Paisagens em aquarela fácil: domine os 6 elementos essenciais

1. Introdução: Você já olhou para uma paisagem de tirar o fôlego, com dor na mão e pensar? Oh, garoto. Por onde eu começo? Essas árvores majestosas, águas cintilantes, o céu cristalino . Não é à toa que alguns de nós congelamos. Olá, sou Khadija, artista de aquarela, profissional de marketing digital, mãe de crianças super ocupadas e uma excelente professora aqui na Skillchair e uma Não estou tentando encontrar o pôr do sol perfeito para fixar. Você pode me encontrar observando como a vida passa por essas diferentes paisagens e cria aquelas sombras mágicas que dão a todas as nossas pinturas Crescendo na cidade costeira de Wizag, em Andhra Pradesh, Índia, entendi que o divisor de águas de qualquer pintura de paisagem é entender a luz qualquer pintura de paisagem Depois de entender isso, você pode pegar qualquer paisagem à sua frente pintá-la e criar maravilhas tridimensionais Sejamos honestos, as paisagens podem ser intimidantes. Eu vejo três grandes desafios que fazem qualquer artista enxergar. Uma é: por onde eu começo? Qual elemento? Uma folha? Quais cores devo usar? Um verde amarelo, um verde azul ou um verde verde. O que é todo esse alarido sobre luz e sombra? Como faço para encontrá-los? Como faço para usá-los? E por onde eu começo? Mas aqui está minha promessa para você. Esta aula é sobre como se divertir dominando seis elementos da paisagem em três etapas fáceis Para cada elemento, explicarei como criar esses tons claros e escuros em três etapas simples Você pode transformar qualquer uma de suas pinturas e adicionar cada elemento a qualquer paisagem de sua preferência. Entre você e eu. Meu momento favorito é quando os alunos têm aquele momento em que entendem a luz e a sombra e as pinturas planas se transformam em maravilhas tridimensionais Ao final dessa aula, tive a confiança necessária para abordar qualquer cena complexa, saber por onde começar, quais cores usar e como criar cada elemento e como incluí-los para dar vida ao seu dedo mindinho Venha, vamos detalhar essas paisagens, criar esses elementos e nos divertir entendendo cada elemento de uma paisagem. 2. Projeto de curso: Oi, aí. Vamos falar sobre seu projeto de classe. É refrescantemente simples. Basta selecionar dois a três elementos de sua preferência. Pode ser o céu, pode ser a água, ou talvez as colinas estejam chamando seu nome Sua missão é pegar esses 23 elementos e praticá-los repetidamente. Sem pressão para criar uma paisagem completa ou uma obra-prima Este é o seu playground para experimentar cores, elementos e todas as diferentes técnicas que vou ensinar. A melhor parte é que eu também quero ver essas tentativas não tão felizes. É aí que o verdadeiro aprendizado acontece. Então, por favor, faça o upload deles na seção do projeto. Ficarei feliz em participar e pessoalmente lhe dar um feedback sobre como melhorar esses Elec Você está se sentindo inspirado a misturar todos esses elementos e criar uma bela paisagem. Confira essas aulas, nós o orientamos e você pode usar esses belos elementos que aprendemos hoje e criar seus próprios planos Mas lembre-se de que esta aula trata de focar em cada elemento e não ter a pressão de criar uma grande paisagem. Aproveite o processo de mistura de cores de luz e sombras e realmente se perca em cada elemento Prepare-se para mergulhar na mistura de cores e entender essas etapas fáceis e pinceladas fáceis para criar seus belos elementos de paisagem 3. Materiais de arte: Suprimentos de arte Todos nós temos uma fraqueza por materiais de arte, certo? Vamos começar com o papel, que é o mais importante. Estou usando um papel de prensa a carvão Canson de 300 g/m2. Você pode usar qualquer marca que tenha, mas veja se é 300 GSM A razão é que esses 300 GSM podem ser absorvidos por muita água Então, isso realmente ajuda com suas técnicas de molhado sobre molhado. Além disso, sou muito bom até você pode usar papel artesanal, mas use papel aquarela , no mínimo 300 Passando para as tintas, você pode usar qualquer tinta aquarela que tiver Podem ser bolos , podem ser tubos, pode ser qualquer coisa que você tenha. Eu prefiro usar tubos porque adoro o pigmento puro dos tubos e vou explicar as cores que vou usar Mas você pode usar qualquer marca. Estou usando ouro amarelo da Missão. Pessoalmente, adoro a forma como o pigmento gum mantém suas propriedades únicas e não se dilui no final, é muito fácil e flui livremente Então, as cores que vou usar especificamente são vermelho, turquesa, azul cerúleo, verde seiva, verde oliva, queimado, sienna, amarelo indiano, amarelo limão, que eu explicarei na mistura de cores e no início Então, a maneira como eu vejo isso são tons frios e tons quentes. Em meus tons frios, terei dois tons de cada um. Então, dois verdes, dois azuis, dois amarelos, e eu também pego dois marrons e vermelhos diferentes Mas fique à vontade para usar qualquer tonalidade que você tenha. Eu vou explicar para você como você pode usar o que você tem. Mas a ideia é misturar diferentes tonalidades de cor. Agora você precisa de uma paleta de mixagem. Eu tenho essa paleta em particular. Hum, eu adoro isso, você sabe, você pode misturar muitas cores. É, é do Magello também. Mas, você sabe, você pode simplesmente usar uma placa de aço. Você pode usar uma placa de cerâmica que você tem. Só tenho muito espaço para mixagem. Eu prefiro usar uma paleta limitada e é por isso que acabei de escolher dois tons Eu não gosto das 24 48 cores. Hum, eu também encorajaria você a usar uma paleta limitada e misturar muito para criar seu próprio tom de cor Escovas. Estou usando uma escova plana. Isso realmente ajuda com a técnica molhada sobre molhada. É um pincel Princeton de tamanho de três quartos. Você pode usar qualquer marca que quiser. Basta ter dois ou três tamanhos diferentes. Este é o pincel redondo tamanho dez, e este é o pincel redondo tamanho quatro. Use qualquer pincel, qualquer marca que você tenha, mas mantenha dois, três tamanhos diferentes E depois guarde dois potes de água diferentes. Um sempre guardará água limpa e fresca e o outro fará nossa mistura de água. Mantenha um guardanapo à mão, mantenha um lápis e, se quiser uma fita adesiva, acho que é só isso Basta retirar o que você tem, porque esta é apenas uma sessão prática. Não estamos criando uma obra-prima, então pegue o que quiser e comece . Não pense demais nisso. 4. Mistura de cores: Mamãe. Para dar às suas paisagens aquela aparência orgânica crua, é importante misturar cores. Vamos começar entendendo a roda de cores. De volta à base, você tem azul, amarelo e verde. Por enquanto, pegue qualquer azul, amarelo e verde que você possa ter. Misture o azul e o amarelo existentes. A quantidade de azul que você usa, a proporção de azul versus uma proporção de amarelo mudará a cor do seu verde. As cores dependem da marca. Não se preocupe com nenhuma marca que você tenha, mesmo que seja Camelin, comece com ela e faça esse exercício comigo Misture um pouco mais de azul e veja como seu verde muda. Agora vamos misturar laranja, que é uma mistura. Criamos laranja, que é uma mistura de amarelo e vermelho. Mesmo com base na quantidade de vermelho ou amarelo que você usa, profundidade da sua tonalidade laranja mudará. Por fim, em nossas cores secundárias, temos o roxo, que é uma mistura de azul e vermelho Temos três cores primárias, azul, amarelo e vermelho, e temos três cores secundárias, que são verde, laranja e roxo. Então, misture essas tonalidades para entrar no ritmo antes de mergulharmos. Para todas as paisagens com árvores, grama e terra, usaremos amarelo limão, verde oliva, verde saco, verde, azul cerúleo, vermelho e Você pode misturar essas verduras da mesma forma que compartilhamos. Mas se você faz muitas paisagens, mais fácil ter duas verduras prontas com você. Agora eu quero mostrar diferentes gradientes de verde. Primeiro, vou misturar dois verdes, verde seiva e verde azeitona. Pegue as duas verduras que você tiver, coloque bastante pigmento no pincel . Esse é o seu primeiro. Agora pegue água limpa e puxe essa tinta e veja qual gradiente você pode criar Este estudo o ajudará quando estiver lavrando a grama da árvore, para que você saiba quanta água colocar e quanto pigmento tomar Eu quero