Paisagens com estilo moody inspiradas em monções- Amostra em aquarela de 5 dias

1. Sobre o curso — visão geral: [MÚSICA] Finalmente, é aquela época do ano em que a terra purgada, tamanho e relevo com feitiços de chuvas calmantes ou verões escaldantes. Monsoon é uma bênção para todos. É um momento em que a natureza se reabastece e você pode ver grandes vegetações ao redor. Embora eu não seja um grande fã desta temporada, mas eu definitivamente gosto de uma xícara de chá quente ou uma bebida com algumas pacoras ou Fritos e vejo a chuva escorrer pelas janelas de vidro. Se você é alguém que ama esta temporada e se associa à chuva, então esta é a classe para você. Olá pessoal, sou Neelam Royan, artista e educador de arte baseado em Bangalore, na Índia. No caso, se você está se juntando a mim pela primeira vez e não sabe muito sobre mim, eu vou pelo nome no ritmo, nilsarartsy_cove no Instagram, onde você descobrirá minha paixão por pintar a natureza com vários meios, como aquarelas e guache. Embora eu tenha gostado de aquarelas mais de três anos e meio agora. Aquarelas se tornou meu amor absoluto. Além do Instagram, você também pode me encontrar no Facebook, Pinterest e YouTube, cujo link é fornecido no meu perfil do Skillshare. Eu dou as boas-vindas a todos a outra classe do Skillshare que é inspirada nas monções Vettii. Esta aula vai durar cinco dias, onde todos os dias tentaremos capturar a essência da monção através de várias paisagens. Vamos começar com um céu tempestuoso seguido por uma tempestade, tornado, arco-íris, e terminá-lo com uma chuva calmante. Isso parece emocionante para vocês? Se sim, junte-se a mim e vamos levá-lo a uma rápida visão geral da aula. Vamos começar a aula discutindo todos os suprimentos que precisaremos para criar nossos projetos de classe, seguido de uma seção em que discuto sobre vários papéis em aquarela que disponíveis no mercado e o que procurar quando você está escolhendo o papel aquarela certo. Se você é um artista iniciante ou intermediário absoluto, eu recomendo que você não pule esta seção. Esta seção também demonstraria quão diferente seu papel aquarela varia de marca para marca. Eu também adicionei em uma seção de estudo de nuvem e se você fosse alguém que estava sempre cético ou não soubesse como começar a pintar diferentes tipos de nuvens, esse seria o melhor começo. Pause isso, adicionei nesta seção em que discuto a paleta de cores e a composição elementar antes começarmos com os projetos da classe. Isso ajudaria você a estar pronto com os suprimentos e as cores que precisaríamos para nossos projetos de classe. Venha agora, prepare seus suprimentos e prepare uma xícara de chá quente ou um café, e vamos começar a pintar essas belas paisagens de monção com aquarelas. Estou ansioso para vê-lo na próxima lição desta aula. 2. Tipos de papel para aquarela: [MÚSICA] Nesta seção, vamos falar particularmente sobre os vários papéis em aquarela que estão disponíveis no mercado. Você pode ter entrado em uma loja e se deparar várias marcas diferentes de papel aquarela, juntamente com preços variados, e isso muitas vezes deixa você confuso. Que papel aquarela devo procurar? Obviamente, sendo um artista iniciante ou intermediário, todos tentamos pegar um papel que é pouco econômico do que os outros. Mas, ao fazer isso, estamos comprometendo sua qualidade? Nesta seção, vou abordar tudo isso. Então aqui está um exemplo, este papel aquarela Saunders Ford é papel de grão fino. Agora aqui na minha mão, tenho papel de Lanaquarelle. Isso também é 100% algodão, 300 GSM é a espessura do papel. Mas qual é a diferença? É a textura que o papel tem. Agora, este também é um papel aquarela de prensagem a frio, mas é áspero. Agora, deixe-me mostrar a comparação. Então eu tenho, por outro lado, papel Arches que é de grão fino. Agora, quando você compara Lana e Arches, você vê que a textura deste papel Arches é um pouco, muito semelhante à da Lana, mas apenas olhando para a textura, seremos capazes de julgar sobre o papel? Não, precisaremos experimentar este artigo para entender o comportamento, como a tinta e a água são absorvidas. Agora aqui está outro exemplo que é o papel bruto de Fabriano, assim como Lana, como foi áspero, mas veja a diferença na textura. Aqui neste artigo, é muito mais texturizado, é muito mais groovy. Você consegue ver o dente do papel? Está tão arraigado, é tão texturizado. Eu não prefiro trabalhar em papel tão texturizado, mas se você é alguém que ama essas texturas difíceis, então talvez você possa experimentá-las. É sempre sobre o que as pinturas preferimos e em que superfície preferimos trabalhar depende. Agora, quando você vir a comparação, sinta pela mão. Este artigo de Fabriano é muito áspero que o da Lana. Então esse foi um exemplo e uma comparação de como diferentes marcas fabricarão diferentes superfícies do mesmo papel. Esse foi o papel bruto. Veja, este é o papel de grão fino da Lana. Então você pode ver a diferença drástica entre as texturas. O papel Fabriano obviamente é muito mais texturizado do que o da Lana. Agora, isso é apenas por interpretação física. Agora, vamos dar uma olhada em outro exemplo. Qual deles