Transcrições
1. Boas-vindas: É uma alegria repentina
pintar no local. Para se absorver
no momento e
expressar o que você vê. No entanto, a maioria de nós adia pintura
ao ar livre quando você está de
férias em uma longa viagem de fim de semana. Olá, sou Candida, artista, empreendedora e profissional de
marketing digital da Índia. Eu pinto com aquarelas há
quatro anos e
adoro pintar ao ar livre e pintar
qualquer coisa que chame minha atenção. Percebi que carrego minhas tintas somente quando vou de férias
ou para uma escapadela de fim de semana. Pensei comigo mesma: por que não passar de 5 a 10
minutos esboçando, carregando minhas tintas
para todos os lugares e fazendo do ar puro parte
da minha vida cotidiana. Nesta aula, vou
compartilhar como você pode fazer pintura
ao ar livre uma parte
de sua vida cotidiana. Para capturar uma cena em um objeto em um estilo
impressionista, não se preocupe com
uma paz perfeita, mas apenas aproveite o que você faz. Devo explicar
algumas instruções para começar, alguns suprimentos básicos para transportar, como simplificar elementos
complicados e como pintar em um período de tempo
limitado. Quando comecei a carregar meu caderno de desenho e tintas
em volta da minha mala, isso mudou minha perspectiva. Quando você pinta em um lugar, você dá uma parte de si mesmo para esse lugar e uma
parte desse lugar sempre
fica com você. Nesta aula,
analisaremos um plano sobre como
integrar a pintura ao ar livre
em sua vida cotidiana. Eu explico como encontrar composições em seu dia normal, como simplificar elementos, quais suprimentos básicos transportar e como pintar em um período de tempo
limitado. Você só precisa ser alguém
que goste do ar livre, e eu vou levá-lo a isso. Depois dessa aula, você estará
motivado e confiante para
carregar suas tintas para todos os lugares
e pintar todos os dias.
2. Seu projeto: [MÚSICA] Esta aula é sobre
observar e expressar a
vida cotidiana em tempo real. Trata-se de trazer a alegria da pintura de Plein Air para
sua vida cotidiana. Passe seu dia normal, mas com um pequeno toque de esboçar qualquer coisa
que chame sua atenção. Por exemplo, pode ser
sua xícara de café matinal ou uma árvore que você achou fascinante
em sua vizinhança, ou até mesmo o telhado
de um café próximo, ou tão simples quanto um inseto que você viu
na janela hoje. Seu projeto de classe é compartilhar alguns esboços que
você fez no local. Eu vou pintar três instruções para que você possa pintar junto comigo. Será um ótimo aquecimento
antes de você se aventurar na natureza. Vou usar aquarela média, mas sinta-se à vontade para usar
qualquer mídia de sua escolha. Eu adoraria ver
o que você pintou,
então, por favor, publique-o
na seção de projetos. se preocupe com o fato de sua peça
ser polida ou perfeita, toda
a ideia da pintura
diária de Plein Air
é criar um
estilo de pintura rápido, áspero e impressionista.
3. Fontes em movimento: [MÚSICA] Vou compartilhar alguns suprimentos mínimos
e eficazes que você pode
carregar na bolsa feminina
na mochila, que sempre permanecerão. Sempre que você se sentir
inspirado durante o dia, basta retirar esses suprimentos
e começar a desenhar. Alguns suprimentos básicos para
transportar são um caderno de esboços, tintas, pincéis e
um recipiente de água. Crie um kit prático para
você que seja fácil de transportar. A primeira coisa que você
precisará é de um caderno de esboços. Eu recomendo usar um tamanho
A6 ou menor. Você também pode optar
por um tamanho A5. A ideia é mantê-lo
pequeno para que você possa concluir
o esboço a tempo. Gosto desse kit
porque posso
carregá-lo assim e
oferece um bom suporte. Crie algo que
funcione melhor para você. O próximo passo é que você precisará de um forro fino. Eu uso 0,5 e 0,2. Isso é muito útil
quando você não tem tempo
suficiente para concluir a lavagem
da aquarela, você pode usar um forro fino. Eu só uso três pincéis. A ideia aqui é
minimizar o número
de pincéis que você pega, então não leve
mais do que dois ou três. Veja o que funciona para você. Eu uso um tamanho 16. Isso me ajuda com lavagens
maiores, que geralmente é a primeira lavagem, um tamanho 10 para áreas menores e um tamanho 6 para dar definição e definir certas
seções da minha pintura. Em seguida, você precisa de uma paleta de pintura. Verifique se você carrega
um número mínimo de tintas. Eu carrego essas nove tintas. Também fornecerei os
detalhes
na seção de recursos para encontrar as cores que
funcionam melhor para você. Agora volte e
comece a pintar.
