Experimentando ao ar livre: paisagens em aquarela para iniciantes

1. Introdução: Você já quis capturar seus arredores em uma pintura, mas não sabia por onde começar, o que incluir ou excluir, quais cores usar? Nesta aula, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre pintura ao ar livre, e os suprimentos que você precisa para decidir sua composição e pintura em um período de tempo limitado. Oi, eu sou Khadija, uma artista, empreendedora e comerciante digital da Índia. A maioria dos meus quadros são lugares onde estive, ou lugares que eu anseio ir. Para mim, o ar puro reúne dois dos meus maiores amores: o ar livre e a arte. Mas pintar ao ar livre vem com alguns desafios. Somos limitados nos suprimentos que podemos transportar, já que estamos pintando ao vivo e limitado no tempo e estamos constantemente sobrecarregados com a imensidão do ar livre. Nesta aula vamos dar-lhe um plano sobre como lidar com a pintura de uma paisagem fora e orientá-lo através do material que vamos usar e como aproveitar ao máximo, quais cores selecionar que estão mais próximas da natureza, como criar o seu próprio usando uma abordagem em miniatura. Compreender os vários elementos de uma paisagem, como árvores, folhagem , céu e colinas, e dividi-los em fundo, meio termo e primeiro plano. Como bônus, também te ensinarei a tirar uma foto do seu quadro. O que você vai tirar desta classe é confiança e capacidade de tomar algo imenso e dividi-lo em etapas gerenciáveis que podem ser executadas em um período de tempo limitado. Como a maioria das paisagens são feitas dos mesmos elementos básicos, você pode pegar esse processo e aplicá-lo a qualquer paisagem que puder. Adoraria que encontrasse seu próprio lugar. Pode ser o seu quintal ou um passeio no parque. Não tem que ser nada chique, apenas um lugar que você pode ficar quieto, mergulhe no presente e aproveite sua hora. Após esta aula, você se sentirá motivado a empacotar suas tintas, sair e começar a esboçar. Venha, vamos começar. 2. Seu projeto: Para o nosso projeto final, estaremos pintando uma cena rural de Odisha, Índia. Encorajo-te a pintar junto. Isso ajudará você a entender os conceitos básicos de uma paisagem. Anexei a imagem de referência na seção Recursos. Eu também encorajo você a encontrar o seu próprio lugar, pode ser o seu quintal ou um passeio no parque nas proximidades. Eu encorajo você a tirar uma foto de sua própria arte e enviá-la na seção do projeto. Esta é uma seção sem julgamento e um ótimo lugar para colaborar e compartilhar nosso progresso uns com os outros. Para este projeto, devo primeiro orientá-lo através dos materiais que você precisará para a pintura ao ar livre. Então você entenderá como criar uma boa composição usando uma abordagem em miniatura. Uma vez que tenhamos nossa composição, falaremos sobre as cores em uma paleta que complementam a natureza. Então, pintaremos todos os elementos da paisagem, do céu, da folhagem e da terra, e entenderemos como dividi-los em fundo, terra média e primeiro plano. Enquanto pinta ao ar livre, você está pressionado para o tempo. Por isso, torna-se muito importante gerir bem o seu tempo. Veja como eu sugiro que você gerencie o tempo; gaste 20 minutos planejando, desenhando suas miniaturas e decidindo suas cores. Trinta minutos fazendo a pintura de ação, e mais 10 minutos para fazer os detalhes finais, e escrever uma pequena nota. Isso vai levar tempo para aperfeiçoar, mas à medida que você continuar praticando, você vai encontrar o seu perfeito ponto de tempo. Não perca muito tempo tentando encontrar o lugar perfeito. Não existe tal coisa. Quando você olha para um assunto interessante, basta parar e olhar para ele. Na próxima aula, vou lhe dizer como você pode converter um local em uma composição. 