Aquarela e papel tonado: pinte as flores silvestres com as pinceladas de fluxo solto

1. Sobre o curso: Já se viu cativada pela beleza de flores em aquarela soltas e esvoaçantes Você deseja adicionar um toque de fluidez e expressividade às fluidez e expressividade E vamos falar sobre o papel branco em branco. Às vezes, isso faz você se sentir um pouco sobrecarregado ou inseguro sobre por onde começar Seja você iniciante ou alguém que deseja aprimorar suas habilidades distritais Se você respondeu sim a alguma dessas perguntas, você está prestes a embarcar em uma aventura emocionante. Olá amigo, crie sua própria biancarayala. Sou professora da Skillshare e trabalho com marcas renomadas como silver brush limited, schmincke, Art and months e e Mas em minha experiência trabalhando com essas marcas incríveis em meus seis anos de ensino, tive o privilégio de testemunhar transformador da pintura Eu realmente acredito que a pintura é para todos e tem sido uma alegria inspirar e orientar milhares de estudantes de todos os cantos do mundo sobre suas necessidades de criatividade. Por meio de meu ensino, desejo acender a centelha da criatividade dentro de você e capacitar os jovens a perseguirem sua paixão pela pintura. Nesta aula, nosso foco está na magia da pincelada fluida e na liberdade que ela você e capacitar os jovens a perseguirem sua paixão pela pintura. Nesta aula, nosso foco está na fluida e na traz à tona expressões distintas. Vamos nos afastar dos detalhes técnicos da aquarela e, em vez disso, mergulhar traz à tona expressões distintas. Vamos nos afastar dos detalhes técnicos da aquarela e, de cabeça na alegria de aquarela criatividade com cada pincelada. Mas aqui está a reviravolta emocionante. Em vez de pintar em papel branco tradicional exploraremos o mundo único do papel tonificado Por que você pode perguntar, bem, pintar em papel colorido nos oferece uma infinidade Isso elimina o medo de começar em uma tela em branco, fornecendo uma bela base sobre a qual construir Isso nos convida a ver que o mundo de Wildflower está em uma vida diferente, aumentando nossa apreciação pelas cores e texturas ricas que se desenrolam nessa Mas antes de entrarmos diretamente no processo criativo, vamos estabelecer uma base sólida discutindo materiais básicos de que você precisará, de pincéis a tintas. O papel e os paletes de mistura cobrirão tudo, papel e os paletes de mistura cobrirão tudo, garantindo que você tenha tudo o que precisa para dar vida às suas Agora, vamos falar sobre o coração e a alma da turma. Aprender a pintar com pinceladas soltas e fluidas. Você aprende técnicas essenciais de pincelada para criar impressões fluidas de folhas e flores usando pincel redondo e pincel delineador, que permitirão capturar a essência das flores silvestres com uma sensação de graça e fluidez, mas isso não A inspiração é o combustível que nos mantém distintos. Fire burning in want capacite você com recursos valiosos com livros, referências e fontes on-line que enriquecerão sua jornada criativa e abrirão portas para um mundo de inspiração sem fim Agora, vamos ao âmago da pintura em papel tonificado e exploramos a arte de pintura em papel tonificado e exploramos criar seu próprio bloco de aquarela projetado especificamente para papéis tonificados. Vou guiá-lo pelo processo de mistura de aquarelas com tinta branca, permitindo que você crie tons vibrantes de usar e sutis que realmente ganham vida nessa superfície única Aprenda os segredos de equilibrar a intensidade das cores, obter um belo contraste e trazer isso E eles mencionaram suas pinturas de flores silvestres. Para colocar tudo o que aprendemos em prática, pagaremos não apenas uma, mas seis impressionantes peças de flores silvestres em aquarela Esses projetos são cuidadosamente elaborados para desafiar e inspirar você, permitindo que você aplique as técnicas que exploramos durante a aula Com cada pintura, você testemunhará florescimento de suas habilidades e, sua fonte de confiança, criará composições cativantes que refletem seu Lembre-se de que essa aula é mais do que apenas uma coleção de técnicas. É uma oportunidade de descobrir a alegria da autoexpressão Então, abrace a liberdade de pinceladas soltas e mergulhe na Com prática, pacientes e um toque de capricho, você cultivará uma voz artística única que floresce a cada pincelada Estarei aqui em todas as etapas , guiando você, compartilhando ideias e celebrando seu progresso Então, prepare-se para liberar sua criatividade. Explorou a arte da aquarela, das flores silvestres e deixou suas pinturas contarem uma história de beleza, graça e Nos vemos na primeira aula. 2. Materiais e projeto do curso: Nesta seção, falarei sobre os materiais de que você precisará para a aula. Também compartilharei uma visão geral dos projetos de aula que você pintará em uma rápida demonstração como compartilhar seus trabalhos para mostrar suas belas pinturas na galeria do projeto Vamos começar com os materiais que funcionarão em papel tonificado ou papel de desenho colorido Eu recomendo um tamanho de sete por 10 “, o que proporciona um espaço confortável para trabalhar. Procure um papel de desenho colorido comum em