Paisagens em aquarela em um sketchbook

1. Sobre o curso: Bem-vindo à minha aula sobre pintar paisagens em aquarela em caderno de desenho. Neste curso, vou ensinar-lhe as técnicas básicas de aquarela para que você possa criar pinturas de paisagem interessantes em seu próprio diário de aquarela. Vamos dar uma olhada em uma técnica especial para construir conexão de cores em suas pinturas e aprender a projetar seu caderno de desenho de uma maneira que conte sua história lindamente. Vamos estudar como pintar diferentes céus, como misturar cores e falaremos sobre como colocar harmoniosamente diferentes elementos em sua página. Em nosso projeto de aula, vamos compor a página do nosso caderno de desenho, pintaremos um belo campo de pôr-do-sol e adicionaremos outros elementos como flores silvestres, notas coloridas e alguns textos a lápis. Tudo o que você aprende nesta aula certamente o ajudará a criar melhores pinturas em aquarela, não apenas em seus cadernos de esboços, mas também em outros formatos. Seja você um iniciante ou um aquarelista experiente, convido você a passar uma hora para explorar esse assunto maravilhoso comigo. Sou Bianca Rayala, uma artista de aquarela e educadora das Filipinas. Adoro aquarelas e sou tão apaixonada por compartilhar meu amor pelas artes. Meu objetivo sempre foi inspirar as pessoas a buscarem sua paixão e propósito criativos. Venha se juntar a mim. Vamos fazer essa bela jornada juntos. 2. Materiais: Os materiais que usarei são muito simples. Primeiro é o caderno de desenho em aquarela. Este está no seu Perfect Sketchbook feito de 100% algodão. O bom de usar papel aquarela de algodão é sua capacidade de segurar muita tinta e água. Se você ainda não tem um caderno de desenho, sinta-se à vontade para usar qualquer papel que você tenha primeiro em casa e, em seguida, pratique-o novamente quando tiver a chance de ter um caderno de desenho. Para as tintas aquarela, qualquer conjunto básico de tintas ficará bem. Vou usar apenas algumas cores e você pode experimentar as tintas que você tem em casa para obter um tom semelhante. As cores que usarei são amarelo ocre, vermelho perileno, ametista genuína, azul horizonte, cinza de Payne, um pouco de compostagem violeta, índigo, verde-oliva e azul lunar. Vou contar mais sobre a mistura de cores no próximo vídeo. Para os pincéis, os que eu uso são pincéis redondos da Silver Brush. Tenho um pincel sintético da linha Silver Silk 88 e uma escova de cabelo natural da linha Renaissance. Você precisará de lápis, borracha, papel de seda e duas xícaras de água também. É isso. Vamos começar nossa lição no próximo vídeo. 3. Conhecendo suas cores: Nesta seção desta classe, estudaremos as misturas de cores que você pode usar para criar céus diferentes, como o céu azul brilhante, o céu do pôr-do-sol e o céu sombrio. Também compartilharei algumas misturas de cores fáceis para nossos verdes, as que podemos usar para árvores e prados. Vamos começar com o céu azul brilhante e ensolarado. Só uso duas cores para esse tipo de céu. Estes são azul horizonte e ametista genuínos. Ametista genuína é semelhante à dioxazina violeta. Eu os misturo para criar dois usos diferentes. A primeira mistura tem mais azul horizonte e apenas uma pitada de ametista genuína para obter esse tom azul. Então a segunda mistura está inclinada para a sombra roxa. É feito de mais ametista genuína e menos azul horizonte. Agora, como aplicamos isso? O céu é pintado com a mistura azul e as nuvens brancas são a porção não pintada do papel. Usamos a mistura roxa para pintar as sombras das nuvens brancas. Eu pré-molho um pouco meu papel para obter uma mistura suave de cores enquanto pinto o céu. A parte branca e pintada do papel é a nuvem. Então, para dar dimensão às nuvens, pintamos as sombras das nuvens usando a mistura roxa. Se você quiser um tom um pouco mais escuro para sua sombra, basta adicionar um pouco de cinza de Payne à sua mistura roxa e então você terá um tom mais escuro. Em seguida, vamos ver as cores dos céus noturnos sombrios. Usamos duas cores, que são índigo e cinza de Payne. Nós os misturamos para obter uma cor azul escura silenciada. O tom depende da quantidade de água que você adiciona. Se você quer um céu muito escuro, limite a quantidade de água na mistura. Vamos tentar. Estou