Transcrições
1. Sobre o curso: Você já visitou
um lugar lindo e sentiu vontade de pintá-lo Mas quando você
olhou para a cena, repente
ela se sentiu opressora Há muita coisa acontecendo ao ar livre, como mudanças de luz, pessoas
em movimento,
inúmeros detalhes e paisagens agitadas
em todos os lugares que você olha. É por isso que muitos
artistas hesitam em
desenhar ou pintar ao ar livre.
Mas você sabe o que? Com o passar dos anos,
percebi que pintar
ao ar livre não é capturar todos os
detalhes perfeitamente Trata-se de
aprender a observar, simplificar e responder a um lugar de sua própria maneira
expressiva Olá, pessoal.
Sou Bianca Rayala Sou artista de aquarela, educadora e excelente professora da
Skillshare Ao longo dos anos, tive a
alegria de ensinar milhares de estudantes de todo o
mundo aqui no Skillshare Minhas aulas são
sobre como tornar a aquarela acessível, alegre
e significativa Eu trabalho com marcas como Schminka silver Bush Limited
e Arkon Recentemente, visitei a
Ilha Catalina com meu marido
e, enquanto
caminhava pelo porto, fui inspirada
pela atmosfera Adoro a água cristalina, os
barcos que se movem suavemente, luz solar
quente e a
sensação costeira descontraída do lugar Então, nesta aula,
vou guiá-lo
comigo pelo meu
processo de pintura ao ar livre e ensinar técnicas
práticas
para esboçar e pintar ao ar livre com mais
confiança e liberdade Falaremos sobre as mentes
editadas para pintura ao ar livre. Também compartilharei como
escolher o que pintar em locais
movimentados e como reunir fotos de referência
úteis
para suas futuras pinturas. Veremos como simplificar cenas
avassaladoras
e como criar pinturas
expressivas em aquarela cheias atmosfera e
história Essa aula é perfeita
para artistas iniciantes e intermediários que
desejam afrouxar seu estilo Ganhe confiança pintando
ao ar livre e aprenda a pintar a essência de um lugar em vez de
se prender aos detalhes. Espero que esta aula ajude você a criar um ritmo de prática
criativa, redescobrir a alegria
de pintar e talvez até
se surpreenda ao longo do caminho Eu adoraria ver suas criações e ouvir sobre sua experiência Compartilhe as páginas do seu caderno de desenho
comigo no Instagram ou na
seção de projetos de classe aqui no Skillshare Mal posso esperar para ver como você vida a essas pinturas, então pegue seus pincéis
e vamos começar
2. Mentalidade essencial de pintura ao ar livre: Antes de começarmos a pintar, quero compartilhar a mentalidade mais importante da pintura
ao ar livre Pintura ao ar livre não é pintar tudo perfeitamente. Trata-se de
aprender a observar, simplificar e capturar
a essência de um lugar. Ao pintar ao ar livre, muitas coisas
mudam constantemente a luz, clima, as sombras
e o movimento Se você se concentrar
demais na perfeição, o processo pode facilmente
se tornar Então, em vez disso, concentre-se em
capturar
a atmosfera, a luz, o clima e a impressão geral
da cena Você não precisa pintar todos os
detalhes porque, afinal de contas, você sempre pode continuar
refinando ou repintando a cena em casa usando
suas fotos de referência Então, enquanto estiver
pintando ao ar livre, reserve um tempo para realmente observar, pintar livremente e aproveitar a experiência de estar
presente no local.