eu vou? Sim, este bloco de Hahnemuhle. Agora, este também é um papel de prensagem a frio. Isso também é 100% de papel algodão, mas qual é a diferença? Você verá a diferença aqui, mencionada como papel fosco de grão fino. Então, este também é um papel de prensagem a frio, mas aqui as diferenças são foscas. Olhe para a textura. É como um papel de prensa quente simples, quase parece assim. Agora, este é outro papel de prensagem a quente da Lana, eu ainda não o abri, mas vou mostrar algum outro exemplo de como a superfície do papel de prensagem a quente se sentirá. Mas este não é um papel de prensa quente, este é um papel de prensagem a frio, mas é fosco, mas também a sensação do papel é a pressão quente. Então isso foi de Hahnemuhle, veja novamente a diferença da marca. Assim, cada uma dessas marcas de papel terá um determinado processo de fabricação devido ao qual a textura e a sensação do papel são muito diferentes. Agora este é do Etchr Labs, o caderno de desenho perfeito, que é 100% algodão e 300 GSM é a espessura do papel. Agora, o caderno de esboços Etchr também tem muitas variações, alguns são 200 GSMs, alguns são 300 ou menores do que isso, também há alguns papéis de guache também. Então este é particularmente para aquarelas, veja a textura bonita. A beleza deste caderno de desenho é que todas as páginas têm a mesma textura, mesmo na parte traseira do papel, para que você possa pintar na frente bem como na parte de trás do caderno de desenho. Agora, outro fator importante que você deve lembrar ao obter seu próprio papel aquarela é a espessura do papel. Então este é de Arcos, e aqui é mencionado como 300 gramas por metro quadrado, que não passa da espessura do papel. Além disso, é mencionado em libras, que é uma para TLB. O semelhante é mencionado neste artigo da Saunder Ford. Agora aqui está um bloco de papel feito à mão. Agora aqui também, o GSM é mencionado, que é mencionado como 270 GSM. Agora, este é um artigo que se comporta como Chitrapat, e você pode ver o quão magro o papel parece porque não é 300 GSM, é 270 GSM. Então, quando você vai para lavagens pesadas neste papel, o papel começa a se deformar mesmo que não se desfaça, mas ele se deformará e se protuberará para lavagens pesadas. Portanto, essa é a diferença e é por isso que é recomendável que você vá para 300 GSM como a espessura do seu papel aquarela. Além disso, mais uma especialidade deste papel feito à mão é que você viu a superfície ou eu vou te mostrar mais uma vez. Portanto, a superfície deste papel é apenas um lado desta superfície é viável. O verso não é texturizado, portanto, apenas um lado da superfície é texturizado e tentará segurar ou absorver a água. Como você pode ver aqui, esse lado é texturizado. Você pode ver o verde, enquanto no verso, é muito simples. Agora vou mostrar algumas outras marcas. Agora aqui tenho este papel da Brustro, que é 25% algodão. Portanto, a maioria de 25 por cento de papel de algodão são os que muitas vezes são chamados de artigos da nota estudantil. Agora, Canson Montval é um exemplo desse papel. É muito, muito semelhante a este artigo. Como você pode ver, isso não é 100% de papel algodão e isso não é aconselhável ir com pinturas em aquarela. Para ilustrações menores em aquarela, sim, talvez você possa usar isso, mas para pinturas em aquarela de pleno direito, onde lavagens pesadas e técnicas molhadas sobre molhado estarão implícitas, este artigo não fará bom. [MÚSICA] Agora, a próxima marca que vou mostrar é da Neveskaya Palitra, seu papel aquarela White Nights. Agora este papel também é 100% de papel algodão. A parte da frente deste papel está toda escrita em russo, então você está no verso, na parte de trás, você o mencionará em inglês. Então é um papel branco natural e de grão fino, 100% algodão, e deixe-me mostrar a textura. Eu uso este papel para pinturas de céu muito pequenas, e não fiquei muito feliz com os resultados que obtive. Agora, quando você compara este papel de acabamento fosco da Hahnemuhle e este papel da White Nights, você pode sentir a diferença, é quase semelhante. Não há nenhuma textura neste papel. Este artigo será muito bom quando você for para este céu brilhante da Luz do Norte neste papel, porque as tintas fluirão mais facilmente aqui sem qualquer resistência à superfície. Assim, os céus virão muito bons neste tipo de papel de superfície plana ao contrário do groovy e dos papéis texturizados, onde a tinta fica presa nessas ranhuras e superfícies. Então essa foi toda a diferença, e eu tenho tentado e experimentando diferentes papéis aquarela apenas para encontrar o melhor papel compatível para o meu estilo particular, e eu adoro Arcos para isso mesmo e eu gostei muito de Saunders Ford, bem como este caderno de esboços de laboratório Etchr também. Agora aqui está outra marca, que é Stonehenge Aqua cold press. Agora, este também é um papel 300 GSM, como você pode ver, 140 é o LB mencionado aqui, e o outro é 300 LB, que é 600 GSM. Então isso é bastante grosso. Você consegue ver o quão grosso o papel é? Mesmo Arches tem uma variante de 300 LV. Esses papéis são muito caros e muito, muito grossos. O outro é este papel de prensagem a quente. Você pode sentir isso. Não há superfície alguma. Apenas o papel parece mais pesado porque é 300 GSM. Então, isso é tudo sobre esta seção. Encontrarei você na próxima seção onde falarei e lhe darei uma demonstração de alguns desses trabalhos e mostrando a diferença entre a nota profissional, nota do aluno e artigos de grau acadêmico, juntamente com alguns outros artigos de marca de grau profissional. Então vou mostrar a diferença, como o papel se comporta de forma diferente, qual é a capacidade de retenção de água e tudo isso. Então, vejo você na próxima seção. 