3. Seus materiais: Quando você pinta ao ar livre, é muito importante ser mínimo. Deixe-me guiá-lo através de alguns dos suprimentos básicos que eu uso durante a pintura ao ar livre. Uma delas é essa placa dura DIY para segurar o caderno de esboços. Dois é este caderno de esboços. É um papel aquarela de 200 GSM. Eu carrego este conjunto de aquarela compacto primitivo. Além das cores que eles têm, adicionei três cores [inaudíveis] de azul turquesa, cinza [inaudível] e [inaudível]. Isso é porque eu pessoalmente uso essas cores muito, e esses dois ímãs são apenas para mantê-los no lugar. Eu nunca lavo minha palete porque manter essas cores me ajuda a pegá-los de vez em quando e criar novas cores a partir destes em si. Eu só carrego três ou quatro pincéis para planar. Para esta pintura, vou usar um Princeton tamanho 10, tamanho 4, Princeton, e um pincel Rigger Escoda. Uma vez que você pinta, você percebe o que escovas funcionam para você e apenas tomar dois ou três no máximo. Eu também pego uma caneta-tinteiro e uma caneta branca, estes são apenas para adicionar os detalhes e um par de destaques. Estes são à prova d'água, então eles são realmente bons para pinturas em aquarela. Então, eu tenho este recipiente básico de água. Você precisa de fita adesiva, um lápis e uma borracha. Lembre-se, estas são apenas algumas sugestões. Use os suprimentos que tiver e não deixe que os suprimentos o impeçam de tentar. 4. Decidindo sua composição: Nossos olhos têm um campo de visão de 360 graus e não podemos incluir tudo em um pedaço de papel. Portanto, é importante restringir e criar sua composição e decidir o que você vai incluir, e o mais importante, o que você vai excluir em sua composição. Aqui estão as cinco coisas que procuro em uma composição. Tente manter isso em mente se pintar ao vivo ou pintar a partir de uma imagem. Um fundo claro e primeiro plano. É importante criar profundidade em sua pintura e isso vem do contraste e da diferença em seu plano de fundo e primeiro plano. Fonte de luz. Identifique uma fonte de luz clara. Nesta pintura, decidi que a fonte de luz está vindo daqui. Deixei estes lados mais claros e estes lados muito mais escuros. Veja mais claro e mais escuro. Isso ajuda a criar um jogo de sombras e luz. Ponto focal. O olho deve sempre ter uma coisa a procurar, caso contrário, não se lembrará de nada. Adicione um veículo ou pessoas para que o seu olho se mova ao redor da pintura, mas há sempre um ponto focal. A regra dos terços. Se você dividir seu prédio nos terços, você deve tentar colocar seu sujeito principal no terceiro quadrante, seja à direita ou à esquerda e não no meio. Isso ajuda a mover o olho ao redor e isso funciona como uma boa diretriz. Perspectivas. Em termos gerais, existem três tipos de perspectivas. um ponto, perspectiva de dois pontos e perspectiva de três pontos. Nós não vamos entrar nos detalhes, mas eu vou mergulhar mais quando eu desenhar meu [inaudível]. Nesta pintura, você pode ver dois lados do navio, então isso torna uma perspectiva de dois pontos. Agora vamos finalizar nossa composição de classe. Costumo usar as mãos assim para finalizar a composição. Mas para esta aula, vou usar um visor. De todo o meu campo de visão, eu uso este localizador de visualizações para finalizar minha composição. Esta é uma composição que eu gostaria de finalizar. Você pode ver que o visor foi quebrado na regra dos terços. Isto ajuda-me a colocar o meu assunto, que é esta casa de campo e estas árvores no terceiro quadrante da minha composição. Torna-o equilibrado com o céu e os campos. 