Viagem em aquarela: crie um hábito de pintura de paisagem em 14 dias

1. Sobre o curso: Você gostaria de experimentar a alegria de viajar pelo mundo? Através da pintura em aquarela, sou capaz de experimentar as vistas e cores maravilhosas do mundo sem realmente sair de casa. Olá, meu nome é Bianca Rayala. Sou um artista de aquarela, acredito realmente que a pintura é para todos. Meu propósito é ajudá-lo a descobrir e perseguir sua paixão criativa e estou aqui para viajar com você experimentando a alegria da pintura. Nesta aula, você aprenderá a pintar enquanto faz você se sentir como se estivesse viajando pelo mundo. Esta aula funciona como um desafio de aquarela de 14 dias para ajudá-lo a construir um hábito de pintura consistente e explorar o estilo de pintura solto e expressivo. Nesta aula, você aprenderá uma variedade de técnicas de aquarela e transformará uma inspiração fotográfica em uma pintura cativante. Todos os dias você pintará uma paisagem de um destino de viagem de tirar o fôlego, mas você não copiará apenas um traço de pintura para o derrame, você aprenderá princípios e técnicas para desenvolver o seu próprio habilidades de pintura. Se você se juntou à minha aula de viagem em aquarela anterior, então essa aula é algo que você certamente vai gostar ainda mais. Mas se você não o fez, eu recomendo verificar essa aula também. No final do curso, você ganhará as habilidades e confiança necessárias para criar suas próprias obras-primas. Prepare suas tintas e vamos começar. 2. Como criar um hábito: Na minha aula anterior de viagem em aquarela, [MÚSICA] Eu compartilhei como desenvolver seu estilo de pintura exclusivo em 14 dias de pintura de paisagem. Se você já fez essa aula antes, tenho certeza que você já descobriu seus pontos fortes, as técnicas que você amou e gostava de fazer e até mesmo identificou as áreas que você precisa para praticar ou estudar mais. Mas se você ainda não tomou, não se preocupe. Você é muito bem-vindo a esta aula e tenho certeza que você ainda pode acompanhar. Eu encorajo você a experimentá-lo antes ou depois de tomar esta nova aula, pois você vai gostar muito e aprender com ela também. Nesta nova classe é uma continuação de nossa viagem anterior. Meu objetivo é ajudá-lo a construir um hábito de pintura consistente e, no processo, ajudá-lo a nutrir seu estilo de pintura pessoal exclusivo aprendendo a aplicá-lo em diversos assuntos. Todos os dias você pintará uma paisagem que oferece sabor e elementos únicos para ampliar sua experiência em aquarela. Compartilharei com vocês como simplificar assuntos aparentemente complexos e como capturar a essência do momento com pinceladas soltas e expressivas. Para construir com sucesso um hábito saudável, pintaremos 14 destinos de tirar de 14 países ao redor do mundo. Cada lição levará apenas cerca de 30 minutos por dia e eu encorajo você a pintá-las consistentemente todos os dias nos próximos 14 dias. Estou animado em como sua jornada criativa mudará tremendamente nesta classe. Vamos pegar todos os suprimentos que precisaremos. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 3. Materiais: Bem-vindo a bordo. Fico feliz por tê-lo aqui em nossa viagem de aquarela de 14 dias. Primeiro, aqui estão os materiais que você terá que trazer em nossa viagem. Número um, papel aquarela. Nesta viagem eu uso este caderno de desenho em aquarela a frio de [inaudível]. Isso é feito de 100% algodão e 300 GSM. Você também pode usar uma folha ou bloco de aquarela para seus projetos, mas eu recomendo usar papel aquarela 100% algodão, pois este papel absorve tintas de forma diferente como papel de celulose. Você aprenderá rápido e obterá melhores resultados quando investir no papel certo. Em seguida, são tintas aquarela. aqui estão as cores na minha paleta de aquarela. ocre amarelo, sienna queimado, vermelho indiano, violeta de Berlim, rosa Quinacridona, tonalidade neutra, ametista genuína ou violeta dioxazina é uma alternativa. Horizon Blue, luz turquesa cobalto, lavanda, compostagem violeta, cinza de Payne, alizarina permanente carmesim, pêssego, índigo, verde-oliva, apatia azul genuína ou azul lunar, azul cobalto, Laranja cádmio profundo, vermelho de Berlim, Novo gamboge, amarelo Nápoles e branco de titânio para destaques. Você pode se referir aos relógios de cores que eu carreguei na seção de referência para ver os tons reais dessas cores. Mas se você não tem essas cores, também encorajo você a usar o conjunto de aquarela ou paleta que você prefere usar para dar um toque mais pessoal às suas pinturas. Adoro usar apenas algumas opções de cores e tento misturá-las para obter novas tonalidades para criar obras de arte harmoniosas e evitar cores lamacentas. Os pincéis que você me verá usando Ultra Alto Class são principalmente esses pincéis. Pincel de sable renaissance tamanho 8 e 10, seda prateada 88 tamanho ultra redondo escova 8, forro de veludo preto tamanho 1, escova plana de veludo preto tamanho 0,5. Todos esses pincéis são da Silver Brush Limited. Eu também uso frasco de spray para umedecer a página e criar bordas suaves. Lápis e borracha para o esboço inicial, copos de água e uma toalha velha ou papel de seda. Preparei um PDF contendo todas as fotos de referência e pinturas finais, há um relógio de cores da minha paleta. Faça o download para sua pintura de diretriz junto comigo. Você pode baixá-lo na seção de recursos na guia projeto e recursos abaixo deste vídeo. Isso é tudo o que você vai precisar, então faça suas malas e vamos viajar pelo mundo juntos. 4. Dia 1 Filipinas: Bem-vindo ao primeiro dia. Para começar nossa jornada, deixe-me levá-lo a uma viagem relaxante em uma praia de condrócitos nas Filipinas. Minha família teve umas férias maravilhosas no lugar sereno em fevereiro passado, onde tive a chance de fazer pintura a ar plein. Deixe-me compartilhar este lindo lugar com você enquanto pintamos este barco, descansando em uma costa calma. Vamos começar com um esboço a lápis. Coloco uma marca de luz que serve como minha borda para me guiar no meu esboço. Não gosto de usar fitas para criar uma borda rígida no caderno de esboços. Eu desenho a linha do horizonte bem acima da parte central da página, depois desenhei o contorno da montanha. Em seguida, com um golpe rápido, desenhei a linha curta em um barco simples. Não precisamos ser muito detalhados no esboço a lápis. O importante que só precisamos considerar é o tamanho correto do barco em proporção à vista e à retidão do horizonte. Aqui eu apenas adiciono alguns golpes e finalizo a encosta da montanha. Eu também apago algumas linhas desnecessárias. Vamos começar a pintar. Estou molhando minhas tintas, então é mais fácil pegar e misturar cores. Começo colocando a luz no céu misturando ocre amarelo e conecto-me com as linhas. Pulverizo água no meu papel e começo a aplicar ocre amarelo depois a mistura rosa no céu. Em seguida, adiciono a cor púrpura azulada e deixo as cores se misturarem naturalmente. Eu tento não criar tantos traços de mistura para evitar cores lamacentas e misturas exageradas no meu papel. Eu aplico as cores com um leve golpe usando minha escova de cabelo natural. Eu inclino meu papel um pouco para deixar a tinta fluir para baixo. Em seguida, faço uma mistura mais grossa e cremosa de verde claro usando ocre amarelo e azeitona para pintar a montanha. Observe como minha tinta é grossa. Quase criei pinceladas secas. A tinta tem que ser tão grossa e cremosa, por isso parecerá separada do fragmento do céu. Esta camada ainda está molhada. Eu tento conectar um tom mais escuro de verde. Esta etapa é feita para criar volume e dimensão nas montanhas. Eu também adiciono um tom verde acastanhado usando sienna queimado. Aqui, simplificamos o fundo da montanha aparentemente complexo jogando com conexão de cores. Na verdade, não precisamos pintar cada árvore um a um, mas apenas olhamos para os tons, procurando os pontos com cores verdes claras, cores verdes médias e manchas com cores verde escuro para criar uma impressão de toda a montanha. Quando terminar de colocar as cores, polvilhe algumas manchas de água com o dedo ou com um frasco de spray para criar um efeito enevoado. Em seguida, vamos pintar a base da montanha com uma pincelada seca rápida usando ramo e misturados com ametista genuína, essas duas cores criam uma rica cor marrom. Eu também dab algumas manchas marrons escuras para obter profundidade. Eu mantive essas lacunas brancas sem pintura como estão. Em seguida, vamos misturar a cor da água, usando azul horizonte e ametista genuína e misturada com um pouco de azul [inaudível] e verde-oliva, crio uma cor azul esverdeada para a água. Com meu próprio pincel achatado, pinto traço direto da esquerda para a direita para pintar o fragmento de água. Também evito pintar sobre o fragmento do barco. Eu intencionalmente deixo um pouco de branco sem pintura em lacunas em direção à borda para mostrar brilho na água. Agora vamos misturar ocre amarelo e quinacridona rosa para a área de areia. Eu faço traços muito rápidos e leves, também deixei pequenas lacunas brancas entre o fragmento de areia e água para mostrar a impressão de pequenas ondas na costa. Eu também adiciono alguns respingos da mesma cor em primeiro plano para sotaque. Eu seco essa camada completamente usando uma pistola de calor para acelerar o processo. Isso está seco, vamos pintar o barco com um tom mais escuro de azul usando um pincel sintético. Delineie cuidadosamente a borda, depois pinte o lado esquerdo com um tom azul escuro e, gradualmente, alimentando o tom para o lado direito. Aqui é importante que a tinta não seja apenas de cor escura, mas também não tenha muita água nela, então Ela vai aparecer do fundo colorido. Em seguida, recebo uma quantidade grossa de Nápoles amarela misturada com um pouco de ramo, e para pintar a porção do barco, peguei Nápoles amarelo direto do tubo para que parecerá rico, grosso e opaco. Certifique-se de que o fragmento do barco já esteja seco antes colocar esses detalhes opacos para criar essas linhas finas. Como passo final, também coloco uma bóia ao lado e pinto um reflexo no barco na água com a cor usada para o barco misturado com um pouco de verde. Vamos adicionar alguns respingos de azul na costa, apenas para trazer todas as cores conectadas e pintar um pequeno rebanho de pássaros no céu. Nossa primeira pintura está pronta, prepare-se para experimentar flores de primavera no Japão em nosso próximo vídeo. 