Eleve sua pintura: como pintar luz em paisagens em aquarela

1. Sobre o curso: Você já se viu olhando suas pinturas em aquarela Quer saber como infundi-los com uma sensação de luz que lhes dê vida. Você acha difícil pintar luz? Se você está balançando a cabeça, você está no lugar certo Olá a todos. Eu sou Dankayala Sou aquarela e educadora. Também sou um excelente professor que compartilha habilidades. Eu trabalho com marcas como etcher Studio, Silver Brush, Limited, Schminka, Arcanuns e tudo sobre Art International Eu realmente acredito que a pintura é para todos. Ao longo dos anos, ensinei milhares de estudantes em todo o mundo e é meu propósito inspirar as pessoas a descobrirem e perseguirem sua paixão criativa. Como artistas, todos compartilhamos o desejo de tornar nossas pinturas mais do que apenas imagens. Queremos que nossas pinturas evoquem emoções, contem histórias e ganhem vida com uma sensação de luz Assim como você, tenho enfrentado a mesma preocupação e estou aqui para ajudá-lo a superá-la Independentemente do seu nível de habilidade, esta aula foi criada para capacitá-lo com os princípios e técnicas para trazer luminosidade às suas pinturas em aquarela Para um projeto de aula, vou guiá-lo por um tutorial de pintura passo a passo desta fazenda serena, banhando-se no brilho quente de uma tarde ensolarada e brilhante Este projeto foi desenvolvido não apenas para mergulhar você na beleza das paisagens rurais, mas também para aprimorar suas habilidades em brincar com cores quentes e frias e, ao mesmo tempo, entender como posicionar estrategicamente a luz Começaremos entendendo por que a luz é importante em nossa pintura. Vamos ver as pinturas de grandes mestres e ver como elas retratam a luz em suas obras Em seguida, aprenderemos as técnicas para retratar a luz brilhante e aprenderemos como aplicá-las em uma pintura real Ao final da aula, você terá criado uma pintura vibrante em cor de água de uma fazenda iluminada pelo sol em uma tarde ensolarada E sua compreensão das cores quentes e frias, juntamente com o posicionamento da luz e da sombra, trará uma qualidade realista e radiante à sua obra de arte Estou entusiasmado em saber como essa aula pode ajudá-lo a criar não apenas pinturas vibrantes em aquarela, mas também a infundir pura magia em sua obra de arte por meio do uso cativante da luz Prepare suas tintas, papéis e pincéis para a aula de LCN. 2. Materiais e projeto do curso: Vamos começar reunindo todos os materiais necessários para a aula. O método para pintar luz brilhante exigiria o uso da técnica úmida sobre úmida Com isso, precisamos usar um papel adequado para nos ajudar a alcançar ótimos resultados. A escolha do papel pode influenciar profundamente o resultado do seu trabalho artístico Não é apenas uma superfície, mas estamos analisando a textura e a absorção necessárias para alcançar os resultados desejados Eu recomendo usar Bohn, papel prensado a frio 100% algodão em 300 g/m2 Sua textura e peso fornecem a base perfeita para nossa pintura. Já que vamos molhar nosso papel dos dois lados. Precisamos de uma placa resistente à água para garantir que nosso papel permaneça plano e mexido Uma folha de acrílico, quadro branco ou qualquer placa resistente à água servirá para essa finalidade em uma paleta de aquarela Estou usando tintas em aquarela Shenka na seção de recursos, você encontrará uma foto com uma lista de cores na No entanto, para esta aula, concentre-se em tons quentes como amarelo ocre, channa queimada e tons frios como azul cobalto, turquesa e violeta cobalto para turquesa Não se esqueça do verde-oliva para os campos. Para os pincéis, eu recomendo pincéis de pincel prateado. Limitado, pegue uma escova plana feita de pêlo de cabra para molhar o papel Uma escova renascentista feita de pêlo natural de zibelina, no tamanho dez, para fixar lavagem base e seda prateada Oito pincéis nos tamanhos 8.2 para detalhamento e contraste. Você também precisará de lápis e borracha para desenhar. Mantenha duas xícaras de água à mão para enxaguar os pincéis e não se esqueça do papel de seda para borrar e afinar sua obra-prima Na seção do usuário, você encontrará uma foto listando as cores específicas usadas na paleta, na