Paisagens com lápis em aquarela: um guia para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso: Se você já pensou em pintar paisagens com o que eu pintei com lápis e pensei, isso vai ser muito difícil. Essa aula é para você. Vamos usar esses lápis para pintar uma paisagem completa e fazer com que pareça macia, suave e, honestamente, muito mais fácil do que parece Vou te mostrar uma técnica que não é muito conhecida, mas uma vez que você a experimente, ela abrirá um mundo de possibilidades com lápis de água Oi, eu sou Fassa. Sou um artista francês e trabalho principalmente com aquarela e lápis de água que ensino online Talvez você me conheça do YouTube ou do Patron, onde dou aulas todas as semanas com o nome de pintura e chocolate Nesta aula, pintaremos a paisagem de um farol e o projeto fornecerá uma base sólida das técnicas Começaremos com o básico. Mostrarei os suprimentos e, em seguida, faremos um breve exercício de fundo para aprender como transformar planos de fundo listrados em planos A partir daí, desenharemos, adicionaremos cor ao papel, aprenderemos como ativá-lo para obter melhores resultados e criaremos os detalhes para finalizar tudo Cada etapa é dividida livremente e tudo o que você aprende aqui deve ser reutilizado Esse processo funciona para todos os tipos de paisagens. E essa aula é adequada para iniciantes. Mesmo que você nunca tenha pintado uma paisagem antes, seguiremos em um ritmo descontraído e eu o guiarei em cada etapa. E se você já tem um pouco de experiência, aprenderá alguns truques novos e divertidos ao longo do caminho. Então pegue seus lápis e vamos começar a pintar. 2. Projeto de curso: Nesta aula, você pintará uma paisagem pacífica com lápis de aquarela com um farol, um céu calmo de verão e um mar azul suave e Eu escolhi essa cena porque ela tem todos os elementos perfeitos para praticar pintura de paisagens com lápis de aquarela, céu e água lisos, um pouco de contraste com as rochas e um ponto focal com um farol É relaxante pintar, mas ainda oferece uma gama completa de habilidades e técnicas que você poderá usar em muitas outras paisagens posteriormente Um dos destaques desse projeto é um método pouco conhecido, uma técnica que muda completamente o mundo dos lápis Waco e os torna mais rápidos e fáceis de trabalhar É especialmente útil para cobrir grandes áreas, como céus ou mares, e depois de experimentá-lo, você vai querer usá-lo o tempo todo Para ajudá-lo a acompanhar, você pode baixar a arte de linha, uma lista dos suprimentos, a foto de referência, uma foto da minha arte, tudo na seção de recursos da aula. Quando estiver pronto, tire uma foto da sua arte e baixe-a para a seção de projetos da turma Você também pode me fazer perguntas ou pedir feedback Então, agora vamos passar para a próxima lição enquanto eu explico os suprimentos que usaremos. Nos vemos lá. 3. Materiais: Não, não, não. Nesta lição, eu gostaria de falar com você sobre os suprimentos que vamos usar para o projeto de hoje, e eles são bem simples. Se você estiver familiarizado com pintura em aquarela, esses serão o mesmo tipo de material Então, começaremos com papel impermeável, e o papel que vou usar hoje é a prensa a frio Asha, 100% algodão, 300 gramas/metro quadrado, Agora, para lápis de aquarela, você não precisa usar esse tipo de papel Você poderia muito bem optar por um papel siloso, que é muito mais acessível Então, isso vai ser ótimo para este projeto. Eu também me inclinaria para algo com um pouco de textura, textura leve. Não precisamos de nada muito áspero. Isso facilitará nosso estágio de coloração. É por isso que optei pela prensa a frio. Você pode escolher um papel prensado a quente, que será um pouco mais liso. Esteja ciente de que também vou secar um pouco mais rápido. Então, precisaremos apenas de uma folha que terá cerca de 18 por 26 centímetros ou sete por 10”. Mas se preferir, você pode torná-lo um pouco menor ou maior. Também precisaremos de um pedaço de papel de aquarela para o exercício. Nós faremos juntos. E se você tiver um, você pode pegar uma paleta Vou usá-lo, mas não é necessário tê-lo. Você pode se contentar com papel aquarela. Vamos usá-lo para fazer uma amostra de tinta. Então, eu vou te mostrar como eu uso isso na próxima lição. lápis de aquarela que vou usar