3. Conhecer seu papel em aquarela — qualidade do papel: [MÚSICA] Nesta seção, vou examinar diferentes tipos de alunos da academia profissional e várias outras marcas de papéis aquarela de grau profissional. Para começar com nosso exame, primeiro, vou te levar pelas marcas que vou selecionar. Para este artigo da série estudantil, escolhi a Fabriano, 25% algodão. Para o grau profissional, escolhi Arches, que é papel 100% algodão. Para papel de classe acadêmica, tenho este papel aquarela Baohong, que também é 100% algodão e 300 GSM é a espessura do papel. É assim que o papel parece em geral. Essas são as marcas e vamos testá-las. À minha esquerda, tenho papel profissional Arches. No centro, tenho nota estudantil Fabriano, que é 25% algodão, e no canto direito, tenho a academia Baohong, 100% algodão. Vamos começar a testar nossos papéis. Eu vou diretamente com o método molhado sobre molhado porque este é o verdadeiro teste dos papéis, aplicando uma lavagem plana de água no meu papel Arches. No momento em que começo a colocar o papel em camadas com esta lavagem plana, vejo que o papel está absorvendo a água muito rápido, então vamos testá-lo com minha tinta diluída e ver a propagação dessas cores em esse papel. Quão lindamente a tinta está se espalhando, o papel libera lentamente e absorvendo as cores. Uma coisa tão linda. Você pode ver o spread? É assim que o papel Arches se comporta. Agora vamos testar o segundo papel, que é Fabriano 25% algodão, que é um papel da classe estudantil. Em vez de Fabriano, você também pode seguir em frente com qualquer artigo do aluno que você tenha. Canson e Montville também é uma categoria, Montville ou Canson XL. Qualquer um deles, você pode ir em frente e testá-lo. Agora vamos começar. No momento em que começo a colocar a tinta em camadas, sinto que o papel não absorveu água. Veja que o papel tem essa superfície e a água está apenas sentada na superfície, e por isso é uma tinta e, portanto a tinta também não está se espalhando pelo papel, já que a água não se espalhou foi absorvido pelo papel, quão limitada a emplumação ou a propagação da tinta é sobre o papel. É assim que seus trabalhos de nota do aluno se comportarão. Agora, novamente, chegando à terceira categoria que é o jornal da academia Baohong. Isso também é papel 100% algodão. Estou me certificando de que o papel não tem piscinas de água. Agora vamos começar a colocar em camadas a tinta nesta superfície de papel. Isso é muito melhor do que o papel Fabriano, já que este é papel 100% algodão. Mas, no entanto, não consigo ver nenhum sangramento acontecendo no jornal. Não há propagação de tinta, então não é exatamente assim que você deve procurar o papel. Vê o quão limitado quase o mesmo que o de Fabriano, não é? O resultado do teste é muito claro. Arches é o vencedor claro aqui por causa de sua bela capacidade de absorção, bem como a propagação, quão lindamente os spreads são e bordas tão suaves que temos. Você viu? Isso ocorre porque o dimensionamento deste artigo é perfeito, ao contrário de Fabriano, onde o tamanho é demais. Eles usaram alguma substância semelhante a amido para dimensionar os papéis devido aos quais não está realmente absorvendo água. O terceiro é o nosso Baohong. Isso é quase o mesmo que o de Fabriano. Um pouco melhor porque é 100% algodão. No entanto, os sangramentos não são tão bonitos quanto os Arcos porque este é um nível de academia e Arches é um papel de nível profissional. Agora, uma coisa que notei em Baohong é que a tinta começou espalhar um pouco mais uma maneira melhor quando acho que os papéis começaram a absorver a água, mas não como Arcos. O papel Arches ainda está molhado, enquanto o Fabriano está seco e Baohong também se sente muito seco. Arcos aqui têm melhor capacidade de retenção de água do que todos os outros três papéis. Agora, aqui vamos examinar três papéis de nível profissional, todos com 300 GSM de espessura e 100% algodão. Para o grau de artista profissional, estou novamente usando a Arches como uma das marcas, segunda é o papel Lana, e o terceiro é o papel da Saunders Ford ou St Cuthberts Mill. Eu o organizei na seguinte ordem. Está tudo rotulado com o marcador. O canto esquerdo é o Arches, o centro é Saunders Ford e o último é Lana. Agora, para o papel Arches, estou novamente indo em frente com a técnica molhada. Wet-on-Wet oferece uma comparação mais rápida em comparação com as outras técnicas, porque este é o principal teste de quão bom o papel é e quão boa é a capacidade de absorção de água e liberação de tinta . Estou molhando o papel ao mesmo tempo e