5. Desenhando uma miniatura: Por favor, nunca pule esta etapa. Não posso enfatizar o suficiente sobre a importância de uma miniatura. Essa miniatura é o seu espaço para experimentar, adicionar e subtrair elementos antes de mergulhar no fundo do esboço. Primeiro, para a miniatura, vou desenhar um retângulo no lado esquerdo do meu papel. Assim que eu desenhar isso, eu apenas marcar os pontos intermediários, e então eu muito levemente marcar meus terços. Isso me ajuda a colocar minha composição corretamente. A primeira coisa que faço em uma pintura, em uma composição, é desenhar a linha do horizonte. A linha do horizonte é geralmente a linha que separa a terra do céu, ou o mar da terra. Esta é a minha linha do horizonte que está se movendo para baixo. Agora coloco o meu assunto, que é a cabana, aqui. Depois de colocar o meu assunto, começo a desenhar a vegetação. Não desenhe nem a vegetação. Coloque-o para cima e coloque-o para baixo e torná-lo desigual. É assim que a natureza é, então vamos abraçar as imperfeições da natureza. A vegetação continua até aqui. Gostaria apenas de estender isto aqui. Você pode experimentar em sua miniatura. Você não precisa ser extremamente preciso. É aqui que você decide onde deseja incluir, o que deseja excluir. Agora eu estou desenhando as colinas que estão vindo por trás, e você vê que é um alcance, então quando finalmente fazemos a pintura, você também quer incluir e excluir coisas nesta faixa. Agora eu só quero colocar um pouco da grama em primeiro plano para que eu me lembre que há este primeiro plano, e para mostrar que há agricultura, eu vou apenas marcar, inicialmente colocando menos espaço, e, em seguida, deixar mais espaço entre cada coisa. Quanto mais longe eles estão, menor será o que você pode ver. Eu também gostaria de incluir a árvore que está mais perto de mim. Vai ser assim. Esteja desenhando dois deles aqui. Este é o quão básico e simples sua miniatura precisa ser, e todos os detalhes que faremos quando fizermos a pintura. Mas é muito importante acertar esse quadro. Outra coisa a notar é a fonte de luz, que neste caso é o sol está vindo do seu lado direito. Tudo este lado será um pouco mais escuro do que os daqui. Isso é algo que é realmente importante, e você deve lembrar que toda essa parte será muito mais escura do que esta. Esta parte também teria sombras, mas não tanto quanto esta parte. Esta parte da sua cabana será muito mais escura, e esta parte terá os raios do sol. Estou feliz com essa miniatura, então junte-se a mim na próxima aula enquanto falamos sobre seleção de cores. 6. Seleção de cores: Não fique preso em tentar encontrar as cores exatas que você vê. As cores da natureza são infinitas. O que queremos fazer é criar um clima e um contraste através das cores. Lembre-se, a pintura ao ar livre é um estilo impressionista de pintura, não um estilo realista. O que estamos tentando fazer é capturar um clima, não todos os detalhes minúsculos. Pela cor do céu, escolherei um tom azul e púrpura. Esta é a parte superior do meu céu. Na parte inferior do meu céu, eu vou usar um pouco mais avermelhado, então eu também vou usar um pouco de amarelo porque o sol acabou de nascer, então há um pequeno reflexo do sol. É assim que meu céu vai ser. Só estou tentando sentir o lugar e a sensação da manhã. Agora, para as colinas, eu também vou continuar usando este azul e eu vou apenas usar tons deste azul para a colina. Esta é uma cor que vai acelerar para a colina. Para as plantas, eu vou usar seiva verde e eu vou misturá-lo com azul e um pouco vermelho, que é basicamente carmesim para o final mais profundo dele. Este vai ser o fim mais profundo das árvores. Então eu vou usar uma variante mais leve disso para os que estão na frente. Eu posso adicionar também um pouco amarelo em que para torná-lo mais brilhante para aqueles onde o sol está caindo. Esta será a sombra mais clara da árvore. Para a terra, eu vou usar uma mistura de ocre amarelo e sienna queimada. Dependendo de onde a luz está caindo, eu vou mudar de luz para escuro lá. Esta é a cor da minha terra. Para a casca das árvores e para as plantas secas, vou usar sienna queimada e um pouco de mistura púrpura para dar um pouco de profundidade. Esta mistura será as folhas secas. Agora vamos usar isso em diferentes combinações para nossa pintura principal. 