Transcrições
1. Sobre o curso: Olá, pessoal.
Sou Bianca Rayala Sou artista de aquarela, educadora e excelente professora da
Skillshare Ao longo dos anos, tive a
alegria de ensinar milhares de estudantes de todo o
mundo aqui no Skillshare Minhas aulas são sobre como tornar aquarela acessível,
alegre e significativa Eu trabalho com marcas
como Schminka, Silverbush Limited Nesta aula, faremos algo um
pouco diferente, mas algo
que acredito ser muito valioso se você
quiser crescer como artista. Faça um estudo de mestrado, uma
forma intencional focada de aprender
observando e pintando a
obra de um grande artista Estudaremos as belas
e atmosféricas pinturas de Joseph Zuck Big, um dos artistas de aquarela
que me inspirou profundamente Eu aprendi muito só de observar
atentamente como ele pinta, uso do tom, da
composição
e do tempo, e quero
mostrar como você também pode aprender com o trabalho
dele. Esta aula foi criada
para ajudá-lo a criar confiança na pintura de paisagens
atmosféricas, aprender como criar
profundidade e perspectiva em aquarela ou explorar pinceladas soltas
e Se você é iniciante
ou tem alguma experiência, compartilharei técnicas
que você pode
aplicar facilmente às suas próprias pinturas Começaremos falando sobre
o que é um estudo de mestrado, por que ele é útil e como
abordá-lo com
a mentalidade certa Depois, examinaremos partes das pinturas de Joseph, como ele pinta céus, figuras
distantes, reflexos, e faremos
alguns estudos com base nelas Depois disso, pintaremos uma paisagem completa
inspirada em seu estilo, reunindo tudo o
que
praticamos em uma única peça As técnicas que você aprende
nesta aula também podem ser aplicadas ao estudo do trabalho
de outros artistas que você admira. Minha esperança é que
essa aula não apenas ajude você a entender o trabalho de
Joseph mais profundamente, mas também forneça
ferramentas para continuar aprendendo
e crescendo observando e
praticando com e crescendo observando e
praticando Ao final desta
aula, você terá uma pintura finalizada
inspirada no trabalho de Joseph e uma
compreensão mais profunda de como aplicar essas técnicas
em sua própria obra de arte Se você é
novato em estudos de mestrado ou está curioso sobre
pintura nesse estilo, espero que esta aula o ajude a criar um ritmo de prática
criativa, redescobrir a alegria de pintar e talvez até
se surpreenda ao longo do caminho Então pegue seus materiais e vamos começar.
2. Materiais: Para esta aula, vamos começar com os materiais
que vou usar. Primeiro, para o papel, vou pintar em papel vermelho e
aquarela Este é chamado de
prensado, 100% algodão, 300 g/m2, e tem um tamanho de dez
por sete polegadas Gosto muito desse papel
porque tem uma textura agradável. Ele absorve água e
tinta muito bem e é resistente o
suficiente para ser colocado Vou usá-lo tanto para o projeto principal quanto para exercícios
práticos de pintura. O que eu também adoro
neste papel é que ele é bastante acessível em comparação com outras marcas de papel para
aquarela, mas ainda tem uma boa qualidade Para os pincéis,
vou usar alguns dos
meus favoritos da Silver Brush Limited Estes são os
pincéis Renaissance nos tamanhos dez e oito. Estas são as minhas lavagens preferidas e também as uso para
adicionar alguns detalhes O pincel ultra
redondo Silk 88 prateado no tamanho seis, este é um ótimo pincel para detalhes
mais precisos e o
pincel de veludo preto no tamanho um
, perfeito para linhas
muito finas como galhos de árvores
ou caules de flores Agora, para tintas, vou usar aquarelas
SchmikaHadu. Você encontrará uma lista completa das cores
na minha paleta
na seção de recursos Embora Joseph tenha seu
próprio conjunto de cores, trabalharei com minha paleta de aquarela
usual Eu adoro isso porque reflete minha personalidade e preferências. Em vez de copiar
suas cores com exatidão, vamos nos concentrar em recriar
a atmosfera de sua pintura misturando
com o que já temos E para os outros itens essenciais, terei papel de seda, um borrifador para
borrifar o papel, lápis e borracha e
duas Você também encontrará
a foto
de referência da pintura de Joseph que usaremos para este
estudo principal na seção de recursos.