5. Dia 2 Japão: Hoje, vamos aproveitar a visão hipnotizante do Monte Fuji na primavera. Olhando para a nossa foto de referência, vamos aprimorar a pintura tratando esses galhos de árvores secas em uma flor de cerejeira florescente. Vamos começar o esboço desenhando o contorno da montanha. Eu coloco o pico fora do centro. Em seguida, desenhei a linha do horizonte em algum lugar no terço inferior do papel. Vamos adicionar algumas linhas aqui como um guia sobre as partes nevadas da montanha e vamos simplificar a vista da cidade com algumas formas retangulares. Não se sinta intimidado com esses detalhes complexos. Em seguida, eu desenho os galhos das árvores atingindo o pico nos cantos. Mantenha seu esboço o mais leve possível. Vamos umedecer a página usando um pulverizador de água. Agora eu misturo as cores azul cobalto e azul apatita genuína para criar essa cor azul dessaturada. Eu achatei as cerdas do meu pincel, depois crio traços diagonais rápidos e descendentes para pintar as partes sombreadas da montanha. Eu faço isso com um pincel seco para retratar também a neve. Em seguida, deixo cair um pouco de azul escuro em alguns pontos para criar profundidade. Evite exagerar nisso para preservar a leveza dos traços. Você simplesmente adiciona um pouco de índigo à minha mistura azul original para ter um tom mais escuro. Veja como meu traço é leve enquanto eu dab, essa cor escura na porção da montanha. Eu também dabo feijão usando apenas a ponta do meu pincel. Em seguida, uso a tinta azul que sobra na minha paleta misturada com azul cobalto para pintar a parte inferior da montanha. Eu pré-molho a parte inferior com água limpa, depois solto algumas cores na borda e deixo fluir naturalmente na superfície molhada. Aqui eu adiciono um pouco de verde-oliva à minha mistura para criar uma variedade de cores no fragmento. Fazer isso cria interesse extra. Aqui com o traço horizontal, pinto o pé da montanha para separá-lo da cidade. Ao pintar o fragmento da cidade faço isso com um jogo de traços, tanto bordas duras quanto macias. Eu intencionalmente deixo algumas lacunas quadradas e retangulares para retratar os telhados dos edifícios e também das casas. Eu também faço um jogo de cores usando azul e um pouco de sienna queimada para que a área não pareça muito lisa ou plana. Uma dica sobre como pintar a vista superior da cidade, você não precisa pintar cada estrutura uma a uma. Nós os pintamos por impressão usando jogos de cores, texturas e, o mais importante, deixando espaços brancos e pintados. Deixamos como está por enquanto e vamos pintar mais detalhes mais tarde quando secar. Agora podemos passar a pintar o céu. Usando horizonte azul e lavanda, crio uma cor de lavanda muito azulada para o céu. Eu descrevo cuidadosamente a montanha e espanto a cor. Evito pintar sobre o fragmento reservado para as flores de cerejeira. Eu fiz a lavagem plana e simples. Como não queremos que ele compita sobre as flores coloridas brilhantes, pintaremos em primeiro plano mais tarde. Agora fico azul escuro usando índigo para escurecer alguns pontos na montanha. Observe que apenas a ponta está tocando os papéis, para que possamos alcançar traços concentrados e grossos. Eu também pintei um tom muito claro de azul aqui para eliminar muito espaço sem pintura brilhante aqui à direita. Deixe esta camada secar completamente antes de continuar pintando o próximo passo. Agora eu pulverizo um pouco de água nos cantos em preparação para pintar as flores de cerejeira. Com uma mistura saturada de quinacridona rosa e pêssego, respingo algumas tintas nos cantos. Eu crio um tom de rosa mais cremoso e mais escuro usando as mesmas duas cores. Eu vario a quantidade de pêssego e quinacridona rosa para obter tons diferentes. Para o meu tom mais escuro, adiciono tintas violeta e respingos de perileno no topo. Eu coloco algumas tintas em algumas áreas, mas prefiro sobretudo respingar para obter um efeito mais natural. Usando um pincel de forro, misturo ametista genuína e cinza de Payne minha cor rosa existente para obter uma cor escura para pintar os galhos e galhos. A mistura tem de ser tão grossa e contendo muito pouca quantidade de água. Eu pinto impressões de galhos com traços muito leves. Também vario a magreza ou a espessura das linhas. Aqui eu criei uma bolha de rosa, então tentei levantar um pouco de cor. Esta etapa não é necessária se você não encontrar uma. Acabei de adicionar mais pequenos traços para finalizar a pintura. Usando ametista genuína e índigo, pinto pequenos traços no fragmento sentado para os destaques. Também uso meu pincel redondo para diminuir o brilho das lacunas brancas. Eu queria que a montanha tivesse o tom mais brilhante, já que é nosso ponto focal, então eu tenho que aumentar ligeiramente o valor tonal dessas manchas brancas na cidade. Esta é a nossa pintura final. Prepare-se para uma aventura de safári na vida selvagem em nossa próxima lição. 6. Dia 3 o Quênia: Nesta lição, vamos pintar um enredo simples, mas muito interessante, uma silhueta de safári ao pôr-do-sol no Quênia. Combinaremos duas fotos de referência para criar uma composição melhor. Começo identificando o chão aqui na parte inferior esquerda do papel. Em seguida, eu desenho a silhueta da árvore gigante. Como é nosso ponto focal, devemos prestar atenção à sua forma. Em seguida, vamos desenhar o contorno do jipe. Simplesmente copio a forma que vejo na referência, mas presto atenção naqueles pequenos pontos onde a luz está espreitando. Por fim, vamos desenhar um animal aqui perto da árvore para completar a composição. Tenha cuidado em quão grande ou pequeno o animal deve ser para manter as proporções adequadas. Nosso esboço está pronto. Para lhe dar uma visão geral do processo, vamos pintar a imagem em duas etapas. Primeiro é a lavagem base do céu, onde mostrarei como misturar cores. Em seguida, o segundo é pintar a silhueta usando traços secos para criar texturas sobre a camada inicial seca. É um exercício simples, mas divertido, onde podemos aprender sobre valores tonais usando apenas algumas cores. Vamos começar. Misturo ocre amarelo e novo gamboge. Minha mistura é fluida e não muito saturada. Umedeço meu papel com meu pulverizador. Agora faço alguns traços horizontais perto do horizonte. Em seguida, crio uma cor laranja quente adicionando vermelho perileno à minha mistura. Eu pinto essa cor ao horizonte e conecto-a à minha cor amarela enquanto ela ainda está úmida. Conectar cores enquanto a anterior ainda está úmida torna a transição da cor suave. Aqui eu pinto a parte superior do céu com um tom laranja mais escuro, depois diminui gradualmente o tom, enquanto pinto em direção à camada amarela. Eu pulverizo um pouco de água por cima para suavizar a borda dura. Em seguida, inclino meu papel um pouco para que as tintas fluam para baixo e se misturem mais suavemente. Agora vamos continuar pintando o céu adicionando algumas impressões de nuvens de laranja. A chave aqui é que o papel tem que estar um pouco molhado, e o pincel contém menos água e mais pigmento para evitar flores. Aqui eu limpo meu pincel e retiro o excesso de água nele. Em seguida, levante algumas cores para mostrar luz no céu. Eu faço uma cor marrom usando laranja, ametista e tonalidade neutra. Eu pinto o chão inicialmente com um tom laranja, depois coloco uma cor marrom por cima. Continuo pintando o chão com alguns traços secos rápidos e também faço alguns respingos de tinta para um efeito especial. Eu seco essa camada completamente. Certifique-se de que a página esteja completamente seca antes de pintar a silhueta para evitar o sangramento da tinta. Usando ametista, tonalidade neutra e nova gamboge, crio uma mistura de tinta muito grossa e cremosa para a árvore. Observe como eu seguro meu pincel para criar os traços secos para a árvore. Para alcançar esse efeito, o pincel tem que ter muito pouca quantidade de água nele. Eu também esfrego a barriga cheia do pincel no papel para criar esses traços naturais. É importante também deixar algumas manchas de cor laranja do céu para evitar que a árvore pareça uma bolha. Usando a mesma cor, pinto os galhos e galhos. Mudei meu pincel para um sintético para mais controle. Aqui, minha mistura para os galhos é mais espessa. Observe os traços secos criados ao pintar os galhos e o tronco. Misturo a base do tronco ao chão esfregando-o com meu dedo. Eu também escureço algumas áreas mais para aumentar a profundidade. Em seguida, escureço o primeiro plano com alguns traços diagonais usando a mesma cor escura que usei para a árvore desde que o solo desapareceu um pouco. Em seguida, vamos pintar o jipe. Não se esqueça de reservar alguns pequenos pontos para a luz espreitando por trás. É útil usar um pincel com uma ponta pontiaguda e tem um bom encaixe para melhor controle e traços mais precisos. Em seguida, vamos pintar esse animal selvagem debaixo da árvore. Como passo final, pinto um pequeno traço de grama no chão. Eu também escureço pontos no Jeep. Por fim, vou pintar alguns pássaros no céu. Nossa pintura está completa. Para nossa próxima parada, vamos visitar as igrejas fotogênicas de cúpula azul em Santorini, Grécia. 