4. Como encontrar elementos diários: Nesta lição,
apresentarei algumas ideias para que sua
criatividade flua sobre
como treinar sua
mente para observar e encontrar composições
em sua vida cotidiana. Na próxima vez que você estiver andando, observe as coisas menores ao seu redor, como
eu notei esse lugar. Achei intrigante
e desenhei. Eu estava entrando no meu carro e
notei que essa folha caiu. Gostei das cores e
decidi pintá-las. Muitas vezes você está
passando e percebe uma certa parte de uma
arquitetura interessante. Eu amo esse telhado colorido
nesta pequena loja, então eu o pintei. Outro dia eu estava levando minha
filha para passear e vi esses postes de luz interessantes
nos pilares e em
cinco minutos, eu desenhei e
então ela exigiu sorvete, então aqui estamos com a casquinha de sorvete e
um pequeno esboço rápido. Comece a perceber e
observar as coisas ao seu redor e faça
pequenos esboços rápidos delas. Nos vemos na próxima aula.
5. Pronto para cafés 1: Se você mora em
uma cidade ou em uma cidade, o único lugar que
adoramos visitar são os cafés. Na próxima vez que você for
a uma cafeteria, leve seus
suprimentos e pinte aqueles lindos lattes de arte
que vemos em nossos cafés. [MÚSICA] No prompt de hoje,
eu vou pintar meu café com leite. Retire seus suprimentos
e, como um bom
aquecimento, pinte junto. [RUÍDO] Passe 30 minutos do
seu tempo pintando. Essa é a sua base. Sempre que estiver ao ar livre, você precisa simplificar o esboço. Como você faz isso é ver todas as formas maiores que
você pode ver em seu objeto. Por aqui, eu posso ver
círculos e ovais. todo o meu desenho,
vou marcar
todos os grandes círculos e
ovais que eu posso ver. Quebrando um objeto
ou uma paisagem, a melhor maneira de fazer isso é encontrar todas as
formas maiores que você possa ver. Da mesma forma, os biscoitos
são dois círculos menores. Em seu tempo livre, você
também pode continuar praticando círculos e ovais para que quando estiver lá fora,
fique realmente confortável e possa completar um belo círculo ou oval
em um ou dois minutos. Dica profissional: em qualquer
caneca de café ou caneca, a alça é a parte crucial. Se você puxar a alça para
a direita, toda a aparência da sua caneca de
café se destacará. Agora vou usar um estilo muito
solto, molhado sobre molhado. Para obter detalhes sobre essa técnica, você pode ver minhas aulas
anteriores. A razão de usar
esse estilo é porque o café é fluido e,
portanto, flui livremente. O que eu fiz foi pegar água
limpa e colocá-la
na seção de café. Agora vou colocar um
ocre amarelo e uma siena queimada, uma mistura deles, apenas
frouxamente nessa seção,
para que pareça um fluido fluindo
livremente. Dependendo da cor da sua, que provavelmente será
ocre e uma sienna queimada, porque o café
geralmente é dessa cor, use as cores que você vê. Agora, estou adicionando um pouco mais de
profundidade com sienna queimada. Onde quer que eu veja
um segmento mais escuro, vou usar uma sienna queimada. Agora estou começando a
fazer a primeira camada da arte do café com leite que posso ver. Seja qual for a sua
arte com leite, você pode fazer isso. O meu é um círculo muito simples e esse tipo de
corte intermediário. Se você tem um coração,
vá em frente e faça um coração ou qualquer que seja o
formato do seu café com leite. Você sempre quer fazer esses esboços em não
mais do que três camadas. A primeira camada está apenas
preparando o solo. A segunda camada
está adicionando uma profundidade e a terceira camada
adicionará detalhes. Agora você pode ver que minha xícara e meu pires são brancos. O branco é muito difícil de
