Transcrições
1. Sobre o curso: Olá a todos e bem-vindos à minha aula de aquarela onde
estaremos pintando esta senhora interessante em um campo de lavanda. Vamos pintá-la usando técnicas simples, mas libertadoras. Vamos explorar a arte de salpicos, salpicos e o efeito único do sal em aquarela. Se quer aprender a pintar figuras humanas soltas, então esta aula é para você. Não se preocupe com esboços como eu forneci um modelo de desenho e a foto de referência na seção de recursos para
que você possa ir em frente e desfrutar de pintura comigo. Mas se você gostaria de aprender bons hacks de vida, que vai tornar o esboço mais fácil, eu encorajo-o a dar uma olhada na minha figura humana anterior Classe 2. Nesta aula, você aprenderá a pintar como seu coração conduz. Você vai superar seu medo de brincar com água e pigmento. Você vai desfrutar da beleza de criar salpicos
espontâneos para realçar a essência da sua pintura. Estarei compartilhando instruções detalhadas, princípios de pintura, dicas e truques que ajudarão você a criar seu próprio trabalho em aquarela. Sou Bianca Rayala. Sou artista de aquarela e educador de pincel prateado das Filipinas. Adoro aquarelas e sou tão apaixonada por compartilhar meu amor pela arte. Meu objetivo sempre foi inspirar as pessoas a perseguir sua paixão criativa e propósito. Venha e junte-se a mim, vamos fazer esta bela viagem juntos.
2. Materiais: Obrigado por fazer esta aula. Aqui estão os materiais que precisaremos hoje. Vou começar com o jornal. Estou usando 100% de papel aquarela de algodão. É prensado a frio e 300 g/m². Este é um caderno de esboços de Baohong. Adoro desenhar as pessoas neste caderno de esboços porque é como registrar memórias especiais. Para as tintas, estas são as cores da minha paleta de aquarela: ocre amarelo, siena
queimada, vermelho indiano, violeta perileno, rosa
quinacridona, matiz neutro, ametista genuína, azul horizonte, luz turquesa cobalto, lavanda, compor violeta, veias verdes, índigo, verde-oliva e azul lunar. Minhas cores essenciais para o tom de pele é ocre amarelo, sienna
queimada, perileno violeta, e ametista genuína. Mas você não precisa obter as cores exatas que eu tenho se você não as tiver. Basta encontrar algo muito parecido na sua faceta e você está pronto para ir. As escovas básicas que eu uso neste projeto são,
número 1, uma escova redonda natural para a criação de lavagens e respingos, segundo lugar, uma escova redonda sintética para detalhes em traços finos, e uma escova plana para salpicos de aquarela para criar este Belo efeito. Todos os pincéis que uso são de Silver Brush. Vamos precisar de sal para criar este belo efeito. Eu usei sal rosa do Himalaia para este trabalho. Mas se você não tiver um, uma venda normal servirá. Também é interessante experimentar, pois diferentes tipos de sal criam diferentes efeitos de aquarela. Prepare duas xícaras de água, um pequeno pulverizador de água, um pouco de papel de seda, lápis e borracha.
3. Projeto #1 Mulher caminhando: esboço com lápis: Para o nosso exercício, vou desenhar nesta folha de papel que é feita de 100% algodão em formato retrato. Eu coloquei a figura fora do centro porque eu planejo pintar um fundo suave para mostrar contraste de onde a luz está vindo. Então também adicionarei uma sombra de elenco aqui à direita. Vamos rever alguns conceitos básicos sobre esboços. Primeiro, começamos com o planejamento de quão grande o desenho deve ser. O que eu faço é usar a altura do chapéu dela como a unidade de medida e contar quantos deles são do tamanho inteiro da senhora de cima para baixo. Sabendo que existem seis partes, posso estimar com segurança o tamanho correto a ser desenhado no meu papel. Para saber mais sobre os conceitos básicos de esboçar pessoas, sugiro que você assista minha aula anterior de figura humana aqui na Skillshare. Comecei a desenhar o contorno levemente da cabeça aos pés. Eu também presto atenção no ângulo dos braços e pés para que eu pudesse imitar seu movimento. Quando se trata de detalhes, tente evitar desenhar todas as linhas que você vê, mas apenas as principais e dominantes. Neste caso, desenhe apenas as linhas fortes ou dobras que você vê em sua saia. Forneci uma cópia do esboço a lápis e da foto de referência na seção Recursos, que você pode usar como guia ao desenhar ou como modelo para traçar.
