Transcrições
1. Sobre o curso: Você já
olhou para uma
pintura em aquarela e se perguntou como uma paisagem simples
pode parecer tão cheia de luz, profundidade e atmosfera Muitas vezes, não se trata de
adicionar mais detalhes. Trata-se de entender
como simplificar, colocar valores e usar luz
e sombra intencionalmente Quando estudamos o trabalho
de pintores mestres, não
estamos apenas
copiando a pintura, estamos aprendendo como
eles simplificam uma cena, o que escolhem enfatizar e como traduzem o que
veem em uma pintura Olá, pessoal.
Sou Bianca Rayala Sou artista de aquarela, educadora e excelente professora da
Skillshare Ao longo dos anos, tive a
alegria de ensinar milhares de estudantes de todo o
mundo aqui no Skillshare Minhas aulas são
sobre como tornar a aquarela acessível, alegre
e significativa Eu trabalho com marcas como Schminka silver Brush Limited
e Arc and Mounts Esta aula faz parte da
minha
série de estudos de mestrado em aquarela, na qual aprendemos aquarela estudando
as técnicas e decisões artísticas
de grandes pintores Em minha aula
anterior desta série, exploramos como Joseph's Bookwch captura a atmosfera e o
clima em suas paisagens, especialmente como simplificamos as
cenas e criamos aquela luz suave e
bonita. Se você
ainda não frequentou essa aula, eu recomendo fortemente que você
dê uma olhada também pois ela
realmente complementará
o que aprenderemos o que aprenderemos Nesta aula,
vamos dar um passo mais fundo. Vamos nos concentrar em como ele
usa luz e sombra, como ele simplifica cenas
em formas de forte valor e como ele usa cores quentes
e frias para criar aquela bela
sensação de profundidade e brilho A pintura que estudaremos hoje
pode parecer simples à primeira vista. É um
campo tranquilo com celeiros, árvores e vacas pastando Mas à medida que avançamos
no processo, você verá como
cada parte é
intencional, desde a forma como a
luz é exibida até a forma como
as sombras se agrupam Como as cores são misturadas. Tudo funciona em conjunto
para guiar o olhar do espectador. Vou guiá-lo por todo o
meu processo desde observar a pintura, entender valores
e temperatura,
misturar cores e construir
a pintura passo a
passo usando técnicas de
aquarela soltas e expressivas Esta aula é perfeita
para artistas iniciantes a intermediários ou para
qualquer pessoa que queira pintar com mais confiança
e entender como criar luz e
atmosfera em seus trabalhos Espero que esta aula ajude você a criar um ritmo de prática
criativa, redescobrir a alegria de pintar e talvez até
se surpreenda ao longo do caminho Então prepare seus pincéis reúna seus materiais
e pinte junto comigo. Eu adoraria ver suas criações e ouvir sobre sua experiência Compartilhe as páginas do seu caderno de desenho
comigo no Instagram ou na
seção de projetos de classe aqui no Skillshare Mal posso esperar para ver como você vida a essas pinturas, então pegue seus pincéis e vamos começar
2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, deixe-me compartilhar rapidamente qual será o
seu projeto de aula. Para esta aula, adoraria que você criasse seu próprio estudo de mestrado inspirado nesta
pintura de paisagem de Joseph Zbukvic Depois de terminar sua pintura, não se esqueça de enviá-la
na seção de projetos para que
todos possamos ver e celebrar seu trabalho. E como esse é
um estudo de mestrado, é muito importante que sempre
reconheçamos o artista original,
Joseph Zbukvic Se você compartilhar seu
trabalho nas redes sociais, eu o encorajo a
creditar e agradecer a ele e mencionar que sua pintura
é inspirada no trabalho dele. É uma maneira simples de
mostrar respeito e apreço pelo artista com quem
você está aprendendo Agora, deixe-me
explicar rapidamente
os materiais que vou
usar para a aula. Para o meu papel, estou
usando 100% algodão, papel
aquarela, 300 g/m2, prensagem a frio Estou usando o papel de qualidade Bao Hong
Artist. Eu realmente amo como esse papel
absorve água e tinta. Isso me dá tempo suficiente
