Paisagens atmosféricas: técnicas modernas para criar humor em suas pinturas em aquarela

1. Sobre o curso: Há uma coisa que elevará sua pintura de uma mera representação de uma semente a uma obra de arte evocativa: dominar a atmosfera e o humor Ao dominar esses elementos, você pode criar pinturas que não apenas capturem a beleza visual do assunto, mas também sua essência e emoção Olá, pessoal. Sou Dian Carala Sou artista e educadora de aquarela e guash. Também sou um dos melhores professores de compartilhamento de habilidades. Eu trabalho com marcas como Etcher Studio, Silver Brush Limited, Schmika e Arcan mounts Eu realmente acredito que a pintura é para todos. Ao longo dos anos, ensinei milhares de estudantes em todo o mundo, e é meu propósito inspirar as pessoas descobrirem e perseguirem sua paixão criativa. Nesta aula, capturaremos a atmosfera encantadora do Grande Canal de Veneza, inspirada na recente viagem a essa cidade icônica Vou guiá-lo pelas técnicas para pintar com atmosfera e humor, dando vida à essência vibrante de Veneza em seu papel. Durante minha visita a Veneza, fiquei cativado pelo charme único e pela paisagem deslumbrante da cidade A interação de luz e sombra na água, a arquitetura histórica e os canais estreitos se combinaram para criar uma atmosfera mágica e inspiradora Essa experiência me emocionou profundamente, e eu mal podia esperar para traduzir essa inspiração em pintura em aquarela Isso me levou a criar esta aula em que posso compartilhar com vocês as técnicas para capturar o mesmo clima e atmosfera. Vamos nos concentrar em usar cores para transmitir humor, dominar técnicas de aquarela para obter os efeitos atmosféricos desejados, usar valor e contraste para representar a distância e pinceladas expressivas para adicionar textura e detalhes que capturem o dominar técnicas de aquarela para obter os efeitos atmosféricos desejados, usar valor e contraste para representar a distância e pinceladas expressivas para adicionar textura e detalhes que capturem o espírito de ni. Para um projeto de classe, começaremos com uma breve visão geral do assunto. Entenda a composição e identifique o humor que queremos retratar E demonstrarei, passo a passo, como traduzir essa cena em um simples desenho a lápis e depois em uma pintura em aquarela que transmita a emoção e a sensação da Seja você um iniciante ou um aquarelista experiente, esta aula foi criada para ajudá-lo a aprimorar suas habilidades e dar vida às suas pinturas Mal posso esperar para compartilhar essa aula empolgante com você, então vamos começar. 2. Materiais: B. Antes de começarmos nosso tutorial de aquarela, vamos examinar a lista de materiais que você precisará para esta aula Usaremos alguns suprimentos de alta qualidade para ajudá-lo a obter os melhores resultados. Aqui está o que você precisará. Usaremos papel aquarela Bow Hm, prensagem a frio 300 GS M 100% algodão Este papel é excelente para reter água e tinta, fornecendo uma ótima superfície para criar texturas e lavagens Para os pincéis, estou usando o tamanho oito do Renaissance. Esta escova de cabelo de zibelina vermelha é perfeita para pintar todas as lavagens de base Seu cabelo natural permite uma excelente retenção de tinta e água. Isso é seda prateada, tamanho ultra redondo oito. Este pincel é ideal para pintar linhas finas e detalhes. É versátil e oferece ótimo controle para trabalhos detalhados. Usaremos tintas em aquarela Schenka cinza para artistas. Essas tintas são fáceis de misturar e misturar, oferecendo cores altamente pigmentadas As cores que usaremos na aula incluem Nápoles, amarelo, ocre amarelo, porcelana queimada, um pouco de vermelho escuro parin para realces, azul cobalto, turquesa cobalto, violeta profundo do mar, violeta cobalto, tintas cinza, verde oliva, índigo, gelo. azul gelo. Uma cor alternativa para o azul gelo é o azul royal, ou você pode simplesmente usar o branco titânio para misturar com as outras cores Sinta-se à vontade para usar seu próprio conjunto de cores, se preferir. O segredo é usar um pequeno grupo de cores e misturá-las para criar tons diferentes. Isso ajudará você a obter uma aparência harmoniosa e coesa em Suprimentos adicionais precisarão de nossa placa e fita adesiva