4. Pintando a primeira lavagem: Para lhe dar uma visão geral do processo de pintura, vou pintar a senhora da cabeça aos pés em uma camada. Após a primeira lavagem, vou melhorar a imagem adicionando sombras e contraste, incluindo um fundo suave e enevoado. Finalmente, finalizamos a pintura adicionando alguns pequenos detalhes e destaques. Vamos começar com a primeira lavagem. Aqui, eu quero retratar a luz refletida do céu para o chapéu, então eu misturo turquesa e [inaudível] genuína. Eu pinto na parte superior da ala e a área iluminada pelo sol. Então eu continuo pintando com ocre amarelo, misturando ambas as cores suavemente para eliminar quaisquer bordas duras. Para pintar os tons escuros do chapéu, eu simplesmente adiciono churner marrom na minha mistura. Basta jogar com a mistura de cores como você pode criar tons diferentes dependendo da proporção de sua mistura. Por exemplo, mais churner marrom e menos ocre lhe dará um tom saturado escuro. Durante esta etapa, eu também tento definir os valores tonais, tornando as áreas sombreadas suficientemente escuras e as áreas iluminadas iluminadas em tom. Nosso objetivo é pintar isso em uma camada, então precisamos mostrar volume e dimensão em nossa lavagem base. Para o rosto que está na sombra, eu misturo churner marrom, um pouco de horizonte azul e [inaudível] genuíno para tom escuro. Pintei a parte interna do rosto com a mistura cremosa de tinta, e depois espalhei suavemente a tinta no rosto dela. Eu acidentalmente manchei meu papel com minha escova, então vou tentar levantar a cor usando uma escova úmida e um tecido limpo. Agora, vamos passar a pintar as costas dela. Se você vai olhar de perto para suas costas, você vai ver um tom de pele diferente porque algumas partes são iluminadas enquanto algumas partes estão na sombra. Para torná-lo mais simples de entender, a cor base que eu usei para o nosso tom de pele é churner
marrom adicionado com um pouco de horizonte azul. Se eu quiser que o tom seja mais leve, eu adiciono um pouco de ocre amarelo. Pelo contrário, se eu quiser que ele seja mais escuro, eu adiciono [inaudível] genuíno e perileno violeta. Eu pinto nossa parte traseira por porção para que eu possa incorporar o tom de pele apropriado. Uma coisa importante que devemos ter cuidado ao pintar as pessoas é
certificar-se de que há consistência na cor da pele. Eu noto que um erro comum em iniciantes é que o tom de pele base difere em todo o corpo. É como ter uma pele clara nos braços, em seguida, um tom amarelado nas pernas. A chave é ter um pool suficiente de mistura de cores antes iniciar ou constantemente observar suas misturas antes de se candidatar ao seu trabalho. É muito útil se você tiver uma cópia de sua foto de referência ao seu lado para que
você possa imitar corretamente o tom em cada parte do corpo. Agora, enquanto eu pinto as mãos, tome nota que os dedos geralmente são avermelhados em tom, então você usa mais violeta perileno nesta área. Enquanto pintamos sua blusa branca, usarei uma mistura azulada de azul-horizonte e ametistas genuínas. Eu também adicionarei um pouco de lavanda e tornarei a mistura muito diluída. Para uma porção da camisa, eu pinto uma mistura fina de ocre e, em seguida, misturá-lo com a sombra azul. Eu faço o lado direito mais escuro para o contraste. Além disso, vou suavizar suavemente a borda entre a pele e o topo usando minha escova sintética. Agora, vou voltar a pintar o lado esquerdo
da imagem a partir da fita no chapéu até ao braço. Eu simplesmente uso perileno violeta e diluí com um pouco de azul horizonte. Em seguida, usando uma mistura cremosa, eu pintei a fita. princípio da mesma cor será aplicado na pintura do braço esquerdo. Quando pinto um tom escuro, suavizo o traço com um pincel limpo para que ele transfira suavemente para um tom mais leve. Não se esqueça também de adicionar essas manchas
escuras no cotovelo como esta pequena marca vai ajudar a dar a sua imagem uma dimensão. Para a mão dela, eu ainda fiz a mesma coisa de torná-la avermelhada usando perileno violeta. Então vou suavizar suavemente o tom ao atingir o pulso.
