Paisagens de floresta enevoadas em pintura em aquarela: guia para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso!: Algo profundamente reconfortante e mágico em Missy Forest. Às vezes, eles me inspiram a me aconchegar em casa com um Em outras ocasiões, sinto vontade de pintar e recriar o clima com cores amanteigadas Olá, sou Z e sou artista de cores e professora. Inspirado pela natureza e pela literatura, transformei minhas paixões em um negócio de arte florescente com mais de 20 aulas de pintura aqui no skill share, um Patrion, um canal no Youtube e workshops que dirijo em minha cidade natal Nesta aula, vou ensinar tudo o que você precisa saber para começar a pintar. Paisagens florestais enevoadas, companheiras, dramáticas e realistas. Primeiro, daremos uma olhada nos suprimentos que eu uso e recomendo para a pintura de florestas de pinheiros. Em seguida, exploraremos técnicas úteis para ajudá-lo a pintar essas florestas em um estilo realista. Por fim, guiarei você por todo o meu processo de pintura com nossos projetos. Uma bela floresta de pinheiros enevoada. Esta aula é ideal para quem gosta de pintar a natureza. Eles poderão aplicar minhas técnicas de pintura realistas específicas a outros tipos de paisagens. Todos os níveis são bem-vindos, no entanto, uma figura completa pode preferir fazer minha aula de técnicas essenciais de aquarela primeiro para aprender e praticar as habilidades básicas de pintura Você está pronto para mergulhar profundamente no mundo da pintura em aquarela e pars enevoada Porque se sim, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Na aula, vamos pintar uma paisagem de floresta de pinheiros enevoada com aquarelas Primeiro, darei minhas melhores dicas sobre quais suprimentos usar e onde se inspirar para esse tipo de assunto. Praticaremos as habilidades e técnicas mais importantes. Vou guiá-lo por todo o meu processo em uma abordagem passo a passo que torna mais fácil parar de pintar sempre que você sentir necessidade. E então, para continuar facilmente de onde você parou. Como iniciante e estudante, eu costumava me sentir presa antes mesmo de começar sempre que não tinha as cores exatas que o professor estava usando Se esse também for o seu caso, não se preocupe, pois vou mostrar como resolver esse problema na aula de segredos da mistura de cores. Não perca essa. Sinta-se à vontade para baixar uma foto da minha arte como guia. A foto de referência, bem como a lista detalhada dos suprimentos da seção de recursos da turma em dúvida, você pode acessar a guia Discussões. Quando estiver pronto, você pode tirar uma foto da sua arte e baixá-la para a seção do projeto Você também pode compartilhar mais sobre seu processo de pintura, pedir feedback ou simplesmente compartilhar sua arte com a comunidade. Estamos prontos para mergulhar. Nos vemos em seguida para dar uma olhada rápida nos suprimentos de que precisaremos. 3. Materiais: Nesta primeira lição, falaremos sobre os suprimentos necessários para pintar pinheiros enevoados. A primeira coisa que vamos usar é papel cortado com água. Este é o papel que estou usando. É 100% algodão, é prensado a frio e 300 gramas/metro quadrado Esse é o que eu adoro usar com todas as minhas pinturas porque retém muito bem a água Isso realmente me ajuda a pintar fundos lisos, onde as cores se misturam com muita facilidade Agora, você pode usar papel solto se tiver esse tipo. Funcionará com as técnicas que vou ensinar hoje. Usaremos uma folha de papel d'água de seis por oito polegadas como esta para os projetos. Depois, você pode recortar algumas folhas menores para os exercícios a seguir. Aqui eu tenho cerca de seis deles. Há cinco por sete, mas realmente não importa o tamanho, é apenas uma sucata Pedaços de papel farão algo que eu acho que vale a pena ressaltar sobre papel aquático, como seus pinheiros não saíssem da mesma maneira. Se você usa esse ou aquele papel , pode valer a pena experimentar vários deles. A próxima coisa que usaremos são tintas em aquarela. E eu gosto de usar tubos de aquarela que coloco em calças vazias Mas quando comecei, descobri que era muito mais conveniente comprar apenas 12 ou 24 conjuntos de tintas que já haviam sido colocadas nas calças. Normalmente, você encontrará as cores principais necessárias para concluir qualquer projeto. Eles são muito convenientes de se ter. Quando você tem mais experiência e sabe de quais cores gosta , é mais conveniente. Acho que comprar tubos e também é mais econômico e simplesmente colocá-los em suas próprias calças. O que é ótimo na maioria dos conjuntos também é que você verá que eles têm uma paleta embutida para você misturar as cores, que é muito conveniente quando se trata das cores que usaremos Só serão três hoje com Creinitor conhecido como Gold, indigo e C Green Todos eles de Daniel Smith. Mas a marca que você está usando não importa em nada. Você pode usar o que quiser. As cores em si também não importam, porque as técnicas são realmente o que fará sua floresta enevoada pareça, aquela que vou ensinar hoje Todos os suprimentos que estou usando estão listados na lista de suprimentos anexada na seção de recursos da classe. Você pode encontrar isso lá. Quando se trata das cores em si que usaremos no projeto, há uma lição inteira dedicada a isso. Vou mostrar como eu os misturo e também como você pode obter exatamente os mesmos tons, aquele que vou usar, ou como você pode substituir esses tons por outros mais comuns. Quando se trata de pincéis com cores claras, você não precisa usar exatamente o que outro artista está usando Você pode se contentar com alguns pincéis e ainda obter resultados equivalentes Eu poderia me contentar com apenas dois deles hoje. Este é para molhar o lençol e pintar o fundo porque é grande o suficiente para fazer isso. Não é muito pequeno. Não é muito grande. Na verdade, são pincéis redondos, fibras capilares naturais Gosto que deslize muito bem no papel. Um está molhado, eu prefiro esse. Mas se você tiver um sintético, tudo bem. Então, para as árvores, precisaremos de um pequeno pincel para dor como este. Isso é ideal porque você pode alavancar a ponta quando está molhada e fica afiada. E você também pode aproveitar a lateral para ir mais rápido na base dessas árvores. Agora, este é um pincel de dor sintético. Acho que esse é um