hoje são os lápis da fábula Costle Existem alguns dos melhores que existem. Também gosto do tipo aqua had do Museu Bandash, mas há alguns outros que eu ainda não experimentei Qualquer coisa que fique cremosa o suficiente quando colorirmos com ela, ficará ótima Esses lápis são resistentes. Há muitas cores. Você também pode obtê-los em estoque aberto. É por isso que eu gosto tanto deles, e eles são muito vibrantes. Então, essas são quantidades que você deve procurar em um lápis de aquarela E as cores que usaremos hoje. Vai ser bem simples. Então, vamos usar, vamos começar com azul. Então também precisaremos de um vermelho para o farol. E eu escolhi marrom para as rochas, bem como branco para alguns dos destaques. Portanto, eu recomendo comprar um lápis branco de cor de água, se puder. Você pode substituí-lo por algo como um lápis de cor, mas isso será muito mais eficaz. Ou você pode usar uma caneta de gel branca, se realmente não tiver uma no momento, ou até mesmo uma caneta branca. Por que não? Qualquer coisa que lhe trará alguns destaques nítidos no final do nosso projeto Apenas um lembrete de que todas as referências tudo o que vou usar nesta aula serão listadas na lista de suprimentos que você pode baixar seção de recursos da classe Agora, para pincéis, também vamos simplificar com apenas dois pincéis Então, esses são pincéis cortados com água. Eles são redondos e pontiagudos, o que torna o detalhamento um pouco mais fácil para algo como um farol, especialmente em um tamanho pequeno de papel Portanto, eu recomendo fortemente pelo menos um pincel com uma ponta fina. Se, caso contrário, tudo o que você tem é um pincel redondo, você também pode fazer isso, mesmo com apenas um, mas dois pincéis serão muito Para a técnica principal que usaremos na aula, precisaremos de uma lixa Então, esse é o grau 220. Você pode optar por algo um pouco menor ou maior do que isso. Isso realmente não importa. E também precisaremos de um borrifador. Será muito útil aqui. Outras coisas que você precisará e que são muito úteis em geral com lápis revestidos de água são uma jarra Um é o suficiente. Então precisaremos também de alguns lenços ou uma toalha, se você preferir. E precisaremos de um rolo de fita adesiva. Ou seja, se você estiver trabalhando em uma folha solta e precisar prendê-la com fita adesiva para que ela não se mova enquanto você pinta. Para desenhar, precisaremos de uma régua, um lápis e uma borracha, e será muito útil ter um apontador para o caso de precisarmos, especialmente para algo como o farol, onde talvez precisemos de uma ponta afiada especialmente para algo como farol, onde E então, finalmente, algo que não é absolutamente obrigatório, mas que você pode achar muito útil é uma pistola de calor ou um secador de cabelo para permitir que o lençol seque muito mais rápido do que se você o deixasse secar sozinho. Então, isso é tudo para os suprimentos e eu vou te encontrar em seguida para um exercício de fundo. 4. Exercício de fundo: Não, não, não. Nesta lição, trabalharemos em algumas técnicas de fundo, e isso será muito útil para pintar paisagens com lápis de aquarela para duas coisas paisagens com lápis de aquarela para A primeira é que conseguiremos obter alguns planos de fundo lisos com isso e poderemos pintá-los muito rapidamente Então, acho que essa é uma verdadeira virada de jogo no mundo dos lápis de aquarela Então, vamos começar colando nossas folhas com fita adesiva e fazendo apenas quatro quadrados ou Lá vamos nós. E para demonstrar isso, vou pegar uma camada de lápis de água aleatória. Também precisaremos de uma jarra de água, toalhas de papel. Precisamos do nosso frasco de spray, nossa lixa e precisaremos de pelo menos um pincel Você também me vê usando este, que não vamos usar na aula. Isso é apenas para mostrar uma maneira ativar um plano de fundo. Vou usar a cor roxa para começar. Então, vamos começar com a técnica de coloração, que é a base quando se trata de usar lápis de aquarela e você não conseguirá tirar essas listras o Depende do papel que você está usando. Então, tente escolher algo que seja um pouco liso com um pouco de dente. E também vai depender do lápis que você vai usar. Esses são muito bons. Na mistura sem riscos, esses fabe custam alguns, mas alguns não são assim, então