5. Pintando a saia e o fundo: Agora vamos pintar a saia. Vou criar uma mistura rosa-roxo suave usando ametista genuína, ferritina violeta e azul-horizonte. Farei minha mistura fluida, mas saturada. Começo aqui na cintura. Então, para as partes iluminadas desta saia, usarei a mesma mistura, mas com mais azul horizonte nela. Aqui na área da cintura, eu comecei com a pequena mistura púrpura, em seguida, transições para uma mistura azulada para mostrar a parte iluminada da saia. O mesmo princípio se aplica à pintura das outras partes da saia. Tente apertar os olhos para ver claramente os tons claros e os tons escuros. Se é uma grande luta para você, você pode criar uma cópia em escala de cinza da referência para
tom para que você possa ver melhor quais áreas devem ser claras, escuras e um tom médio. Agora eu estou usando um pincel mais suave para que eu possa facilmente espalhar tons suaves de cores. Observe também que eu suavemente conectar as cores dos tons roxos para os tons azulados, que eu
possa criar a transição suave de cores. Observe também que eu pinto a parte escura da saia à direita, com uma mistura roxa forte, e eu pinto as partes iluminadas com mistura auto-azul. Agora, enquanto a área ainda está úmida, vou fazer alguns traços finos para retratar as pregas ou as dobras da saia dela. Eu tento não desenhar cada prega que vejo na referência, mas apenas selecionar cuidadosamente os dominantes. Afinal de contas, eu não estou mirando para uma pintura realista. Não é necessário desenhar tudo de forma semelhante. O importante na pintura do trabalho impressionista é
capturar os tons e o movimento do objeto. Usando uma escova plana, eu pré-molhei a área ao redor da senhora para criar um fundo enevoado. Eu evito molhar a senhora, mas em vez disso, eu molhei uma grande área para que quando eu aplicar a tinta não haveria bordas duras ao redor. Então eu misturo índigo e azul lunar. Eu só uso azul lunar porque tem uma granulação bonita. Meu papel ficou seco rapidamente, é por isso que a tinta não fluiu muito. Eu tento fazê-lo fluir um pouco molhando a área ainda mais. Ao fazer este passo, tenha
cuidado para não exagerar, pois você pode ser levado e pintar todo o fundo. Pinte apenas uma porção para criar uma sensação atmosférica. Mais uma coisa, já que a luz vem da esquerda, escurecerei este lado esquerdo para criar contraste com a parte iluminada da saia. Continuo pintando a área inferior com um tom ainda mais suave. Eu suavizo a borda entre o fundo e a saia, é por
isso que eu estou usando um pincel limpo para remover essas bordas duras no meio. Agora, enquanto pinto o lado direito, vou torná-lo um pouco mais leve e vou tentar
mostrar a continuidade da cor da esquerda para a direita. Quando o fundo fica um pouco úmido e seco, posso continuar pintando as pernas e os pés. Vou fazer os pés um pouco avermelhados
usando perileno violeta e depois misturá-lo com berenjena. Pintei a sombra usando berenjena, Amethyst Genuine e perylene violeta. Como eu pinto os chinelos em berenjena, vou adicionar a alça e detalhes mais tarde, quando estiver completamente seco.
