Paisagem expressiva em aquarela: campo de lavanda na Provença

1. Sobre o curso: Se seu pincel pudesse levá-lo em uma viagem ao redor do mundo, capturando a essência única de cada lugar que você visita Nesta série, é exatamente isso que faremos. Viajaremos pelo mundo em aquarela, capturando não apenas lugares bonitos, mas também emoções e estados de espírito que tornam cada lugar especial Vamos nos concentrar em pintar paisagens uma forma solta e intuitiva usando pinceladas fluidas, cores fortes e qualidades expressivas Bem-vindo à primeira aula da minha nova série Expressive Watercolor Landscapes. Oi, todo mundo. Bem-vindo à minha aula de aquarela. Sou Bianca ella, artista de aquarela, excelente professora do Skillshare excelente professora do Skillshare Adoro pintar paisagens, marinhas e paisagens sentadas, e sou muito apaixonada por compartilhar técnicas fáceis de seguir que ajudam você a criar expressivas Tive o privilégio de fazer parceria com marcas Schminka silver Bush Limited e Arch and Mounts que compartilham minha paixão por inspirar criatividade e tornar a pintura agradável e gratificante para e tornar a pintura agradável e gratificante as marcas Schminka silver Bush Limited e Arch and Mounts, que compartilham minha paixão por inspirar criatividade e tornar a pintura agradável e gratificante para todos. Eu realmente acredito que a pintura é para todos. Meu objetivo é inspirar as pessoas a descobrirem e buscarem sua paixão criativa Quer você esteja pegando um pincel pela primeira vez ou procurando refinar suas habilidades, quero ajudá-lo a criar confiança e aproveitar o processo Nesta aula, pintaremos um campo sonhador de lavanda em plena floração com roxos suaves, tons dourados quentes e Você aprenderá a esboçar uma composição simples, mas eficaz Use técnicas de pincel úmido sobre úmido e seco para criar texturas suaves Então, apenas distancie as camadas e a luz com traços expressivos e aprenda a deixar de lado a perfeição e aproveitar Esta aula é perfeita para iniciantes que querem relaxar, bem como para artistas mais experientes que desejam explorar paisagens em aquarela com emoção Tudo o que você precisa são seus materiais favoritos, sua curiosidade e um pouco de espaço para criar Mal posso esperar para ver o que você cria, então pegue seus materiais e vamos começar. 2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, vamos examinar todos os materiais necessários para esta aula e, na verdade, para toda a expressiva série de paisagens em aquarela Primeiro, você precisará de papel aquarela. É muito importante usar papel aquarela 100% algodão, 300 g/m2, prensado a frio, porque trabalharemos muito com técnicas úmidas sobre úmidas Vou usar papel de qualidade Bao Hong Artist , tamanho dez por 7", mas fique à vontade para usar qualquer marca, desde que seja 100% algodão e 300 g/m2 Em seguida, precisaremos de uma placa à prova d'água para esticar e segurar o papel enquanto ele estiver molhado. Você pode usar algo como um quadro branco ou acrílico, qualquer coisa à prova d'água e resistente Para os pincéis, aqui está o que vou usar, escova prateada , escova de cabelo de cabra branca alpina Isso serve para molhar o papel com água porque é superabsorvente Pincel de zibelina renascentista tamanho oito. Vou usá-lo para pintar as cores principais da paisagem, pincel ultra redondo de seda prateada 88 tamanho seis, que é perfeito para pintar detalhes menores e pincel Renaissance liner tamanho dois para pintar linhas, acentos e também para assinar a pintura acentos e também Você também precisará de um lápis e uma borracha para o esboço inicial e, agora, para as tintas, sinto falta das aquarelas ShimkahRedu e já coloquei as cores dos tubos na minha paleta Mijello. o esboço inicial e, agora, para as tintas, sinto falta das aquarelas ShimkahRedu e já coloquei as cores dos tubos na minha paleta Mijello. Você pode baixar a lista completa de cores na seção de recursos, mas aqui está uma visão geral rápida do que