fique atento a isso então fique atento E vou mostrar como eu pinto para obter os melhores resultados. Agora, essa não é a única técnica. É por isso que estamos trabalhando em outros aqui, quais você nunca terá sequências, não importa o que use E isso é o que é lindo nessa aula aqui. Então, vamos começar. Primeiro, não queremos trabalhar com algo que fique muito nítido ao colorirmos para evitar o recuo do papel Então, isso é meio nítido, mas não muito, muito nítido e vai ser o suficiente. Em seguida, aplique uma leve pressão ao colorir e use movimentos circulares Os meus são bem alongados, quase como ovais. Então, parece uma ida e volta que eu estou fazendo, mas na verdade não é. E esses lápis são muito cremosos, então são muito fáceis de colorir O pigmento sai muito facilmente. Nem sempre é o caso. Então, olhando minha coloração, você pode ver como ela já é suave, como até mesmo a pressão é importante. O movimento é importante. Aqui vamos nós. Então, quando tivermos um pouco de lápis, podemos começar a colocar camadas por cima e pressionar um pouco mais com o mesmo movimento e assim por diante E você também pode fazer isso com cores diferentes. Lá vamos nós. Agora, para ativar isso, precisaremos de um pincel Também vamos usar um pouco de água, e a chave aqui com lápis de aquarela é não usar muita É por isso que, ao molhar o pincel, certifique-se de sugar o excesso aqui Depois de fazer isso, você pode começar a adicionar água à sua área mais clara ou à área branca neste caso e, em seguida, mover-se levemente em direção à área fria Você pode ver que também estou usando movimentos circulares aqui para realmente ajudar a mistura de pigmentos e a mover as listras Se eu não tiver água suficiente, posso começar de novo com meu pincel, tirar o excesso e depois continuar misturando tudo Então isso seca bem rápido. Também estou usando papel prensado a quente para o exercício. É também por isso que seca mais rápido, para que eu possa alisá-lo passando por cima mais uma vez E podemos obter algo bastante suave, como você pode ver, sem riscos No entanto, essa não é a melhor técnica para grandes áreas, e é aí que entram as outras. Isso será melhor para áreas menores, como o farol ou as rochas Para algo como o céu e o mar, vamos usar outras formas. Então, o primeiro será usar um pedaço de papel aquarela ou uma paleta como esta Então, o que há de especial nessa paleta é que ela tem um lado áspero e isso ajudará o pigmento a se agarrar melhor a ela Então, eu só pinto na minha paleta. Você pode fazer isso em um pedaço de papel revestido com água. E então eu vou criar uma amostra. Então, novamente, pego meu pincel. Eu o molhei. E então eu derreto o pigmento diretamente na paleta e posso pintar E você vê como isso é eficaz. E lembre-se de que isso está apenas secando. Ele seca muito rápido Você pode usar essa técnica apenas molhando o papel e pintando-o como faria com aquarelas E isso vai ajudar você a criar belos céus e muitos cenários bonitos Portanto, há muitas maneiras de utilizar isso. E, como você pode ver, é muito melhor do que essa técnica aqui para grandes áreas. E agora vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos usar uma lixa. Então, vou pegá-lo com meu lápis e começar a enviar pigmento por cima Eu vou fazer o mesmo aqui. Essa é uma técnica muito boa. O próximo passo é borrar o pigmento com uma Eu gosto de usar novamente movimentos circulares aqui e ver como isso é suave É incrivelmente rápido e incrivelmente suave. E para paisagens, na verdade, isso vai mudar tudo para você porque você poderá pintá-las muito mais rápido e não precisará lidar com listras, mesmo com lápis que podem ser um pouco mais duros, um pouco mais Estou fazendo o mesmo aqui. E eu quero te mostrar duas maneiras de fazer isso. Assim, você pode ativar esse tipo de fundo com um pincel E se a área for maior, eu recomendaria um pincel plano É por isso que eu estava tomando este. E o que você quer fazer é apenas molhá-lo, mas não demais. Novamente, não queremos inundar nosso fundo com água, mas queremos que ele esteja úmido o suficiente para que seja fácil misturar tudo E agora você vai fazer um pouco ida e volta com rapidez suficiente para evitar linhas. E assim, seu plano de fundo é ativado. Veja como é suave. Agora, outra