Transcrições
1. Sobre o curso: Oi, sou Bianca Rayala. Sou um artista de aquarela das Filipinas. Eu amo aquarelas, e eu sou apaixonado por compartilhar meu amor pela pintura. pintura do coração é o segredo de todas as minhas criações. Pinto o que me inspira. Seja uma paisagem serena, cenário
vintage ou personagens em ação. Adoro usar aquarelas para dar vida às coisas. Para traços expressivos e respingo de cores, eu caí história através de minhas pinturas. Neste curso, você vai aprender como o retrato cativante de animais usando aquarela em grande variedade de técnicas. Para o seu projeto final, você pintará um esquilo vermelho expressivo no estilo aguarela solta. Para conseguir isso, vou explicar o que é o valor tonal e como olhar para os valores tonais em toda a gama de cores. Vamos olhar para os princípios importantes que servirão como sua base forte na pintura de qualquer assunto. Em seguida, vamos falar sobre cor, a mistura de cores e receita para criar a pele e cauda do esquilo usando uma paleta de
cores limitada e pintura aquarelas estudo aplicando o princípio da conexão de cores. Vou demonstrar como pintar o esquilo vermelho da primeira camada até os toques finais, como adicionar salpicos e respingos. Vou te mostrar como jogar com pinceladas soltas e leves. Como adicionar textura e sombras para pintar animais com sucesso. No final deste curso, você aprenderá a manter a frescura em seu trabalho em aquarela pintando em uma camada e construindo conexão de cores. Para aprender tudo isso, você só precisa de aquarelas, papel, pincéis e a vontade de sair da sua zona de conforto e como é divertido. Vamos trazer este esquilo vermelho para viver em aquarelas. Te vejo na aula.
2. Materiais e mistura de cores: Nesta lição, vou mostrar-lhe os materiais e as misturas de cores que usaremos para a aula. Vamos começar com um papel de aquarela. Para obter melhores resultados, sugiro que você use papel aguarela 100% algodão em 300 GSM. Usar um papel de algodão dá-lhe mais tempo para trabalhar em uma camada, uma vez que a tinta não seca tão rapidamente quanto ao papel celulose. Isso permitirá que você pinte sem ter bordas
muito duras entre transições de cores. Para os pincéis, usarei três tipos de pincéis. Primeiro é o cabelo vermelho de sable para pintar todo o esquilo. Em seguida é Silk 88 Pincel sintético prateado para pintar detalhes finos e, por último, o pincel forro de script para pintar bigodes. Para as tintas, eu ainda uso minha paleta de aquarela primária. Eu vou estar compartilhando as cores e misturas específicas para alcançar esta pintura na última parte do vídeo. Eu quero que você prepare também um copo de água, papel de
seda, lápis e borracha. Estas são as tintas que usarei para pintar o nosso esquilo vermelho. Estas misturas de cores que eu vou estar compartilhando são tão fáceis e simples fazer e você pode usar para quaisquer pinturas temáticas impressionantes. As cores básicas na minha paleta são Número 1, ocre amarelo, sienna
queimada, perileno violeta, perileno vermelho, novo gamboge, ametista genuína, horizonte azul, lavanda, cinza de Payne, índigo, e verde-oliva. Aqui eu vou estar compartilhando a receita de cores que você pode usar para construir as cores para o esquilo. Vamos começar com a primeira mistura. Para pintar os tons claros e esbranquiçados deste esquilo, vou simplesmente misturar ametista genuína e azul horizonte para criar uma cor cinza-púrpura. Uma mistura de cores alternativa que você pode usar é ocre amarelo e lavanda. Agora, para as cores da pele do esquilo, teremos quatro misturas de cores. Mistura de cores Número 1 é novo gamboge e sienna queimada. O novo gamboge é muito brilhante, então nós o difundimos com sienna queimada. Nós ajustamos a quantidade de água dependendo da leveza ou escuridão do tom que queremos. Isto é como a nossa base para as cores. Mistura de cores Número 2 é para os tons médios. Usamos as mesmas cores, novo gamboge, sienna
queimada, mas desta vez vamos misturá-lo com um pouco de vermelho perileno. Não queremos que seja muito avermelhada. Usamos o vermelho para fazer uma versão mais profunda e
escura da mistura de cores Número 1. Mistura de cores Número 3 é para os tons escuros. Usaremos perileno violeta, siena
queimada e vermelho perileno. Vou usar esta mistura para pintar os tons escuros nos braços e nas costas. Basta adicionar um pouco de perileno violeta para um tom ainda mais escuro. Mistura de cores Número 4 é o tom mais escuro na cauda. É feito de perileno violeta em ametista genuína. Para obter uma cor escura rica, você deve controlar a quantidade de água em sua mistura. Faça a sua mistura muito saturada. Em seguida, para os verdes, eu misturo verde azeitona e índigo. Para criar um tom mais claro de verde, eu simplesmente adiciono um pouco de sienna queimada à minha mistura anterior. Recapitulando, o primeiro grupo é para os tons brancos no corpo do esquilo. segundo grupo é para os tons claros, médios e escuros do pêlo. O último grupo é para a impressão de folhas em nossa pintura. Por último, uso pigmento puro do cinza de Payne para pintar os olhos, nariz e bigodes.
