Paisagens em aquarela de todo o mundo: Desafio simples de 7 dias

1. Introdução: A maioria de nós adora viajar, visitar países diferentes e conhecer culturas diferentes. Mas você já tentou viajar pela sua arte? Nesta aula, viajaremos para sete países diferentes, exploraremos várias paisagens em aquarela, misturaremos e criaremos nossas próprias folhas de cores e, o mais importante, nos sentiremos tão confortáveis com aquarelas que parecerão naturais. Olá, sou Khadijah, artista, profissional de marketing digital e excelente professora aqui na Skillshare. Eu pinto com aquarelas há quatro anos e adoro pintar paisagens. A maioria das minhas pinturas são paisagens de diferentes países ou estados da Índia. Esta aula foi elaborada de forma que cada prompt o ajude a dominar diferentes tipos de paisagem. Aprenderemos diferentes tipos de céus. Como um céu ensolarado com um céu de pôr do sol, pintando corpos d'água, reflexos, sobremesas, cachoeiras e muito mais. No Canadá, aprenderemos como criar esse guache de aquarela. No Arizona, aprendemos a pintar esta terra desértica acidentada. Maurício, nos ensinará reflexões e belos corpos d'água. Embora também nos ensine esse lindo céu noturno em gradiente. A parte mais divertida é a Antártica, onde aprendemos a criar pinturas quase monocromáticas. Esta aula é perfeita para iniciantes que desejam se sentir confortáveis com diferentes elementos de uma paisagem. Para artistas experientes que querem um desafio divertido enquanto viajam pelo mundo através de sua arte. Ao longo desta aula, vou pintar em tempo real, guiar você em meu processo de pensamento e compartilhar técnicas para facilitar a pintura de paisagens. Como bônus, ensino dar personalidade à sua pintura criando uma aparência em estilo de carimbo e como criar uma boa composição usando adereços que você tem em casa, publique nas redes sociais. Ao final desta aula, você não terá apenas sete belas pinturas, mas também a confiança para pintar todos os dias, misturar e criar suas próprias folhas de cores e abordar vários elementos de uma paisagem. Agora, guarde suas malas e vamos começar esse show na estrada. 2. Seu projeto: [MÚSICA] Esta aula foi criada como um desafio de sete dias, então vou postar uma pintura por dia. Mas se você estiver assistindo este copo mais tarde, não se preocupe e pinte no seu próprio ritmo, um em dois dias ou o que funcionar para você. Seu projeto para esta aula é pintar sete paisagens de todo o mundo. Pinte junto comigo, pois pode ser uma boa prática abordar diferentes elementos, como céu, reflexo da água, vegetação e muito mais. Também encorajo você a encontrar seus próprios países e paisagens se quiser pintar e continuar com esse hábito de pintar. Normalmente, antes de começar, eu crio um quadro no Pinterest e listo as pinturas que eu gostaria de fazer. Eu compartilhei o link para meu Pinterest para que você possa se inspirar neles. Lembre-se de que a prática é a única maneira de se sentir confortável com pinturas tornam essa segunda natureza para você e aproveitar esse processo de pintura. Venha, deixe-me guiá-lo pelos países que você pintará e o que aprenderá com cada um. Nas Maurícias, você aprenderá como criar esse lindo céu noturno com um pouco de nuvens e como criar reflexos na água, nas colinas e na beleza. No Canadá, aprendemos como criar esse fluxo de cachoeiras, lindas nuvens que se formam abaixo e como criar profundidade na cachoeira por meio da variação tonal. Concentrando-se e construindo nossas malas para Áustria, aprendemos como podemos criar primeiro plano e fundo e diferentes camadas de colinas com as cores que usamos e, novamente, como criar um reflexo nos corpos d'água. Eu amo Oslo. O que fazemos aqui é criar um céu noturno. Use cores diferentes de violeta e crie essa profundidade neste céu e o reflexo na água. Quando vamos para a Holanda, aprendemos como criar um céu noturno com amarelo e violeta indianos e criar plano de fundo e primeiro plano por meio de diferentes camadas de grama verde e corpos dentro dele. O objetivo do Arizona é criar essa drástica terra desértica. Quais cores usar? Como podemos misturar sienna queimada com amarelo e vermelho indianos para criar a cor autêntica do deserto. O que eu amo na Antártica é que ela é quase um estilo monocromático. Aprenderemos como criar essa sensação de frio gelado nas colinas e nos corpos d'água e com esses dois pinguins fofos. Tempo, já que esse é um desafio diário, limite o tempo gasto entre 15 e 45 minutos. Não se preocupe em criar uma obra-prima, apenas aproveite as paisagens que você cria. Vou incentivar você a fazer o upload cada pintura e editar seu projeto para criar o segundo dia. Eu adoraria ver o que você fez e também incentivar outros estudantes a criarem esse hábito de pintar todos os dias. Agora, vamos tirar nossos suprimentos de aquarela. 3. Materiais de arte: [MÚSICA] Antes de começar a viajar pelo mundo através de suas pinturas, vamos pegar os suprimentos de que você precisa. Aqui estão alguns dos suprimentos que eu uso, mas sinta-se à vontade para usar os suprimentos que você tem. Lembre-se de que a prática é mais importante do que os suprimentos que usamos. Primeiro, você precisa de papel aquarela. Eu sugiro usar um papel aquarela de 300 GSM. Estou usando uma marca Lana, mas você pode usar qualquer uma que tenha. Mas mantenha-o no tamanho A5 para que seja fácil completar um corpo. Em seguida, você precisa de tintas. Limite sua paleta a entre 6 e 9 tintas. Usarei essas nove tintas, turquesa, azul cobalto, cinza Payne, amarelo-limão, amarelo indiano, siena queimada, vermelho, violeta ultramarino e verde sub. Essas são as nove cores que usaremos, e eu usarei essa pequena paleta para criar tons diferentes hoje. Estou usando esses três pincéis redondos, um pincel de esfregão tamanho 16, um pincel tamanho 10 e um pincel tamanho 6. Escolha qualquer um dos três pincéis redondos que temos e varie-os em tamanho para mantê-lo confortável entre o tamanho maior e as menores leituras. Em seguida, você precisa de um lápis para fazer o desenho, uma fita adesiva para segurar a pintura, uma jarra com água limpa e um pano para secar o pincel. [RUÍDO] Para algumas pinturas, usarei fluido de mascaramento e um delineador fino de 0,55. Mas se você não tiver fluido de mascaramento, não se preocupe, basta usar um lápis de óleo branco. Se você tiver uma paleta maior com plástico ou cerâmica, talvez escolha essa. Isso ajudará você a se sentir confortável com a mistura de cores. É isso. Você está pronto para começar. [MÚSICA] 4. Mistura de cores: [MÚSICA] O que eu adoro na mistura de cores é que toda vez que você mistura as mesmas duas cores você cria uma tonalidade diferente. Pessoalmente, não acredito em comprar 72 ou 128 conjuntos de cores. Gosto de limitar o painel a seis, nove ou 12 cores e continuar misturando-as e criando minhas próprias tonalidades. Venha, deixe-me mostrar como criar e misturar seus próprios tons com uma paleta limitada. [RUÍDO] Primeiro, tire qualquer cor azul que você tenha. Basta criar um círculo simples desse azul. Estou usando apenas azul cobalto. Aqui, eu estou falando primeiro com você sobre as cores primárias e secundárias, que são basicamente a roda de cores, que será a base. Em seguida, pinte um círculo vermelho e, em terceiro lugar, pinte um amarelo. Esse triângulo são as três cores primárias; azul, vermelho e amarelo. Agora, quando misturarmos azul e amarelo, criaremos verde. Agora, conforme você se move nesta roda, se você colocar mais azul, você cria um verde mais profundo. Se você se mudar para cá, você cria uma mistura verde e amarela. Agora, quando eu misturo vermelho com amarelo, fico com uma laranja. Da mesma forma, se você colocar mais amarelo, você se moverá para este lado e ele se moverá para o laranja amarelado. Esse lado ficará avermelhado. Agora, eu misturo as próximas cores primárias, vermelho e verde. Quando eu misturo essas duas cores, fico com um tom roxo. Agora você pode criar diferentes tons de roxo, dependendo da quantidade de azul ou vermelho que você adicionar. Estou criando esse triângulo e outro triângulo de cores secundárias e essa é a sua base. Com isso, você pode criar um número infinito de tons de cores diferentes. Os artistas de aquarela não acreditam em usar preto diretamente, mas em criar uma mistura desse preto. Porque acredita-se que nenhuma cor na natureza é absolutamente preta. Para criar preto, vou usar três cores. O cinza de Payne, que é um azul muito, muito profundo. Se você não tiver o cinza de Payne, use um azul profundo. Em seguida, você adicionará sienna queimada com o cinza de Payne e colocará a mistura de cinza de Payne e sienna queimada, adicione um vermelho. Quando essas três cores se juntam, elas criam preto. Pense nisso como uma equação verde cinza de Payne mais a siena queimada mais o vermelho lhe darão um preto. Agora, com base na quantidade de cada cor, o tom do seu preto mudará. Em seguida, criaremos tons de verde. O verde é amplamente usado em aquarelas, porque essa é a sua vegetação, sua grama, suas árvores, tudo isso. Agora vou misturar verde-seiva com azul cobalto. Eu cometi um erro, misturei com azul também, mas é azul cobalto. Quando você mistura essas duas cores, você obtém esse tom de verde. Outra forma de abordar o verde é usar qualquer verde que tenha verde-seiva ou verde-oliva e misturá-lo com violeta. Lembre-se de que o violeta é