3. O que é um estudo de mestrado: Antes de começarmos a pintar, quero dedicar alguns
minutos para falar sobre o que é
um estudo de mestrado e por que é uma forma
tão útil de
crescer como artista. Um estudo de mestrado é
quando você dedica um tempo para observar e recriar o trabalho de um artista mais experiente, não para copiar, mas para realmente entender
suas decisões,
como eles usam a pedra, como simplificam, onde colocam
suas pinceladas É uma forma de
aprender olhando perto e pintando
com intenção. Um dos artistas
que me
influenciou profundamente é
Joseph Book Big. Seu trabalho é atmosférico, expressivo e cheio de emoção, mesmo quando o assunto Nesta aula,
estudaremos sua paisagem de
campo de papoulas e explicarei
como podemos dividi-la, estudá-la e pintá-la juntos Fazer um estudo de mestrado ajuda a treinar seus olhos para perceber
essas coisas sutis. Também ajuda a aumentar a
confiança quando você começa a entender como e
por que certas coisas funcionam. Com o tempo, você começa a trazer essa sensibilidade
ao seu próprio trabalho mesmo
sem perceber, mas também
quero lembrá-lo
gentilmente não se trata de
fazer uma cópia perfeita Esse é um processo de aprendizado. Se você compartilhar sua
pintura on-line, não se esqueça de
mencionar que é um estudo e dar crédito
ao artista original. Por exemplo, você
escreverá na legenda Mestrado estudando depois de
Joseph Z para praticar Por fim, embora nos concentremos em uma
das peças de Joseph
nesta aula, a abordagem que você aprende
aqui também pode ser aplicada ao estudo de outros artistas
que você admira Essa é apenas uma das muitas maneiras de continuar aprendendo e crescendo. Na próxima lição,
mostrarei começar a observar
como um artista, dividindo a pintura de
campo de cachorros em valor, composição e humor.
Então, vamos continuar.
4. Observando como artista Observ: Agora, vamos realmente
observar a pintura de campo
Poppy de Joseph Z e mostrarei
como detalhar uma pintura visualmente antes começar qualquer tipo
de estudo de mestrado Vamos nos concentrar nas três coisas. O número um é o valor, depois a
composição e, por último, o humor. Para nossa primeira etapa, que é ver valores
com uma impressão em escala de cinza, começaremos preparando uma versão em tons
de cinza dessa pintura
para que possamos observar melhor
a estrutura de valores sem nos
distrair com a cor para que possamos observar melhor a estrutura de valores sem nos
distrair Você pode fazer isso
ajustando as configurações para a escala de cinza em
seu telefone ou iPad, ou pode simplesmente imprimir
uma cópia da referência Ao olhar para a imagem em tons de
cinza, eis o que eu notei Primeiro, o céu é o
valor mais leve em toda a peça. Também notei que a estrutura
intermediária e o campo do filhote estão
na faixa de valor médio, criando um
aquecimento suave em toda a cena As gramíneas em primeiro plano e
as áreas sombreadas das árvores nas laterais são
os pontos mais escuros, dando profundidade e fundamento à Os contras são sutis
, mas muito eficazes. Por exemplo, o teto claro do prédio ainda se destaca por causa da parede de valor médio abaixo dele e das árvores
mais escuras ao lado Joseph está usando o valor
com cuidado para sugerir luz, profundidade e estrutura sem
renderizar nada demais Agora, vamos
entender a composição
com uma grade árvore por árvore. Agora eu coloco uma grade de três
por três sobre a pintura para
analisar a composição. Você pode desenhar manualmente a
grade em sua impressão ou usar um aplicativo de edição
para cópia digital O edifício principal fica do
outro lado do terço superior, criando uma forte âncora
horizontal A densa
linha laranja da papoula cruza
o terço médio, atraindo sua atenção para
a Os dois pintores se sentam no
centro do terço esquerdo, o que aumenta o interesse humano
e o equilíbrio assimétrico Há também um fluxo
suave em forma de Z que conduz o olho
da borda esquerda
das árvores em direção
às duas figuras e
atravessa os filhotes vermelhos É uma composição calma, mas
dinâmica, mas ainda assim muito intencional Agora vamos ver o
humor e a sensação. Observando o clima
e como Joseph criou essa sensação pacífica, calorosa e
nostálgica, podemos ver que o campo de foregu tem uma textura
sutil Ele provavelmente borrifou água no papel enquanto a
camada inferior ainda estava úmida, criando uma granulação macia e
uma textura natural Ele também notou que as papoulas
vermelho-alaranjadas próximas ao horizonte provavelmente foram feitas com a técnica de pincel seco A textura quebrada fornece
detalhes suficientes para sugerir flores sem
ser pesada As figuras
à esquerda, dois pintores sentados no campo,
parecem ter sido deixadas sem pintura inicialmente, preservando o branco natural do papel Essa escolha inteligente faz com
que brilhem suavemente e se destaquem sem esforço do fundo de É um belo exemplo
de como Joseph usa luz,
não contornos, para definir a forma Eles também se
sentem banhados pela sol e pelo ar
reforçado e Da mesma forma, o telhado
do edifício tem uma
transição suave para o céu. Não há uma linha dura. Em vez disso, o ar e a luz parecem
envolver a estrutura, e ele usa mudanças tonais e sombras
sutis para sugerir a forma
do telhado, em
vez de confiar Essa conexão suave entre
o céu e a estrutura faz com que toda a pintura
respire por último As árvores
à esquerda e à direita são pintadas com pinceladas ousadas, mas
orgânicas,
confiantes, não excessivamente detalhadas Essas marcas expressivas
trazem energia à moldura,
mantendo a harmonia
com o campo mais solto abaixo Agora, ao estudar
um trabalho de mestrado, aprendemos não apenas como eles pintaram algo,
mas por que funciona. Tente começar com o número um, uma imagem em escala de cinza para
ver os valores com clareza, sobreposição
acordada para detalhar a composição e
as observações sobre humor, pinceladas, bordas Dessa forma, você está
treinando seus olhos para ver como um artista, não apenas copiando, mas
realmente entendendo. Na próxima lição, faremos pequenos estudos com pincéis
para explorar como Joseph pinta céus,
folhagens e figuras Vamos para a próxima etapa.