7. Dia 4 a Grécia: Estou tão feliz por tê-lo aqui no quarto dia. Hoje, vamos pintar a icônica igreja da cúpula azul cercada por buganvílias rosa brilhante em Santorini, Grécia. Vamos começar desenhando a diretriz para as flores em primeiro plano. Em seguida, desenhei a cúpula aqui no lado inferior esquerdo da folha. Para simplificar a arquitetura de esboço, refiro-me à minha foto de referência, observo o ângulo de cada lado da estrutura e dupliquei no meu papel. Fazer isso facilita o esboço e ajuda você a desenhar linhas com perspectiva correta sem realmente localizar onde está o ponto de fuga. Em seguida, pinto este arco de sino ao lado da cúpula. Novamente, eu me concentro em olhar para a forma geral para simplificar o processo de desenho e observo e copiar os ângulos das linhas para uma perspectiva adequada. Vou desenhar um esboço bruto de uma montanha no fundo e na linha do horizonte. Agora, tento clarear meu esboço para que ele não fique muito visível após a pintura. Vamos começar. Umedeço meu papel e começo pintando a luz quente na linha do horizonte com o ocre amarelo. Em seguida, pinto o céu azul com azul cobalto. Vou misturar um pouco de lavanda ao meu azul para evitar ter uma mistura verde quando o azul toca a cor amarela no céu. Eu escureço a parte superior do céu um pouco para a perspectiva. Em seguida, misturo a ponta superior azul cobalto e verde-oliva para a montanha de fundo. O tom deve ser um pouco mais escuro que o tom do céu. O fragmento do céu também fica úmido quando pintei a montanha para obter essa borda macia e enevoada. Deixei essa camada secar completamente antes de pintar a água. Para a água, uso a mesma cor usada no céu, mas adicionei um pouco de cobalto e azul horizonte para uma cor mais rica. Em seguida, vamos pintar a cúpula azul. Vou usar azul cobalto com um pouco de azul horizonte para isso. Primeiro, vamos pintar a parte leve da cúpula usando ocre amarelo. Em seguida, aplico a cor azul espessa e deixo misturar suavemente no fragmento amarelo claro. A grande dimensão na cúpula, devemos colocar tons claros e escuros adequadamente. Aqui, eu faço a porção da cúpula cor mais escura para realçar sua forma. Em seguida, usando tinta de lavanda, os tons da parede branca. Eu vario o tom de cada lado para construir o formulário. Como dica, ao pintar largo, retratamos largamente pintando as sombras e colocando uma cor contrastante escura ao redor dela para fazê-la brilhar. Continuo pintando as porções das paredes com lavanda e deixando cair algumas dicas de ramificação para torná-lo mais interessante. Em seguida, vamos pintar o arco do sino. Eu uso pêssego e misturo com sienna queimada. Aplicamos o mesmo princípio de variar os tons para definir os lados da estrutura. Essa é a nossa camada inicial para a arquitetura. Adicionaremos mais traços para definir uma forma e criar contraste mais tarde. Por enquanto, vamos pintar o fragmento de flores usando linhas de radônio conectadas em um pouco enterradas em violeta. Pulverizei um pouco de água para umedecer a página usando a mesma técnica que fizemos pintar flores de cerejeira no segundo dia, carrego meu pincel com muita tinta e respiro algumas cores rosa brilhante para retratar o boom do vídeo. Então eu apanhei alguns pontos de violeta de perileno para colocar algumas manchas escuras no fragmento de flores. Em seguida, vamos adicionar algumas folhas verdes usando ocre amarelo, sobras de azul cobalto e verde-oliva. Desta vez eu faço alguns traços com meu pincel para pintar as folhas. Eu vario os tons de verde. Algumas áreas são de sombra amarelada , especialmente aquelas áreas iluminadas pelo sol. Eu também faço um tom médio verde e pinte-os nas lacunas entre rosa. Por fim, adiciono índigo ao meu tom médio verde para as folhas na sombra. Agora, usando um pincel de forro, pinto alguns traços finos e instáveis para uma impressão de galhos. Uma coisa que eu gostaria de compartilhar é tentar não colocar muitos traços entre rosa e verduras para evitar tons enlameados. Enquanto as duas cores se encontrarem naturalmente, você não terá que se preocupar com misturas lamacentas, mas se você tentar misturá-las com seu pincel, você terá cores distrativas instantaneamente. Agora vamos construir sobre os detalhes da igreja. Eu pinto as portas e janelas com um traço definido. Ainda uso lavanda para pintar as partes da sombra e azul cobalto para as portas. Essa é a beleza da dieta de cores. Quando você usa apenas um punhado de cores para toda a pintura, a imagem parece unida e harmoniosa. Aqui, estou apenas adicionando mais contraste em alguns pontos para destacar as paredes brancas da igreja. Também aumento o tom desta parede voltada para nós para melhorar a dimensão. Para o arco do sino, adicionarei algumas linhas finas usando sienna queimada para definir os detalhes. Usando tinta branca opaca diretamente do tubo, adicionei alguns destaques e acentos no arco dentro de casa. Agora, o fragmento de flores pode levar mais tempo para secar por causa da piscina de água, mas aqui nossa pintura está completa. Para o próximo destino de viagem, vamos fazer um passeio inesquecível de gôndola pelos canais de Veneza. Vejo você em nosso próximo vídeo. 8. Dia 5 da Itália 5 Parte 1: Bem-vindo à Itália. Hoje, vamos pintar a doca de gôndola em Veneza. Também aprenderemos a retratar água, reflexão, textura de madeira e muito mais. Vamos começar o esboço. Começo identificando a linha do horizonte em algum lugar aqui na terceira parte superior do papel. Então eu desenho a Praça de São Marcos no fundo, e eu apenas desenho algumas formas básicas para isso. Agora começo a desenhar a gôndola, posicionando-a aqui no lado esquerdo do papel. Para seguir a regra da perspectiva, obtenho o ângulo da gôndola na referência com meu lápis e depois transfiro para o meu papel. Então eu desenho o reflexo com um golpe instável. O reflexo é uma visão espelhada do objeto. Em seguida, atribuo um ponto de fuga aqui na linha do horizonte para servir como meu guia para desenhar a doca do cais de madeira. Todas as linhas paralelas devem estar se cruzando no ponto de fuga, ou seja, ao desenhar a base e os trilhos do cais de madeira, as linhas devem atender ao ponto de fuga. Em seguida, eu desenho a reflexão embaixo do post. Eu finalizo o esboço adicionando amostras para completar a composição no lado direito. Por fim, vou adicionar uma lâmpada aqui à esquerda. Antes de começar a pintar, vou clarear meu esboço e finalizar a arte da linha para evitar confusão ao pintar. Vamos começar. Umedeço meu papel com este pulverizador. Em seguida, crio uma mistura violeta azulada para o meu céu. Eu pinto de cima para baixo começando com a cor saturada e, gradualmente, clareio à medida que desce. Em seguida, faço uma mistura de ocre com um pouco de sienna para pintar o horizonte. Eu suavizo as bordas com um pulverizador e escureço o tom na parte superior do céu. Em seguida, crio minha mistura de azul para a água usando a mesma cor do céu, mas adicionei um pouco de azul cobalto. Eu pinto a partir do horizonte tomando cuidado para não tocar a cor amarela, depois continuo pintando descendo, evitando a gôndola. Quando cheguei à parte média da água, deixo a cor mais escura adicionando apatia azul na mistura. Para o primeiro plano, fiquei um pouco mais escuro adicionando um pouco de índigo. Aqui estou apenas me certificando de não deixar lacunas sem pintura por aqui. Agora vamos pintar o fundo. Misturei sienna queimada e lavanda para uma cor marrom fria para o fundo. Observe que o fragmento do céu ainda está úmido, permitindo-me alcançar traços suaves. Agora eu seco a camada completamente antes de pintar a pera. Vou terminar adicionando pequenas marcas para detalhes e escurecendo a parte do meio da gôndola um pouco mais. 9. Dia 5 da Itália 5 Parte 2: Usando sienna marrom e lavanda em mistura cremosa, pinto a plataforma. Agora, com um tom marrom mais escuro, pinto o lado da madeira para mostrar dimensão. Observe como minha consistência é cremosa. A mistura deve ser bastante grossa para que ela saia do fragmento de água. Eu crio tons interessantes de marrom alterando a proporção entre as cores marrom sienna, lavanda, ametista genuína e ocre amarelo. Independentemente da cor que crio, vejo que minha mistura é cremosa, contendo muito pouca quantidade de água nela. Eu pinto uma parte do corrimão com tom mais escuro para mostrar seus lados e para não parecer plano. Continuo pintando os trilhos usando o mesmo grupo de cores. Também evito pintar sobre a porção da gôndola aqui. Aqui podemos ver que o cais parece muito mais vivo e aparece lentamente da página por causa das cores saturadas substituídas. Agora estou misturando marrom escuro, quase preto usando tonalidade neutra para pintar o poste. Eu pinto a lâmpada inicialmente com lavanda, depois pinto o contorno de metal com tonalidade neutra. Agora vamos passar a pintar a gôndola. Eu defino a forma do sulco pintando o espaço ao redor dele. Em seguida, recebo uma quantidade rica de tonalidade neutra com um pouco de lavanda para pintar a gôndola. Eu adicionei uma pitada de azul para pintar a borda para mostrar a luz refletida da água. Precisamos mostrar e trazer à a dimensão do barco colocando tons adequados, assim como o que fizemos na igreja da cúpula azul em Santorini. Assim, eu faço essa parte do meio de cor muito escura, depois clareia ligeiramente à medida que me aproximo da borda. Vamos pintar o lado interno do barco ainda com uma mistura saturada e depois deixar lacunas brancas no meio. Em seguida, uso azul cobalto com um pouco de tonalidade neutra para pintar as outras partes do barco. Coloco a cor na borda, depois espanto a cor com um pincel úmido para criar gradação. Eu preencho as lacunas com traços aleatórios , mas ainda deixo pequenas manchas brancas dentro. Em seguida, vamos preparar nossa cor para a reflexão usando azul cobalto, apatita azul e verde-oliva e criar uma mistura verde azulada para pintar o reflexo. Com uma só vez, pinto o reflexo com traços horizontais instáveis. Eu evito colocar em camadas outra cor na parte superior. Também pinto o reflexo debaixo do píer e dos postes também. Em seguida, vamos pintar os pólos com mistura marrom. Fazemos a mesma coisa que fizemos nas grades. Colocamos a cor base primeiro, depois adicionamos um tom escuro para mostrar os lados. Não se esqueça de pintar a base do píer e adicionar contraste no píer, se necessário. Para o nosso último passo, vamos pintar destaque branco na gôndola usando uma tinta branca opaca. Vou adicionar um pouco de branco também na lâmpada para acento e alguns dos pólos. Vou terminar adicionando marcas arrumadas para detalhes e escurecendo a parte do meio da gôndola um pouco mais. Esta é a nossa pintura final. Vamos explorar a República Tcheca à noite em nossa próxima lição. 