uma mistura de vermelho e azul. Isso aprofundará seu verde e proporcionará mais um efeito vermelho-azul aqui. Essas são duas maneiras diferentes de criar verde com base na variação tonal que você deseja usar e quando está usando esse verde. Agora vamos criar um tom de laranja. Por aqui, estou criando laranja com duas técnicas diferentes. Eu coloquei vermelho em ambos, o mesmo vermelho. Em um eu adicionei amarelo indiano e em um eu estou adicionando amarelo-limão. Quando você mistura essas cores, veja você mesmo os diferentes tipos de laranja que você obtém quando usa amarelo indiano versus quando usa amarelo-limão. Estou encorajando você a criar tons diferentes usando diferentes tons de amarelo, usando diferentes tons de azul e violeta, para criar suas próprias cores. Para a areia, eu encorajo você a não usar siena queimada sozinha, mas adicione um tom de vermelho à siena queimada ou você também pode adicionar amarelo indiano à siena queimada. Você pode fazer esse lindo tipo rústico de cor de areia, que você não pode usar apenas em desertos, mas se criar qualquer tipo de paisagem marinha onde tenha areia, também poderá usá-la nela. Essas são apenas algumas das misturas de cores que estou usando nesta aula, então vou compartilhar, mas essa é a roda de cores básica que eu compartilho, que ajudará você a criar qualquer cor que desejar. Agora vamos fazer uma rápida recapitulação. Você tem suas três cores primárias; azul, vermelho e amarelo. Com essas três cores, você pode criar qualquer cor que desejar. As cores secundárias são verde misturando azul e amarelo, laranja misturando vermelho e amarelo e roxo misturando azul e vermelho. Depois, mostrei quatro cores principais que uso com frequência nesta aula: preto, verde, laranja e a cor da areia. Para o preto, você mistura o verde de Payne, sienna queimado e o vermelho. Para o verde, há duas maneiras de abordar o verde misturando qualquer tom de verde com azul ou violeta, o que significa verde, azul e vermelho. Para sua tonalidade laranja, com base no tipo de amarelo ou vermelho que você usa, você terá uma tonalidade diferente. Por fim, para criar uma areia, que é mais parecida com um tom acastanhado, você usa siena queimada com um vermelho. Agora vá em frente, misture cores, brinque com as cores e aproveite os diferentes tons que você cria. [MÚSICA] 5. Dia 1: Maurício: [MÚSICA] Hoje, vamos começar com a bela Ilha de Maurício. Adoro a cor do céu e o reflexo na água, e é isso que vamos aprender hoje. Começamos com esse esboço. Comecei com a linha do horizonte, que é a parte da pastagem, e depois passo para o barco. Lembre-se de que seu desenho deve criar uma estrutura maior para que, ao pintar, você saiba como abordar a pintura, quais partes manter e quais partes deixar. Passe cerca de 2 a 5 minutos em seu desenho e lembre-se de que seu desenho está estabelecendo a base, então, se você precisar passar um pouco mais de tempo aqui, tudo bem também. Para essas lindas palmeiras, vou desenhar a casca e trabalharemos nela quando chegarmos à seção de pintura. Eu queria obter o estilo de pintura carimbado , então vou escrever A Ilha das Maurícias e usar uma caneta de desenho para isso no final. Mas fique à vontade para omitir essa parte se quiser apenas que ela pareça uma paisagem. Agora eu pego meu pincel de esfregão tamanho 16, encho com água e crio uma camada transparente de água no meu papel. Quando me aproximo da montanha, uso a ponta da escova para que a água não caia nas montanhas. Nas outras seções, estou usando a parte mais larga do meu pincel. Isso é chamado de técnica de molhar molhar o papel inteiro e agora vou usar pigmento sobre ele. Aqui você pode ver, eu pego amarelo-limão porque é o céu do pôr do sol e coloquei o amarelo-limão na metade inferior do céu. Agora, vou puxar a cor para o topo para criar uma camada uniforme. Vou colocar meu pincel novamente com amarelo-limão e criar um pouco de efeito de nuvem. Basta usar a ponta do pincel, usar muito pouco pigmento e tocar no papel para criar esse efeito. Agora você vê que estou pegando o amarelo indiano, que é um tom mais profundo, e colocando-o em direção às montanhas. Aqui também seja extremamente gentil. Assim que você tocar em um papel úmido com pigmento, a tinta se espalhará, então não tente espalhá-la demais. Basta colocar um pouco em certas áreas. Agora, o que você pode me ver fazendo é usar vermelho e amarelo indiano juntos. Essa mistura dessas duas cores cria uma linda laranja. Eu uso rapidamente uma parte mais larga do meu pincel enquanto o papel ainda está molhado e o coloco na parte superior. Agora estou criando uma tonalidade ainda mais profunda ao misturar os dois amarelos: amarelo indiano, amarelo-limão com vermelho. Continue misturando essas cores. Suas cores parecerão diferentes das minhas porque a quantidade que você está misturando é diferente, a marca das cores que você está usando é diferente. A ideia é criar sua própria cor. Adoro misturar cores. Toda vez que você mistura uma cor, você cria sua própria forma única, e essa é a beleza disso. Agora, pegue um tom mais profundo e adicione alguns traços da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita apenas para criar um pouco de profundidade. Se você está feliz com a aparência de sua pintura agora , pode abandonar esta etapa. Agora estou usando um pincel menor de tamanho 10 e fazendo a mesma coisa quando estou pegando água limpa e colocando completamente. A aquarela tem muito a ver com planejamento, então agora o pensamento na minha cabeça é manter uma camada transparente, depois adicionar um pouco de azul cobalto e azul turquesa e criar algum reflexo. Pense no futuro, tente planejar com antecedência quando estiver pintando, porque a aquarela se move muito rápido. Agora eu pego um pouco de azul turquesa. A parte mais profunda da água é sempre a metade inferior. Estou começando com a metade inferior e depois apenas puxando minha cor um pouco para a metade superior. Com água, basta brincar, baixar a guarda e aproveitar esta seção. Use o mínimo de cor possível porque a água tem muitos reflexos, então você deve manter muitas áreas brancas e criar aquela bela mistura de branco e tons de azul e verde na água. Agora, estou misturando três cores: verde seiva, azul cobalto e azul turquesa. Isso me dá um lindo azul esverdeado que ficará incrível para o reflexo. Se você não tiver essas cores exatas, escolha um azul e um verde que você tenha e crie essa mistura. Parece extremamente natural e dá uma aparência bonita à sua água. Na parte da água, meu papel está meio úmido e é por isso que não há linhas rígidas. Você precisa se mover rapidamente quando o papel ainda estiver molhado e com muito pouco pigmento no pincel. Um pouco de pigmento fará toda a mágica de que você precisa. A razão pela qual me mudei do céu para o mar é que eu queria que o céu secasse antes de fazer qualquer coisa adjacente ao céu para que a água não entrasse. É por isso que comecei com o céu, fui para a água e agora vou para a seção intermediária. Agora, vou criar uma mistura um pouco mais profunda do meu azul e verde e fazer uma pequena reflexão abaixo do barco para criar alguma profundidade. Agora, estou criando uma mistura ainda mais escura de verde-seiva, cinza Payne e azul cobalto, que será usada na minha área de pastagem. Este é um molhado sobre seco, então meu papel está seco, mas tenho muito pigmento e água no meu pincel. Eu ainda estou usando meu pincel tamanho 10, que é meu pincel de tamanho médio. Estou dando uma camada inteira do mesmo verde. A maneira como abordamos isso aqui é que vou criar um mínimo de três tons. Este é o meu tom base, então vou adicionar um tom mais profundo, que você pode ver aqui. Acabei de colocar diretamente o cinza de Payne. Se você quiser criar um tom de verde mais profundo na tela base, adicione qualquer azul. Porque a mistura de azul com verde proporcionará um verde mais profundo. Agora estou pegando azul cobalto no meu pincel e pintando as montanhas. Há uma boa mistura de água e pigmento no meu pincel. Vou apenas colocar uma camada de luz sobre a seção da montanha. Aqui, estou carregando meu pincel com uma mistura de azul cobalto e azul turquesa para dar um pouco de profundidade às montanhas. Agora estou carregando meu pincel com pigmento de siena queimado e estou pintando o barco. Isso é chamado de dry-on-dry porque o segmento do barco está seco e eu não estou colocando muita água no meu pincel, é apenas pigmento. aqui, vou ser um pouco lento e um pouco cuidadoso porque não quero que a cor marrom que é a siena queimada se misture à minha água e eu só quero dar a forma do barco. Aproveite seu tempo nesta seção e divirta-se lentamente. [MÚSICA] Agora estou usando amarelo indiano, você também pode usar ocre amarelo para criar a seção superior do barco. [MÚSICA] Agora estou usando azul cobalto muito diluído para dar à primeira camada, a seção superior do barco. [MÚSICA] Eu preciso que isso seque, então vou passar para as belas palmeiras e depois voltar para o barco. A palmeira é minha parte favorita, vou misturar o cinza de Payne com verde seiva para criar esse verde profundo, então qualquer azul que você tiver, misture com verde. Também mudei para meu pincel menor de seis tamanhos para que eu possa ter linhas limpas para a casca ou o galho das árvores. Primeiro, corte seus galhos e veja se eles estão alinhados com o reflexo que você