6. Pintando sombras e detalhes finais: À medida que fazemos a fase final da pintura, certifique-se de que sua primeira camada está completamente seca. Nesta etapa, vou adicionar sombras e detalhes que irão melhorar a imagem. Começarei com uma sombra no chão. Eu estou misturando cor azul escuro fresco usando índigo, ametista genuína, um pouco de sienna queimada e horizonte azul para a sombra. Começo a partir da ponta dos dedos dos pés, depois pinto para a direção certa, tornando a parte mais à direita desbotada e macia. Agora terminamos. Vou pintar detalhes a partir do chapéu. Vou adicionar alguns acentos na fita usando uma mistura grossa e amanteigada de tinta. Em seguida, vou pintar a sombra nas costas dela usando Sienna queimada e Amethyst Genuine. Esta é a mesma cor que usarei para pequenos detalhes em suas omoplatas, axilas e cotovelo. Ao fazer esses detalhes finais, seu pincel deve ter uma quantidade mínima de água. Isso é necessário para que você possa controlar o curso e você pode ter essa camada agradável e fina. Não precisamos definir muito as mãos. Algumas linhas sugestivas seriam suficientes para mostrar o que é. Escurei-me um pouco o rosto desde que a cor se desvaneceu demais. Basicamente, estou apenas verificando os pontos que precisavam ser escurecidos neste palco. Eu também fico de olho na minha foto de referência para que eu não perca nenhum detalhe importante. Agora vou melhorar a sombra em suas pernas escurecendo-a um pouco mais. Eu vou estar adicionando pequenos detalhes em seus pés também, e não se esqueça de suavizar as bordas para que as cores se misturam. Usando uma tinta genuína amadores grossa, eu pinto a alça de seus chinelos. Agora, eu volto para a saia e pinto alguns pontos e linhas nos boxes. Eu também morto meu dedo em meus traços para que ele não seria muito forte, e iria misturar na minha camada inicial. Mas tenha cuidado para não exagerar novamente nesta fase,
porque será distrativo ver muitas linhas escuras e traços. Eu realço a sombra aqui na saia dela, e também debaixo dos chinelos. Por último, vou adicionar algumas sombras de dobras aqui em sua camisa também, usando cor cinza azulada silenciada. Nossa pintura está pronta. Vejo você na próxima parte desta aula, que é pintar a senhora no campo de lavanda usando técnicas
ainda mais emocionantes, como
salpicos , salpicos e salpicos. Vejo você lá.
7. Projeto #2 Mulher no campo de lavanda: esboço com lápis: Eu preparei o modelo do esboço a lápis para o seu guia para economizar muito do seu tempo. Você pode encontrá-lo na seção de referência desta classe. Se você gostaria de desenhar por conta própria usando a foto de referência que eu também forneci, sinta-se livre para visitar a parte fundamental da minha classe de figura humana anterior para obter uma boa atualização no desenho de figuras humanas. Apenas para compartilhar algumas dicas enquanto você prepara o seu desenho, é essencial posicionar a senhora na parte direita
do papel porque queremos criar um efeito salpicos da direita para a esquerda. Decida o tamanho da imagem e fique olho na proporção para que você possa criar uma composição equilibrada em seu papel. Não há necessidade de desenhar o campo de lavanda, pois vamos deixar o sal e a aquarela para criar a impressão do campo. Por fim, não se esqueça de clarear as marcas de lápis antes de começar a pintar. Vamos começar.