fator muito importante quando se trata de pintar pinheiros em particular, porque esse tipo aqui retém muito menos água do que os pincéis naturais para cabelos E isso realmente me ajuda a controlar cada golpe nas árvores. Também é mais elástico do que o tipo de cabelo natural e isso também facilita a pintura de árvores Precisaremos de um lápis para um dos exercícios, mas não haverá esboço para a pintura Dois jarros de água são sempre convenientes na pintura em aquarela Normalmente, usamos um para molhar uma escova de dor e a outra para realmente enxaguar a escova de dor. Em teoria, deveríamos acabar com uma jarra limpa e outra suja, mas, na prática, não é tão fácil de fazer. E se você sujar a água e as duas um pouco, tudo bem se ficar muito lamacenta No entanto, você pode trocar a água sempre que quiser. Eu gosto de ter uma toalha de papel por perto. Normalmente coloco meus pincéis sobre eles para não sujar a superfície em que estou trabalhando Eles também são úteis quando precisamos tirar o excesso de água do pincel E eu vou te mostrar como isso funciona mais tarde. A fita adesiva é minha melhor amiga para pintura em aquarela. Isso me ajuda a esticar uma folha de aquarela aqui para que ela não se mova Quando eu pinto, é muito conveniente. Outra ótima ferramenta é uma pistola de calor como esta. Isso é algo que você pode encontrar com suprimentos para scrapbooking Isso realmente ajuda a secar uma folha rapidamente, em vez de esperar que ela saia. Mas você pode usar um secador de cabelo se quiser. Isso é tudo para os suprimentos. Então, nos vemos em seguida e falaremos sobre onde encontrar inspiração para pintar belas florestas enevoadas. 4. Encontre inspiração: Nesta lição, darei algumas dicas para encontrar inspiração para pintar florestas enevoadas. A primeira coisa que você pode fazer é visitar sites gratuitos de fotos, como unsplash pixels Esses são meus favoritos. Cole algumas palavras-chave, como florestas enevoadas ou algo parecido, e você terá acesso a milhares de fotos de uso gratuito Outro ótimo lugar para se inspirar é um gerador de imagens de IA, inteligência artificial. Há muitas opções pagas e gratuitas. Tudo o que você precisa fazer é digitar mais uma vez algumas palavras-chave, exceto que desta vez pode ser muito mais preciso. Em questão de segundos, uma imagem será gerada. Adoro usar essa opção. Quando não consigo encontrar nada de que goste em sites de fotos gratuitas , você pode usar sua imaginação. E esses são exemplos perfeitos porque acabei de começar a aplicar cores no papel. Tudo se encaixou pouco a pouco. No momento, isso pode parecer um pouco intimidante, mas você notará que depois pintar comigo nesta aula, você poderá criar suas próprias paisagens se quiser pintar a partir de referência Uma dica para você é jogar com um software de edição de fotos para encontrar um layout exclusivo. Você pode até usar a regra dos terços, que a folha é dividida em três linhas na vertical e E isso o ajudará a encontrar o melhor vaso para criar uma pintura harmoniosa e chamar atenção do espectador em algum lugar em particular Você também pode brincar com uma variedade de combinações de cores Esses são exemplos aqui. Aqui eu fiquei monocromático com sépia. Aqui eu misturei diferentes cores terrosas. Eles são muito parecidos os que vamos usar hoje. Nesta pintura, eu queria fazer algo um pouco diferente com rosas e azuis antes de chegar a esse ponto Será útil saber como realmente criar um efeito nebuloso e mostrarei isso na próxima lição. Então nos vemos lá. 5. Criando um efeito de névoa: Nesta lição, demonstrarei as principais técnicas que usaremos para criar um efeito nebuloso em nossa pintura Você só precisa de um pedaço de papel para praticar. Um pincel, dois potes de água, pedaço de papel, toalha e um pouco Um efeito nebuloso será melhor criado usando a técnica úmida e úmida Para executar essa técnica, você deve primeiro molhar a folha e aplicar um pouco de tinta nela. Mas primeiro, eu recomendo misturar a cor escolhida. Você pode escolher o que quiser. Eu vou com verde. Na verdade, é uma cor chamada verde floresta. É muito bonito para essa paisagem. Depois que a cor estiver misturada, certifique-se de trabalhar um pincel limpo a partir de agora para maior comodidade Vou trabalhar com este para molhar a folha e depois usarei este para aplicar a tinta. Então você quer mergulhar sua tinta, pincelar em água assim, você pode molhar seu lençol Explicarei em detalhes enquanto pintamos juntos como umedeço meu lençol, os melhores resultados. O próximo passo é aplicar um pouco de tinta na área molhada. Você pode ver que essas bordas aqui são muito macias. Bem, quando pinto em papel seco, fico com bordas muito ásperas. Esse efeito aqui será fundamental para criar névoa. Isso pode ser uma área nebulosa, por exemplo. Outra técnica que eu uso o tempo todo em todas as minhas pinturas, que realmente faz parte da minha célula, é suavizar bordas ásperas Estou usando outra folha de papel, mas se você quiser, pode usar a que tínhamos antes para praticar isso. Desta vez, não vamos molhar o papel primeiro porque você viu como as bordas ficam naturalmente macias quando a tinta é adicionada ao papel úmido Isso significa que suavizar as bordas será útil quando você pintar a seco e quiser suavizar as bordas ásperas que a tinta está formando Para isso, vamos trabalhar com o mesmo pincel que tínhamos antes, aquele que usamos para aplicar tinta. E eu vou apenas remixá-lo um pouco. Vamos precisar de outro pincel. Este precisa estar limpo. Eu vou molhá-lo. Eu sei que está limpo. Está molhado. Isso também é importante. Mas você não quer que fique muito molhado. Você quer que esteja apenas úmido. É por isso que vou passar na minha toalha de papel algumas vezes. Também não quero que seque , só algumas vezes. Deve estar apenas úmido. Quando isso for feito, você pode pintar em papel seco. Vou começar a suavizar a borda pintando aqui no papel branco com meu pincel de dor úmido Em seguida, vou em direção à área pintada. Você pode ver como as bordas ficaram macias. Nós podemos fazer o mesmo aqui. Podemos simplesmente limpar nosso pincel novamente para garantir que não transfiramos a tinta para aquela área, absorva um pouco da água e comece de novo Isso realmente funciona quando a tinta aqui ainda está molhada. Se estiver seco, vai ser muito difícil de fazer. É por isso que você quer antecipar isso ao pintar, você pode usar a técnica Em paisagens florestais enevoadas, você começa a pintar as árvores Vou desenhar um bem rápido aqui para mostrar a vocês. Digamos que esta é minha árvore. Agora eu quero suavizar a borda aqui para ter certeza de que ela derreta no chão Esta é uma demonstração rápida, mas você entende o ponto. Então você pode adicionar um pouco de tinta aqui e pronto. Outra técnica que vale a pena conhecer quando você quer pintar. A névoa é a técnica de elevação. Nesse caso, você só vai pintar em papel seco como este. Digamos que eu queira criar uma senhorita por aqui. Não é tarde demais. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, o que vou fazer é usar um pincel de dor limpo. Mais uma vez eu o molhei, mas desta vez em vez de deixá-lo úmido, vou tirar ainda mais água dele Fica com sede. Desta vez está quase seco. Isso permitirá que o pincel absorva melhor a tinta do papel Eu pressiono com firmeza para que isso aconteça. Se você perceber que está transferindo tinta, basta limpar completamente o pincel e repetir e acentuar o efeito nebuloso repetir e acentuar o Essa não é minha técnica favorita porque acho que temos algumas vantagens ao fazer isso, mas às vezes pode ser conveniente. Essas são técnicas que serão praticadas ao pintar o projeto Enquanto isso, se você quiser, sinta-se à vontade para compartilhar esses exercícios conosco na seção de projetos Na próxima lição, vamos nos concentrar em uma habilidade importante, que é como criar profundidade em uma pintura de paisagem. 6. Profundidade de construção: Nesta lição, aprenderemos como construir mortes em uma pintura de paisagem. Isso é particularmente importante em paisagens nubladas porque ajudará a tornar o efeito da névoa ainda melhor O objetivo desta lição é dar uma visão geral de como é a morte em edifícios em aquarela e por que isso é tão importante Vamos praticar isso em profundidade com minha orientação completa enquanto pintamos o projeto juntos. Vamos usar marrom. Nas próximas aulas, explicarei como misturo minhas cores para pintar. Lembre-se de que é uma boa ideia molhar o lençol primeiro para criar um efeito nebuloso. Eu vou fazer isso com água limpa. Vou molhar meu papel rapidamente. Vou aplicar um pouco de tinta para mostrar como abordar uma paisagem em aquarela Você realmente quer começar com cores claras. É por isso que adicionei muita água à minha mistura. Ainda há um pouco de pigmento para que a tinta fique visível quando seca Vou adicionar alguns aqui para o céu. Agora adicione um pouco lá embaixo para o chão. Você pode ver aqui que a tinta está visível, mas é bem clara. Quando secar, ficará ainda mais leve. O que você quer fazer é aumentar a quantidade de pigmento que você adiciona às suas misturas pouco a pouco Por exemplo, aqui eu pegava mais marrom. Eu o adicionaria ao meu mix. Desta vez, eu não adicionaria tanta água. Você pode ver agora o quanto essa mistura é mais espessa agora. Digamos que eu queira deixar meu céu um pouco mais escuro aqui, adicionar um pouco de tinta, talvez meu chão mais escuro lá Você pode ver claramente a diferença entre a primeira mistura e a segunda. Esse é muito mais sombrio. Imagine que a linha do horizonte esteja localizada em algum lugar aqui. Tudo o que estiver próximo a essa linha aqui será muito leve. Vai ser muito difícil para nós distinguir qualquer detalhe. E até mesmo qualquer cor clara parecerá dessaturada Enquanto tudo que está muito mais perto de nós, como o céu aqui e o chão ali, imagine que estamos aqui na frente, então isso vai parecer mais escuro para nós Quanto mais perto chegarmos da linha do horizonte, mais clara ela ficará. Então, podemos continuar adicionando pigmento às nossas tintas. Novamente, mostrarei exatamente como fazer isso passo a passo enquanto pintamos juntos. Agora podemos continuar escurecendo as áreas escolhidas, preferência a parte inferior aqui, e podemos deixar a parte superior como tal ou adicionar um pouco mais de cor se você realmente quiser criar um céu sombrio, só depende Mas a ideia aqui é criar algumas, um gradiente entre cores escuras saturadas e cores muito claras. Agora, eu não fiz isso de propósito, mas você pode imaginar um declive aqui, outro ali Em seguida, poderíamos imaginar pintar algumas árvores lá atrás, outras aqui e, finalmente, algumas escuras na frente. Essas áreas claras aqui seriam a névoa. Espero que isso tenha sido útil. E na próxima lição, daremos uma olhada em como eu pinto árvores para que pareçam realistas e elegantes. 7. Dicas de pintura de árvores: Nesta lição, gostaria de mostrar altas pintadas para paisagens estrangeiras e enevoadas e dar algumas ideias para mais formas de árvores Vamos começar desenhando as árvores porque acho que usar um lápis é, na verdade, muito parecido com usar um pincel muito fino como este. E isso realmente o ajudará a praticar sem pressa, com medo de arruinar seu passado Vamos começar com a forma que eu gosto de usar nas minhas pinturas. Acabei de desenhar uma linha vertical como essa. Se você está começando , pode começar a adicionar as ramificações principais. Você quer que eles fiquem cada vez mais longos à medida que você se move em direção à base da árvore. Quando você tiver isso, você pode adicionar um pouco mais. Eu realmente gosto de deixar minhas linhas curvas assim. Acho que isso dá essas árvores um pouco mais de elegância, mas sou só eu. Você não precisa torná-lo tão perfeito. Você pode adicionar mais ou menos galhos de um lado ou do outro, realmente não importa. Depois, você pode até mesmo adicionar outras ramificações que parecem um pouco mais realistas Eu não exageraria com isso, mas isso só ajuda. Essa é a aparência de uma árvore que eu pinto. Agora você pode escolher uma árvore que pareça um pouco mais realista, um pouco mais detalhada. Vamos começar com uma linha vertical mais uma vez. Vou usar galhos pequenos a mais longos novamente, e agora podemos adicionar alguns galhos pequenos. E depois repete adicionando mais ramificações. Claramente, não me sinto tão confortável com essa forma quanto com esta. Isso é algo que você pode fazer. Você pode ver que é bem diferente. Agora, se você está procurando algo muito fácil de executar ou talvez não tenha um