5. Prática de técnicas e estudo de mistura de cores jus: Nesta lição, vamos
ampliar algumas partes da pintura de Joseph Z e fazer
alguns estudos de foco técnico. Essa é uma das minhas
partes favoritas de fazer um estudo de mestrado, apenas observando de perto e depois experimentando
o que vejo São como pequenos exercícios que nos ajudam a entender
como ele constrói diferentes partes da
cena com pinceladas
intencionais,
tempo e uso
sutil cena com pinceladas
intencionais, tempo e Vamos começar com as árvores. As pinceladas de Joseph aqui
são confiantemente orgânicas. Eles não são muito detalhados, mas você ainda sente a
forma e o movimento As árvores não têm contornos. Eles são formados por formas ousadas e
expressivas. Como exemplo pessoal, eu costumava
fazer minhas árvores parecerem simétricas,
iguais nos dois lados, espaçadas
uniformemente Mas observar a
pintura de Joseph me ajudou a perceber a beleza do contraste em
forma, tamanho e direção Vamos tentar pintar
algumas formas de árvores usando apenas marcas rápidas e
decisivas. Não espalhe sobre cada folha. Concentre-se no ritmo do
pincel e em como as bordas sangram ou permanecem nítidas,
dependendo do Agora, para adicionar profundidade a
um monte de árvores, carregue seu pincel
com tons mais escuros, mas mantenha o mesmo
tipo de movimento Pense nisso como passar
o pincel enquanto
balança o braço para
criar um Isso funciona ainda melhor se
você pintar em pé, para que todo o braço
se mova com mais liberdade. Em seguida, pegue um pincel e pinte nas copas
das árvores Esses traços mais finos sugerem
aqueles galhos superiores claros e arejados. Você também pode tentar perder
as árvores para criar aquele efeito suave de desbotamento, como se
as formas estivessem desaparecendo
na atmosfera Para um cipreste, gosto de mudar para um pincel
levemente seco Eu retiro o excesso de água seguida, uso movimentos rápidos para baixo Depois de alguns golpes, eu o perdi novamente para dar
um acabamento macio e nebuloso. Por fim, vamos recriar os galhos. Use seu pincel de script, segurando-o quase em um ângulo de 90
graus em relação ao papel. Certifique-se de que a tinta seja um pouco mais grossa do que a
usada para o verde,
para que as linhas finas se
destaquem contra a folhagem Esses traços leves de galho trazem um toque final de
detalhes R Agora, vamos estudar as flores de
papoula a seguir Perto do primeiro plano, alguns
dos filhotes parecem
nítidos e distintos, provavelmente feitos com um pincel seco, então a tinta pula Perto do horizonte, os filhotes se sentem mais desbotados e macios, provavelmente com uma técnica úmida
ou úmida quando o papel não está mais
brilhante Agora vamos praticar os dois métodos. Em papel seco, arraste
suavemente
um pincel vermelho para que a tinta crie bordas quebradas
texturizadas Em papel úmido, passe um pouco de vermelho
e observe-o florescer suavemente. Isso lhe dará um
melhor controle ao recriar esse efeito em
sua pintura final Para o primeiro exercício, que é o pincel seco para cachorros, carregue seu pincel com tinta vermelha espessa e
cremosa e remova
o excesso de água O objetivo é deixar seu pincel rico em pigmentos, mas não molhado Arraste-o suavemente sobre
o papel seco e veja aquelas lindas texturas
quebradas Se suas marcas parecerem muito sólidas, isso significa que seu pincel ainda
está muito aguado Agora, para o segundo exercício, que é pintar
em papel úmido, eu quero que você molhe o
papel levemente e deixe secar um pouco até que
esteja úmido, não brilhante Este estágio fornecerá bordas
suaves, mas controladas. Se você pintar muito cedo, a cor se espalhará
incontrolavelmente Mas em papel úmido, suas marcas vermelhas
se espalharão suavemente, criando aquele
efeito de foco suave que procuramos Agora, vamos pintar
o campo do filhote. Comece molhando o papel com uma camada verde clara para
representar o campo Enquanto ainda estiver molhado,
coloque mais tons de verde. E depois borrife com água
para criar texturas sutis. Adicione pequenos pontos
verdes escuros aqui e ali e, em
seguida, perca novamente para obter mais profundidade Deixe o campo secar um
pouco antes de adicionar
os primeiros filhotes Agora, pintar os filhotes enquanto a parte superior do
campo ainda está úmida Use a barriga do pincel
no ângulo lateral para marcas
vermelhas suaves em cachorros distantes Com um pincel de script, adicione pequenos pontos vermelhos
para criar variedade Para o primeiro plano, espere
até que o papel esteja seco. Em seguida, use seu
pincel redondo para aplicar pontos vermelhos
ricos e variados como
impressões de filhotes Varie o tamanho e agrupe-os naturalmente para que não
pareçam uniformemente espaçados. Use seu pincel de script para
adicionar mais pontos vermelhos finos e alguns traços verdes mais escuros para contrastar ao redor das flores Agora que o campo inferior está seco, pinte os
filhotes em primeiro plano com bordas
duras para obter Adicione caules com um movimento bem
leve, e isso pode exigir um pouco Às vezes, as linhas
ficam muito grossas ou uniformes, mas com um leve toque
e movimentos rápidos do pulso,
você obtém caules com aparência natural Agora, para um terceiro exercício, examinaremos os
prédios e as janelas. Vamos pintar um mini
estudo da casa. Observe a transição
de cores suaves do telhado para o céu. Os tons estão próximos, mas as sombras definem a