está na minha paleta Amarelo de Nápoles, ocre amarelo, laranja cádmio, henna queimada, vermelho indiano Berlim vermelho escuro, violeta de Berlim, magenta inacridon, azul cobalto, turquesa cobalto, violeta do mar profundo, violeta cobalto, tintas cinza, verde oliva, índigo , azul marinho profundo, azul prussiano verde oliva e azul gelo. Se você não tem azul gelo, também pode usar o branco de titânio como alternativa para criar realces opacos E, finalmente, precisaremos de duas xícaras de água limpa e pouco de toalha ou lenço papel para secar e limpar os Isso é tudo que vamos usar. Agora vamos nos preparar para pintar. 3. Esboço a lápis: Agora vamos começar com um desenho a lápis. Estou usando linhas simples aqui, apenas o suficiente para nos guiar quando começarmos a pintar. Começo desenhando a linha do horizonte um pouco acima da parte central do papel. Isso ajuda a criar a sensação de espaço aberto no campo e, ao mesmo tempo deixa espaço suficiente para o céu e os elementos de fundo. Em seguida, esboço uma pequena casa perto do centro, logo acima da linha do horizonte Começo com o telhado mantendo a forma simples, como um triângulo no topo de um retângulo Então eu construo a estrutura básica da casa embaixo. Nada muito detalhado. Só queremos o suficiente para sugerir a forma e o posicionamento. Atrás da casa, eu desenho levemente algumas fontes à distância Podem ser formas curvas suaves. Eles ajudarão a enquadrar a composição e adicionar profundidade ao plano de fundo. Em seguida, adiciono algumas árvores atrás e ao lado da casa, algumas densas aqui à esquerda e alguns ciprestes altos e delgados para dar aquela sensação clássica da ciprestes altos e delgados para dar aquela sensação clássica Agora vou para o primeiro plano e adiciono mais alguns detalhes, uma porta e uma pequena janela na casa e algumas pequenas árvores e arbustos na frente para dar uma sensação de Novamente, eu mantenho tudo muito leve e solto, estrutura suficiente para sustentar a aquarela mais tarde Finalmente, para o campo de lavanda, desenho várias linhas diagonais suaves começando parte mais à direita da página e convergindo para baixo, o que ajuda a criar uma perspectiva aérea e conduz o olhar do espectador para a cena Além disso, dá aquela linda aparência organizada de rosa em forma de lavanda, e isso é tudo para o desenho a lápis Mantenha suas linhas suaves e mínimas, queremos que elas apoiem a aquarela e não a dominem 4. Processo de pintura: Agora vamos começar com o processo de pintura. Primeiro, precisamos preparar o papel. Começo molhando a parte de trás do papel com água limpa Eu me certifico de cobri-lo completamente. Em seguida, vou para a frente do papel e também aplico água com cuidado. O objetivo é molhar os dois lados do papel para esticá-lo, evitando qualquer deformação ou deformação à medida que pintamos Depois de aplicar a água, coloco o papel na minha placa impermeável para segurá-lo com segurança enquanto está Dou alguns minutos para deixar o papel absorver a água. Essa etapa é muito importante. Queremos que o papel tenha o nível certo de umidade uma superfície levemente brilhante, mas sem poças de água Isso garante traços suaves e controlados quando começamos a pintar Depois que o papel estiver devidamente molhado, pego um pedaço de lenço de papel e o coloco suavemente na área do céu para remover o excesso de água. Isso ajuda a evitar que a tinta se espalhe demais e nos dá mais controle à medida que pintamos. Agora, vamos misturar a cor do céu. Para um céu azul brilhante, pego um pouco de azul cobalto e uma mistura de um pouco de violeta cobalto para criar uma Quero que o azul seja vibrante mas ainda assim suavizado para ser misturado Usando a barriga cheia do meu pincel, pinto o céu com pinceladas horizontais, começando de cima e descendo À medida que me aproximo da linha do horizonte, diluo gradualmente minha tinta com mais água para criar um efeito de gradiente suave Dessa forma, a cor muda de mais escura na