começaremos a colocar em camadas a tinta no papel simultaneamente. Estamos começando com os Arcos. Agora você pode começar claramente a ver os resultados aqui. Olhe para a propagação e o sangramento do papel Arches. Saunders Ford ainda não é muito ruim, também está se espalhando, mas não tanto quanto Arches. Mas sim, é por isso que o papel Arches é considerado o melhor papel de qualidade profissional e todas as aquarelas adoram este papel. Mas Saunders Ford também é igualmente bom. Você pode ver como bordas bonitas e suaves que temos para Arches e Saunders. Mas para Lana, o resultado não foi tão bom. A propagação da tinta, eu diria que é um pouco mais irregular e desigual para a Lana, mas em Arcos, ela está lindamente e suavemente espalhada. Veja os belos sangramentos. Ele liberou bem a tinta do papel, e veja em Saunders Ford também belas bordas lisas. Mas para Lana, a propagação não é tanto porque o papel absorve rapidamente água, mas não está liberando a tinta tanto quanto deveria. Essa foi a diferença entre esses três artigos de grau profissional. Agora você pode experimentar isso em casa e encontrar o melhor papel que você possui. Desta forma, você sempre pode experimentar e descobrir qual é o seu papel que é o mais adequado para suas pinturas. Mesmo aqui, na categoria de trabalhos de grau profissional ou artístico, Arches é o vencedor claro, segundo vai para Saunders e o terceiro é para Lana. Agora, eu coincidentemente arranjei os papéis na mesma ordem. Mas de qualquer forma, foi uma boa sessão. Espero que você tenha tirado insights úteis desse exercício que fizemos. Mesmo que haja uma variação de preço em todas essas três marcas profissionais, Arches é o mais premium do que todas as três. Sim, a qualidade do papel importa. Por isso, vem com o preço. Vejo você novamente na próxima lição em que faremos este belo estudo de nuvens, o que será útil nos próximos projetos de classe. [MÚSICA] 4. Materiais necessários: [MÚSICA] Estou tão feliz ver vocês se juntarem a mim nesta seção. Vamos começar rapidamente com os suprimentos. Vamos começar com nosso primeiro suprimento, que é um papel. Agora aqui está um caderno de esboços, personalizado do meu querido amigo, Ashwini, que também é conhecido pelo nome como September Fleur no Instagram. Além disso, há este link do site caso você queira obter um caderno de desenho personalizado para si mesmo, você pode ir em frente e conferir o site dela. O papel neste caderno de desenho é um papel prensado a frio, 100% algodão da Fabriano. Este é um dos meus papéis mais favoritos quando se trata de pinturas em aquarela. Agora, a espessura deste papel é 300 GSM e é prensagem a frio, por isso tem alguma textura de grão fino. Agora, este caderno de esboços que vou usar para as cores e mostrar a composição elementar. Agora, aqui vêm as folhas de papel, então os recortes de papel para os projetos da classe. Agora, este artigo também é de Fabriano, o mesmo papel. Este é o papel artístico Fabriano, que é 100% algodão, sem ácido prensado a frio, papel de grão fino. Agora, o tamanho do papel é tamanho A4, ou seja, 28 em 19 centímetros, suponho. Vou medir rapidamente para vocês. Esta é a largura e o comprimento, então 28 é o comprimento e 19 é a largura. Se você quiser, você pode ir em frente com o papel de menor tamanho, como esse tamanho A5, também funcionaria , portanto, é totalmente à sua escolha. Escolha qualquer tamanho do papel com o qual você se sinta confortável. Agora, o próximo suprimento que vou discutir é o nosso conselho. Agora, você precisaria de uma superfície onde você possa colocar esses papéis corretamente. Você precisaria de uma superfície não absorvente onde você possa enfiar o papel e pintar. Estou aqui usando esta placa de chapa acrílica, que é uma superfície não absorvente. Como estamos lidando com pinturas em aquarela, você precisa de uma superfície que não seja absorvente e isso é realmente transparente, mas acabei de manter essa capa marrom em cima dessa folha que vem do fabricante, então eu só gosto dessa maneira, então a cor marrom. Isso em si também não é absorvente, então não há nada com que se preocupar. Isso é tudo sobre o quadro. Agora, vamos dar uma olhada no próximo suprimento. Em seguida, há tintas aquarela. Agora, as tintas aquarela que estou usando nesta classe são da PWC, que é da arte ShinHan. Esta é uma empresa coreana baseada em aquarela, assim como a Mijello Mission Gold Class, mas eu realmente gosto dessas cores porque elas são muito vibrantes, ricas e cremosas. Agora, estas são tintas de grau artístico, mas sinta-se à vontade para usar qualquer tinta aquarela que esteja disponível com você. Você não precisa ir em frente e usar a mesma marca que estou usando. Vá em frente e use todas as tintas aquarela que estejam disponíveis com você. Agora, chegando às cores, não se preocupe. Eu mostrarei a você ou analisando todas as cores que usaremos para criar nossos projetos de classe antes de cada projeto, dias para que não haja nada com que se preocupar. Você pode preparar suas cores até lá, ou então você pode assistir a classe inteira e definir sua paleta de acordo. Se você estiver usando tubos de