para manter o papel no lugar durante a pintura, duas xícaras de água, uma para enxaguar os pincéis e outra para água limpa para misturar Papel de seda para limpar os pincéis e secar o excesso de água ou tinta, lápis e borracha, para esboçar seu desenho inicial E um pulverizador de água para manter suas tintas e papéis úmidos, permitindo misturas e transições mais suaves Vou usar uma pistola de calor para acelerar o processo de secagem entre as camadas. No entanto, isso é opcional e não necessário se você preferir deixar a pintura secar naturalmente. Certifique-se de ter todos esses materiais prontos antes de começarmos. Ter as ferramentas certas fará uma grande diferença em sua experiência de pintura e ajudará você a obter os efeitos atmosféricos desejados Então, reúna seus suprimentos e vamos começar a criar belas paisagens venezianas 3. Humor e conexão emocional: Antes de mergulharmos nas técnicas, é crucial entender como identificar e transmitir o clima que você deseja retratar sua pintura Estabelecer o clima é essencial para criar uma obra de arte atraente e evocativa A coisa mais importante para identificar e definir o clima sua pintura é entender sua conexão emocional. Reflita sobre o que o atraiu para a cena de sua pintura. Sua resposta emocional à cena é um indicador-chave do humor que você deseja retratar Também orientará suas escolhas de cores, pinceladas e abordagem geral da pintura Durante minha viagem a Veneza, o que realmente me cativou foi a atmosfera tranquila do final de tarde nublado na cidade e as águas calmas, enquanto aproveito o tranquilo passeio de Condola Essa experiência será a base para o clima que queremos retratar em nossa pintura As pinceladas e a paleta de cores devem refletir o tom emocional desejado Por exemplo, para capturar a luz difusa e nublada do final da tarde nublada, usaremos uma paleta de cinzas suaves e azuis suaves, misturando-os para imitar a luz suave e os tons discretos do céu nublado misturando-os para imitar a luz suave e os tons discretos do céu nublado do Pinceladas suaves e mescladas ajudarão a obter transições suaves na luz, refletindo o ambiente sereno do Então, para retratar a quietude geral de Veneza durante esse período, vamos nos concentrar em criar pinceladas suaves e ininterruptas e vamos nos concentrar em criar pinceladas suaves e ininterruptas e transições suaves no fundo. Agora, para retratar a quietude da água, usaremos pinceladas suaves e lavagens sutis para descrever a qualidade reflexiva da água. usaremos pinceladas suaves e lavagens sutis para descrever a qualidade reflexiva da água. Técnicas como a mistura úmida e úmida ajudarão a obter a aparência serena da superfície da água Ao integrar esses elementos, nossa pintura incorporará o clima sereno e reflexivo de um final de tarde nublado em Veneza, capturando a tranquilidade das águas calmas e uma atmosfera tranquila que tornou a uma atmosfera tranquila 4. Técnicas modernas para criar humor: Vejamos as técnicas modernas para criar clima e atmosfera em suas pinturas de paisagens. Uma das principais técnicas que discutiremos é o uso da cor para transmitir o humor A cor é uma ferramenta poderosa na pintura, e a maneira como você a usa pode influenciar muito o humor e a emoção de sua obra de arte Em vez de confiar em cores pré-misturadas, experimente misturar as suas próprias para criar tons ricos, profundos e dramáticos que adicionam um toque único às suas pinturas Por exemplo, ao pintar o fundo de uma cena como San rigoro, você pode ficar tentado a usar um marrom ou cinza pré-misturado No entanto, ao misturar suas próprias cores, você pode obter um efeito mais dinâmico e atmosférico Por exemplo, em vez de um marrom liso, tente misturar henna queimada, cobalto e violeta marinho profundo Veja como você pode fazer isso. Queime chana, ele fornece um tom quente e terroso que serve como uma excelente base violeta cobalto adiciona um toque de frescor e profundidade, criando E o violeta marinho profundo aprimora a mistura com uma rica qualidade dramática Ao misturar as cores, você criará um plano de fundo com mais personalidade e humor do que uma única cor pré-misturada As tonalidades resultantes refletirão a complexidade e a atmosfera