foto de referência e na pintura final Sinta-se à vontade para usá-lo como guia de referência ao fazer o. Quero que você o envie na seção de projetos e recursos para que eu possa vê-lo e compartilhar feedback sobre seu trabalho. Ao adicionar seu projeto, inclua um link para seu Instagram para que qualquer pessoa curiosa sobre seu trabalho possa descobrir mais sobre você. Também forneci a cópia para download da referência e da pintura final na seção de recursos da aula para ajudá-lo a criar seu projeto de classe 3. Por que a luz é importante: A luz não é apenas um aspecto técnico da pintura em aquarela É uma ferramenta poderosa para contar histórias, criar um clima, ambientar e criar uma experiência visualmente atraente e envolvente para Se você observar ainda mais as obras de grandes artistas de aquarela como Alvaro Joseph Z Nudes Eles usam a luz para definir o clima, evocar emoções específicas por meio da cor e da atmosfera Ao entender como diferentes fontes de luz afetam as cores e a atmosfera, você ganha o poder de transmitir emoções específicas em sua obra de arte Por exemplo, a luz do sol pode introduzir tons quentes, enquanto a luz da lua pode criar um uso mais frio Ao entender essas variações, você pode fazer escolhas intencionais de cores para evocar estados de espírito específicos em O uso estratégico da luz também ajuda a destacar certos elementos, certos pontos focais naturais, em sua composição. Isso não apenas aumenta o interesse visual, mas também ajuda a contar uma história mais convincente em sua paisagem Na próxima lição, vamos detalhar as técnicas de aquarela para retratar a luz brilhante em sua pintura 4. Técnicas para pintar a luz: Para representar a luz brilhante, precisamos entender alguns elementos importantes O primeiro é entender as fontes de luz. É muito importante identificar a fonte de luz primária em sua cena. Seja luz natural do sol, luar ou fontes artificiais, como lâmpadas ou postes de luz fontes artificiais, como lâmpadas ou postes Entenda a direção e o ângulo da luz, pois isso influenciará o posicionamento das sombras e dos realces O segundo é contraste e valor. Precisamos criar contraste entre as áreas de luz e sombra. Fazemos isso garantindo que seus valores ou a claridade e a escuridão sejam distintos para transmitir uma forte sensação de Um contraste forte pode fazer com que a luz pareça mais dinâmica. Outro elemento importante é a temperatura da cor. Isso significa que precisamos considerar a temperatura da cor da luz. Obtendo cores brilhantes na água. A cor tem tudo a ver com contraste, o que pode ser obtido combinando cores quentes e frias Use tons mais quentes, como vermelho, laranja e amarelo, para a luz do sol, e tons mais frios, como azul e roxo, para Isso ajuda a evocar um clima específico e reforça a sensação de luz Em seguida, vem a perspectiva atmosférica. Utilize a perspectiva atmosférica para transmitir o efeito da distância e Objetos à distância tendem a ter valores mais claros e cores mais frias, enquanto aqueles mais próximos podem ter valores mais escuros e cores mais quentes Por fim, use a luz para destacar os pontos focais. Concentre a área de luz mais brilhante em seus pontos focais Isso chama a atenção do espectador para elementos específicos na paisagem que você deseja enfatizar. 5. Como planejar sua pintura: Antes mesmo de começarmos nosso desenho e pintura a lápis, vamos examinar essa etapa crucial, que é entender a linguagem da luz em seu assunto Essa análise nos guiará na captura da essência de nossa cena Primeiro, vamos identificar a fonte de luz. Reserve um momento para identificar de onde a luz está se originando. Em uma foto de referência, ela cai graciosamente em cascata da direita, lançando seu brilho na paisagem de lançando seu Agora vamos observar o jogo de luz e sombra observando os elementos. Observe como o lado direito do telhado da fazenda se acumula sob a luz direta do sol, criando um ambiente aconchegante Agora vamos dar uma olhada nos efeitos na casa da fazenda. A parede frontal da casa da fazenda, no lado oposto da fonte de luz, é coberta por um abraço frio de sombra Essa interação de luz e sombra adiciona profundidade e dimensão à nossa composição