3. Tonalidade e conexão das cores: Nesta lição, gostaria de compartilhar algumas teorias importantes antes de continuarmos a pintar o esquilo vermelho. Deixe-me compartilhar esses três princípios básicos que eu quero que você tenha em mente ao pintar qualquer assunto. Primeiro é forma ou forma. O segundo é o valor, e o terceiro é a cor. A forma nos ajuda a entender o que é o objeto. Por exemplo, se eu desenhar essa imagem mesmo sem valor, cor ou detalhes, por causa de sua forma, é óbvio que esta é uma figura humana. Uma vez que comunicamos o que o sujeito é através da sua forma, nosso esboço a lápis tem um papel importante em ter um belo trabalho. Seu esboço é um esqueleto de sua pintura. Eu forneci um modelo deste esboço na seção de referência para o seu guia. Você pode usá-lo e rastreá-lo, para que você possa gastar mais tempo pintando em vez de esboçar. Precisamos prestar muita atenção nas formas, particularmente, no desenho da figura. Porque quando não conseguimos desenhar adequadamente
a figura proporcionalmente e avançar para a pintura, não importa quão corretos os valores tonais que colocamos, ou quão bons e confiantes os traços de pintura são, eles não resultarão em uma boa pintura. Com um esboço pobre, já
é impossível corrigir o erro mais. Em seguida é o valor tonal. valor tonal nos ajuda a visualizar a imagem em três dimensões. Isso ajuda a tornar a imagem mais realista. Na aquarela, ajustamos o valor tonal
ajustando a relação de pigmento da água em nossa mistura. Se queremos uma mistura saturada ou alto valor tonal, criamos mais pigmento, menos mistura de água. Para baixo valor tonal, colocamos menos pigmento e mais água. Quando estudamos valores tonais, muitas vezes
tentamos usar uma única cor para ver melhor a diferença de tom. Aqui, podemos ver uma gama de cinza escuro, passando lentamente para um tom claro de tinta cinza. O tom torna-se mais leve à medida que aumentamos gradualmente a quantidade de água adicionada nesta única cor. Mas na pintura com cores completas, também
devemos entender como os valores tonais funcionam usando cores variadas, porque isso nos ajudará a criar conexão de cores em nosso trabalho e pintar em apenas uma camada. Aqui, eu começo com uma mistura de cores escuras, número 4. Em seguida, gradualmente faz a transição do tom alterando o número de mistura de cores 3 e,
em seguida, a mistura de cores número 2. Por último, uma mistura aquosa de mistura de cores número 1. Nesta ilustração, podemos ver uma diferença no valor tonal usando várias cores. Aquele com valor tonal mais escuro tem uma quantidade mínima de água nele. É quase opaco e muito saturado. Aquele com o valor tonal mais leve tem uma quantidade rica de água e muito transparente. Compreender este princípio também nos ajudará a pintar em uma camada porque podemos construir a dimensão geral do objeto simplesmente aplicando o valor tonal apropriado em uma lavagem. Fazer isso também nos permite criar conexão de cor, impedindo bordas duras
indesejadas entre a transição de pedras. Vamos fazer uma demonstração rápida da conexão de cores usando a aplicação de valores tonais apropriados em uma camada. Vou desenhar uma parte do esquilo e