7. Esboçando sua pintura: Antes de começar a desenhar, desenhei o ponto do meio da fita adesiva. Isso funciona como uma diretriz para eu entender melhor onde colocar meus objetos. Começo sempre com a linha do horizonte. Como discutimos, a linha do horizonte é a linha onde a linha encontra o céu. O esboço a lápis, neste momento, vai ser extremamente leve. Mas quando eu terminar isso, você será capaz de ver os elementos claramente. A próxima coisa que faço é desenhar meu ponto focal, que é a cabana. O processo que estamos usando é muito semelhante ao que fizemos na miniatura. Depois da minha cabana, vou desenhar as árvores. Basta dar um esboço sobre onde você quer que as árvores estejam. Você não precisa desenhar os detalhes das árvores. Quando você estiver desenhando, tenha em mente as coisas que você está desenhando. Fica mais fácil quando você está pintando. Tudo o que você está fazendo agora é para facilitar seu processo de pintura. Eu não estou feliz com a cabana, então eu vou entrar e melhorar a cabana um pouco. Quando olho para a cena na minha frente, vejo apenas algumas colinas na cordilheira, e então é isso que vou fazer, basta adicionar um pouco de colinas. Isso também ajuda a criar uma boa quantidade de profundidade na minha paisagem, para mostrar como as colinas estão mais distantes. Agora estou me mudando para a parte da fazenda do terraço. Observe aqui que o terraço que está mais longe de nós será mais estreito, e o que está mais perto de nós será mais amplo. Isso ajuda a criar uma boa profundidade e perspectiva, reduzindo e aumentando a distância entre objetos em seu desenho. Você não tem que ser muito específico aqui. Estamos apenas marcando as linhas para nos ajudar quando estamos pintando. Estou muito feliz com a forma como está a sair. Vou apenas adicionar algumas plantas secas para que eu saiba o quão alto as árvores secas vão ser, e o mais importante, eu não me esqueço de fazê-las. Continue observando o seu entorno quando estiver fazendo isso. A qualquer momento que você quiser adicionar ou subtrair quaisquer elementos, sinta-se livre para fazê-lo. Eu também vou colocar as duas árvores em primeiro plano. Sempre que desenhar árvores, não desenhe linhas retas. Desenhe linhas tortas, desenhe linhas irregulares. Quando você faz isso, ele dá mais efeito natural das árvores do que apenas desenhar uma linha reta com ramos retos saindo. Isto parece-me bom. Só estou adicionando alguns ramos. Estou muito feliz com o esboço agora. Lembre-se de manter o mínimo. Junte-se a mim na próxima aula enquanto pintamos. 8. Céu e montanhas: Eu sempre começo com o céu. Ajuda a definir o clima para a pintura. Primeiro, eu vou começar com o ocre amarelo para mostrar o reflexo do sol desde que o sol acabou de nascer. Este é um molhado em uma técnica seca, alguns eu estou tomando pigmento e apenas um pouco de água no meu pincel. Atualmente, não há água na minha página. Só estou usando um pouco de água para equilibrar isso, para que não tenha linhas duras. Agora, vou pegar a mistura azul-púrpura que mostramos na seleção de cores, que usarei para a parte superior do céu. Aqui também, estou usando uma técnica molhada sobre seca. Tenha cuidado com a quantidade de água que você tomar. Agora, não tome muita água. Basta tomar água suficiente para puxar sua tinta pelo céu. Tenha cuidado quando o azul se aproximar do amarelo, porque se o azul misturar com amarelo, ele lhe dará verde. Quando você vai para o amarelo, basta ver que você não tem pigmento no seu pincel, você só tem um pouco de água, é isso. Agora, eu também estou adicionando um pouco carmesim para definir o clima matinal para o céu, apenas uma linha muito leve de carmesim. Acho que o céu está bom para que possamos ir para as colinas agora. Para mostrar as colinas, vou colocar um casaco azul muito claro. Aqui novamente, é um molhado sobre seco, então eu só tomei um pouco de pigmento no meu pincel e eu estou puxando a tinta junto. Eu só estou pegando um pouco de água e sangrando a parte abaixo porque vai ser as árvores de qualquer maneira e eu não quero linhas duras. Quero linhas suaves para parecer mais natural. Estou colocando alguns tons mais escuros só para mostrar a profundidade do vale. Os mais próximos serão sempre mais escuros e os mais distantes serão mais leves. Se você não estiver feliz em nenhum momento, você sempre pode pegar um lenço e esfregá-lo em seu papel para que você possa tirar a cor dessa maneira. Não se preocupe se você adicionar muita cor em qualquer lugar. Acho que as colinas estão boas e deixamos secar e passaremos para a próxima parte do quadro. 