pintou. Mesmo que seu desenho estivesse um pouco para a direita ou para a esquerda, logo aqui tente alinhá-lo com seu reflexo. Você pode ver que estou usando movimentos muito rápidos quando estou me movendo para fora. A parte interna da palmeira é mais densa e a parte externa tem mais traços. [MÚSICA] As árvores não precisam parecer perfeitas, você só precisa apreciá-las. Mudei para o meu pincel maior de tamanho 10 e estou apenas fazendo os traços para fora. É pressionar, liberar, pressionar, liberar, para criar palmeiras maiores. Você quer um traço mais claro em direção ao exterior para poder ver o belo horizonte e por dentro, haverá mais pigmento e menos traços. [MÚSICA] Estou usando a mesma mistura de verde profundo apenas para dar um pouco de contorno à área de pastagem para que você possa demarcar melhor a água e a terra e apenas adicionar alguns destaques. Se você está satisfeito com a aparência de sua pintura no momento, não precisa seguir as etapas. cada passo, recue, veja sua pintura de longe e ligue se quiser adicionar mais alguma coisa ou se estiver satisfeito com a aparência atual. Estou usando meu menor pincel tamanho 6, pegando apenas sienna queimada e pintando a seção da cabana. Seja qual for o marrom que você tenha, fique um pouco lento aqui para que sua cor não se espalhe pelas montanhas ou pelo céu. [MÚSICA] Agora que meu barco está seco, vou adicionar uma segunda camada. Semelhante à primeira camada a parte inferior será siena queimada. Vá em frente e adicione uma camada mais profunda. Veja sua pintura, veja se você quer adicioná-la como eu mencionei. Se você está feliz com isso atualmente, deixe-o, se você sentir que precisa de mais profundidade, vá em frente e adicione essa cor. Da mesma forma, estou usando amarelo indiano, você pode usar qualquer amarelo que tenha mais laranja e pintar a parte superior do seu barco. [MÚSICA] Agora estou usando o cinza de Payne e adicionando as janelas e as portas do barco para dar a ele aquela bela estrutura e esse lindo visual realista. [MÚSICA] Agora estou apenas pegando um pouco de amarelo indiano e adicionando-o ao topo para demarcá-lo da água e dar um pouco de profundidade ao barco. Minha pintura está quase pronta , mas quando eu dou um passo atrás, sinto que há certas áreas que eu quero adicionar um pouco mais de profundidade. O que estou fazendo na cabana, você pode ver que estou adicionando alguns traços que são o reflexo das palmeiras. Estou carregando meu pincel com sienna queimada, amarelo indiano, e sempre que eu sentir a necessidade de adicionar cores um pouco mais profundas vou em frente e fazendo isso. Também acho que é necessário um pouco de reflexão para que o barco não pareça estar pendurado no meio da água. Esta é uma seção na qual você precisa usar seu próprio julgamento. Siga o recuo de sua pintura, veja onde você quer adicionar, se estiver satisfeito com ela, deixe-a. [MÚSICA] A pintura está completa e eu adoro a aparência das Maurícias. O que eu vou fazer é usar uma linha fina e escrever a ilha de Maurício. Sinta-se à vontade para fazer esta etapa ou, se não quiser fazer essa etapa, você também pode sair dessa etapa. [MÚSICA] Estou usando uma caneta de letras com pincel para dar espessura à palavra Maurício. Mas você também pode usar o mesmo delineador fino e , quaisquer que sejam seus traços para baixo , você os duplica para dar esses lindos traços grossos e finos à palavra Maurício. [MÚSICA] [RUÍDO] Agora vem a parte mais satisfatória [RUÍDO] [inaudível]. Sempre remova-o de dentro para fora [inaudível]. Adoro essa parte, adoro quando a cor branca vem. A fita adesiva que você obtém para ver toda a sua pintura. Estou muito feliz com a pintura de hoje, espero que você também esteja. Continue praticando, continue fazendo o céu na água e é assim que você acabará encontrando [inaudível] [RUÍDO]. Nos vemos na próxima aula enquanto viajamos para outro país. [MÚSICA] 6. Dia 2: Noruega: Hoje vamos viajar para o lindo país da Noruega. O que eu amo nessa pintura é a bela imagem, céu perfeito do pôr do sol e o reflexo na água. Eu começo o desenho com a linha do horizonte. Você pode ver a imagem de referência à esquerda e ela também está na seção de recursos da classe abaixo. Em seguida, marque todas as estruturas que estão lá. Quando você vê muitos edifícios, basta marcar os edifícios principais, para que, quando usarmos tinta, saibamos como detalhar um pouco. Mas você não precisa desenhar especificamente cada edifício. Só a ideia de todos os edifícios serve. Agora estou usando um pincel bem velho e um pouco de fluido de mascaramento para cobrir todas as minhas seções brancas , os barcos, porque quando eu lavo a água, vou cobri-las e será mais fácil. Se você não tiver fluido de mascaramento, também não se preocupe, use um lápis de óleo branco. Se você também não tiver um lápis a óleo, basta pintar sobre ele. Então, em vez de deixar os barcos brancos, torne-os com uma cor mais profunda, como o vermelho. No céu de hoje, vamos usar a técnica úmida sobre seca, qual coloco meu pincel com violeta ultramarino e muita água, mas meu papel está seco. Estou fazendo isso porque meu céu tem um gradiente e isso facilita o uso dessa técnica. Quando coloco mais pigmento, eu o puxo com água. Agora vou pegar o vermelho, começar com a parte molhada, então passe por cima da parte violeta puxe essa cor para baixo com água limpa. Dessa forma, molhado sobre seco, oferece mais controle, mas a saída é diferente de molhado sobre molhado. Molhado sobre molhado proporciona uma aparência mais livre, fluida e fácil. Isso proporciona uma aparência mais controlada. Dependendo de como você deseja que seu céu esteja, você pode usar qualquer uma das técnicas. Agora, com a ponta do meu pincel, estou apenas adicionando algumas pinceladas para dar aquela aparência de pôr do sol. Divirta-se aqui, não dê muitos traços, mas apenas dê alguns traços aqui. Para a parte da água, estou enchendo minha escova com água e colocando uma camada inteira de água limpa. A razão pela qual estou usando a técnica de molhar a água é porque não quero que a água pareça controlada. Eu quero que pareça fluir livremente. A melhor maneira de fazer isso é usar uma técnica úmida sobre molhada. As mesmas cores que usei para o céu, que é um violeta ultramarino e vermelho, são o que vamos usar na água porque é um reflexo exato, mas mais leve e fluente. Enquanto esta seção estiver úmida, adicione violeta, adicione um pouco de azul para criar alguma profundidade e alguns contrastes e adicione vermelho. Sempre que usamos a técnica de molhar sobre molhado, precisamos nos mover rapidamente porque queremos que o papel permaneça úmido ou molhado. Enquanto o papel ainda está molhado, estou usando meu pincel menor de tamanho 10, pegando o violeta ultramarino e adicionando o reflexo dos edifícios à água. aqui, não use muito pigmento porque seu papel está molhado, seu pigmento vai se espalhar de qualquer forma. Use um pouco de pigmento e, de uma forma bem controlada, você adiciona o reflexo. Eu absolutamente adoro reflexões. Acho que isso cria uma aparência mística para qualquer pintura. Como você vê, ao continuar pintando, você poderá adicionar facilmente esses reflexos a qualquer uma das pinturas que fizer. É uma técnica extremamente simples, mas muito eficaz. A ideia aqui é que seu papel precisa estar molhado e você deve usar um pouco de pigmento, não muito pigmento. Agora estou pegando amarelo indiano com meu pincel de tamanho médio 10 e pintando sobre todos os edifícios. Vá devagar nesta seção porque isso é seco sobre seco, então é muito controlado. Você também não quer sangrar para o céu ou a água se eles estiverem um pouco molhados. Veja sua imagem de referência. É também na seção de recursos onde você deseja adicionar tons mais profundos, onde deseja adicionar tons mais claros. Eu sempre começo adicionando a primeira sombra. aqui, cometi um pequeno erro ao pintar sobre as colinas, mas não vou me preocupar com isso porque vou voltar com um tom mais profundo de azul e adicioná-lo. Você pode ver que neste edifício em particular, eu adicionei um pouco de tom vermelho para que eu possa criar aquele contraste do pôr do sol com ele. Agora estou misturando o cinza de Payne e o azul cobalto para criar a colina na parte de trás. Essa é uma técnica de secar sobre secar, com o papel seco e eu estou usando muito pigmento com menos água para não sangrar nos prédios que fiz. Você pode ver que eu sangrei um pouco até o prédio, mas não vou me preocupar com isso porque o que vou fazer é voltar para o prédio com sienna queimada e cobrir essa parte. Sempre que uma cor se mistura com a outra, não se preocupe muito com isso. Você sempre pode voltar e colocar outra camada de cor. Agora, para demarcar a terra e a água, pegamos uma mistura de azul ultramarino, violeta e cobalto e apenas adicionamos uma linha de luz na linha do horizonte. Agora estou misturando violeta ultramarino e siena queimada e adicionando detalhes a todos os edifícios. Lembre-se de que, para criar um efeito 3D ou criar um efeito realista que você está construindo, a única seção do seu prédio, que está na parte de trás, que está em uma sombra, precisa ter uma tonalidade mais profunda, que deve ser como um violeta ultramarino ou um cinza Payne. Onde quer que eu sinta, seja no terraço do prédio ou na lateral do prédio, vou dar uma sombra mais profunda para criar essa