Agora vá em direção ao chão para ver as sombras projetadas se estendendo para a esquerda Essas sombras sob as árvores, a casa da fazenda e outros pequenos elementos da imagem adicionam um pouco de drama e narrativa Ao tentarmos pintar a luz, lembre-se de que a chave secreta é entender a direção da luz e das sombras É nosso guia para criar uma imagem realista e unificada que conte uma única história. Para ajudá-lo ainda mais a planejar sua pintura, vamos desenhar um esboço rápido em miniatura aqui Na parte inferior, desenhamos a linha do horizonte. Vamos servir a casa da fazenda fora centro e algumas árvores ao redor dela Observe que a fonte de luz é da direita. Os efeitos disso na casa da fazenda são, primeiro, o lado direito da casa é iluminado enquanto a parede frontal está iluminado enquanto a parede frontal Nós aplicamos o mesmo efeito também nas árvores. Por fim, vemos sombras projetadas no chão se estendendo para a Vemos sombras projetadas sob a casa da fazenda, nas pequenas cercas, nos troncos das árvores e também nas figuras que adicionaremos à cena, já que nosso ponto focal é a casa da fazenda, faça dessa parte do telhado a parte mais brilhante da pintura nas pequenas cercas, nos troncos das árvores e também nas figuras que adicionaremos à cena, já que nosso ponto focal é a casa da fazenda, faça dessa parte do telhado a parte mais brilhante da pintura. Infundir luz nessa área certamente fará sua pintura brilhar Vamos continuar sombreando o primeiro plano e céu de fundo com o valor tonal apropriado, para que a casa da fazenda continue com o tom mais claro da imagem Ao ajustar o tom do ambiente, tornamos a casa da fazenda a parte mais brilhante da Vamos fazer o projeto da turma no próximo vídeo. 6. Esboço a lápis e preparação do papel: Vamos fazer um esboço a lápis muito simples e fácil aqui, abaixo da linha média do Vamos desenhar uma linha do horizonte. Não precisa ser tão reto e perfeito. Apenas esboce levemente. Em seguida, desenhe a fazenda do centro. Este é o nosso ponto focal. Devemos torná-lo um pouco grande. Comecei com um telhado, depois a parede frontal e ao lado da casa da fazenda Ao desenhar isso, tenha em mente o paralelismo das laterais do telhado para mostrar a perspectiva Em seguida, desenho uma árvore aqui à direita e outra parte da árvore à esquerda. Basicamente, nossa casa de fazenda está cercada por árvores. Assim, podemos mostrar a forma geral da casa pintando as árvores ao redor dela. Também chamamos isso de pintura negativa. Vamos finalizar algumas linhas aqui. Estou apenas consertando a área do telhado para que não pareça estranha. Também adiciono uma pitada de montanha ao fundo e talvez alguns elementos para tornar a imagem ainda mais interessante, adicionando um poste de cabo e algumas árvores no canto direito Também podemos adicionar a figura de um fazendeiro aqui no lado direito em algumas linhas e detalhes pequenos para tornar a imagem mais dinâmica Vou adicionar mais uma figura aqui ao lado da primeira, e vamos apenas adicionar detalhes à medida que pintamos. Vamos finalizar o desenho a lápis com algumas janelas aqui e pronto Agora vamos preparar nosso artigo. Eu pego uma escova molhada e começo a pré-molhar a parte de trás uniformemente com água limpa. Agora, umedeço a parte frontal também uniformemente com água. Observe que o papel está completamente molhado. Deixei a água afundar um pouco antes de começar a pintar. Queríamos um papel bem encharcado, mas não deveria haver poça de água dentro do lençol Agora, o momento é muito importante. Ao aplicar tinta, ela não deve ficar apenas úmida, pois isso significaria que o papel já está secando O papel também não deve estar muito úmido a ponto de ter uma poça de água O papel tem que estar perfeito em caso de umidade. 