borda, não uma linha dura Experimente misturar um tom quente, talvez uma burcena diluída, deixe-a fluir suavemente para o
céu lavado. Então, quando estiver seco, volte e adicione as
sombras para separar o telhado Para as janelas,
usaremos
novamente a técnica
úmida sobre umidade . Vamos pintar. Vou começar com o céu, uma mistura leve de chá
de azul cobalto, violeta
cobalto e
um toque de Brncena Estou apenas lavando
isso no céu, deixando a área do telhado sem pintura Em seguida, vou pegar um pouco de
Brencena e pintar o telhado. Observe como ele se conecta
com o sabonete celeste, e tudo bem se as
cores sangrarem suavemente, isso o mantém natural Vou continuar terminando o céu de fundo
ao redor da casa. Agora, para a primeira
camada de sombra, estou misturando um tom claro e
diluído e pintando o lado
sombreado da casa Também adicionarei um
contorno suave no telhado com burncena. Parece um pouco
embaçado, mas tudo bem. Vamos secar essa camada
com uma pistola de calor, ou você pode simplesmente
deixá-la secar sozinha. Quando estiver seco, vou voltar
e aprofundar as sombras. Não preciso
deixá-los muito escuros. Basta uma mudança sutil
para fazer a casa brilhar. Bem, essa parede
ainda está um pouco úmida. Vou escurecer um pouco o telhado
para definir as formas. Agora, vou adicionar algumas
pequenas marcas de chaminé. Estou mantendo o tom suave e vou colocar uma pequena
sombra para cada um. Por fim, vamos
sugerir algumas janelas. Estou usando uma lavagem um pouco
mais escura, apenas fazendo pequenas marcas enquanto
a tinta ainda está úmida Se as marcas parecerem muito escuras, vou suavizá-las com meu dedo Observe como eles
derretem um pouco, o que evita que
se sintam muito duros Isso dá ao edifício uma sensação harmoniosa e envelhecida em vez de um edifício plano
caricatural A chave aqui é manter
tudo suave e sutil. Não se trata de detalhes nítidos,
trata-se de atmosfera. Para o quarto exercício, vamos pintar as pequenas figuras humanas
perto da casa. O que é bonito aqui é
que eles provavelmente não foram pintados no início e só adicionados quando o
fundo estava seco Isso deixou um papel brilhante com destaques
brancos que os destacam
com o mínimo de detalhes Vamos tentar a mesma abordagem. Primeiro, pinte a lavagem de
fundo, mas deixe um pequeno espaço
onde ficará a figura. Quando estiver seco,
podemos voltar e sugerir uma figura com
apenas alguns movimentos rápidos Para fazer com que se destaque, vou
pintar ao redor da figura com um tom mais escuro que é uma pintura
negativa Tenha cuidado para não perder
a forma à medida que avança. Agora, vamos adicionar apenas um toque de sombra no
chapéu e na camisa. Estou deixando uma pequena
parte sem pintura, então parece que a luz
está atingindo a camisa, e esse pequeno destaque
dá vida à figura Lembre-se de que menos é mais aqui. Não exagere nos detalhes. A impressão é suficiente. Por fim, vamos praticar a mistura de cores
suaves da
mesma forma que Joseph faz Ele raramente usa usos brilhantes e
saturados. Sua paleta é suave e tonal. Por exemplo, misture verde oliva e um toque de vermelho ou cinza
para silenciar as árvores Tente adicionar ocre amarelo também para
obter um tom mais claro
desse verde suave Também tento adicionar
verde oliva a cores quentes como henna queimada, para
reduzir sua intensidade Para sombras ou verdes escuros,
eu uso verde-oliva , índigo chenna queimada
e
deixo suas sombras
esfriarem e seus reflexos
permanecerem quentes e Para o céu
azul acinzentado atmosférico, experimente misturar azul cobalto, violeta cobalto e
hena queimada Isso lhe dá um
azul
temperamental e dessaturado com Eu evito o ultramarino porque é muito brilhante e granulado Para cinza quente para as sombras do
prédio, experimente as mesmas cores
que usamos para o céu, mas adicionarei mais Bncena e azul cobalto ou, às vezes,
violeta cobalto Essas combinações
produzem tons de cinza quentes ricos que variam de acordo
com sua proporção, perfeitos para
formas suaves de construção ou sombras de árvores Para lavanda suave
para detalhes distantes, tento misturar azul cobalto e
azul gelo. Uma alternativa que você pode usar para o azul
gelo é
azul royal ou lavanda Isso cria um tom
suave e distante, ótimo para as figuras humanas. Lembre-se de que a atmosfera
não tem apenas a ver com tonalidade. Também se trata de
saturar cores fortes com seu complemento,
controlar o tempo, deixar o papel levemente úmido antes de inserir detalhes para obter bordas
suaves e
usar mais água para criar transparência
e criar transparência Você não precisa obter uma combinação
exata para cada cor. O que buscamos é a sensação, a suavidade, a
harmonia e o brilho tenha pressa,
aproveite o processo e lembre-se de que até mesmo
os menores estudos ajudam a estabelecer as bases
para a pintura final.
6. Esboço a lápis: Vamos fazer o desenho a lápis. A primeira coisa que
gosto de fazer ao desenhar é localizar a linha
do horizonte Para esta peça, estou
colocando-a logo acima da linha média, quase um terço da
altura da folha Isso define instantaneamente
a perspectiva e me dá uma sensação de
espaço para a paisagem. Em seguida, passo para a grande
forma do edifício. Nesse estágio, mantenho as
linhas simples e diretas. Ainda não há necessidade de detalhes, apenas a silhueta principal Eu também sugiro os telhados do
