Transcrições
1. Introdução: Olá e seja bem-vindo à aula. Hoje vou ensinar-lhe
como pintar e personalizar aquarelas para que
você possa pintar mais do seu próprio toque com seu
toque único durante todo o ano. Olá, sou donas de casa e
sou artista de mídia
mista e aquarela quando a França e eu ensinamos pintura
para iniciantes no YouTube, Instagram e Skillshare
nos últimos dois anos. Ao longo do caminho, formei muitas parcerias com marcas de arte. Comecei a pintar com
aquarelas em 2019, e lembro que
naquela época eu estava muito ansioso para aprender a pintar com confiança e abandonar
essa sensação de estar preso porque estou faltando conhecimento e prática sobre
algo em particular. Se isso soa familiar e
se depois de fazer uma aula, muitas vezes
você sente que
precisa de mais conhecimento para levá-lo para o próximo nível e continuar pintando por conta própria. Você está no lugar certo. [MÚSICA] Eu projetei essa classe de floresta em
aquarela para permitir que você crie em mais um fluxo e
estado de espírito independente. Aprenderemos e praticaremos
um projeto florestal básico, melhoraremos vários exercícios
e variações divertidas. Você terminará a aula
com conhecimento e prática sobre o que modificar
ou adicionar, fim de criar a cena da
floresta que você se inspira a pintar em
qualquer época do ano. Organizei informações
e as lições
nesta abordagem passo a passo e simplificada para que qualquer pessoa , incluindo um iniciante, possa se
beneficiar dela e mantê-lo
evoluindo depois. Primeiro, vou
mostrar meus suprimentos. Vamos mantê-los muito básicos. Em seguida, aprenderemos sobre as técnicas de
perspectiva, tratamento de cores e pintura de ramificação com vários exercícios fáceis. Então estaremos prontos para
pintar nossa floresta básica, começando com um esboço simples e terminando a
pintura com volume, textura e alguns detalhes
impactantes. Depois disso,
mostrarei como
levar o que aprendeu
com os exercícios
e o projeto básico para transformar uma pintura simples em
lindas florestas para o inverno, outono, primavera e verão. Esta aula
manterá você inspirado ao longo do ano e
impulsionará seu conhecimento, criatividade e
motivação para nos tirar suprimentos e praticar
com confiança. Com o tempo, você estará construindo suas habilidades que o
encorajarão a
explorar a floresta aquarela um pouco mais e desenvolver seu estilo. Sem mais delongas, vamos aprender mais sobre nosso projeto
e começar.
2. Projeto do curso: O projeto de hoje é uma paisagem florestal
básica que você poderá
modificar ao seu gosto. Para entrar neste projeto
com algum conhecimento e conscientização sobre o que
você pode mudar, primeiro, vamos praticar os fundamentos tal cena florestal, a perspectiva, combinações de
cores, maneiras para pintar as
árvores e galhos. Então, juntos, passaremos todo
o processo para pintar essa cena básica da
floresta, começando com um esboço. Em seguida, estudaremos a
consistência da pintura que é melhor para o projeto e
passaremos algum tempo em
segundo plano, troncos e galhos
para aprender a fazer esse tipo de pintura
ganhar vida no papel. Mais tarde, você terá a
possibilidade de adicionar todos esses elementos básicos
com acentos para o inverno, outono, verão e primavera. Para tirar o máximo
proveito da aula, sugerirei
levá-la em ordem com os exercícios primeiro, o projeto básico e depois as variações
sazonais. Você também pode se referir
à lista do fornecedor, a uma foto de referência em árvore e minhas próprias pinturas a
qualquer momento na
seção de recursos da classe. Quando você ouvir esse som, eu lhe darei uma
dica, então preste atenção. Para processar melhor
o que você aprenderá e gerenciará o
projeto com facilidade, sugiro que reserve um tempo
para pausar e praticar, pois nossa
pintura básica da floresta servirá de base para o seu futuro paisagens florestais,
se você quiser. Entre em contato com o tópico de
discussão aqui, se precisar de ajuda, e sinta-se à vontade para
publicar seu projeto
na seção de produtos e
recursos
da classe para na seção de produtos e
recursos
da que eu e outros os alunos podem participar e ajudá-lo
se você precisar. Estamos prontos para começar, então talvez ao
lado de aprender sobre os suprimentos que
vamos precisar.