para trabalhar molhado e molhado enquanto ainda mantenho
lindas texturas Para minhas tintas, usarei aquarelas
SmicaHadu. Vou trabalhar com
minha paleta usual, e você pode realmente
encontrar minha lista completa de cores na
seção de pesquisa desta aula Mas, só para
orientá-lo, é útil ter uma mistura de cores quentes
e frias. Algumas das cores principais que
usaremos são amarelo limão,
amarelo ocre, azul ultramarino, azul cobalto,
verde oliva, violeta
cobalto, chena queimado, laranja cádmio, azul queimado, laranja cádmio, gelo ou lavanda e branco titânio. Não precisamos de todas as
cores do mundo. O importante é ter uma versão quente
e fria para que
possamos criar aquele
lindo brilho de luz e profundidade
na pintura Para meus pincéis, usarei meus pincéis preferidos da
Silver Brush Limited Vou usar meus pincéis de zibelina
Renaissance nos tamanhos dez e oito para a
maioria das Meu pincel
ultrarredondado de seda prateada 88 para
traços e detalhes mais controlados, e um pincel com
forro de veludo preto tamanho um para linhas muito finas,
como cercas Também é útil ter uma escova grande e plana para
pré-molhar as superfícies, conforme Outros materiais
que também precisaremos são lápis e borracha para
desenhar, um pulverizador de água,
duas xícaras de água, duas xícaras de água, papel toalha ou pano e fita adesiva para segurar o papel no lugar
e criar uma fita adesiva para segurar o papel no lugar
e criar borda E, por fim, você pode baixar
a foto de referência de Joseph Zbukvic e meu estudo de
mestrado na
seção de pesquisa da turma, para que você possa pintar comigo Sinta-se à vontade para usar qualquer
material que você já tenha. O que mais importa é
entender o processo.
3. Observando a pintura mestre: Antes de começarmos a pintar, vamos dedicar um momento para realmente observar o mestre
pintando juntos. Nesta aula, estudaremos sombras
da tarde de Joseph
Zbukvic Ele compartilhou que este é um de seus locais favoritos
na Austrália, os antigos galpões
de fabricação perto de Melbourne, e é pintado no
final do dia, é por isso
que vemos essas sombras longas e
bonitas que criam uma sensação
de atmosfera
tão forte Você também notará as
vacas em primeiro plano. Eles ajudam a guiar o
olhar do espectador para a pintura. E, curiosamente,
ele mencionou que costuma colocar vacas em
suas composições, mesmo que elas não estejam
realmente presentes pois ajudam a
fortalecer o Agora, ao estudarmos sua pintura, examinaremos as
seguintes áreas para
aprender efetivamente com seu trabalho. Começaremos a observar
sua composição, como ele usa luz e sombra, como ele aplica cores quentes
e frias, como ele cria atmosfera
e usa bordas, sua pincelada e como
ele preservou a luz
e as formas simplificadas O celeiro está posicionado
ligeiramente fora do centro, perto de onde estaria a linha da regra dos
terços Isso faz com que pareça
equilibrado e não estático. Isso dá à pintura um arranjo natural
e agradável. Também há uma clara
sensação de movimento do primeiro plano escuro
pelo prado iluminado
pelo sol
e As vacas e os postes da cerca guiam
sutilmente o olhar para dentro, criando um caminho visual que nos
atrai para Cada elemento tem
espaço para respirar
e, juntos, eles criam
uma composição que parece equilibrada, coesa
e intencional Olhando para o coração
da pintura, que é a luz e a sombra, o que realmente me chama a atenção é intensidade com que a
luz é enfatizada Se você simplificar a cena, podemos ver duas formas dominantes. A primeira é uma grande
forma de luz brilhante do outro lado do prado. E em segundo lugar, há uma
forte massa de sombra em primeiro plano e
ao redor das árvores Joseph não faz a luz brilhar adicionando
mais brilho. Em vez disso, ele o torna poderoso escurecendo as sombras ao
redor O primeiro plano é
intencionalmente profundo e frio, quase como um palco, permitindo que
a luz se destaque As sombras são agrupadas em uma forma conectada em
vez de dispersas, cria clareza
e fortalece As sombras projetadas