10. Dia 6 checo parte 1: As paisagens noturnas podem parecer intimidantes para pintar, mas hoje vou te ensinar uma abordagem simples para pintar a República Tcheca à noite. Vamos começar com a linha do horizonte. Então, a partir daqui, seleciono o ponto de fuga que identifiquei na foto de referência. Isso serve como meu ponto de partida desenhar a estrutura da ponte. Eu coloco as linhas primeiro, depois começo a desenhar os arcos por baixo. Isso pode parecer complicado no início, mas para que você não se perca em seu esboço, tenha em mente que todas as linhas paralelas na ponte devem se cruzar no ponto de fuga. Também simplifico a estrutura não entrando em muitos detalhes. Concentro-me em desenhar o contorno geral e em formas grandes, para retratar toda a imagem. Aqui estamos bons com nosso esboço a lápis. Vou finalizar algumas linhas e clarear um pouco o esboço. Vamos começar a pintar. Primeiro humedecemos o papel com água limpa. Eu pré-molho o fragmento de água muito bem. Em seguida, recebo cádmio laranja com um pouco de ocre amarelo para pintar a luz dos edifícios, ponte e água. Eu lavo suavemente meu pincel. Como meu papel está úmido, as tintas são colocadas suavemente sobre o papel. Aqui coloco tinta amarela nos arcos para configurar a luz também. Em seguida, uso um pincel plano para pintar a luz refletida na água com um golpe descendente. Deixei a tinta fluir para baixo. Minha página também está inclinada um pouco e o traço é muito leve, então não quero que pareça muito dura ou manipulada. Em seguida, misturo compor violeta e cinza de Payne para pintar o fragmento de água. Eu pinto o espaço entre a luz amarela na água com essa cor violeta escura. É importante que , ao fazer este passo , o papel ainda esteja úmido, então as cores amarela e roxa terão uma mistura suave. Depois de fazer esses traços verticais, faço traços horizontais leves para pintar o primeiro plano. Eu escureço os traços roxos um pouco mais para aumentar o contraste em torno da luz refletida. Como a cor roxa começa a sangrar em amarelo, faço movimentos rápidos para baixo para lavar esses sangramentos. Então eu também adiciono uma cor amarelo-laranja mais profunda na borda da ponte. Depois desta etapa, vamos escurecer o primeiro plano um pouco mais. Você pode fazer esse passo repetidamente , desde que o papel ainda esteja úmido. Uma vez que já esteja seco, é melhor parar, pois você apenas criará bordas duras. 11. Dia 6 checo parte 2: Agora, vamos pintar a ponte usando [inaudível] Eu mudo o tom para um mais escuro adicionando um pouco de Ametista Genuína. Agora, mudei o pincel sintético para traço mais controlado ao pintar os pilares da ponte. Para este fragmento, trazemos dimensão diferenciando os tons dos lados, e dessa forma criamos dimensão sem ter que delinear os lados. Depois de pintar esses traços horizontais, arrasto a tinta para baixo, então ela se misturará com o fragmento de água. Em seguida, solto algumas tintas escuras no contorno da ponte para defini-la mais. Agora, vamos começar a pintar o prédio em segundo plano. Como é apenas um elemento de suporte e não o ponto focal, não precisamos colocar tantos detalhes sobre eles. jogo de cores de tons claros é suficiente. Eu só uso aqui diferentes tons de marrom silenciado para pintar a imagem. Também uso verde silenciado para pintar a cúpula e o telhado. Pintamos as janelas com alguns traços de pontos e um pouco de pequenas marcas verticais usando lavanda. Em seguida, vamos pintar o cacho de árvores no lado esquerdo. Eu uso uma cor verde escura feita de azeitona e índigo. Eu faço alguns pinceladas ásperas para pintar esse fragmento. Agora, vamos pintar o céu escuro usando compostagem violeta e pintada para obter uma rica cor roxa escura. Pinto cuidadosamente em torno das estruturas e espanto a tinta ao redor. Eu mantenho minha mistura muito saturada para que ela não fique transparente após a secagem. Eu pulverizo um pouco de água para suavizar a borda. Então escureço as partes que parecem claras e certifique-se de que nenhuma lacuna branca e pintada seja deixada. Como último passo, adiciono pequenos destaques e textura na ponte. Eu também adiciono pequenos traços na estrutura como toques finais. Esta é a nossa pintura final. Como recompensa por terminar este projeto desafiador, darei flores recém-colhidas da Suécia em nossa próxima lição. 12. Dia 7 Suécia Parte 1: Bem-vindo ao Dia 7. Para o projeto de hoje, vamos pintar uma floricultura sueca. Primeiro, vamos desenhar um telhado da loja e depois o toldo. Estendo meu esboço para o lado direito do papel para obter um ponto de fuga imaginário ao desenhar as partes do toldo. Agora, vamos desenhar a entrada da loja e colocar muitos vasos de flores ao redor. Aqui, acabei de desenhar um esboço básico do pote e um esboço fofo como meu guia. Não precisamos também desenhar a visão do interior que aparece no painel de vidro, pois usaremos apenas cores para interpretá-lo. Vamos adicionar alguns elementos como um poste de lâmpada aqui para tornar a imagem interessante, e vamos ver mais tarde se precisaremos adicionar alguns detalhes para melhorar nossa composição. Eu escolho não pintar o prédio atrás, mas sim fazer um fundo atmosférico solto. Estou apenas adicionando pequenos detalhes importantes no telhado e no toldo, então podemos pintar. Agora, eu umedecido minhas tintas e começo a pintar as flores. Usando um pincel úmido limpo, eu o rolo na porção da flor para pré-molhar esta seção aleatoriamente. Em seguida, deixo cair uma cor verde usando ocre e azul horizonte. Como o papel está molhado, crio esse sangramento suave. Em seguida, deixo cair em tons rosa e deixo as duas cores se misturarem naturalmente. Eu faço o mesmo passo no próximo vaso de flores, mas desta vez mudo a cor da flor. Eu também respingo algumas tintas ao redor. Observe que eles não misturam as cores com meu pincel, pois não quero criar várias cores. Repetimos o mesmo passo nos outros potes. Começamos pré-molhando o fragmento aleatoriamente com um pincel molhado e, em seguida, soltamos cores diferentes. Esta técnica é realmente terapêutica, pois é tão relaxante ver as tintas se moverem e sangrarem na superfície molhada. Você também pode ser criativo nas cores que você gostaria de usar para construir a floricultura. Agora que o papel absorveu um pouco a tinta, deixarei cair alguns tons mais escuros de verde para adicionar volume às plantas. Ainda não faço traços extensos. Ainda é simples queda de cores. Em seguida, vamos pintar o queimado usando ocre amarelo sienna queimado e Amethyst Genuine. Misturo essas três cores para criar diferentes tons de marrom. Como a luz vem da direita, a parte mais à esquerda do pote tem que estar na sombra. Enquanto pinto as panelas, minha mistura é cremosa, então não sangra na cor das flores. Depois de pintar as panelas, recebo uma mistura de lavanda e ocre para pintar o chão. Deixei a porção do meu golpe tocar a base do pote para que eles pareçam conectados. Então eu aprofundo a cor embaixo do pote com um tom marrom escuro. Vamos pintar as flores do lado esquerdo. Fazemos o mesmo passo que fizemos para as flores à direita. A única diferença é que fiz essa parte parecer um pouco fora de foco. Volto para as flores à direita e pinto sobre algumas dessas grandes lacunas brancas. Eu também escureço a porção do pote para definir cada um. Misturo índigo e lavanda e verde para pintar o telhado. Eu faço algumas cores de playoff colocando contorno verde azulado escuro, depois um verde menos intenso para a parte interna. Em seguida, pinto a base lave o toldo com uma lavagem muito leve de lavanda. Eu seco esta camada completamente antes de prosseguir para o próximo passo. 13. Dia 7 Suécia parte 2: Usando lavanda e algumas tintas sobras muito pálidas, pinto o painel de vidro da loja. Em seguida, recebo a mistura grossa de verde para definir o telhado. Como acho que ainda está molhado, eu o seco novamente com meu aquecedor para obter um derrame definido. Começo a definir a forma e adicionar contraste com essa nova camada. Eu pinto alguns detalhes como as pequenas lâmpadas aqui usando amarelo de Nápoles e novo gamboge direto dos dois. Vou apenas fazer um esboço do desenho de listras do toldo. Agora, usando lavanda e tonalidade neutra, pinto as listras com o cabelo do meu pincel redondo achatado. Minha mistura não é tão saturada , mas mais de cor silenciosa. Alguns traços também são quebrados em linhas. Agora, vamos pintar a armação de metal painel de vidro usando a tonalidade cinza, neutra e sienna queimada de Payne . Agora, eu pinto pequenos detalhes como este suporte de metal do toldo usando ocre amarelo e tonalidade neutra. Vamos pintar o fundo atmosférico usando uma mistura de ocre e pêssego. Eu descrevo cuidadosamente a loja com essa cor e enquanto ainda está molhada, misturo lavanda ao lado dela. O objetivo de adicionar fundo é criar contraste em torno do toldo branco. Eu uso um frasco de spray para suavizar a borda e criar esse efeito de cor suave e decrescente. Eu até respiro alguns feijões de lavanda e pêssego para mais textura. Vou adicionar alguns traços escuros na flor para que eles olhem em cima do fundo, mas tenha cuidado para não exagerar neste passo. Sempre verifique seu trabalho de uma distância de tempos em tempos para ver se você já colocou traços suficientes. Agora, vamos adicionar alguma decoração no painel de vidro com alguns traços secos. Não precisamos desenhar exatamente o que vemos na foto. Eu seco o fundo para poder pintar a lâmpada em seguida. Vamos terminar esta seção da porta primeiro adicionando detalhes finais com a tinta branca. Coloco destaques brancos no painel de vidro e nas panelas e também algumas marcas na corda de luzes. Agora, vamos pintar a lâmpada com tonalidade neutra. Eu pinto com traços rápidos semelhantes a rabiscos. Eu escureço o post com uma tinta saturada para torná-lo mais sólido, depois pinto a parte interna da lâmpada com lavanda. Nossa imagem está completamente pintada, mas sinto que ainda podemos adicionar algo para tornar a imagem mais interessante. Pensei em adicionar uma placa de cavalete aqui ao lado uma lâmpada que é uma sinalização muito comum em floriculturas. Eu pinto o cavalete com um banco e uma borda. Em seguida, pinto o espaço embaixo com a mesma cor cinza para que ele não pareça flutuante. Então, aqui vamos pintar a placa interna com um tom claro de tonalidade neutra. Vou secar o fragmento completamente e pintar traços brancos como uma impressão de texto no quadro. Agora, nossa pintura de floricultura está finalmente completa e terminada. Vamos voar ao lado da Noruega para um passeio relaxante em uma de suas encantadoras aldeias. 