3. Escolhendo o que pintar: Uma das
partes mais difíceis de pintar ao ar livre é saber o que
incluir e o que viver. Quando visitamos lugares bonitos, nossos olhos veem tudo,
como edifícios, barcos, pessoas, sinais,
sombras, reflexos, árvores e pequenos detalhes sem fim Mas se tentarmos pintar
tudo o que vemos, a pintura pode facilmente parecer
confusa e opressora É por isso que aprender
a simplificar é uma das habilidades
artísticas mais importantes. Para essa cena da Ilha Catalina, o local original
estava, na verdade muito mais movimentado do que
a pintura final Então, em vez de copiar a cena
exata, me perguntei, o que me atraiu emocionalmente
para esse lugar Para mim, foi o porto
tranquilo, a luz do sol quente,
o edifício icônico e a atmosfera costeira calma Todo o resto
se tornou secundário. Então, eu removo intencionalmente distrações, como elementos excessivos em
primeiro plano,
multidões de pessoas, estruturas
desnecessárias distrações, como elementos excessivos em
primeiro plano,
multidões de pessoas, estruturas
desnecessárias e detalhes excessivamente complicados. Também simplifiquei a cena em formas
maiores e agrupei
detalhes. Isso ajuda a criar uma pintura mais
focada
e atmosférica Lembre-se de que uma câmera
grava tudo, mas um artista escolhe
o que importa
e, às vezes, as pinturas
mais fortes não
vêm de pintar mais, mas de
viver as coisas com coragem Outra coisa que eu
recomendo fortemente ao pintar
ao ar livre é tirar muitas fotos de referência enquanto explora o local. O objetivo não é apenas
documentar a viagem, mas criar sua
própria biblioteca visual para futuras pinturas. Não se limite a
fotografar apenas a paisagem principal, capture pequenos detalhes que possam
inspirá-lo mais tarde Enquanto caminhava pela Ilha
Catalina, tirei fotos de palmeiras contra o céu, flores
coloridas, sombras projetadas nas paredes,
raios e reflexos, toldos e
janelas
coloridos, texturas
e pequenos detalhes que fizeram o lugar e pequenos detalhes Às vezes, esses detalhes
menores se tornam as partes mais inspiradoras
de uma pintura futura Mesmo que não apareçam
diretamente na arte final, elas ainda influenciam o clima, as cores, a atmosfera
e a narrativa Ao tirar fotos de referência, preste atenção às luzes
e sombras
interessantes , ao toque de cor, aos detalhes
arquitetônicos, às texturas, às flores e às plantas
e aos pequenos momentos do dia a dia que comunicam a
personalidade do lugar Você também pode combinar elementos de fotos diferentes posteriormente. Talvez os corpos de uma imagem , as flores de outra e a iluminação de um momento
diferente possam se unir em uma pintura
expressiva A pintura ao ar livre não é apenas pintar o que está diretamente
à sua frente. Trata-se de reunir inspiração
e memórias visuais. Você pode continuar pintando por muito tempo após
o término da viagem.
4. Materiais: Nesta lição, mostrarei rapidamente os materiais
que uso para pintura em aquarela interna e
externa Uma das maiores lições que
aprendi pintando ao ar livre é manter sua
configuração simples e portátil. Você não precisa levar
todo o estúdio com você. Na verdade, ter menos
materiais geralmente ajuda você a tomar decisões
mais rapidamente e a pintar com mais liberdade. Para papel, usarei
um bloco de aquarela Bo Hung 100% algodão, 300 g/m2,
no tamanho dez por Pessoalmente, adoro usar blocos de
aquarela para pintura
externa
porque eles são resistentes, portáteis e ajudam a minimizar a deformação ao
pintar Para pincéis, usarei principalmente dois pincéis da
silver brush Limited O primeiro é o veludo
preto tamanho 12, que é meu pincel
principal maior parte do processo de
pintura Adoro usar um pincel maior ao ar livre porque
ele me ajuda a pintar lavagens simplificadas e
soltas, em vez de me preocupar
com os detalhes muito cedo. Ele também tem uma ponta pontiaguda muito
boa, o que me permite
criar detalhes menores e linhas finas, mesmo
com um pincel maior. Para detalhes menores
e retoques finais, usarei uma seda prateada
88 ultra redonda tamanho seis Para as tintas, vou
usar aquarelas Schminka. Compartilharei a
lista completa de cores na minha paleta de aquarelas
na seção
de referência desta aula Também encorajo você a trabalhar
com uma paleta limitada. Isso ajuda a criar harmonia