aquarela, você precisaria espremer as tintas em uma superfície. Aqui, estou usando esta paleta de cerâmica e uma paleta dobrável. Agora, use o que estiver disponível com você. Em vez dessas paletes, você pode ir em frente e procurar em sua cozinha alguma placa de cerâmica ou qualquer prato que também faria o trabalho de uma paleta. Agora, estaremos falando de fita adesiva ou fita washi. Na verdade, não há muito o que falar sobre isso. Você precisa de algo para consertar ou gravar o papel em sua placa. Para isso, usaremos uma fita adesiva. Se você quiser ter essas bordas limpas e dar uma aparência limpa à sua pintura, você pode usar suas fitas de máscara ou então você pode simplesmente ir à mão livre sem bordas também. A escolha é totalmente com você. Você pode muito bem pular esta parte se estiver usando o caderno de desenho. Agora vem o próximo suprimento importante além do papel que é nossos pincéis. Aqui eu vou usar este pincel de hóquei ou pincel de pescada do Silver Atelier. Isso é muito macio, feito de pêlos de cabra e adoro usar este pincel porque realmente dá bons efeitos. Por causa das cerdas macias, é mais fácil fazer várias técnicas de elevação para dar aparência mais suave aos céus e aqui está um substituto disso. Você também pode ir em frente e usar o pincel da série Neptune da Princeton of wash brush. Agora, o próximo seria nossos pincéis redondos. Aqui estou usando meus pincéis favoritos de todos os tempos, especialmente os da série Silver Black Velvet. Este é um pincel Tamanho número 12, o tamanho número 8 e nosso tamanho número 2 da mesma série de Silver Black Velvet. Agora, além desses pincéis, vou manter mais alguns pincéis à mão. Esse é o meu rigger ou um pincel de forro da Princeton Heritage Series. Este é um pincel sintético. Agora, eu adoro esse pincel porque ele tem cerdas muito longas e mais uma pequena, que é para mini detalhes. Este é um mini pincel detalhador de uma marca local estacionária. Isso é tudo sobre os pincéis. O outro suprimento é um papel de seda. Agora isso é muito importante, especialmente quando você está pintando céus. Você simplesmente não pode estar bagunçando. Além disso, precisaríamos de dois frascos de água limpa um para enxaguar nossas escovas e outro para lavar com água quando estiver molhado na técnica molhada. Agora, isso é tudo, e sim, precisaremos de algum estacionário básico , como uma escala, lápis e uma borracha para fazer esboços ou esboços de lápis preliminares. todos os suprimentos que vamos precisar para esta classe. Vejo você novamente na próxima lição. 5. Estudo da nuvem: tipos de nuvens: [MÚSICA] Bem-vindo de volta e nesta seção, estaremos discutindo sobre várias nuvens. Formações de nuvem acontecem em várias camadas da atmosfera, o que é um fator definidor de como as nuvens se comportam, se elas se formam em um sistema climático maciço ou simplesmente se desviam preguiçosamente. meteorologistas classificaram as nuvens com base em sua forma e no quão alto elas pairam na troposfera. Aqui está o gráfico que classifica as nuvens em três categorias principais com base em sua altitude. Os tipos de nuvens podem ser divididos em três níveis que são a alta altitude, altitude média e baixa altitude, cada um, por sua vez, com seus próprios grupos principais de nuvens. Aqui está um exemplo de nuvens de alta altitude que é cirrus e cirrocumulus. cirrus e cirrocumulus são os tipos mais comuns de nuvens e são finos e crocantes com aparência semelhante ao queixo. O próximo é cirrostratus. O único cirrostratus branco, nuvens, significa umidade armazenada nelas, indicando um leve banho de chuva. Essas nuvens cirrostratus quando descem para níveis médios, formam nuvens alter cumulus, que também são conhecidas como nuvens sociais porque aparecem em grupos e têm cor branca acinzentada com algumas porções mais escuras que as outras. Em seguida, chegando a altostratus, são folhas de cores azuladas ou acinzentadas que cobrem toda ou a maior parte do céu. Em seguida, estão as nuvens cumulonimbus ou nimbus, que são responsáveis pela tempestade. Chegando às nuvens de estrato, que são novamente nuvens de baixa altitude, que muitas vezes aparecem como folha cinza, que bloqueia o sol e é responsável pela precipitação. Chegando às nuvens cumulus, que são minhas favoritas. São nuvens separadas e fofas com bordas claramente definidas e também têm algumas áreas cinzentas. Chegando ao cumulonimbus, que está tendo uma forma semelhante a uma montanha, e eles são responsáveis por furacões ou tempestades severas. Chegando ao último, que é o nosso estratocumulus, que são massas arredondadas de nuvens com manchas cinzentas ou brancas. Agora que você conhece diferentes tipos de nuvens, agora você está certo de que nuvens nimbus e cumulonimbus são as que são responsáveis por trovoadas e sonhos. As nuvens típicas de monção. Venha agora, então vamos em frente e fazer algum estudo de nuvens com aquarelas. Eu dividi meu papel, que é um papel tamanho A3, em seis quadrados iguais. Agora, indo em frente com o primeiro quadrado e eu vou com a técnica molhada aqui, estaremos pintando nossas nuvens cirrus. Técnica molhada sobre molhado significa camadas