parte superior para mais clara à medida que se aproxima do horizonte Para a parte superior do céu, adiciono um pouco mais de violeta cobalto para aprofundar o tom Então, à medida que me aproximo do meio, eu clareio o azul diluindo-o com água para criar uma sensação suave e Em seguida, uso ocre amarelo para a área próxima à linha do horizonte, aplicando-o cuidadosamente com uma mão leve Eu me certifico de misturar esse amarelo com o azul à medida que me aproximo do céu. Tenho muito cuidado em diluir o ocre amarelo suavemente à medida que ele encontra o azul para evitar qualquer mistura verde indesejada Para garantir uma transição suave e perfeita entre as cores, pego um pincel limpo e úmido e misturo levemente as bordas onde o amarelo encontra o azul Isso suaviza as linhas e cria um bom fluxo entre as cores Agora vamos para o campo de lavanda. Antes de começarmos, testarei rapidamente a umidade do papel tocando-o suavemente Como ainda está molhado, é o momento perfeito para continuar. Começo pintando a cor base logo abaixo da linha do horizonte com amarelo ocre Começo com movimentos horizontais suaves usando toda a barriga do meu pincel para criar uma lavagem leve e uniforme Isso define o tom da base do campo. Em seguida, recarrego meu pincel com uma mistura suculenta de tinta, certificando-me de que as cerdas estejam cheias A chave aqui é fazer pinceladas soltas e expressivas que imitem o movimento da brisa fresca que passa pelo combustível de lavanda Observe como eu me movo rapidamente com movimentos rápidos e espontâneos Também adiciono água extra ao meu pincel para ajudar a tinta a se espalhar e criar esses traços orgânicos fluidos A ideia principal aqui é ser ousado e destemido. Não pense demais, relaxe e abrace o fluxo natural da tinta Você acabará com um traço único que é todo seu. Deixe a tinta se mover livremente pela página. Você o está guiando com o pincel, mas permitindo que ele flua e se espalhe à sua maneira Gosto de adicionar um pouco mais de energia ao lado esquerdo espalhando um pouco Isso dá ao campo uma sensação dinâmica mais expressiva na borda, como se a brisa estivesse carregando a lavanda no ar Agora vou limpar meu pincel e pegar um pouco de violeta acoplada. Eu recarrego meu pincel, certificando-me de obter muita cor nele, e aliso as cerdas para poder controlar melhor meus poder controlar Eu gostaria de passar a tinta roxa no campo, tomando muito cuidado para não pressionar com muita força. Isso é crucial para evitar a criação uma mistura turva entre o ocre amarelo e Eu me concentro em traços leves na direção diagonal, seguindo as diretrizes que fiz anteriormente com um esboço a lápis Isso nos dará a sensação de fileiras de lavanda se estendendo pelo campo Também adiciono alguns respingos novamente, especialmente no lado esquerdo para obter um efeito solto e expressivo O respingo deve seguir a mesma direção do resto dos traços, ajudando a guiar o olho para o lado esquerdo do campo Ao pintar a parte central do campo, começo a criar traços ascendentes imitam a planta de lavanda em pé na É importante manter seus traços soltos e livres, evitando rigidez Isso ajuda a manter essa sensação expressiva natural em toda a pintura Enquanto continuo respingando um pouco de tinta, garanto que os respingos sigam na mesma direção do resto dos traços, continuando a dirigir para a esquerda, como se a brisa estivesse carregando a lavanda nessa direção como se a brisa estivesse carregando a lavanda garanto que os respingos sigam na mesma direção do resto dos traços, continuando a dirigir para a esquerda, como se a brisa estivesse carregando a lavanda nessa direção. Agora eu pego meu pincel e adiciono alguns pequenos traços finos em todo o campo Eles representam os detalhes delicados das plantas de lavanda, dando uma sensação mais texturizada sem sobrecarregar o Em seguida, misturo um pouco de verde seiva, um pouco de ocre amarelo e azul prussiano para criar um belo tom verde para Eu adiciono essas cores em