3. Material: Acredito que com suprimentos
básicos, é possível pintar
qualquer coisa durante todo o ano. Na verdade, notei que sempre
uso as mesmas coisas para pintar. Nesta lição,
vou passar por todos os suprimentos
necessários para concluir nosso projeto principal, a floresta básica,
bem como as versões de inverno, outono, primavera e
verão. Primeiro, precisaremos de papel
aquarela. O projeto e as
pinturas em destaque são todas peças de
seis por oito polegadas que recortei de uma grande folha Saunders
Waterford. Consulte a lista de
suprimentos que anexei aos recursos da
classe ou referências precisas. No geral, recomendo fortemente papel
100% algodão com acabamento prensado a frio
e um peso de 300 GSM. Você achará que ter papel de
sucata é útil para praticar
os exercícios. Para isso, todos os tipos de papel
aquarela servirão. Em seguida, precisaremos de um
grande pincel redondo, um que se encaixe bem no seu
papel para que você possa pintar um
fundo nele com facilidade. Sugiro pegar dois pincéis
menores. Um deles pelo menos deve
ser apontado aleatoriamente para a ponta para que possamos praticar pintar ramos
finos com ele. Para uma aquarela
é degradar ou grau
profissional
fará a diferença aqui. Você pode usar aquarela de
tubos ou canetas como preferir. Precisaremos de um lápis, borracha e régua
para rastrear as árvores. Qualquer coisa básica está bem. Também precisaremos de 4-5
folhas de toalhas de papel, dois frascos de água para molhar e
enxaguar nossos pincéis. Eu recomendo uma fita adesiva para gravar seus lençóis com firmeza e você também pode gostar de usar isso para uma técnica
da classe. Uma esponja antiga será útil
para a parte 16 da classe, a variação para pinturas de primavera
e verão. Usaremos
guache branco e pressionaremos 14 e 16 das
variações de classe, inverno e verão e primavera do nosso projeto. Se você tiver algum fluido de
mascaramento ou goma de
desenho será
útil para mascarar nossas árvores. Se não, vou
sugerir mais maneiras de mascarar
árvores mais tarde. Junto com o fluido de mascaramento, sugiro
pegar um pincel
velho desgastado ou um modelador de cores. Finalmente, uma pistola de calor ou secador de cabelo
economizará algum tempo, então a pintura está secando mais rápido. Cabe a você decidir
se você gostaria. Novamente, você pode consultar
a lista de suprimentos
na seção de recursos para
todos os detalhes e referências. Estamos prontos para começar, então me encontre em seguida para o nosso exercício de
perspectiva. [MÚSICA]
4. Exercício #: experimente com perspectiva: [MÚSICA] Neste primeiro exercício, gostaria de
introduzir o conceito de
perspectiva dentro de assuntos fáceis de
desenhar,
como troncos de árvores. Essas paisagens florestais são
uma ótima maneira de
experimentar a perspectiva porque estamos pé dentro da floresta. Não estamos lidando com mais
nada nas
árvores. É conveniente, pois só
precisaremos linhas
verticais para uma perspectiva nesse tipo de paisagem. Eles podem ser colocados
onde quisermos que eles vão, já que as árvores florestais
crescem de forma muito aleatória. Mudar sua perspectiva
e uma pintura em árvore
ajudará a definir uma
aparência totalmente diferente para o seu trabalho. É uma ótima maneira de
apimentar as coisas, e essa lição
vai te ensinar três maneiras comuns de usar a
perspectiva em uma pintura florestal. Na paisagem
arbórea mais básica,
há aquela em que vamos
praticar hoje. Podemos imaginar que estamos em
frente árvores e os troncos
são vistos ao nível dos olhos. Nesse caso, sugiro que
não se preocupe perspectiva e apenas desenhe esses troncos com linhas verticais
simples. [MÚSICA] Estou usando uma régua aqui e nos próximos
exemplos para ilustrar isso. No entanto, é absolutamente
bom fazer uma árvore esburacada e um pouco dobrada
ou torta em alguns lugares, enquanto ainda mantém a
perspectiva que você escolhe criar. Neste segundo exemplo, vamos imaginar que
estamos olhando para cima ou que as árvores estão
localizadas acima de nós. Para conseguir essa impressão, vamos usar um ponto focal. Vamos colocar nosso ponto focal fora da moldura de pintura
em direção à parte superior. Vou mantê-lo claro
e simples colocando-o
aqui para que ele se alinhe com
o meio da folha. Veja como isso faz com que a
parte inferior da árvore pareça maior e a
parte superior muito mais estreita, é assim que obtemos esse
efeito de olhar para cima. Da mesma forma,
podemos fazer parecer que estamos
sentados em uma dessas árvores. Por que não? E olhando para baixo. Nesse caso, estamos fazendo a mesma coisa com nosso ponto focal, exceto que desta vez ele estará
localizado abaixo do quadro. [MÚSICA] Desta vez, a parte superior das árvores parece mais branca e a
parte inferior é estreita. Porque, como diz o ditado, tudo é uma questão
de perspectiva. Para manter a perspectiva
consistente, você deseja mesclar
todas as linhas em direção a esse ponto focal. Com uma régua e um lápis, é fácil
garantir que todas as linhas convergem para o
nosso ponto focal. É por isso que eu recomendo rastrear as linhas
dessa maneira para começar. Acho que essa composição
parece mais dramática
do que as outras. Eu usei isso em pinturas que têm um campo mágico antes. Este, por exemplo,
foi pintado para um desafio inspirado na
Disney do filme Brave, e eu inventei inteiramente
graças à perspectiva. Eu adicionei o chão e
o coração por diversão. Este é um exemplo de como você
pode tornar as pinturas florestais ainda mais divertidas e únicas