lado direito. Não se preocupe em
torná-los muito precisos. Lembre-se de que este é
apenas o nosso guia, e a Watercolor fará
grande parte do trabalho posteriormente Depois de
mapear essas formas, começo a adicionar o
telhado principal e as chaminés Uma pequena dica que uso
aqui é comparar
os espaços negativos no meu
esboço com a pintura de Joseph Observar as formas ao redor
dos objetos me ajuda a verificar se as proporções
parecem corretas sem ficar preso às medidas
exatas. Agora, vamos adicionar as árvores. Eu mantenho essas marcas
leves e soltas quase como se estivesse desenhando
o ar ao redor delas. Ainda não há texturas, vamos guardá-las para
a fase de pintura. No momento, são
apenas formas suaves para nos
lembrar onde ficará a
folhagem. No lado esquerdo
da pintura, temos as figuras humanas. É muito importante proporcioná-los, pois
mesmo uma pequena diferença na
escala pode fazer com que
pareçam mesmo uma pequena diferença na deslocados. Eu sempre começo observando
a forma geral, a inclinação do corpo,
o ângulo dos braços
e a forma do chapéu Eu continuo me lembrando de
que menos é mais, apenas informações suficientes para
que, quando as pintarmos mais tarde,
elas pareçam naturais
e verossímeis Agora, vamos adicionar algumas flores no primeiro plano
e no meio Novamente, não estou desenhando todas as papoulas que
vemos na pintura Em vez disso, aperto os olhos para a imagem e escolho
apenas as flores que são mais visíveis ou que
realmente ajudam a descrever a sensação Isso mantém o desenho limpo
, mas ainda cheio de vida. Finalmente, eu volto e
refino o esboço com apenas mais
alguns detalhes Nada muito pesado,
linhas claras foram necessárias, então eu tenho um guia claro
quando começamos a pintar E é isso. Nosso
esboço está pronto É solto, é simples e deixa bastante espaço para o
frescor da aquarela brilhe
7. Processo de pintura parte 1: Vamos começar a pintar.
Primeiro, preparo meu bloco de aquarela
apagando suavemente algumas das linhas
fortes do lápis Eu não quero que eles dominem
a pintura mais tarde. Então eu inclino meu papel um
pouco. Esse pequeno ângulo realmente ajuda
a aquarela a
fluir naturalmente, criando aquelas lindas transições
suaves que adoramos Antes de começar, sinto
falta de um pouco de água, cruzo a folha para manter a superfície fresca e pronta
para receber a tinta. Agora vamos misturar o céu. Percebo que a pintura de Joseph
tem um lindo tom acinzentado,
nem muito azul, nem muito
opaco, apenas atmosférico Para imitar isso, eu
misturo azul cobalto, violeta
cobot e um
toque de Depois diluo
com bastante água até obter esse tom azul cinza
transparente Enquanto pinto, deixo a cor
ficar levemente na borda. Então, quando eu conectar a próxima lavagem, não
deixarei linhas ásperas. Mais ou menos na metade do céu, adiciono um toque de mais azul
cobalto para variar. Em seguida, vou para
as áreas do telhado. Estou usando o Bncena
um pouco mais escuro que o céu e prestando atenção na
transição suave entre os dois Esta etapa tem como
objetivo mantê-lo macio e natural. Sem contornos rígidos, apenas
tom contra tom. Observe como o calor
do telhado já cria um
contraste suave com o céu mais frio. Agora, vamos pintar o
lado sombreado do prédio. Estou usando a mesma mistura de cinza, azul
cobalto, violeta cobalto e brncenna Deixei a burncena
se misturar com o cinza, permitindo que as cores
tocassem no papel em vez de misturá-las
demais na Dessa forma, a parede parece
viva e não plana. Hora de ir ao campo. Começo com
vermelho Perlin e verde oliva para esta lavagem básica Ignorando as
figuras humanas e algumas manchas de flores. Começo com uma lavagem
leve e depois passo gradualmente
para um tom mais rico e
escuro à medida que alcanço o
meio e o É importante aqui manter
a mistura cremosa, não aguada. Então, mesmo quando eu sinto falta de
água sobre a tinta, ela não é simplesmente lavada. E com a base abaixada, pego meu pulverizador e perco