8. Pintando o chapéu e o cabelo: [ MÚSICA] Vamos começar a pintar de cima para baixo. Misturo azul horizonte com um pouco de ametista genuína para pintar a luz refletida do céu para seu chapéu. Estou usando meu pincel sintético de seda prata 88
para que seja possível criar traços controlados e meu pincel não conterá muita água nele. [ MÚSICA] Em seguida, eu crio a mistura de cores para o chapéu usando ocre amarelo, um pouco de sienna queimada e azul-horizonte. Eu adicionei uma pitada de azul horizonte porque eu quero tornar a cor mais saturada. Misturo cuidadosamente as cores juntas, então haverá uma borda dura entre a transição das cores. [ MÚSICA] Escureço um pouco este quadro, já que sempre me refiro ao valor tonal
na foto de referência e esta parte é um pouco mais escura no tom. [ MÚSICA] Agora também
podemos adicionar um pouco de ametista genuína na mesma mistura, teremos uma cor ainda mais escura. [ MÚSICA] Usando uma mistura mais espessa de sienna queimada e ocre com ametista genuína, escureço o tom em algumas partes do chapéu para trazer dimensão. Para a fita escura em seu chapéu, eu apenas uso uma mistura cremosa de cinza de Payne e remover o excesso de água do meu pincel antes de eu criar o golpe. [ MÚSICA] Uma coisa importante que
quero compartilhar na pintura de figuras humanas é
manter a conexão de cores entre todos os elementos. Quando dizemos conexão de cor, é basicamente manter a continuidade das cores em todo o assunto. Estamos construindo uma transição suave em cores e tons. É como pintar o sujeito como um todo, ao invés de pintá-lo porção por porção. Assim, deixando bordas duras entre as cores. [ MÚSICA] Agora, continuo pintando o chapéu e mantenho minha foto de referência ao meu lado para poder seguir os valores tonais corretos. Valor tonal é a leveza ou escuridão de uma cor que nos permite ver a imagem com profundidade e dimensão. Sem aplicar valores tonais corretos, a imagem será plana. Para criar os tons escuros no chapéu, eu simplesmente adiciono ametista genuína à minha mistura básica. Quanto mais ametista genuína você adicionar, mais escuro será o valor. É bom se você testar a mistura de cores primeiro em um papel separado para ver a amostra da sua mistura antes de aplicá-la ao seu desenho. [ MÚSICA] Como você observou, eu ainda uso azul-horizonte com um pouco de ametista genuína para pintar a parte mais leve do chapéu, e depois pintar o chapéu principal usando ocre amarelo, sienna
queimada, e um Um pouco de ametista genuína. [ MÚSICA] Aqui, estou tentando escurecer algumas partes do chapéu adicionando ametista genuína na minha mistura marrom. Queremos mostrar a dimensão, tornando os tons escuros e levantando cores para criar tons claros em nossa lavagem. Pintei com ocre amarelo, esta parte do chapéu por baixo. [ MÚSICA] Depois pintou uma pitada de azul perto do rosto. Há uma pequena porção do queixo da senhora que é visível na foto. Para este tom de pele, eu uso sienna queimada com um pouco de ocre amarelo e também paring em violeta, e ametista genuína e ajustar a mistura de cores dependendo de quão claro ou quão escuro eu quero que o tom de pele seja. Novamente, é normal que a mistura de cores leve algum tempo, apenas para que você possa obter a sombra desejada. Agora vamos para a parte divertida, o cabelo. Pode parecer desafiador no início, mas o segredo para criar uma lavagem molhada no cabelo é saber o momento certo para aplicar o pigmento em um papel úmido. Eu sugiro que você observe como eu faço primeiro antes de tentar por conta própria porque o tempo é realmente importante. Aqui, eu uso uma escova plana com água limpa e pré molhar a porção do cabelo. Melhor se você usar uma água muito limpa e, em seguida, usando uma mistura de ocre amarelo, sienna
queimada, e novamente ametista genuína eu criar uma mistura cremosa para o cabelo. Desde que eu vou pintar sobre uma superfície molhada, a mistura deve ser saturada como a cor da água tende a desaparecer quando seca. Observe que a cor do cabelo é mais escura do que o chapéu, mesmo que eu usei as mesmas três cores porque suas proporções é diferente. [ MÚSICA] Novamente, o tempo é realmente importante e você deveria ter feito todo
o fragmento de cabelo enquanto o lençol ainda está molhado. Usando minha escova de cabelo natural, eu pinto a partir da borda do chapéu que vai para baixo e deixar o pigmento fluir na superfície úmida. Eu também escureço a parte superior do cabelo ainda mais para enfatizar o contraste. Se você pode notar eu também inclinar meu papel um pouco para que a tinta flua naturalmente para baixo em vez de tentar fazer tantos traços com o cabelo usando minha escova. Na outra parte direita do cabelo, você pode ver que eu pintei uma mistura marrom mais clara de cor para mostrar volume. Usando meu pincel sintético, vou criar alguns traços ondulados para retratar o fluxo de seu cabelo também. [ MÚSICA] Esta parte pode parecer viciante, e às vezes é difícil parar. Não se esqueça de recuar e escolher uma pausa para evitar exagerar neste passo. Tenha sempre em mente as duas coisas, manter a conexão de cores e verificar os valores tonais e você está pronto. [ MUSIC]