9. Árvores e terra — camada 01: Vamos começar com as árvores. Ainda estou usando meu pincel de Princeton tamanho 10. Estou começando com a adição de uma camada de ocre amarelo. Este ainda é um molhado em seco, onde eu estou adicionando pigmento diretamente ao papel. Deixe sua cor ser desigual e não se preocupe em ter um tom perfeito. Toda a beleza da natureza é a desigualdade das cores. Sempre que você olhar para árvores, observe a quantidade de tons, tons e variações que estão lá. Como em uma pintura simples, nós só queremos definir esse tom adicionando variações tonais em nossas cores, e não ficando muito específico. Quando você chegar em direção ao coração, por favor, certifique-se de deixar essa parte ficar branca, porque nós voltaremos para ela. Se você adicionar cor agora sobre ele, será muito difícil então dar-lhe a forma que você deseja dar-lhe. Agora estou adicionando a segunda camada. Esta é uma mistura de seiva verde com carmesim e azul. Observe como eu estou apenas tocá-lo em algumas áreas, as cores estão indo para se espalhar agora porque é um molhado sobre molhado como nossa primeira camada ainda está molhado ea segunda camada de verde que estamos adicionando vai se tornar um molhado em um molhado. Em todos os verdes, basta continuar adicionando como se você estivesse adicionando pontos em toda a seção e deixar a cor se espalhar. Eu acho que a segunda camada parece boa, então nós poderíamos apenas adicionar uma terceira camada. Esta camada é apenas mistura carmesim e azul, então você pode apenas usar roxo para dar esta camada. Como você pode ver, eu estou apenas adicionando alguns destaques e as partes superiores você pode adicionar um pouco mais escuro verde para mostrá-los mais longe. Uma vez que a luz vem do lado direito, dê tons mais escuros no seu lado esquerdo. Você pode ver mesmo quando eu estou colocando os tons mais escuros, eu estou colocando na esquerda e abaixo. Você pode sentir os raios do sol e você pode sentir essa profundidade através da luz e da sombra. Continue fazendo isso para toda a gama de árvores. Apenas divirta-se aqui, você não deve ser muito perfeito. Como agora está molhado, vou para a terra e voltar para uma próxima camada das árvores quando estiver seca. Agora, para a terra, estou usando uma mistura de ocre amarelo e sienna queimada. Aqui o que eu estou fazendo é adicionar uma lavagem plana onde eu vou colocar a mesma cor em toda a seção de terra. Depois de criar uma camada inteira, adicionarei alguns tons mais profundos. Mesmo aqui, certifique-se de deixar o coração e tentar não colocar cor sobre o coração. Use água suficiente para espalhar o pigmento para a terra. Tenha cuidado para não usar muito ou muito menos. Agora estou usando um tom mais profundo e colocando o lado esquerdo. Ao longo de sua pintura, lembre-se da fonte de luz para que você possa criar boa luz e sombra. É por isso que coloquei os tons mais profundos para o lado esquerdo. É a mesma mistura, apenas mais pigmento e menos água. Em seguida, a segunda camada torna-se um molhado sobre molhado, por isso dá um olhar agradável mais suave para a terra. Acho que estou feliz com a terra. Agora vou deixar secar e mais para fazer a segunda camada. 