pincel conveniente para pintar árvores como este. Este é muito fino e facilita a pintura de árvores muito finas. Você poderia simplesmente escolher triângulos, traçar uma linha vertical mais uma vez desenhar um triângulo a partir daí Deixe assim para criar uma pintura mais estilizada. Ou talvez por que não adicionar alguns galhos e pintar tudo. Essas são apenas três maneiras de fazer isso. Acho que praticando e pintando cada vez mais paisagens de Missy, todos desenvolverão sua própria maneira de pintar as árvores Agora vamos dar uma olhada na técnica real para pintar árvores realistas com aquarela. Novamente, não se preocupe, abordaremos isso com mais profundidade e praticaremos. Pratique enquanto pintamos o projeto juntos. Mas acho que esse exercício será útil, pois é um close-up. O que você quer fazer é pegar um pincel fino como este e molhá-lo. Vou dar uma boa dica. Agora você quer pegar um pouco de tinta. Eu só vou te mostrar o que acontece quando você pega a tinta e começa a pintar. Note que mesmo quando eu uso a ponta do meu pincel de dor, eu acabo com uma linha muito grossa. Se eu começar a pintar, há tanta água no meu pincel de dor que a tinta tende a se aglomerar Você pode ver isso claramente aqui. Vou continuar fazendo isso dessa maneira. Eu adicionei ainda mais água no meu pincel de dor. Agora você pode ver como isso é apenas uma forma. Podemos ver os galhos, mas nada mais. Em vez disso, o que você quer fazer é mergulhar o pincel nas tintas, como fizemos antes Depois, use sua toalha de papel para absorver o excesso de tinta Acho que isso é fundamental para pintar pinheiros realistas que pareçam definidos. Agora, vamos traçar a linha como fiz anteriormente, exceto que desta vez ela é muito mais fina e eu tenho muito mais controle É o mesmo com os galhos. Ainda posso, vou te mostrar, preciso de mais tinta. Ainda posso usar a borda aqui para adicionar mais, mas tenho a opção de obter linhas muito finas usando apenas a ponta. Um controle e nós realmente decidir onde queremos definição. Acho que você está pronto para começar a pintar agora. Nos vemos na próxima lição e começaremos a misturar cores para nos prepararmos para nossa pintura. 8. Segredos de mistura de cores: Nesta lição, falaremos sobre cores. E eu vou te mostrar como eu misturei o meu para pintar. E também como você pode alterar o seu se não estiver usando exatamente a mesma perseguição que eu para acabar com algo semelhante. Deixe-me mostrar primeiro como são minhas cores. As cores que eu escolhi são ouro vermelho, índigo. O último é verde submarino. No lugar de runardin e ouro, você pode usar qualquer amarelo que tiver Eu preferiria amarelos quentes como esses. Em vez de um amarelo frio como este, que é amarelo limão. Você realmente quer usar algo como amarelo indiano, hansa, amarelo, amarelo de Nápoles, amarelo laranja, algo assim Então, para o mesmo azul, você pode escolher índigo, que é uma cor comum ou qualquer outro azul, desde que não seja muito claro como este aqui Este é ultramarino. É um azul muito comum na cor da água. E você também tem azul cobalto, que funcionaria muito bem para o projeto Finalmente, isso é verde submarino. Você pode usar qualquer verde que tiver. Eu poderia estar usando qualquer um desses. Se eu fosse usar um verde muito claro como este, misturaria um pouco de azul nele. Qualquer azul que você escolher para torná-lo mais escuro, verá que existem várias maneiras de acabar com tons semelhantes aos que estou usando Opcional, mas conveniente, seria adicionar a cor marrom ou pa, algo assim. Isso é especialmente se você achar que seu azul é muito claro e precisa de algo para deixá-lo mais escuro, então adicionar marrom à mistura seria uma ótima coisa a se fazer Agora eu gostaria de fazer uma demonstração rápida de como acabar com tons semelhantes aos meus. Por exemplo, pegue o quinodnm gold. Seria esse aqui. Acabei de colocar um pouco de água no meu pincel e fui pegar um pouco de cor Só para mostrar, agora, se eu não tivesse essa cor e quisesse criá-la, escolheria qualquer amarelo quente que eu tivesse. Digamos que esse Hansa é amarelo aqui. Mas poderia funcionar com outro. Você vê o quanto isso realmente é mais brilhante. Em seguida, você adicionaria um pouco de PL marrom, algo assim. Você vê imediatamente como as duas cores começam a parecer semelhantes. Agora vamos pegar o verde. Vou usar o verde submarino É uma cor que eu amo e que é tão terrosa. É ótimo para paisagens, aqui está, digamos que agora tudo que eu tinha era um verde escuro. Vou escolher aqui aquele verde brilhante só para mostrar que está muito mais escuro Vou apenas adicionar um pouco de amarelo, o mesmo amarelo que eu estava usando antes. Aqui, eu adiciono demais, só vou adicionar mais verde. Agora você vê que não estamos obtendo exatamente o mesmo verde, mas é um pouco mais parecido da mesma forma. Digamos que temos um verde muito claro. Então, o que poderíamos fazer é adicionar um pouco de azul. Você pode usar o azul que está usando. Digamos que você esteja usando azul ultramarino. Essa é uma cor comum que quase todas as paletas já têm aqui Nós temos verde escuro. Estou adicionando um pouco mais de verde e azul para encontrar um bom equilíbrio. Agora, eu poderia até adicionar um pouco de amarelo. Isso é um pouco demais. Vamos adicionar um pouco mais de azul. Veja, acabei de adicionar verde, azul e depois um pouco de amarelo. Você pode simplesmente praticar dessa maneira para encontrar a receita certa para você. Isso realmente mostra como com apenas algumas cores, você pode fazer muita coisa. Agora, digamos que você não tenha índigo e tenha ultramarino. É muito brilhante. Talvez não seja temperamental o suficiente para esta paisagem. A menos que você goste desse visual, vou adicionar sépia, pode ser qualquer marrom E agora está muito mais escuro. Eu posso continuar e não te mostrei como meu índigo realmente se parece Este é meu índigo. Você vê que eles são muito parecidos, mesmo se você tomar índigo. Mas de outra marca que eu estava usando, Daniel Smith. Vamos usar o índigo da Seno. Na verdade, nem é da mesma cor. Eles são mais parecidos aqui. O objetivo aqui realmente é mostrar que a cor exata não importa muito. Mas se isso é algo importante para você e você realmente quer ter a aparência que estou recebendo, então