forma de fazer isso é usar um borrifador. E seus resultados dependerão de como você segura os frascos de spray. Por exemplo, se estiver longe, as ativações serão muito grandes mesmo se você se aproximar Veja aqui, temos um destaque. Assim, você pode criar efeitos interessantes para um fundo muito criativo, se quiser. Você nem precisa ativar tudo como você vê aqui, ou você pode ativar tudo como faremos no projeto de hoje. Mas essa técnica é excelente para impulsionar a criatividade em sua arte. E você pode até inclinar a folha em papel prensado a quente. Vai ser muito eficaz com muitas marcas, manchas e para o projeto de hoje porque é uma paisagem e eu quero que seja realista Eu usei uma prensa fria de propósito, então obtenho menos dessas marcas. Tenho certeza de que você sabe exatamente como fazer isso. Então, espero que tenha sido esclarecedor e abra várias novas possibilidades para você, e eu o encontrarei em seguida para começar nosso projeto com um Não, não 5. Esboçando a paisagem: Não, não, não, estamos prontos para começar com nosso esboço aqui, então vou colar a folha ao redor com minha fita adesiva primeiro Feito isso, estaremos prontos para esboçar. Então, a primeira coisa que você quer procurar em uma paisagem em particular é a linha do horizonte, se houver alguma, e eu vejo uma na minha foto de referência. Já está no terço inferior, e é isso que você gostaria de fazer aqui. Você gostaria de confiar na regra dos terços aqui. Portanto, se você dividir sua folha em três partes na horizontal e na vertical, isso o ajudará a colocar tudo Então, para a linha do horizonte será o terço inferior da folha ou o terço superior da folha. Aqui, queremos garantir que o farol apareça. Então, precisamos colocar o C no terço inferior, assim como na referência. E então você não precisa fazer isso de uma forma muito precisa. Não há problema em ser aproximado aqui. Então, digamos que esteja em algum lugar por aqui. Eu não pressiono muito. E agora temos isso. Precisamos desenhar nosso farol. Então, novamente, a regra dos terços vai nos ajudar. Vamos dar uma olhada nas linhas verticais desta vez. Eles cairiam em algum lugar por aqui e por ali. E é aqui que, se vamos colocar o farol no lado direito, é aqui que você gostaria de tê-lo Então, vou traçar a linha parcialmente. Vai ser algo assim. E agora podemos desenhar o farol. Então, a base vai ficar por aqui. Estou prestando atenção ao tamanho dos lençóis para as proporções finais. Você pode brincar um pouco com isso. Também estou olhando para as alturas. Eu não quero que seja muito alto. Algo assim parece bom. E quando temos as linhas principais, podemos refinar isso um pouco Costumo apagar um pouco quando desenho. Tudo bem. É melhor fazer ajustes agora do que depois. Você também pode personalizar seu farol um pouco ao seu gosto Agora, certifique-se de adicionar o esboço na seção de recursos. Se você preferir, basta transferi-lo. Então, vai ser algo assim. Eu sempre gosto de ver o esboço final, ver que há coisas que eu quero melhorar Uma coisa que vale a pena mencionar também é tentar não ampliar muito sua referência Será muito tentador desenhar todos os detalhes, e queremos ficar longe disso Portanto, é melhor seguir as formas principais. E então, para coisas como as rochas, nem precisaremos desenhá-las. Vamos desenhá-los diretamente com nosso lápis. Então, agora eu vou apagar as linhas. Ok. E é isso. Então, nos vemos na próxima lição. Começaremos a trabalhar em nosso histórico. 6. Técnica de lixa: Nesta lição, vamos cuidar de nosso histórico com um dos métodos que mostrei no exercício, que será com uma lixa aqui Então, usaremos apenas duas de nossas cores até agora porque trabalharemos no céu, no mar e nas rochas. É isso mesmo. Então, apenas azul e marrom aqui. E o que queremos fazer primeiro é bloquear nossas cores principais, é por isso que vou começar a adicionar pigmento azul onde quer que eu o veja no céu E, claro, você pode personalizar isso como quiser. Você pode deixar espaço para as nuvens, se quiser, sem adicionar pigmento em alguns lugares Deixe-os brancos. Depende de você. Quero manter o céu bem claro, então não estou adicionando muito pigmento. Vou adicionar muito mais no mar. Então, vamos começar com isso. Precisamos de uma toalha de papel para