10. Árvores e terra — camada 02: Agora, vamos adicionar um pouco de profundidade às árvores. Eu primeiro molhar levemente a seção da árvore e, em seguida, adicionar uma mistura mais profunda de seiva verde com carmesim e azul. Se você sentir que suas árvores já estão escuras neste ponto, você pode pular este passo, mas se você quiser apenas adicionar alguns tons mais escuros, você pode ir em frente e fazer o passo. Tenha cuidado nesta etapa. Não adicione muita água. A camada anterior também começará a sair, então adicione muito menos água e adicione o tom mais profundo. Adicione mais profundidade para o fundo das árvores mostrando onde a caixa virá e tenha cuidado para sair da seção da cabana, possamos voltar a isso mais tarde. Agora parece bom para mim. Poderíamos passar para a seção de terra. Agora, vou começar a marcar os diferentes níveis do terraço. Estou usando uma mistura mais profunda onde tem mais sienna queimada, menos ocre amarelo. Com uma mão muito leve, estou usando as marcas de lápis como referência para marcar essas camadas. Certifique-se de não tornar essas linhas muito duras e muito rígidas. Coloque mais quantidade de água neste ponto para apenas dar um muito suave e fácil linhas fluindo. Você não precisa ser muito específico sobre cada linha aqui. Você só tem que ter a impressão dos diferentes terraços. Não se preocupe em obter cada linha ou ser pego nos detalhes disso. Agora, você faz ou cria uma mistura mais profunda com mais de sienna queimada e menos ocre amarelo, e adiciona essas linhas mais profundas ao terraço. Atualmente, estou usando um pincel de Princeton de tamanho menor 6. É mais fácil de manusear quando estou tentando criar linhas mais finas. Já que temos isso, vou tentar criar algum ruído atmosférico. Para mostrar a pequena grama que está morta, o que eu vou fazer aqui é em um pincel, eu vou pegar uma quantidade generosa de cor e eu vou usar o outro pincel como um suporte. Esta é uma diversão de jogar e as coisas continuam voando, e apenas bater suavemente que outro pincel. Recebemos pequenos pontos pequenos e grandes na página. Uma vez que isso é para cima você será capaz de ver como ele cria a textura da pequena grama e o uso de pequenas coisas que você tem na atmosfera que você pode criar individualmente. Acho que estou feliz com a terra agora, e poderíamos passar para as árvores marrons cheias e alguns toques finais. 11. Árvores no primeiro plano: Agora vou fazer a casca das minhas árvores principais. Estou segurando na posição vertical e estou usando este dedo para ajudar a apoiá-lo. Eu sinto que está muito escuro, então eu vou clarear. Faça linhas irregulares para subir. Vou primeiro secar a casca e depois coloco os verdes. Talvez o tornemos mais escuro aqui. Continua com o teu instinto. Faça algo aqui também. Agora vou adicionar verduras a isso. Mesma mistura que fizemos anteriormente, onde eu estou usando algum verde triste e algum verde escuro. Vou apenas adicioná-lo como [inaudível] alguns adicionar algumas folhas. Uma vez que esta planta está na frente, vamos sobre a sombra de todos os que estão na parte de trás. Continue pintando seu verde. Estes pontos, o mesmo com a árvore que temos. Só quero criar alguns pontos. Adicionaremos um pouco disso mais tarde. Eu só vou entrar e dar um pouco de profundidade aqui. Em alguns casos, isso está no topo. As linhas que você quer que eles sejam uma linha reta, eles são apenas linhas completas e, em seguida, ser linhas incompletas. Agora, movendo-se para um pincel de rigger, que é um pincel de tamanho quatro. Só estou adicionando linhas aqui. Observe como eu estou segurando meu pincel em um ângulo de 90 graus e apenas criando um par de ramos irregulares aqui e ali. Não crie uma linha de linhas retas. Não parece natural, apenas algumas linhas aqui e ali. Linhas irregulares para criar alguns ramos que você pode ver. Vou adicionar alguns destaques no terraço também. Bem, estou feliz com isso. Então acho que podemos seguir em frente para o coração e o primeiro plano. Estamos quase a terminar esta pintura. 