criar um tom diferente de verde. Estou adicionando azul à mistura atual de azeitona e verde seiva que tenho. Você pode ver quanta mudança ocorreu apenas adicionando mais uma cor. Esse verde também pode ser usado no mar. Então, com base em, continue misturando suas cores e pense onde você pode usá-las. Se quiser, você pode misturar um pouco de vermelho com o verde para dar uma aparência mais rústica E esse é um novo tom. Então, adicionando azul, adicionando amarelo, você pode alterar seu tom de verde, e esses diferentes tons criarão profundidade, luz e sombra em suas pinturas. Agora chega ao aplicativo sobre esses verdes. Os verdes são os mais usados na paisagem. Nas pastagens, usei amarelo limão, azul cerúleo, saco, verde, misturei em diferentes tons para trazer minha luz ao meio e ao dia . Eu usei no mato. No mato, também adicionei um pouco de vermelho para obter aquela mistura de terra porque conhecemos pincéis no chão Eu o usei em coqueiros. Por aqui, eu também adicionei sienna queimada para dar aquela casca e a aparência de dentro das Eu o usei em árvores de verão, mesma cor, mas olha como parece diferente. Os verdes têm uma variedade de aplicações. Pratique esses verdes, crie seus próprios tons ou crie verdes completamente novos. Passando para o azul, o azul é usado principalmente no céu e na água e em todos os lugares intermediários, eu uso como principal no céu e na água, estou usando dois azuis, um azul turquesa e um azul Sinta-se à vontade para usar qualquer blues que você tenha. Na linguagem leiga, você o chamará de azul escuro e azul claro Mas certifique-se de ter mais de um tom de Agora vou misturar esses dois azuis, mas estou usando uma quantidade muito maior de azul cerúleo Ao misturar essa sombra, você verá como ela se mistura lindamente com o céu Agora, farei um exercício em que mostrarei gradientes de dois blues diferentes Ambos têm azul turquesa e azul cerúleo. Mas o céu tem mais cerúleo e o mar tem mais azul turquesa Então faça esse exercício comigo. No momento, carrego meu pincel com essa mistura e mais de azul cerúleo Agora estou usando água e retirando essa cor. É exatamente assim que seu céu claro ficará quando você acabou de criar um gradiente de uma mistura de azul com mais azul cerúleo Agora vamos fazer um exercício semelhante para o mar e, desta vez, usaremos o azul turquesa Um segredo do mar é que ele também tem verde. Misture um pouco de verde oliva nesta mistura de água azul turquesa que você tem e você verá que lindo gradiente você obterá uma mistura de verde e azul que combina perfeitamente quando você está pintando as profundezas do oceano Faça este exercício comigo, depois use uma cor nova e retire a cor para que você possa ver o lindo gradiente que você pode criar Vamos falar sobre a sombra das nuvens. Esse será um roxo simples como discutimos em nossa roda de cores, onde usamos as cores primárias e secundárias. Aqui vamos misturar azul e vermelho para nos dar um lindo tom de roxo. Este é um roxo que usaremos em nossa sombra. Vamos fazer uma rápida recapitulação do céu e do mar. Em ambos, usamos dois tons de azul, azul turquesa e azul cerúleo No céu, usamos mais azul cerúleo e criamos um gradiente, especialmente para Para água, usamos mais azul turquesa. A mistura mágica é verde. Adicione um tom de verde à água para dar aquela bela profundidade. Para sombras das nuvens, eu encorajo você a misturar e criar seu próprio roxo Quando você pinta o céu do pôr do sol, vou te dizer que tudo gira torno das cores e da mistura Quais são essas cores na mistura? A cor superior é roxa, cor do meio é vermelha e, em seguida, temos amarelo. Estamos retirando essas cores da nossa roda de cores. Vamos começar a misturar para você entender quais cores usar céu do pôr do sol e como misturá-las. O roxo no céu do pôr do sol será uma mistura de azul cerúleo e vermelho Qualquer que seja o azul e o vermelho que você tenha, misture-os e veja o tom de roxo você está obtendo e se está feliz com esse tom de roxo. A tonalidade do roxo muda completamente dependendo da quantidade de azul e da quantidade de vermelho. Por quantidade, quero dizer proporção. Continue misturando para ver o que funciona para você. Eu quero te mostrar aqui que quando eu uso mais azul, qual é o tom de roxo que eu obtenho? E então eu uso mais vermelho, qual é o tom de roxo que eu recebo? Às vezes, quando você quer apenas mostrar uma bela condição atmosférica do céu, você pode alterar a proporção de vermelho ou azul e ver esses lindos tons que você obterá Vamos para a areia. O mix de estradas, vou mostrar a você na própria aula , na própria aula. Para areia, usamos amarelo indiano e queimamos Siena. Se você não tiver amarelo ou amarelo indiano, você pode misturar isso misturando. Vermelho e amarelo. Vamos misturar isso e ver o que acontece. Se você tem ocre amarelo ou amarelo indiano, use-o diretamente, e então você também usará siena queimada, então você terá Se não, pegue o vermelho que você tem e misture se você tiver amarelo limão, amarelo limão, caso contrário, se você tiver amarelo och, amarelo ocre e veja, esta é a mistura que você obterá Muito parecido, mas isso fica mais no lado laranja, dependendo da quantidade de vermelho que você mistura. E depois vem o marrom. Eu prefiro usar sienna queimada e sempre mantê-la à mão na minha paleta. marrom nem sempre é o mais fácil de obter a mistura certa, pois mistura todas as cores primárias ou uma mistura de cores secundárias e uma cor primária Mas se você está se sentindo inspirado e quer criar seu próprio marrom, o que você precisa fazer é primeiro criar uma laranja, que é vermelha e amarela, depois misturar com azul e continuar experimentando diferentes proporções para ver o que funciona para você 5. Árvores — verão e outono: Hoje estamos aprendendo um aspecto fundamental de qualquer árvore paisagística. Vou te ensinar a direção do sol onde adicionar variações tonais e, em seguida, passaremos para árvores de verão e outono. Vamos começar. Vou desenhar duas árvores básicas, mantendo as linhas muito soltas e muito naturais. Então, pense em um círculo, mas continue movendo as mãos forma a formar uma estrutura de árvore. motivo pelo qual estou desenhando essas duas árvores é para explicar onde o sol virá de onde o sol virá e onde estarão suas sombras objetivo das árvores é criar a profundidade e a dimensão da luz e das sombras Na árvore esquerda, o sol está vindo da esquerda. Então, suas sombras estarão do lado direito, assim como eu estou fazendo Faça esse exercício rápido. Isso realmente vai te ajudar. E na árvore do lado esquerdo, o sol está vindo da direita e , portanto, as sombras estão do lado oposto Então, acompanhe para ter uma ideia melhor de onde estarão a luz e as sombras Recapitulando de onde quer que o sol venha, a sombra estará no lado oposto Duas coisas importantes a ter em mente são luz, sombra e variação tonal luz e a sombra criam a ilusão de uma forma tridimensional enquanto a variação tonal dá profundidade e interesse visual às nossas árvores Pense em como a luz do sol atinge uma árvore. Algumas folhas captam luz direta, parecendo brilhantes e vibrantes, enquanto outras caem na sombra. Para nossas árvores de verão, trabalharemos com três camadas distintas. Começaremos com o amarelo como base, capturando a luz solar quente que atinge as folhas Em seguida, vem a seiva verde, que nos dá a rica folhagem de verão. Finalmente, colocamos raízes erudianas para criar profundidade e sombra em diferentes áreas No que diz respeito às árvores de outono, usaremos uma paleta diferente, mas igualmente bonita Começaremos com o amarelo indiano como nossa base, que nos dá um lindo brilho quente pelo qual as árvores de outono são conhecidas A segunda camada misturará vermelho com amarelo indiano para criar esses tons vibrantes, e nossa camada final será vermelho puro. Começaremos primeiro com uma técnica úmida sobre úmida e, portanto, estou usando água limpa com meu pincel redondo de tamanho dez e apenas molhando a seção em que quero criar a árvore Portanto, não precisa molhar a página inteira, apenas a seção em que faremos isso e veja se é uma quantidade igual de água. Então, conforme discutimos para a árvore de verão, usaremos apenas três tons, começando com amarelo, que será