borrar tudo. Então, novamente, movimentos circulares. Lembre-se de deixar alguns brancos no céu para as nuvens, se quiser Podemos obter um pouco de azul nesta área do farol ou do vidro do sus Então, observe que já somos capazes de moldar nossa pintura logo após esse estágio aqui. E agora vamos cuidar da semente. Essa preocupação do Dot. Se você tiver dificuldade em manter a linha do horizonte arrumada, podemos trabalhar nisso novamente mais tarde com um lápis Além disso, não se preocupe se você ficar triste no farol, tudo E aqui agora, vou começar a adicionar marrom. Então, eu estou bem com a mistura de azul e marrom porque vamos obter tons mais escuros de marrom dessa forma, e isso vai ser ótimo para contraste É também por isso que deixei alguns brancos, pois os marrons serão um pouco mais Então, isso já é suficiente. Acho que poderíamos realmente adicionar um pouco de vermelho, por que não? Vai ser ótimo para a harmonia de cores entre o mar e o farol, só um pouquinho Lá vamos nós. Então, agora o que podemos ver é tentar escurecer tudo um pouco mais para que, quando ativarmos tudo, não precisemos colocar camadas mais uma vez Então, vou adicionar mais azul Isso é ótimo. Estaremos prontos para ativar isso, então não vou te encontrar perto disso. 7. Ativação de borrifador de spray: Estamos prontos para ativar isso. Portanto, certifique-se de ter algumas toalhas de papel prontas. Também um pincel, bem como seu frasco de spray e sua jarra de água, caso precisemos enxaguar o pincel a qualquer momento, porque o que faremos é ativar tudo com o frasco de spray e depois voltar à pintura aqui com um pincel para adicionar talvez detalhes ou corrigir Então, os dois serão úteis. Vou começar pulverizando a pintura de longe. Não estou me preocupando com o farol, como você pode ver. Eu não coloquei muito pigmento nele. OK. Então, quando você tiver água suficiente, agora você pode começar a mover tudo ao redor. Estou começando nas áreas esbranquiçadas. E eu já estou enxaguando meu pincel, certificando-me de remover o excesso de pigmento para suavizar as bordas aqui nas nuvens Não precisa fazer isso. No entanto, isso é algo que você pode fazer se você gosta de arte suave, como carne. Por isso, lavo meu pincel com frequência porque é muito fácil colocar muito pigmento no pincel muito rapidamente, e continuaremos transferindo-o para outro lugar se não enxaguarmos transferindo-o para outro lugar se não enxaguarmos Vou sentir o blues aqui atrás do farol. Ao adicionar mais ou menos água ao pincel, você também pode controlar o quão clara ou escura é a cor Portanto, não é apenas onde você adiciona o pigmento, mas também a quantidade de água que você adiciona ao pincel O. Também pode levantar pigmentos, então isso é ótimo nessa técnica Mesmo aqui, eu gostaria de recuperar alguns dos brancos . Muito fácil de fazer. Com a técnica de elevação, basta enxaguar o pincel , remover toda a água e pressionar. O céu está ótimo. Agora vamos cuidar do mar. Pegar um pincel poderia ter sido um pouco mais fácil consigo obter algo Também consigo obter algo suave porque meu papel se chama prensa. É 100% algodão, então não seca tão rápido. Me ajuda a trabalhar na minha pintura por mais tempo. Então, se você está tendo dificuldades com o seu, veja o jornal. Pode ser uma razão pela qual as coisas secam rapidamente e você também fica com marcas. Agora vamos misturar a área rochosa. OK. E então eu puxo a tinta enquanto as coisas ainda estão molhadas. Não sei se vou fazer com que as pedras tenham a mesma aparência da referência. Gosto de mudar um pouco as coisas. Nesse estágio, o que você pode fazer, novamente, é levantar tinta no mar. Portanto, certifique-se de limpar seu pincel e, sempre que houver áreas mais claras, podemos começar a levantar. Os destaques naturais sempre serão melhores do que os que adicionaremos posteriormente com o lápis. Então, sempre que posso, eu levanto. Eu também gostaria de levantar um pouco aqui. É ótimo para a reflexão. Estou começando a secar, então será melhor parar logo. Lá vamos nós. Se o lençol ainda estiver um pouco molhado, considere pegar um pouco dos vermelhos aqui e adicionar um pouco ali Eu só vou remover um pouco de pigmento. Isso parece muito. Queremos que seja muito sutil. E estou usando meu pincel para desfocar um pouco as bordas, fazer com que pareça mais um Meu pincel está sempre um pouco úmido, não muito seco, mas Vou tentar levantar um pouco mais com um pincel seco desta vez. E adicione um pouco de marrom aqui embaixo. Então esta é a base real do farol, e isso é um reflexo aqui OK. Vamos parar por aqui. Então, vamos secar isso completamente e nos encontrar na próxima lição, onde vamos colorir o farol Então, vamos secar isso. Vamos nos encontrar ao lado da cor. E se você quiser compartilhar sua arte em andamento na seção de projetos da aula, você já pode fazer isso ou entrar em contato se tiver alguma dúvida. 