de lavagem plana de água limpa em seu papel, pré-molhando seu papel antes de começar a pintar sobre ele. Aqui com tinta molhada, começo a colocar as cores em camadas e você pode ver que estou criando essas linhas finas e traços que estão voltados para cima com apenas a ponta do meu pincel, certifique-se de deixar certo espaços em branco ou lacunas no meio para criar a aparência branca das nuvens. Como estas são nuvens de alta altitude e formam aparência semelhante a folhas então vou em frente e usando pincel para levantar certas áreas ou porções do meu céu molhado e criar essas nuvens fofas. Em seguida, chegando às nossas nuvens cumulus, que também são conhecidas como cirrocumulus e altocumulus, com base em onde elas são encontradas em altitudes altas ou altitudes nível médio, então eu estou indo em frente com, novamente, molhado sobre molhado técnica. Esta é a minha técnica mais preferida porque adoro ter céus com bordas lisas. Eu coloquei meu papel em camadas com boa lavagem plana com água, um uniforme. Agora, com apenas a ponta do meu pincel, veja as nuvens que estou tentando criar aqui deixando de fora certos espaços em branco, então este é o efeito de couve-flor que estou tentando criar aqui, então use apenas a ponta do seu pincel e vá em frente com azul ultramarino. Essa é a cor do céu, então basta usar a ponta do pincel, começar com alguns traços angulados e, no meio, crie bolsos brancos menores. Você cria essas formas de flores de qualidade. Vou repetir o mesmo para a parte restante da praça, então continue assistindo. Aqui está outra técnica legal que você pode usar para criar essas nuvens, então deixe-a com um código uniforme de cor base e, em seguida, use seu papel de seda, esmague-o e depois com muito pequeno forma arredondada do papel de seda, tente levantar a tinta da superfície molhada e eis que temos nossas nuvens em forma de couve-flor. Em seguida, veremos as nuvens altostratus aqui. Haverá algumas áreas cinzentas mais escuras porque essas nuvens também são responsáveis por alguma quantidade de precipitação. Vou com a técnica molhada de novo então deixe seu papel com uma camada uniforme de água e começando com a base do céu aqui eu usei laranja de Nápoles. Agora, com o seu azul com longos traços inclinados do canto direito ou do canto esquerdo, qualquer lado que você sinta como se você comece com essas formas das nuvens e conduza o papel, sempre lembre-se de deixar fora certos espaços em branco no meio. Agora vamos começar a colocar em camadas com meu índigo com tinta mista sienna queimada. Veja os movimentos do pincel. Estou usando traços inclinados muito longos e de frente, traços pouco para cima e criando esses traços mais curtos no meio. Agora, usando esse movimento, estou apenas esfregando meu pincel molhado nesta superfície ou área molhada. Quando estiver feliz com seu céu, deixe-o lá. Não tente retrabalhar ou sobrecarregar quando seu papel começar a secar porque você terá essas bordas duras desagradáveis e estragará o céu na íntegra. [MÚSICA] 6. Estudo de nuvens: tipos de nuvens parte 2: [MÚSICA] Continuando com nosso estudo na nuvem, agora é hora de pintar nossas nuvens nimbo stratus. Se você soube, nimbos é derivado de uma palavra latina, que significa chuva, e estrato significa espalhar-se. Essas nuvens sombrias são os pesados portadores de chuva que formam camadas grossas e escuras de nuvem que podem bloquear completamente o sol. Com isso, você tem uma ideia do que vamos fazer. Vamos usar alguns tons realmente escuros junto com um tom mais claro para realçar esse visual dramático intenso. Além disso, vamos trabalhar na técnica molhada sobre molhado porque você precisa dessas nuvens para parecer dramáticas e ter essas bordas mais suaves também. Aqui eu usei azul ultramarino e espalhando-o no papel em certas formas e direções aleatórias usando apenas a ponta do meu pincel. Certifique-se de que, em todo esse estudo de nuvem, você use nosso controle de água para exercícios ou use água limitada em sua tinta. Sua tinta não deve ser muito escorrendo , porque então será um desastre ou bagunça total. Agora, estou usando meu índigo. Você pode ver o índigo. Você também pode misturar um pouco de seus marrons, como o de sienna queimado ou umber queimado em seu índigo ou sua mistura azul para criar um tom mais escuro de nuvem acinzentada. Eu misturei um pouco dos meus marrons e meu índigo. Se você não tem índigo, você pode ir em frente e usar sua tinta cinza também. É assim que vamos seguir em frente e criar essas nuvens escuras e densas com apenas a ponta do meu pincel, direcionando as cores para se mover, fluir e livremente no papel. Deixar certas lacunas é necessário porque isso também trará as partes brancas da nuvem, que parecerão que os raios do sol estão presos nela e que estão ficando iluminados. Por causa dessa mesma razão, estamos deixando essas pequenas lacunas ou bolsos de passos brancos. Vou deixar esses bolsos brancos um pouco mais proeminentes usando apenas a ponta úmida do meu pincel e levantando as cores. Agora, na parte inferior, na extremidade inferior, vou usar um pouco de sienna crua para dar às nuvens uma pequena raia