uma cor esfumaçada ou neutra Você também pode escolher um papel marrom tonificado. Isso é cerca de 120 GSM. Você pode encontrá-los facilmente em sua loja de artesanato local. Nesta escolha de papel, adicionaremos uma dimensão única às pinturas de flores silvestres e eliminaremos o medo de começar com uma tela branca em branco Prepare folhas de papel extras para exercícios práticos. Essas planilhas permitirão que você aumente sua confiança e domine as técnicas antes de mergulhar nos projetos mesquinhos. Mantenha-os à mão para suas sessões de aquecimento. Agora vamos passar para os pincéis que usaremos pincéis específicos para obter essas pinceladas fluidas e detalhes O primeiro pincel é pincel prateado limitado a veludo preto prateado, rodada dez Você pode dimensioná-lo se se sentir confortável com um pincel menor. Este pincel é uma joia quando se trata de criar pinceladas fluidas para folhas e pétalas Possui uma ponta fina e uma mistura de pelos naturais de esquilo e filamentos sintéticos, oferecendo controle preciso e oferecendo controle preciso pinceladas fluidas para folhas e pétalas. Possui uma ponta fina e uma mistura de pelos naturais de esquilo e filamentos sintéticos, oferecendo controle preciso e aplicação suave da aquarela. Com esse pincel na mão, você poderá trazer uma sensação de graça e movimento para lá, pinturas florais. O segundo pincel é o pincel delineador branco prateado. O tamanho do pincel é perfeito para adicionar detalhes delicados e linhas finas à sua arte Suas cerdas longas e finas permitem traços graciosos e padrões intrincados Você adorou o nível de controle que ele oferece ao trabalhar com esses elementos intrincados de suas Agora, vamos falar sobre as tintas. Sinta-se à vontade para usar qualquer conjunto de aquarela que você já tenha em casa Contanto que você tenha amarelo, laranja, vermelho, verde, violeta e marrom, você está pronto para ir. No entanto, para referência, usarei o conjunto de cores Schmincke acro 12 Este conjunto oferece uma variedade de pigmentos vibrantes e de alta qualidade, permitindo que você crie pinturas em aquarela impressionantes e expressivas Mas aqui está o ingrediente secreto deles , aquarela branca de titânio Essa tinta especial fará aquarelas transparentes se destaquem no papel tonificado. Isso adicionará destaques, profundidade e luminosidade às nossas criações florais Realmente dê vida a eles. Não se esqueça de tomar duas xícaras de água. Por fim, uma paleta de mistura ou uma superfície limpa e lisa onde você pode misturar e misturar suas Pode ser uma paleta de aquarela dedicada ou uma simples placa de cerâmica branca Em seguida, vamos parar com a parte emocionante. Nos projetos de aula ao longo do curso, mergulharemos em seis pinturas diferentes de flores em aquarela Cada uma varia em complexidade e beleza, começando com centáureas simples e delicadas Neste projeto, vamos nos concentrar em classificar suavemente, melhor como traços, e capturar a essência de uma flor florescendo a essência de uma Para o segundo projeto, exploraremos uma composição mais vibrante e dinâmica. Narcisos delicados. Você descobrirá como pintar sua própria forma e cor exclusivas. Discutiremos como criar uma sensação de movimento e equilíbrio dentro da posição inicial. Em seguida, prepare-se para revelar seu lado lúdico. Vamos nos aprofundar em uma camomila extravagante para explorar como pintar essas flores alegres com pinceladas para explorar como soltas e fluidas. Você aprende técnicas para capturar formas orgânicas das pétalas e infundir em sua obra de arte uma sensação de alegria uma sensação de Neste quarto projeto, abordaremos a beleza atemporal de qualquer dinheiro Quebrará as camadas intrincadas dessas flores e entenderá como retratar as delicadas pétalas e criar uma Aprenda a aprimorar a composição adicionando impressões divertidas do valor do pântano Vamos resultar em uma arte floral cativante. Vamos nos aventurar no mundo dos exóticos, Thistles para o quinto projeto, essas flores fascinantes oferecem uma oportunidade fantástica de explorar cores vibrantes Vamos nos aprofundar nas formas e texturas únicas desta flor Descobrir como conquistar um impressionista em sua apresentação com Watercolor concluirá nossa jornada com uma majestosa papoula branca e laranja, um verdadeiro símbolo Você aprende a pintar este parafuso de flores, capturando sua estrutura única. Fornecerei orientação passo a passo, compartilhando dicas, truques e ideias para ajudar você a alcançar resultados impressionantes Lembre-se de que esta aula trata de abraçar sua criatividade, aproveitar o processo e descobrir a beleza dos Agora, vamos examinar as etapas simples. Carregue seu projeto e deixe um comentário no Skillshare seu projeto Carregue e Não apenas mostre suas belas obras de arte, mas também sirva como um grande incentivo para eu, como professora, fazer o upload do login do Class Project por meio de sua conta do Skillshare e navegar até Role para baixo até a seção Projetos e recursos e clique no botão criar projeto Adicione um projeto cativante de rasgar o título que represente sua arte Sinta-se à vontade para criar uma breve descrição ou história por trás