você pode fazer isso acontecer com suas próprias cores, mesmo se estiver trabalhando com um conjunto muito básico de 12 cores. Antes de passarmos para a próxima lição, vamos misturar nossas cores. Lembre-se de que você pode trabalhar com três cores básicas ou adicionar marrom e tentar obter tons semelhantes aos meus. Vou continuar misturando meu rinogênio e ouro. Não acredito que vou precisar de muito, então vou fazer uma pequena poça O que eu gosto de fazer é começar molhando meu pincel e depois mergulhá-lo na panela Eu reativo a tinta, coloco um pouco, depois faço um pouco de ida e volta entre a jarra de água e as tintas Meu objetivo aqui é conseguir algo cremoso como leite. Você não quer adicionar muita água onde ela fica translúcida, ou não quer adicionar muita tinta quando fica um pouco grossa demais. Você realmente quer um meio termo. Isso é o que eu chamo de cremoso como leite. Isso ajudará as cores a fluírem no papel a se misturarem de maneira perfeita A vibração também estará presente depois a folha secar, porque você já deve saber que a cor da água está seca, mais clara do que parece quando a tinta está Isso é ótimo. Vou enxaguar meu pincel agora e passar a misturar o verde. Você vê como eu tento manter este frasco aqui sujo apenas enxaguando meu pincel de dor aqui E eu simplesmente lavo minha escova de dor limpa novamente na jarra limpa. É por isso que é tão conveniente ter isso agora. Eu sei que está completamente limpo. Vou precisar de um pouco mais de verde. Vou misturar uma boa poça disso. Eu acho que isso parece ótimo. Então, vou enxaguar meu pincel de dor. Agora, vou misturar índigo para o céu Já podemos criar uma pedra acinzentada a partir dessa cor índigo Vou depositar alguns aqui. Vou enxaguar meu pincel de dor. Vou adicionar um pouco de crinodenon gold. Caso contrário, ela ficará mais esverdeada e não gostaríamos disso Só um pouco de verde dourado criogênico aqui, o que significa que eu adiciono demais. Então, eu vou pegar mais índigo. Agora você pode ver que parece mais uma cor cinza. Se você está tendo dificuldade em conseguir o seu, basta usar um atalho e adicionar marrom ao índigo E conseguir essa cor pode ser mais fácil. Mas você vê que, se adicionar muito amarelo, obterá um pouco de cor verde. É isso mesmo. Estamos prontos para pintar agora, e espero que você tenha gostado de aprender sobre como misturar cores e criar novos tons. Nos vemos na próxima lição para começar a pintar uma camada base. 9. Vamos pintar! Camada base: Nesta lição, vamos pintar uma camada base a partir de uma foto de referência que você encontrará na seção de recursos. Você notará que o resultado não parece muito parecido, só porque eu queria que minha paisagem fosse um pouco menos sombria, talvez um pouco mais colorida, mas ainda Você ainda pode alterar qualquer coisa que tenha e apenas usar a referência como guia. A primeira coisa que vou fazer é colar a folha na superfície em que estou trabalhando. Se você não está acostumado com fita adesiva, tenha cuidado ao removê-la Certifique-se de que não rasgue o lençol. Quando aplico fita adesiva, gosto de pressionar para garantir que a água não fique embaixo Gosto de deixar uma borda bem pequena onde você pode deixar uma maior, se quiser. Vou usar um pincel plano para molhar o lençol. Este pincel redondo e pontudo para pintar meu céu e bloquear as outras cores no chão. Lembre-se de que apenas um pincel como esse pode fazer tudo. Apenas molhe todo o fundo e pinte com ele. Acho que seria uma experiência que também desenvolvesse alguns hábitos. Eu realmente amo esse combo. Estou apenas mergulhando meu analgésico na minha jarra de água limpa Novamente, uma boa vantagem de mantê-lo limpo, se possível, especialmente para a camada base em que realmente queremos garantir e preservar algumas áreas brancas no papel Este papel aqui absorve muita água. É por isso que preciso ir e voltar um pouco e molhar minha escova de dor de vez em quando para adicionar mais água. E eu estou realmente empurrando a água para dentro das fibras do papel para mantê-la úmida por mais tempo, para poder trabalhar por mais tempo também Veja, eu faço muitas idas e vindas verticalmente, horizontalmente Tento colocar todos os cantos e recantos no papel e me certifico de não deixar poças Agora vou pegar o pincel e molhá-lo. Quero começar com um pouco do meu índigo para o céu Vamos começar aqui. Eu ainda não tenho um plano para isso. céu pode ser espontâneo, basta tentar se movimentar um pouco com esses traços Lembre-se, do exercício em que trabalhamos anteriormente, de pintar com um pincel, certifique-se de que não esteja muito cheio de água e , em seguida, amoleça algumas bordas e puxe a tinta para cima Isso realmente ajuda a criar gradientes onde é mais escuro E consegui obter uma versão mais clara desse azul só porque enxáguo meu pincel e estou apenas puxando a tinta Eu só vou acrescentar um pouco. Agora eu realmente faço isso pouco a pouco, tento ter uma ideia do que está acontecendo aqui. Gosto muito desse movimento. Acho que vou deixar as coisas assim. Eu sei que haverá mais árvores deste lado. Eu quero manter o céu um pouco mais alto aqui em cima e mais baixo aqui, porque as árvores estarão mais abaixo. E eu me sinto à vontade para pintar o céu de uma forma que você ache que ficará ótima para você. Agora, verifique se o pincel está completamente limpo e pegue um pouco de cranidina em ouro Talvez eu até queira adicionar um pouco de água porque não quero que fique muito claro. É uma paisagem sombria. Eu quero mantê-lo leve. Acabei de ver que adicionei alguns em cima da minha paisagem aqui. Vou apenas levantá-lo com um analgésico para removê-lo e ele desaparecerá. Ok, agora vou adicionar um pouquinho aqui. Batendo com o pincel no papel. Acho que também é importante garantir que algumas áreas permaneçam úmidas aqui, só para que a névoa de gordura seja mais enfatizada, isso parece ótimo Estou tentando decidir se quero adicionar mais ou não. Mas então, se precisarmos adicionar mais, podemos fazer isso em uma segunda camada. Eu vou limpar essas bordas. Então você pode ver que eu quase não adicionei amarelo aqui e agora vou optar pelo verde. Desta vez, vou adicionar alguns na parte inferior porque a parte inferior ficará muito mais escura Agora vou adicionar um patch dele