da cena, tornando-a mais envolvente e visualmente atraente Comece misturando henna queimada com um toque de violeta cobalto Adicione gradualmente violeta marinha profunda até obter a tonalidade desejada. Teste a mistura em um pedaço de papel e veja como fica quando seca Se a cor parecer muito quente, adicione mais violeta cobalto ou violeta marinho profundo Se estiver muito frio, equilibre-o com mais henna queimada. Vamos fazer outro exemplo. A água pode ser particularmente difícil para a dor, especialmente quando se tenta capturar o humor e a atmosfera certos. Em vez de usar a turquesa cobal diretamente do tubo, que pode parecer muito brilhante, podemos misturá-la com um pouco de amarelo de Nápoles e verde oliva para criar uma cor mais natural O Cobal Turquoise oferece uma cor base vibrante que reflete o brilho da água amarelo de Nápoles suaviza a turquesa, adicionando calor e um tom mais natural E o verde oliva introduz um elemento terroso, equilibrando o brilho e adicionando profundidade Ao misturar essas três cores, você pode obter um efeito de água atmosférica mais suave que complementa o clima geral da Agora, comece com turquesa cobalto e misture gradualmente uma pequena quantidade de amarelo de Nápoles Adicione um toque de verde oliva até obter a tonalidade desejada. Teste a mistura em um pedaço de papel para garantir que corresponda à sua visão Se a cor estiver muito clara, adicione mais verde oliva. Se estiver muito opaco, aumente a quantidade de amarelo de Nápoles. Outra técnica moderna que adiciona profundidade e humor à sua pintura é o uso de bordas perdidas e achadas. Essa técnica envolve a criação de áreas em que as bordas estão bem definidas ou as bordas encontradas e áreas em que as bordas se misturam ao fundo ou às bordas perdidas. Esse contraste ajuda a direcionar o olhar do espectador e cria uma sensação de mistério e atmosfera. Agora, as bordas encontradas são nítidas e claras, chamando a atenção para detalhes específicos. Por exemplo, as bordas de edifícios ou barcos podem ser mais definidas para que se destaquem. Bordas perdidas, elas se misturam ao fundo, criando um efeito mais suave e misterioso Por exemplo, edifícios distantes ou reflexos na água podem ter perdido bordas para sugerir profundidade e distância. Para criar bordas perdidas e achadas. Primeiro, é identificar as principais áreas. Decida quais partes da pintura devem ter bordas afiadas e quais partes devem se misturar. Isso ajuda a orientar o foco do espectador. Normalmente, queremos bordas nítidas nos pontos focais e em algumas partes do plano de fundo que queremos destacar. A seguir, aprenda a misturar para obter bordas perdidas. Para bordas mais suaves, use um pincel úmido para misturar a tinta com o fundo Crie um traço e suavize-o com um pincel úmido. Isso pode ser feito enquanto a tinta ainda está úmida ou reativando a tinta seca com um pincel úmido Ao praticar, você aprenderá a se ajustar conforme necessário. Equilibre as bordas afiadas e suaves para criar uma composição harmoniosa Muitas bordas afiadas podem fazer com que a pintura pareça ocupada, enquanto muitas bordas suaves podem fazer com que pareça plana. Outra técnica é o uso de valor e contraste para representar a distância. Usar valor e contraste é outra maneira eficaz de criar clima e descrever a distância em suas pinturas de paisagens Ao variar a claridade e a escuridão de suas cores, você pode criar uma sensação de profundidade e destacar diferentes elementos de sua pintura Por exemplo, ao pintar a água, você pode usar tons mais escuros no primeiro plano e gradualmente clarear os tons à medida que se move em direção à linha do se move em direção à Essa técnica ajuda a criar uma sensação de profundidade e distância, aumentando o clima geral da pintura. Agora, para usar valor e contraste, primeiro, tons escuros são usados em primeiro plano Comece aplicando tons mais escuros na água em primeiro plano Use uma mistura de turquesa cobalto com um toque de verde oliva e amarelo de Nápoles e, em seguida, limite a água para criar uma Em segundo lugar, faça um clareamento gradual. Ao pintar mais perto da linha do horizonte, clareie gradualmente o tom adicionando mais água ou misturando cores mais