de sua peça. Clique no botão Carregar para adicionar uma imagem do seu trabalho concluído. Inserida, a imagem mostra sua pintura é diferente. Quando estiver satisfeito com os detalhes e imagens do projeto. Clique no botão Publicar para tornar seu projeto visível para a comunidade Skillshare Agora, em Sair da avaliação da aula, digamos, na página da aula e role para baixo até a seção de avaliação Clique no botão deixar um comentário. Escolha tudo que reflita sua experiência geral e satisfação com a aula. Em seguida, compartilhe ideias e feedback sobre a aula de aquarela Você pode mencionar técnicas específicas de que gostou, como a aula o inspirou ou quaisquer melhorias que você possa sugerir. Quando terminar de escrever sua avaliação, clique no botão Enviar para publicá-la. Enquanto eles analisam seus projetos de classe, fornecerei feedback individual sobre sua obra de arte, oferecendo orientação para comemorar suas Isso realmente valoriza seus esforços de dedicação e estou entusiasmado em ver suas interpretações 3. Magia do papel Tonado: Agora você pode estar se perguntando por que estamos usando um papel tonificado em vez do tradicional papel de aquarela branco para pinturas de flores silvestres Deixe-me compartilhar com você os incríveis benefícios e vantagens da pintura em papel colorido Em primeiro lugar, o papel colorido nos ajuda a eliminar o medo de começar em uma tela branca em branco Às vezes, essa superfície branca imaculada pode parecer intimidante, tornando difícil começar a pintar em papel colorido. Temos instantaneamente Adiciona roubo e eu mencionei que são obras de arte. Isso nos dá uma vantagem inicial e nos permite mergulhar direto no processo criativo sem hesitar Outra vantagem dos papéis tonificados é que eles adicionam uma atmosfera e um clima únicos às nossas pinturas A cor sutil do papel interage com as aquarelas transparentes, criando uma mistura harmoniosa que aprimora a estética geral de nossas flores silvestres Também adiciona um elemento de riqueza e calor, elevando nossa obra de arte a Além disso, a pintura em papel colorido oferece um contraste maravilhoso para as cores A natureza vibrante e translúcida das aquarelas se destaca lindamente em um fundo colorido, criando Ele nos permite brincar com sombras e destaques claros de uma forma que traz natureza morta às nossas flores silvestres Por fim, o papel colorido oferece uma perspectiva diferente e abre novas possibilidades criativas Isso nos incentiva a pensar fora da caixa e experimentar combinações de cores não convencionais Isso nos desafia a adotar e encontrar maneiras inovadoras de retratar a beleza de Wildflower, tornando a arte e a obra de arte verdadeiramente únicas Então, ao escolher papel colorido para aquarela, as flores silvestres estão abraçando um mundo de liberdade criativa e ultrapassar os limites da pintura tradicional é uma oportunidade de explorar e expressar nossa visão distrital de uma forma empolgante pintura tradicional é uma oportunidade explorar e expressar nossa visão distrital de uma forma as flores silvestres estão abraçando um mundo de liberdade criativa e ultrapassar os limites da pintura tradicional é uma oportunidade de explorar e expressar nossa visão distrital de uma forma empolgante e gratificante. Agora que eles entendem as vantagens da pintura em papel tonificado, vamos passar para a mistura de cores e adicionar cores escuras mágicas usando tinta branca 4. Mistura de cores e pintura branca: Agora que temos os materiais prontos, vamos mergulhar no mundo da mistura de cores com o uso da tinta branca. Entender como misturar cores e usar estrategicamente tinta branca aumentará muito a vibração e a profundidade de nossas flores silvestres em aquarela Não se preocupe se você tiver uma marca diferente de aquarelas. As técnicas que abordaremos podem ser aplicadas universalmente. Vamos explorar as cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Misturando-os, crie cores secundárias como verde, roxo e laranja Vermelho e azul misturam roxo, vermelho e amarelo misturam laranja, amarelo e azul misturam verde. No entanto, se você tiver cores secundárias prontas em sua paleta, você também pode simplesmente Agora, vamos explorar outra técnica para obter variações sutis em você e intensidade Além de misturar as cores primárias, também podemos ajustar as proporções de outra cor para criar efeitos bonitos e novos. Ao incorporar uma cor complementar em nossas misturas, podemos criar um contraste interessante e aprimorar o impacto visual de nossas flores As cores complementares estão localizadas frente à outra na roda de cores. Por exemplo, se tivermos um tom verde em nossa paleta, podemos introduzir um toque de vermelho para criar profundidade e vibração Ao adicionar apenas uma pitada da cor complementar, podemos criar mudanças sutis em você e na intensidade Essa técnica nos permite infundir nossas flores silvestres com a interação dinâmica de tons quentes e frios, dando-lhes uma sensação de profundidade Reserve um momento, experimente e brinque com essas combinações de cores. Os pincéis Robert misturam uma pequena quantidade da cor complementar em Design de Interiores, Visualize