mostrar-lhe brevemente como construir esta conexão de cor. Eu começo com o tom mais leve que eu posso ver em seu rosto, que é de cor esbranquiçada em torno de seu olho. Em seguida, passamos para um tom ligeiramente mais escuro usando o número de mistura de cores 1. Eu conecto o tom mais leve a esta cor laranja, que é a mistura de cores número 1, certificando-se de que as cores ainda estão úmidas. Dessa forma, evitamos arestas duras. Agora, para pintar a área do queixo, faço-o com uma lavagem muito leve, em seguida, gentilmente, transição para um tom mais escuro, tendo uma mistura cremosa de laranja. Eu também uso uma mistura cremosa de mistura de cores número 3 e 4 para pintar as porções escuras da orelha e braços. Uma vantagem de aprender uma técnica de camada de pintura é ter um novo trabalho transparente. Também evitamos a criação de misturas lamacentas, o que é causado por múltiplas camadas em aquarela. No entanto, o único desafio nesta técnica é a necessidade de trabalhar um pouco mais rápido e a necessidade de realmente entender a capacidade do seu pincel para reter água e pigmento. Assim, você pode facilmente preparar misturas de cores em valores tonais apropriados. Agora que colocamos a lavagem base com os valores tonais apropriados, observe que não criamos bordas tão duras entre os valores tonal em mudança porque pintamos a próxima cor enquanto a outra cor ainda está úmida. Isso também é o principal da conexão de cores. Ele está pintando todo o assunto como uma unidade em vez de olhar para ele parte por parte. Você pode estar perguntando, como fazemos a imagem definida considerando que as cores se parecem com isso? A resposta é, colocando contraste, sombra e sombra. Por exemplo, adiciono traços escuros adicionais sob o braço e atrás das pernas para definir a forma. Para poder aplicar valores tonais adequados e conexão de cores, você deve entender completamente seu pincel. Saiba como controlar a mistura de pigmento de água absorvida pelo seu pincel. Diferentes tipos de cabelo têm diferentes capacidades de retenção de água e pigmentos. A única maneira de conhecer seu pincel é através da prática
freqüente com esse pincel particular que você tem. O terceiro ponto é a cor. Cor basicamente é o menos importante entre os três porque este depende da preferência pessoal. Você notaria que os artistas usam um conjunto diferente de cores que eles acham bonito para eles. As cores que eu uso para toda a pintura podem diferir das cores que você tem. Mas tenha certeza de que a pintura ainda ficará exclusivamente bonita se os valores tonais corretos forem aplicados. Durante a demonstração, vou especificar as misturas de cores, mas eu encorajo você a usar as cores que você já tem e são confortáveis usando. Sinta-se livre para usar as cores que você ama e fazer você se sentir inspirado. Também será útil para você se você manter uma cópia da foto de referência ao seu lado enquanto pinta, para que você possa praticar apertando os olhos e olhar os valores tonais. A foto de referência, o esboço a lápis e a pintura final são fornecidos
na seção de recursos na guia projeto e recursos abaixo deste vídeo.