claras, como o amarelo de Nápoles E, por fim, queremos ver transições suaves. Garanta transições suaves entre os tons escuros e claros misturando as cores no papel Use um pincel úmido para suavizar as bordas e criar um gradiente natural Mesmo ao pintar as ondas, use o mesmo princípio para melhorar a sensação de profundidade e distância. Traços longos e grossos podem ser usados para as ondas em primeiro plano Isso fará com que pareçam mais próximos e mais proeminentes. As ondas ficam mais finas e mais curtas à medida que você se aproxima do fundo Isso fará com que as ondas pareçam mais distantes e sutis. Isso ajuda a criar um senso de perspectiva e adiciona o modo geral da cena. O tom das ondas também deve seguir o tom da água, garantindo uma transição suave entre as ondas do primeiro plano e do fundo, clareando gradualmente o tom e diminuindo os Usando as técnicas de mistura de cores, os conceitos de perda e bordas encontradas e valor e contraste, você pode adicionar uma qualidade dinâmica à sua pintura, tornando-a mais interessante e sugestiva Vamos tentar aplicar todas essas técnicas na pintura de nosso projeto de aula. 5. Projeto do curso: esboço a lápis: Vamos começar com um desenho a lápis. Comece com a linha do horizonte abaixo da linha média da página. A seguir, vamos desenhar um esboço e um esboço de San Gregorio Eu desenho algumas linhas mostrando a torre, o telhado e também a cúpula. Eu tento deixar meu esboço bem solto e relaxar, para que as linhas não pareçam muito rígidas. Você não precisa copiar exatamente a aparência da silhueta Basta pegar a coisa principal ou o destaque da cena, e os outros elementos podem ser algum tipo de linha. Agora, vamos desenhar algumas formas aqui à esquerda, como pequenos telhados ao fundo Pode ser tão simples quanto isso. Em seguida, vamos desenhar uma ponta da gôndola à direita e algumas linhas para mostrar o reflexo na água Talvez outro aqui seja um ponto focal em nossa pintura. A gôndola tem uma forma distinta, então é bom capturá-la o máximo possível para completar os campos de Vee em Obviamente, também devemos adicionar um gondoleiro parado na popa remando o barco E também faça das linhas do reflexo uma imagem espelhada do objeto Por fim, vamos desenhar mais alguns deuses perto do horizonte com formas básicas e também alguns postes de madeira Este é o nosso desenho a lápis. 6. Projeto do curso: como pintar o fundo: primeira fase da pintura é focada no céu de fundo e na igreja. Vou sentir falta do jornal com alguns goles de água. Agora vou pegar o ocre amarelo e pintar um traço horizontal começando no horizonte subindo Queremos um bom tom quente na pintura. Em seguida, pego um pouco de azul cobalto e violeta cobalto e faço um pouco de azul tartaruga para obter essa bela e fresca cor azul púrpura para fresca cor azul púrpura Cubro bem o papel e tento misturá-lo levemente com uma camada amarela. Agora, vamos pintar os telhados com Burn Shanna. Como estamos pintando de molhado sobre molhado agora, quero que você prepare uma mistura mais espessa de shanna queimada para que os traços sejam controlados, mantendo as bordas Aqui eu pinto o contorno de cada telhado, um por um e deixo a tinta se espalhar de alguma forma , pois a superfície ainda está molhada Estou apenas adicionando mais alguns traços grossos aqui e tento garantir que os telhados saiam do céu de fundo Em seguida, pego minha pistola de calor e seco o fragmento antes de continuar pintando a paisagem da igreja Eu pego tintas cinza e violeta cobalto para obter uma bela cor roxa e queimá-la um pouco Queremos criar um tom agradável e profundo para a silhueta da igreja Enquanto pinto isso, agora uso meu pincel sintético para um traço bem definido. Começo com os detalhes intrincados da torre. Certifique-se de que a mistura de tinta seja realmente espessa e cremosa para obter essas linhas e traços finos Também tento remover o excesso de água do meu pincel toda vez que umedeço meu pincel, para não criar acidentalmente uma poça de água Então, basta pintar o contorno inicial suavizar o traço espalhando cuidadosamente a dor para obter aquela transição suave de tons Agora, ao pintar a parte inferior da silhueta, vamos fazer um jogo de cores e misturar