e observe como ela transforma o caráter de sua mistura de aquarela Você ficará surpreso com a variedade de efeitos que pode obter simplesmente ajustando suas proporções. Como estamos pintando em papel colorido, que tem um peso mais leve em comparação ao papel para aquarela, é melhor manter a consistência da aquarela cremosa e espessa com menos água Lembre-se de que não há maneira certa ou errada de misturar cores. Tudo se resume a explorar e encontrar as combinações que ressoam com sua visão artística Portanto, não hesite em deixar sua criatividade correr solta e experimentar diferentes proporções e cores da faringe Mas o que define nossa flor silvestre é uma parte e acrescenta aquele toque extra de magia é o uso de tinta branca de titânio Essas tintas opacas nos permitem adicionar destaques, profundidade e luminosidade à nossa arte Ele age como uma arma secreta, elevando nossas pinturas e fazendo as flores realmente se destaquem em papel colorido. Por exemplo, ao pintar narcisos e buscar aquela tonalidade amarela vibrante, podemos adotar uma abordagem única para elevar a cor atual e torná-la verdadeiramente elevar a cor atual Em vez de usar amarelo limão liso, que é transparente e às vezes pode parecer um pouco diluído no papel tonificado, adicionará um toque de branco à mistura Essa simples adição de tinta branca de titânio transformará nosso amarelo em algo extraordinário Ao incorporar a mistura branca amarela interna, criamos uma cor enriquecedora levemente opaca que captura lindamente A adição de branco adiciona suavidade e luminosidade que dão vida às nossas flores, fazendo com que pareçam mais vibrantes 5. Pincel de fluxo rápido: Agora vamos mergulhar no mundo empolgante das pinceladas soltas e fluidas. É aqui que a mágica acontece quando trazemos nossa flor silvestre para viver com graça e fluidez Nesta seção, guiarei você por técnicas usando um pincel redondo e o pincel Script Liner, permitindo que você crie uma aquarela deslumbrante Wildflower é dançar e balançar no papel. Primeiro, vamos explorar o pincel de delineamento de scripts. Este pincel esbelto com sua ponta fina e pontiaguda é perfeito para criar aquelas linhas fluidas e graciosas que trazem Mergulhe o pincel na tinta, garantindo que esteja bem saturado, mas não sobrecarregado Apague levemente a ponta do pincel no papel e, com uma mão firme guiada em movimentos radicais, deixe o pincel deslizar pela superfície, raspando caules raspando Em seguida, usando o mesmo pincel, vamos pintar folhas minúsculas. Mas esta escova de revestimento de grupo carregada com uma cor verde, segure a escova perto da extremidade da alça para permitir mais controle Aplique uma leve pressão no pincel e cole as pinceladas para criar pequenas formas de folhas Essas folhas minúsculas adicionarão uma sensação de realismo e morte por meio de sua composição de flores silvestres Não se preocupe com a precisão. As pequenas variações de tamanho e forma aumentarão o charme natural de sua obra de arte Agora, vamos fazer folhas longas e delgadas. Para conseguir esse efeito, aplicará mais pressão no pincel. Pincel carregado com uma tonalidade verde. E enquanto você pinta, pressione levemente as cerdas para criar um traçado mais espesso Comece na base da folha e aumente gradualmente a pressão à medida que se move em direção à ponta, permitindo que o traçado diminua, comece na base da folha e a pressão conforme você se move em direção à ponta, permitindo que o traçado diminua Essa técnica dará às suas folhas uma aparência graciosa e alongada, capturando Lembre-se de que o pincel Script Liner permite muito controle e precisão se apresse, pressione e incline o pincel e observe como isso influenciou a forma e a textura das folhas. Não tenha medo de experimentar e encontrar seu estilo único. Agora, vamos explorar a versatilidade de um pincel redondo e descobrir como podemos usá-lo para pintar vários elementos em nossas pinturas de flores silvestres em aquarela São pincéis redondos, uma ferramenta fantástica para criar folhas grandes e ousadas e pétalas pequenas e delicadas Para começar, vamos nos concentrar em pintar as folhas usando o pincel redondo. Coloque seu pincel com uma cor verde com um único toque confiante com o pincel no papel para criar uma forma de folha grande Lá, pincéis redondos, cerdas e formas permitem controlar facilmente a largura e a espessura dos traços Experimente a pressão aplicada ao pincel e o ângulo da mão para criar diferentes formas e texturas de folhas Lembre-se disso, aceite o fluxo natural do pincel e deixe-o guiar seus movimentos, permitindo belas formas orgânicas de folhas Em seguida, vamos continuar pintando pétalas pequenas. Carregue seu pincel redondo com tinta, em vez de usar uma única pincelada como fizemos com as folhas grandes, aplicará um pouco de pressão no pincel para criar um movimento de prensagem. Pressione o pincel suavemente sobre o papel, permitindo que as cerdas se espalhem e crie a forma de uma pequena pétala Repita esse movimento de pressão para praticar a criação de pétalas em formas e tamanhos variados O pincel redondo, de formato arredondado, é perfeito para imitar as bordas curvas suaves da