nosso tom mais claro E da mesma forma que eu coloco um irmão, desculpe, eu uso a água. Vou apenas colocar traços redondos e colocar o amarelo. Em seguida, para nossos tons médios, estou usando verde seiva. Mas eu não vou colocar Sam Green em todos os lugares. Supondo que a luz do sol esteja vindo da esquerda, vou colocar apenas os tons de verde no lado direito, exatamente como discutimos em nosso desenho e, hum, o que isso faz? Isso dá aquele lindo efeito de luz caindo e algumas árvores, algumas folhas sendo de um amarelo mais claro e outras um pouco verdes. Agora estou passando para o azul cerúleo para nossos tons mais escuros Então, o que significa isso também não vou fazer em todos os lugares. Vou apenas colocar no lado inferior direito do cinza. Também estou tentando sair um pouco que você conheça aquelas pequenas árvores ou folhinhas que saem para criar aquele lindo pequeno efeito realista. Voltando, pegando meu amarelo e fazendo a mesma coisa no lado esquerdo para criar aquela linda aparência orgânica da árvore. Agora estou carregando meu pincel com um pouco de sienna nascida e apenas coloco um pequeno traço no galho, e no lado direito, estou colocando a sombra do galho Em algumas áreas, você criará algumas, desculpe, era um tronco e, em algumas áreas, você criará os galhos. Agora usaremos a mesma técnica para a árvore de outono, e então a árvore de outono será igualmente bonita, mas com cores diferentes. Por favor, pinte isso comigo porque você já nos viu fazer a árvore de verão. Portanto, será uma boa prática fazer isso comigo. Como você vê, em três tons diferentes, vou dar três passos fáceis. No primeiro passo, vou pegar um amarelo indiano. Qual é a diferença entre um amarelo limão e um amarelo indiano e o amarelo indiano é uma cor mais quente. Tem mais vermelho, então parece um pouco alaranjado. Eu coloco água limpa para deixá-la úmida e coloco pinceladas redondas de amarelo indiano Agora estou criando uma bela mistura para criar aquele brilho quente Estou misturando esse amarelo indiano com um pouco de vermelho. E mesmo assim, o sol virá do lado esquerdo. Então, no lado direito, vou manter essa mistura de laranja. Você pode até usar uma laranja profunda diretamente, se quiser. Você vai, você sabe, criar seu próprio tom de cor Para o último tom, estou usando o vermelho como está, você pode usar um vermelho escarlate e um vermelho profundo para criar aquele lindo look de outono Da mesma forma, para criar essa aparência orgânica, vou colocar alguns galhos para dentro e para fora. Então, enquanto estou fazendo isso, faça comigo, já que você já me viu fazer o sonho de verão ou fazer uma pausa na aula e fazer isso Só quando você pratica, você vai se divertir. É uma técnica muito fácil, três etapas simples que você pode usar em qualquer lugar. Novamente, estou usando sienna queimada, desenhe o Trump e os galhos Mas 6. Arbusto e grama: Bem-vindo. Na aula de hoje, vou te ensinar como pintar um arbusto e uma grama em três etapas fáceis. Quando você pensa em um arbusto, pense na forma maior. Então, vou mover minha mão em movimentos circulares, como você pode ver. Primeiro vou desenhar a lápis, como sempre faço , para explicar onde estarão o sol e as sombras Portanto, não pense em cada folha dentro de um arbusto. Pense nisso como uma forma e isso nos ajuda a dividi-lo em um formato de fácil digestão. Então, se o sol estiver vindo da esquerda, as sombras estarão à direita O arbusto consiste apenas em escolher as cores certas e criar aquela bela dança de luz e sombra. Vou usar três cores, que formarão um tom claro, médio e escuro, que também formarão a etapa um, a etapa dois e a etapa três. Super fácil de seguir três etapas, três tons. Então, será amarelo-limão, verde-saco e cerúleo Sinta-se à vontade para usar qualquer tom de amarelo, qualquer tom de verde e qualquer tom de azul cerúleo Você criará seu próprio tom maravilhosamente bonito Agora estou usando meu pincel redondo tamanho dez, desenhando uma linha para que você saiba onde o arbusto vai ficar. E eu estou usando movimentos circulares. Então, como todos esses elementos diferentes diferem? Muitos deles diferem nos traços que usamos. Então, para um arbusto, da mesma forma que um arbusto é redondo para obter essa forma, vou usar o movimento circular. E agora estou cobrindo todo o espaço com amarelo limão. Então essa será nossa primeira camada basta ter em mente o traço que você vai usar e criar uma linda primeira camada de amarelo limão. Agora estou carregando meu pincel com muito pigmento verde seiva, mas veja que não estou cobrindo todo o espaço com verde seiva Vou deixar esses pontos amarelos para mostrar onde a luz está caindo. Cria uma beleza quando você olha para um arbusto, alguns lugares são mais claros, outros são mais escuros Essa é a maneira mais fácil de criá-lo. Em sua segunda camada, basta deixar alguns lugares vazios, o que mostrará a primeira camada. E faremos um efeito semelhante em nossa terceira camada, que criará as sombras mais profundas Agora carregando meu pincel com azul cerulano. Assim que você colocar azul em verde e amarelo, eles criarão uma mistura mais profunda de verde. Você também pode usar vermelho, possivelmente adicionar Pego um pouco de vermelho no meu pincel e adicionar um pouco de vermelho para dar uma cor mais crua, como a cor terrosa do pincel. você pode ver, estou movendo meu pincel em movimentos circulares e você precisa fazer tudo de uma só vez. Então, essa é uma técnica úmida sobre seca. Cada camada já está molhada pela camada anterior. Portanto, ao fazer isso, você não pode pausar demais ou não secá-lo no meio; caso contrário, você obterá linhas bem definidas que não deseja porque é um arbusto Aproveite o processo e, quando o papel estiver molhado, continue adicionando a próxima camada. Aqui estão minhas principais dicas. É muito fácil, pois você viu apenas três camadas, três etapas, tons claros e meio escuros e pronto. Portanto, use no mínimo três tons. Portanto, no mínimo três tons, claro, médio e escuro, que seriam limão, seiva, verde e cerulina, para continuar praticando o movimento circular e criar aqueles Agora, estou pegando meu tamanho menor como pincel e colocando-o com um pouco de uma mistura de cerulina e verde seiva nas bordas, retirando a cor ou adicionando um pouco O que isso faz é dar um belo efeito natural de um pouco de revelação e adiciona muita personalidade ao seu impulso. Então, quando estou indo para o tom mais claro, obviamente, estou usando o amarelo-limão mais claro verde seiva e no tom mais escuro, estou usando vermelho e azul cerulino Mas adicione isso. Isso confere um caráter muito bonito ao seu impulso. Aprender a pintar grama é um divisor de águas. Ele adiciona esse caráter único a qualquer paisagem. E é super simples. Eu vou te mostrar como. A paisagem tem tudo a ver com traços. Pressione e solte. Então, quando você colocar pressão sobre o seu, eu vou te explicar. Então você pega seu pincel, pressiona e solta. Eu quero que você agora pegue qualquer tinta de qualquer cor que você tenha, não se preocupe com a cor. Estou usando um pincel tamanho dez. Se você estiver usando um papel menor, use um pincel menor. Use qualquer cor que você tiver. Agora, eu só quero te mostrar a técnica. Em um ângulo de 90 graus, estou colocando meu pincel. Estou pressionando e liberando. Então você viu aquele lindo traço, liberou a pressão. Coloque a liberação de pressão. É muito simples e muito divertido de praticar. Então pegue qualquer pincel, qualquer cor e pratique. Depois de praticar isso, faça o mesmo em várias direções diferentes. Porque, como você sabe, a grama, para criar uma aparência natural , não precisa ser perfeita. Você quer que seja imperfeito. Em seguida, adicionaremos variações tonais e profundidade. Mas tudo gira em torno dos traços, e eu adoro pintar latão, então, por favor, pinte junto, pause esta lição aqui e pratique Se você acertar esses traços, gostará de adicionar grama a qualquer paisagem. As cores. Usaremos quatro cores iguais aos arbustos, amarelo, verde seiva, azul cerulano e vermelho, semelhantes aos arbustos Para criar essa luz e sombra, adicionaremos esses três tons de amarelo, verde e azul cerulano e adicionaremos apenas vermelho para criar a Pegue essas cores