do celeiro e das árvores são pintadas com traços orgânicos
soltos, que mantém a sensação
natural e expressiva Então, o que realmente estamos
tentando ver aqui é que a luz é enfatizada ao tornar
as sombras Agora, ao observar as cores, posso ver como a temperatura
sustenta a luz. Quando dizemos temperatura, é o uso de
cores quentes e frias para criar atmosfera. O prado iluminado pelo sol é quente. É preenchido com amarelos suaves verdes quentes
e, em contraste, a sombra contrasta com
a
forma
e as áreas do fundo, com a palavra azul frio Esse contraste entre quente e frio aumenta
o brilho da luz O calor puxa a
luz para frente, enquanto os tons mais frios
permitem que as áreas Outra coisa que noto
é o uso de bordas. O céu, as montanhas distantes e as árvores de
fundo são pintadas
com bordas muito suaves. Eles quase se dissolvem, o que
faz com que se sintam distantes. À medida que nos
aproximamos do ponto focal, do celeiro e
de partes do primeiro plano,
as bordas ficam Essa mudança nas bordas ajuda a guiar o olho e
reforça a profundidade Agora, esse céu é pintado com uma mistura simples de lavagens
quentes e frias, criando uma atmosfera natural As montanhas enevoadas à
distância mal estão definidas. É suavizado com
texturas e respingos sutis. Aqui podemos ver que
Joseph pinta a atmosfera uma
forma muito simples, mas muito
intencional. Isso permite que a pintura
pareça leve e atmosférica. Agora, olhando para a pincelada, as árvores são pintadas com traços expressivos e
soltos Eles não são detalhados, mas sugerem
claramente
forma e estrutura. Isso me lembra que não
precisamos pintar tudo. Só precisamos pintar o suficiente para que o espectador entenda. Agora, ao observarmos
essas luzes preservadas, olhando atentamente para o celeiro, especialmente no lado direito, noto pequenas áreas
de papel intocado Esses brancos preservados
representam a luz. Então, aqui podemos ver que,
em vez de pintar a luz, Joseph a protege
deixando-a sem pintura Agora, vamos passar para as vacas. As vacas têm formas simples
com apenas alguns traços, mas são imediatamente Eles não são apenas assuntos. Eles fazem parte da
composição e ajudam a guiar o
olhar do espectador para a cena. Ao analisar tudo,
posso ver que cada decisão
nesta pintura é muito intencional, desde o posicionamento e
composição até a luz e sombra até a temperatura,
bordas e pinceladas, tudo funciona em conjunto para criar uma cena atmosférica unificada E quando começamos a pintar, é
isso que
queremos levar conosco. Não estamos apenas
copiando o que vemos, estamos aprendendo a observar, simplificar e tomar decisões
artísticas ponderadas
4. Entendendo o valor e a temperatura: Antes de falarmos sobre a temperatura da
cor, vamos primeiro entender
como os valores são usados nessa pintura,
porque na aquarela, valor é a base Ele cria estrutura,
profundidade e clareza. Se simplificarmos o que vemos, essa pintura pode ser agrupada
em três valores principais Um é claro, o
prado iluminado pelo sol e partes do celeiro, dois são São as árvores atrás
do celeiro, a terra distante
e as áreas sombreadas
das estruturas,
e três, escuras, o primeiro plano
e as Mesmo sem cor,
esses três valores já fazem a pintura funcionar. Vamos começar com a luz. A luz é exibida
intencionalmente pelo prado, formando uma forma grande e clara Não está disperso, é
agrupado para criar impacto. Isso se torna o principal
ponto focal da pintura. Agora observe como a
luz é suportada. O primeiro plano é muito mais escuro,
quase como uma moldura, e esse contraste faz com que a
luz As sombras ao redor das árvores e perto do celeiro também
estão conectadas, formando uma
forma escura forte e unificada, em vez de
muitas outras pequenas A ideia principal que queremos
ver aqui é que a força
da luz
depende da força das
trevas ao seu redor Agora vamos dar uma olhada nos tons médios. Eles são encontrados nas árvores atrás e ao redor do celeiro e
na paisagem distante
e nas partes do celeiro que não são