quando se sentir confortável. Neste último exemplo, vamos aplicar o
mesmo conceito de forma diferente para
conseguir a impressão de
que estamos deitados
no chão e
olhando para o céu, o dossel da árvore. Este é popular entre os fotógrafos e
muito fácil de pintar. Vamos colocar o ponto focal no meio da pintura. Tenha em mente que este
é um exemplo básico, pois, como mencionado anteriormente, você pode mover o ponto focal para
qualquer outro lugar que quiser. Mais uma vez, vamos mesclar todas as linhas em direção
ao ponto focal. Com esse tipo de perspectiva, recomendo fazer
o tronco parar
aleatoriamente para mostrar que alguns são mais altos
ou mais próximos do que os outros. [MÚSICA] Para as bordas
do quadro, fica claro os troncos estão mais próximos de nós porque são
visivelmente mais largos. Tudo lá
em direção às bordas vai parecer muito maior. Lembre-se, tudo é
uma questão de perspectiva. Mova o ponto focal dentro e fora da planilha
para alternar a perspectiva. Use uma régua para obter ajuda. Mas lembre-se de um
olhar natural em sua pintura, não importa a perspectiva, alguns dos troncos serão
grossos, outros mais estreitos. Eles serão colocados de forma
muito aleatória, mais ou menos próximos
um do outro. Lembre-se de ajustar o tamanho
de seus ramos também. Quanto mais perto de nós, maior, mais longe, menor. Mais importante ainda, divirta-se
fazendo suas árvores parecerem
dobradas, tortas, nas quais vamos
trabalhar na classe. Espero que você tenha gostado desta
lição sobre perspectiva. Sinta-se à vontade para compartilhar este exercício na seção do projeto do curso e usar e reutilizar essa técnica em
suas pinturas florestais. Em seguida, vamos
brincar com as cores. Então me encontre lá. [MÚSICA]
5. Exercício n: brincando com cores: Um
fundo de duas ou três cores pode ser muito fácil e divertido alcançar com
aquarelas e é uma ótima maneira de começar uma
pintura florestal como as
apresentadas nesta classe,
já que estamos mantendo é simples aqui,
concentrando-se em troncos de árvores. Em outras palavras,
somos livres para fazer o
que quisermos quando
se trata de plano de fundo, e usar cores de nossa escolha para retratar qualquer estação
ou atmosfera. Vou mostrar opções de combinação de
duas cores por uma temporada e gostaria que
você tenha em mente, essas são apenas sugestões. Você é bem-vindo a
usar meus combos se você gosta ou faz o seu próprio. Vamos começar com a primavera. As cores que você pode usar incluem vários tons brilhantes de verde, amarelos, rosa, azuis, roxos. Pessoalmente, gosto de
olhar para fotos da Páscoa para ideias que se encaixam bem no
espírito da primavera. Minha primeira combinação será
amarela e verde. Acho que não precisamos
nos preocupar em usar tons
específicos para isso pois eles variam de
marca para marca. Para referência, posso como cores
comuns que são
brilhantes como amarelo limão, verde
Hooker, verde-oliva. Para tornar isso o mais fácil possível, e porque haverá
muitas árvores em nossa pintura, sugiro misturar as
tintas para que elas fiquem cremosas assim, que significa que adicionei água, mas ainda há
muito pigmento aqui. Em seguida, vamos
aplicar isso diretamente no papel sem molhar
o papel primeiro. Dessa forma, as cores
permanecerão vibrantes quando secas porque há
menos água envolvida. Para tornar um plano de fundo simples
como este interessante, comece aplicando sua
mistura enquanto a preparou. Em seguida, adicione água ao pincel antes
que a mistura original seque e crie um tom mais
claro diretamente no papel. Agora podemos adicionar nossa segunda cor e eu faço
a mesma coisa para
garantir que não seja apenas
um tom sólido de amarelo e um
tom sólido de cabelo verde. A segunda combinação de cores
para a primavera será apenas verde e eu equilíbrio um verde brilhante
com um mais escuro. Para um verde mais escuro, posso sugerir verde perileno. Para o verão, minhas escolhas sugeridas
seriam tons de azul, marrom e dourado,
rosa, verduras claras. Cores comuns para usar
podem incluir todos os azuis, na verdade, amarelo dourado, ocre
amarelo, sienna queimado, ouro
quinacridona, rosa ópera, ouro
verde, verde Hooker. Vamos tentar rosa e verde primeiro. Agora vou tentar azul
e marrom juntos. É tudo uma questão de
seu gosto pessoal, humor e inspiração, então não tenha medo de ser tão
criativo quanto você gostaria, e tenha em mente que, de qualquer forma, o fundo não será o que é mais visível
em sua pintura. Então, divirta-se. Para o outono, podemos usar vermelhos,
laranjas, amarelos, marrons, verdes, azuis
escuros e roxos também
ficariam ótimos. Eu gosto de cores como amarelo
indiano, amarelo
transparente profundo, amarelo-laranja, qualquer vermelho, qualquer verde misturado a amarelos
e laranjas também funcionam para mim. A primeira combinação
é vermelha e amarela, o que faz tons de laranja. Uma segunda
ideia de combinação é amarelo, verde e um pouco marrom. Para o nosso inverno, qualquer coisa azul, mas
azul profundo e azul gelo, verdes
profundos, marrons e negros são ótimos. Lembre-se de que você pode usar suas cores puras ou misturá-las. Você pode preparar misturas cremosas de tintas para mais
vibração no papel. No papel, adicione água em locais
para criar peças mais leves. Além disso, misture as
cores escolhidas diretamente no papel para
criar novas tonalidades. Use azuis e marrons para
deixar qualquer cor mais escura. Mal posso esperar para ver quais
combos você criou,
então, se você quiser
compartilhá-los na seção do projeto, sinta-se à vontade para fazê-lo.