e pratique comigo. Vou encher meu pincel com muito pigmento. Essa é uma técnica de secagem a seco porque você quer que esses movimentos secos, ângulo de 90 graus, liberem a pressão , liberem a pressão Estou começando com amarelo limão e, como você vê, estou fazendo isso em direções diferentes. Direita, direita, esquerda, siga o fluxo. Então eu estou adicionando seiva verde. O primeiro amarelo está levemente úmido, então você pode ver que eles estão se misturando lindamente Agora vou adicionar minha terceira camada de azul cerúleo e depois adicionarei Por favor, pause esta lição, tente isso, coloque-a na seção do projeto Eu adoraria ver especialmente sua grama e seus traços, e estou mais do que feliz em orientá-lo e dar feedback sobre como melhorar esses traços de grama, e você pode adicioná-los lindamente a qualquer paisagem na quantidade Você pode tornar a grama menor, maior, torná-la como um arbusto, como aprendemos, ou adicionar um pouco de personalidade a esse arbusto ou grama. Aqui estão minhas principais dicas. Mantenha-o irregular. É assim que parece bonito e natural. Essa é a dica mais importante. Pressione e solte para criar aqueles traços maravilhosamente bonitos e apenas três tons mínimos: claro, médio e escuro 7. Céus — verão, nublado e pôr do sol: Hoje, aprenderemos a pintar diferentes tipos de céus em aquarelas, um elemento crucial que define o clima de qualquer paisagem Vamos começar com o céu ensolarado. A chave aqui é criar um gradiente suave que capture o infinito azul do verão Vou começar com minha escova plana. É uma escova plana de três quartos e vou criar uma camada de água limpa. Você pode ver que eu tenho dois jarros dos quais um sempre permanecerá com água limpa Nos céus, sempre preferimos usar uma técnica molhada sobre molhada e apenas damos uma camada para criar aquele lindo céu transparente Basta ver que não há poças. Agora vou misturar dois azuis, azul turquesa e azul A parte mais escura permaneceria na parte superior e, em seguida, criaremos um lindo gradiente que ficará mais claro à medida que desce Então, agora, estou usando um pincel redondo tamanho dez. Você pode usar qualquer pincel. Basicamente, depende do tamanho do céu que você está criando. Agora o que estou fazendo é pegar água limpa e reduzir essa cor. O que isso faz é criar esse lindo gradiente de um céu claro e ensolarado escuro a claro Como discutimos, as principais dicas a serem lembradas são criar um gradiente para ir do escuro ao claro e finalizar o céu inteiro em apenas uma camada É muito simples, pause o vídeo aqui e pinte isso, experimente A única maneira de se tornar bom com céu é continuar praticando Eu usei dois azuis, turquesa e azul cerúleo, misturei os dois para criar minha própria bela variação de céu, mas fique à vontade para usar qualquer azul que você tenha e criar misturas desses azuis , porque você criará esse lindo novo tom que é individual para você, você aproveitará esse lindo novo tom que é individual azul turquesa e azul cerúleo, misturei os dois para criar minha própria bela variação de céu, mas fique à vontade para usar qualquer azul que você tenha e criar misturas desses azuis, porque você criará esse lindo novo tom que é individual para você, você aproveitará o processo. Passando para o céu nublado, aqui usamos uma abordagem um pouco diferente Primeiro, quero mostrar como desenhar essas nuvens para que pareçam naturais, orgânicas e realistas. Estou começando com a linha do horizonte. O que é uma linha do horizonte é salina onde o céu encontra Celan ou a água encontra Eu desenhei uma linha no meio e depois desenhei linhas para fora, você pode ver como estou fazendo isso. Agora, isso explicará como desenhar nuvens onde você tornará nuvens maiores mais afastadas na parte superior e nuvens menores agrupadas na Depois de fazer isso, depois de concluir este exercício e colocar as cores, você perceberá como elas ficam lindamente orgânicas ao usar essa abordagem realmente simples Semelhante ao céu ensolarado, o que vou fazer primeiro é criar uma lavagem com água limpa. Mais uma vez, vou pegar minha escova plana. Não se preocupe se você não tiver uma escova plana. Basta pegar qualquer pincel. A ideia é criar uma camada limpa de água. Aqui também vou misturar dois azuis, um azul turquesa e um azul cerúleo No entanto, agora a diferença virá entre um céu ensolarado e um céu nublado Aqui você pode ver que eu não estou fazendo uma lavagem direta. Estou apenas movendo minha mão de forma muito orgânica e deixando espaços em branco A coisa mais importante a lembrar aqui é deixar espaços em branco. Essas serão suas nuvens e parecerão orgânicas. Observe o que eu fiz aqui pego o tom mais profundo e o coloquei na parte superior e usei os tons mais claros e menos pigmentados na Além disso, deixei mais espaços em branco na parte superior, que serão nuvens maiores e menos espaços em branco na parte inferior. Agora estou pegando meu pincel menor tamanho seis e estou usando cor violeta basicamente para criar e dar essa maciez às nuvens, o que faz com que elas pareçam realmente bonitas Basicamente, é como dar uma sombra às nuvens. Mas você precisa ter uma mão muito, muito leve e um toque leve aqui para que suas cores não se misturem. Céus nublados normalmente exigem um pouco mais de prática do que céus ensolarados, por favor, faça isso um pouco mais de prática do que céus ensolarados, por favor, faça Pratique comigo, pause este vídeo e mostre-o para mim nos projetos Ficarei mais do que feliz em lhe dizer como melhorar e obter esse lindo céu nublado que você pode usar em qualquer uma de suas pinturas Agora vou pegar um pouco de seiva verde e, exatamente onde eu estava na linha do horizonte, colocar um campo verde aqui. A ideia é apenas que você entenda a beleza do céu. Depois de ter esse verde, você pode entender a beleza dele. Vamos recapitular rapidamente e obter nossas principais dicas. Nuvens maiores na parte superior, sejam mais escuras na parte superior Deixe espaços em branco. Deixe-os criar sua própria forma. Essa é a beleza das aquarelas elas criarão sua própria forma Mantenha-o imperfeito, mantenha-o orgânico. Você não precisa de céus ou nuvens perfeitos. Você só precisa que ele fique bonito, orgânico e natural. Como discutimos, semelhante ao céu ensolarado. Eu usei azul turquesa e azul cerúleo, mas, por favor, use os diferentes tipos de azul mas, por favor, use os diferentes tipos de Você quer misturar mais de dois blues, você quer apenas manter um azul Depende totalmente de você criar seu próprio mix. Se você tiver essas duas cores, use-as. Agora chegando ao céu do pôr do sol. céu do pôr do sol tem tudo essas lindas cores, aqueles rosa , aqueles roxos, aqueles ocres amarelos, aqueles vermelhos e como misturá-los É isso que vou mostrar a vocês três cores simples. Vou usar violeta, vermelho e amarelo indiano, que é basicamente amarelo indiano, você pode pensar nisso como um amarelo ocre, ou você pode misturar um pouco de amarelo e vermelho para criar um tom um pouco alaranjado Vou fazer isso em três camadas, superior, média e inferior. Faça com que seja assimétrico. Você pode colocar um pouco de roxo, muito mais de vermelho, um pouco de amarelo ou mudar essa mistura. Mas a ideia é criar cores diferentes. Essa é a beleza do céu do pôr do sol. Quando você olhar para cima, você dirá: Oh, uau, hoje, o céu está rosa Então, estou apenas desenhando para você, grosso modo, pense assim. Entre cada uma dessas duas camadas, superior central e inferior, haverá água que vamos puxar misturando essas camadas Trata-se de escolher cores bonitas e misturá-las bem. É nisso que vamos nos aprofundar. Todos os três céus começam com a mesma técnica, em que é uma técnica úmida sobre úmida, e criaremos uma lavagem com água limpa Isso é o que estou fazendo aqui. Você pode usar traços diferentes. A ideia é garantir que você não tenha poças. Agora estou usando a cor violeta, violeta ultramarino, que será minha seção superior Estou carregando meu pincel com muito pigmento, e essa é a cor que estou adicionando à parte superior, você pode ver Quando estiver satisfeito com o resultado da violeta, pegue o vermelho, coloque-o com vermelho, deixe um pouco de espaço entre a camada violeta e a vermelha e, em seguida, pegue um pouco