8. Técnica de coloração: Não, não, não, estamos prontos para trabalhar no farol e nos pequenos detalhes no mar, assim como nas rochas Então, vamos trabalhar primeiro com nosso lápis vermelho. Também vou usar o lápis marrom, e vou precisar afiá-lo, na verdade, para ele possa entrar nos cantos e recantos do farol. Então, agora vamos começar. Então, tudo o que é preto na minha referência, na verdade vou substituí-lo por vermelho. É importante, nesta fase, que o desenho e a pintura estejam secos. Caso contrário, você receberá algumas notas. Você notará que o pigmento tende a derreter diretamente no papel se estiver molhado Não estou pressionando muito e estou usando a mesma técnica que mostrei no exercício, movimento alongado Aqui, não sei se quero pintar a parte superior do telhado de vermelho. Por que não? Lá vamos nós. Agora, um pouco de marrom. E vou começar a cuidar do reflexo um pouco melhor do que antes, adicionando um pouco mais de cor. E agora eu gostaria de pegar meu azul e começar a sombrear aquele farol Então, vou colocar um pouco de azul em cima dos vermelhos aqui E, na verdade, estou pensando em vez de sombrear essa parte aqui, apenas azul, por que não torná-la roxa Então, vou adicionar mais vermelho na lateral. Vai ser um pouco melhor. Estou adicionando um pouco de vermelho. Não muito. Portanto, essa é uma etapa importante para que seu farol pareça realista Queremos contrastes, sombras. E aqui em direção à base, vou pressionar um pouco mais forte. Eu vou até desenhar uma ondulação. Você pode ver isso na referência, algo que indica a superfície um pouco melhor. Estamos apenas sugerindo e vou adicionar sombras na lateral. Você pode começar a pressionar um pouco mais quando ver para onde isso está indo. E ainda adicione mais vermelho por cima, e isso ajudará nosso azul a parecer mais roxo, onde essas duas cores se sobrepõem mais ao roxo do que ao azul, sobrepondo mais e isso ajudará nosso azul a parecer mais roxo, onde essas duas cores se sobrepõem mais ao roxo do que ao azul, sobrepondo mais vermelho a ele. Lá vamos nós. Agora eu quero adicionar um pouco mais de azul aqui na linha do horizonte para defini-la um pouco melhor. Também pode adicionar algumas ondulações aqui e ali. Onde quer que você queira, sua visão fique um pouco mais escura. Eu tento não colocá-los todos na mesma área. É melhor variá-los. Então, por exemplo, esses dois são muito próximos. Este está muito mais longe e também menos longo. Também estou começando a adicionar pequenas ondulações por aqui. Está parecendo bom. Agora vamos cuidar das rochas com um pouco de coloração sobre o que fizemos antes para ajudar a remodelar cada rocha Então, por exemplo, se eu adicionar um pouco de azul sobre marrom, eu sei que vou ter uma área mais escura que vai me ajudar Portanto, você pode consultar a referência se precisar de ajuda com isso. Isso é o que estou fazendo agora, na verdade. Então, estou vendo que tenho algumas sombras nessas áreas, e é aí que eu adiciono azul Vou continuar adicionando um pouco de marrom. Você pode sobrepô-lo nas áreas azuis. Eu gostaria de adicionar alguns aqui. Eu vou ficar bonita. Ok. Então, o mesmo aqui, você não gostaria de moldar as rochas sempre da mesma maneira exata, que é mais fácil falar do que fazer. Então, por exemplo, aqui eu posso adicionar outro para que não pareça o mesmo que este aqui. Vou adicionar mais marrons. Nesta área. Eu começo a pressionar com muito mais força agora. Eu já tenho muita coisa no papel. E vou adicionar um pouco de vermelho em alguns lugares. Novamente, para a harmonia de cores, isso é ótimo. E você pode ver agora que sua coloração vai se parecer mais com a referência ou com o que você tem em mente. E é aí que você sabe que estará pronto para ativar tudo. Então, para fazer isso, nos encontraremos na próxima lição. 