6. Exercício # 3: maneiras de pintar as árvores: [MÚSICA] Anteriormente, vimos como a perspectiva e a
cor podem ajudá-lo a criar uma grande variedade
de pinturas florestais. O mesmo acontece com a maneira como
você pode pintar as árvores. Não há um único
, mas muitos para escolher. [MÚSICA] Por exemplo, você pode
pintar suas árvores diretamente no papel com um pincel
e tintas escuras assim. [MÚSICA] Outra maneira de fazer isso é pintar as árvores de luzes como
as apresentadas na classe. Eles são inspirados em
bétulas que parecem quase de cor branca
às vezes. Para se preparar para pintar árvores
brancas como essas, você pode usar algum
fluido de mascaramento ou chiclete de desenho. É um produto que você
pode aplicar em qualquer lugar para evitar que a aquarela
estrague o papel. O fluido de mascaramento pode arruinar seus pincéis
com muita facilidade quando seca. Então eu gosto de aplicar o meu com
um modelador de cor base de silício. Você também pode usar um
pincel antigo. Eu apenas pinto troncos assim
e uma vez que a tinta seca, somos capazes de pintar sem nos
preocupar com nossas árvores. [MÚSICA] Se você não tem
tal coisa em casa, você também pode usar sua
fita adesiva para mascarar suas árvores. Rasgue um ou ambos os lados de uma fita adesiva para que a árvore pareça menos reta e perfeita. [MÚSICA] Vamos fazer o plano de fundo
e ver como ele se parece quando removemos o
fluido de mascaramento e a fita adesiva. [MÚSICA] Você pode ver como a forma
das árvores foi totalmente
preservada aqui. Eu não acho que um seja
melhor que o outro. Pessoalmente, acho o fluido de
mascaramento um pouco mais conveniente para rolar minha prática em
aquarela. Para formas tão fáceis como troncos de
árvores, ambos os
métodos funcionam muito bem. Quando você é muito curto
em suprimentos que você está começando e tem
apenas os suprimentos básicos, você também pode pintar em torno
das formas que desenhou. [RUÍDO] Com o tipo de plano de fundo rápido,
precisamos concluir o projeto. Pintar em torno de formas simples, como troncos de árvores,
será rápido e fácil de fazer. Enquanto pintamos as árvores brancas
em nosso projeto juntos, sinta-se à vontade para usar a
técnica que você prefere pintar o fundo usando
fluido de mascaramento, fita adesiva ou nada
além do seu pincel. Mais tarde, se você for pintar essas florestas em um pedaço de papel muito
grande, essa técnica funcionará. Embora eu recomendo usar as técnicas de mascaramento anteriores para que as tintas não sequem
antes de concluir a seção. Lembre-se de que existem várias
maneiras de pintar árvores
neste tipo de paisagem florestal
ensinada na aula. Com árvores escuras, mantenha o
fundo claro e discreto. Com árvores claras, deixe o
fundo se destacar mais. Existem também várias maneiras de
lidar com o plano de fundo, escolha o que for
mais conveniente para você. Você pode compartilhar esse exercício e qual técnica você prefere
na seção do projeto. Em seguida, vamos falar sobre pinceladas e como elas
afetam a pintura. [MÚSICA]
7. Exercício de nacoes de pincel 4: pratique Strokes Strokes: Em nossa amostra para nós pintar, você também pode modificar a forma das árvores e
galhos para criar suas próprias paisagens únicas com pinceladas como
perspectiva e cor. Também ajudará a definir uma
atmosfera única em seus trabalhos. Vou mostrar algumas idéias de
forma que você pode usar. Em folhas pequenas, gosto de usar pequenos pincéis redondos e
pontiagudos. Para troncos, é bom
adicionar pequenos solavancos aqui e ali. [MÚSICA] Outro fácil é
pintar alguns deles em um ângulo para tornar a pintura mais
interessante. [MÚSICA] Existem muitas maneiras de
pintar galhos. Por exemplo, você pode pintar o principal e adicionar
muitos ramos de bebê. [MUSIC] Novamente, também mantenha-o muito
simples com apenas um ramo. Faça com que pareça mais ou
menos gracioso com o
quão fina é a ponta
do galho. Vamos praticar o volume e a textura da
árvore
com o projeto. Portanto, não se preocupe com
essa parte por enquanto. [MÚSICA] Para um trabalho mínimo, você também pode mantê-los
muito curtos assim. No Google, você pode encontrar mais
inspiração e ideias. [MÚSICA] Quando você pinta galhos que parecem estar saindo, torne a cor que você usou
para os outros ramos escura para que eles
pareçam estar mais próximos
de nós como pretendido. [MÚSICA] Lembre-se de variar a forma
de seus troncos e galhos, como eles estão posicionados, quão
grossos ou finos eles parecem, etc Pressione com a visão
do pincel para começar e terminar com uma dica. Experimente
vários pincéis para encontrar o que você gosta. Adicione galhos nas bordas de uma pintura e lugares
para mais realismo. O mais próximo dos galhos e das árvores do mais escuro ainda será. Compartilhe isso na
seção de projeto da classe. Este exercício nos
anteriores é uma boa ocasião para compartilhar
nossas ideias uns com os outros, então eu adoraria vê-los lá. Mas, por enquanto,
encontre-me a seguir enquanto estamos começando em
nosso projeto básico. [MÚSICA]