7. Projeto de curso: primeira lavagem: O papel absorveu bem a água, podemos começar a pintar Começo com minha tinta amarela ocre. Eu carrego meu pincel com uma bela mistura leitosa de ocre amarelo e começo a pintar as cores quentes no Ao pintarmos isso, pense como se estivéssemos pintando o brilho da luz Eu coloco esse ocre amarelo aqui na parte central do céu e deixo a tinta se espalhar suavemente na superfície molhada Em seguida, vamos usar turquesa, violeta cobalto e azul cobalto como seu tom frio violeta cobalto e azul cobalto como seu tom frio . Para pintar o céu, adiciono um pouco de burn anna para difundir a saturação Veja que eu tenho uma boa mistura creme de azul para o céu. Eu umedeço meu pincel no papel e pinto ao redor dos amarelos na parte inferior. Observe que eu intencionalmente deixo um fragmento sem pintura para fazer a luz brilhar Eu tomo uma mistura mais espessa de azul cobalto para adicionar um tom um pouco mais escuro Não se preocupe se você não certeza de como a cor espalhará ou se o céu ficará parecido com uma Confie no processo e faça os traços com muita leveza. Dessa forma, evitamos que nosso céu pareça sobrecarregado ou enlameado. Às vezes você também apreciará a aparência de cada fragmento quando terminar de pintar a imagem inteira Agora vamos pintar a montanha distante. Eu tomo azul cobalto e verde oliva para obter uma cor azul esverdeada e fresca para O tom deve ser um pouco mais escuro que o céu, então a mistura deve ser um pouco cremosa com uma pincelada completa Também adiciono um pouco de chena queimada na parte inferior para criar um jogo de tons quentes e frios Agora vamos pintar a luz brilhante no telhado. Usando um pincel limpo, obtenho uma lavagem muito leve de amarelo transparente. Meu traço inicial parece escuro, então eu o diluo com água Eu obtenho um tom muito claro para o telhado e a parede voltada para a fonte de luz. Tudo bem se as cores e a luz estiverem espalhadas. Como o papel está molhado, definiremos a casa mais tarde. Agora vamos colocar cores quentes no meio da pintura. Eu tomo ocre amarelo e um pouco de tarquesa para obter uma cor verde amarela quente Colocar cores quentes no meio termo garante que o calor e a saturação estejam focados na parte central que ajudará a direcionar os olhos dos espectadores para o ponto focal. Em seguida, vou aumentar o tom à medida que pinto o campo, adiciono verde oliva à minha mistura inicial para obter um tom mais escuro Depois, para pintar o primeiro plano, adiciono Burn Anna e um pouco de violeta cobalto à minha mistura de verde quente para obter Observe que, à medida que fazemos a transição do tom, também criamos uma perspectiva atmosférica Agora vamos adicionar alguns efeitos especiais. Espalhando pequenas gotas de tinta no fragmento do campo. Eu uso chena queimada, violeta cobalto e um pouco de verde oliva. Para isso, seja criativo e expressivo Deixe a tinta fluir e crie um efeito natural e único. Só uma dica. Ao respingar, o pincel não deve conter muita água, para não criar grandes flores indesejadas em Agora vamos pintar a parte sombreada da casa da fazenda. Eu fico com azul cobalto e queimo chena para obter a cor cinza fria da sombra Mais uma vez, controle a mistura da tinta. Não deve haver muita água no pincel e a tinta precisa ser cremosa para obter um traçado bem definido, mesmo que o papel ainda esteja úmido Agora vou espalhar um pouco de água com meus dedos para criar flores de luz no campo Agora vamos pintar as árvores. À esquerda, pego amarelo ocre e um pouco de verde oliva Observe como pressiono meu pincel com força suficiente e nivelo no papel para criar traços orgânicos No entanto, ao pintar esta árvore à direita, mudei de posição e faço um traço muito leve e suave, pois não quero cobrir totalmente a luz que vem do céu Agora vamos criar dimensões nas árvores pintando os valores da carne. Eu misturo verde oliva e índigo e um pouco de violeta cobalto. Eu pinto o lado esquerdo das árvores, preservando alguns Deixei isso secar um pouco. Agora eu pego um tamanho para escovar com água e faço movimentos rápidos para baixo no campo para criar uma impressão de grama levantando a tinta Agora você pode ver aqueles pequenos traços de tinta levantada. Vamos voltar para a casa da fazenda e melhorar o contraste usando um pincel sintético tamanho dez Eu pinto pontos como impressões de janelas. Sinto que o papel ainda está molhado, então decido secá-lo com um soprador Quando o papel está seco, é mais fácil pintar traços definidos e com bordas rígidas para aprimorar o contraste e as formas definidas 8. Projeto de curso: pintando a sombra e detalhes: Agora meu