profundidade. [MÚSICA] Da mesma forma, eu percorro todos os edifícios e adiciono profundidade e sombra onde quer que eu possa vê-los. Seja no telhado ou na adição de janelas. Por aqui, não estou olhando para a imagem de referência. Porque examinar todos esses detalhes na imagem de referência se torna muito entediante. Mas use sua intuição e decida de onde vem sua luz. Suponha que sua luz esteja vindo do lado direito ou esquerdo de todos os edifícios, será de uma cor mais profunda, que estará nas sombras. Agora estou dando a primeira camada para a estrutura intermediária. Aqui estou usando um azul turquesa muito claro , cinza de Payne , e apenas dando a primeira camada. Voltaremos e daremos os detalhes finais e a segunda camada. Aqui, com meu menor pincel de tamanho seis e violeta ultramarino, estou apenas adicionando algumas pinceladas secas de movimentos muito rápidos dentro da água. Essas linhas ajudam a criar esse movimento na água. Especialmente perto dos barcos, você pode adicionar essas linhas. Também estou usando meu pincel de tamanho 10 para adicionar esse movimento ao céu. Estou realmente adorando como está saindo. Espero que você esteja gostando dessa pintura também. Agora eu só uso meu dedo indicador e retiro a fita adesiva. Vamos deixar a maior parte deste barco branco. Mas vamos criar a parte inferior do barco e o reflexo. Estou pegando o cinza de Payne e apenas definindo um pouco o tabuleiro. Voltando para a estrutura central e adicionando alguns detalhes para dar profundidade. Agora vou pegar um pouco de pigmento e adicionar um pouco de movimento. Essa linha ficou muito escura, então vou pegar um lenço e pegá-lo. Sempre que você cometer um erro quando não gosta, você pode simplesmente pegar um lenço de papel e pegar essa cor, desde que tenha feito isso imediatamente. Agora estou apenas adicionando algumas linhas para mostrar o reflexo dos barcos. Vou fazer um pouco mais o barco principal para que você possa ver um belo reflexo definido. Apenas adicionando detalhes, estou adicionando outra camada de azul cobalto às montanhas. Mas você pode pular a etapa, se estiver satisfeito com a aparência atual de nossas montanhas. Agora, nesta etapa, vou escrever Oslo com minha caneta de blush bolha. Como mencionei, se você não quiser fazer essa etapa, não a faça. Deixe-o como uma bela paisagem. Agora, para criar o céu noturno, estou usando um guache branco e apenas adicionando alguns pontos para que pareça que é noite e as estrelas estão apagadas. Se você não tem guache, não se preocupe se tiver uma caneta branca, você pode usá-la. Caso contrário, a etapa pode ser completamente ignorada. Isso é bom. Também estou usando esse guache para adicionar apenas algumas linhas ao reflexo da água para obter cor branca que dá esse efeito de reflexão. Dê um passo atrás e aproveite este país que você criou. Remova a fita adesiva para que você possa obter a imagem completa. Sempre remova a fita adesiva para fora para não rasgar essa bela pintura que você criou. Assine esta pintura e divirta-se. Espero ver você na próxima aula enquanto viajamos para outro país. 7. Dia 3: Áustria: Hoje viajamos para a Áustria. Áustria me lembra o filme de 1960 que tem Julie Andrews, The Sound of Music. É clássico se você ainda não assistiu. [MÚSICA] Meu canto é ruim, mas meu desenho é bom. Voltando. Como você vê, eu desenhei a linha do horizonte, que é sempre a primeira coisa que eu desenho. Você tem a imagem de referência à esquerda para criar os pequenos corações e as estruturas em forma de castelo que você vê gastam cerca de 2 a 5 minutos enquanto desenha. Neste desenho em particular, desenhe todas as estruturas das colinas e árvores na seção de terra, porque ao pintar, será importante saber onde colocar sua siena de pássaro, onde colocar seu verde. Porque a maior parte da outra parte dessa pintura é azul, que é o céu, as colinas, a água. Agora vou escrever as palavras Austria Hallstatt, mas sinta-se à vontade para deixar esta etapa se quiser apenas ver a bela paisagem da Áustria. Aqui estou usando meu pincel tamanho 16 e fazendo uma técnica úmida sobre molhada, na qual coloco apenas a camada transparente de água na parte do céu. Agora estou pegando um pouco de azul turquesa e adicionando-o levemente a certas seções. Eu não quero um céu azul inteiro. Eu quero um look nublado. É por isso que vou usar muito menos pigmento e adicioná-lo em certas direções da direita para a esquerda e da esquerda para a direita para criar essa aparência nublada. Basta ter um pouco de cuidado com a quantidade de pigmento a ser absorvida nesta seção. Agora, o que vou fazer é misturar cobalto e azul turquesa para criar uma tonalidade mais profunda, que vou usar para as montanhas. Aqui, depois do céu, estou me mudando para as montanhas porque não me importo que a cor apareça porque ambas são azuis. Eu coloquei uma cor mais profunda e depois estou pegando água no meu pincel e puxando essa cor para baixo. Como essa é minha camada de cluster, não quero deixá-la muito escura. Estou usando mais água e menos pigmento. Mas quando eu chegar às próximas camadas das montanhas, vou usar mais pigmento. Ao misturar cores, se não tiver certeza, mantenha um pequeno pedaço de papel ao seu lado e teste essa cor. Como eu pinto há muito tempo, eu não testo tanto as cores porque sei qual cor vai sair delas. Mas como eles estão fazendo muita mistura de cores, coloque um papel menor próximo a você e misture as cores. Agora, enquanto minha montanha ainda está molhada, estou usando mais pigmento para criar a segunda camada e estou usando uma mistura de azul cobalto e azul turquesa. Para o vazamento, ainda estou usando meu pincel tamanho 16 e colocando uma camada transparente de água. Você quer que um vazamento tenha esse lindo visual transparente. Não vou colocar muita água em camadas . Eu pego uma mistura de azul cobalto e azul turquesa, adicionei as seções mais profundas abaixo e apenas puxei essa cor para cima. Agora, enquanto ainda está úmido, estou usando azul cobalto para adicionar alguns traços e em certas seções para adicionar profundidade e reflexão à água. Você precisa se mover rapidamente nesta seção e também não quer exagerar porque o papel já está molhado. Lembre-se de que adicionar um pouco de pigmento é bom para que ele se espalhe. Agora estou usando azul cobalto, usando a ponta do meu pincel para adicionar suavemente algumas linhas. Estou fazendo isso para criar algum movimento na água. Agora estou usando um pincel tamanho 10, meu pincel de tamanho médio. É carregado com azul cobalto e muito pouca água. Essa é uma técnica seca sobre seca, porque eu quero essa montanha pareça mais profunda para que eu possa criar o contraste entre a montanha. Além disso, quero dar essa linda aparência de um pouco de neve. Não estou cobrindo a montanha inteira e estou deixando algumas pequenas seções da montanha brancas. Essa é a beleza da aquarela, é que você não usa a cor branca mas para criar neve qualquer coisa branca, basta deixar a papelada branca. Agora estou usando meu pincel de tamanho médio 10, misturando azul cobalto com violeta ultramarino para criar essa cor azul arroxeado. Eu vou subir a primeira montanha que fizemos. Aqui você também pode ver que eu não a estou cobrindo com uma camada inteira, mas adicionando traços como um movimento descendente para mostrar também um pouco de neve e dar aquele efeito frio a ela. Tenha cuidado quando estiver perto da estrutura para não pintar sobre a estrutura, pois nossas estruturas são de cor amarela e outras cores, então não queremos misturar o azul e fazer essas estruturas. Lembre-se de que depois que a aquarela seca, ela se torna quase 50% do que era. Agora que olho para a segunda colina, sinto que ela precisa de um pouco mais de profundidade. Estou pegando azul cobalto e adicionando outra camada. Atualmente, você olha a pintura que fez, vê se deseja fazer essa alteração. Você quer adicionar algo ou está feliz com a coisa do jeito que está. Também estou usando o cinza de Payne, que é uma mistura profunda de azul, é uma cor acinzentada, e adicionando alguns destaques à minha primeira montanha. Agora estou mudando para o meu pincel menor de tamanho 6. Usando amarelo indiano, você também pode usar amarelo [inaudível] para adicionar a primeira camada à seção da casa. Agora estou usando seiva verde e darei a primeira camada a todos os arbustos. [MÚSICA] Agora estou usando um pouco de violeta ultramarino ou qualquer roxo que você precise dar à parte inferior da estrutura do terreno para criar um pouco de profundidade. [MÚSICA] Agora estou pegando sienna queimada e trabalhando no telhado das casas, vamos levar a um movimento lento nessa parte porque são estruturas menores. Precisamos estudar essas estruturas. Como estão esses elementos, onde estão a luz e o reflexo , para que possamos dar uma aparência bonita e realista à seção de casas. [MÚSICA] Agora estou criando uma mistura mais profunda adicionando siena queimada com violeta ultramarino e adicionando todos os pequenos detalhes das casas, o reflexo e adicionando um pouco de profundidade. Uma dica aqui é que sempre que você quiser adicionar uma cor mais profunda do mesmo tom, misture essa cor com roxo ou violeta ultramarino que eu estou usando, seja verde, azul ou marrom. Sempre que você misturar roxo com ele, ele criará um tom mais profundo dessa cor. [MÚSICA] Agora use azul cobalto ou