9. Pintando o campo: respingos e manchas: Agora, vamos continuar pintando a camisa da senhora. Neste ponto, o fragmento de cabelo é semi-seco. Quando tento
tocá-lo, também está um pouco frio. Então eu misturo minha base de lavagem para sua camisa usando índigo e
azul horizonte e então eu começo a pintar com uma lavagem leitosa a parte externa de sua camisa, então gradualmente escurecer o tom enquanto eu me mover para a manga. Como o fragmento de cabelo é semi seco, observe que eu não criei uma borda dura entre a camisa azul e o cabelo escuro. O fragmento de cabelo também não é úmido para fazer o pigmento azul fluir e sangrar em direção à cor marrom. Eu também pinto cuidadosamente a borda em sua manga, tentando não pintar sobre seu braço. Agora, eu fiz uma cor azul púrpura escuro para pintar a parte sombra da camisa dela. Eu mantenho a mistura grossa, em seguida, misturá-lo com uma cor azul claro que eu inicialmente pintei. Esta é a parte divertida e emocionante, o corte de cor usando o pincel plano para criar o efeito de campo de lavanda. Eu uso meu pincel plano de veludo preto e eu misturo uma mistura aquosa, mas saturada de ametistas genuínas, e minha tinta restante da minha paleta. Eu encho o pincel com muito pigmento para que eu possa fazer um rápido golpe ascendente começando pelas costas da senhora, indo para a esquerda. Eu faço outros traços rápidos na parte direita do papel e também outro golpe para cima indo para a esquerda como eu imagino que isso faria a composição completa. Depois, uso um pulverizador de água para suavizar as bordas e criar uma impressão suave e solta de um campo de lavanda através dos meus salpicos. Você também pode filtrar papel para deixar a tinta fluir livremente. Agora, como este fragmento ainda está tão molhado, e você pode ver visivelmente que há uma poça de água, eu deixei o papel absorver o pigmento primeiro antes de adicionar salpicos. Podemos começar a pintar o braço. Eu ainda uso sienna queimada, um pouco de ocre amarelo e eu sou apenas [inaudível] para criar seu tom de pele. Para o pulso, vou adicionar um pouco de perileno violeta para tornar a mistura avermelhada na sombra. Não se preocupe no caso de a cor marrom do braço sangrar
ligeiramente na camisa roxa embaixo, como o que aconteceu na minha. Eu realmente gosto porque mostra conexão de cor no meu trabalho. Agora voltando a pintar seu braço e perna dobrada, levanto levemente a cor roxa que cobriu uma parte de sua perna para que eu pudesse pintar uma sombra marrom. Eu uso minha escova de cabelo natural para saborear este excesso de poça de água no meu papel, e quando o papel já absorveu a água e o pigmento, eu posso começar a espalhar tinta para retratar lavandras. O papel ainda está úmido, é por isso que o respingos se mistura suavemente no fundo roxo. Eu adiciono uma pitada de rosa [inaudível] na minha mistura roxa para que meus salpicos ficassem rosados em tom. Eu também vou salpicar um pouco de verde-oliva misturado com um pouco de índigo para a impressão de folhas. Apenas aproveite o processo de salpicos, mas tenha cuidado para não cobrir a senhora com muitos salpicos. Você pode cobri-la primeiro com um lenço seco só para
ter certeza que ela não será preenchida com muitos respingos de tinta. Uma dica rápida, quando você respira usando sua escova de cabelo natural, a escova será preenchida com muita água e pigmento.
10. Pintando os detalhes: parte 1: Agora que o papel absorveu a tinta, vou polvilhar um pouco de sal para criar belas flores. Basta esperar pacientemente para que o sal entre em
vigor e tente não dab ou fazer qualquer coisa com a área. As flores aparecerão lentamente à medida que o papel seca completamente. Agora vamos realçar o tom e os detalhes do chapéu dela. Eu tomo uma mistura mais escura de marrom para adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali. Vamos pintar a parte sombreada um pouco mais escura para criar mais contraste. Tente apertar os olhos enquanto olha para a foto de referência que
possa ver os tons claros e escuros. Quando eu adiciono outra camada, eu me certifico de que eu uso outro pincel limpo para misturar suavemente as cores entre duas camadas. Eu ainda estou escurecendo esta parte um pouco só para enfatizar a curva do chapéu. Para a parte interna do chapéu, eu apenas faço um traços secos sutis para criar essas texturas minúsculas. Eu também escurecerei a parte da fita com uma mistura cremosa usando minha escova sintética. Por último, eu delinear um pouco a borda do chapéu para definir a forma, mas observe que eu estou apenas fazendo algumas linhas sugestivas.