de água e coloque no meio. Assim que você colocar água no meio, eles se misturarão perfeitamente. E agora parece um pouco igual, fique à vontade para colocar o quanto quiser. Novamente, você pode ver que quando eu comecei o amarelo, eu não comecei de cima, eu comecei um pouco de baixo. E quando se trata da mistura, eu não tomei muito pigin Acabei de tomar uma água limpa e morrer. Por favor, pratique isso. Seja gentil consigo mesmo. Basta fazer um céu, praticá-lo algumas vezes se precisar e, novamente, colocá-lo nos projetos e eu posso orientá-lo sobre como melhorar esses céus. Depois de pegar seu céu, você se sentirá muito animado para fazer paisagens diferentes porque pensa: “ Ok, eu aprendi essa técnica Vou aplicá-lo aqui e sei quais são as cores aqui. Vou misturá-lo lindamente aqui. Brinque. Não faça com que seja igual, torne-o desigual. Eu sei que menos se torna um pouco igual. Mas à medida que você pratica, você aprende. Vamos fazer uma rápida recapitulação porque céus são cruciais e sua base. Para um céu ensolarado, céu ensolarado e ensolarado, tudo o que estamos tentando fazer é criar um gradiente. Use duas cores, vá de cima para baixo, escuro na parte superior e inferior na luz, use água limpa para diminuir a cor. Então vamos para o céu nublado. Como expliquei, lembre-se dessa imagem de nuvens maiores na parte superior, nuvens menores e mais agrupadas na parte inferior, e faça um traço bem solto, e faça um traço bem solto use mais pigmento na parte superior, menos pigmento na parte menos pigmento Deixe muitos espaços em branco. Se quiser pegar os espaços em branco, você também pode usar um pouco de algodão para pegar esses espaços em branco e também adicionar um pouco de sombra para criar as nuvens fofas Quando se trata de céu ao pôr do sol, tudo gira em torno das cores e da mistura delas Sinta-se à vontade para usar o céu do pôr do sol de sua escolha, mas pratique esses três céus, pratique-os o máximo possível Não se preocupe em errar. Nos vemos na próxima aula. 8. Terra — areia, grama e estrada: Bem-vindo. Hoje vamos mergulhar em outro elemento extremamente crucial de uma terra paisagística Vou levá-lo pela areia, pastagens e estradas. Se você pegar qualquer paisagem, precisará de uma dessas três. Se for uma praia ou um litoral, você precisará de areia se for algo com colinas e prados, precisará de uma Especialmente se você estiver fazendo um desenho urbano, precisará de uma estrada. Vamos mergulhar. Ocorre amarelo ou amarelo indiano e queimou a siena. Pegue suas tintas e faça esse exercício comigo. É muito fácil de fluir e muito divertido. Vou usar uma técnica molhada sobre molhada. Estou pegando minha escova plana de três quartos e dando uma camada limpa de água. É melhor fazer isso, especialmente quando você tem uma peça maior, é melhor usar técnicas molhadas sobre molhadas, porque a beleza dessa técnica é que você deixa o meio fazer a mágica. Conforme eu me movo e coloco a cor, você verá como a cor flui facilmente quando usamos nossa técnica molhada sobre úmida. Um pincel redondo menor e só vejo como minha mão está se movendo. Eu usei como uma mistura. Eu já misturei as duas cores na minha paleta, então é por isso que você pode ver que em alguns lugares é Sienna um pouco moburn e em alguns lugares o E, como você vê, estou apenas deixando-o irregular, imperfeito, orgânico Então essa é a beleza da areia, certo? Se você olhar para a areia, não é uma linha perfeita ou pedaço perfeito, como uma pequena partícula Então é isso que pretendemos fazer. Basta dar um tom irregular. As cores não devem ser uniformes , cores irregulares, imperfeitas Então você tem a liberdade de se divertir muito. Então, faça esse exercício, pause o vídeo, faça esse exercício, e eu realmente espero vê-lo na seção de projetos Agora vou abaixar meu pincel com muito mais pignin e desta vez com sienna queimada, como você pode ver, não vou cobrir todo o espaço, mas apenas Se você viu uma paisagem e pode ver sombras específicas, então você pode fazer isso de um lado Como estou apenas mostrando o geral , vou apenas mover meu pincel para dar um tom claro no meio escuro. Esse é meu segundo tom. O primeiro que fiz foi o primeiro tom de luz básico. Agora vou te mostrar uma técnica super divertida. Cubra o resto da página ou o resto da pintura com um lenço de papel para que não caia nela. Pegue dois pincéis, carregue o pincel menor com bastante pigmento e agora vamos polvilhar, pois estamos borrifando areia na areia, mas isso dará essa textura bonita É isso que estamos tentando fazer. Então, com meu pincel maior, estou batendo no meu pincel menor, como você pode ver, e ele vai adicionar uma textura adorável Isso que você está tirando eu deveria apenas queimar Sienna ou uma mistura, mas deve ter uma cor mais profunda para que você possa ver Teremos que fazer isso um pouco e você poderá ver as pequenas partículas de areia chegando. É uma técnica muito gratificante e bonita. Então aproveite quando você fizer isso. É isso mesmo. Olha, tão simples e você pode criar essa linda areia. Então, dicas importantes: mantenha-o desigual, divirta-se, mantenha-o orgânico Em seguida, use no mínimo dois tons. Eu venho dizendo isso repetidamente. É assim que você obterá aquela bela variação tonal e, na areia, adicionará textura Mudando para pastagens, aqui vou usar três cores, e cada uma dessas cores será meu tom claro, menta e alcatrão Haverá três etapas. Usaremos cada um deles para adicionar profundidade e tom. Um é amarelo-limão, um é verde saco e o outro é azul cerúleo Se você não tiver essas cores exatas, eu diria apenas que você escolha um amarelo, um verde e um azul. Em seguida, usaremos uma técnica úmida sobre úmida. Como venho dizendo, essa é uma técnica muito bonita e reserve um tempo para preparar seu papel com amor para o que está por vir e ver que não há poças, mantenha a mesma Agora estou tomando amarelo indiano. Vou cobrir toda a seção de pastagem com esse amarelo indiano Eu não sugiro que você deixe brancos, mas você pode deixar um pouco de branco se quiser Dependendo de como você quiser, você também pode usar um tom mais laranja ou amarelo, como o amarelo indiano, mas eu adoro esse brilho de um amarelo limão. Para um segundo tom, usarei saco verde e, desta vez, não vou cobrir a seção inteira Eu só vou cobrir algumas áreas. Não há receita médica para usar. Mas, basicamente, o que é isso é: você quer um tom claro e meio escuro. Em alguns lugares, a luz cairá mais; em alguns lugares, a luz cairá menos. Vamos supor que a luz esteja caindo de cima. Vou deixar um pouco de amarelo e colocar um pouco de verde para que você possa usar sua própria intuição para fazer isso Essa é a nossa segunda camada. Aproveite. Para o terceiro tom e a terceira camada, estou carregando meu pincel com muito mais pigmento. Desta vez, será azul cerúleo. Vou deixar a parte superior muito mais clara. Pense nisso como a parte superior, que está mais distante de nós, sempre será Os que estão mais próximos de nós serão muito mais definidos e mais escuros Eu coloquei o azul cerúleo mais profundo abaixo. Lembre-se de que quando você coloca azul sobre verde ou amarelo, isso lhe dará um tom verde mais profundo. E eu coloquei um pouco, como se você pudesse ver um pouco de, você sabe, arbustos em algum lugar distante. É por isso que estou apenas adicionando um pouco de profundidade e textura ao colocá-la em pequenos lugares, não em todos os lugares. Agora vou abaixar meu pincel com muito mais pigmento de azul cerúleo Você também pode adicionar um pouco de vermelho, se quiser, e isso dará um tom bonito. Estou colocando meu pincel em ângulos de 90 graus e apenas liberando pressão, liberando pressão. Esta é a grama mais próxima que você pode ver de perto. Lembre-se sempre de que as coisas que estão mais próximas de você terão muito mais definição ou detalhes do que as que estão longe de você. Como essa pastagem, essa grama está mais perto de nós, você as definirá em traços singulares Como eu já vi, melhores dicas mais distantes sempre serão mais leves, e isso vale não apenas para pastagens também para montanhas e outras Adicione no mínimo três tons e adicione elementos como grama ou arbusto, um pouco aqui e ali. As estradas são muito úteis quando você está fazendo uma