diretamente atingidas pela luz Eles ficam entre a luz e a escuridão, ajudando tudo a se sentir
conectado e equilibrado. As áreas distantes são mais
suaves e leves, que ajuda a empurrá-las
ainda mais para trás no espaço O valor também cria
profundidade na pintura. As
áreas mais claras e suaves estão à distância, os valores mais
escuros e mais fortes estão em Esse contraste guia
o olhar do espectador e cria uma sensação de profundidade. Então, mesmo antes de adicionarmos cor, a pintura já
funciona porque os valores são claros
e intencionais Quando seus valores estão corretos, sua composição é lida com clareza. Sua luz parece crível e sua pintura tem profundidade Agora que entendemos como os valores são colocados
na pintura, vamos dar um
passo adiante e falar sobre a temperatura da cor. Porque quando seus
valores estão claros, a temperatura é o que dá
vida à pintura. Isso cria aquela sensação de
luz, profundidade e atmosfera. A temperatura da cor significa
simplesmente se a cor parece quente ou fria. As cores quentes incluem amarelo, laranja e verdes quentes, enquanto as cores frias incluem azuis, violetas e verdes mais frios Na aquarela, não olhamos
apenas para as cores. Observamos o quão quente ou fria uma cor se sente em
relação a outra. Se observarmos a pintura, o prado iluminado pelo sol é quente com tons de verde amarelo e
amarelo O teto e a luz que aquece
o celeiro também se aquecem. As árvores atrás do celeiro são mais neutras a ligeiramente frias As montanhas e o
fundo distantes são
mais frios e suaves, sombra do primeiro plano
e as sombras projetadas são as
áreas mais frias
e sombras projetadas são as
áreas mais frias Então, aqui, Joseph não está apenas
pintando luz e escuridão. Ele está usando
contraste quente e frio para melhorar a luz. As cores quentes trazem a luz para frente, enquanto
as cores frias empurram as áreas para trás. Observe como a luz do sol no campo se
inclina para tons quentes. Parece brilhante e brilhante. Em seguida, observe as sombras em primeiro plano e
ao redor do Em vez de apenas
torná-los mais escuros, eles são pintados
com tons de cores Em vez de apenas
torná-los mais escuros, eles são pintados
com tons mais frios, azuis e Esse contraste entre luz
quente e sombra
fria é o que torna a
luz ainda mais forte. A temperatura também
ajuda a criar profundidade. O fundo é
mais frio e suave, então ele recua para o meio do plano,
como as árvores e
estruturas ficam no meio, e o primeiro plano é
mais escuro
e um pouco mais frio, o então ele recua para o meio do plano,
como as árvores e
estruturas ficam no meio, e o primeiro plano é
mais escuro
e um pouco mais frio, o que emoldura a luz. Mesmo dentro do mesmo valor, as cores
mais frias tendem a recuar enquanto as cores mais quentes
aparecem Ao pintar, em vez de
perguntar de que cor é essa, tente perguntar se essa
área é quente ou fria? Ele suporta a luz? Se a luz parecer fraca, esfrie as sombras
e, se a pintura parecer plana, introduza mais contraste de
temperatura Mesmo com contraste,
ainda queremos harmonia. Você pode conseguir isso
usando uma paleta limitada, permitindo que as cores se misturem naturalmente e repetindo as cores na
pintura Portanto, lembre-se de que o valor constrói a estrutura e a temperatura
cria o clima. E quando eles trabalham juntos, sua pintura começa a parecer
mais natural e viva.
5. Estudo sobre cores: Ou. Ao começarmos a misturar cores, quero lembrá-lo de que
essa atividade pretende ser um guia básico e
fundamental para entender tons
quentes e frios À medida que examinamos a pintura, as misturas exatas podem
variar um pouco , dependendo de como as
cores se relacionam entre si Nosso objetivo não é
combinar exatamente as cores, mas criar uma sensação de
harmonia em toda a pintura. Então, em vez de se concentrar em
copiar minhas mixagens exatas, tente entender o processo para
que você possa misturar com confiança suas próprias cores quentes ou frias usando qualquer paleta Vamos começar com a