aqui. Estou tentando construir um gradiente entre essa área aqui, que é muito clara, e essa aqui E é por isso que continuo tocando meu pincel de dor e sobrepondo verde nas áreas amareladas de alguns lugares Eu acho que isso parece bom. Então, vou enxaguar meu pincel de dor agora. Certifique-se de esfregá-lo em papel toalha para que fique úmido. E agora vou limpar algumas dessas bordas. Isso é algo que você tem que fazer. Gosto de fazer isso porque, novamente, isso me ajuda a obter uma região melhor entre um tipo de verde mais vibrante e áreas mais claras. Agora, antes que o céu seque, vou adicionar um pouco de cinza por cima para deixá-lo um pouco mais sombrio contra meu pincel Certifique-se de que está apenas úmido, é importador, certifique-se de que permaneça úmido e não Caso contrário, todos criam teares. Você sabe, se a tinta está secando aqui, então o excesso de água só vai perturbá-la . Isso parece bom. Eu não quero usar índigo sozinho aqui embaixo. Então, vou continuar com a mistura que criei misturando índigo, crinogênio e ouro, e adicioná-la aqui nas áreas mais escuras Isso realmente ajuda a unir o céu ao chão. Estou fazendo algumas linhas verticais aqui para começar a moldar um pouco minhas árvores para que eu possa situá-las tentando decidir se preciso ou não adicionar Não é necessário se apressar, e é por isso que adoro a abordagem em camadas, porque você pode simplesmente sentar e dar uma olhada na sua pintura e depois voltar a usá-la e adicioná-la, se achar necessário. Isso é o que faremos na próxima lição. Mas primeiro, vamos escrever isso completamente. Eu posso ver que meu lençol está seco apenas tocando nele. Também é hábito. Eu sei que não está mais úmido. E veja como já podemos ver como essa paisagem vai ficar, apenas pela forma como bloqueamos as cores. Isso é exatamente o que queremos de uma primeira camada. Então, agora estamos prontos para passar para o segundo. E nos vemos na próxima lição. 10. A segunda camada: Nesta lição, vamos trabalhar em uma segunda camada. E o objetivo dessa camada, para mim, é aumentar a vitalidade da pintura Por exemplo, aqui eu gostaria de mais. E lá em cima, isso realmente vai ajudar a criar alguma profundidade. Agora, outra coisa que adoro fazer com uma segunda camada, até mesmo uma terceira camada, se eu precisar, é consertar pequenas coisas nesta pintura. Não há nada específico que eu queira corrigir, mas às vezes eu tenho uma pequena flor aqui ou uma pequena marca que eu não gosto lá, ou um traço que eu quero reorganizar em outro lugar Isso realmente ajuda. Vou usar os mesmos pincéis e cores de antes Lembre-se de que você pode usar apenas um pincel para dor. Vou molhar minha escova plana para dor novamente. Não precisaremos de tanta água quanto na primeira camada. Só um pouquinho. Isso é o suficiente, eu vou ter certeza. E nesse pincel de dor que eu estava usando antes, agora para as tintas, queremos usar uma versão um pouco mais grossa delas. Por exemplo, você deve se lembrar que eu adicionei um pouco de água à minha mistura de rinodenona Desta vez, vou usá-lo como tal, sem adicionar água, para que fique um pouco mais visível. Estou tentando pensar nas áreas em que gostaria de adicioná-lo. Talvez aqui, se eu achar que é muito vibrante, eu possa simplesmente enxaguar meu analgésico me livrar do excesso de água. E puxou a tinta. Acho que adicionei um pouco demais, então vou remover um pouco aqui e mantê-lo bem claro novamente, lavo meu pincel, limpo as bordas. Eu puxo tinta que realmente me ajuda a controlar a intensidade. Eu gosto do movimento aqui em combinação com o céu. Então, vou viver dessa maneira porque não quero que o céu experimente. Vou simplesmente adicionar um pouco de índigo lá Novamente, eu uso os mesmos traços de antes. Lembre-se de que a sua pode ser um pouco diferente, mesmo se você tentar fazer exatamente o mesmo que estou fazendo aqui, sua pintura não terá a mesma aparência de como a aquarela está apenas enfatizando aquela nuvem Agora vou adicionar um pouco de cinza. Você poderia mantê-lo tão leve quanto o que era. Eu gosto de deixá-lo um pouco mais escuro. Vou enxaguar meu pincel, mover a tinta. Eu gosto disso. É muito bonito, então vou deixar assim. Agora, antes que o fundo aqui seque. Também vou adicionar algumas tintas. As bordas dos lençóis tendem a secar primeiro. Talvez queiramos reumecê-los adicionando mais tintas. Mais uma vez, começo a traçar as árvores. Estou tentando encontrar um bom lugar, um bom lugar para a árvore maior aqui. Esse será um bom ponto focal para a pintura se você quiser corrigir. Lembre-se de que você sempre pode enxaguar o pincel e, enquanto tudo estiver molhado, remova-o com um pincel quase seco, ou use a técnica de lifting , com um pincel bem seco, o pincel ficará um pouco mais úmido e você pode simplesmente limpar as bordas Depende apenas do que você quer fazer. Vamos adicionar um pouco mais de verde aqui. Você pode ver que o papel já está começando a secar. Eu posso dizer porque a tinta não está se espalhando tanto. Estou adicionando uma pequena inclinação aqui e também aqui. É muito sutil, só porque as tintas são muito leves, há mais água do que pigmento lá dentro Ok, agora vou adicionar mais tinta. Quero manter essa área um pouco mais branca apenas para o efeito perdido e posso mudar isso mais tarde. Depende apenas do resultado final. Não se esqueça, você pode tocar no pincel em alguns lugares. Realmente ajuda com bons gradientes entre as áreas brancas e as mais coloridas. Vamos fazer isso aqui também. Estou adicionando mais tinta na parte inferior porque sei que as árvores aqui embaixo estarão muito escuras. É melhor adicionar um pouco de tinta agora. Isso facilitará nosso trabalho mais tarde, quando os pintarmos. Lembre-se de que você pode secar a folha, molhá-la novamente e continuar de onde parou se achar que a tinta está secando muito rápido. Agora realmente vemos para onde estamos indo um pouco mais. Você já pode imaginar todas aquelas árvores na frente e até mesmo identificar onde as árvores na parte de trás estariam localizadas Você pode distinguir claramente o plano de fundo do meio, do primeiro plano E é por isso que vou usar a técnica de levantamento. Eu lavo meu pincel, certifico de que está quase seco Vou remover isso só porque ajuda a distinguir melhor o plano de fundo do meio termo. Isso parece ótimo, então vamos tentar. A folha está completamente seca, então estamos prontos para passar para a próxima lição e começaremos a pintar as árvores ao fundo. 