usando Começo com uma espessa pincelada horizontal de dor, depois pego outro pincel cheio de água tento espalhar a tinta a partir da pincelada inicial para criar aquele fluxo suave de cor na superfície. Enquanto ainda estiver molhado, coloque cuidadosamente algumas tintas na superfície molhada. M. Vamos fazer a mesma técnica nas outras partes. Primeiro, crie um traço escuro com um pincel sintético e, em seguida, usando um pincel de zibelina carregado com água, espalhe suavemente a tinta na área Você verá um gradiente agradável e suave de aquarela. Não se esqueça de colocar algumas tintas escuras na área úmida para criar. Pinte cuidadosamente ao redor dos telhados e tente definir a forma da pintura negativa do telhado. Ainda usando as três cores, violeta cobalto, Brenana e um pouco de violeta marinho profundo, crie tons e tons diferentes alterando a proporção de tintas e Agora, a parte divertida, eu jogo um pouco de água no fragmento e vejo como as cores se movem e criam lindas flores criam lindas Ele cria interesses e texturas extras em fragmentos. Agora, vou adicionar algumas marcas escuras nas bordas para aprimorar ainda mais a arquitetura. Principalmente, coloco as manchas escuras sob os telhados para criar uma impressão de sombra e dar a sensação de morte Em seguida, suavize as bordas na linha do horizonte usando um pincel limpo e úmido para que você possa ter uma transição perfeita entre a terra e Então, vamos colocar um pouco mais de água aqui e ali para criar uma sensação de neblina Agora, vamos pintar as cúpulas e encontrar detalhes. Usando meu pincel sintético pontudo, começo com contornos quebrados Você não precisa traçar o esboço completamente. Linhas sugestivas são suficientes para manter a pintura solta Vou misturar verde oliva, violeta cobalto e turquesa cobalto para criar essa bela Eu pinto o lado com tinta grossa primeiro. Como eu queria que o lado esquerdo tivesse um tom mais escuro, eu o coloquei em camadas com um tom mais escuro adicionando chana queimada Agora eu limpo meu pincel e espalho suavemente a cor para colorir completamente a cúpula. Assim, você pode ver a dimensão na cúpula simplesmente atribuindo os tons certos ao pintá-la Escureça algumas partes conforme necessário para c. Vamos finalizar esse fragmento desenhando alguns detalhes, linhas e traços para aprimorar a Eu também adiciono alguns destaques escuros aqui e ali para textura extra e adiciono traços para janelas e portas Novamente, você não precisa ser muito específico com o que exatamente está pintando. Só precisamos capturar a essência e o modo com traços soltos e um jogo de tons Vamos finalizar adicionando algumas linhas e pontos de cores no horizonte para criar um contraste extra entre os telhados 7. Projeto do curso: como pintar a água: Agora que terminamos com a cúpula, vamos pintar o grande canal Eu pego a turquesa Cobal e o amarelo de Nápoles e tento criar uma rica Pego um pouco de verde-oliva e misturo pouco mais de Nápoles e turquesa Sugiro que você crie uma mistura suficiente para cobrir todo o fragmento se ainda estiver praticando a mistura de cores Começo a pintar a parte inferior com essa rica cor azul esverdeada. A ideia é que o tom diminua gradualmente à medida que nos aproximamos da linha do horizonte. Para fazer isso, adicione água aos poucos na minha mistura de cores para diluir a cor Eu pinto a área com traços horizontais, e não há problema em cobrir a gôndola, pois vamos pintá-la com uma cor escura À medida que nos aproximamos do horizonte, observe que o tom é alterado para um mais claro. Eu quero fazer um tom mais escuro de turquesa para as ondas. Vamos misturar tartaruga índigo e um pouco de verde-oliva. A mistura também deve ser cremosa, que você possa fazer traços definidos para as ondas Se a mistura estiver muito aguada, ela apenas criará flores na camada inicial de cor Vou fazer movimentos horizontais rápidos para criar a impressão de ondas Torne o traçado mais espesso na parte inferior, mas à medida que nos aproximamos do horizonte, o traçado precisa ficar mais fino e mais curto Seguir as dicas ajudará a criar uma perspectiva aérea da sua paisagem marinha Ao pintar pequenos traços perto do horizonte, use também um tom de tinta bem