área mais clara, o prado iluminado pelo sol. Estou misturando amarelo limão, um pouco de ocre amarelo e um toque de finura ultramarina Isso cria um verde
natural que parece quente, mas ainda assim equilibrado. Estou mantendo essa mistura
leve e diluída para que fique transparente e
permita que a luz brilhe Agora, para aumentar a profundidade, vou pegar essa mistura
e um pouco de henna queimada Isso suaviza o verde e nos
dá um tom médio mais terroso Vou usar isso para as áreas de
transição, lugares que não estão
totalmente iluminados, mas também não estão em sombras profundas. Para as árvores, vou criar uma
mistura um pouco mais rica usando amarelo-limão, finos
ultramarinos e um pouco de
laranja e um toque
de laranja e um toque Isso muda a cor para
uma temperatura mais baixa, que ajuda a empurrar
o primeiro plano para trás e faz com que a luz no Para as sombras, estou
usando azul ultramarino, enna
queimada e um pouco
de Isso dá uma cor de sombra rica, fresca e
levemente suave. Se eu quiser mais frio,
adiciono mais azul ou violeta. Se eu quiser mais macio, adiciono mais enna queimada. Mamãe. Para o céu, eu mantenho as coisas simples. Estou misturando azul cobalto
com violeta cobalto
e, em algumas áreas, vou misturar um pouco de
ocre Isso cria uma variação sutil de
temperatura para que o céu não pareça plano. Ao misturar, não
penso nas cores exatas. Estou me perguntando,
isso é quente ou frio? Ele suporta a
luz e a sombra? E eu ajusto as misturas à medida que avança. Lembre-se de que não há necessidade de
fazer com que todas as cores sejam
exatamente iguais. O mais importante é que você
comece a entender como
controlar a temperatura e criar
harmonia em sua pintura. Vamos passar para a próxima lição onde faremos
o esboço a lápis
6. Esboço a lápis: Tudo bem. Antes de começarmos
nosso desenho a lápis, vamos colar todos os lados
do papel em um quadro Isso ajuda a proteger
o papel e também evita que ele se
deforme à medida que pintamos, especialmente quando começamos a
trabalhar com mais água Ao olhar para a pintura de
referência, começarei colocando a linha
do horizonte em algum lugar
abaixo do meio. Isso ajuda a criar uma composição mais
equilibrada e dá espaço para que
a luz realmente se destaque. Eu esboço levemente
nas montanhas distantes, apenas uma indicação suave,
nada muito detalhado. Em seguida, vou desenhar o celeiro
aqui no lado esquerdo. Vou tentar manter minhas marcas bem leves e soltas nesta
fase, apenas mapeando o posicionamento. Em seguida, adicionarei as duas árvores
entre os celeiros. Na verdade, não estou
focando em detalhes aqui, formas
simples para
sugerir sua forma. Agora, vamos colocar os outros celeiros perto do centro do papel Ao desenhar, presto
atenção ao ângulo
do telhado para que pareçam
naturais e aterrados Também desenho na
linha das árvores atrás dos celeiros,
novamente, mantendo tudo
solto e mínimo A seguir, traçarei
algumas diretrizes para as sombras projetadas no
prado Eu tento manter a
direção consistente para que a luz pareça
crível mais tarde Vamos adicionar o
tanque de água aqui à esquerda. E à medida que prossigo,
também anoto
as áreas em que o papel é deixado sem pintura
na referência Elas são importantes. Eles são
importantes porque representam a luz e quero ter certeza de
preservá-los mais tarde. Agora vou desenhar nas vacas. Neste estágio, não estou pensando em desenhar
vacas perfeitamente Estou apenas me concentrando em
suas formas gerais. Eles podem parecer um pouco
abstratos por enquanto, mas quando pintarmos as
luzes e as trevas, começaremos a nos unir B Finalmente, adicionarei o poste de madeira do outro lado do prado e variarei sua altura e espaçamento para
que não pareçam muito Agora, olhando todo
o esboço, posso realmente ver como tudo
é colocado intencionalmente A maioria dos elementos está
agrupada à esquerda, mas eles naturalmente conduzem o olho em direção à
luz no campo E é isso que torna a composição tão
bonita e eficaz. Oh, vamos passar para a próxima lição
e começar a pintar.