11. Árvores suaves e desfocadas (fundo): Vamos nos concentrar nas árvores que estão localizadas no fundo da pintura. Nesta lição, você pode ver que as cores são muito mais claras nessa área do que aqui. É por isso que vamos usar misturas mais leves de tinta aqui E então terminaremos com as escuras porque, na verdade , será muito mais fácil cobrir as árvores que vamos pintar agora com tinta escura mais tarde do que fazer da maneira oposta. Vamos trabalhar com um pequeno pincel de agora em diante para pintar as árvores. Idealmente, quando estiver molhado, você deve ver a ponta fina aqui. Você pode ver que é muito mais fino do que essa parte ali Para garantir que a pintura pareça coerente, queremos usar uma mistura de tinta semelhante à que Também queremos concentrar as árvores que vamos adicionar nessas áreas pintadas. Por exemplo, eu não adicionaria árvores às áreas brancas aqui, mas, em vez disso, eu teria como alvo as áreas pintadas. Vamos querer adicionar muita água às misturas aqui. O que estou vendo é uma tinta esverdeada amarela clara. É por isso que vou começar com o verde submarino aqui Mas vou adicionar um pouco de ouro crinogenon para torná-lo mais amarelo E então você pode ver que ainda é muito forte em comparação com o que estamos vendo aqui no papel. Vamos precisar adicionar água. Vamos realmente diluir essa tinta. Eu acho que isso está melhor agora. Meu pincel está cheio de tinta. Está cheio de água. Além disso, não queremos isso, especialmente em árvores pequenas como essas, porque cada nova área que você pintar vai se fundir na próxima Bem, se houver um pouco de água no pincel, será mais fácil colocar os traços e a tinta ficará onde você a adicionou É por isso que vou usar minha toalha de papel para tirar o excesso de tinta aqui. Agora eu só tenho um pouco do meu pincel de dor e vou pegar outro pincel para suavizar as bordas das minhas árvores, se eu precisar Essa escova de dor deve estar limpa e apenas úmida. Agora estou pronto. Eu vou começar dessa maneira. Sou destro, então é mais fácil começar à esquerda e ir para a direita. Mas você pode fazer isso da maneira oposta , se for mais conveniente para você. Isso parece leve o suficiente para mim. Eu só vou continuar. Árvores ao fundo aqui porque elas não deveriam ser tão visíveis. Você não precisa tentar torná-los realmente detalhados, só para que possamos dizer que existem árvores. Se você quiser ter certeza de que eles não estão tão visíveis, você pode até passar o pincel em cima deles para deixá-los ainda mais embaçados Você pode ver agora que podemos distinguir que há uma árvore lá atrás, mas é muito sutil. Vou só dizer que isso também pode pré-molhar a área aqui na parte inferior da encosta, para que, quando adicionarmos as árvores, elas se fundam na pintura imediatamente, sem que precisemos suavizar É importante tentar não espaçar as árvores de forma semelhante o tempo todo. Às vezes você os quer distantes, às vezes eles se sobrepõem Alguns podem ser mais altos do que outros, desde que não seja uma grande diferença. Você pode continuar assim. Molhe a parte inferior da encosta e adicione algumas árvores usando a ponta do pincel, especialmente aqui Para aqueles muito pequenos, você pode dar uma sensação de direção à sua inclinação apenas colocando pequenos golpes curvos como esses e, em seguida, suavizando a Vou adicionar ainda mais água lá atrás , porque acho que elas são ainda menos visíveis. Eu não gosto dessa área lá, então estou apenas molhando meu pincel Removendo a maior parte da água, então seque um pouco, e eu vou levantar as tintas aqui. E é fácil de fazer em uma área tão clara. Eu não o recomendaria nos mais escuros porque você removerá um pouco de tinta e ficará bem visível Bem, aqui, é muito sutil. Acho que isso é muito reconfortante e relaxante porque podemos realmente nos mover em nosso próprio ritmo aqui enquanto isso ainda está úmido Vou passar um leve pincel úmido sobre isso para fazer com que essas árvores pareçam estar no meio de mais E lá vamos nós. Acho que quero adicionar algumas árvores aqui embaixo para que possamos sobrepor mais algumas mais tarde e criar um bom efeito Isso é tudo para essa camada. Se você sentir que ainda está molhado e quiser secar o mais rápido possível, sei que minhas árvores estão secando bem rápido, então vou sair assim e passar para a próxima parte. Bem, vamos pintar o meio termo. 12. Árvores definidas (no campo médio): Estamos prontos para pintar as árvores no meio do solo com os mesmos pincéis, a mesma técnica, exceto que desta vez vamos querer adicionar um pouco mais de pigmento à nossa tinta para que a cor fique um pouco E que continuemos construindo isso. Queremos ter certeza de que as árvores sejam um pouco mais altas Vamos começar com essa área aqui. Na verdade, vamos ver a cor primeiro. Um pouco de amarelo novamente e verde. Só vou trabalhar com meu filho menor. O verde pode adicionar um pouco de crinitin gold nele Desde que essa cor corresponda à do papel, estamos bem. Agora, novamente, vou molhar a área aqui na base e começar a pintar. Árvores altas, certifique-se de se livrar do excesso de tinta. Realmente ajuda a traçar essas linhas finas quando não há muita água no pincel Agora precisamos ter um pouco mais cuidado com a forma como moldamos nossa árvore. Só porque essas árvores aqui serão um pouco mais visíveis na pintura, queremos ter cuidado e tomar nosso tempo. Aqui está o primeiro. Você ainda quer usar a ponta do pincel na parte inferior da árvore. É mais fácil usar o lado, só fica um pouco mais rápido para pintar. Não se esqueça de sobrepor um pouco suas árvores. Então, alguns para ficarem mais próximos e outros um pouco mais afastados Aqui eu tinha dois que estavam próximos. Este foi por si só. Agora eu tenho três que estão próximos. Realmente estou tentando variar um pouco. Acho que neste momento já vale a pena tentar avaliar para onde sua pintura está indo. Eu sei que quero adicionar uma árvore aqui. Estou vencendo esta área e vou apenas tocar no pincel aqui para terminar aquela inclinação uma forma que pareça um pouco natural Pronto, parece sutil. Eu não