daquela cor da luz solar ali e é isso. Não vou fazer mais nada. Agora usando apenas minha ponta úmida do meu pincel, o papel ainda está molhado o suficiente para eu criar esse movimento novamente nas nuvens. Para mostrar o movimento sensato nas nuvens, vou usar essa ponta úmida e liderar a cor índigo, já que os papéis já estão semi-molhados. Agora, se o papel começou a secar completamente, evite fazer esta etapa. Certifique-se de que seu papel esteja molhado para você fazer isso. É exatamente da mesma forma que vamos criar nossas nuvens para o primeiro projeto. Agora, passando para o próximo, que é uma nuvem de estrato, que também é uma nuvem de baixo nível ou baixa altitude. Vou ir em frente e colocar uma lavagem plana de água no meu papel porque novamente, vamos molhar sobre molhado. Não se preocupe, a última nuvem que iremos com a técnica úmida sobre seca. Mas, por enquanto, basta colocar a lavagem plana com a água limpa no papel e começar com esses traços aleatórios com apenas a ponta do pincel usando qualquer cor de sua escolha. Quero fazer com que essa nuvem de cores pareça um pouco colorida. Estou indo em frente e usando meus mamilos laranja, mas você pode ir em frente e ficar seus azuis e cinzas normais das nuvens que depende totalmente de você. Aqui, tente observar meus movimentos de pincel muito de perto. Não estou encobrindo completamente indo para os mamilos laranja com meus azuis. Estou deixando algumas lacunas brancas no meio para que as cores se espalhem e se misturem lindamente porque o papel ainda está molhado. Depois de colocar em camadas em seu blues, agora é hora de criar algumas dessas nuvens mais escuras entre esse grupo de nuvens. Vou colocar meu índigo ou a mistura da minha sienna queimada e minha mistura índigo acinzentada em algumas dessas áreas e fazer o passo somente quando seu papel estiver molhado. Meu papel parece estar secando rapidamente, então vou parar nisso. Meu papel está começando a secar. Você pode ver essas bordas daquelas nuvens mais escuras que ela formou? Porque o papel começou a secar. Agora vou deixar secar. Agora é hora de ir com nosso cumulus, as nuvens de algodão doce. Aqui estou indo com técnica úmida sobre seca e estou apenas demarcando a forma de algodão doce da nuvem usando meu azul ultramarino. Agora, estarei preenchendo a parte superior do céu com meu azul ultramarino. Sempre que você estiver usando a técnica úmida sobre seca, lembre-se sempre de que você faz sua tinta misturar um pouco aquosa para poder cobrir uma superfície maior no papel. [MÚSICA]. Agora é hora de começar com algumas dessas áreas acinzentadas onde está carregada de umidade. Para isso, vou novamente ir em frente e usar a mesma mistura de índigo mais sienna queimada que eu criei e do lado direito dessa nuvem curvilínea ou da nuvem de algodão doce, eu sou vai colocar essa tinta em camadas. Agora aqui não tente cobrir toda a área, use a ponta do seu pincel para fazer algumas formas e contornos para a nuvem. Usar o pincel úmido apenas tente molhar em torno dessa área não está trazendo muita água para dentro dele aqui, apenas o pincel úmido e você se move ao redor das cores. Lá, irei em frente e criarei mais algumas formas dessas formas de algodão doce entre esses espaços. Agora tente misturar a borda dura que você tem onde tínhamos ido com a técnica úmida sobre seca e não se aproxime das bordas mais claras dessas nuvens. Mantenha-o assim. Isso dará às nuvens escuras esse belo efeito 3D. [MÚSICA] Estou apenas indo e escurecendo um pouco desse canto direito dessa nuvem. Agora, faça isso muito suave com apenas a ponta do seu pincel para dar a essa nuvem o efeito 3D das nuvens acinzentadas lá dentro. Estou adorando como a nuvem está se moldando e, especialmente o contraste branco faz fronteira com as bordas que ela tem. A nuvem realmente veio muito bem. É assim que você pode criar essas nuvens e, no meio, você pode levantar certas áreas para criar um pouco mais desses efeitos de algodão doce. [MÚSICA] É isso, não vou sobrecarregar essa nuvem. Vou deixá-lo secar. Meu papel secou completamente e é hora de retirar nossas fitas de máscara ou as fitas lavadas de todos os lados. Espero que você tenha gostado pintar este estudo de nuvem comigo. Pratique isso porque isso realmente vai ajudá-lo a entender seu artigo no qual você está trabalhando e a umidade em que você precisa trabalhar. Vejo você novamente na próxima lição com esse projeto do primeiro dia. 7. Projeto de paleta de cores 1: Olá pessoal, bem-vindos ao Dia 1, e vamos pintar este lindo céu tempestuoso com campos de canola para o nosso projeto Dia 1. Sem mais delongas, vamos mergulhar rapidamente em nossa seção, onde vou explicar tudo sobre as cores que vamos usar para criar nosso projeto Dia 1. Estarei usando tintas de artes Xin Han, gama de aquarela PWC. A primeira cor que vou mostrar é amarelo limão PY81. Esta é uma cor semi-opaca muito agradável e leve e rápida. O segundo é azul cobalto. Além disso, a informação do pigmento é PB28. Esta também é uma cor muito transparente. Adoro isso usando para meus céus. O próximo é a cor verde-folha. Agora, essa cor é totalmente opcional e é composta por