alguns pontos para sugerir um pouco de vegetação entre as plantas de lavanda Agora começo a pintar impressões de hortaliças e gramíneas usando meu Com leves movimentos ascendentes, passo e danço o pincel pelo papel, fazendo movimentos orgânicos divertidos para adicionar uma sensação de folga Eu tento não preencher muito verde apenas o suficiente para dar dicas de crescimento na vida. Não queremos dominar os tons violetas da lavanda Eu também presto atenção à perspectiva. Os traços próximos ao primeiro plano são um pouco mais longos, enquanto os mais próximos da linha do horizonte são mantidos cada vez menores, ajudando a criar aquela sensação de profundidade na paisagem Em seguida, pego minha pistola de ar quente e experimento a área montanhosa para que possamos pintar essa parte sem perturbar as camadas anteriores Também aproveito este momento para adicionar mais alguns pequenos traços verdes no campo apenas para aumentar a textura Agora, vamos misturar a cor para a montanha. Eu uso o azul prussiano com um toque de verde para criar um verde fresco e suave, e eu o atenuo com um pouco Eu carrego meu pincel e o coloco na horizontal enquanto pinto a forma da montanha, e isso me ajuda a obter uma borda bonita, limpa e macia. Em seguida, misturo uma cor verde mais profunda com uma consistência cremosa mais espessa para pintar a folhagem do meio do solo logo em frente à montanha O truque aqui é manter essa tinta mais saturada do que a cor da montanha , para que as camadas se separem visualmente. Também deixo algumas pequenas lacunas sem pintura. Isso permite que um pouco de luz apareça e mantenha a cena arejada e fresca. Para evitar a aparência plana, eu jogo com tons diferentes nessa área, alguns mais claros, outros mais escuros, adicionando um pouco de variação visual Eu até arranho um papel com minhas unhas em alguns pontos para criar uma textura orgânica áspera. Agora, vamos trabalhar nas árvores. Eu uso meu pincel de revestimento novamente e crio traços orgânicos soltos Você pode esfregar o pincel suavemente no papel ou usar um movimento de toque Não tenha medo de explorar. Cada pincel cria suas próprias marcas exclusivas. No lado esquerdo do papel, umedeço um pouco a área e, em seguida, começo a aplicar camadas de verde claro amarelo e verde escuro para aumentar a dimensão Esfrego o corpo do pincel suavemente para moldar as três formas e uso a ponta para traços mais finos nas copas das árvores Ao pintar camadas de árvores, é importante variar a consistência da tinta. Tão fino, um pouco grosso, para que as camadas não se fundam em uma forma plana Agora, vamos pintar os ciprestes. Para isso, eu uso uma técnica de pincel seco para manter a textura visível, adicionar algumas sombras e contraste, especialmente um tom mais escuro no lado esquerdo da árvore para dar profundidade Finalmente, completaremos as cores da casa. Essa parte é realmente satisfatória porque vamos definir a casa por meio de pintura negativa Isso significa pintar ao redor dela para moldá-la. À medida que preenchemos a vegetação circundante, a estrutura da casa começa a se destacar lindamente Agora, vamos pintar uma casa. Começo misturando Brancena e ocre amarelo para criar uma base quente para criar uma base quente Eu preencho a casa com cuidado, construindo a forma aplicando a cor suavemente. Em algumas áreas, coloco uma pitada de burncenna pura para deixar certas manchas um pouco mais escuras e criar um pouco H Em seguida, pego o violeta cobalto e misturo o marrom para criar um tom mais escuro e suave, que uso na parte superior da parede frontal Estou preenchendo lentamente a estrutura, definindo a forma da casa enquanto mantenho meus traços controlados e entregues Quando estou satisfeito com as paredes, eu seco essa camada completamente usando minha pistola de calor ou deixando-a secar naturalmente. É importante que a superfície esteja seca antes de adicionarmos os próximos detalhes. Agora eu misturo uma tinta marrom escura muito grossa