paisagem urbana Eles podem ter formas diferentes de estradas como uma cunha triangular, todas convergindo para um ponto, ou podem ser uma estrada sinuosa Em ambos, estou desenhando nossa perspectiva de um ponto. Para o propósito desta lição, não vou abordar formas, mas como abordar isso em termos de cores e como adicionar textura e fazer com que pareça puramente realista, orgânico e divertido É muito importante escolher a cor certa para sua haste. Você pode escolher usar preto diretamente, mas a beleza de qualquer estrada é que você nunca a vê como um preto uniforme. Você vê diferentes tons de cores dependendo se a luz está caindo, qual é o material usado para a estrada e coisas diferentes. O que queremos fazer aqui é misturar três cores, sienna queimada, cores cinza e vermelho Se você não tem dores de cinza, basta usar uma mistura de azul e vermelho Você pode ver que eu tenho esse lindo preto brilhante no lado direito que você pode ver Então, ele apenas faz uma pausa com o cabelo, tira as cores e tenta misturar essa cor porque, na estrada, a técnica e as camadas não são tão importantes quanto acertar a cor Então, o lindo peixe preto, uma espécie de cor. Agora vou carregar meu pincel com essa mistura que criamos atualmente e vou colocar a primeira camada. Então, estou usando um pincel mais grosso porque quero cobrir muito mais terreno no lugar da área da estrada, você vai colocar essa cor Por que não estamos usando Essa técnica é chamada de técnica seca. Como você viu antes, usaremos uma técnica úmida sobre úmida e agora estamos usando uma técnica seca. Por que estamos usando uma técnica seca aqui? Porque as estradas não são fáceis de fluir. Você tem areia e pastagens, céu. Isso faz parte da natureza, então eles fluem facilmente, mas as estradas não Queremos dar uma cor profunda, e é por isso que estamos usando uma técnica seca. E agora vou adicionar minha segunda camada porque não quero que seja tão leve. Mas você pode decidir quanto deseja adicionar. Assim, você pode adicionar duas ou três camadas, mas deixe cada camada secar. Você pode ver um pouco de marrom onde meu dedo está. Essa é a beleza de misturar as cores. Para criar aquela divisória de estrada que vemos, vou usar uma cor guash Você pode fazer isso de outra maneira, deixando essa seção em branco, mas isso é muito difícil. Então pegue um Gauche, branco, ou você pode pegar um Posca it ten Use um de seus pincéis mais antigos use pincéis bons para isso, e vou tirá-lo diretamente do tubo e adicionar o divisor de pontos Agora, até mesmo a divisória, lembre-se de que quanto mais longe ela estiver, menor será , quanto mais próxima estiver de você, maior e mais grossa ela será Então, isso lhe dará a perspectiva que você está procurando. Quanto mais próximos estiverem, ficarão mais escuros e mais largos e, quanto mais distantes, ficarão mais finos Uau. Agora você pode adicionar terra, Skylans e estradas a qualquer paisagem Por favor, experimente. Apenas pratique um, se quiser, e inclua-o na seção do projeto. Minhas principais dicas para a estrada são mais longe ela ficará um pouco mais clara, e é por isso que é lindo misturar cores, e quanto mais longe ela também será mais estreita, tanto a estrada quanto a divisória 9. Água — mar e rio: Bem-vindo. Hoje vamos explorar pintura de diferentes tipos de água em aquarelas Mostrarei como aceitar a imperfeição e deixar o meio guiá-lo cria os cria os Começaremos com o C. Primeiro usarei um lápis para desenhar a aparência do mar para que você possa entender a variação tonal Aqui, exploraremos dois tipos diferentes de mares. Um, onde o céu encontra o mar, que você pode ver no lado esquerdo, e você pode ver, eu estou apenas desenhando as ondas. Aqui, trata-se basicamente de criar uma variação tonal e criar aquelas ondas profundas e leves do mar E no lado direito, vou fazer terra, mar e céu. Assim, você pode entender quando vai a uma praia ou algo assim, está sentado na praia, como se aproximará do mar. A principal diferença aqui serão as ondas em direção à terra, como vamos abordá-las e a melhor forma deixar a aquarela fazer sua mágica com a água Deixe-me primeiro explicar quais são as cores que você usará? Você usará três cores. Dois tons de azul e um de verde. Sim, eu sei que é surpreendente onde estou usando verde. Mas uma vez que você coloca verde em seu azul, isso criará uma profundidade tão bonita em seu mar. Você notará como é bonito e poderá experimentar diferentes tipos de verde. Então, azul turquesa, azul cerúleo e verde oliva são as três cores que vou Primeiro, sugiro que você desenhe rapidamente a linha do horizonte, como discutimos linha do horizonte é uma linha onde o céu encontra a terra ou o mar encontra o céu neste caso. Estou usando uma escova plana de três quartos. Você pode usar qualquer pincel. A ideia aqui é criar uma lavagem com água limpa porque você está usando uma técnica úmida sobre úmida para criar aquele lindo imperfeito estilo de aquarela orgânica e imperfeito estilo de aquarela orgânica sem controlá-lo demais. Molhe o papel, veja se as águas se espalham uniformemente. Agora estou carregando meu pincel com muito pigmento. É uma mistura de azul turquesa e azul cerúleo, e eu estou usando, você pode ver o ângulo do meu Você pode ver que estou tentando cobrir o máximo de espaço, e foi isso que verifiquei aqui, veja como estou movendo o pincel e o ângulo do pincel é y plano. Estou deixando intencionalmente muitos brancos. O branco é onde o sol brilha nas diferentes ondas do mar Portanto, deixe um pouco de branco, não como você faz no céu e nas nuvens, mas onde puder. Agora estou adicionando verde ao azul, e vou adicionar um tom profundo aqui. Então, novamente, carregue seu pincel com muito pigmento, misture azul e verde Agora, você vê aquela cor linda que está surgindo. E agora o que estou fazendo é tentar criar as ondas. Então, eu não estou fazendo um spread completo. Estou me movendo de cada lado. Então, vá da esquerda para a direita e depois da esquerda e a parte central permanecerá um pouco brilhante O que fiz aqui foi pegar meu pincel e tentar remover pouco da cor para que ficasse com uma aparência irregular Agora que você criou as ondas de fundo, criamos as ondas de primeiro plano Veja, estou colocando meu pincel em um ângulo de 90 graus. Estou usando a ponta do meu pincel e estou criando traços mais pigmentados O que isso faz é nos mostrar aquelas ondas que estão se movendo. Isso dá aquele lindo movimento. Portanto, a técnica é que, em seu plano de fundo, use um lado mais plano do pincel em um ângulo plano e, em primeiro plano, você o use em um ângulo de 90 Esse é o efeito que você obterá. Ao pintar C, basta ir com o chão, deixar o papel sempre um pouco úmido. Para uma cena de mar com carne terrestre, usaremos uma técnica muito semelhante, mas você notará como as ondas se comportam de maneira diferente quando se aproximam da costa Da mesma forma, com uma técnica úmida sobre úmida, usaremos uma escova plana. Se você não tiver uma escova plana, use uma escova redonda, não se preocupe com isso. Tudo o que você precisa ver é criar uma camada uniforme de água e não há poças em nenhum lugar dessa seção Vou abaixar meu pincel com bastante pigmento e ver como começo pelas bordas dos dois lados e como moldamos a costa Vamos usar essa mesma forma para nos guiar até a água também, e em direção à costa, ela sempre será mais profunda e, no final, deixe um pouco de branco para que você tenha aquela maneira linda, você sabe, de como o sol atinge o mar. Essa é a beleza de deixar os brancos e deixar a aquarela fazer sua própria mágica Agora vamos criar as ondas mais definidas. Estou usando um tamanho menor para pincel e usando apenas a ponta do meu pincel e estou tentando criar essa forma de margem. Eu não faço isso como uma linha definida, crio esses traços. Acompanhe o fluxo ao ver as curvas. Onde quer que haja curvas, será mais escuro. Defina essas ondas por meio das curvas. Estou voltando agora que meu mar e céu estão um pouco secos e também estou adicionando traços Para os traços finais definidos, você pode esperar que ele seque um pouco e depois criá-lo de forma que, você sabe, mas não exagere Basta colocar alguns traços aqui e ali quando quiser adicionar mais variação tonal à sua pintura