4. Pintando o esquilo: Vamos começar a pintar. Começamos de cima para baixo, começando pelo rosto. Uma vez que temos como objetivo pintar este esquilo em uma camada, eu sugiro que você ou preparar sua mistura de cores antes de começar pintar se você ainda não está muito confortável com a mistura de cores em uma velocidade mais rápida. A chave aqui é conhecer bem as cores que você tem, então você tem o domínio de quais cores misturar,
a nota, o você desejado, ou o tom que você precisa. Para a parte mais leve do rosto do esquilo, ao redor de seu olho, eu misturo lavanda e ocre amarelo para pintar a porção esbranquiçada em torno dele. Observe a consistência da minha mistura. É muito leve, mas não muito molhado. Em seguida, eu crio nossa mistura de cores número 1, a mistura amarela, laranja usando novo gamboge e sienna queimada. Isso servirá de base para a nossa cor. A mistura é cremosa e saturada, mas ainda transparente. Eu conecto esta cor laranja amarela à camada branca que eu pintei inicialmente. Observe que não há borda rígida entre duas cores porque a camada branca ainda está úmida ao aplicar a segunda cor. Eu apertei meus olhos para ver os valores tonais corretos, e eu fiz a parte superior da cabeça um pouco mais escura adicionando um pouco de perileno violeta à minha mistura. Para essas manchas escuras em seu rosto, eu simplesmente uso ametista genuína e misturo com a cor laranja em sua cabeça. Agora, para pintar o lado escuro da orelha, eu uso minha mistura de cores número 3, que é composta de perileno violeta, siena
queimada e vermelho perileno. Eu uso a mesma mistura para pintar as outras partes escuras do rosto dele com o mesmo valor tonal escuro. O processo pode parecer complicado no início, mas para você entender melhor a técnica de pintura em uma camada e manter a conexão de cores. A coisa mais importante que você precisa ter em mente é procurar o valor tonal apropriado e aplicá-lo ao seu trabalho, controlando a consistência da proporção de água e pigmento em sua mistura. Valor tonal mais escuro significa mais pigmento e menos água na mistura, e valor tonal mais leve significa mais água e menos pigmento na mistura. À medida que passamos da cabeça para o corpo, podemos ver uma mudança novamente de um osso escuro para um tom mais leve. Aqui usando um pincel carregado com água, Eu suavizar a borda e deixar a tinta para
sangrar suavemente sobre a superfície molhada para alcançar o tom de luz. Em seguida, eu uso uma mistura aquosa de ametista e azul horizonte para pintar a parte traseira. Vamos terminar o rosto pintando a corrente usando o mix de cores número 1, sienna
queimada e novo gamboge. Eu pinto a sombra branca em seu peito com a mesma mistura roxa acinzentada que usei para a parte de trás, que é Ametista e azul horizonte. Vamos criar dimensão escurecendo a parte do pescoço um pouco mais usando cor cremosa mista número 2, composto de novo gamboge, branchiana e vermelho perileno. Esta camada ainda está molhada. É por isso que as cores se misturam suavemente. Agora, eu pinto o braço usando a mistura de cores número 2 e mistura de cores número 3. A consistência é visivelmente mais espessa do que a cor esbranquiçada no peito. É por isso que as cores que pintei no braço não conduziram incontrolavelmente ao fragmento do tórax. Podemos deixar o braço assim e continuar pintando o corpo. Usando mistura de cores 1 em uma consistência muito saturada e fluida, eu pinto o corpo com traços semicirculares. Em seguida, usando a mistura de cores número 3, eu pinto os tons escuros atrás de seu comprimento. Na perna, eu uso o mix de cores número 1 como a base e adiciono dimensão através da transição para um número de mistura de cores 2 e 3. Continuo a pintar a parte esbranquiçada deste corpo usando minha mistura cinza púrpura de Amethysts genuína e Horizon Blue. Eu pinto a mãozinha com mistura roxa escura. Você não precisa ser tão especial sobre os detalhes ao pintar a mão. Os traços em negrito são suficientes para mostrar a impressão de que queremos alcançar. Eu adiciono um
pouco mais de cor cinza na área do peito e barriga para que eu possa construir dimensão neste fragmento. Enquanto a camada ainda está úmida, eu rapidamente misture uma cor verde usando azeitona e índigo para pintar as folhas. Eu carrego meu pincel com muita água e pigmento e faço isso pinceladas soltas e respingos. Eu adiciono um pouco de ramo na minha mistura verde para criar um tom mais claro verde. Eu deixo a cor verde sangrar e misturar para a parte inferior
do corpo do esquilo como eu quero que eles se pareçam com um fragmento. Desta forma, também construímos conexão entre o esquilo e as folhas. Eu também deixar cair um pouco de cor laranja de minhas tintas sobras para construir conexão de cor entre os verdes no esquilo. Agora usando a mistura de cores número 4 que é feita de violeta de Berlim e ametista genuína, vamos pintar a parte mais escura da cauda. Eu crio uma mistura muito saturada e cremosa. Meu pincel está quase seco nos meus traços iniciais. Em seguida, ajusto o tom para um ligeiramente mais leve adicionando água e minha mistura de laranja que sobra para criar o gradiente na cauda. Observe este movimento circular no meu pincel enquanto eu pinto a cauda. Eu basicamente sigo o fluxo da cauda enquanto eu pinto. Usando a mistura de cores número 2, eu pinto as outras partes da cauda e conecte-a ao corpo. Eu também levanto algumas cores para manter o tom mais claro claro e eu também escureço as áreas que precisam ser realmente escuras adicionando mix número 4. Novamente, você não precisa ser especial em pintar pé, já que não é um ponto focal. Eu adiciono alguns salpicos perto da cauda para criar equilíbrio na posição da corcunda. Agora eu volto e pinto a outra orelha para completar a pintura. Vejo vocês no próximo vídeo, e adicionaremos contraste e detalhes para terminar nosso trabalho.