7. Processo de pintura: lavagem de fundo: Comece a pintar. Começo borrifando
levemente o papel
com meu pulverizador de água Isso torna a superfície
levemente úmida e ajuda as primeiras lavagens a
fluírem com mais suavidade Agora vou misturar
a cor para o céu. Eu tomo ocre amarelo e
violeta cobalto com muita água, depois adiciono azul cobalto Você notará que isso
proporciona um calor suave e neutro. Por causa do
violeta, a mistura permanece equilibrada e
não fica verde. Carrego bem meu pincel e começo a pintar o céu usando traços
horizontais Eu adiciono um pouco de violeta em algumas áreas onde quero que o
céu fique um pouco mais frio. Em seguida, um toque de ocre
amarelo próximo ao horizonte para trazer de
volta Já podemos ver
uma interação suave de tons quentes e frios
no fundo Deixo as árvores e
as partes iluminadas dos
celeiros sem pintura porque
quero que essas áreas brilhem com o
branco natural do papel Em seguida, tomo
violeta cobot, azul cobot e um pouco de
amarelo-limão para criar uma mistura fresca e
arroxeada para Eu faço essa mistura um pouco mais
cremosa do que a lavagem do céu, então parece um pouco
mais próxima de nós do que o Eu faço essa mistura um pouco mais
cremosa do que a lavagem do céu, para que pareça um pouco
mais próxima do que o Eu o pinto enquanto
o céu ainda está úmido para que a borda fique macia, perfeita para aquele efeito
atmosférico queremos na montanha distante Agora, vamos misturar um lindo verde para o prado
usando amarelo limão, ocre
amarelo e
azul ultramarino Eu adiciono as cores pouco a
pouco até conseguir
a mistura que eu quero. Estou buscando um verde
amarelo brilhante que
capture a luz do sol que aquece o campo Você notará que o
papel já está secando. Portanto, neste estágio, preciso uma
consistência mais fluida para transportar
a lavagem
uniformemente pela forma E, assim como mencionei em
nossa aula de mistura de cores, fique à vontade para variar a
proporção de suas cores. O objetivo não é criar exatamente
a mesma mistura, mas
atingir a temperatura de
cor certa. Desde que a mistura esteja quente
o suficiente, podemos retratar a
luz com sucesso Ao pintar o prado, deixo intencionalmente as vacas nas partes
mais brilhantes do celeiro Agora, eu quero que você preste
muita atenção na próxima etapa. À medida que avançamos para o primeiro plano, precisamos mudar para um verde
mais frio Então, ao observar a
mistura que estou fazendo, você notará que adiciono mais
violeta ao verde. Isso me dá aquele contraste bacana ao lado do prado mais quente Eu pinto a parte sombreada
do campo com cuidado, mantendo essa forma inclinada para criar movimento e
fluxo na Lembre-se de que a luz
brilha mais quando está cercada por um
forte contraste escuro Então, aqui, eu não tenho medo de ser mais ousado e mais escuro
para enfatizar a luz Às vezes, pode parecer um pouco assustador adicionar sombras
a uma pintura, mas com a prática,
lentamente aprendemos a confiar nela Aqui estou passando alguns pontos mais escuros ao redor das vacas para fortalecer o Com alguns traços suaves, também
adiciono faixas de
sombra no campo Novamente, não tenha medo dos valores
sombrios nas sombras. Enquanto a
área ainda estiver úmida, podemos continuar ajustando
e aprofundando o tom Mas quando a superfície
começar a secar, talvez seja necessário
umedecê-la novamente antes de
adicionar outra camada Isso nos ajuda a evitar
bordas duras ou flores indesejadas. Agora, estou verificando
a área da montanha para ver se ainda está úmida Ao olhar para ela,
percebi que a árvore ao lado dela também deveria
ter uma borda macia, então parece que ela pertence
mais longe na cena Como o papel secou um pouco, umedeço levemente a área com uma escova plana para criar
aquela ponta macia. Agora, eu misturo um
verde arroxeado fresco para a árvore. Ao testar a superfície, fico feliz com o nível de
umidade. Não é muito úmido
nem muito seco, apenas para criar bordas suaves
, mas ainda definidas. Ao fazer os traços, preste muita atenção
em como eu seguro meu pincel e como eu o
giro levemente enquanto pinto Isso ajuda a criar marcas
dinâmicas mais fluidas para as árvores. Fazemos o mesmo tipo de
pinceladas perto do horizonte. Mas aqui,
deixo intencionalmente algumas pequenas lacunas sem pintura Mais tarde, isso aparecerá como
pontos de luz no prado, e essa é uma bela
maneira de
sugerir sombra projetada e luz
dispersa, o que adiciona muito interesse
à pintura final Agora, eu pego Brncena e violeta
cobalto com um pouco de laranja
ultramardan para
a árvore atrás do laranja
ultramardan para Novamente, umedeço levemente a
área com um pincel úmido para obter uma combinação de bordas macias
e duras enquanto pinto Eu pinto cuidadosamente
ao redor do telhado, criando uma borda mais nítida
para definir sua forma Certifique-se de que a área
ao redor do telhado esteja seca o suficiente para que você possa
delineá-la claramente Também aprofundo a escuridão logo acima do teto para
aumentar o contraste E, novamente, lembre-se sempre luz brilha mais quando
o contraste é Agora que essa parte do
prado está um pouco seca, eu respingo um pouco de água no primeiro plano para criar
flores e texturas macias Continuo adicionando mais árvores para ajudar a definir a forma
do telhado do celeiro
e, desta vez, percebo que não
estou mais molhando a Como queremos que essa árvore
apareça um pouco mais perto, eu a pinto com bordas
mais secas e afiadas Agora vamos pintar a
árvore na extrema esquerda. Eu pressiono e mexo meu pincel
com diferentes pressões e ângulos para criar esses traços orgânicos
soltos Tenha cuidado para não pintar sobre as áreas que queremos manter claras, como a parte superior do tanque de água e alguns lados do telhado. U Para acabar com as árvores, vamos pintar essa área
no canto superior esquerdo. Eu misturo uma pedra quente e acinzentada para isso porque é uma árvore
que parece mais próxima de nós Também coço levemente com o dedo para
sugerir galhos. E, finalmente, pego um
pincel para pintar os galhos, junto com alguns pontos
escuros e pinceladas
de cores para criar de cores À medida que continuamos com
este estudo de mestrado, é muito importante
continuar nos perguntando
o que o artista poderia estar
pensando e como
executamos cada faixa É assim que começamos a
entender seu processo de tomada de decisão. E é assim que realmente
aprendemos com um mestre, para que possamos levar essa visão, estilo e sabedoria para nossas
próprias pinturas no futuro. Não.