8. Parte de floresta básica 1: preparando o pronto: Nesta lição,
vamos
aprender a desenhar e
preparar o esboço para uma pintura florestal básica para
que você possa
pintar mais do seu próprio
e com seu próprio toque. O esboço em si é
muito fácil de alcançar. Vamos
pintar árvores brancas, então você precisará de
fluido de mascaramento e, se você não tiver nenhum, certifique-se de se referir
ao terceiro exercício intitulado
maneiras de pintar as árvores, porque lá eu
explicou de que outra forma você pode pintar as árvores
com suprimentos mínimos. O primeiro passo é
gravar sua folha em uma superfície firme para que ela não
se mova quando pintamos. Também criará uma bela moldura branca
ao redor da pintura. Você pode gravar mais ou
menos perto das bordas dependendo do tamanho que você
gostaria que esse quadro fosse. Eu prefiro o meu bem
magro, então isso serve. Agora, com o lápis, vamos traçar linhas verticais
que representam nossas árvores. Observe como minhas linhas não são
perfeitamente retas. Algumas árvores são
maiores que outras, algumas são um pouco dobradas. Nesta pintura, imaginei que
estaremos de pé entre
as árvores e olhando
diretamente para o nível dos olhos. Eu ainda tento
fazer o fundo de cada tronco um pouco maior, já que a parte inferior dos
troncos estaria abaixo disso. Vou pegar
minha ferramenta de silício chamada modelador de cores para
aplicar fluido de mascaramento. Gosto porque
o fluido de mascaramento sai muito facilmente
quando está seco. Não se preocupe se você
não tiver um como ele, você pode usar um pincel antigo. Eu uso muito esse
com fluidos de mascaramento, então neste momento está completamente arruinado e é por isso que
comecei a usar meu modelador de cores. Comecei a aplicar fluido de
mascaramento uma borda principalmente
porque é fácil confundir com
quais linhas fazem uma árvore e quais linhas
fazem o espaço entre as árvores. Lembro-me claramente de começar
com um porta-malas ali. Se você cometer um
erro, está tudo bem. Você pode remover o
fluido de mascaramento facilmente quando estiver seco. Você também pode pintar árvores
escuras ao lado ou atrás de qualquer uma
dessas mais tarde para esconder qualquer erro que você goste ou talvez até mesmo apenas
para preencher uma lacuna. Terminamos de nos preparar
para esta pintura, então certifique-se de que o fluido de mascaramento esteja completamente seco
antes de seguir em frente. Não deve demorar
mais de cinco minutos se você conseguir
aplicá-lo em casacos finos, você pode passar o dedo
sobre ele para verificar. Lembre-se de que você
pode esboçar e mascarar suas árvores de muitas
maneiras diferentes, não apenas esta. Com fluido de mascaramento, use um pincel antigo
com sabonete ou uma ferramenta como um modelador de cores para que
seja fácil de
limpar depois. Não tenha medo de se divertir com a forma como você coloca as árvores,
tornando-as previsíveis, um pouco bagunçadas e espere que fluido de
mascaramento seque
completamente antes de pintar. Vejo você na próxima lição
para alguma mistura de cores.
9. Parte de floresta básica 2: mistura mistura cores: [MÚSICA] Nesta lição de mixagem de
cores, vou mostrar meu
processo de mixagem para o nosso projeto. Serei específico sobre a consistência da
tinta, então você sabe exatamente como
misturar suas tintas. Decidi usar
tintas [inaudíveis] em tubos. É o mesmo que pintar canetas, exceto que elas não estão todas secas, o que as torna
mais fáceis de diluir. Escolhi um verde escuro, verde floresta
fria e um tom comum
de marrom e preto. [RUÍDO] O preto não é uma obrigação, então você pode ignorá-lo, embora
ele torne seu
marrom ainda mais escuro. É por isso que eu adicionei. Gosto disso para mais contraste entre cores escuras
e tons claros. Tons claros em nossa pintura sendo representados pelas árvores, mesmo depois de pintá-los. Com tubos, eu só deposito
um pouco de tinta em cada parede. Com calças, eu molhava o
pincel e reativava a tinta na panela para depois
depositá-la em cada poço. Não vou misturar
muita tinta. Ainda posso adicionar mais
depois se precisar. Para o fundo, sempre
queremos que as tintas se misturem e
fluam umas com as outras. É por isso que
vou adicionar muita água até que cada mistura passe de
cremosa a um pouco aquosa. Mas não muita água porque
nesta classe eu vou apenas
para uma camada. Se adicionarmos muita água, as cores secarão muito leves. Nossas árvores ficarão brancas,
então eu recomendo um fundo
mais escuro e vibrante
para que elas possam sair da
página melhor mais tarde. [MÚSICA] Estamos prontos para seguir em frente. Antes disso, lembre-se de que
você pode substituir minhas cores por outras pessoas ou
fazer sua própria combinação. Adicione água à sua tinta,
mas não muito, apenas o suficiente para que a tinta se espalhe e misture com
outras pessoas no papel. Prepare tinta suficiente para que
você não precise mais tarde, especialmente se for iniciante. Estamos prontos para pintar
o fundo. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA].