pétala e obter um laço orgânico natural O pincel redondo é uma ferramenta versátil que permite criar uma variedade de pinceladas e formas Brinque com a pressão, ângulo e a rotação do pincel para descobrir traços únicos 6. Encontrando a inspiração: Recomendação de livro: Agora que exploramos as pinceladas em busca de expressivas busca Vamos falar sobre como encontrar inspiração e selecionar referências para projetos futuros. A inspiração pode ser encontrada em todos os lugares ao nosso redor e é importante manter nossa criatividade bem cheia. Uma ótima maneira de encontrar inspiração são os livros verdadeiros. Eu recomendo fortemente alguns títulos que foram meus favoritos pessoais e que me forneceram uma riqueza de referências de flores silvestres Deixe-me apresentar brevemente cada um desses recursos fantásticos. Descubra 50 flores silvestres. Este livro delicioso é um banquete visual com 50 flores silvestres diferentes, lindamente ilustrado com cores lindamente É perfeito para inspiração rápida e é uma referência útil quando você deseja capturar a essência de uma flor específica, mergulhar em suas páginas e descobrir um mundo de maravilhas de flores silvestres A flor silvestre é redentora. Esse volume fará com que você mergulhe na beleza cativante das flores silvestres britânicas britânicas Com este guia abrangente, ele mostra uma ampla variedade de espécies fornecendo descrições detalhadas e fotografias impressionantes Quer você seja um entusiasta da natureza ou uma inspiração artística, este livro se tornará seu recurso preferido para referências britânicas O bulbo mental do Watercolor Flower Artists. Como o nome sugere, este livro é realmente uma bíblia para artistas de flores em aquarela Ele abrange uma variedade de tópicos, desde técnicas essenciais até demonstrações passo a passo Você encontrará uma rica coleção de objetos florais acompanhados informações e dicas valiosas para ajudá-lo a criar obras de arte botânicas impressionantes Que este livro seja sua luz orientadora ao explorar o mundo das flores silvestres em aquarela 7. Projeto 1: Cornflowers frescos: Vamos começar nosso projeto de primeira classe com centáureas simples e delicadas Neste projeto, vamos nos concentrar em criar pinceladas macias e minúsculas em forma de pétalas e capturar a essência de uma flor florescendo capturar a essência de uma Usando meu pincel Script Liner, começo a misturar minha cor verde para os caules misturando verde, perileno, verde e carmim , começando pela parte inferior e fazendo um movimento fluido para cima para imitar uma impressão um movimento fluido para cima para imitar uma Observe que tentei fazer um traço trêmulo em vez de um traço reto e perfeito Como não parecerá realista. Eu seguro meu pincel no meio da alça e tento não colocar tanta pressão quanto o ômega para manter as linhas finas Lembre-se de misturá-los cremosos com menos água. Então, você deve criar uma poça de água ao fazer um golpe Como estamos pintando em papel tonificado, que tem menos peso do papel aquarela ou tintas, a consistência deve ser incentivada a misturar seu próprio verde usando os grãos Você não precisa obter as cores exatas que são usadas. Quero que você aproveite esse tempo para descobrir novos tons de cores misturando as cores em sua própria paleta Aqui, estou pintando mais algumas hastes, variando o comprimento e a forma Em seguida, me use verde com um pouco de branco restante na minha Eu fui a base da flor com alguns traços de Jackins Eu continuo pintando o centro usando violeta de perileno. Agora, a parte divertida, vamos pintar as boas cabeças de flores do Tufte com tinta roxa azulada Veja como eu faço movimentos rápidos para baixo para criar a forma geral da flor E passe para a próxima flor. Eu pinto mais uma vez a base com verde. Desta vez, vamos pintar todas as porções verdes primeiro, para que não precisemos trocar o feijão de vez em quando. Agora, vamos pintar as pétalas com pinceladas divertidas Como nosso objetivo é capturar a essência da flor, preste muita atenção não nos detalhes de cada pétala, mas na forma geral de toda a É como pintar a silhueta da flor. Com isso em mente, não nos perdemos nos detalhes e na complexidade das pétalas e podemos ser criativos e como brincamos com os traços ou o ângulo do pincel para retratar a imagem Uma palavra aí, é bom pintar as flores em direções variadas são ângulos para tornar a pintura geral mais natural Ele queria ver mais flores em plena floração, algumas em ângulo interno e até mesmo no corpo de outras. Se você achar que algumas áreas parecem vazias, tente observar seu trabalho à distância antes de adicionar outra flor para ter certeza de que não perderá o equilíbrio na composição. Como estamos pintando em papel tonificado, já temos os tons médios, o que significa que podemos nos concentrar apenas na pintura com tons escuros e claros Portanto, não há realmente nenhuma necessidade de se preocupar se a pintura ficará muito clara e simples no papel. Para finalizar a pintura, vamos adicionar as folhas em crescimento até esse sentido, usando o pincel redondo. Espero que a dor diminua o alívio lateral com poucos golpes. Vamos adicionar alguns toques