violeta ultramarino e adicione um pouco de profundidade aos arbustos. Estou adicionando um pouco de profundidade abaixo e do lado esquerdo para criar essa bela aparência fofa para os arbustos. [MÚSICA] Agora vou trabalhar na seção da torre. Movi minha mão para poder criar uma linha clara. Você pode mover seu papel ou mover a direção para obter linhas limpas aqui , porque eu vou ter o cuidado de criar aquela bela aparência rígida desta torre. [MÚSICA] Nesta seção em que você precisa criar linhas limpas, se não quiser fazer isso com o pincel, fique à vontade para usar um delineador fino ou uma caneta e desenhar essas linhas como linhas retas. Como essas são estruturas feitas pelo homem, posso usá-las como uma balança ou uma caneta. Mas se forem estruturas naturais como colinas, eu não recomendo nunca usar uma balança sobre elas. [MÚSICA] Agora que adicionei alguns detalhes, o que vou fazer é usar essa mistura de sienna queimada e cinza de Payne logo no lado direito para dar a essa estrutura uma estrutura 3D na parte superior. Agora estou usando minha mistura de cinza e violeta ultramarino de Payne e voltando para a parte inferior da terra. Vou desenhar linhas que são a cerca para dar todos os detalhes. [MÚSICA] Agora eu dou um passo atrás e olho para minha pintura, faço uma mistura profunda do cinza de Payne e vejo todas as seções em que quero adicionar um pouco de destaque ou detalhes. Em cada pintura, no final da pintura, recomendo que você dê um passo atrás e veja onde deseja adicionar apenas alguns detalhes, um pouco de destaque. Esta última etapa dá vida à sua pintura. Porque linhas ainda menores que definem certas estruturas realmente adicionam muita robustez à sua pintura. [MÚSICA] Agora, quando olho para minha pintura, sinto que algo está faltando. Vou pegar uma mistura profunda de azul cobalto e cinza de Payne e voltar para minhas colinas. A razão pela qual estou colocando mais cor ou pigmento na minha casa é que agora que a parte do terreno acabou, quero criar muito mais contraste. Como faço para criar esse contraste? Eu deixo minhas colinas mais coloridas. Esta é uma técnica seca sobre seca e basta examiná-la. Você pode ver sua pintura se estiver feliz com o jeito que ela está, simplesmente deixe-a. Mas se você sentir que deseja criar mais contraste, vá em frente e faça isso. [MÚSICA] Mesmo na seção do lago, vou usar meu pincel tamanho 10 e apenas com a ponta, traços bem rápidos de algumas linhas apenas para criar um belo movimento na água. Agora estou usando meu pincel de cor azul, letras, caneta e escrevendo a palavra Áustria. Como mencionei no início, fique à vontade para sair desta seção se quiser apenas ter uma bela paisagem. [MÚSICA] Agora, com meu forro fino de 0,5, vou entrar em certas estruturas e adicionar alguns detalhes para que pareçam linhas estruturadas limpas. Estou muito feliz com a forma como essa pintura saiu. Passando para a parte satisfatória de remover a fita adesiva e assinar sua pintura. Espero que você tenha gostado de viajar para a Áustria, e nos vemos enquanto viajamos para o próximo país na próxima aula. 8. Dia 4: Antártica: Hoje, viajamos para o extremo sul do mundo e o continente menos povoado, a Antártica. O que eu amo nessa pintura é que ela vai nos ensinar a criar diferentes tons de azul, quase um estilo monocromático. Começo com um desenho em que marco as grandes estruturas. Para criar esses pinguins fofos, desenhe um oval e depois crie a cabeça e as pernas. Você tem a imagem de referência à sua esquerda e também na seção de recursos, então desenhe junto. [MÚSICA] Escrever a palavra Antártica é totalmente opcional. Se você quiser deixar isso como uma paisagem, fique à vontade para perder esta etapa. Com o céu, estou usando um úmido e seco com meu pincel de tamanho médio 10. Eu pego o azul turquesa e o coloco na parte superior do céu. Então eu pego água limpa no meu pincel e puxo essa cor em direção à parte inferior. O que isso faz é criar esse lindo gradiente. Ao se aproximar das colinas, certifique-se de usar a ponta do pincel para não sangrar. Enquanto o papel ainda estiver molhado na primeira camada, pegue um pouco de azul cobalto, um azul mais profundo, e adicione nuvens ao céu. aqui, basta usar a ponta do pincel e fazer movimentos rápidos. Para adicionar esse inchaço às nuvens, estou usando violeta ultramarino, mas aqui também, verifique se o papel está pelo menos úmido para você dar uma aparência suave ao céu. Para pintar o oceano gelado, usaremos uma técnica molhada sobre molhada. Pego minha maior escova tamanho 16, coloquei-a com água limpa e adicionei coloquei-a com água limpa uma camada limpa e transparente ao oceano. Quando você se aproximar dos pinguins, use a ponta do pincel para não transbordar até os pinguins. Agora vou colocar meu pincel azul turquesa e adicioná-lo à seção que já está molhada. Como a seção está molhada, você precisa adicionar tinta a cada centímetro. Deixe a água fazer sua mágica e adicione um pouco de cor e deixe o resto das cores se espalhar. Na parte inferior, estou adicionando azul turquesa e azul cobalto para criar um azul mais profundo. Como segunda camada, enquanto o papel ainda está úmido, use uma mistura de azul cobalto e azul turquesa e adicione-a apenas a uma determinada seção. Aqui, observe que estou apenas usando a ponta do meu pincel e fazendo movimentos rápidos para fazer esse movimento no oceano. [MÚSICA] Agora estou me mudando para a terra. Ainda estou usando uma mistura de azul turquesa e azul cobalto, mas estou usando um pincel menor de tamanho 10. Esta é uma técnica de secagem em que tenho muito pigmento no meu pincel. Vá devagar por aqui, para que você possa dar um pouco mais de estrutura. Aqui estou usando três cores; cinza de Payne, azul cobalto e azul turquesa, para dar essa definição e profundidade usando tons diferentes em minhas cores. [MÚSICA] A forma como vamos dar a aparência de gelo é deixar o papel branco. Quando estamos pintando a seção inferior ou mesmo a seção montanhosa que tem gelo, vamos deixar o papel branco. Estou indo muito devagar por aqui, até mesmo em direção à seção terrestre, mas vou adicionar muito menos azul e deixar o papel branco, para que pareça gelo. [MÚSICA] [MÚSICA] Com as montanhas geladas, usaremos uma técnica úmida sobre usaremos uma técnica úmida sobre seca, na qual coloco meu pincel com pigmento, mas também com água, e depois o passo na parte seca do papel. Use água limpa para definir sua cor, conforme necessário. Para as montanhas na parte de trás, que têm muito mais gelo, vou usar meu pincel médio tamanho 10 e passar levemente por cima dele com o azul cobalto e deixar muitas seções brancas. A razão pela qual estou fazendo isso é para que possamos ter essa aparência de montanhas geladas. A técnica que estou usando aqui é apenas colocar pigmento no meu pincel e depois fazer movimentos rápidos para dar uma aparência áspera e irregular, onde você pode ver uma pequena parte da montanha, mas também pode ver muito gelo. Examinaremos esta seção com mais algumas camadas. Mas, por enquanto, é assim que vai parecer. Vamos dar outra camada ao oceano. Eu coloquei meu pincel com azul turquesa e vou adicioná-lo a alguns lugares para criar a profundidade do oceano. Aqui você pode ver que está tendo uma aparência áspera e irregular. Como você faz isso é colocar muito pigmento no pincel e criar traços rápidos. Para as linhas mais finas, um pincel está em um ângulo de 90 graus. Na metade inferior do oceano, você não verá tanto branco, verá mais cores. É assim que estou abordando toda essa seção. Enquanto espero que a parte inferior seque, vou voltar para as colinas. Agora estou usando um pouco mais de pigmento e estou usando violeta ultramarino, que é basicamente azul misturado com vermelho e dá profundidade e estrutura às montanhas acima. Mas mesmo assim, tomo o cuidado de deixar muitas seções brancas. Para a segunda camada desses blocos de gelo, estou usando o cinza Payne e meu pincel de tamanho médio 10. Da mesma forma, na seção inferior, estou apenas usando o cinza de Payne como técnica de secar em seco, pois meu papel está seco e saindo , marcando alguns detalhes e dando alguma profundidade. Sempre dê um passo atrás em sua pintura e veja quais outras seções você deseja adicionar mais profundidade e quais seções você gostaria de deixar como estão. Agora pintamos os pinguins fofos. Aqui, usei uma mistura de cinza, siena queimada e vermelho de Payne para criar um preto e estou usando meu menor pincel tamanho 6. Com muito cuidado, você primeiro marca a seção preta do pinguim e depois pinta dentro dela. Eu vejo um pouco de amarelo indiano no pinguim, então vou adicionar o do pinguim e, para dar uma sensação arredondada, estou pegando uma mistura bem diluída de azul turquesa e apenas adicionando-a em alguns lugares. Não exagere nesta seção porque você quer que o pinguim pareça branco. Mas são apenas as sombras de outras coisas no próprio pinguim que você está pintando no pinguim para dar uma aparência redonda. Estou muito feliz com a forma como essa pintura saiu. Isso me dá essa sensação fria da Antártica. Mas vejo certos lugares em que gostaria de acrescentar um pouco mais de detalhes. Estou usando o cinza de Payne ou o violeta ultramarino e apenas examinando algumas seções para adicionar um pouco de profundidade. Veja sua pintura, veja onde você quer adicionar essa profundidade. Se você está