14. Dia 8 Noruega Parte 1: Parabéns por terminar os primeiros sete dias do nosso desafio. Agora, no dia 8, vamos pintar uma vila encantadora na Noruega. Começamos a esboçar com uma ponte em algum lugar abaixo da parte média da página. Eu desenho o arco embaixo e tento copiar o ângulo com uma mão livre. Em seguida, vamos desenhar o entorno, começando pelo lado do riacho e depois a casa aqui à direita. Vamos adicionar algumas janelas e portas. Coloquei um pequeno detalhe na ponte como os corrimãos e a parede de tijolos ao lado. Em seguida, vamos desenhar o riacho e colocar uma impressão de escada aqui ao lado e pequenas pedras aqui no meio. Agora eu desenho as montanhas distantes. Vamos clarear algumas linhas duras e adicionar um pouco de elementos aqui à direita. Vamos começar a pintar. Começo umedecendo meu papel com meu pulverizador. Em seguida, pinto a luz quente com uma mistura aquosa de ocre amarelo em seguida, misturo em uma mistura leitosa de cor arroxeada usando azul horizonte e ametistas genuínas. Esta é a minha cor para o céu. Eu escureço um pouco a porção superior , então vou suavizar a borda com meu pulverizador. Em seguida, misturo as cores; azul horizonte, azeitona e apatita genuínos para pintar as montanhas frias e distantes. Eu inclino meu papel para que as cores não fluam para o fragmento do céu. Agora, crio uma mistura amarela esverdeada usando ocre e azul horizonte para pintar esta montanha no meio termo. Assim como o que fizemos nas montanhas no Dia 1 Filipinas, jogamos cores e tons para retratar a montanha. O próximo tom um pouco mais escuro enquanto a cor inicial ainda está úmida. Para os tons escuros, eu simplesmente adiciono índigo à minha mistura. Eu pulo pintar a casa e ainda vario os tons de verduras nas montanhas. Enquanto pinto o pé da montanha, faço a lavagem um pouco macia e aquosa. Eu também solto algum ramo em uma cor para adicionar calor nele. Também descrevo cuidadosamente a casa para definir a forma. Como meu fragmento de montanha ainda está úmido, aproveito soltando pequenos pontos de mistura cremosa de tintas para mostrar impressão de árvores. Essa etapa é possível se a camada ainda estiver molhada, mas se não, não aconselho fazê-lo. Aqui, polvilho um pouco de água com o dedo para criar uma textura única. Agora, deixe-me limpar minha paleta antes de pintar as outras partes. Usando Horizon Blue e Amethyst Genuine plus Blue Apatite Genuine, crio a cor para o fragmento de água. Começo da área mais próxima mim com uma cor saturada, depois gradualmente ilumina à medida que vou mais longe. Eu intensifico o tom um pouco em primeiro plano para mostrar profundidade. Em seguida, usando ocre amarelo e Horizon Blue, pinto a grama aqui deste lado. Eu pinto a área seguindo a direção ou inclinação da terra. Eu também ainda jogo de cores e tons em uma camada. Em seguida, pinto a pequena árvore ao lado com alguns traços irregulares. Eu escureço a parte base da árvore para que ela seja mais distinta. Eu pinto os arbustos aqui à direita ao lado. Eu faço uma mistura leitosa de cor marrom usando minhas tintas sobras para pintar esta parede de tijolos ao lado. Eu uso as mesmas cores para pintar a escada à esquerda. 15. Dia 8 Noruega Parte 2: Usando ocre amarelo e um pouco de Ametista Genuína, eu pinto a base da lavagem da ponte. A lavagem da base é muito leve e transparente. Então eu deixo cair um pouco de ametista enquanto ainda está molhado, para criar textura através das cores. Pinto cuidadosamente o contorno para mostrar sua forma. Em seguida, recebo uma cor marrom mais escura usando ametista e sienna queimada para pintar as manchas escuras da ponte. Novamente, faço isso enquanto o fragmento ainda está úmido para alcançar a mistura suave de cores. Fazer essa etapa é como criar a textura dos tijolos usando sangramentos coloridos. Agora, enquanto esperava que isso seque, pintei os dois lados atrás da ponte. Desta vez, o fragmento de água também está seco, é por isso que não preciso me preocupar com sangramentos de cor. Depois de pintá-lo, arrasto as cores para baixo usando um pincel plano para mostrar uma impressão de reflexão na água. A escova deve estar úmida e não tem excesso de água nele. Eu escureço um pouco as bordas para obter mais contraste. Agora, usando ocre amarelo e lavanda, pinto a parte inferior do arco. Observo a referência deles e vejo qual parte deve ser um pouco escura para mostrar dimensão. Vamos espalhar algumas tintas aqui em primeiro plano para mostrar as pequenas flores. Eu uso amarelo Nápoles já que é opaco. Agora, vamos pintar a casa. Eu uso vermelho indiano como minha cor base para a casa. Eu mudo para um pincel sintético desta vez e pinto cuidadosamente os lados da casa. Observe que não o coloro com um preenchimento sólido. Coloco uma cor saturada em uma área e depois espanto a cor indo para a outra área. Eu faço uma mistura mais escura de vermelho indiano com tonalidade neutra para pintar a sombra sob o telhado, depois pinto o telhado em seguida. Eu seco essa camada completamente antes de adicionar mais algumas linhas em detalhes. Preciso fazer mais contraste entre a casa e o fundo da montanha. Vamos fazer isso pintando algumas árvores ao redor para definir melhor a forma da casa. Também é chamado de pintura negativa. Agora, vamos pintar o pulso da mão na ponte usando tonalidade neutra e lavanda. Torne as linhas muito finas e não tão saturadas para que não seja preciso muita atenção. Aqui está nossa pintura final. Agora, junte-se a mim, visite uma aconchegante casa inglesa na nossa próxima lição. 16. Dia 9 no Reino Unido, parte 1: Telhado de palha, vegetações exuberantes, exteriores rústicos e vintage são apenas alguns para descrever nosso projeto para hoje. Este é um esboço desta casa inglesa. Começo com o telhado e um ângulo copiado do telhado da foto de referência para obter o ângulo e o alinhamento adequados. Vamos ajustar a área do jardim em nosso esboço um pouco já que nossa referência está em formato de retrato. Concentro-me em desenhar linhas ou elementos essenciais para mostrar a essência da imagem como as persianas de madeira e pular para pequenos detalhes desnecessários, como aqueles objetos na frente da casa. Eu finalizo minha arte de linha apagando esses esboços soltos e delineando o esboço final. Em seguida, clareio meu esboço um pouco e depois continuo umedecendo minhas tintas e papel. Usando ocre amarelo e sienna queimado, pinto a lavagem de base do telhado de palha. Eu pinto com cor marrom silenciada, a borda do telhado. Eu tento pintar o telhado em uma camada colocando tons apropriados de uma só vez e também construo conexão de cores. Pulverizei água para obter essa borda macia. Em seguida, deixo cair algumas tintas de cor marrom escuro no fragmento molhado para mostrar textura no telhado. Eu também respingo algumas tintas para uma sensação mais orgânica. Em seguida, pinto o telhado menor do lado com uma cor mais clara usando ocre amarelo. Aqui, misturo cor verde para pintar as plantas ao lado. Seguro meu pincel perto da parte central da alça para traços perdedores. Como meu papel tem um pouco de umidade, crio essas bordas perdidas e encontradas enquanto coloco as cores. Agora, enquanto pinto as paredes desta casinha na sombra, recebo uma mistura marrom escura, que é uma consistência cremosa, mais cremosa do que a mistura que uso para os verdes, então a cor marrom não sangraria tanto. Continuo pintando as vegetações em frente à casa e também as plantas floridas em primeiro plano. A pintura em estilo expressivo pode parecer desafiadora, mas a técnica chave aqui é a conexão de cores. Quando você aprende a equilibrar entre tinta e água para criar a conexão dentro lavagens de cores em uma camada, você ganha controle sobre o meio apesar de sua imprevisibilidade. Em seguida, misturo cores para o chão usando lavanda e muito pouca quantidade de sienna queimada. Começo com cal perto da casa, depois aumenta gradualmente o tom adicionando um pouco mais de sienna queimado na minha mistura. Eu deixo o primeiro plano mais escuro em tom para perspectiva. Eu deixo cair em uma sienna queimada para retratar o solo no jardim. Eu respingo um pouco de amarelo de Nápoles no arbusto direito para florescer de flores. Eu também adicionei um pouco de rosa para tornar a cor mais vibrante. Agora, voltamos a pintar as paredes da casa. Como o telhado já está seco, podemos definir a forma através de pintura negativa. À medida que pintamos as paredes com paleta de cores limitada, é crucial adiar os tons de marrom para definir diferentes lados do telhado e das paredes. Aqui, estou construindo a parte inferior do telhado fazendo com que pareça um tom escuro em comparação com o outro lado. 17. Dia 9 no Reino Unido, parte 2: Também pinto a parte da frente da casa com uma lavagem transparente para destacar o tom escuro ao redor dela. Eu deixo cair alguns tons de sienna queimada nele também enquanto está molhado. Vamos pintar os outros detalhes da casa como esta pequena janela ao lado. Não se esqueça de pintar a sombra por baixo. Vamos deixar esta camada secar completamente primeiro e enquanto esperamos, podemos continuar pintando os verdes à esquerda. Eu uso ocre amarelo e um pouco de verde-oliva. Eu pré-molho meu papel para obter flores macias de tintas. Eu faço a mesma técnica que fiz nas vegetações do lado direito. conexão de cores é a chave para criar uma mistura suave no jogo de cores. Vamos espalhar mamilos amarelos e cádmio laranja para efeitos florais. Por fim, vamos pintar alguns traços verdes escuros grossos para folhas aqui em primeiro plano. Nosso primeiro plano está quase pronto, você só precisará finalizar a casa para terminar a pintura. Vamos primeiro fazer uma pintura negativa em torno dos arbustos de flores para pintar a cerca do quintal. Deixo algumas lacunas brancas sem pintura em torno dele. Então, usando minhas unhas, arranho a tinta para mostrar a cerca. Em seguida, eu pré-molho o fundo ligeiramente e pinto um monte de árvores com traços grandes e ousados. Eu também uso pincel de forro para pintar a coroa das folhas e alguns galhos. Mantenha a árvore parecendo um pouco embaçada ou fora de foco, embaçando-a com pulverizador de água. Você também pode usá-lo para definir parcialmente a forma do telhado através de pintura negativa. Agora vamos voltar a finalizar a casa. Usando um pincel sintético, pinto os detalhes da casa começando pelas janelas. Para evitar que pareça plana, você precisa mostrar a dimensão das persianas de madeira. Eu uso ramo, e agora para pintar as bordas da janela em uma cor marrom escuro usando ramo e uma ametista e também neutro fino para pintar os lados dos tons escuros. Agora vamos adicionar as texturas ásperas do telhado com pinceladas secas. Esfrego meu pincel no papel, certificando-se de que ele não tem excesso de água ou umidade nele. Eu também escureço partes que precisavam de contraste extra, como a pequena cabana ao lado. Também farei alguns traços secos aqui no telhado principal usando ramo e um pouco de vermelho indiano. Esfreguei a tinta com o dedo para misturá-la com a cor da base. Como passo final, pinto algumas linhas aqui no caminho para criar interesse e textura extras no chão. Isso tem que ser muito transparente e não distrair. Agora nossa pintura está completa. Para nossa próxima lição, vamos dar um passeio pelas ruas de Paris com vista para a Torre Eiffel à noite. Vejo você no próximo vídeo. 