12. A cabana e as plantas no primeiro plano: Agora, vamos para a cabana. Para a cabana eu estou tomando um leve acabamento roxo, que é muito diluído e eu vou aplicar isso na seção da cabana. Um pouco mais escuro lá em baixo. Se eu não estou feliz com isso, eu vou apenas ir em frente e levantá-lo com um lenço. Sempre que você aplicar cor e você não está satisfeito com, você pode levantá-lo imediatamente com um lenço. Se você esperar por muito tempo, ele vai ficar seco. Eu ainda não estou feliz com isso, então eu vou levantá-lo, e esta cor parece bastante decente. Eu quero manter a luz da cabana para que ela se destaque no meio de todos os tons verdes profundos ao redor, e o telhado é onde os raios do sol estão caindo, modo que será mais leve, tudo o resto será mais escuro. Vou adicionar algumas plantas ao redor da cabana também, e eu vou voltar para a cabana e adicionar os detalhes com a caneta, já que é tão pequena, que o pincel não está fazendo justiça a ela. Agora vamos trabalhar nas plantas de primeiro plano. Vou usar uma sienna marrom aqui. Acho que vou mudar para um pincel mais fino e estou usando uma escova de rio Escoda tamanho 4. Estou segurando em um ângulo de 90 graus e estou adicionando algumas linhas irregulares quebradas. Não seja muito específico por aqui, sua natureza, basta adicionar algumas linhas quebradas para as árvores de primeiro plano se destacarem. Um pouco aqui e ali. Nós demos como um olhar natural muito agradável. Agora eu vou usar um pouco de seiva verde e apenas adicionar algumas folhas para as plantas secas. Tudo o que você precisa fazer aqui é pegar a ponta do seu pincel e apenas tocar a ponta do seu pincel para o papel, e ele vai dar um bom efeito de grama. Aqui, também, mantenha-o desigual, isso não precisa ser simétrico. Agora, pegue uma sombra mais clara e adicione alguns tons mais claros de grama, que é basicamente um tom mais diluído de sienna marrom. Agora, usando uma caneta-tinteiro Lamy e a tinta nesta caneta é sépia, que é um marrom escuro, e apenas adicionando algumas linhas quebradas para definir a cabana, mas linhas não muito específicas para torná-la muito óbvio, apenas algumas destaques. Veja, só adicionando algumas linhas quebradas uma cabana inteira ganhou vida. Além disso, basta adicionar um par de galhos e escurecer um pouco das árvores e da grama em primeiro plano. Agora estou usando um pouco de roxo e adicionando um pouco de sombra à cabana, apenas na parte inferior da cabana. Isto parece bom. Apenas alguns toques finais e estamos todos acabados. 13. Toques finais: Nossa pintura está completa. Vou apenas olhar para algumas áreas que eu gostaria de adicionar alguns tons mais profundos. Na árvore, eu vou adicionar alguns tons mais profundos usando seiva verde e roxo mix. Apenas alguns aqui e ali para mostrar a região sombra. Este é um passo completamente opcional. Se você acha que sua pintura está completa, não vá por aí adicionando destaques onde não é necessário, mas eu sinto que é necessário aqui. Mesmo na região dos campos, no lado esquerdo, onde a sombra estará, vou adicionar apenas alguns pontos mais escuros. Se você vai fazer isso, tenha cuidado, e faça-o de uma maneira muito leve. Eu também estou adicionando um pouco de roxo, um pouco mais escuro sombra para o chapéu, e walla nossa pintura está completa. 14. Escrevendo uma nota: Gostaria de escrever uma pequena nota no meu caderno de esboços. Algo peculiar, algo interessante sobre o lugar e aquele momento. É muito bom quando você lê essa nota depois anos ou meses e lembra o que você estava pensando ou como você se sente quando você fez aquela pintura. 15. Bônus: tire uma foto: Por lembrança e pelo mundo digital, tiro sempre uma fotografia da minha pintura. Deixe-me explicar como eu faço isso. Segure sua pintura contra a vista que você acabou de pintar com uma mão, e com a outra mão segure seu telefone. Atualmente tenho o modo de grade ligado, no meu telefone, e coloquei a pintura no terceiro quadrante. Isto dá uma fotografia de feixe bem equilibrada da minha pintura. Aqui está a fotografia final da sua pintura. Sim, é simples assim. 