fazer em aquarelas, porque você precisa ver o reflexo que
o branco está segurando. O que eu faço é nas
bordas do branco, para criar a forma
da xícara e do pires, vou usar uma cor roxa ou azul para
criar essa profundidade. Uma dica profissional: geralmente suas sombras e
seus reflexos serão cores roxas,
amarelas, é claro, e azuis. Aqui estou fazendo o biscoito,
muito parecido com a forma como
fiz o café. Agora, você pode ver como toda
a forma do disco está saindo apenas
criando
a sombra disso. aqui, não estou assumindo, mas a luz está
vindo do lado esquerdo, então todas as minhas sombras estão do
lado direito. Seja muito específico sobre
a origem da luz e coloque todas as sombras no lado
correto da luz. Aqui, estou adicionando mais
alguns detalhes. Apenas aproveite o processo, veja onde você pode
adicionar profundidade onde eu adiciono sombras e continue assim. Criando uma profundidade dos biscoitos usando sienna queimado
e paynes grey. Só estou fazendo alguns retoques. Onde quer que eu veja mais sombras, estou usando
cores mais profundas para adicionar isso. O que você precisa fazer é continuar observando o objeto à sua frente ou a
paisagem à sua frente e encontrar todos os
lugares [NOISE] onde você possa criar os
detalhes mais finos abaixo. [RUÍDO] Agora vou
dar um passo atrás e ver todos os detalhes mais sutis
que posso adicionar. Aqui, o que
eu faço é usar paynes grey e burnt sienna para
criar
um
design muito profundo e escuro que eu possa ver. Onde quer que eu possa ver tons
mais profundos, vou fazer
retoques por lá. Todo o jogo consiste em
observar, tratar os olhos, observar, fazer e aproveitar o processo enquanto
você o faz. Espero que você esteja
pintando junto, ou esteja preparando sua
própria xícara de café, para que você possa manter esse
objeto à sua frente e fazê-lo como um
aquecimento antes de
sair para uma cafeteria
e pinte em tempo real. Estamos quase terminando. Se o seu café
esfriar, reaqueça-o e
aproveite a caneca de café e aproveite a pintura
que você acabou de fazer. [MÚSICA]
6. Prompt de vizinhança 2: Na próxima vez que você
passear pela vizinhança, comece a observar as pequenas
coisas que o fascinam. Pode ser um poste de luz
, pode ser as folhas
, pode ser a árvore. Nesse aviso, eu estava andando pelo meu
bairro em Calcutá e notei as
belas janelas que são extremamente
exclusivas da cidade, então decidi me sentar
e pintar essas janelas. Pinte junto
, será um bom
exercício de aquecimento para você também. Minha abordagem para começar a desenhar é observar as formas
simplificadas maiores. Nesse caso, são
quadrados e retângulos. Da mesma forma que
no prompt de café estávamos desenhando
círculos
e ovais e encontrando todos os círculos e ovais
maiores, aqui, encontraremos todos
os quadrados e retângulos. Você pode escolher qualquer janela
que esteja em sua casa ou perto ou pintar
ao longo da janela que estou pintando, será um ótimo
aquecimento para você. Comece a colocar os pequenos detalhes que você
vê na janela também. Pode ser o estilo
da churrasqueira ou a direção em que uma determinada parte da janela está
uma determinada parte da janela
ou determinado detalhe
da janela. Quanto mais detalhes você adicionar
em sua fase de desenho, será mais fácil
quando você estiver usando seu revestimento fino ou pintando usando suas cores. Estou desenhando as grades e
outros detalhes menores. Agora, estou desenhando
um galho porque quero fazer uma aparência abstrata, que é uma aquarela
solta ao redor da janela. Você verá como eu