em sua pintura e evita a fadiga de decisão
ao pintar no local. Você também precisará de um
lápis, lenço ou pano, paleta de mistura de
aquarela
e recipiente de água Útil, mas totalmente
opcional, é uma caixa de vidro e tripé ou uma configuração portátil de pintura
externa, especialmente se você planeja
pintar no local
5. Esboço a lápis: Ao pintar
ao ar livre, é muito útil começar com um
simples desenho a lápis O objetivo não é desenhar
todos os detalhes perfeitamente, mas capturar rapidamente
as formas grandes e os elementos
importantes que
sustentam uma composição forte. Eu me concentro principalmente em simplificar
a cena e identificar as formas dominantes
que fazem o lugar parecer reconhecível
e interessante Começarei desenhando
a linha do horizonte, que nesta pintura fica ao redor do
terço inferior do papel. Essa linha também
representa a área portuária que separa os edifícios
dos barcos e da água Em seguida, desenho outra linha
horizontal para definir a estrutura da porta. A partir daí, esboço a forma da
montanha no lado esquerdo, seguida pelas linhas do telhado
e pelas formas do edifício principal Neste momento, não
estou tentando copiar exatamente a foto de
referência. Em vez disso, eu me concentro em capturar
a essência do lugar simplificando-o em
grandes formas dominantes Eu seleciono os elementos que fazem com que o local pareça
reconhecível e memorável Em seguida, também esboço estrutura
do mirante junto
com alguns detalhes importantes como as linhas da torre e da antena que ajudam a sugerir a atmosfera Então eu vou para os barcos. Não desenho todos os barcos que vejo à
minha frente ou, no nosso caso, na foto de referência. Em vez disso, seleciono
algumas formas interessantes e as agrupo para criar uma composição equilibrada. Por fim, adiciono um barco um
pouco maior mais perto do primeiro plano para
ajudar a criar profundidade Também esboço levemente o
reflexo embaixo do barco. E esse é o nosso esboço a
lápis final.
6. Processo de pintura: lavagem base: Vamos começar
borrifando levemente a página com água. Isso ajuda as lavagens a fluírem forma suave e natural
no papel Começo a pintar o céu usando uma mistura de ocre amarelo muito diluída Eu pinto faixas largas e soltas em cerca de metade da área do céu evitando as formas do telhado Em seguida, misturo azul com um pouco de violeta para a parte
superior do céu. Deixei o amarelo e o azul se misturarem naturalmente
no papel sem tocá-los muito porque não quero que as
cores fiquem turvas Também deixo a
parte superior um pouco mais escura para criar profundidade
e perspectiva aérea Eu inclino um pouco o papel para a tinta flua naturalmente
nessa direção. Agora vamos
para a montanha. Eu tomo uma mistura cremosa de
laranja com um pouco de amarelo. Observe que a consistência
é mais rica que a do céu, então a montanha
parece mais à frente Enquanto as camadas ainda estão úmidas, coloco um pouco de mistura
verde na área
da montanha enquanto
mantenho o telhado sem pintura Em seguida, misturo um verde mais escuro com
verde oliva, ultramarino e Eu controlo a água no meu pincel, para que a tinta fique
mais espessa e escura Usando pinceladas, eu crio impressões
soltas
de Para finalizar esta seção, eu respingo um pouco de
água usando meus dedos Essas flores suaves criam um belo efeito nebuloso
no fundo Em seguida, vamos pintar esse
prédio à esquerda. Eu uso o canal de gravação misturado com ocre
amarelo e, honestamente, gosto de brincar
com minhas misturas de cores em vez de copiar estritamente cores exatas
da foto de
referência Eu até adiciono um pouco de vermelho para
criar uma cor roxa sutil, para que o prédio não
pareça muito plano ou chato. Ao pintar, também tento
deixar pequenos espaços sem pintura. Essas pequenas manchas
de papel branco criam lindos brilhos
de luz Eu
continuo pintando o próximo prédio usando uma mistura semelhante a uma telha. Depende realmente de você
se deseja copiar o brilho da
cor da referência. Mas, pessoalmente, prefiro tons
levemente suaves e
neutros É por isso que eu
suavizo um pouco a cor
misturando-a com sua cor
complementar Agora, vamos pintar a
cúpula do gazebo. Eu uso uma
mistura quente de vermelho alaranjado e depois pinto frouxamente as janelas e
os detalhes da moldura Uma dica importante