pré-molhando novamente meu papel para obter uma mistura suave de cores para o meu céu. Agora eu carrego meu pincel com muito pigmento. Observe como faço os traços com meu pincel para criar a impressão de nuvens. Não se esqueça da regra em perspectiva de que essas nuvens mais próximas de todas devem ter um tom mais escuro, então vou tornar essas nuvens mais próximas de mim mais grossas e mais escuras. Em seguida, vamos fazer esse céu por do sol. Usaremos algumas misturas para este céu. Primeiro é uma mistura de ocre amarelo e vermelho perileno para obter uma cor laranja quente. Em seguida, usamos uma mistura de Amethyst Genuine, Payne's Gray e violeta composta para obter uma cor roxa escura do céu. Ao pintar os céus do pôr-do-sol, deixamos a parte mais brilhante do sol sem pintura. Por exemplo, se este é o nosso sol, deixo uma pequena parte redonda sem pintura e então começo a pintar em torno dela com o Ochre Amarelo. Eu passo lentamente para a minha mistura de laranja, depois espalhe cuidadosamente a cor. A cor é misturada suavemente porque eu pré-molho levemente o papel com água limpa antes de começar. Agora, aplico minha mistura Dark Purple a partir de cima e depois deixo as tintas se misturarem naturalmente , inclinando o papel. Evito aplicar tantos traços no meu céu o máximo possível para manter a frescura e a transparência da tinta. Novamente, mesmo sendo apenas uma prática, escureço a parte superior do céu, que é a mais próxima de nós para mostrar a perspectiva aérea. Agora, vamos prosseguir com as cores que uso para pintar árvores e prados. Eu só jogo com Yellow Ochre, Verde-oliva, Azul Lunar e Índigo. Quero que você se lembre que para construir dimensão em suas árvores, você precisa ter valores tonais variados em sua pintura. Para os tons claros ou para a porção das árvores iluminadas pelo sol, uso a mistura de ocre e verde-oliva. Então, no tom médio, eu uso verde-oliva e azul lunar, e depois a porção das árvores que estão na sombra, uso minha mistura verde anterior e Índigo. Vamos usar pintar os pinheiros como exemplo. Vamos pintar pinheiros ao fundo usando uma mistura aquosa de cor verde clara e amarelada. Eu simplesmente aperto a ponta do meu pincel para criar a forma geral da árvore e vou desfocar essa parte da árvore. É importante variar a altura das árvores para fazê-las parecer naturais. Vamos esperar que essa camada seque completamente antes de colocar em camadas as árvores de tom médio. Enquanto espero, deixe-me escrever primeiro os nomes das cores que uso. Agora que esta camada está seca, vamos pintar as árvores no meio termo usando o tom médio. A consistência é um pouco cremosa e, ao fazer isso, podemos diferenciar as árvores no fundo, no meio termo e no primeiro plano. Esse é o principal benefício de colocar valores tonais corretos em nossa pintura. Vamos esperar novamente que essa camada seque antes de pintarmos o primeiro plano. As árvores em primeiro plano devem ter o tom mais escuro. As mesmas cores são usadas para os prados. Vamos fazer um pequeno estudo de prado aqui abaixo. Eu pinto a pequena área do céu, depois começo com a parte superior do prado usando Ochre Amarelo com um pouco de verde-oliva. A partir disso, passamos lentamente para uma mistura esverdeada. O valor tonal está ficando um pouco mais escuro que o primeiro. À medida que me aproximo do primeiro plano, o valor tonal deve ser mais escuro, é por isso que adiciono Indigo à minha mistura. Para obter uma cor mais escura, basta controlar a água do seu pincel e também, da sua mistura. Isso ajudará você a obter uma mistura saturada de cores. É isso. Estas são as misturas de cores básicas que são muito úteis ao criar pinturas de paisagem. Eu encorajo você a experimentar este exercício, praticar misturar as cores que você tem e criar pequenos estudos como este para ajudá-lo a conhecer ainda mais suas cores. 