Agora que minha pintura está quase seca, está meio seca. Não está completamente seco. Vou adicionar alguns traços finais. Você deixa isso para sua própria intuição sobre quantos golpes e quando você quer fazer isso Estou fazendo isso em três etapas simples. Meu primeiro passo foi criar o azul inteiro. segunda foi definir as ondas e terceira é adicionar essas ondas específicas. Entre e defina as ondas sempre que achar que precisa de um pouco mais de profundidade. Minhas principais dicas nesta seção são usar uma técnica úmida sobre úmida. Essa é a melhor maneira de criar essa mágica de aquarela e usar mínimo dois tons de azul para criar uma variação tonal Agora vamos nos mudar para um rio. Mostrarei dois tipos diferentes de rio, um rio em movimento e um rio calmo. A diferença entre eles, na verdade só está no traçado detalhado. Novamente, estou desenhando isso para mostrar a variação tonal Semelhante ao C, começaremos com os traços mais amplos e agora você pode ver que os traços mais escuros são, e agora você pode ver que os traços mais escuros na verdade A primeira camada permanecerá a mesma quando nos movermos para o rio calmo, só que a segunda camada, em vez de lançarmos as ondas da direita para a esquerda, mostraremos a sombra das coisas que estão ao redor dela. Eu vou de cima para baixo. Como você pode ver. É muito parecido com o mar, então eu realmente encorajo você a pausar este vídeo, pegar seus suprimentos, se ainda não o fez , e pintar o rio comigo Tudo o que você precisa fazer é praticar. Mesmas cores do mar, dois tons de azul e um tom de verde. Se você não tiver esses tons exatos, pegue quaisquer dois tons de azul que você tenha e um tom de verde e você poderá criar um tipo semelhante de magia. Se você ainda não o fez, novamente, estou me repetindo para que você realmente faça isso Pegue os suprimentos e pinte comigo. Agora vou usar uma escova redonda em vez de uma escova plana porque a área é menor. Mas se você estiver fazendo um rio enorme, use uma escova plana. Novamente, aqui estamos fazendo uma técnica molhada sobre molhada. Então, o que queremos fazer é criar uma lavagem branca limpa. Então, veja que não há poças. Agora estou fazendo uma mistura das três cores que discutimos e estou criando o fundo do rio. Quando estou aqui, estou me movendo da esquerda para a direita, mesmo na camada base. Então você se move da esquerda para a direita. Isso será o mesmo tanto para dispositivos móveis quanto para imóveis, e agora estou adicionando a segunda camada, que lhe dará muito mais profundidade. E essas também são três camadas fáceis, o plano de fundo, que cobrirá mais, adicionando traços e, em seguida, adicionaremos alguns traços detalhados um pouco Então, pratique comigo. Isso é muito parecido. Retire suas cores. Estou repetindo isso novamente. Eu adoraria ver o que você fez nos projetos. Mas, por favor, pratique. Essa é a única maneira de melhorar nisso. Estou pegando meu pincel menor, carregando com muito mais pigmento e adicionando minha terceira camada, que mostrará os traços Onde quer que os brancos estejam lá, você vê que eu estou deixando os brancos Na verdade, não estou cobrindo os brancos e damos uma aparência natural Basta escolher a forma que você escolheu e colocar alguns traços aqui e ali, seguindo sua intuição. Agora, vamos para o rio calmo, novamente, usando uma técnica úmida sobre úmida para colocar uma camada clara de água, e então faremos isso em um processo de três etapas. Muito parecido com o rio em movimento. Somente a segunda etapa será um pouco diferente. O primeiro passo é novamente o mesmo em que vou misturar as três cores que escolhemos, turquesa cerúleo e verde oliva, e colocá-las e começar pelas bordas, passar da esquerda para a direita, deixando muitos A segunda camada também é muito semelhante qual estou me movendo da esquerda para a direita e criando profundidade. É uma terceira camada em que você veria a diferença que a diferença entraria , em vez de se mover da esquerda para a direita . Vamos passar de cima para baixo, chegaremos a isso imediatamente. Agora pego um pincel menor, coloco meu pigmento, você pode ver como estou me movendo, estou me movendo da esquerda para a direita, mas também estou me movendo de cima para baixo . Por que estou fazendo isso? Sempre acontece o que acontece em um rio calmo, sempre haverá algo ao redor dele, uma árvore, uma cabana ou algo pelo qual a sombra cairá sobre o rio calmo. E essa é a beleza que você está tentando capturar. É uma diferença muito sutil, mas na verdade, você sabe, criará você sabe, criará esse efeito realista orgânico no final de sua pintura Então, experimente. Minhas principais dicas use uma técnica úmida sobre úmida, mantenha-a mínima e use no mínimo dois tons de azul. Se ainda não o fez, recomendo que pegue seus suprimentos e experimente o rio comigo. 10. Montanhas — verão e inverno: Bem-vindo. Na aula de hoje sobre colinas, colinas formam a espinha dorsal de qualquer paisagem Então, depois de aprender nessas três etapas simples como pintar colinas, você pode adicioná-las a qualquer paisagem. Primeiro, começarei desenhando a lápis para entender como abordaremos a pintura Então desenhe sua linha do horizonte, e aqui estou desenhando de tal forma que um grande herói do desenho ou da pintura sejam as colinas. Como você pode ver, existem algumas colinas em primeiro plano que são maiores, e então você pode ver algumas colinas ao fundo Agora estou apenas plantando algumas pastagens que estarão na frente Supondo que a luz sol esteja vindo do lado esquerdo, você vê todas as sombras do lado direito Desenhar essas sombras para explicar onde virão os tons mais escuros quando chegarmos à Agora, quando você vê colinas, você vê muitas cores diferentes. Mas o que vamos tentar fazer é manter as cores o mais orgânicas e naturais possível. Vou usar dois tons de verde e dois tons de azul. Agora, por que azul, você pode perguntar. Quando você vê qualquer paisagem de colina, vê que as mais distantes estão realmente longe de você as mais distantes estão realmente longe Eles quase se fundem no céu. Os outros estarão em azul. Nós somos esses? Você pode usar dois tons de azul e verde Os tons que vou usar são verde pilha. E verde oliva, e eu vou usar azul turquesa e azul cerúleo, principalmente porque esses são os azuis principalmente porque esses são os azuis Portanto, fique à vontade para usar as duas colas que desejar e as duas verduras que desejar Os verdes serão as colinas na frente e os azuis serão os que estão na parte de trás Super. Vamos mergulhar. Vou usar uma técnica úmida sobre seca, o que significa que seu papel está seco, mas meu pincel está cheio de cores e muitos alfinetes. Por que estou escolhendo essa técnica aqui? Porque eu não quero que as colinas fluam livremente como o céu e a água Eu quero que eles sejam um pouco mais definidos. É por isso que essa técnica funciona melhor. Primeiro, vou dar uma camada base das verduras e as verduras serão as da frente misturando as verduras e espalhando-as. E use tons diferentes. Portanto, se você estiver usando duas verduras diferentes, coloque mais verde-seiva em uma, mais verde-oliva em uma. Todas as suas colinas não precisarão ter a mesma cor , porque então você quer ser capaz de diferenciar as colinas da maneira que quiser Agora estou usando um tom de azul ou um verde mais profundo e colocando as sombras à direita Se você quiser que suas colinas tenham uma aparência tridimensional, é muito importante criar profundidade para clarear as sombras Isso mostra como isso é simples. Vou colocar uma camada como sua camada base e depois uma camada de sombra, depois você coloca um pouco mais de destaques. Nesta camada, logo no lado direito, supondo que meu filho esteja à esquerda, no lado direito, estou colocando tons mais profundos da mesma cor ou você pode escolher um azul para adicioná-lo ao verde, o que o tornará um verde mais profundo Adicionar um pouco de grama na frente para que seja como ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, porque suas páginas já estão um pouco molhadas, de suas colinas. Adicione alguns pontinhos para obter a profundidade das lindas pastagens que Agora estou secando meu pincel, como você pode ver, e vou colocá-lo com a cor azul. Agora vamos