que quero que você lembre é esse foco é mais nos valores
tonais do que na correspondência
exata de cores Mesmo que suas cores sejam
diferentes da referência,
desde que seus
valores tonais estejam corretos,
sua pintura ainda terá uma aparência
harmoniosa e valor tonal significa simplesmente a claridade ou a
escuridão de uma É o que cria profundidade e
dimensão em uma pintura. Uma maneira simples de
identificar valores é apertar os olhos enquanto
olha para a referência Você começará a ver
quais áreas são escuras, claras ou de tom médio. Então, aqui em nossa pintura, eu dou mais
dimensão aos edifícios escurecendo as paredes sombreadas e as
áreas sob os telhados Bem, as camadas ainda estão úmidas. Eu pinto as fileiras de janelas
usando tons mais escuros. Para paredes sombreadas, também mantenho as janelas escuras para manter a
consistência e Agora, vamos para a água. Inclino a
parte inferior do papel para que a tinta
flua suavemente
em direção à linha do horizonte O que queremos alcançar é um gradiente suave
do primeiro plano
em direção ao horizonte Eu misturo um rico azul de aço usando azul cobalto e turquesa
e pinto a área de água em primeiro
plano Mm Então, gradualmente adiciono mais água ao
meu pincel à medida que me movo para
cima para criar
um efeito de desbotamento Nosso objetivo é fazer com que a água mais próxima do horizonte
pareça mais clara, criando profundidade
e perspectiva. Também evito cuidadosamente
pintar sobre os barcos. Em seguida, intensifico
os tons mais escuros aqui em primeiro plano para
criar mais Quando estou feliz com a lavagem, inclino o papel
para o outro lado Depois, tomo uma mistura azul mais escura e
cremosa para
as ondas em Uma coisa importante
a observar é que, em primeiro plano, as ondas
parecem maiores, mais longas e mais escuras À medida que se
afastam,
as ondas se tornam mais finas, as ondas se tornam mais finas, curtas e com um tom mais claro Esse detalhe
simples ajuda a criar a ilusão de distância e espaço na pintura
7. Processo de pintura: adicionando detalhes: Vamos continuar
com a pintura. Nesta parte, vamos nos
concentrar em adicionar detalhes em contraste para dar mais vida
à cena. Primeiro, vamos pintar
a área do porto. Esta seção
precisa ser rica e escura, por isso separa claramente os edifícios da água e
dos barcos Eu carrego meu pincel com uma mistura de
marrom escuro usando Bencena, azul e um pouco de vermelho Eu tento pintar com uma mão leve para poder controlar a
espessura dos traços Eu pinto a área da ponte com
as palafitas embaixo. E ao olhar para a referência,
examino meus olhos para simplificar os detalhes aparentemente complexos em formas simples
e massas escuras Em seguida, pinto os reflexos abaixo usando a Observe que ainda deixo
algumas pequenas lacunas sem pintura, então pedaços de água azul ainda
podem aparecer É muito importante observar
que, ao fazermos essa etapa, o fragmento de água deve
estar completamente seco Esses pequenos tijolos ajudam a
manter a pintura fresca e evitam que a área escura
pareça muito pesada ou plana Eu recarrego meu pincel com
tinta e
vario um pouco as misturas marrons enquanto
continuo pintando
pela porta Tudo bem se as
cores mudarem um pouco. Essa variação realmente faz com a pintura pareça mais
natural e interessante. Conforme eu me movo para o lado direito, você notará que eu intencionalmente deixo mais
pontos sem pintura, porque tarde
transformaremos algumas
dessas formas em
impressões perdidas Em seguida, pinto as
sombras sob telhados usando
traços Também escureço
ligeiramente
partes da parede para criar mais
textura e dimensão Não se esqueça de pintar os
reflexos abaixo usando traços
horizontais para sugerir
movimento Agora, vamos começar a
definir algumas formas adicionando contraste
e valores mais escuros Começo com a cúpula do gazebo usando uma
mistura vermelho-alaranjada mais escura para realçar sua Eu adiciono algumas linhas e
marcas soltas para sugerir as
janelas e a estrutura. Também adiciono uma
lavagem transparente para dar um pouco de textura. E, nesse estágio, tente não
exagerar nos detalhes ou
delinear Você ainda quer que
a pintura pareça solta e expressiva. Em seguida, vamos pintar os barcos. Usando uma