finais de folhas minúsculas para criar esta pasta Stems. Como destaque. Vamos passar um pouco de tinta branca no centro para adicionar os tons claros nas flores Por fim, também dobrei os destaques de um violeta em algumas áreas. Esta é nossa pintura final. Estou animado para ver seu projeto de aula revigorado. Então, tire uma bela foto dela e compartilhe-a na seção de projetos da turma 8. Projeto 2: Dainty de Dainty: Para o segundo projeto, exploraremos uma composição mais vibrante e dinâmica. Pintando narcisos delicados. Você aprende a pintar sua própria forma e cor exclusivas e a criar a sensação de movimento usando uma paleta de mistura separada Eu pego amarelo limão misturado com branco e um pouco de laranja para criar um laranja amarelo cremoso, comecei com o centro da flor, esfregando levemente meu pincel redondo Em seguida, carrego meu pincel com mais tinta, adicionando um pouco de branco na mistura para pintar o corpo. Estou fazendo ajustes no centro para definir um pouco mais a forma geral Agora, quanto mais amarelo limão e pinte as pétalas ainda usando meu pincel redondo com pequenas pinceladas Mudei levemente os EUA adicionando mais branco minha mistura para fazer as pétalas se destacarem mais Eu vario o ângulo do meu pincel para criar pétalas diferentes, tanto quanto possível Evite fazer com que cada pétala pareça uniforme. Em seguida, pinto as hastes começando pela flor, descendo com movimentos suaves Eu adiciono algumas pinceladas finas para as folhas e vejo como minha tinta é cremosa, fazendo com que pareça muito forte Também pinto algumas folhas com um tom mais claro adicionando mais branco a grau nos mistura links e adorei sua cor amarelo-laranja para pintar outro narciso. Ainda uso limão, amarelo, laranja Começando no meio da flor, pinto pinceladas com meu pincel redondo e depois puxo a tinta para baixo para pintar o Em seguida, mudo para você amarelo opaco e pinto as pétalas Você pode obter esse traço vibrante se o pincel tiver pouca água. Se você ver que a tinta parece bem transparente, sugiro criar outra mistura com menor quantidade de água e creme ou tinta Vamos finalizar a pintura adicionando algumas folhas delgadas, algumas minúsculas ao redor dos carimbos e um destaque amarelo no joelho esquerdo e laranja no centro da flor Esta é a nossa pintura de narciso. Eles se esquecerão de fazer o upload deste projeto de classe simplesmente adicionando uma imagem ao Upload do seu projeto anterior. Nos vemos na próxima lição. 9. Projeto 3: Chamomile Whimsical: Prepare-se para revelar seu lado lúdico. Em nosso projeto de terceira classe, pintaremos uma camomila caprichosa Explorando como pintar essas flores alegres com pinceladas soltas e fluidas Você aprende técnicas para infundir sua obra de arte uma sensação de alegria e Vamos começar a preparar o feijão amarelo para o centro das flores. Eu recebo a mistura saturada de amarelo limão e eles não a misturaram com branco. Eu pinto algumas formas de semicírculo aleatoriamente no papel. Usando meu pincel redondo. Eu os posicionei em diferentes níveis e espaçamentos. Em seguida, pego tinta branca e adiciono um toque de violeta à minha mistura Usando um pincel para delinear, faço alguns traços rápidos em ziguezague seguindo o formato geral Pinte pétalas ao redor do centro laranja. Lembre-se de que as pétalas na parte central devem ser um pouco mais curtas e depois as portas e os locais para mostrar a perspectiva Tentei criar diferentes impressões da pintura gasta com camomila, então estou voltada para os lados, outras voltadas para cima, cheddar outras voltadas para cima, cheddar Em seguida, crio outra, mas desta vez a mistura tem mais violência do que branca. Uma boa maneira de criar contraste é criar uma pintura com cores complementares ao redor. Exemplo, laranja e roxo. Pequenos toques de maquiagem laranja, contraste perfeito com flores roxas, dando equilíbrio à sua arte em tons frios e quentes Em seguida, troco o pincel delineador de script e a cor verde mais espessa para pintar as Eu me certifico de colocar o pincel totalmente para que ele possa deslizar no papel com elegância Também vendo uma mistura branca em meus verdes para o caule, pois não quero que o caule seja dois dominantes na imagem. Eu sacudo seus traços para pintar as hastes, adicionar diversão e lê-las Quanto mais você abrir mão do controle e se tornar menos exigente com os detalhes, mais divertida e relaxante será a pintura geral Eu adiciono alguns detalhes e preenchimentos, como folhas minúsculas, alguns pontos verdes aleatórios de tinta e traços irregulares para pintar Alguns detalhes ou até mesmo uma pincelada aleatória. Tudo se resume a brincar com o pincel e aproveitar o momento. Podemos parar daqui e ali a pintura está completa. Estou empolgado em ouvir sua experiência pintando esta camomila Então, por favor, me avise. Na seção de projetos, espero que você goste deles 10. Projeto 4: Anemones doces: Para o projeto de aula, abordaremos beleza atemporal das anêmonas. Entenderá como retratar as pétalas delicadas e criar uma sensação de movimento usando um pincel redondo Você também aprenderá como aprimorar a composição adicionando impressões