papel está seco na superfície frontal e principalmente úmido na parte de trás Agora podemos adicionar alguns detalhes e definir mais formas usando um pincel sintético tamanho dois Eu pego uma mistura de porcelana queimada com minhas sobras de tintas para delinear a forma do telhado Eu faço um golpe e , para suavizá-lo, vou esfregá-lo com o dedo Dessa forma, o traço não parecerá muito forte. Agora vou mudar para um pincel tamanho oito para pintar o contorno inicial Em seguida, mude para o tamanho dois. Agora vou mudar para um pincel tamanho oito para pintar o contorno inicial Em seguida, mude para o tamanho dois para espalhar a tinta. Eu faço esse estilo para suavizar o contorno e a casa não parecer uma peça recortada. Eu aprimoro a cor da sombra ainda usando azul cobalto e queimo Ao introduzir cores frias, como azul cobalto, nas áreas sombreadas, você cria uma maior sensação de profundidade e brilho O contraste entre o quente e frio dá interesse visual à sua pintura, fazendo com que a luz brilhante se destaque ainda mais Usando verde oliva, índigo e violeta cobata, pinto uma sombra projetada embaixo Eu pinto um traço rápido para a esquerda e agora podemos ver lentamente a luz entrando. Agora vamos contrariar a forma do telhado pintando as partes escuras das árvores. Ao fazermos pinturas negativas, damos vida à casa da fazenda O forte contraste entre as árvores escuras e a casa de fazenda iluminada faz com que o telhado realmente brilhe Eu fiz o mesmo com as árvores à esquerda. Escureço alguns tons com um pincel seco e contrario a forma do telhado seguir, vamos adicionar alguns detalhes no telhado com algumas pinceladas secas Também escureci um pouco o contorno do telhado com algumas pinceladas sugestivas e pinceladas aqui e ali Vamos adicionar essa janela na sombra na frente da casa como acento. Também pinto traços claros das janelas aqui à direita para criar detalhes interessantes sobre nosso ponto focal Eu o encorajo a evitar trabalhar demais ou complicar demais os detalhes nas áreas sombreadas de sua pintura É sempre melhor pintar as sombras em um único traço limpo Em seguida, vou pintar alguns navios aqui na parte direita da casa. Não precisa ser um objeto específico. Pintar navios conectados que servem como sombras ajuda a aprimorar a pintura e a apoiar o personagem principal Mantendo a era das sombras simples e até abstrata ou solta, direciona o olhar do espectador para as partes destacadas e brilhantes de sua pintura Agora estou tomando outra mistura verde escura para pintar a parte mais escura da árvore mais próxima do telhado O objetivo aqui é fazer com que o telhado realmente brilhe. Ao intensificar o contraste aqui, estou espalhando um pouco de água nas árvores para quebrar a sensação sólida da cor e criar um brilho sutil Agora, estou definindo cuidadosamente as formas e adicionando alguns traços para finalizar o fragmento da casa da fazenda Em seguida, vamos pintar a árvore que aparece parcialmente à direita. Eu o pinto com uma rica cor verde escura, pois está na sombra. Além disso, usando um tamanho para escovar, pinto alguns galhos e galhos. Também arranhei um papel com a unha para tirar a cor e criar a impressão de galhos Não deixe os galhos muito escuros, especialmente os pequenos, para que isso não tire a atenção do ponto focal Aqui estou pintando a sombra projetada debaixo da árvore. E sempre pinte sombras projetadas para conectar tudo e fazer com que seu trabalho pareça realista Usando uma mistura marrom, pinto algumas cercas de madeira no meio do terreno E eu dublei o traço com meu dedo para suavizá-lo. Em seguida, adiciono um pouco de tom escuro para aumentar a dimensão das cercas. E, por fim, adicione sombras projetadas no chão. Eu quero adicionar um pouco de textura no campo. Com uma pincelada seca, faço uma pincelada muito leve e algumas pinceladas horizontais não exageram, então não parecerá sombras projetadas sobre Vamos colocar alguns galhos e galhos nas árvores e tirar algumas tintas Eu tento adicionar alguns pontos escuros nas janelas apenas para aprimorá-las um pouco mais Agora vamos pintar figuras humanas aqui à direita. Para tornar a imagem mais viva, uso azul cobalto, pois a infusão de uma cor