9. Ativação de pincéis: Não, não, não, não. Nesta lição, vamos ativar nossa coloração. E para fazer isso, precisaremos de uma toalha de papel na mão, apenas para que possamos absorver o excesso de água do nosso pincel, porque é muito importante reter todos os detalhes que muito importante reter adicionamos aqui com lápis Não queremos inundar a pintura com água. Então, vou começar com um farol. E como você pode ver, acabei de enxaguar meu pincel. E então eu me certifico de sugar o excesso. Vou começar com o topo. É mais fácil. E também a área mais clara, que é de um vermelho claro. E termino com o mais escuro, onde adicionei azul. Vou puxar um pouco da tinta para desenhar o topo do farol Eu lavo meu pincel porque lembre-se de que, de outra forma, continuaremos transferindo pigmentos para Por isso, queremos ter certeza de limpar nosso pincel sempre E agora, novamente, começo a molhar a área de luz onde não há muita coisa E então eu me movo em direção à área colorida. Dessa forma, ele se funde lindamente com o resto do farol Na verdade, é o copo. Adicionaremos detalhes mais tarde. Então, novamente, eu desço. Então, se um pouco da tinta aqui derreter nessa parte que ainda está molhada, na verdade, é ótimo deixar assim Parece ainda mais charmoso. Acho muito aquarela, como quando deixamos as coisas não parecerem perfeitas e muito, muito claramente definidas Agora, novamente, você vê que eu molhei essa parte primeiro e depois me movo em direção à área colorida Eu quero suavizar minha borda áspera aqui, então estou enxaguando meu pincel, enxugando e depois suavizo Eu vou aproveitar. Eu tenho tinta no meu pincel e ainda está molhado aqui para desenhar uma pequena janela que vai parecer muito solta porque ainda está um pouco molhada, então ela derrete no Ok. E agora estou terminando com o fundo aqui. Só vou adicionar um pouco desse azul aqui em cima. Então, é um pouco mais forte. Estou até puxando a tinta em algumas áreas. Eu quero enfatizar E agora vai ser hora de trabalhar no mar. Então, na verdade, vou começar com essa área aqui. Então, novamente, com meu pincel levemente molhado, começo onde não adicionei nada e depois subo em direção à linha do horizonte para que a linha do horizonte possa se fundir com o resto do Aqui eu não quero encobrir meus destaques. É por isso que eu lavo meu pincel um pouco. Então, uma dica para você, quando algo assim estiver molhado porque você ativando o pigmento e quer adicionar detalhes, você pode pegar o lápis e adicionar ondulações diretamente Deixe o pigmento derreter no papel. Isso vai ajudar você a criar marcas mais fortes. Você pode optar por misturá-los ou não. Eu continuo. Então eu vou molhar essa parte. Então, eu estou apenas repassando o que eu fiz antes. Agora, estou indo em direção ao farol. E lembre-se de enxaguar um pincel com bastante frequência aqui, porque queremos manter os brancos no reflexo E vamos aproveitar agora para colocar um pouco de tinta no assento. Assim. Estou sempre molhando primeiro aquela área branca e depois indo em direção às áreas coloridas Lá vamos nós. Pressionando um pouco mais aqui para criar uma ondulação mais forte E agora vou começar a ativar a tinta aqui nas rochas Você pode até começar a moldar suas rochas neste momento. Vou pegar meu outro pincel. Vai ser útil aqui. Vou prepará-lo para suavizar essas bordas ásperas. Então, novamente, limpe o pincel. Certifique-se de remover o excesso. Então, com um, eu estou ativando. Com o outro, estou suavizando. Então, eu gosto de suavizar essas bordas para que as rochas realmente pareçam fazer parte do mar Eles não estão apenas sentados em cima. Novamente, você pode retirar tinta azul de outro lugar e adicioná-la na base dessas rochas aqui. Sempre que você precisar de uma sombra, vamos tentar isso agora. E na próxima parte, mostrarei minhas técnicas favoritas para adicionar detalhes e um toque final a essa pintura. Então nos vemos lá. 10. Detalhes finais: Não, não, não, não. Estamos prontos para adicionar belos detalhes a este farol. Então, a primeira coisa que podemos fazer é trabalhar nele diretamente com um lápis. Então você pode