4. Praticando pintura: céu e campo: Outra coisa muito importante que eu quero compartilhar é como pintar os céus e prados usando diferentes técnicas de aquarela. Você vê que céus suaves e transições de cores suaves só são possíveis se você tiver uma boa compreensão de como a água e o pigmento funcionam em papel úmido, úmido ou seco. Vamos começar com a técnica molhada sobre molhado. Quando dizemos molhado sobre molhado, ou molhamos o papel com água limpa ou lavamos tinta. Na verdade, não importa, mas o princípio principal é que você está pintando com um pincel molhado ou aquoso em uma superfície molhada. Eu pré-molho meu papel com água e depois pinto sobre ele com as cores do pôr-do-sol. Como essa superfície está molhada, todas essas cores que uso criam uma mistura suave sem bordas duras. Agora, há outra técnica chamada seca sobre molhada, que é aplicável na pintura de nuvens. Para este exemplo, vou repetir o que fiz na ilustração molhada sobre molhado, mas desta vez, vou esperar que o papel fique úmido antes de colocar outra cor para pintar as nuvens. Essa técnica é chamada de seco sobre molhado porque meu pincel tem uma mistura cremosa de tinta que está quase seca, e depois pinte-a em um papel úmido. Se eu tentar aplicar minha mistura em um papel seco, o pigmento fica tão saturado e não fluído. Como o papel está úmido, as nuvens têm forma definida e ainda mantêm as bordas suaves. Essa técnica é um pouco complicada, pois você precisa obter o tempo certo e o nível certo de umidade no papel. Se o seu papel ainda estiver tão molhado mesmo que você tenha um pincel seco, a tinta fluirá incontrolavelmente sobre a superfície úmida, portanto, é impossível criar formas reconhecíveis com macias bordas. Lembre-se de que na pintura de nuvens, usamos a técnica seca sobre molhada. Nós pintamos o céu com a técnica molhada em molhado primeiro. Aguarde a umidade certa do papel antes de colocar as nuvens sobre ele. Em seguida, vamos fazer a técnica seca a seco. Está pintando com um pincel seco em uma superfície seca. Você sabe que faz isso corretamente quando você consegue manchas brancas e pintadas em seu papel enquanto você meio o traço. Normalmente usamos essa técnica para pintar texturas ou o brilho na água. Vamos fazer um pequeno estudo de paisagem marítima. Eu pinto o céu e o fragmento de água. Então deixei este secar completamente antes de aplicar os pinceladas secas. Se você aplicar o pincel seco em um papel úmido, você não obterá lacunas não pintadas na superfície. cor da água requer velocidade e paciência, dependendo do resultado que você deseja alcançar. Também compartilharei com vocês três técnicas que uso principalmente na criação de texturas. Primeiro é a técnica de splatter. Eu carrego meu pincel com uma mistura fluida de tinta, depois bato meu pincel com o dedo para criar respingos. A próxima é a técnica de sal. É necessário aplicar isso quando a superfície estiver úmida. Se o momento estiver errado, você não pode ver as belas flores que esse sal pode criar. A última técnica é a técnica de arranhar. O mesmo princípio com a técnica de sal, o tempo é muito importante. A superfície deve estar úmida, que não está muito úmida nem muito seca para criar arranhões afiados. Todos esses três são aplicáveis na pintura de prados. À medida que aprendemos sobre pintar prados, deixe-me compartilhar a última técnica que é molhada na técnica seca. Quando você frequenta minhas outras aulas, tenho certeza que muitas vezes me ouvirá lembrar sobre a importância da conexão de cores para trazer harmonia no uso de cores e também para evitar bordas duras desnecessárias entre cores. Para criar conexão de cores, mesmo que estejamos pintando em uma superfície seca, a primeira cor ainda deve estar molhada à medida que pintamos outra cor ao lado dela. Se pintar seco em molhado exigir aguardar o tempo certo, a pintura molhada em seco requer velocidade para pintura molhada em seco requer que a cor anterior permaneça molhada à medida que você adiciona outra cor e evita criar com força bordas. Vamos fazer uma pintura prática usando a técnica úmida em seco. Eu pintei esse cara usando molhado em seco. Mesmo que o papel esteja seco, evitei ter bordas duras por causa da conexão de cores que construo entre as cores. A mesma coisa que fazemos ao pintar os prados. Novamente, o papel está seco, começo com uma cor quente no prado, depois faço a transição para o verde. Eu me certifico de conectar este verde ao fragmento de laranja enquanto ele ainda está molhado. Então continuei pintando uma cor verde escura em primeiro plano. Observe a continuidade das cores no prado. Agora vamos aplicar as técnicas de respingos, sal e arranhões. Os respingos trazem efeitos diferentes dependendo do tamanho do pincel e da umidade do papel. Mas para a técnica de sal e arranhão, lembre-se de fazê-los enquanto o papel ainda está úmido. Como já sabemos como e quando usar diferentes técnicas de aquarela, como construir conexão de cores e como criar diferentes texturas interessantes, verei você no próximo vídeo e vamos falar sobre como projetar a página em seu caderno de desenho para criar layouts e composição interessantes. 