8. Adicionando sombra e contraste: Vamos continuar pintando
as sombras projetadas para criar contraste e
desenvolver ainda mais a pintura Começaremos com
as sombras projetadas
ao redor das árvores e dos celeiros Primeiro, verifico se o
papel já está seco. Ao pintar sombras,
a superfície precisa estar
seca para que possamos criar traços claros
e definidos Eu misturo um verde acinzentado fresco e começo com uma
sombra debaixo da árvore Eu o conecto à base, para que seja lido como uma forma
contínua. Eu faço o mesmo ao
pintar uma sombra projetada sob o celeiro usando um traço horizontal
suave Também mantenho a
mistura transparente para que a pintura de base ainda
possa aparecer Depois,
aprofundo um pouco as sombras em primeiro plano para aumentar
o contraste ao redor da
casa Agora, vamos pintar as paredes
sombreadas dos celeiros. Eu dou esse passo lentamente
porque é muito importante. Definimos a estrutura
do celeiro pintando
suas sombras Uma dica útil é
apertar os olhos de vez em quando. Isso permite que você
veja a sombra como uma forma grande em vez
de formas separadas. Não estamos pintando objetos, estamos pintando formas de sombras. Essa mudança de pensamento ajuda a nos
treinar para pintar com
mais eficácia. Também deixo algumas pequenas lacunas sem pintura para preservar a luz Observe que eu uso a
mesma mistura de cores para todas as sombras
na área focal para que
tudo pareça unificado Em seguida, vamos pintar as árvores
no meio usando pinceladas
secas Certifique-se de remover
o excesso de água do pincel para obter esse defeito de textura
áspera e tente não passar
pela mesma área muitas vezes para não
perder a luz
ou os espaços cobertos sem pintura Eu continuo construindo as
sombras e projetando sombras. À medida que misturo, garanto que meus tons de cinza permaneçam no lado mais frio
adicionando mais azul O processo continua o mesmo. A chave é manter
a consistência certa. Queremos que
a mistura seja fria e escura, mas ainda
transparente e fluida. Isso ajuda a criar
uma sensação atmosférica em vez de algo
pesado ou Agora, vamos nos concentrar
na área do telhado. Essa parte é muito importante
porque precisamos de uma borda nítida e
afiada para definir
a forma e
destacá-la contra
o fundo mais macio Em seguida, pinto a
sombra embaixo do teto com um único traço
horizontal Eu mantenho o valor consistente
com as outras sombras. Estamos quase
terminando de adicionar sombras. Eu adiciono mais algumas sombras projetadas no lado direito
do prado
usando pequenas pinceladas de tinta. Isso pode parecer aleatório, mas eles são colocados
intencionalmente Certifique-se de deixar pequenos espaços de luz preservando
manchas verdes Agora, vamos terminar as
sombras no lado esquerdo. Estou simplesmente repetindo
o mesmo processo, apertando os olhos e observando
onde as sombras são colocadas e depois
traduzindo Ao fazermos esse estudo de mestrado, é importante observar
como Joseph pinta a luz. Ele não pinta
a luz diretamente. Ele pinta as sombras
ao redor dela. Essa é a chave. Enfatizamos a luz
fortalecendo as
sombras ao redor dela. Agora eu
ajusto levemente o tom
do telhado envidraçando uma camada muito
leve de tinta Também adiciono alguns traços de burncenna entre as árvores
para Enquanto o ar ainda está úmido, adiciono algumas linhas finas no telhado para detalhar
usando burncenna Para finalizar esta seção, adiciono menos
acentos mais escuros quando necessário Eu aperto os olhos e comparo
minha pintura com uma referência para verificar se algum
valor precisa ser ajustado Por fim, adiciono as pequenas
janelas e suas sombras.