feliz com a aparência, não exagere. Da mesma forma, estou pegando um pouco de azul turquesa e examinando a seção gelada do oceano e adicionando alguns destaques e detalhes em apenas alguns lugares. Agora estou usando azul turquesa e meu pincel está cheio de muito pigmento e quase nenhuma água e vou adicionar traços rápidos de reflexos. Esses traços parecerão triângulos e serão traços muito rápidos. Agora, misturando violeta ultramarino e azul cobalto, vou subir o pico das montanhas e adicionar um pouco de estrutura lá. Agora eu não estou usando nenhuma cor nova, qualquer cor que esteja no meu pincel, estou apenas adicionando um pouco dela ao corpo dos pinguins. Também viajamos pela Antártica. Agora estou tendo um grande desejo de viajar. Completando esta pintura escrevendo a Antártica com minha caneta de letras em pincel. Como mencionei, sinta-se à vontade para pular esta etapa se quiser que ela pareça uma paisagem. Como tenho um coração fraco de artista, vou usar rapidamente um pouco de cinza Payne e adicionar um pouco de profundidade abaixo antes de remover a fita adesiva. Sempre remova a fita adesiva para fora para não rasgar a pintura. Agora assine e reserve alguns minutos para apreciar as montanhas e oceanos gelados da Antártica e os lindos pinguins. Junte-se a mim enquanto viaja para o próximo país. 9. IMG 2432: [MÚSICA] Hoje viajamos para a terra dos moinhos de vento, ciclovias e campos de tulipas, na Holanda. Começo o desenho fazendo a linha do horizonte, que é a linha que divide a terra da água. Você pode ver a imagem de referência à sua esquerda. Então eu marco as estruturas maiores, como marquei a grama abaixo. Agora estou desenhando o moinho de vento. Faremos o moinho de vento pequenos detalhes para que quando voltarmos a ele com nossa pintura, saibamos exatamente como fazer isso. Agora que desenhamos os moinhos de vento, vou adicionar alguns pássaros levemente para que, no final, quando eu voltar, eu saiba onde colocá-los. Agora, vamos usar a técnica de molhar sobre molhado. Pego meu pincel tamanho 16, coloquei-o com água limpa e estou adicionando uma camada de água transparente na seção do céu. Quando você vier em direção às colinas e aos moinhos de vento, use a ponta do pincel para não transbordar neles. Agora, vou pegar um pouco de amarelo indiano e colocá-lo em cima e depois usar água limpa e puxar a cor abaixo. Eu quero criar esse lindo céu com gradiente de pôr do sol. Os tons mais profundos estão na parte superior e os tons mais claros do céu estão na parte inferior. Agora, ao pintar ao redor dos moinhos de vento, use a ponta do pincel e tenha um pouco de cuidado para não deixar o céu transbordar para dentro dos moinhos de vento. Agora que já coloquei meu ocre amarelo, vou pegar o violeta ultramarino e colocá-lo na metade inferior para criar aquele lindo efeito de pôr do sol. Também estou usando um pouco mais de pigmento para adicionar um pouco de nuvens. Agora, o que você precisa lembrar aqui é que você precisa que a base do papel permaneça molhada enquanto você coloca essa cor. Só então ele se misturará perfeitamente. Use a ponta do pincel e veja que temos muito pouco pigmento ao criar as nuvens. Observe que meu papel ainda está molhado e estou adicionando um pouco mais de amarelo indiano para criar um pouco mais de profundidade no céu. Você olha para sua pintura, se você está feliz com a aparência dela agora, então você pode deixá-la como está. Mas se você achar que precisa mais profundidade, vá em frente e faça isso. Se o papel estiver completamente seco, não faça essa etapa. Agora, indo em direção à pastagem. Eu pego a seiva verde e notei a maneira como estou segurando meu pincel. Está em um ângulo de 90 graus e eu estou pressionando e soltando. O que estou tentando fazer aqui é criar traços rápidos, onde a parte mais fina do traço fica voltada para o topo para dar aquele lindo efeito de grama crua. Na parte inferior, você pode pegar a parte mais larga do pincel e uniformizar a cor. Mas, no topo, veja se você tem um traço mais definido. Para minha segunda camada, enquanto a grama ainda está úmida, tomei azul cobalto e estou repetindo o mesmo processo em que estou pressionando e soltando e a parte superior mais fina do traço fica por cima. Experimente. É muito bom quando você vê o resultado final. Não se preocupe, isso é a natureza, então só precisa parecer natural. Não precisa parecer perfeito. Agora, para a grama por cima, estou misturando verde-seiva, azul turquesa e amarelo indiano. Você mistura qualquer verde e amarelo que tiver para criar uma mistura mais clara de verde. Mudei para meu pincel menor de tamanho 10 e estou apenas colocando uma camada uniforme na parte superior da grama. A primeira camada está pronta. Vou misturar um verde mais profundo onde uso mais azul e menos amarelo e adicionar a segunda camada. Na segunda camada, não cubra toda a seção de grama, mas apenas um pouco para que você tenha aquele lindo tom claro e escuro e a luz, que é o sol, vem do lado esquerdo. É por isso que o lado direito ou o lado inferior terão cores mais profundas e darão uma aparência mais robusta e profunda. Agora está meio seco, então estou tomando a mesma mistura. Você também pode adicionar um pouco de azul para dar um terceiro tom mais profundo. Estou apenas adicionando verde em alguns lugares. Veja sua imagem de referência, veja como estou pintando e, em seguida, você liga para saber onde gostaria de adicionar a camada mais profunda. Agora estou usando a mesma mistura de cores, pegando meu pincel mais grosso de tamanho 16 e dando alguns traços mais profundos na grama abaixo. Da mesma forma que fiz as duas primeiras camadas, vou pressionar e soltar. Veja se seu pincel está em um ângulo de 90 graus, então temos essas lindas pinceladas de grama. O rio é um reflexo da grama, então vai ficar verde. Aqui estou usando uma técnica úmida sobre seca porque há muito pouco espaço. Atualmente, meu pincel está cheio de muita água limpa e muito menos tinta. Você quer que esta seção tenha apenas uma ou duas camadas para manter essa transparência proporcionar esse efeito de água. O que estou fazendo é apenas pegar uma camada mais profunda e adicionar um pouco de reflexão onde eu a vejo. Agora, dê um passo atrás e veja onde você deseja adicionar uma tonalidade mais profunda. Agora eu só tenho o cinza de Payne no meu pincel, que é um azul muito profundo, e estou apenas adicionando-o a alguns lugares para dar essa profundidade. Agora estou mudando para um pincel menor de tamanho 10 e pegando sienna queimada. Estou pintando a seção do moinho de vento. Esta seção será uma seção seca sobre seca, onde vou usar muito pigmento e meu papel está seco porque essa seção é o que eu chamo de apertada, pois a água não flui facilmente, seja lento nesta seção e divirta-se. E lembre-se, sua produção será muito diferente da minha. Isso é ótimo porque isso criará seu estilo único. Mesmo que eu pinte isso de novo, vai parecer muito diferente então aproveite o que você está pintando. Eu ainda estou usando sienna queimada, mas com mais pigmento e menos água, e dando profundidade e detalhes onde quer que eu os veja. Portanto, para que qualquer estrutura pareça tridimensional, você precisa pegar um lado que ficará na sombra e outro na luz. O lado que está na sombra sempre terá uma segunda e uma terceira camada para dar essa profundidade. O que vou fazer neste moinho de vento é para a esquerda, vou adicionar um pouco mais de profundidade com siena queimada. [MÚSICA] [MÚSICA] Agora que duas camadas foram adicionadas aos três moinhos de vento, vou adicionar uma terceira camada de siena queimada em si, mas usando mais pigmento e menos água. Agora, quando você faz sua terceira camada, basta adicioná-la onde quiser adicionar profundidade e não em todos os lugares. Sua primeira camada é uma camada base que cobre toda a seção. Sua segunda camada cobre ainda menos, onde você vê um pouco de sombra e cria pouca profundidade, e sua terceira camada é o detalhamento. [MÚSICA] Para as pás do moinho de vento, estou usando meu pincel menor de tamanho 6 e misturei o cinza de Payne ou misturo qualquer azul profundo com siena queimada. Vá devagar e tente desenhar as linhas mais finas que puder. Se você não estiver confortável no momento, você também pode usar um forro fino aqui. Mas eu sugiro usar seu pincel e se sentir confortável em desenhar linhas mais finas com seu pincel. [MÚSICA] Com a mesma mistura de cores sienna queimada e cinza de Payne, também vou adicionar um pouco de destaque e profundidade onde quer que eu a veja. Dê um passo atrás de sua pintura, veja sua imagem de referência, veja minha pintura e veja onde você gostaria de adicionar um pouco delas. Se você está satisfeito com a aparência de sua pintura, não quer adicionar profundidade, tudo bem também. [MÚSICA] Derrames repetitivos podem ser muito terapêuticos. Aproveite esta seção, desligue sua mente e faça esses movimentos continuamente. [MÚSICA] Estou feliz com a aparência do moinho de vento e voltarei a ele depois que estiver seco. Até lá, vamos fazer os pássaros com alguns movimentos rápidos. mesma siena profunda e queimada com o cinza de Payne é o que eu usei para os pássaros. Agora vou voltar às seções em que quero adicionar um pouco de profundidade e ainda estou usando sienna queimada e a mistura cinza de Payne, e vou fazer alguns retoques. Observe que meu papel, especialmente