cor quente semelhante da cúpula, pinto o contorno do barco Em seguida, suavizo o traço usando um pincel úmido, deixando
algumas porções sem pintura, para que o chapon se misture completamente
com a Para outros barcos, sigo o mesmo processo e, para mostrar a parte traseira
do barco, simplesmente
pintei
mais escuro do que o lado voltado para nós Com alguns traços
horizontais finos, sugiro os
reflexos abaixo. Tente pintar os barcos usando
o mínimo de traços possível e, em
seguida, suavize as
bordas quando necessário Também adiciono algumas marcas na área
do porto para
completar a cena. Basta repetir o mesmo processo para os barcos restantes, enquanto
ainda deixamos pequenos
bots sem pintura aqui e ali Agora, para o último barco
aqui em primeiro plano,
começo com a parte traseira
usando uma mistura acinzentada Depois, pego uma
cor amarela quente para o lado voltado nós e pinto com
alguns traços rápidos Eu escureço um pouco a borda para ajudar a mostrar a forma do barco Em seguida, pinto o reflexo embaixo usando um
tom mais escuro Adicione um pouco de laranja
na mistura azul para
aprofundar a cor Então eu escureço um pouco mais esse
lado
e, instantaneamente, o barco começa a parecer mais vivo
e dimensional Eu adiciono alguns pequenos detalhes dentro do barco
usando traços leves Agora, Agora, para a parte divertida,
pintar a máscara. Você pode usar uma linha
de pincel para isso, mas se você tiver um pincel
com uma ponta muito fina, também funciona perfeitamente. Eu vario a altura das máscaras para que elas não pareçam muito
uniformes e simétricas O. Eu também adiciono algumas
linhas extras aqui e ali para exagerar o meio termo e tornar a
cena mais Essas pequenas linhas nos telhados
e nos barcos podem parecer pequenas, mas realmente ajudam a tornar a pintura
viva e interessante Mantenha seus traços leves,
finos e orgânicos. Neste ponto,
escureço um pouco a área da parede
para ajustar o contraste Em seguida, adiciono algumas sombras finais
sob os telhados. E alguns retoques finais
ao redor dos edifícios. Por fim, vamos pintar
alguns pássaros no céu usando pequenos pontos
e pinceladas de tinta. Também adiciono alguns destaques e pequenos detalhes
no barco principal, junto com pequenas bandeiras
para dar mais personalidade E essa é a nossa pintura final. Agora é sua vez de pintar. Não se esqueça de enviar
seu projeto de classe
na seção de projetos para que
eu possa deixar um feedback e para que outros alunos também possam se inspirar em seu
belo trabalho. Além disso, não se esqueça de conferir o sorteio e ter a chance de
ganhar prêmios incríveis
8. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula
de aquarela. Espero que esta sessão tenha ajudado você a se reconectar com sua criatividade e tenha lembrado
que pintar pode ser simples, libertador e divertido. Embora pintar não seja realmente criar uma pintura
perfeita, trata-se de
aprender a observar, capturar a atmosfera
de um lugar e aproveitar a experiência de
estar presente no momento. Lembre-se de que você não precisa
pintar todos os detalhes que vê, focar nas formas, na
luz, no clima e nos pequenos detalhes que tornam um lugar memorável para você. Espero que esta aula
inspire você a levar seu caderno de esboços
com mais frequência, explorar novos lugares
e continuar construindo sua própria biblioteca visual
para Eu adoraria ver suas criações e ouvir sobre sua experiência Compartilhe as páginas do seu caderno de desenho
comigo no Instagram ou na
seção de projetos de classe aqui no Skillshare Deixe-me saber qual assunto
você mais gosta ou como essa prática ajuda a
estimular seu fluxo criativo. Se você gostou da aula, considere
deixar um comentário. Seu feedback significa muito para mim. Isso me ajuda a melhorar
minhas aulas futuras e realmente me incentiva a continuar
criando mais conteúdo para você Se você quiser continuar com sua jornada,
convido você a
conferir convido você a
conferir minhas outras aulas de
caderno de desenho em aquarela ou experimentar minha
aula de viagem em aquarela, onde pintamos cenas inspiradas em lugares e memórias reais Eles são uma ótima maneira de se manter inspirado e manter esse ímpeto
criativo Até lá, continue
pintando com liberdade, siga sua curiosidade e nos vemos na próxima aula
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