5. Como criar sua página de sketchbook: Criar um conceito em sua página é tão importante quanto conhecer o básico da aquarela. Escolher nosso assunto principal, a distribuição de elementos e a maneira como os organizamos na página do nosso caderno de desenho devem ser feitos uma forma que retrata uma história. Não incorporamos apenas qualquer coisa que temos em mente e deixamos elementos aleatórios juntos em uma página, queremos que nossa página tenha um conceito geral e, o mais importante, uma história para contar. Existem maneiras ilimitadas de colocar sua página, e eu encorajo você a se sentir livre para explorar e brincar com diferentes tamanhos e formatos. Você pode tentar o formato quadrado, circular, retrato, paisagem ou até mesmo sem bordas uma vez. Mas deixe-me compartilhar algumas diretrizes que uso quando meu caderno de desenho para torná-lo mais interessante. Quando dividi minha página em várias sequências, me certifico de que minha pintura principal ocupa a maioria da página. Eu atribuo outra pequena seção para um elemento que suporta o assunto principal. Esse elemento pode ser uma visão detalhada de um objeto específico relacionado ao meu assunto principal. Por exemplo, nesta propagação, meu assunto principal é essa paisagem de fazenda. Uma lembrança especial que tenho ao ficar nesta fazenda é apreciar o calor da fogueira. Observe que a pintura de paisagem ocupa a maioria da propagação, depois posiciono a fogueira em um formato de retrato no lado inferior direito da página para manter o equilíbrio. Por fim, coloquei as notas coloridas logo abaixo do assunto principal para completar o spread. Gosto de indicar notas coloridas na página porque isso me ajuda a lembrar as misturas de cores que uso para uma pintura específica. Você também pode colocar algumas notas ao lado , como a receita de cores, o nome do local e a data da pintura. 6. Esboço a lápis: Vamos aplicar tudo o que aprendemos e pintar esta página do nosso caderno de desenho. Para nosso esboço a lápis, decidi primeiro onde posicionar nosso assunto principal. Vou pintar um campo por do sol em formato paisagem e quero colocá-lo aqui no lado direito da página. Normalmente não uso fita adesiva ao redor do meu caderno de esboços, mas se você quiser ter uma borda nítida, você pode usar uma. Eu desenho um esboço leve da borda e o tamanho é mais da metade da página. Então aqui à esquerda, usarei esse espaço para pintar a imagem de close-up de flores silvestres. O esboço a lápis do campo é bem simples. Acabei de desenhar uma inclinação começando na parte superior, descendo. Vou colocar o sol no lado esquerdo e colocarei um esboço guia do posicionamento das árvores principais. Vou desenhar algumas formas redondas aleatórias aqui no prado para retratar flores silvestres brancas aqui em primeiro plano e pequenas no meio termo. A pintura em close-up das flores silvestres brancas, eu apenas desenho algumas flores em posições aleatórias. Imagine-se sendo transportado para um belo campo de pôr-do-sol cheio de flores silvestres. Mantenha seu esboço leve e simples. Vamos deixar a aquarela fazer o trabalho detalhando. Agora eu mantenho esta parte abaixo da paisagem vazia, pois vou usá-la para pintar notas coloridas. Vejo você no próximo vídeo para a parte da pintura. 