ver que este está realmente nítido agora. Podemos adicionar alguns detalhes diretamente , como se estivéssemos usando um lápis de cor. Nem precisamos ativá-lo. Vou adicionar alguns aqui. Talvez ali e até acrescente, por que não um pouco de sombra com nosso lápis azul. Podemos enfatizar áreas que podem precisar de um pouco mais de atenção. Você pode ativar ou não esses toques aqui. Depende de você. Estou tentando ver onde mais eu quero melhorar isso. Talvez adicione um pouco de marrom novamente para harmonizar as cores por cima. Parece muito bom. É muito sutil, mas ajuda. Não vou trabalhar muito na reflexão porque quero mantê-la solta. Então isso parece bom. Vamos ver se há outros detalhes que queiramos adicionar. Talvez um pouco de textura aqui. Caso contrário, parece muito bom. Agora, quero trabalhar nas rochas um pouco mais com um pouco mais de sombra. E eu poderia realmente ativar isso. Então, novamente, vou pegar meu pincel e ativá-lo rapidamente É sempre mais fácil na segunda vez. OK. Queremos tentar isso rapidamente. E agora, uma ótima técnica que eu gostaria de compartilhar com você é como melhorar a cor outras maneiras além das que eu mostrei antes. Então, você deve apenas molhar uma área em seco. Você molha, o que quiser para clarear, levanta um pouco da cor e, com uma toalha de papel , ajuda a levantar o pigmento e vê que é muito eficiente Isso vai ajudar você a criar, tipo, um efeito tridimensional em uma massa de cores como essa. Então, parece um pouco melhor. M. Então, eu vou fazer isso em lugares para trazer um pouco mais de luz para esta peça. E estou moldando pequenas pedras. Eu realmente não estou olhando para a referência neste momento. Oh, aqui eu realmente não gosto da aparência da minha sombra, então vou levantar um pouco. O mesmo aqui. Você também pode usar a borracha para realçar a cor. Funciona muito bem em lápis de qualquer cor. O melhor é usar algo pequeno. Eu tenho um aqui, na verdade. Vamos tentar. Aqui, por exemplo, consigo recuperar um destaque, o que é muito bom. Portanto, é ótimo para destaques desse tipo. Poderíamos até enfatizar os destaques nessa área. Funciona muito bem. E então outra coisa que você pode fazer é usar seu lápis branco, como um lápis colorido, se quiser, como fizemos antes. Assim, você pode adicionar pequenos retoques aqui e ali. Mas eu não exageraria com isso. E então o que você pode fazer e o que eu adoro é mergulhar o lápis na água só para dar uma ponta, só para guiar E quando você tiver isso, poderá adicionar brancos fortes que se depositarão com muita facilidade E você também ganha uma textura agradável como bônus. Mesmo aqui, por que não? E fica muito melhor do que quando os lápis secam Você também pode usar isso nas rochas. Embora eu não queira exagerar lá. O que eu gosto disso são os pequenos destaques no mar. Está lindo. Você pode depositar pontos ou apenas fazer pequenas linhas. Depende de você. Veja, há muitas coisas a fazer com essas técnicas. Tantas coisas para paisagens. Você pode pintar qualquer coisa. Então, agora vou revelar e ver essa bela pintura. É muito suave e podemos obter muitos efeitos diferentes apenas com lápis de aquarela Então, se você quiser, compartilhe sua arte na seção de projetos e recursos da aula. E se você precisar de feedback ou ajuda com alguma coisa, pergunte imediatamente. E, por enquanto, nos vemos em seguida para algumas reflexões finais. 11. Antes de você ir: Espero que esta aula tenha lhe dado uma nova perspectiva do que os lápis de aquarela podem fazer, especialmente quando se trata de pintar paisagens com facilidade Não se esqueça de que você pode compartilhar sua pintura finalizada do farol na seção de projetos e obter seus recursos lá também. E se você gosta da aula, deixar uma avaliação é uma ótima maneira de ajudar os alunos em potencial a saberem o que esperar e se a aula é adequada para eles. Se você quiser ver mais da minha aquarela, oh, o que eu poderia fazer com caneta, pode me seguir aqui no Skillshare e receber atualizações toda vez que eu publicar uma Você também pode me encontrar no YouTube e no meu site com o nome Painting and Chocolate, onde compartilho tudo, desde dicas, técnicas, aulas e tutoriais com mais Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, e nos vemos na próxima.