divertidas da violência de março, resultando em obras de arte florais cativantes Comecei a preparar a cor para o centro da flor. Em vez de copiar o amarelo da imagem, vou usar uma tonalidade neutra misturada com violeta de perileno para obter um tom vermelho arroxeado escuro Para isso. Eu pinto algumas pequenas profundidades de tintas agrupadas na parte esquerda do Em seguida, acho que somos um pincel redondo e obtemos uma bela tinta branca espessa e cremosa Eu pinto as pétalas com uma pincelada. Tentei pintar ao redor dos pontos do cluster e manter os traços muito rápidos e Eu vario a direção e o ângulo das pétalas à medida que contorno os pontos para que pareçam mais Acrescento um pouco mais apagado, um nome que adoraremos aqui na área da água. E observe que eles são um pouco menores do que nosso ponto focal principal. Em seguida, vamos adicionar algumas pequenas flores de violeta do pântano para conectar todos esses WIP de que qualquer pessoa precisa Eu os invoco aleatoriamente. Portanto, tendo em mente que eles não devem parecer uniformes, queremos uma maior sensação de fluxo na composição. Portanto, tente não colocar o mesmo peso em todas as áreas. Um lado deve ser mais pesado do que ficar gradualmente mais leve em uma direção. Acho que meu pincel redondo está de novo para pintar folhas grandes. Eu fico com a cor verde escura. Para deixar um bom contraste entre as flores brancas entre Wildflower eu também coloco tinta verde para separar as duas flores brancas Em seguida, pinto as hastes com o pincel de script. Tudo bem se os traços estiverem muito quebrados, na verdade é melhor do que pintar uma linha contínua Também uso o pincel de script para criar impressões de folhas pressionando muito o pincel Agora, para adicionar movimento ou composição na Grécia, vamos adicionar essa extensão de flores minúsculas. Portas ali. Escreva alguns pontos de feijão branco ao redor da área para unir todas as cores Eu adiciono alguns acentos da mesma cor que você usa no centro da flor Em seguida, também adiciono destaques pintando alguns traços brancos aqui e ali Esta é uma etapa em que adicionamos alguns traços completar ou melhorar a posição inicial Pare antes de sentir que sua pintura está completa para evitar exagerar São pinturas de anêmona. Estamos na metade e estou ansioso para ver suas obras de arte na galeria do projeto 11. Projeto 5: Tiros delicados: Vamos nos aventurar no mundo dos cardos exóticos. Para o projeto, vamos nos aventurar no mundo dos cardos exóticos Essas flores fascinantes oferecem uma oportunidade fantástica de explorar cores vibrantes e padrões intrincados Vamos nos aprofundar nas formas e texturas únicas desta flor Descobrindo como conseguir uma representação impressionista com Comecei criando uma mistura verde para a base da célula T. Eu pego meu verde e um pouco de perileno, violeta e branco. Eu queria a cor cinza esverdeada suave para essa parte da célula Usando movimentos rápidos para cima com a parte inferior, metano em um ponto, vamos pintar a base da flor Tenho sentido essa forma ao redor do papel, depois pinto a haste. Eu seguro o pincel um pouco mais para trás para um menor controle, resultando em mais dois golpes de fluido Em seguida, acho que o violeta perileno e branco criam um lindo tom violeta Repito o mesmo movimento ascendente para criar a forma da célula T. Eu me certifico de que a consistência da tinta que eu uso para a flor e suas abelhas seja a mesma Portanto, eles têm o mesmo valor tonal. Agora vamos pintar algumas folhas pontiagudas ao redor. Não, esqueça de variar a forma, o comprimento e o tamanho. Não precisa ser perfeito. Se você quiser pintar solto, os traços devem ser soltos, não rígidos Vamos adicionar dinâmica à imagem introduzindo uma nova flor colorida ou cardos totalmente floridos. Eu pinto alguns amarelos misturados com o branco ao redor da área. Eu os pinto aleatoriamente, colocando outros entre os caules. Em seguida, fico com outra cor rosa com você um pouco mais claro para pintar este Thistles Gostei do processo de pintar pétalas. É muito terapêutico. Há traços que você deseja fazer lentamente ou alguns que precisam de velocidade para mostrar movimento e dinâmica De qualquer forma, seja espontâneo e não exagere Para mim, o segredo de pintar com Expression na Grécia é deixar sua mão fluir como quiser cada pincelada, conte-se e deixe que a emoção e a intuição dela Se você fizer isso, suas flores não parecerão uniformes e chatas Eles evocarão uma sensação de alegria e celebração. Enquanto você me observa adicionar caules, folhas e outros enchimentos, eu realmente tento não pensar demais e deixar minha mão deixar marcas muito impressionantes enquanto eu faço Então, siga minha paleta e brinque com diferentes tons de rosa e roxo para obter harmonia Eu tentei criar formas diferentes usando o pincel, mesmo sem realmente saber o que é esse Live em particular. Você ficará surpreso ao ver como um traçado fluente impressionante e expressivo pode realmente contribuir para tornar a pintura completa e bonita Deixe que as flores principais sejam o personagem principal as folhas ao fundo permaneçam como personagens coadjuvantes. Vou completar a pintura