11. Pintando os detalhes: parte 2: Agora que terminamos com o chapéu, criarei uma mistura púrpura escura para melhorar
a área sombreada de seu cabelo bem debaixo de sua cabeça. Também vou pintar alguns traços para mostrar o movimento do cabelo dela. Noto também que o valor tonal
do topo da senhora é o mesmo com o valor tonal do campo roxo. Como quero que a senhora se destaque, preciso escurecer o valor tonal da camisa dela. Então eu procuro os tons escuros e comecei a pintar a manga dela. Eu pulei as áreas que deveriam ser tonificadas. Usando índigo com um pouco de roxo ou ametista genuíno e azul-horizonte, eu tenho aqui minha mistura escura. Em seguida, eu pinto a sombra atrás de sua manga e as dobras em suas costas. Eu adiciono um pouco de cinza Payne na minha ametista genuína para criar esta cor roxa escura. Eu borrão a tinta enquanto eu alcanço a borda desde que a borda de suas costas é leve. Vou colocar contraste mais tarde escurecendo o fundo aqui à direita. Eu suavizo a borda usando meu pulverizador de água para que as cores se misturassem. Agora, vamos melhorar o braço dela construindo a parte da sombra. Eu pinto apenas uma pequena área aqui abaixo e, mais tarde, vou amolecer com uma escova limpa. Fazer este passo também separa o braço da perna para trás. Em seguida, eu pinto a parte sombreada de sua perna usando uma mistura mais escura. Então, para os dedos, vou fazer uma pintura negativa colocando linhas escuras ou traços escuros entre os dedos para separá-los. Você não precisa delinear todo o dedo e linhas
sugestivas seriam suficientes para fazer parecer um dedo. Eu adiciono alguns pontos de roxo perto de sua mão como eu quero mostrar que ela está segurando um caule de lavanda e talvez eu poderia pintar um golpe de um caule ou dois também. Acrescento mais salpicos ao redor da área. Veja como as flores no sal criaram. Quando eu faço salpicos, eu intencionalmente evito salpicos demais sobre essas flores porque eu não quero apagar ou cobrir os efeitos que o sal trouxe. A maioria dos meus respingos são colocados na parte branca do papel. Agora, só estou adicionando mais alguns detalhes e destaques na camisa dela. No último passo, eu uso tinta branca para adicionar sotaques finais aqui em sua manga, mesmo em sua camisa e seu chapéu. Então esta é a nossa pintura final. Vejo vocês no nosso próximo vídeo para a recapitulação
das lições importantes de pintar figuras humanas.
12. Resumo e projeto do curso: Muito obrigado por ficar comigo até o fim. Estou animado para vê-lo sair de sua zona de conforto e explorar a beleza da aquarela enquanto você faz seus traços destemidos. Lembre-se sempre que a pintura neste estilo requer conexão de cores de construção. É pensar nisso como pintar o quadro como um em vez de pintá-lo porção por porção. Sempre capture os valores
tonais apertando os olhos enquanto olha para a foto de referência. Por último, o mais importante é não ter medo. Liberte cada golpe sem hesitação. Pinte com o coração, e simplesmente aproveite o que está fazendo. Tenho certeza que vai sair muito bem quando você tiver confiança em si mesmo. Para o seu projeto de classe,
por favor, compartilhe seu trabalho para mim, enviando-o para a seção do projeto para que eu possa dar uma olhada e compartilhar meus pensamentos sobre eles. Ver seus projetos é um grande incentivo para mim toda vez que eu crio aulas de aquarela. Espero que tenha aprendido muito comigo, e te vejo de novo na minha outra aula. Tchau tchau.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