fria e uma cor quente cria um Ao pintar uma figura humana, lembre-se de que a cabeça deve estar dentro da linha do horizonte para garantir que a figura não pareça estranha, alta E não se esqueça também de pintar sombras projetadas. Vou adicionar mais alguns detalhes, como este poste de arame ao fundo, apenas para manter o plano de fundo animado E ao adicionar isso, mantenha os tons bem claros e os traços muito finos e não avassaladores Estou adicionando manchas escuras de tintas ao redor da figura humana para que elas fiquem mais definidas. E então vou adicionar algumas formas aqui. Novamente, não precisa ser um objeto específico. Você pode simplesmente pintar formas e deixar os espectadores pensarem e imaginarem. Para realçar o primeiro plano, adicionarei algumas pequenas flores silvestres com pinceladas finas no caule e pontos de tinta amanteigada nas flores Aqui eu uso o amarelo de Nápoles, pois é opaco. Mas você pode usar qualquer cor e misturá-la com branco. Se você quiser torná-lo opaco e se destacar no campo Eu pontilhei algumas tintas primeiro, depois salpiquei depois para obter um Em seguida, adicionarei mais alguns traços para escurecer as hastes usando uma mistura de tinta verde E eu mantenho meus traços muito relaxados e, tanto quanto possível, não tão rígidos para que possamos criar aquele movimento oscilante das flores Vou adicionar vários pratos para adicionar alguns destaques aqui em primeiro plano e estamos Ao finalizar, quero recapitular que a chave para descrever a luz brilhante em aquarela envolve o uso estratégico cores quentes na área central, simplificando os detalhes das sombras e introduzindo Seguindo essas três etapas, você guia o foco do espectador para as áreas iluminadas, criando um efeito luminoso e cativante em Esta é a nossa pintura brilhante de uma casa de fazenda serena que veremos no próximo vídeo para algumas 9. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha gostado de explorar a interação de cores quentes e frias, dominar a dança da luz e da sombra e vida às obras de arte da Intel Não hesite em revisitar as aulas, explorar novas técnicas e, o mais importante, ser destemido Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para entrar em contato comigo no Instagram em Bianca Eu adoraria ver suas criações. Compartilhe suas obras-primas na seção de projetos de aula e vamos celebrar o que você criou Ao adicionar seu projeto de classe, não se esqueça de incluir um link para seu Instagram para que qualquer pessoa curiosa sobre seu trabalho possa descobrir mais sobre você. Incentive você também a fazer minha outra aula para ajudá-lo ainda mais em sua prática. Chega de pinturas planas, Mater Value e Contrast em aquarela, esta aula foi criada para ajudá-lo a entender o valor e o contraste esta aula foi criada para ajudá-lo a entender o valor e o Para dar às suas pinturas uma sensação e dimensão, aquarela para iniciantes técnicas para pintar paisagens soltas Nesta aula, você aprenderá estratégias poderosas e eficazes para afrouxar seu estilo de pintura e criar obras-primas cativantes usando aquarela em Muito obrigado por se juntar a mim e pintar comigo. Pinte para inspirar tinta do coração, veja nas minhas outras aulas. 10. Brinde: Para tornar sua experiência de aprendizado mais empolgante e motivadora. Estamos fazendo um sorteio especial. Estou dando uma assinatura premium de um ano do Skillshare para um aluno abençoado Aqui está a mecânica para se juntar. Assista minha aula de Skillshare, eleve sua pintura. Como pintar luz em suas paisagens em aquarela. Eu encorajo você a assistir a aula completa, a ser incluído na lista principal de alunos e a deixar uma avaliação da turma para ganhar pontos extras. Faça o upload do seu projeto de classe e deixe uma avaliação da turma. Siga-me também no Instagram em Ankaayala e compartilhe minha postagem do sorteio do IG sobre suas histórias. Com a legenda, participe do sorteio legenda, participe do Este sorteio internacional termina em 28 de fevereiro de 2024. E o vencedor será sorteado aleatoriamente e será informado por um e-mail curto e mensagem pessoal minha em 29 de fevereiro de 2024 Muito obrigado novamente por se juntar e espero ver suas pinturas.