com alguns pontos, linhas e um pouco de tinta para conectar todos os elementos e cores Ou a pintura agora está completa. Eu adoraria ver seu trabalho e compartilhar experiências ao pintar este projeto com a mesma mentalidade de um projeto. Nos vemos em nosso último projeto de aula 12. Projeto 6: Poppies graciosos: Bem-vindo aqui Dreamy com as majestosas papoilas brancas e laranja, um verdadeiro símbolo de vibração Você aprende a pintar essas duas flores capturando a estrutura única Eu pego uma boa quantidade de tinta amarela, misturo com branco para pintar um grupo de pontos no centro das papoilas Pinte isso primeiro para que eu possa estimar o tamanho de toda a flor. Um feijão branco grosso. Ainda com meu pincel redondo para pintar as pétalas brancas. Eu faço pétalas grandes e ousadas pressionando meu pincel em direção ao centro Eu pinto as pétalas em uma direção circular ao redor do centro, deixando a pétala mais próxima de nós um pouco para o lado Para retratar a dimensão. Eu adiciono pontos verdes no meio como destaques. Eu faço com que eles tenham uma flor. A flor era grande o suficiente para parecer um buquê de flores em vez de separada. Em seguida, acho que é laranja, um pouco de amarelo e branco para a cor laranja das papoilas com o traço E eles acham que eu quero adicionar mais um pouco amarelo e um segmento de dados. Dois, uma bela cor laranja quente. Eu bati uma flor de laranjeira aqui na parte inferior e a tornei menor que as brancas. Eu adiciono outro cachorrinho laranja aqui no lado direito. Mas desta vez a flor está um pouco fluida e voltada, subscreva papoilas brancas e alaranjadas Eu coloquei uma caixa laranja em volta da branca. Em seguida, vamos adicionar as hastes. Os caules dançam como as papoilas. Conheça traços curvilíneos são retratados, o movimento, a vida. Esse real, hesitante, parece macio e irregular, como os outros projetos Agora vamos pintar algumas folhas usando o script, pincel. Faça marcações que copiem a impressão das folhas. No entanto, não há necessidade de fazer com que pareça 100% preciso. Não, estou adicionando alguns botões de folhas no caule, alguns enchimentos e isso é verde para contornar cada Acho que branco com um toque de amarelo para pintar mais algumas papoilas e melhorar a posição da casa Isso é de tinta aqui e ali, como fazem os enchimentos. Como destaque, por favor. Pontos de tinta verde no centro das papoilas. A pintura agora está pronta. Estou muito feliz de ter você até aqui. Estou muito animado com sua galeria de pinturas de flores silvestres Ao finalizarmos, ele resumiu a aula no próximo vídeo. 13. Continue a jornada: Parabéns por concluir a aula. Estou muito orgulhosa da necessidade progressiva e das belas obras de arte criadas, como qualquer habilidade, pintura em aquarela requer prática Abrace-o durante o aprendizado e depois dedique tempo a aprimorar seu ofício. Quanto mais você pintar, mais confiante e habilidoso você se tornará. Agora, quero incentivá-lo a compartilhar seus projetos de aula com a comunidade Skillshare Envie suas impressionantes pinturas em aquarela de flores silvestres, a galeria do projeto, e vamos celebrar suas conquistas, inspirar outras pessoas e continuar crescendo juntos como artistas Eles se esquecerão de deixar uma avaliação em aula e compartilhar suas ideias sobre o que você gostou e achou mais valioso Seu feedback não só me ajuda a melhorar como instrutor, mas também orienta outros aspirantes a artistas na decisão de participar desta aula Se você está com fome de mais, convido você a explorar minhas outras aulas do Skillshare, expressiva pintura de flores em aquarela com expressão, liberdade Nesta aula, você experimentará potencial infinito da aquarela, superará o medo do fluxo de água e da explosão de cores e ganhará uma sensação renovada de paixão e entusiasmo Você aprenderá as técnicas, métodos e abordagens para criar pinturas florais deslumbrantes que explodem de vitalidade e transmitem seu estilo único ou Em seguida, vem o Heart-Led Expressive Florals in Watercolor. Esta aula não é sobre regras, é sobre amplitudes que abrangem a alegria de pintar aprendendo a pintar com o batimento cardíaco Você aprende as técnicas básicas de aquarela. A cor mistura os traços centrais e adiciona profundidade. Aí está a Arte, que é fundamental para pintar livremente conforme seu batimento cardíaco Nestlé pinta Dreamy Vintage Doors and Windows em aquarela, aprenderemos como esboçar facilmente portas e janelas vintage Pinte texturas e detalhes sem perder a sensação sonhadora de sua palavra Técnicas de pincele para simplificar a pintura, plantas floridas não usariam persianas e paredes de tijolos, e aprimore sua pintura adicionando sombras Cada um é cuidadosamente elaborado para estimular ou TVP e expandir suas habilidades em novas Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Foi uma alegria absoluta guiá-lo pelo mundo das flores silvestres em aquarela Lembre-se de que você tem uma voz única ou distinta e eles podem esperar para ver aonde sua jornada criativa o levará a seguir. Continue pintando, continue crescendo e continue divulgando o VBE por meio de sua arte Nos vemos em minhas outras aulas.