10. Parte de floresta básica 3: pintura de fundo: [MÚSICA] Estamos
prontos para pintar um plano de fundo fácil e rápido de
fazer para
nossa primeira pintura. Fácil porque será
feito diretamente no papel e rápido porque não
haverá camadas extras
depois desta. Vamos pegar um pincel. Para mim, será meu pincel Raphael
Tamanho 3, porque ele se encaixa muito bem no tamanho
do papel. Eu mergulho meu pincel
na água para molhá-lo. Se estivesse seco antes, isso pode levar alguns segundos. Então vamos pegar um pouco daquela cor verde escura que
misturamos antes e aplicá-la diretamente no papel [MÚSICA]. O objetivo aqui é cobrir toda a
folha com
todas as suas cores e continuar trabalhando nelas
adicionando mais para intensificar as cores. [MÚSICA] Vejo que já preciso de mais verde, por
isso sugeri
misturar muito antes, quando você não está acostumado com
aquarelas. [MÚSICA] Acho que o fundo
é um pouco leve ao meu gosto, então vou adicionar
um marrom e preto. Você pode ver que eu toco meu
pincel em lugares para quebrar a linha entre o que é verde e o que é marrom. É uma técnica que eu uso
muito com fundos para fazer com que os gradientes pareçam naturais. [MÚSICA] Vou usar minha pistola de calor para
tentar isso completamente. Queremos remover
o fluido de mascaramento quando toda a tinta estiver seca. [MÚSICA] Vamos pegar uma toalha de papel para
remover o fluido de mascaramento, mas antes disso, apenas certifique-se de que
não haja tintas molhadas restantes
nas áreas que foram mascaradas. [MÚSICA] Você pode moldar sua
toalha de papel em uma tigela ou envolver um dedo. Precisamos aplicar alguma pressão e nos mover em movimentos circulares, para remover o fluido
sem rasgar o papel. Se um pouco
da toalha de papel sair, tudo bem. Mesmo que o papel em si esteja um pouco danificado aqui e ali, não
é grande coisa. Embora eu recomendo tomar
seu tempo para esta etapa e trabalhar em uma seção cada vez [MÚSICA]. Lembre-se de cobrir todo
o fundo rapidamente para que as tintas
não sequem separadamente. Sobreponha as cores
entre si usando um pincel para criar gradientes
agradáveis. Deixe a pintura secar completamente antes de remover
o fluido de mascaramento. Aproveite seu tempo ao
remover o fluido de mascaramento, para evitar danificar o
papel ou uma fita adesiva. Começar é sempre
a coisa mais difícil de fazer, e conseguimos fazê-lo. Nas próximas lições,
vamos
trabalhar nas árvores e nos
divertir pintando forma,
textura e detalhes. Vejo você em seguida. [MÚSICA]
11. Parte de floresta básica 4: adicionando volume: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar
volume aos troncos que
criamos para que eles pareçam mais
dimensionais e realistas. Assim como cada passo que
tomamos até agora, você notará que é
capaz de criar volume sem esforço com essa técnica
que estou prestes a mostrar. Primeiro, vamos pegar
dois pincéis. Escolha aqueles que
facilitarão a pintura de áreas estreitas
como troncos de árvores. Vou trabalhar com
dois dos meus redondos. Vamos misturá-lo
em algo cremoso, então é um pouco
mais grosso do que o que fizemos
para o fundo. Não precisamos de cores
para misturar aqui, mas queremos que isso apareça. É por isso que está tudo bem, não
há muita
água na mistura. Como você pode ver, eu quero
um pincel limpo. Eu toco rapidamente nas minhas toalhas de papel para
que não esteja pingando. Vou molhar
o primeiro tronco. Não queremos molhar todo
o tronco, apenas a parte do meio, quase tocando os
lados, mas não bem. Do jeito que decidi
pintar meus troncos, a luz mostrará mais no lado esquerdo de cada tronco. É por isso que estou pintando apenas
o lado direito e deixando a tinta se espalhar ligeiramente para
as áreas molhadas. Você poderia fazer isso ao
contrário. A razão para um pincel
molhado em primeiro lugar é que queremos
criar um gradiente de uma mistura cremosa marrom
que vem
do outro pincel para
algo mais sutil. Não estamos tocando a borda da árvore com
o
pincel molhado porque precisamos da tinta cremosa para ficar concentrado com pigmento lá. Eu decidi criar duas
árvores de uma aqui. Você pode fazer isso se achar que um de seus troncos é muito grande. [MÚSICA] Esse tipo de pequeno detalhe que estou criando
nos traços básicos dos troncos faz com que a pintura
pareça mais realista. Isso cria uma
impressão de forma. [MÚSICA] Vamos tentar isso para que possamos adicionar textura nesses troncos. Lembre-se de combinar seus
pincéis com a área a ser pintada para tornar as tintas um pouco mais espessas para o volume do tronco. Usar um pouco de água para
criar volume com um gradiente natural e criar formas sutis
nas partes molhadas. Terminamos, então vejo você em seguida
para obter mais detalhes sobre a textura. [MÚSICA]
12. Parte de floresta básica 5 : adicionando textura: [MÚSICA] Nesta lição, faremos com que os troncos pareçam
mais atraentes com a textura. Vamos usar
várias técnicas fáceis. O primeiro é o truque básico
chamado técnica de pincel seco. Anexei uma foto de referência
aos recursos que
ajudarão você a visualizar como a textura poderia parecer em árvores de
cor clara,
como bétulas. Primeiro, vamos deixar nossa
cor marrom mais escura com preto. [MÚSICA] Queremos que a tinta seja bastante grossa
para que possamos usar a
técnica de pincel seco de forma eficaz. Como você deve ter
adivinhado, pelo nome, pincel
seco significa que
há pouca água. Para ter certeza de que é
realmente o estojo, depois de mergulhar o
pincel na tinta, toque uma ou duas vezes
na toalha de papel. Agora vamos passar nosso
pincel em cada tronco. Você pode fazê-lo em ambos os lados, em qualquer lugar que quiser no porta-malas. [MÚSICA] Tente não se deixar
levar com muitas marcas. [MÚSICA] Quando você olha de perto, você vê que eu uso o
lado do pincel e eu o
deslizo suavemente contra os troncos. Às vezes vou pressionar um pouco
mais para depositar mais tinta. Existem muitas maneiras de fazer
isso e
marcas diferentes para criar. [MÚSICA] Uma segunda técnica que você pode usar isso para criar linhas
finas usando a
ponta do pincel. Você pode pegar mais
tinta ou diluí-la com água um pouco aqui para
que seja mais fácil de aplicar. [MÚSICA] Eu adoro muito esse palco da pintura e os próximos porque é aí que
tudo se junta. Você pode usar essas