na seção de moinhos de vento, agora está completamente seco. Então, qualquer cor que eu colocar não vai fluir, ela vai permanecer lá. [MÚSICA] Minha pintura está pronta? Acho que não. O que eu vou fazer é pegar o cinza de Payne, que é como um azul muito profundo, então pegue um azul profundo e adicione-o nas seções que eu achar que precisam de um pouco de ar. Agora que minha pintura está seca, sei onde quero adicionar isso apenas como alguns destaques. O que você faz é dar um passo atrás da pintura e ver se deseja adicionar esses destaques ou se está satisfeito com a aparência atual da pintura. Acho que estou gostando muito agora. Para dar uma aparência de carimbo à minha pintura, vou escrever Holanda e usar uma caneta de letras com pincel laranja para examiná-la. Mas se você quiser deixar sua pintura como uma paisagem, fique à vontade para perder esta etapa. Tada, você acabou de viajar pela Holanda. Pegue a fita adesiva e sempre puxe a fita adesiva para fora para não rasgar o papel. Assine sua pintura e desfrute das memórias da Holanda. Se quiser, você pode usar um forro fino de 0,5 e, na seção de moinhos de vento, basta adicionar alguns destaques e detalhes para que fique nítido. Adorando a aparência desta pintura, e junte-se a mim enquanto viajamos para o próximo país. [MÚSICA] 10. Dia 6: EUA: [MÚSICA] Como já vi muitos filmes de Hollywood, o Grand Canyon está definitivamente na minha lista de desejos. Vamos começar a desenhar com a linha do horizonte. Você pode ver a imagem de referência à sua esquerda e ela também está na seção de recursos, então desenhe junto. Reserve de 2 a 7 minutos para desenhar e apenas marcar todas as estruturas grandes. Como este é um deserto, basta marcar a terra que é a estrada, alguns cactos e as montanhas atrás. Para dar uma aparência de estilo estampado, estou escrevendo a palavra Arizona por trás, mas sinta-se à vontade para pular esta etapa se quiser que ela pareça apenas com a paisagem. Depois de viajar para todos os cinco países, vou deixar você pintar o céu como você olha. Passos simples, para uma técnica molhada sobre molhada, use azul turquesa, puxe a água para baixo e com a ponta do pincel basta adicionar algumas nuvens. Vá em frente e experimente você mesmo. Para a primeira camada de toda a topografia do deserto. Vou usar uma mistura de sienna queimada e amarelo indiano. Ao misturar cores, você já verá um pouco de variação e é por isso que continuo incentivando meus alunos a misturar cores em vez de apenas comprar um lote de 48 cores e usar cores específicas para coisas específicas. Use menos cores entre 6 e 10 cores e continue misturando-as. Continue essa técnica úmida sobre seca até o resto da seção do deserto. A beleza de usar úmido sobre seco aqui é que você é capaz de puxar a cor para todo o espaço onde deseja ter aquela aparência de deserto. Agora vamos esperar que essa seção seque. Até lá, vamos fazer a estrada. Estou usando o pincel de tamanho médio, tamanho 10, e para criar essa mistura profunda, misturei o cinza de Payne com a siena queimada. Se você não tem o cinza de Payne, basta usar qualquer azul profundo que você tenha, como um azul cobalto, com sua sienna queimada e ela dará uma aparência muito mais profunda. Para evitar que minha cor transborde, primeiro marco o contorno e depois pinto por dentro. Agora que também terminamos a primeira camada da estrada, estou usando verde-seiva e meu pincel menor de tamanho 6 para pintar a primeira camada dos cactos. Agora, para a primeira camada das colinas que estão lá na parte de trás, vou usar apenas uma mistura de amarelo indiano e amarelo-limão para criar esse contraste. É muito leve, então parece que é para isso [inaudível]. Agora, vamos pintar a segunda camada. Para a segunda camada, estou usando meu pincel de tamanho médio 10. Eu misturei siena queimada e vermelho para dar uma nova olhada nesta seção e estou apenas dando alguns detalhes. Não estou pintando sobre ela, mas apenas olhando para a imagem de referência, veja onde você deseja adicionar toda a estrutura às montanhas por trás. [MÚSICA] [MÚSICA] Da mesma forma, vamos passar para a topografia abaixo, com uma mistura de siena queimada e leitura adicionada apenas em algumas seções para dar personalidade e profundidade. Para pintar as pequenas pedras no deserto, misture o cinza de Payne com siena queimada para criar uma siena queimada mais profunda. Basta adicioná-lo a alguns lugares onde você pode ver qualquer pessoa para dar esse caráter à topografia do deserto. Para a segunda camada do cacto, estou usando meu pincel menor de tamanho seis. Estou pegando o cinza de Payne e marcando os detalhes. Estou apenas desenhando linhas finas e as linhas não são retas, elas são movidas em curvas para fazer com que pareçam um cacto. Todos os seus cactos não devem ter a mesma estrutura, então você pode fazer algo um pouco diferente em outros cactos. Como aqui, não estou simplesmente desenhando linhas, primeiro dando um pouco de sombra e depois adicionando com a ponta do meu pincel, adicionando alguns pontos nas linhas para dar uma forma diferente ao cacto. Continue com os outros três cactos e misture as formas dos cactos como quiser. A melhor cor para usar nas sombras é o violeta ultramarino. Estou usando essa cor e quando eu quero adicionar um pouco de superfície de terra áspera ou onde eu quero adicionar as sombras, vou adicionar lá. Basta fazer alguns lugares e com meu pincel menor de seis. Para minha terceira camada, estou usando uma mistura de ultravioleta e siena queimada e adicionando um pouco de profundidade e personalidade às montanhas acima. Dê um passo atrás, veja sua imagem de referência e onde quer que você queira adicionar um pouco de profundidade e personalidade, adicione uma terceira variação tonal. Agora, na beira da estrada, estou usando amarelo indiano e apenas um toque de vermelho, para criar esse contraste de cores e pintar essa seção. A razão pela qual estou voltando ao final é porque a cor ao lado já está seca, então não tenho risco de sangrar. Essa é uma técnica de secar em seco, então o papel está seco e você está colocando uma cor seca sobre ele. Para criar o contraste da estrada, vou entrar e adicionar uma mistura muito profunda da siena cinza e queimada de Payne e colocá-la uniformemente para a estrada. Isso ajudará a criar o contraste entre a estrada e a topografia do deserto. Estou muito feliz com a forma como o deserto surgiu. Vou dar um passo atrás e, onde quer que eu sinta, preciso adicionar um pouco de profundidade, vou seguir em frente e fazer isso. Veja sua pintura, veja onde você deseja adicionar profundidade e adicione-a somente a essas seções. Novamente, para dar um estilo de carimbo, estou usando meu pincel e escrevendo a palavra Arizona. Se você quiser pular esta etapa e tê-la apenas como uma paisagem, faça isso. O ingrediente mais importante de uma boa pintura é que você goste dela. Aproveite cada passo de uma pintura. Não precisa se parecer com a minha pintura, precisa se parecer com a sua pintura. Espero que você goste de viajar para o Arizona. Tenha a satisfação de retirar as fitas adesivas e assiná-las. Junte-se a mim enquanto viajamos para o próximo país. [MÚSICA] 11. Dia 7: Canadá: [MÚSICA] Vamos tirar nossas capas de chuva amarelas por excelência enquanto viajamos para a cidade das Cataratas do Niágara. Começo o desenho marcando primeiro a grande parte das cataratas e depois desenhando e detalhando a estrutura abaixo. Você pode ver a imagem de referência à esquerda e também na seção de recursos abaixo. Vá em frente e comece a desenhar. Agora estou escrevendo as palavras Cataratas do Niágara, que vou voltar e escrever, para que pareça um lindo selo do Niágara. Vamos passar para a parte da pintura. Eu coloquei meu pincel com amarelo indiano e estou usando uma técnica úmida sobre seca, na qual uso água limpa para reduzir a cor. Observe que quando me dirijo às cachoeiras, uso a ponta do meu pincel para que meu céu não sangre até a seção da cachoeira. Agora vou pegar mais pigmento, menos água e usar a ponta do meu pincel em alguma profundidade no céu e dar um efeito de nuvem. Para a cachoeira, vou usar uma técnica úmida sobre molhada , na qual molhei toda a seção com água limpa. Agora estou tirando o azul turquesa e, muito levemente, com a ponta do meu pincel, estou passando da parte superior da cachoeira para baixo. motivo pelo qual estou fazendo isso é que eu quero que pareça jato de água que está vindo de cima para baixo. Na parte inferior, quero parecer aquelas nuvens inchadas que são criadas. Percorra lentamente esta seção, mas não muito devagar para que o papel fique seco. aqui, vamos usar muitas camadas até ficarmos satisfeitos com a aparência da água. Como são água, você precisará deixar grande parte desta seção apenas o papel branco. aqui, use sua própria intuição e obtenha equilíbrio certo entre adicionar esse lindo azul turquesa e deixar o papel branco. Toda vez que você adicionar cor, adicione muito pouca cor, pois a cor vai se espalhar porque o papel já está molhado. Somente se você deixar aquela seção branca , ela parecerá uma cachoeira. Por aqui, quando você adiciona pigmento, deixe o pigmento fluir. Como é uma cachoeira e é natural, ela só precisa parecer natural, não perfeita. Estou feliz com minha primeira camada. Vou pegar um pincel menor de tamanho 10 e fazer a segunda camada. O que estou fazendo