levemente a superfície,
inclinando a placa para que a gravidade
puxe as cores para Você verá belos efeitos
de fluxo acontecendo quase como a própria pintura
da natureza. Não se apresse, observe
a aquarela se mover. É aqui que a pintura
se torna meditativa. Agora eu aprofundo o campo
com verduras mais escuras,
aplicando camadas em misturas cremosas de ticker aplicando camadas em misturas cremosas Eu recomendo que você me
veja pintar esta parte antes de
tentar você mesmo. Isso ajudará você a entender como as lavadoras se conectam
e onde fazer uma pausa A aquarela recompensa
os pacientes, não tenha pressa. Não se trata de se apressar , mas de deixar o
médium guiá-lo Para sugerir a textura da grama, eu uso traços para cima e para baixo
com uma tinta verde cremosa Também coloco toques
de ocre amarelo, que traz
pequenos toques de Então eu sinto falta novamente, então flores e
texturas suaves se formam naturalmente À medida que drena, o campo fica
cheio de profundidade e luz. Agora, para contrastar,
adiciono pontos
verdes mais escuros onde
depois colocarei as flores Isso os ajuda a se destacarem mais. Com meu pincel, úmido,
mas sem tinta, retiro suavemente
um pouco da cor, deixando marcas finas em forma de caule É um truque sutil, mas
adiciona belos detalhes. E então, com o mesmo
pincel carregado de tinta, adiciono pinceladas finas de caules
de flores E se o pincel estiver muito úmido, eu o aplico no lenço para
manter a marca nítida
e controlada Perdi o campo
mais uma vez para criar pequenas flores. Vamos deixar isso de lado para
secar antes de prosseguirmos. Agora, de volta ao prédio. Como a lavagem está seca, preparo uma mistura de sombras mais profunda, azul
cobalto, violeta cobalto
e erchena com menos e erchena Eu pinto cuidadosamente
a parede sombreada delineia a borda do telhado Cuidado para pintar
ao redor das figuras, mantendo os
destaques em papel branco reservados Na parte inferior da parede, escureço o valor
adicionando um pouco
da mistura verde Essa profundidade extra fará com que as figuras humanas brilhem
contra o fundo No telhado, eu uso a mesma
mistura para aprofundar as áreas sombreadas. Em seguida, mudo para meu pincel redondo sintético
para pintar as janelas. Como minha mistura é grossa, ela deixa marcas nítidas mesmo em papel
levemente úmido,
adicionando uma definição sutil Percebo que o teto parece
muito claro contra o céu, então eu o esmalto com
uma fina camada de porcelana queimada, suavizando a borda
do contorno Também pinto as formas menores do
telhado à direita. U Agora, o prédio está começando a
parecer vivo e dimensional. Observe que você
não precisa executar essa etapa caso o telhado não pareça muito
pálido em sua própria pintura Agora eu preparo uma mistura marrom
mais escura,
novamente, com
cena queimada, azul cobot e violeta cobot para
fortalecer os
contornos do telhado e
sugerir os contornos do telhado e
sugerir Apenas algumas pequenas
marcas são suficientes. Não precisamos exagerar. Oh passando para as árvores, misturo verde oliva com um pouco
de ocre vermelho e amarelo Com um pincel totalmente carregado, coloco traços orgânicos largos Depois, com meu pincel delineador,
coloco traços exclusivos em camadas para Para criar profundidade, escureço
partes da mistura com índigo, dando variedade aos verdes O truque é colocar camadas claras e escuras para que as árvores
não pareçam planas À medida que adiciono mais pinceladas nas árvores, deixo meu pincel ficar
um pouco mais seco Isso cria aquele defeito de
textura áspera que parece natural Para o cipreste, eu uso alguns traços verticais
mantendo a forma No lado direito,
ajusto
levemente a tonalidade verde e pinto
traços mais amplos para variar Em seguida, coloco camadas em tons
mais escuros e adiciono outro cipreste mais curto desta vez para equilibrar a posição