para o telhado. Ele precisa ser espesso e cremoso, não aguado, para que, quando dermos nossos traços, eles saiam sólidos e afiados Eu pinto cuidadosamente o telhado, deixando a forte cor escura realmente ancorar a casa visualmente na paisagem Vamos adicionar uma textura sutil à parede agora, acariciando levemente algumas linhas e detalhes apenas para sugerir a rugosidade e o caráter do edifício Em seguida, passo a pintar a janela e a porta. Para isso, eu uso um marrom ainda mais escuro para fazê-los se destacar contra a parede mais clara Novamente, pequenos traços cuidadosos ajudarão a definir esses recursos sem sobrecarregá-los Para finalizar a casa, ajusto e refino sua forma pintando mais verdes ao redor dela usando a técnica de pintura negativa para esculpir o contorno ainda Também uso um pouco de tinta opaca, branca ou muito clara, para adicionar pequenos destaques nas áreas das janelas e portas Esse pequeno toque de brilho fará com que essas características pareçam vivas e beijadas pelo sol Agora, vamos voltar para o campo de lavanda. Como a maior parte do papel já secou, é o momento perfeito para adicionar traços de acabamento e pequenos detalhes Eu carrego meu pincel com violeta e começo a pintar traços finos e soltos pelo campo Isso sugere as plantas individuais de lavanda. Eu vario a altura e o espaçamento dos traços, espalhando alguns em grupos e deixando algumas lacunas para que pareçam naturais Eu concentro esses detalhes principalmente no primeiro plano e nas manchas que já têm tons de roxo Em vez de cultivar cada pequeno caule de lavanda, eu o mantenho solto e expressivo Nosso objetivo é usar traços sugestivos que indiquem o campo de lavanda, em vez de renderizá-lo campo de lavanda, em vez Para adicionar energia, eu também espalho um pouco de tinta violeta pelo campo Isso evita que a pintura pareça muito rígida e adiciona um pouco de espontaneidade divertida. Em seguida, dou um passo atrás e dou uma olhada, verificando se há alguma área que parece um pouco vazia. Quando necessário, adiciono mais alguns traços soltos para deixar o campo mais cheio e animado Agora, vamos iluminar um pouco o campo. Eu misturo uma cor violeta opaca misturando minha mistura violeta existente com um pouco de azul gelo Ou você pode usar titânio branco, se preferir. Com esse violeta mais claro e cremoso, adiciono alguns traços destacados no campo de lavanda, novamente, focando principalmente no primeiro plano para Em seguida, pego uma tinta roxa escura e adiciono alguns detalhes mais profundos e traços finos aqui e ali, especialmente no meio termo para criar contraste e B Finalmente, para finalizar toda a pintura, adiciono um pequeno toque de cor à casa, apenas um pequeno sotaque para chamar a atenção do espectador E com isso, nossa expressiva paisagem de lavanda está completa 5. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula de aquarela. Espero que você goste do processo e aprenda algo novo que possa aplicar em suas próprias pinturas. Eu adoraria ver sua criação, então fique à vontade para compartilhar suas pinturas na seção de projetos da turma ou me marcar no Instagram em Bianca Reyala para que eu possa ver seu trabalho e torcer É sempre inspirador ver como você pode interpretar as técnicas de uma maneira única Achei essa aula útil, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Seu feedback me ajuda a continuar melhorando minhas aulas e também incentiva outros alunos a participarem Além disso, é uma ótima maneira de apoiar a comunidade de aprendizagem criativa. Se você gosta desta aula, não deixe de conferir minhas outras aulas de aquarela no Skillshare, onde abordo muitos tópicos sobre pintura de paisagens soltas e Como sempre, pinte para inspirar e pinte com o coração. Sua arte é um reflexo de sua perspectiva e criatividade únicas. Então, abrace o processo, expresse-se livremente e continue compartilhando sua paixão com o mundo. Obrigado novamente por estar aqui e nos vemos nas minhas outras aulas. H