gostaria que minha árvore terminasse a encosta abruptamente, é por isso que estou fazendo isso Agora, vamos fazer o mesmo aqui. O mesmo aqui. Podemos terminar nossa inclinação apenas molhando a área e batendo o pincel nela O mesmo neste lado. E agora eu vou continuar indo até aqui. E agora estou analisando isso e tentando ver se quero acrescentar algo, talvez. Uma árvore lá só para que não pareça muito bonita aqui Acho que parece muito melhor. Agora, vou secar isso agora. Vamos adicionar algumas árvores na frente delas. Elas serão mais escuras e mais altas e será uma ótima maneira de fazer uma transição entre as árvores da frente e as que Vamos continuar trabalhando com nossa cor verde. Desta vez, gostaria de adicionar um pouco de índigo. Eu ainda vou adicionar um pouco de cringing on gold. O objetivo aqui é apenas fazer com que as tintas fiquem um pouco mais escuras do que ele era antes Aqui, podemos escolher as áreas onde adicionamos essas árvores apenas porque não temos declives visíveis para adicioná-las Meu pincel está muito molhado aqui. Preciso remover alguns dos pigmentos. Isso é realmente fundamental para manter o controle de suas árvores se você ainda puder ver as árvores na parte de trás. Ao fazer isso, você precisa tornar suas tintas um pouco mais grossas com pigmentos Vou continuar molhando essa área aqui e adicionar mais árvores Lembre-se de que, com uma técnica de elevação ou apenas usando um pincel úmido para limpar algumas bordas, podemos consertar pequenas coisas Vou adicionar mais algumas dessas árvores aqui. Vamos tentar isso agora antes de passar para a próxima lição e adicionar as árvores finais. Vamos apenas adicionar mais alguns aqui. Eles vão parecer que estão mais perto de nós. Para fazer isso mais uma vez, adicionamos mais índigo para deixar as tintas um pouco parecidas e garantimos que adicionamos pigmento suficiente para que a tinta também fique Certifique-se também de tornar essas árvores um pouco mais altas Eu gostaria de adicionar rinden e ouro à mistura Você pode ver que eu removi um pouco de tinta. Eu realmente quero ter cuidado com a ponta das árvores aqui. Estou adicionando um pouco mais de índigo à minha mistura porque acho que essa árvore não está escura o suficiente Então, eu vou repassar isso de novo. Você pode ver que agora não tenho medo de usar a idade do meu analgésico porque essas árvores estão ficando maiores. E é por isso que um pincel de dor muito pequeno tornará muito difícil pintar essas árvores. E você pode usar a foto de referência como guia, que é o que estou fazendo, mas não estou tentando copiá-la completamente. E aqui você também pode definir uma sopa. Acho que isso é bom para o meio termo. Então, na próxima lição, vamos passar para os primeiros planos. 13. Árvores realistas (primeiro plano): Nesta lição, adicionaremos as árvores que estão localizadas em primeiro plano Vamos trabalhar com os mesmos pincéis Desta vez, você deseja adicionar mais tinta às suas misturas Ainda estamos trabalhando com granadina e ouro, verde e índigo, exceto que desta vez vamos adicionar mais índigo e, ao mesmo tempo, tentar fazer com que a cor verde saia um pouco mais do que Porque você notará que o azul tende a assumir o controle com muita facilidade. Portanto, cabe a você decidir qual look você está procurando. Vamos começar a pintar com as mesmas técnicas que usamos antes. Ao olhar as fotos de referência, você notará que as árvores em primeiro plano não precisam ser mais altas do que as de trás. Eles podem ou você pode mantê-los um pouco mais baixos. Depende de você. Percebo que usei a fita adesiva aqui como se fosse papel Isso me ajuda a moldar minha árvore um pouco melhor. Ao chegar ao fundo, vou começar a adicionar mais tintas e até usar a lateral do meu pincel. Idealmente, queremos que essa parte seja bem escura, para contrastar com as outras partes, é bom deixar os galhos respirarem em alguns lugares. Você pode ver aqui árvores no fundo e isso cria um efeito muito realista. Vou adicionar uma árvore alta aqui. Eu queria adicionar essa árvore como ponto focal e acho que está funcionando muito bem Talvez eu queira adicionar um pouco de índigo cima enquanto ainda está molhado para garantir que apareça Agora vamos adicionar mais algumas árvores. Estou tentando decidir onde vai ficar. É bom adicionar talvez um pequeno aqui. Vamos adicionar um aqui. Vamos fazer pequenas árvores aqui que contribuam para a sensação de que o nível mais baixo do solo está nesta área. Lembre-se de que é importante ter algumas árvores mais próximas umas das outras. Lembre-se de que você pode pedir ajuda na seção de discussão e também publicar seu projeto na seção de projetos e recursos da classe Essa é a aparência do nosso projeto final, com uma bela falta celeste ao fundo e árvores lindamente definidas em primeiro Deixe-me mostrar, se eu estiver de perto, veja como o céu é suave, quão sutis as árvores são ao fundo e o quanto essas árvores em primeiro plano realmente são mais escuras essas árvores em primeiro plano E isso realmente aumenta a profundidade da pintura e você pode realmente imaginar a névoa aqui nas áreas que estão lá atrás Antes de nos separarmos, nos vemos em seguida para reflexões finais. 14. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de aprender a pintar paisagens florestais enevoadas com aquarela Com o conhecimento e a prática que você tem agora sobre como usar suprimentos convenientes, encontrar inspiração, pintar árvores de neblina, construir a morte para obter mais realismo e misturar cores incríveis Você está pronto para pintar suas próprias paisagens florestais enevoadas. Lembre-se de que você pode entrar em contato e compartilhar seu trabalho comigo. Na seção de projetos e recursos, também recomendo que você deixe uma avaliação que ajudará os alunos em potencial a saber o que esperar da aula. E isso me ajudará a saber como posso melhorar ainda mais minhas aulas e para mais aulas de pintura de paisagem em Wala e quais aulas de lápis Você pode me seguir aqui no compartilhamento de habilidades e será notificado toda vez que eu fizer o upload de uma nova classe. Você também pode me encontrar todas as semanas no Youtube Patrion e no meu site com o nome Painting and Chocolate Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e até a próxima.