5. Adicionando contraste e detalhes: Agora que nossa camada está seca, vamos adicionar alguns toques finais e algumas texturas adicionais na pele. Com o pincel achatado, crio pinceladas secas usando a mistura de cores número um. Meus traços são muito leves e feitos em movimento circular. Este passo é feito para melhorar o valor tonal para que possamos ter uma dimensão melhor. Eu também escureço essas áreas sob o braço e nas dobras da perna. Depois de aplicar esses tons escuros, eu uso um pincel limpo para misturá-lo suavemente com a camada base. Em seguida, vamos adicionar as manchas escuras em detalhes na orelha e no outro olho. Eu me certifico de que o rosto está completamente seco antes pintar os detalhes para que não vamos estragar o rosto. Usando uma escova sintética eu misturo uma cor marrom escuro para pintar o nariz. Eu não preencho com cor marrom sólido. Eu pinto uma pequena parte e depois misturo a cor com uma escova limpa. Isso tornará o rosto mais natural. Eu pinto a área dos lábios usando peridot e violeta diluído com água, depois suavizo as bordas após o acidente vascular cerebral. Escureço o queixo um pouco mais para separá-lo do corpo. Eu pinto a sombra abaixo de seu rosto com uma mistura cinza. Volto para os lábios e realço o golpe, já que parecia ser tão leve. Eu pinto com uma luz muito leve nesta parte dos bigodes. Vamos pintar o olho usando tinta cinza. Eu delineo cuidadosamente a forma do olho e deixo uma pequena parte branca não pintada para o destaque. Se você acidentalmente pintou inteiramente, você pode usar uma tinta branca ou rosa para adicionar o destaque. Estou apenas escurecendo algumas porções um pouco mais, como a base do nariz, algumas manchas nas orelhas e as mãos. Vamos terminar adicionando alguns traços rápidos menos escuros para textura nas pernas e nas mãos. Eu quero retratar sua segurando algo, mas ele não precisa ser específico; um golpe escuro é suficiente para retratar isso. Usando uma escova de forro, eu pinto cuidadosamente os bigodes. Eu mantenho o curso muito fino e fino, quase não
é tão visível, os traços estão quebrados e não muito definidos para. Não se esqueça de pintar os bigodes do outro lado da bochecha. Eu adicionei uma ligeira escova rosa das raízes
dos bigodes e também um tom claro ao redor de seus olhos. Eu queria adicionar mais alguns salpicos verdes aqui usando a mesma mistura verde que eu tenho. Por último, vamos adicionar alguns respingos de laranja para conexão de cor. Esta é a nossa pintura final.
6. Aprendizados principais e projeto do curso: Chegamos ao fim do curso. Espero que você tenha se inspirado para pintar e desfrutar de pintura usando uma técnica de camada. Se você seguir as lições e confiar em si mesmo, eu tenho certeza que você pode facilmente criar sua pintura de esquilo vermelho. Eu quero ver sua pintura final na seção do projeto para que eu
possa compartilhar meus comentários e pensamentos sobre seu trabalho. Não se esqueça da importância de aplicar valores tonais apropriados e construir conexão de
cores ao pintar qualquer assunto em uma técnica de camada. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso, e estou ansioso para vê-lo em minhas outras aulas de aquarela.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