aqui é apenas adicionar azul turquesa como está onde eu o vejo. Observe que meu papel não está completamente molhado, mas está semi-úmido, e é por isso que a cor da água está conseguindo se espalhar. Estou gostando muito desse efeito cascata. Parece que você está quase lá e pode sentir aquele jorro de água. Agora vamos nos mover em direção à terra e depois voltar para as cachoeiras. Para a terra, estou tomando sienna queimada e esta é uma técnica seca sobre seca. Meu papel está seco e estou usando muito pigmento. Para criar e dar essa profundidade à terra, estou usando duas cores aqui, siena queimada e cinza de Payne. Minha cor base é sienna queimada e sempre que eu quiser adicionar essa profundidade, estou adicionando o cinza de Payne. Na seção superior que estou fazendo atualmente, veja se você tem muito pigmento no pincel. Da mesma forma, usando as mesmas cores, siena queimada e cinza de Payne, pinte o telhado e toda a estrutura. Vá devagar e aproveite o local. Sempre que você estiver fazendo um dry on dry, você pode ir devagar e fazer isso no seu ritmo. Mas quando você está molhando sobre molhado, como fizemos com o céu e a água, você precisará se mover mais rápido porque deseja que o papel permaneça molhado. Nesta seção em que as pessoas estão de pé, adicionei um pouco de pigmento e agora estou usando água para extrair esse pigmento. Tenha um pouco de cuidado aqui porque você não quer pintar sobre as pessoas. Como as pessoas estão em amarelo, você precisará voltar a usá-lo. Se você cobrir as pessoas com sienna queimada, não conseguirá colocar amarelo sobre isso. Para criar preto, eu misturo três cores. Payne é cinza, queimada, Sienna e lida. Quando você mistura essas três cores, você obtém algo que está muito próximo do preto, mas ainda não é preto. Então, tem uma bela mistura de cores. Eu sempre incentivo a mistura de cores. Para obter essa combinação certa, você precisará experimentá-la algumas vezes. Experimente misturar essa cor separadamente e experimente-a em um pedaço de papel separado antes realmente colocá-la na pintura. [MÚSICA] Para fazer o detalhamento, agora estou usando o menor pincel de tamanho 6 e apenas examinando todas as linhas. Novamente, se você não se sentir confortável usando um pincel, pode usar um revestimento fino de 0,5. Mas eu encorajo você a começar a fazer detalhes mais finos com seu pincel, porque essa é a melhor maneira de se sentir confortável com ele. [MÚSICA] Com a mesma mistura de siena queimada, cinza e vermelho de Payne, vou passar pelo teto e pela seção inferior para dar uma aparência de fileira e dar um pouco de profundidade a essa seção. Veja a imagem de referência e veja onde você gostaria de adicioná-la. Agora estou indo para a cerca. Estou usando meu pincel menor de tamanho 6 e estou usando apenas o cinza de Payne. Com muito cuidado, vou marcar a área que tem a cerca. Agora estou usando sienna queimada para adicionar a sombra da cerca. As sombras sempre dão esse efeito e profundidade tridimensionais a qualquer pintura. Depois de terminar qualquer seção, sempre olhe para ela novamente a partir de uma lente de sombra e veja onde você pode adicionar sombras nessa pintura ou nessa seção. Você se lembra da capa de chuva que você tirou? Agora é hora de fazer com que as pessoas o usem. Pegue um pouco de amarelo-limão e adicione às pessoas. Escolha um pouco de siena queimada e não deixe de adicionar um pouco de sombra às pessoas que estão tão entusiasmadas em ver as Cataratas do Niágara. Agora estou misturando o cinza, a siena queimada e o vermelho de Payne novamente, e apenas adicionando um pouco de detalhes à estrutura que pintamos. Agora estou carregando meu pincel apenas com siena queimada, mas ele é pesado em pigmentos e não tem muita água, e estou examinando a seção de estruturas para ver onde gostaria de adicionar um pouco de siena queimada para criar essa profundidade. Agora estou usando meu pincel menor de tamanho 6 e a mistura preta que criamos para dar ilusão daqueles passos ali. Não há necessidade de detalhar demais , basta desenhar algumas linhas para que você entenda que a estrutura parece completa com essas etapas. Ao dar um passo atrás e olhar minha pintura, sinto que a seção do corrimão e as pessoas precisam de um pouco mais de definição. Usando minha mesma mistura de cinza, Sienna queimada e vermelho de Payne , vou entrar e dar um pouco mais de sombra e aprofundar a grade. Mas não revise tudo, apenas algumas partes desse parapeito. Agora, para a camada final das cachoeiras, voltei ao meu maior pincel tamanho 16. Eu o carrego com azul turquesa e estou adicionando as nuvens abaixo, onde toda a água se juntou e jorrou, parecendo uma grande nuvem. Também estou na seção de cachoeiras, vou entrar e fazer alguns lugares com a ponta do meu pincel. Vou acrescentar um pouco. Por aqui, veja se seu pincel tem uma boa mistura de água e pigmento. Aquarelas têm tudo a ver com dominar a quantidade de água e a quantidade de pigmento que você segura no pincel. Nesta seção, veja se você tem uma boa combinação de água e pigmento. Basta usar a ponta do pincel, a lateral do pincel para adicionar um pouco de detalhe. Não exagere aqui, sua pintura já parece boa. Se você não se sentir confortável usando um pincel maior, use um pincel menor e adicione um pouco de detalhe. Agora estou muito feliz com as cachoeiras. Quase consigo sentir aquela água. Vou até lá e, onde quer que haja um pouco de arbustos e grama, estou usando seiva verde com meu pincel de tamanho médio de 10 e vou adicioná-la em alguns lugares. Agora estou pegando um lenço e tirando um pouco de cor das cachoeiras. É uma ótima maneira de mostrar mais do papel branco. Para um toque final, estou usando guache branco e adicionando-o a apenas alguns lugares onde você tem um pouco de branco da água brilho branco da água entre todos os guaches maiores de água. Agora estou usando minha caneta preta e escrevendo a palavra Cataratas do Niágara. Novamente, se você não quiser fazer essa etapa, não faça isso. Mas dá um lindo acabamento estampado, especialmente quando adicionamos os carimbos no final. Acho que está um pouco vazio, então estou usando meu pincel menor de tamanho 6, usando amarelo indiano e apenas adicionando algumas palavras para criar esse personagem na pintura. Agora, retire a fita adesiva, assine sua pintura e dê um tapinha nas costas. Porque, ironicamente, pintar água em aquarelas é bastante desafiador. Aproveite o que você criou e espero que tenha gostado viajar para sete países por meio de suas pinturas. 12. Bônus: estilo de carimbo + foto: [MÚSICA] Para dar uma aparência de carimbo, precisarei de duas coisas: cortar as bordas e adicionar carimbos aleatoriamente à minha pintura. Deixe-me te mostrar como. Comprei esses selos da Itsy Bitsy e estou usando essa tinta de arquivo. Tudo o que você precisa fazer é onde quer que você possa obtê-los localmente, comprar esses selos que tenham uma aparência mais parecida com um selo. Coloque-os em um carimbo, use tinta de arquivamento e, em seguida, carimbe-os aleatoriamente sobre sua pintura. Eu já terminei de estampá-los na minha pintura, então estou apenas mostrando em um pedaço de papel aleatório como você pode fazer isso. Então eu estou usando esta tesoura em ziguezague e apenas corto as bordas da sua pintura com esta tesoura. Ou, se você não tiver essas tesouras, continue arrancando um pouco as bordas para dar uma aparência áspera e irregular às bordas, o que dará uma aparência ao estilo de carimbo de apêndice. Para criar uma bela composição para uma fotografia, use o que você tiver em casa. Este é o Atlas do meu sogro de quando ele era criança e eu basicamente encontrei no sótão. Eu tirei isso para dar esse lindo visual antigo e vintage. O que quer que você tenha trazido para fora, coloque-os bem para tirar uma foto. Eu coloquei este Atlas vintage e tenho muitos cartões postais de quando eu costumava enviar cartões postais para estranhos de todo o mundo. Eu os coloquei à esquerda. Encontrei esses lindos pequenos alfabetos em [inaudível]. Você precisa encontrar o puder em sua casa que dê um pouco de personalidade às suas fotografias. Como essa bússola que eu encontrei. Então, qualquer coisa do seu pai, avô ou da casa da avó. Em seguida, adicione um pouco de tinta no pincel, coloque sua pintura bem no meio e esta é a composição. Você não precisa usar as mesmas coisas. Mas a dica é encontrar essas pequenas coisas na sua casa. Coloque-os no meio e tire uma foto e você verá quanta personalidade isso confere a cada uma de suas fotografias. É tão simples assim. Espero que você crie essas pinturas, crie belas composições e fotografias ou pinturas, publique-as nas redes sociais. Por favor, lembre-se de me marcar como @quirkykhadz. [MÚSICA] 13. Considerações finais: [MÚSICA] Obrigado por participar da minha aula. Espero que você se sinta motivado e confiante para pintar e viajar para mais países por meio de sua arte. Se você tiver alguma dúvida, pergunte no painel de discussão abaixo. Eu responderei com certeza. Estou ansioso para ver suas pinturas todos os dias na seção de projetos abaixo. Se você publicá-los nas redes sociais, marque-me @quirkykhadz e com certeza os compartilharei em minhas histórias. Não se esqueça de me deixar um comentário sobre esta aula, ela me ajudará a alcançar mais alunos e me manterá motivado a criar mais aulas desse tipo para você [MÚSICA].