7. Pintando a paisagem: Como vamos pintar em apenas uma pequena área, não vou fazer a técnica molhada sobre molhado. Ao pintar em cadernos de esboços, você pode evitar que seu papel se deforme controlando a quantidade de água em suas lavagens. Assim, nosso processo de pintura será feito usando a técnica úmida e seca. Isso significa que aplicaremos o princípio da conexão de cores para evitar bordas duras desnecessárias no céu nos prados. Para você ter uma ideia, esta é a paisagem do pôr-do-sol que vamos pintar. Se você olhar para isso, deixamos a parte mais brilhante do sol sem pintura para fazer a luz brilhar. Começamos a colorir a área ao redor com o outro ocre e depois passamos para a cor laranja e depois roxa. Agora, aqui no prado, há luz refletida no campo. Começamos de novo com uma cor quente, depois passamos lentamente para o verde médio e finalmente, para um verde escuro em primeiro plano. Eu usei a técnica úmida e seca aqui. Não há bordas rígidas entre transições de cores devido à conexão de cores. último passo é pintar os pinheiros ao fundo. Árvores perto do sol têm tons mais claros, e ficam mais escuras à medida que vão mais longe do sol. Não usarei fluido de mascaramento para preservar essas manchas brancas para as flores brancas, o que farei é pular essas manchas quando pintarem o primeiro plano. Vamos começar a pintar. Eu uso ocre amarelo e sendo a área ao redor do sol. Em seguida. Eu suavizo com um pincel limpo a parte interna do círculo para ter uma borda macia. Agora recebo uma mistura de laranja e conecto-a ao meu amarelo enquanto ainda está molhada. O segredo aqui é mover-se um pouco rápido para que as tintas não fiquem secas. [MÚSICA] Eu pinto o horizonte com uma cor quente e apenas uso água para suavizar a camada de tinta. [MÚSICA] Novamente, enquanto minha cor laranja quente ainda está molhada, pinto o céu roxo e deixo as cores se conectarem e se misturarem com apenas alguns traços. Eu disse apenas que você prepara sua mistura de cores antes do tempo para que você não se sinta muito com pressa ou para evitar o pânico. [MÚSICA] Você pode inclinar o papel em um ângulo para que as tintas se misturem em fluxo para baixo em vez de usar o pincel para misturar as cores. Quanto mais traços você fizer, você aumenta o perigo de fazer as cores parecerem lamacentas. [MÚSICA] Agora que o fragmento do céu está pronto, eu suavizo a borda pelo horizonte com um pincel limpo e úmido. Isso impedirá que meu trabalho tenha uma vantagem dura entre o céu e o prado. Fazer isso lhe dará um tempo extra também para preparar suas tintas. Eu inclino minha prancha para evitar que a água corra sobre o meu céu, criando flores indesejadas. Começo de novo com uma cor amarela laranjinha logo abaixo do sol para mostrar a parte iluminada do prado. Então eu faço a transição para uma cor esverdeada. [MÚSICA] Observe como vamos meu pincel para criar os traços. À medida que se aproximam do meio termo, eu mudo para um tom mais escuro de verde. Não se esqueça de pular algumas manchas brancas para as flores silvestres. [MÚSICA] Para o primeiro plano, o valor tonal deve ser verde escuro e a mistura está muito saturada. [MÚSICA] Escureça mais alguns pontos, especialmente aqueles ao lado das flores brancas para criar alto contraste. [MÚSICA] Enquanto o fragmento ainda está úmido, podemos arranhar algumas áreas aqui na parte inferior direita para as lâminas de grama do show. [MÚSICA] Também vou respingar algumas tintas e tento evitar respingos de tinta no céu, então mudo a direção do meu pincel. [MÚSICA] Por fim, vou deixar cair uma quantidade muito pequena de sal em áreas selecionadas apenas para adicionar um pouco de textura. [MÚSICA] Vamos deixar esta camada secar completamente antes de pintarmos as árvores. Vejo você em nosso próximo vídeo. 8. Pintando as árvores: Agora que essa área já está seca, é hora de pintar os pinheiros. Primeiro, precisamos usar um pincel sintético com um ponto afiado para que possamos criar os traços finos. Começamos pelas árvores perto do sol. Lembre-se de nossa lição de usar os valores tonais corretos para mostrar profundidade ao pintar árvores. Mesmo que estejamos usando uma cor laranja para as árvores perto do sol, o valor tonal deve ser leve já que estamos pintando árvores ao fundo. Eu crio uma mistura aquosa de ocre e enterrei em vermelho para as árvores mais próximas do sol. Evite cobrir os fragmentos do sol para que você não perca a luz. Em seguida, faço uma mistura esverdeada ainda com valor tonal leve para pintar as árvores ao lado dos tons de laranja. Pouco a pouco, faço a transição para um tom um pouco mais escuro porque nos afastamos mais do sol. Você pode notar que há uma borda dura irritante entre a base das árvores e o contorno do prado. O que vou fazer é obter uma escova limpa e úmida e suavizar suavemente a borda para misturá-la com