da protuberância Finalmente, escureci parte da parede do prédio sob
as árvores para colocá-la de
volta na sombra, fazendo com que o telhado parecesse
mais claro Feito isso, preparo uma mistura animada de laranja vermelha para começar a pintar
o campo dos filhotes Essa explosão de cores unirá toda
a cena.
8. Processo de pintura parte 2: Agora estou pronto para
dar vida
a essa pintura com um campo de cachorros Começo com uma pincelada seca, segurando meu pincel em
um ângulo lateral para que a barriga do pincel
entre em contato com o papel Eu coloquei uma mistura espessa e
concentrada de tinta vermelha. Isso me dá aquela linda textura de pincel seco
quebrado que sugere imediatamente
cachos de flores. Ao deslizar o pincel
pelo papel, evito cobrir tudo. Eu quero preservar esses
pequenos bonés brancos. Eles se tornam destaques que
brilham na cor. Tenha especial cuidado ao pintar ao redor das
figuras humanas à esquerda. Precisaremos desse
espaço limpo mais tarde. Continuo esfregando
o pincel suavemente, mantendo as marcas
texturizadas e frescas, para que a ilusão de
flores comece a
aparecer sem que eu
pinte cada pétala aparecer sem que eu Lembre-se, menos é mais aqui. Em seguida, preparo uma mistura
verde profunda de índigo, vermelho e verde oliva Com essa cor mais escura, adiciono pontos e manchas dispersas
entre os Isso dá a impressão de folhas e sombras no campo e ajuda a quebrar o vermelho para que não pareça muito uniforme. Em seguida, coloco mais
alguns pontos vermelhos, especialmente na
parte central do campo Nesse estágio, sinto falta levemente do
campo com água, e isso suaviza algumas
das marcas vermelhas, fazendo com que elas
floresçam em formas suaves O resultado é um
contraste adorável entre nítidas com bordas duras
e flores suaves e borradas Mesmo que o papel ainda
esteja úmido, a tinta permanece controlada porque minha mistura é
espessa e forte Para criar variedade, eu também espalho um pouco de tinta vermelha
pelo campo Esses pequenos pontos dão
a impressão de flores
distantes e adicionam
energia à cena Afaste-se ocasionalmente
e veja seu trabalho à distância, pois
isso ajuda você a ter uma visão geral e
decidir onde mais cores são necessárias sem
superlotar uma área H. Sinto falta do papel novamente e continuo espalhando, depois adiciono
pontos vermelhos um pouco maiores no primeiro Esses traços maiores e mais ousados aproximam
as flores do observador e fazem com que o campo
pareça cheio e abundante Ao redor das flores maiores, adiciono alguns pequenos pontos
, lembrando que não
precisamos
copiar exatamente a pintura de referência Lembre-se de que o cerne de um estudo de mestrado
não é replicar a
pintura perfeitamente, mas estudar o processo de
pensamento do artista, a maneira como ele lida com a composição, o equilíbrio das bordas duras
e suaves,
as técnicas de pincel que criam uma impressão em
vez de detalhes Nosso trabalho naturalmente terá
uma aparência diferente, e essa é a beleza dele. Agora é hora de
sugerir as hastes. Eu mudo para o meu pincel de
seda prateada 88, que me permite fazer linhas
muito finas. Com pressão controlada, faço traços
delgados para os caules e, em
seguida, alguns um pouco
mais grossos para as É um trabalho delicado, mas
é um trabalho delicado, mas vincula as flores
ao campo. Para obter textura extra
em primeiro plano, mudo para meu pincel de revestimento É uma ponta fina, faz traços gramíneos
expressivos que dão vida a essa área inferior Eu adiciono alguns toques amarelos às notas
sutis de luz que
brilham em primeiro plano Aqui, passo meu pincel para
sugerir folhas
e pequenos detalhes Nesse ponto, eu relaxo e deixo meus derrames parecerem
mais espontâneos Esse estágio é sobre
frouxidão e liberdade, e você notará que quanto mais
relaxada sua mão ficar, mais natural será
sua pintura Para destacar as
papoulas vermelhas, fortaleço algumas
das flores focais com marcas vermelhas
mais ricas Observe que eu não