técnicas para qualquer coisa na paisagem quando chegar a
hora de pintar detalhes. Eu os usei em rochas, cabines, sujeira e asfalto. É muito útil. [MÚSICA] Se você quiser, você pode até respingar
um pouco de tinta também. Nos troncos,
sempre parece ótimo para textura e
no fundo, é sempre divertido de fazer. [MÚSICA] Antes de seguir em frente, certifique-se de que isso tenha secado para evitar manchas de tinta em outro lugar. [MÚSICA] Use a mistura de cores para
tornar as tintas mais escuras. Use uma mistura grossa de tinta para
pregar a técnica de pincel seco. Seja aleatório quando você
criar textura. Use o lado ou a ponta do
pincel para criar detalhes. Faça respingos para
uma excelente textura adicional. Vejo você em seguida para
nosso último passo
nesta pintura florestal básica, os galhos. [MÚSICA]
13. Parte de floresta básica 6: galhos: [MÚSICA] Nesta última parte para nossa
paisagem florestal básica e antes passarmos
a pintar as estações em cima dela, vamos adicionar alguns ramos. Os ramos são uma maneira divertida de terminar essa cena e como você
as pinta terá um impacto
na aparência final e na
atmosfera da sua pintura. Não precisa ser muito grosso. Só precisamos adicionar
água suficiente, por isso é fácil de pintar. Mantenha-o grosso o suficiente,
contrastará muito bem
com as árvores. Isso é típico de algumas
árvores de bétula e na verdade é o tipo de árvore que me
inspirou nesta classe. Acho que há
pontos entre árvores que parecem um pouco nuas, então minha sugestão para
você é misturar e combinar tipos de árvores para
consertar essas coisas. É por isso que aqui, vou usar minha mistura escura para criar
algumas árvores escuras, assim como as
que mostrei
no terceiro exercício sobre
maneiras de pintar as árvores. Há tantas
espécies, imagino, não há problema em pintar as
árvores como quisermos. Não importa, eles não combinam com nenhum tipo
específico e ainda se
parecerão com árvores. É o que eu amo
nesse projeto. [MÚSICA] Vou começar a ramos e
usarei meu pincel de
pintura de ponta aleatória, Da Vinci Petit Gris
Mix. Adoro porque me dá linhas
muito finas se eu as quiser. Não se esqueça de
conferir a lista de suprimentos para encontrar todas essas informações
na seção de recursos. [MÚSICA] Minha técnica para pintura de
ramificação é
começar com um lado
do pincel e soltar
até chegar ao fim. No final do ramo, estou pintando com uma
ponta do pincel. Acima de tudo, tento
ficar aleatório e não
exagerar com ramos de pintura, mesmo adorando esse exercício
e seja muito tentador. [MÚSICA] Para terminar uma
pintura em árvore como esta, acho interessante adicionar grandes galhos que
se destacam dos lados. Isso faz com que pareça mais realista, mais dimensional e
interessante de se olhar. É muito divertido. [MÚSICA] Lembre-se, adicione contraste às
árvores brancas com galhos escuros. É possível adicionar
alguns pedaços agora. Varie as formas, o
ângulo, a espessura, etc. Pinte galhos
ao redor dos troncos. Mantenha-se aleatório e com
uma mão leve na pintura de galhos e adicione galhos
escuros que
se destacam das bordas. Quero usar esse
projeto básico para mostrar como eu construo em cima dele na próxima lição
para nossa variação de inverno. Enquanto isso, sinta-se à vontade para compartilhar essa floresta
conosco na seção de projetos e recursos
da classe e vê-lo seguida para algumas adições divertidas. [MÚSICA]
14. Variação # 1: Uma caminhada no País as maravilhas de inverno: [MÚSICA] Nesta lição, gostaria que você
experimentasse como adicionar guache branco à pintura florestal
básica como a que
acabamos de terminar irá
transformá-lo em país das maravilhas do
inverno. Vamos pegar um guache branco. Vou derramar alguns aqui para
que você veja a consistência. Agora é puro. Vou misturar um
pouco de água com um pouco dela. Precisaremos disso mais tarde. Por enquanto, vamos usá-lo puro para adicionar neve
aos galhos. Esta é a melhor
maneira de fazê-lo parecer opaco e se destacar
o máximo possível. Como o guache pode
ficar transparente, mais água você adicionar. [MÚSICA] Eu uso minhas pequenas
pinceladas redondas e pontudas para me manter tão precisas quanto
eram para os galhos. [MÚSICA] Às vezes eu toco o pincel
nessas áreas grossas de galhos onde poderíamos imaginar
mais acumulando. Quando cheguei ao
final de um ramo, continuo um pouco com uma linha
fina de guache branco. imediato, você pode ver como isso ilumina toda
a pintura. [MÚSICA] Vamos usar o
guache
com água diluída para pintar
flocos de neve agora. É opcional adicioná-los. Você pode ter a neve
descansando no ramo tem apenas. Acho que preciso de mais água. Vou usar meu pincel
redondo grande para isso. É fácil saber
se a tinta é
a consistência certa
para flocos de neve. Se os respingos não
saírem do pincel, a tinta estava muito
grossa, adicione mais água. Se os respingos forem bem grandes, talvez adicione mais guache. [MÚSICA] Estamos feitos, então vamos revelar. Adoro
tanto os resultados que decidi pintar um maior assim,
mas sem flocos de neve. Antes de passar a
pintar uma floresta de outono, lembre-se de usar o guache
como purista pode ser para galhos e diluí-lo com
água um pouco para flocos de neve. Eu adoraria ver
o que você está pintando, então compartilhe-o na seção de
projeto e recursos. Vejo você ao lado para pintar o outono. [MÚSICA]
15. Variação # 2: Floresta de outono mística: [MÚSICA] Com esta lição sobre a
pintura de uma floresta de outono, você aprenderá uma técnica fácil de
folhas e como adicionar cor à paisagem básica das árvores
em questão de minutos. Com essa variação, decidi mudar
a perspectiva. Você vê o que parece, e eu também adicionei ramos curvilíneos muito
pequenos. Sugiro escolher cores
como amarelo, vermelho e marrom, ou algo
queimado ou sienna queimado. Amarelo e vermelho
se transformarão em um tom estranho. Brown tornará todas essas
cores mais escuras em alguns lugares. [MÚSICA] Isso nos dará
uma ampla gama de tons. Durante muito tempo, tive medo de pintar folhagem, porque acho que na
aquarela pode parecer volumosa ao pintar
com um pincel. Descobri ao experimentar
que usar respingos e meus dedos tirou a preocupação de conseguir uma
bela folhagem. Para conseguir isso, é
melhor diluir
um pouco a tinta com água.