faço isso quando chegar à parte da lavanderia ou da
aquarela. Agora, vou
misturar sienna
queimada e vermelho para criar aquela cor
rústica e de tijolos que estou
vendo na minha frente, e vou colocar
toda a primeira camada com isso. Observe as cores
que estão lá, eu sempre incentivo
meus alunos a misturar máximo de
cores e criar
lindos tons próprios, então veja as cores
que estão lá, veja as pequenas dicas
de outras que estão dentro
das cores que você vê. Por exemplo, pode
não ser tão óbvio que há uma
siena queimada no que estou vendo, mas colocar apenas um vermelho a
deixaria muito avermelhada. São coisas
que, ao pintar, você entenderá
quais cores misturar. Mas se você é
iniciante, experimente e divirta-se misturando suas cores e criando sua própria
tonalidade. Agora, na parte interna, por causa da
sombra que não consigo ver, vou usar uma cor roxa e dar a
primeira lavagem completa com ela. Em aquarelas, eu
não uso preto, então o que eu faço é
usar roxo em vez disso ou misturo o cinza de Payne com marrom e vermelho para criar
uma cor muito profunda. Agora que toda a minha
primeira lavagem acabou, como minha primeira camada acabou, minha segunda camada está adicionando profundidade, então em todos os lugares que
eu
quiser adicionar profundidade, vou criar linhas
menores; estou usando meu
pincel menor para criar aquela profundidade que eu vejo
onde quer que eu o veja. A beleza da
pintura ao ar livre
é que ela realmente melhora suas habilidades de
observação, é tudo uma questão de observar
as coisas à sua frente, ao seu redor e fazer sua própria
interpretação da versão dela. Isso continua
sempre que você vê que há algum nível de profundidade
ou detalhe a ser adicionado,
adicione-o em todos os
lugares que você vê. Agora, estou misturando o roxo o cinza de Payne para criar
um roxo muito profundo, e estou usando essa cor
para criar as grades ou a barra que
vejo na janela. Adicione pequenos detalhes
onde quer que você os veja. Agora, voltando com
uma parte
abstrata eu estava falando, qual eu estava falando, o que estou fazendo aqui é
pegar ocre amarelo e
colocá-lo muito frouxamente para
dar a impressão
de árvores na parte de trás. Como eu não vou
fazer o prédio inteiro, é
isso que estou fazendo para dar aquela bela
aparência artística à minha pintura. Muito frouxamente, basta
colocar ocre amarelo ao
redor da janela. Agora, estou pegando um pincel mais fino e vou colocar
alguns galhos e algumas folhas para dar aquela aparência linda e fluida que completará
esta pintura. O que eu quero
encorajar você a fazer é experimentar coisas, se você não vai fazer
a parede inteira na parte de trás, a janela não deve
parecer estar pendurada no ar, então adicione algo abstrato, adicione o que você quiser
na parte de trás para adicionar seu próprio
nível de criatividade. Não se restrinja
apenas ao que você está vendo, mas também acrescente um pouco de
sua imaginação a isso. É assim que isso o tornará
pessoal e exclusivo para você. Agora, estou usando uma caneta-tinteiro, você também pode usar um forro
fino para adicionar detalhes
onde quer que eu veja,
isso cria um belo
nível de profundidade e qualquer que seja o meu pincel de delineador fino Eu não poderia, essa caneta serve. Mantenha uma caneta à mão
e, onde quer que você sinta aqueles pequenos lugares em
que gostaria de
adicionar a caneta, vá em
frente e adicione-a. É isso aí, eu vou
assinar esta obra de arte. É só isso. Aproveite o processo. Junte-se a mim no próximo prompt antes de sair para a selva e começar a desenhar
sozinho.