pinto todas as pétalas. Em vez disso, penso na forma geral e
uso uma pressão variada no meu pincel para que os traços
pareçam soltos, naturais
e expressivos Agora, para o detalhe final, os centros escuros das papoulas, eu misturo um creme, quase escuro como tinta,
espesso o suficiente para que
não fique vermelho
e cuidadosamente
pontilhado nos e cuidadosamente
pontilhado Instantaneamente, as
flores ganham vida. Vamos voltar para o
prédio por um momento. Eu adiciono algumas
linhas extras e toques de sombra no telhado para definir
sua forma com mais clareza Pequenos ajustes como esse dão estrutura e equilíbrio
a toda a composição. Em seguida, misturo um
verde muito escuro e começo a
pintar negativamente ao redor das figuras. Isso significa que eu pinto cuidadosamente o fundo mais escuro para que as figuras se
destaquem com mais clareza Com apenas alguns traços cuidadosos, suas silhuetas se tornam
mais nítidas suas silhuetas se tornam
mais nítidas e definidas.
Aproveite
seu tempo aqui. Qualquer marca que se afaste demais pode facilmente mudar a
forma da figura A
pincelada lenta e constante é a chave. Com tintas cinza, pinto
as calças da figura. Para a camisa, crio uma mistura de
lavanda de azul cobalto, branco e um toque Isso me dá uma
sombra sutil para o tecido branco. Tenho o cuidado de deixar um pequeno destaque
sem pintura
na camisa, para que ela brilhe como se a luz
estivesse caindo diretamente sobre No chapéu, adiciono
apenas um toque de cor, mais
uma vez, preservando as áreas
brancas onde a luz Para a segunda figura,
começo com um chapéu depois pinto as sombras da camisa
com a mesma mistura de lavanda À medida que ajusto os
espaços negativos ao redor dele, sua forma se torna mais clara
e mais realista Finalmente, pinto cuidadosamente
ao redor da tela que ele segura, deixando as flores atrás
dela brilharem com contraste Nesse estágio, recuo e
adiciono alguns retoques finais ao campo de filhotes.
Escureço as áreas selecionadas apenas o suficiente para aumentar os
contras quando necessário, mas me lembro de
não Para reunir a pintura, voltei ao
telhado pela última vez. Eu aprofundo certas sombras, certificando-me de que a direção
e o tom da sombra permaneçam consistentes com a luz
no resto da cena E, como toque final, pinto alguns passarinhos no
céu com meu pincel, mantendo-os pequenos e
sutis, nem muito escuros,
nem muito grandes, apenas o suficiente para
dar vida ao espaço aberto Agora
terminamos de pintar um vibrante campo atmosférico para
cachorros inspirado em Joseph
Brukwk, cheio de movimento, um vibrante campo atmosférico para
cachorros
inspirado em Joseph
Brukwk, cheio de movimento,
luz e traços expressivos. H
9. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula
de aquarela. Espero que esta sessão tenha ajudado
você a se reconectar com
sua criatividade e tenha lembrado
que pintar pode ser simples, libertador e divertido. Eu adoraria ver suas criações e ouvir sobre sua experiência Compartilhe as páginas do seu caderno de desenho
comigo no Instagram ou na
seção de projetos de classe aqui no Skillshare Deixe-me saber qual assunto
você mais gosta ou como essa prática ajuda a
estimular seu fluxo criativo. Se você gosta da aula, considere
deixar um comentário. Seu feedback significa muito para mim. Isso me ajuda a melhorar
minhas aulas futuras e realmente me incentiva a continuar
criando mais conteúdo para você Se você quiser continuar com sua jornada,
convido você a
conferir convido você a
conferir minhas outras aulas de
caderno de desenho em aquarela ou experimentar minha aula de
viagem em aquarela, onde pintamos cenas
inspiradas em lugares e memórias reais Eles são uma ótima maneira de se manter inspirado e manter esse ímpeto
criativo Até lá, continue
pintando com liberdade, siga sua curiosidade e nos vemos na próxima aula
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