18. Dia 10 França Parte 1: Hoje vamos dar um passeio em uma das ruas de Paris, enquanto olhamos para a Torre Eiffel à noite. Aqui vamos aplicar a regra de perspectiva copiando os ângulos em alinhamentos de linhas em nossa referência para simplificar o processo. Em segundo lugar, também aplicaremos o que aprendemos ao pintar a paisagem noturna em cheque. Começando pela pintura de luz, depois adicionando contraste em torno dela para fazer a luz brilhar na paisagem noturna. Vamos começar a esboçar. Aqui você me vê copiando o ângulo para minha referência ao meu lápis, depois transferindo-o para o meu caderno para desenhar o prédio à esquerda. Em seguida, eu desenho a Torre Eiffel. Mesmo desenhando com a mão livre, devemos garantir a simetria para que pareça equilibrada, proporcional e, o mais importante, não horrível. Também é bom levar o esboço um pouco lento, especialmente com assuntos que precisam ser simétricos. Em seguida, vamos desenhar o prédio à direita. Começo com uma sinalização, depois o toldo do café. Como vamos ajustar novamente nossa referência a partir de uma referência de formato de retrato para uma pintura de paisagem, não vamos desenhar toda a fachada e cortaremos a parte da frente do café. Aqui no meio, desconsidero todos os detalhes na referência, e usaremos aquarela para realçar a textura. Eu não vou especificar esses carros ásperos aqui no lado esquerdo, e este lado será principalmente desbotado. Vamos focar mais detalhes aqui à direita. Eu reviso uma composição colocando uma janela, e que há aqui na parte superior do café. Nosso desenho está feito, podemos clarear o esboço e começar a pintar. Umedeço a página com pulverizador de água. Em seguida, usando o amarelo de Nápoles, eu montei a luz de base da torre. Em seguida, misturo Nápoles e lavanda e pinto sobre a camada para mostrar a estrutura metálica da torre. Os traços são muito leves e sutis, também faço seis subtraços para mostrá-lo. Em seguida, recebo índigo, lavanda e tonalidade neutra para pintar o céu noturno. Minha mistura é muito cremosa e opaca para obter o efeito de céu noturno escuro. Pinto cuidadosamente ao redor da torre, e como minha torre ainda está um pouco molhada, deixo algumas pequenas lacunas brancas para que a tinta escura não sangre em direção à cor amarela. Vou pintar sobre esses potes mais tarde quando a torre ficar seca. Nesta etapa, estou apenas preenchendo todo o fragmento do céu com cores completamente. Também evitei pintar os edifícios em ambos os lados. Eu espalhei um pouco de água só para suavizar a borda. Agora eu limpo meu pincel e pintarei essas lacunas brancas com amarelo de Nápoles. Misturo sienna queimado, ametista e lavanda para obter a cor marrom silenciada para o prédio à esquerda. Eu adiciono mais lavanda para criar tons diferentes, apesar de usar as mesmas três cores. Eu também adiciono um pouco de amarelo de Nápoles para mostrar uma pitada de luz. Com uma tinta cremosa em um pincel sintético, pinto os detalhes e a estrutura do edifício onde o fragmento ainda está molhado. Eu faço isso molhado sobre molhado porque quero que essa área fique fora de foco. Eu também respingo algumas tintas para criar textura. Usando lavanda e tonalidade neutra, crio uma cor cinza para pintar essa linha de cartões. Não pretendo pintá-los um por um e, novamente, essa área não deve parecer definida. Acabei de pinte a linha com cores cinza e deixo lacunas brancas no meio. Agora vamos pintar a área do meio abaixo da torre. Eu uso cor laranja grossa e conecto cor marrom acinzentada para criar a impressão de fileiras de edifícios de longe. Eu deixo cair cores neutras enquanto a porção ainda está molhada. Eu também pinto a estrada usando ocre amarelo para configurar a luz refletida e, em seguida, gradualmente se mistura em mistura de lavanda. 19. Dia 10 França Parte 2: Recebo vermelho indiano para pintar a parte da frente do café na sombra. Eu faço um tom mais escuro adicionando tonalidade neutra a ele. Eu também misturo em amarelo de Nápoles para mostrar a luz refletida da sombra nesta parede. Eu pulverizo um pouco de água para criar textura e suavizar a borda, vamos pintar os detalhes mais tarde quando secar. Vamos pintar o toldo vermelho. Recebo uma quantidade muito grossa de perigo em vermelho. Tudo bem se sangrar um pouco em direção à parede superior, mas, como você pode ver, deixei um pequeno espaço sem pintura para evitar que todo o traço vermelho aparecesse. Recebo amarelo Nápoles com um pouco de ocre para pintar essa luz brilhando através do toldo. Enquanto ainda estiver molhado, pinto a porção superior com uma mistura cremosa de vermelho e incline meu papel para que as duas cores se misturem e se misturem sozinhas. Eu evito misturá-los com meu pincel o máximo possível. Então eu deixo cair em algumas manchas vermelhas. Em seguida, pinto esta porção do toldo com um tom diferente de amarelo-laranja com a mistura ainda grossa e muito saturada. Usando uma mistura cremosa de lavanda e tonalidade neutra, pinto as dobras e desenho do toldo com linhas quebradas. Misturo sienna queimado, vermelho indiano e vermelho [inaudível] para pintar os lados do edifício. A cor deve ser evidentemente mais escura do que o lado voltado para nós, a grande dimensão. Em seguida, pinto a pequena área ao redor da sinalização. Para a sinalização, pinte-a parcialmente com uma cor amarela pálida. Ainda estou pintando esse lado do prédio. Primeiro, com sienna queimada e depois soltando cores como tema neutro e amarelo de Nápoles. Misturo Nápoles em laranja para pintar a luz aqui na entrada do café. A partir desta cor amarela, conectamos uma laranja mais quente adicionando sienna queimada à mistura. Nós intensificamos a cor à medida que nos afastamos da luz. Pintei a porta de vidro com lavanda e misturei com um pouco de tonalidade neutra ou mostro a impressão do interior refletido na porta de vidro. Fazemos esse passo enquanto a camada ainda está molhada. Aqui, no lado esquerdo do café, pinto amarelo Nápoles como cor base da luz no caminho. Agora vou pintar alguns detalhes começando com a sinalização com tonalidade neutra. Também pinto o contorno com traços quebrados e depois pinto o texto na sinalização. Eu adiciono acentos vermelhos por cima também. Em seguida, vamos pintar mais alguns traços para definir a forma na porta de vidro com uma cor marrom. Eu também escureço alguns traços no toldo e pinto também o desenho do texto nele. Vou pintar alguns cartazes aqui no café com formas e marcas. Vamos pintar a janela e o terraço em seguida. Eu recebo uma cor marrom escura usando ametista e sienna queimada e um pouco de tonalidade neutra. Acabei de desenhar alguns traços fluidos para pintar o design de metal. Em seguida, pinto a sombra embaixo dela. Eu ainda uso sienna queimado como minha cor base para as persianas. Eu pinto a estrada com uma mistura verde usando tonalidade neutra de lavanda. Esfrego meu dedo para misturá-lo a cor base e também pinto a sombra na estrada com a mesma cor usando pincelada seca da esquerda para a direita. Também melhorei a torre com algumas linhas escuras usando a mesma mistura verde. Eu queria trazer um pouco dessa estrutura metálica, então faço alguns traços rápidos em ziguezagues usando apenas a ponta do meu pincel. Agora vou fazer uma pintura negativa ao redor do café para definir a borda da parede. Aqui eu uso uma cor marrom escuro para criar esse contraste. Então, por último, defino os detalhes na entrada do café. Aqui está nossa pintura final. Para o nosso próximo destino, visitaremos uma cidade cheia de edifícios de cor pastel e a não perder o triunfo amarelo de Portugal. Vejo você no próximo vídeo. 20. Dia 11 Portugal, parte 1: Para o prompt de pintura de hoje, vamos pintar um desses símbolos mais emblemáticos, o bonde amarelo mostarda desordenada, gritando seu caminho nos trilhos através do tráfego. Vamos começar a esboçar. Na parte esquerda do papel, posiciono o bonde que se aproxima. Para obter o tamanho certo do bonde, fiz uma estimativa aproximada do verdadeiro primeiro na parte inferior do papel e preciso ter certeza de que o bonde não parece muito pequeno, pois é nosso ponto focal, entanto, não deve ser muito grande que não houvesse espaço suficiente para desenhar o trilho. Como provavelmente é voltado para a frente, desenhamos primeiro a forma geral do bonde. Desenhe o pára-brisa, a caixa de destino e uma pequena porção dos lados que morrem. Atrás disso, desenhamos os edifícios em ambos os lados. Eu imagino que a pintura seja assim, bonde brilhante e impressionante contra edifícios de cores pastel embaçadas fora de foco no fundo. Ainda desenho algumas linhas para mostrar janelas, mas não pretendo copiar todos os detalhes dos edifícios e até mesmo o negócio da cidade. Aqui eu desenho os fios do cabo. Agora vamos começar a pintar. Eu ativo minhas tintas pré-molhando-as. Eu também pré-molho meu papel com meu pulverizador. Usando horizonte azul e ametista genuíno crio uma cor azul pastel para pintar o edifício à direita. Eu crio o jogo de cores misturando um pouco de ocre na mistura e também alterando a proporção de cores. Enquanto ainda está molhado, eu respingo um pouco de cor roxa na lateral para criar texturas. Em