9. Inclusão de detalhes finais: Então, agora vamos adicionar os detalhes finais, como o telhado, as
vacas, e realçar o
primeiro plano Eu repinto os detalhes da linha do telhado
, pois a camada
inicial está desbotada Suavizo suavemente os traços com meus dedos para que não
pareçam muito escuros ou Em seguida, escureço a
sombra por baixo. Esses ajustes são feitos
somente quando necessário, por isso é sempre bom comparar seu trabalho com a
pintura principal à medida que avança. Agora, vamos começar a
pintar as vacas. Novamente, não estamos pintando
objetos, estamos pintando formas. Começo colocando
os pontos mais escuros, depois adiciono um tom suave de
lavanda para
sugerir as
partes brancas sombreadas do corpo das Ao fazer isso, estou
moldando a silhueta. Mesmo que não as estejamos
pintando de forma realista, essas marcas simples são suficientes para criar uma impressão de Ao observar como
Joseph as pintou, posso ver o quanto
cada marca é intencional A adição de reflexos
brancos opacos realmente dá vida às vacas É uma abordagem muito simples, mas
poderosa. Eu continuo adicionando
pequenos pontos de tinta perto do horizonte para sugerir
vacas à distância, e é incrível como
apenas algumas marcas podem comunicar
tanto para o Em seguida, adiciono mais alguns
toques de tinta branca nas vacas em primeiro plano para elas
se destaquem Em seguida, adiciono pequenos
destaques nos celeiros. Eu os coloco frouxamente, principalmente nas áreas sombreadas, mas tomo cuidado para
não exagerar Agora estou usando uma
mistura grossa de amarelo limão. Eu adiciono pontos em primeiro plano para pintar as flores
silvestres. H. Eu os espalho de forma natural, evitando simetria e
vario os tamanhos É lindo como
os toques simples trazem uma sensação de vida
à pintura Em seguida, pinto um poste de madeira
usando uma mistura marrom escura. Eu uso uma consistência cremosa para obter um efeito de pincel levemente
seco H Depois disso, pinto as sombras da caixa do poste usando
a mesma
mistura de sombras que usamos anteriormente Também adiciono mais alguns detalhes na parte iluminada
do prado, certificando-me de
incluir sombras projetadas para que os elementos não
pareçam estar flutuando Eu escureço parte da pose em primeiro plano quando necessário para fortalecer o Por fim, pinto os pequenos caules das flores usando
uma mistura verde escura Eu uso movimentos leves e rápidos e uma pressão
muito suave
para mantê-los delicados. Depois, com um pincel
e uma mistura de cinza claro, adiciono alguns
passarinhos no céu Tenha cuidado para não
torná-los muito grandes. E é isso. Nossa
pintura agora está completa. Espero que você tenha aprendido
muito observando e estudando o trabalho do livro de
Joseph, que eu fiz
10. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula
de aquarela. Espero que esta sessão tenha ajudado você a se reconectar com sua criatividade e tenha lembrado
que pintar pode ser simples, libertador e divertido. Espero que você tenha gostado de
pintar isso comigo e espero que ajude você a entender
melhor como
trabalhar com luz, sombra e cor em aquarela Eu adoraria ver suas criações e ouvir sobre sua experiência Compartilhe as páginas do seu caderno de desenho
comigo no Instagram ou na
seção de projetos de classe aqui no Skillshare Deixe-me saber qual assunto
você mais gosta ou como essa prática ajuda a
estimular seu fluxo criativo. Se você gostou da aula, considere
deixar um comentário. Seu feedback significa muito para mim. Isso me ajuda a melhorar
minhas aulas futuras e realmente me incentiva a continuar
criando mais conteúdo para você Se você quiser continuar com sua jornada,
convido você a
conferir convido você a
conferir minhas outras aulas de
caderno de desenho em aquarela ou experimentar minha
aula de viagem em aquarela, onde pintamos cenas inspiradas em lugares e memórias reais Eles são uma ótima maneira de se manter inspirado e manter esse ímpeto
criativo Até lá, continue
pintando com liberdade, siga sua curiosidade e nos vemos na próxima aula
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