claro Agora vou secar o fragmento de água, para que possamos continuar pintando a gôndola Precisamos garantir que as camadas estejam completamente secas para que possamos pintar muito bem todos os detalhes e elementos. Agora eu pego tintas e misturo com cores aqui na minha paleta. Vou usar essa cor para pintar as gôndolas ao fundo Depois de um golpe inicial, pegue um lenço de papel e passe-o para atenuar o grito. Isso evita que os detalhes em segundo plano chamem muita atenção. Usando minhas tintas turcas que sobraram, vamos pintar o reflexo e a água Faça movimentos rápidos em zigue-zague descendente para isso. Vamos pintar a gôndola à direita. Eu pego uma tinta cinza escura e cremosa, começo com o contorno e pinto tudo. Se você notar, deixo intencionalmente área pintada de branco para criar um destaque Não se esqueça de pintar o reflexo por baixo. Aqui, estou apenas adicionando mais algumas linhas nos fragmentos de água para mostrar ondas suaves na água Agora vamos pintar o ponto focal. Usando tintas cinza, começo com a ponta da gôndola e pinto com tinta opaca bem escura Quando chego à parte central, diminuo gradualmente o tom para criar dimensão. Eu pego o azul cobalto e misturo com uma cor azul clara opaca para pintar os detalhes Você pode misturar seu azul com para obter o mesmo efeito. Então, aqui estou pintando o elemento azul em cima da gosma. É importante que você seja consistente com um reflexo colorido. Definitivamente, ficará estranho se a tonalidade variar. Misture tintas cinza com branco para obter uma cor cinza opaca para pintar o gondoleiro Esteja atento à proporção da figura humana e do barco Vou adicionar alguns pontos aqui para mostrar passageiros e também a força para dirigir o barco Agora, vamos adicionar uma pincelada seca no primeiro plano. Apenas algumas pinceladas para adicionar textura à água. E eles também adicionam reflexos brancos na gôndola e também definem algumas formas Como sotaque, pego uma tinta vermelha grossa e passo na gôndola e também na gôndola Vamos finalizar a pintura adicionando um pouco de contraste aqui perto da linha do horizonte, onde encontro muitos pontos não pintados Eu faço isso apenas para conectar o fragmento de terra e água e criar uma imagem unida E, por fim, alguns destaques brancos nos barcos e talvez pequenos pássaros no céu Não se esqueça de esfregar o traço com um lenço para atenuar o grito Esta é a nossa pintura final. Hum, Uh 8. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula de aquarela. Espero que você tenha gostado de pintar a serena paisagem veneziana comigo e tenha encontrado inspiração, a cidade pacífica e adorável que pretendemos capturar Ao finalizarmos, lembre-se que criar clima e atmosfera em sua pintura tem tudo a ver com transmitir os sentimentos e experiências que o inspiraram Sinta-se à vontade para experimentar as técnicas que abordamos hoje, usando uma paleta de cores limitada, misturando pinceladas, brincando com bordas perdidas e achadas e capturando as transições sutis na mudança na E lembre-se, não hesite em fazer sua própria pintura. toque pessoal sempre adicionará um charme único ao seu trabalho. Eu adoraria ver suas criações e ouvir sobre suas experiências, compartilhar suas pinturas comigo no Instagram ou na seção de projetos de classe Estou empolgado em ver como você interpreta e aplica essas técnicas em sua própria arte. Se você gostou da aula, considere deixar um comentário. Seu feedback é muito valioso para mim, pois me ajuda a entender melhor suas necessidades e a continuar melhorando meu ensino. Também serve como um incentivo maravilhoso, inspire-me a criar conteúdo ainda mais envolvente e útil para você E se você estiver interessado em explorar mais técnicas de aquarela, não deixe de conferir minhas outras aulas Cada um oferece ideias e abordagens exclusivas para enriquecer sua jornada em aquarela Paisagens em aquarela, pintura com técnicas modernas de aquarela Aquarela para iniciantes, técnicas para pintar paisagens soltas Chega de pinturas planas, valor dominante e contraste em aquarela Obrigado mais uma vez por fazer parte dessa aula maravilhosa até a próxima vez. Sempre pinte para inspirar e pinte com o coração. Veja nas minhas outras aulas.