seguida, com traços horizontais, pinto a estrada a partir da base do prédio descendo. Aqui, eu uso ocre amarelo com um pouco de sienna queimada. À medida que me aproximo do meio termo, adicionarei lavanda à minha mistura para fazer a transição da minha cor para um tom mais escuro. Em primeiro plano, você verá mais cor de lavanda na minha mistura. Eu pinto da maneira real com uma cor acinzentada, depois respingo algumas tintas no chão enquanto ainda está molhada. Em seguida, pinto o lado esquerdo da rua com uma mistura de ocre e sienna. Agora, vou pintar o prédio esquerdo usando uma mistura saturada de sienna queimada com um pouco de ocre. Eu pinto ao redor do bonde e evito manchá-lo o máximo possível. Eu faço o mesmo passo de criar textura no edifício espalhando tintas marrons sobre ele. Agora vamos pintar o céu com uma lavagem muito leve de lavanda. O tom deve ser tão leve que não competirá com os dois edifícios. Agora que o edifício azul está úmido, pinto a impressão das janelas. É importante pintar as janelas enquanto a camada estiver úmida para obter essa borda suave e embaçada. Se o seu já estiver seco, você pode umedecer o fragmento com um pouco de água. Em seguida, deixe o papel absorver a água um pouco antes de aplicar os traços. Outra técnica chave ao fazer isso é que o pincel não deve ter tanta água nele. Eu uso pincel sintético, então o pincel contém principalmente pigmento. Se meu pincel estiver tão molhado, a tendência é que a água nele flua até o papel e crie flores de aquarela indesejadas. Agora você pode ver um efeito fora de foco em seus edifícios. Em seguida, adicionamos alguns pedaços de cinza na estrada para adicionar textura. Em seguida, pinto a ferrovia com uma mistura cremosa de cinza. Observe que meu golpe está quebrado, eu intencionalmente não faço um golpe completo para suportar o campo solto que queremos alcançar. Também pinto traços horizontais muito leves para retratar uma textura sutil na estrada. 21. Dia 11 Portugal, parte 2: Usando ocre e novo gamboge, eu coloro a porção amarela mostarda do bonde. Eu pinto um lado com uma cor saturada e espalha ligeiramente a cor em outras partes. Em seguida, pinto o lado do bonde com a mesma cor, mas coloco apenas uma pequena porção deste lado e depois lave-o. Em seguida, pinto a porção preta do bonde. Eu uso uma tonalidade neutra com um pouco de lavanda. Como há uma cor laranja refletida na superfície, misturo na minha mistura de cores de mostarda e deixo as duas cores se conectarem. Eu faço cuidadosamente alguns traços de contorno para definir a forma do bonde, e também procuro sangramentos de cor para poder levantar a cor. Aqui, estou escurecendo algumas porções para criar dimensão e mostrar a forma curva da frente. Eu também pinto a sensação de salva-vidas abaixo do bonde usando tonalidade neutra enquanto deixo lacunas brancas no meio. Eu pinto traços cinza claro na lateral do bonde. Agora, eu pinto o pára-brisa usando cores pálidas. Inicialmente coloquei lavanda misturada com Horizon Blue, depois misturo em sienna queimada com um pouco de ocre. Aqui a chave aqui é manter os tons muito claros e transparentes. Fazemos o mesmo passo em todas as três seções. Em seguida, crio profundidade colocando contornos com tons mais escuros. Também pinto traços para criar a impressão do reflexo no vidro. Usando esta mistura de lavanda aquosa, pinto a parte superior do bonde. Em seguida, pinto o formulário com cor cremosa de sienna queimada e alguma tonalidade neutra. Vamos pintar janelas com linhas finas e preencher a área do telhado com uma mistura de lavanda e ocre. Agora pinto o espelho lateral com uma tonalidade neutra, depois uso lavanda para o preenchimento interno. Depois disso, pintarei seu reflexo no vidro usando principalmente tinta de lavanda. Agora, vamos pintar a caixa de destino. Começo pelo contorno, depois preenchê-lo com uma mistura de cores. Usando uma nova gama sem água, pinto os destaques em frente ao bonde. Então eu pinto a sombra no trilho usando lavanda e tonalidade neutra. O tom deve ser mais escuro que o valor tonal do solo para que ele seja distinto. Também aprofundo a cor aqui logo abaixo do bonde. Em seguida, adiciono e melhorei o lado esquerdo da rua usando sienna queimada. Usando a mesma cor com ametista genuína, adiciono alguns elementos através traços verticais e horizontais. Eu escureço algumas porções do trilho com um traço mais espesso de tinta. Também crio uma separação clara entre o edifício e a estrada com o traçado horizontal. Esfrego meu dedo no traço para desaparecer a cor. Volto a pintar o bonde para definir sua forma, especialmente a parte de trás perto do prédio azul. Com pontos e toques de tinta, coloquei alguns destaques e acentos. Por fim, com o pincel do forro, pinto os cabos com um único curso rápido. Observe que eu seguro meu pincel no final da alça e quase 90 graus para um controle muito mínimo e alcance um curso muito fino. Eu termino adicionando destaques brancos na caixa de destino, alguns detalhes na face do bonde e nos fios do cabo. Eu queria escurecer essa porção da seção de vidro um pouco mais desde que eles desapareceram após a secagem. Aqui está nossa pintura final. Deste aqui, vamos voar dessa tinta e respirar ar fresco na Costa Brava. 22. Dia 12 Espanha: Deixe-me visitá-lo hoje em um dos trechos mais românticos e esportivos da Europa, é claro, só aqui na Costa Brava, Espanha. Aqui vamos desenhar a linha do horizonte. Atribuo um ponto de fuga quase perto do centro, e daqui estendo algumas linhas para desenhar a linha de hotéis do lado direito. Com um golpe de deslizamento rápido, eu desenho a linha costeira. Então aqui em primeiro plano, eu desenho um barco. Volto a essa estrutura à direita e dou impressão de edifícios ou hotéis colocando alguns telhados, janelas e portas. Tenha em mente seguir a regra da perspectiva, mesmo ao desenhar o telhado, a parte superior das janelas e a parte superior das portas. Agora vou apagar linhas desnecessárias e clarear meu esboço. Vou umedecer meu papel e minhas tintas com um pulverizador. Vamos pintar de cima para baixo, começando pelo céu. Usando ocre amarelo, pinto a luz quente no horizonte com uma lavagem muito leve. Em seguida, misturo azul horizonte e amadores genuínos com um pouco de azul cobalto para pintar o céu. Deixo algumas tiras brancas sem pintura para retratar nuvens no céu. Usando um spray, eu suavizo a borda na parte superior do meu papel. Também escureço a parte superior para criar profundidade e distância. Eu também suavizo as bordas dessas tiras brancas de nuvens com um pincel limpo e úmido. Agora eu inclino meu papel um pouco para deixar a tinta fluir. Suavizo a tinta amarela que pintei sobre o fragmento do hotel com meu pincel e também pulverizando um pouco de água. Em seguida, vou pintar a costa usando galho ocre e rosa [inaudível]. Minha mistura é leitosa em mistura. Não está saturado e mais transparente. Enquanto pinto a costa em primeiro plano, apenas faço um golpe rápido em direção à borda para criar o efeito de pincel seco. Em seguida, eu respingo um pouco de cor marrom para textura de areia. Agora, eu misturo a cor para o mar. Eu uso minha tinta azul que sobra e adiciono horizonte azul e índigo. Eu carrego meu pincel com tinta, aplaino as cerdas e pinto do horizonte descendo. Ao fazer um derrame, tento criar esses pontos minúsculos e pintados para o brilho da água. Continuo criando esse efeito de pincel seco em primeiro plano. Toquei levemente o fragmento de areia com tinta azul. Em seguida, recebo uma mistura mais saturada de azul usando mais índigo para pintar manchas escuras na água. Vou secar esta camada completamente antes de prosseguir para o próximo fragmento, tive que usar uma pistola de calor para parar esses sangramentos de cor indesejados entre água, areia e fragmento do céu. Vamos pintar a linha de hotéis. Começo com uma lavagem de base ocre amarela muito clara. Então eu pinto as janelas, telhados e portas com sienna queimada. Troco meu pincel para pintar linhas finas escuras para o telhado. Eu uso o mesmo pincel para criar textura nas paredes e pinte algumas porções. Recebo lavanda com um pouco de sienna queimada para pintar a parte mais distante dos edifícios. Usando a mesma cor, pinto os lados das paredes na sombra. Agora, usando a tinta azul que sobra, pinto as janelas e as portas. Tanto quanto possível, é aconselhável usar a mesma mistura de cores em diferentes partes da pintura para criar equilíbrio e harmonia. Usando o mesmo grupo de cores, você também constrói conexão de cores entre diferentes elementos e faz a imagem geral unida. Eu tento dar este fragmento para parecer limpo, não colocando muitas cores e apenas pintando detalhes com traços verticais transparentes e claros. Agora eu pinto ramo e destaques na costa para um pouco de contraste. Em seguida, vou pintar este barco. Eu queria que o barco fosse branco e vou manter a parte principal sem pintura e pintar o design com cor azul, mais perto da cor do mar. Em seguida, pinto as sombras no barco branco com lavagem leve da lavanda. Aqui eu pinto as varas de remo da mesma forma que pintamos as varas na doca de Veneza. Começamos com a lavagem de base leve e depois adicionamos um traço de tinta escura para criar dimensão. Pinto as outras partes e detalhes do barco com a tinta azul saturada. Eu delineio parcialmente a borda do barco com um golpe quebrado usando uma mistura verde. Eu forneço ligeiramente a porção de areia para poder adicionar algumas texturas de areia com respingos de tinta. Então eu respingo pinturas em diferentes direções para ser mais expressivo. Eu também escureço a porção da areia debaixo do barco para mostrar a forma. Aqui adicionei contrastes ao redor do barco branco escurecendo a parte da areia um pouco mais e colocando respingos adicionais. Eu seco a pintura com minha pistola de calor, depois adicionarei os destaques finais. Com a tinta vermelha, pinto acentos no barco e uma corda. Também coloquei alguns pontos de cores vermelhas no fundo. Por fim, adicionei alguns traços escuros nas janelas para fazê-las parecer mais vivas. Estou simplesmente colocando traços escuros e destaques para melhorar a aparência geral da imagem. Aqui está nossa pintura final. Estamos até os dois últimos destinos desta viagem. Vejo você na próxima lição enquanto pintamos as luzes do norte. 