Começo com amarelo. [MÚSICA] Estou espalhando
amarelo em alguns lugares, e quando encontro os respingos para se
parecer mais com
respingos do que folhas, uso
meus dedos para
alterar a forma dele. [MÚSICA] Enquanto ainda está molhado, faço o mesmo com laranja, depois vermelho e queimado sienna. As cores podem se misturar em lugares, enquanto em outros,
elas permanecem puras. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco mais diretamente com nossos dedos aqui para se divertir. [MÚSICA] Lembre-se, sinta-se à vontade para ser criativo com as
cores que você está usando. Use respingos, seus dedos. Em outras palavras, divirta-se. Estou ansioso para ver
seu projeto e ouvir suas impressões
sobre sua experiência na seção do projeto. Vamos nos encontrar em seguida para
outra variação, a primavera e o verão, usando uma técnica muito
diferente. [MÚSICA]
16. Variação # 3: o Canopy do verão: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar
um dossel florestal para a primavera ou o verão. Você aprenderá uma
técnica para a adição de folhagens
frescas e vibrantes
em uma pintura de árvore básica. Para desenhar os troncos
deste dossel, você pode se referir ao
Exercício 1 sobre prospectivo. Eu sugeriria usar um
tom de verde brilhante junto com um mais escuro e um
tom marrom também para sombras. Nesta pintura você pode
ver que eu tinha todas as árvores surgiram para o meio como se
estivéssemos olhando para o céu. Rastreei o porta-malas diretamente com um pincel
e tinta marrom. Vamos misturar nossas cores. Desta vez, estou tornando
a mistura bastante cremosa por causa da técnica de esponja
que estou prestes a mostrar. Encontre um pedaço de
esponja seca ao redor da casa, corte-o ao meio se for muito grande. Vamos tomar cuidado
para molhá-lo um pouco. Queremos apenas úmido, não muito molhado, caso contrário, a
tinta ficará muito leve. Com toda a
água adicionada da esponja, não
obteremos o
efeito de textura que procuramos. Estou adicionando água à mão
apenas o suficiente para que eu possa dobrar a esponja facilmente e
pegar um pouco de tinta. Vamos mergulhar a esponja
na cor verde brilhante e tocá-la no papel
com alguma pressão. Se não estiver muito molhado, a tinta deve mostrar bem,
bem como a textura
da própria esponja. [MÚSICA] Eu alterno entre as cores e continuo
tocando na esponja. Em breve, você deve ver o
dossel tomando forma. [MÚSICA] Um pequeno truque agora, se você der uma olhada,
você pode notar esta pintura está
faltando destaques. Em outras palavras, uma cor clara para equilibrar com os
verdes e o marrom escuro. Vou adicionar guache
branco
aos troncos para alcançar
esse equilíbrio. Eu adiciono o guache a um
lado com um pincel. Use outro para desbotar o
guache no tronco marrom. Não só o guache branco
ilumina toda a peça, mas também
adiciona volume às árvores. Estamos trabalhando exatamente da
mesma forma que fizemos com os troncos brancos quando
estávamos construindo o volume lá
no projeto básico. [MÚSICA] Lembre-se de manter sua esponja úmida
antes de
pintar a folhagem. Use misturas cremosas de tinta e sobreponha-as
nos troncos também. Toque firmemente na esponja para que a
textura mostre bem. Deixe um pouco do fundo
mostrando para sugerir um céu. Adicione um guache branco aos
troncos para fazê-los estourar. Terminamos o nosso projeto florestal de primavera
e verão. Sinta-se à vontade para compartilhar isso na seção do projeto também, e veremos mais uma vez
para alguns pensamentos finais. [MÚSICA]
17. Considerações finais: Parabéns por concluir o projeto e aprender
sobre florestas em aquarela. Eu ficaria feliz em ver
suas pinturas,
então, por favor, publique seu projeto na seção de projetos e
recursos da turma, para que eu e outros
alunos possamos dar feedback, ajudá-lo, o que você precisar. Você pode me informar
o que achou da aula com uma resenha, e se você gostou dessa aula, se você quiser
aprender mais comigo, sugiro
me seguir
aqui no Skillshare para que você esteja sempre atualizado toda
vez que eu faço upload de uma nova classe. Você também pode
me encontrar no YouTube e Instagram para obter mais
dicas e processos. No Instagram, você pode usar a hashtag createwithfrancoise
para se conectar. Muito obrigado por
fazer esta aula comigo hoje e vê-lo
na próxima.
Francoise Blayac, Professional Artist