7. Táxi Prompt 3: Todos nós
dirigimos sozinhos ou usamos o transporte
público em
nossas viagens diárias. Muitas vezes,
as capturas de um veículo são sofisticadas. Neste aviso, vou
pintar o [inaudível], que chamamos em hindi, ou o embaixador preto e
amarelo, aquele icônico da
Cidade de Calcutá, também chamada de Cidade da Alegria. Estacionei meu carro, pegaram meus suprimentos
e comecei a desenhar. Atenção, os veículos são
um pouco difíceis de desenhar, então pratique-os
algumas vezes em casa com
seu próprio conforto antes de ir e faça isso em tempo real. Por aqui, usei formas
maiores, como retângulos e semiovais, para
atrair esse táxi. Se você achar difícil
fazer um veículo em movimento, meu estava estacionado, o táxi estava estacionado, felizmente, então foi fácil para
mim sentar lá e desenhar. Mas se o seu veículo estiver em movimento, tire uma fotografia e comece fazendo isso
com uma fotografia,
e, eventualmente,
você se sentirá muito confortável fazendo isso ao
vê-los se movendo também. [MÚSICA] Você precisará de alguma estabilidade ao desenhar isso, então coloque em sua bolsa ou algum quadro rígido para
facilitar para você. [MÚSICA] Agora, passando
para a primeira camada, o que vou fazer é dar uma
lavagem inteira de ocre amarelo, e essa será minha primeira camada. Seja qual for a sua cor dominante, faça dela sua primeira. [MÚSICA] Passando
para o para-brisa, vou usar o roxo
porque de onde eu sento, é uma
parte completamente escura da pintura. [MÚSICA] Dando um
pouco mais de profundidade e reflexão
ao para-brisa agora. [MÚSICA] Em aquarelas, acredita-se que nada
é realmente preto, então a forma como vou abordar as rodas é que vou
usar uma mistura da sienna cinza,
vermelha e queimada de Payne , o que dará Eu tenho um tom
muito próximo do preto. Mas não é escuro como breu, mas tem tons dentro deles. Essa é a primeira camada. Onde quer que você veja todas
as cores básicas, adicione-as com base no veículo
que você está pintando. Seria divertido se você
pintasse esse táxi sozinho, e isso
lhe proporcionará
uma estrutura e um bom aquecimento para o resto das pinturas
que você fará. [MÚSICA] Agora, estou adicionando uma segunda camada, que basicamente
define muitas estruturas e adiciona
profundidade à minha pintura. Depois que sua primeira camada estiver pronta, vá em frente e veja quais são as seções
que você pode
aprofundar para dar mais
profundidade à sua pintura. [MÚSICA] Você pode estar sentado e esperando
o ônibus entrar
na rodoviária ou
pode estar sentado
na estação de metrô ou
esperando o metrô. Leve seus suprimentos
sempre que estiver fora e tente pintar o ônibus
que você está esperando, ou um metrô ou um metrô. Vai tornar as coisas
tão empolgantes quando você vê sua expressão do ônibus que você pega todos os dias ou do
metrô que você pega todos os dias. Estamos quase terminando. Aqui está uma dica profissional sobre
como adicionar movimento. Basta pegar pigmento, sem
água no pincel
e, com movimentos rápidos,
mover o pincel. O que isso faz é
ajudar a criar
a ilusão de que o
veículo está se movendo. É muito divertido de fazer, então você pode praticar um pouco. Sem água no pincel, apenas pigmente e
faça um momento rápido. Agora vou pegar minha caneta-tinteiro ou você também pode
usar um forro fino
e adicionar alguns detalhes, como
onde eu possa vê-los. Isso ajuda a apenas
destacar certas seções e adicionar definição
à sua pintura. [MÚSICA]
Você também pode trabalhar muito mais com o revestimento fino, mas depende da aparência que
você deseja da sua pintura. [MÚSICA] Você pode fazer
tudo com um forro fino e depois adicionar
uma lavagem de aquarela
e, em seguida, da
maneira oposta , onde eu fiz
isso inteiramente com aquarelas e
defini com um forro fino. Seja como for, experimente
os dois estilos e veja o que você gosta e qual é o
seu estilo, eventualmente. [MÚSICA] [inaudível] divertido e desafiador, então experimente. O que quer que você se
sinta confortável, talvez se sente no estacionamento do seu prédio e pinte
algo que o fascina. Estou quase terminando. Vou assinar essa pintura e me sentir feliz
com o resultado. Um lindo
estilo impressionista, [inaudível]. [MÚSICA]
8. Considerações finais: Obrigado por
assistir a esta aula. Espero que você esteja animado e motivado para
carregar seus suprimentos todos os dias e tornar a
pintura mais limpa parte de
sua vida cotidiana. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo
no painel de discussões. Eu adoraria se você pudesse me
deixar um feedback, pois isso me ajudaria a
alcançar mais estudantes. Vá lá e seja esboçado.
Khadija Karachiwala, Watercolour Artist