23. Dia 13 da Islândia: À medida que quase terminamos nossa viagem, vou levá-lo a essas impressionantes luzes dançantes azuis e verdes nos céus da Islândia. Para este prompt, vou te ensinar como pintar as luzes do norte. Mas primeiro, vamos fazer um esboço rápido do contorno das silhuetas das árvores. Eu variei a altura e o ângulo das árvores para uma aparência natural. Agora vamos pré-molhar nosso papel. Tenho um pincel maior para molhar o papel mais rápido. Misturo minha cor verde brilhante usando novo gamboge e azul horizonte. Eu adiciono uma boa quantidade de água para tornar a mistura transparente e fluida. Tentei encontrar o equilíbrio certo entre as duas cores para obter uma sombra próxima à foto de referência. No meu papel molhado, coloquei a cor verde amarela levemente. Deixei a tinta sangrar e se espalhar naturalmente na superfície molhada. Eu até danço meu pincel enquanto faço os traços. Em seguida, crio minha mistura para o céu escuro da noite usando uma mistura muito cremosa e saturada de índigo e azul horizonte. Enquanto eu colocava essa cor em camadas, o papel ainda precisa estar molhado. Desta forma, não haverá uma borda dura entre verde e azul. Pinto cuidadosamente o espaço fino entre os traços verdes e vario a forma geral das luzes dançantes. Não entre em pânico se você sentir que a cor azul está começando a cobrir o fragmento verde. Quando você terminar de colocar as cores, pego meu pincel plano e começo a arrastar a cor azul para longe da cor verde. A escova tem que estar úmida, não tendo água nele. É como levantar a cor , mas com traços muito leves. Então, não retiramos completamente a tinta. Eu faço esse passo para formar a forma das luzes dançantes e também para criar esse efeito de desvanecimento. Outra chave aqui é limpar ou limpar o pincel depois do curso de elevação. Fazer isso impede que você manchar o fragmento verde com um pincel sujo. Agora podemos ver que as cores estão começando a se comportar e não se movendo mais. Quando estiver satisfeito com os resultados, você deixa secar naturalmente ou, no meu caso, usarei uma pistola de calor para apertar o processo. Apenas um aviso ao usar uma pistola de calor, as tintas tendem a desaparecer muito mais em comparação com a secagem natural. Agora recebo a espessa mistura escura de índigo com tonalidade neutra para pintar a silhueta do pinheiro. Eu uso um pincel sintético com uma ponta muito fina para pintar traços minúsculos e delicados. A mistura deve ser muito grossa, saturada e contendo uma quantidade muito mínima de água, para que ela fique bem em cima do fundo. Eu faço alguns traços para pintar a silhueta da árvore a partir da ponta, depois indo para o corpo. Eu também deixo alguns pontos do fundo sem pintura para mostrar a luz espreitando. À medida que chego à borda, faço traços largos e ousados para cobrir um fragmento grande. Repito o mesmo passo que pinto as outras árvores. Eu variei a altura e até o ângulo ou a direção das árvores para que elas não pareçam rígidas e antinaturais. Algumas árvores que eu faço mais finas, enquanto algumas são mais curtas. Também continuo deixando algumas lacunas sem pintura entre os traços dabbing para ilustrar melhor a impressão das árvores. pintar as árvores na parte mais à direita do papel, eu as fiz curtas e com traços menores para manter o equilíbrio e direcionar o foco dos espectadores para o ponto focal, que é a aurora boreal as árvores altas à esquerda. Esta é a nossa pintura final. Vamos fechar nossa viagem no Canadá enquanto pintamos uma linda praia ao pôr do sol. 24. Dia 14 do Canadá: É realmente uma experiência maravilhosa viajar com você pelo mundo. Hoje marca nosso último destino e vamos pintar o pôr do sol dramático em uma praia de surf no Canadá. Começo este esboço com a linha do horizonte em algum lugar abaixo da parte do meio. Em seguida, desenhei a gama de árvores à direita seguida pela costa. Aqui no lado esquerdo, desenho uma silhueta de dois surfistas. Para garantir o tamanho adequado das figuras, a cabeça deve estar dentro ou muito perto da linha do horizonte. A partir daí, você pode decidir o quão alto seria a figura humana. Eu também desenho traços instáveis para a reflexão sobre a água. Vamos pintar. Umedeço o papel com um pouco de água e também inclino meu papel em um pequeno ângulo. Usando cádmio laranja e perileno vermelho e um pouco de ocre, eu pinto os céus de laranja. Eu faço traços horizontais com a barriga cheia do meu pincel no papel. Eu diminuo ligeiramente o tom à medida que subo adicionando uma pequena quantidade de água no meu pincel. Em seguida, misturo a cor do céu escuro com índigo e minhas sobras de tintas das luzes do norte, é feito de índigo e azul horizonte. Nos meus traços seguintes, adicionei um pouco de azul horizonte e compostagem violeta à minha mistura para obter uma cor azul-arroxeada. Com um pincel molhado, misturo levemente a cor azul e laranja com um golpe. Evito fazer muito golpe de mistura para evitar a mistura lamacenta. Eu também escureço a parte superior do céu. Agora eu misturo lavanda com minha mistura escura atual para pintar as nuvens roxas. Eu faço traços horizontais e também curvos para retratá-los. Neste passo, meu fragmento do céu ainda está úmido, dando-me uma borda suave em cada golpe. Posso ver aqui que a cor roxa sangra incontrolavelmente na cor laranja. Está tudo bem. Tentei controlar sangramentos esmagadores colocando em camadas um pigmento mais espesso sobre ele. Quando digo pigmento mais espesso, meu pincel tem que conter uma quantidade muito mínima de água nele. Agora passo a pintar o horizonte com uma cor de lavanda pálida. Continuaremos pintando a praia, espelhando a cor do céu. Usando a mesma mistura de laranja que usei para o céu, pinto a água. Ao lado disso, pinto a água com roxo. Tenha em mente que devemos espelhar a cor do céu no fragmento de água. Em primeiro plano, escureço o tom roxo com traços horizontais. Para tornar a cor mais saturada, adiciono lavanda à minha mistura. Ao fazer esses traços horizontais, traços próximos ao horizonte precisam ser finos, finos e transparentes. Os traços ficam mais grossos, mais longos e mais escuros à medida que se aproximam do primeiro plano. Agora eu seco essa camada completamente com minha queima de calor. Para o próximo passo, preparo as cores para as árvores de fundo. Eu uso minha tinta roxa que sobra, depois adiciono ametista genuíno, violeta de perileno e também cinza de Payne para obter uma cor escura muito rica. Começo com os traços finos aqui no horizonte, e depois construo gradualmente sobre a forma e a forma das árvores com traços orgânicos. Aqui peguei meu pincel para criar traços variados para retratar a silhueta. Também fiz a parte interna do céu visível entre troncos de árvores para reter a luz. Eu escureço algumas porções usando o cinza de Payne para tornar essa porção mais um pico. Em seguida, misturo o cinza de Payne enterrado em violeta e ametista genuíno para pintar o reflexo dessas árvores de fundo na praia. A reflexão é bastante mais clara em relação ao objeto que está sendo refletido. Eu pinto o reflexo com traços horizontais e crio essa imagem espelhada. Eu pinto as ondas usando lavanda e faço traços horizontais rápidos e leves também. Em seguida, usando uma tonalidade neutra, pinto a silhueta da superfície e me certifico de que o tom é realmente profundo e escuro, pois não quero que ele pareça pálido ou transparente quando secar. As figuras humanas devem se destacar em segundo plano. Como as figuras humanas são bem pequenas, tenha cuidado ao manter proporções ou tamanho adequados, então eles realmente aparecerão como surfistas. Em seguida, pinto o reflexo com um tom mais claro. Eu finalizo a pintura colocando traços escuros em algumas áreas que parecem pálidas. Esta é a nossa última e última pintura. Muito obrigado por estarem comigo desde o primeiro dia até aqui. Compartilharei mais dicas sobre como você poderia sustentar o hábito que criou no próximo vídeo. 25. Sustentando o hábito: [MÚSICA] À medida que fechamos esta viagem em aquarela de 14 dias, deixe-me lembrá-lo de que seu objetivo principal não é pintar. Seu objetivo é ser um artista. Se esse é o seu objetivo, então pergunte a si mesmo, quem você precisa se tornar? Aprendi com o livro, Atomic Habits, de James Clear, que para construirmos e sustentarmos um bom hábito, devemos ter uma mudança de mentalidade. Devemos primeiro decidir quem queremos nos tornar. Para conseguir isso, devemos nos concentrar nos hábitos de um verdadeiro artista. Você deve tornar a pintura óbvia, atraente, fácil e satisfatória. Para tornar a pintura óbvia significa que seus materiais precisam estar visíveis e prontos para uso a qualquer momento. Atribua uma pequena área ou uma tabela onde você pode configurar suas coisas. Em vez de manter seu pincel, papel e tintas em uma caixa, coloque-os em sua mesa junto com seus outros materiais, que você possa facilmente ser acionado para pintar toda vez que vê-los. Em segundo lugar, torne a pintura atraente. Para você fazer o hábito, sua área deve parecer atraente para você. Torne seu espaço atraente e convidativo. Faça dele um lugar que o estimula a criar. Em terceiro lugar, facilite a pintura. Comece com assuntos simples e fáceis. Comece com algo grande que você gosta. Esses objetos podem esticar você um pouco, mas não frustrá-lo. Por fim, torne a pintura satisfatória. Para tornar a pintura um hábito, pinte algo que faça você se sentir cumprido e recompensado. Pode ser algo que você ama ou deseja fazer como viajar. Como John Dryden diz, primeiro fazemos nossos hábitos e, em seguida, nossos hábitos nos fazem. Você se torna o artista que deseja ser ao tomar a decisão de ser e agir como um artista todos os dias. [MÚSICA] 26. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Estou tão feliz que você se juntou a mim para experimentar a alegria de pintar. Estou tão animado para ver seu trabalho, então não se esqueça de me marcar no Instagram quando você compartilhá-los online. Se você gostou de pintar comigo, convido você a participar minhas outras aulas de aquarela aqui também no Skillshare. Muito obrigado por estar comigo, e espero vê-lo em minhas outras aulas. [MÚSICA]