o prado. Ao continuar pintando os pinheiros, certifique-se de variar a altura da árvore para fazê-los parecer naturais. Repito o mesmo processo de suavizar a base das árvores para ter uma mistura suave. As árvores agora estão ficando mais escuras em tom, e a mistura que estou usando está mais saturada à medida que alcance a borda. Você pode soltar algumas cores depois suavizar a base da árvore para adicionar textura. Agora vamos pintar as árvores à esquerda. Repetimos o mesmo processo de começar com valor tonal claro escurecendo medida que alcançamos a outra parte do papel. Eu ainda suavizo a base das árvores usando um pincel limpo e úmido. Agora vamos adicionar detalhes sobre os prados. Primeiro eu respiro mais algumas tintas laranja aqui no meio do termo para mostrar impressão de flores. Também usarei minha consistência amanteigada de ocre para pintar o centro das flores brancas. Agora acabamos com a paisagem. Vamos completar a página pintando as flores brancas aqui no próximo vídeo. 9. Completando sua página: Ao pintarmos esse monte de flores, faremos a abordagem de pintura negativa. A pintura negativa é como pintar ao redor da forma com uma cor mais escura, então desbotamos a tinta à medida que vamos mais longe. Preservamos as manchas brancas para mostrar uma impressão de flores brancas e depois pintamos em torno dela usando nossa mistura diferente de verdes. Mantemos a conexão de cores adicionando cores enquanto a camada anterior ainda está molhada. A coisa aqui é o máximo possível, temos que nos mover um pouco mais rápido para ter uma pintura de pais de entrada muito solta. Não buscamos um trabalho botânico. É por isso que não precisamos do foco nos detalhes. [MÚSICA] Deixamos a aquarela se mover na superfície úmida aplicando diferentes quantidades de água em áreas aleatórias. Também uso meu outro pincel com água limpa para suavizar as bordas, na parte externa. [MÚSICA] Eu escureço as áreas ao lado das manchas brancas para que haja mais contraste. Estou me movendo um pouco mais rápido porque algumas áreas estão secando. Aqui nas partes superiores, adiciono uma mistura aquosa de ocre apenas para quebrar os verdes. Então eu deixo a área base desta seção um pouco mais escura usando mais índigo. [MÚSICA] Como último passo, adiciono mais ocre amarelo e respingo algumas tintas para textura. [MÚSICA] Vou adicionar pontos de ocre amarelo no centro das manchas brancas e terminar arranhando algumas partes para mostrar ilusão de caules ou grama. [MÚSICA] Vamos terminar a página pintando nossas notas coloridas. Acabei de pegar a tinta que sobra da minha paleta, e uma a uma pinte-a abaixo. [MÚSICA] Não se esqueça de anotar o nome do local e da data, para manter a memória. [MÚSICA] Espero que você tenha gostado de criar pinturas de paisagem em nosso caderno de desenho. Este é o nosso caderno de desenho em aquarela. [MÚSICA] 10. Projeto e considerações finais: Chegamos ao final da nossa aula. Muito obrigado por se juntar a mim até agora. Lembre-se sempre disso, é completamente normal se você não acertar durante sua primeira tentativa. Não desanime, mas continue tentando. Ao repetir o processo, você aprenderá algo novo sobre sua tinta, papel e pincel. Sugiro que você volte e assista novamente a porções importantes, como mistura de cores e pratique pintura usando diferentes técnicas de aquarela para se familiarizar com o controle de água e pigmento. Observe como eu seguro o pincel, crio traços e preparo minhas misturas de água porque elas são necessárias para ter uma boa pintura. Para o nosso projeto de aula, pinte o mesmo esboço do caderno de desenho que fiz na minha demonstração. Estou animado para ver seu trabalho, então compartilhe-o comigo através da seção de projeto da minha classe. Se você achar minha aula útil, eu gostaria muito de receber uma avaliação sua também. Eu carrego novas aulas quase toda semana, então não se esqueça de me seguir aqui e no Instagram para que você saiba quando eu tenho novas aulas para você. Convido você também a explorar diferentes assuntos de pinturas comigo. Tenho outras aulas sobre pintura figuras humanas, paisagens marinhas, paisagens, florais e estilo de pintura solto e impressionista, e muito mais. Espero que você tenha gostado da minha aula tanto quanto eu e te veja em breve.