fazer as colinas ou as costas. Para isso, vou misturar os dois tons de azul, e também vou colocar um pouco de verde e fazer isso com muita delicadeza para que você deixe a definição das colinas frontais como estão, mas também acrescente a beleza das colinas mais distantes Agora, estou fazendo o mesmo para as outras colinas também. Então, por favor, pause este vídeo, tire suas cores e tente isso comigo. Eu realmente adoraria ver suas colinas na seção de projetos. Mesmo aqueles que falham, essa é a alegria. É lá que eu poderei ajudá-lo e orientá-lo sobre como você pode melhorar suas colinas. As colinas são realmente cruciais. Então, por favor, pratique, pratique , pratique, pratique-os isoladamente. Eles realmente não precisam fazer parte de uma paisagem maior. Como você viu, você também acabou de adicionar um pouco de sombras nas colinas de Abo Agora você pode ver o fundo das colinas em primeiro plano. Então, depois de adicionar o céu, a terra e tudo mais, você poderá ver toda a beleza. Mas, como eu disse, basta manter um elemento de cada vez para continuar praticando suas colinas. Minhas principais dicas para as colinas, conforme discutimos, são que adicionem tons de azul e tons de verde. Olhe para a direção do sol e adicione sombra. Mantenha os que estão mais afastados, a luz não tem boa definição, e os que estão mais próximos, adicione alguns detalhes e destaques, selecione um pouco de arbustos ou grama. Vamos pular nas colinas de inverno. Então, para colinas de inverno, vou ensinar sobre dois tipos diferentes de colinas de inverno. Uma é uma paisagem normal de inverno e suas colinas e a outra serão montanhas com picos de neve Eu simplesmente amo as montanhas do pico da neve porque vou te ensinar essa técnica super fácil e divertida chamada técnica de corrida seca. Então, praticamos muito isso antes de começarmos. Então, aqui também, a direção do sol é muito importante porque nos dará onde estão nossas sombras Então, se você já assistiu muitas das minhas aulas até agora, sabe, é tudo um jogo de luz e sombra. Descubra onde está o sol, as águas rasas e tudo . Você tem uma bela colina tridimensional, grama, céu, qualquer que seja o nome, certo? Então, pico de neve. Vamos descobrir isso rapidamente. Serão montanhas com bordas mais nítidas e você verá que elas apenas nevam nos picos Eu quero desenhá-lo primeiro. Desculpe por todo o ruído de fundo, pessoal. Eu moro em uma cidade. Há muito barulho. Não consigo evitar. Então, sim. Então aqui está o pico de neve que você pode ver. Então, basta desenhá-lo para dizer onde estão as sombras e o que faremos e agora podemos entrar na técnica Pegue sua paleta de pintura e experimente essa técnica comigo. Na minha paleta, você pode ver que já existe um pouco de azul Eu não vou usar azul fresco. Vou apenas esfregar meu pincel muito seco. Não tenho água no meu pincel e vou apenas pressionar e me mover. Você não pode ver nada agora, então vou voltar e pegar um pouco mais de pigmento, mas veja se é mais pigmento e menos água Se precisar adicionar, basta adicionar um pouco, como uma ou duas gotas, depois secar e depois movê-lo em movimentos Veja? Uau. Isso é o que eu estava tentando chegar. Então, isso saberá que, quando se integrar à sua paisagem, ficará muito bonito porque isso criará seus picos Então, em alguns lugares, você adicionará um pouco mais de cor. Então, em alguns lugares você o guardaria assim. Mas, no geral, o efeito será lindo. E atenção pessoal, como tudo na vida, vocês precisam praticar isso. Por isso, é chamada de técnica de golpe seco. Então pare aqui. Pratique em Lilvet e, quando chegarmos às colinas reais, você poderá experimentá-lo lá Sei que ainda não falei especificamente sobre a cor, mas você usará as mesmas cores, cerúleo e azul turquesa Misture quaisquer dois azuis que você tenha e pinte junto. Então, hum, eu vou fazer algo parecido com as colinas de verão. Vou fazer uma técnica molhada sobre seca que meu papel está seco, mas meu pincel está cheio de pigmento. Você pode ver aqui, eu não estou cobrindo todas as partes. Estou soltando muito porque, como é inverno, podemos deixar, você sabe, papel branco, como o chamamos. Era papel branco do qual você deixa partes não colocarem pigmento em todos os lugares. Então, deixe esse branco do papel aparecer. E, como discutimos mais adiante, as colinas são, elas sempre serão de cores mais claras. Por aqui, o que estou fazendo, não estou usando uma cor diferente. Estou apenas colocando um pouco mais de água e adicionando isso. Agora estou adicionando as sombras. Como o sol estava vindo do lado esquerdo, todas as nossas sombras agora cairão do lado direito Você pode ver e lembrar que precisa fazer isso quando o papel estiver molhado , porque você não quer linhas superdefinidas. Você quer que suas colinas sejam muito suaves. O papel precisa estar meio molhado, você precisa fazer tudo de uma só vez Continue praticando e isso se tornará quase natural quando você fizer isso algumas vezes Espero que você pratique a técnica do pincel seco. Estou usando meu pincel redondo de tamanho menor e estou misturando duas colas diferentes Eu não tenho muita água. Está bem seco e você pode ver que estou apenas movendo meu pincel em um movimento rápido. Portanto, você precisa fazer isso muito rapidamente para obter esse efeito. Na parte inferior da minha colina, vou misturar um pouco de água no azul e deixar assim, porque, você sabe, a neve estará nas partes superiores. Então, hum, é assim que eu vou fazer isso. Mais uma vez, vou colocar minhas sombras para a direita. Para definir as montanhas no topo, talvez você possa colocar um pouco de definição. Mas continue praticando essa técnica. Fica muito bonito quando você o compra e, na verdade, é muito simples e muito divertido. Agora, para as camadas mais profundas, que serão suas sombras, você pode usar um azul cerúleo, você pode usar Você pode até usar violeta, que é a cor cinza, e apenas em um lado de suas colinas, com base em onde as sombras cairão, coloque um pouco de profundidade ali Quero que as colinas na parte de trás sejam muito definidas, mas ainda quero mostrar picos de neve Então, o que vou fazer é deixar um pouco de branco, o papel branco em alguns lugares. E essa seção tem mais água e menos pigmento porque, mais longe, não queremos que elas sejam muito definidas Quando olho para o primeiro conjunto de colinas que fiz, sinto que elas precisam de mais uma camada de sombra. Então, mesmo que estejam secos, vou colocar um traço de sombra e depois usar água para que não sejam linhas definidas. Mas esta é a sua queda se você estiver feliz com sua camada de sombra. Não faça isso. Mas eu estou mostrando isso para você, caso você queira fazer isso. Então, super fácil, pessoal, só vou precisar colocar a camada base e depois colocar a camada de sombra para dar essa profundidade. E à medida que você insere os outros elementos, toda a paisagem ganha vida. Então, por favor, pratique isso, faça uma pausa nesta lição e vá praticá-la Agora vamos à minha proteína. Mantenha-o macio. Você quer que uma paisagem de inverno pareça muito suave. Não dê muitas linhas rígidas. Use no mínimo dois tons de nota. E para a neve, como eu tenho insistido na técnica de golpe seco que eu absolutamente amo, experimente, e então você pode até mesmo usá-la não apenas nas colinas, mas em qualquer parte de uma paisagem de inverno. É super divertido. 11. Agradecimento: Obrigado por vir comigo nesta bela aventura de elementos. Mal posso esperar para ver os dois ou três elementos que você escolhe e experimenta com essas técnicas. Consulte compartilhar seus projetos na seção de projetos. Mesmo aqueles que estão apenas tentando, não os felizes. Ficarei feliz em participar, fornecer feedback e torcer por você E se você gostar dessa aula, ficarei muito feliz se você pudesse me deixar um comentário. Isso ajudará outros estudantes a encontrar esse cantinho de criatividade na SkillSix Quer conhecer meus bastidores, no que estou trabalhando, quais cores estão se misturando, me encontre no Instagram e me siga para que possamos aproveitar a jornada um do outro. Feliz pintura e saiba que paisagens são apenas pequenos elementos amigáveis esperando para serem descobertos, uma luz, uma sombra e um traço de cada vez.