16. Bônus: passeando pelo meu caderno de esboços: Deixe-me fazer um caderno de rascunhos. Estas são uma das minhas pinturas iniciais que eu tinha feito em North Sikkim, onde eu estava tentando capturar a neve. Esta é uma cena muito típica de Lachen onde você tem um monte de edifícios coloridos até as montanhas. Este é um mosteiro em Sikkim. Esta é uma pintura de um campo de corrida em Vizag. Esta é uma cena Vizag muito por excelência onde você tem essas pequenas casas no lado da praia de Rushikonda. Este é um fracasso, eu estava tentando obter os raios do sol, mas eu estou muito infeliz com este aqui. Este é um caminho de corda, eu estava tentando capturar o caminho corda que temos para Kailasagiri, também em Vizag. Eu cresci lá, então eu tenho um monte de pinturas de lá. Esta é também uma cena típica onde você tem um monte de casas coloridas até as colinas. Esta é uma cena do Parque Tenneti, onde você pode ver o mar e as colinas bem ao fundo. Esta é uma pintura do porto. Você pode ver os navios maiores, os barcos menores no porto. Este também é outro com o qual estou muito infeliz. Eu não acertei as proporções e você tem que continuar praticando. Eu realmente gosto deste, eu estou tentando obter uma vista panorâmica de uma colina em Vizag novamente. Este é outro fracasso, onde eu estou tentando aprender pedras e eu vou te mostrar como eu melhorei minha rocha, então você tem que continuar tentando. Este é o submarino. Eu tinha chegado em casa e completado, é por isso que você pode ver tantos detalhes extras. Caso contrário, geralmente ao ar livre, há menor detalhe. Este é obviamente incompleto. Mas acredito que todos os artistas têm um par de fotos incompletas em seu portfólio, por assim dizer. Esta é também uma praia muito serena. Não tenho o barco certo, mas continue praticando. Isto é perto de Calcutá. Este lugar é chamado Jalpath, muito rústico, muito agradável lugar. Isto é no nosso caminho para a floresta Simlipal em Orissa. Este foi um esboço rápido onde eu tentei capturar as cachoeiras. Veja agora, você pode ver como eu melhorei minhas pedras. É por isso que eu disse, continue tentando. Este é um rio muito bonito em Orissa. Outro incompleto, como eu disse, você precisa ter um par de incompletos. Este é um dos meus lugares favoritos em Calcutá. É o Lago Rabindra Sarobar. Esta é a rua velha, Basanta Roy Road, em Calcutá. Isto é novamente Vizag, onde eu estou tentando capturar o nascer do sol e tentando adicionar um pouco de perspectiva. Este é Kailasagiri e seus trilhos de trem. A água saiu completamente. O tempo não me permitiu deixar secar rápido. Este é um navio abandonado em Vizag Beach novamente, navio muito interessante. Isto é um farol. Temos alguns faróis aqui, então eu queria capturar uma cena de farol matinal com pessoas vindo para suas caminhadas matinais. Esta é a Universidade de Andhra que eu queria capturar um edifício antigo e aquele efeito de pedra e aqueles belos telhados que eles têm. Também experimentando com o céu um pouco aqui. Este é o Ripley Waterfalls. Sinto-me um pouco feliz da 1ª à 2ª cachoeira. Este é o meu caderno de esboços. Acabei de começar com o segundo. 17. Considerações finais: Obrigado por assistir a esta aula. É a minha primeira aula, por isso estou entusiasmada e nervosa. Adoro pinturas de paisagem, e espero passar um pouco do meu entusiasmo para vocês. Espero que você tenha aprendido muito com esta aula, e você esteja motivado o suficiente para criar sua própria pintura. Clique em uma imagem e carregue-a na seção do projeto. Não se esqueça de me deixar um feedback, ele vai me ajudar a chegar a mais alunos. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato neste painel de discussão. Se você está carregando seu trabalho no Instagram, por favor me marque @QUIRKYHADZ. Agora, vão lá fora, tirem suas tintas, e pintem.