três pigmentos. Esta não é uma cor de pigmento puro. Agora, a próxima é a cor verde seiva. Se você tem seiva verde em sua paleta de cores, você não precisa ir em frente e usar verde-folha , essa cor sozinha fará o trabalho. Em seguida, seria meu blues, especialmente índigo. Adoro usar isso para a representação tempestuosa do céu. Este é o PB66 e o outro é o cinza de Payne. Agora, se você não tem índigo, você pode ir em frente e usar o cinza do seu Payne. Isso é composto por dois pigmentos, PB66 e PBK31. Agora, aqui está outra alternativa ao seu azul cobalto no caso de você não possuir azul cobalto, você pode muito bem ir em frente e usar seu azul ultramarino francês também para pintar o céu. [MÚSICA] Agora que você tem uma breve ideia sobre todas as cores que vou mostrar. Vamos fazer rapidamente o estudo de observação. Agora, no caso de você ser um iniciante e não possui nenhum suprimento de grade de artista onde suas informações de pigmento são fornecidas, este estudo de amostras, as amostras que estou criando para cada uma dessas cores ajudaria você a escolher suas cores de acordo com a forma que estou usando. Por isso, eu vi essas cores para que você possa ver mais de perto os tons da cor. [MÚSICA] A maioria das outras cores que discutimos na seção anterior. Agora aqui eu queria mostrar como você pode misturar seu tom mais escuro de verde apenas misturando sua seiva verde junto com índigo. Aqui está a sombra que você obteria. Agora, dependendo do índigo que você usaria, sua sombra verde mais escura dependeria muito disso. Se você usar um tom índigo que está mais próximo do preto ou do cinza de Payne, seria muito mais escuro, como eu obtive aqui. [MÚSICA] 8. Projeto de elementos 1: [MÚSICA] Obrigado por participar. Nesta seção, aqui, vou discutir sobre a composição do nosso projeto de classe 1. Aqui, o céu será nosso principal elemento focal, seguido pelo meio do solo e do primeiro plano, que será nosso campo de canola. Agora vamos guiá-lo por cada elemento passo a passo. O primeiro elemento que vamos criar é o nosso principal assunto focal, que é um céu com algumas nuvens escuras intensas e dramáticas, porque aqui estamos retratando um céu tempestuoso usando nossa técnica molhada, que está colocando minha tinta molhada na superfície do papel molhado. Vamos seguir em frente e criar esse céu tempestuoso dramático e intenso. Agora, se você estiver se juntando a mim pela primeira vez aqui, eu recomendaria que você vá em frente e faça minha aula em 15 Dias de Expressivos Aquarela Skies, onde eu demonstrei dicas e truques para pinte essas nuvens dramáticas lindas e intensas. Agora, sempre que você estiver pintando nuvens ou tentando pintar um céu dramático, lembre-se sempre de que use uma variação de tons mais claros e mais escuros para criar o drama em seus céus. Aqui, por exemplo, usei esse azul cobalto como parte do céu, que não é muito intenso, mas um tom muito mais claro. Para criar o drama, vou em frente e adicionando esses tons mais escuros intensos do cinza do meu Payne ou em vez do cinza de Payne, você também pode ir em frente e usar seu índigo. Este é apenas um exemplo de demonstração para vocês aquecerem você com a técnica que vamos usar para o nosso projeto de classe 1. Não se preocupe, o céu estará em muito mais detalhes quando eu começar com eles no projeto. Agora, passando para o nosso próximo elemento, que é o meio do solo aqui, vou pintar alguns arbustos ou estruturas semelhantes a arbustos aqui, você também pode chamá-lo de vegetação. Aqui vamos seguir em frente com a técnica úmida sobre seca. Se você quiser, e se você é um artista intermediário, sabe como seu papel está molhado, você também pode seguir em frente e fazer essa técnica quando seu papel estiver prestes a secar para que ele parece borrado à distância. Agora chegando ao nosso elemento de primeiro plano, que será nosso campo de canola, aqui, estaremos usando duas cores, que é o nosso verde seiva. Estaremos usando um contraste tonal de valores verdes mais claros e mais escuros para criar a vegetação ao redor dos campos de canola, e a flor dos campos de canola, estaremos retratando-a com a ajuda de amarelo limão. Eu comecei com a planta da canola, então aqui estou indo em frente com tons mais escuros entre aquele verde seiva. Aqui, observe o movimento do meu pincel, estou tentando empurrar as cores da direção para baixo para cima. Veja as cerdas de escova aqui, meu pincel está seco. Só estou tentando me mover pela tinta molhada na superfície do meu papel usando apenas a ponta do meu pincel e, portanto, recebo esses traços pontiagudos e pontudos das lâminas de grama. Agora, uma vez que você esteja satisfeito com isso, começaremos com a parte da flor. Para a parte da flor, estou usando minha cor amarelo-limão, mas vou sugerir que você tenha outra cor, como cádmio, amarelo profundo, ou misture um pouco de laranja com seu quash branco e criar sombra de pistola amarela ou laranja, que usaremos apenas para criar um pouco mais de dimensão para esta flor de canola, estaremos apenas adicionando essas gotas entre certos lugares onde nos deixamos essas manchas brancas ou lacunas. [MÚSICA] Isso é tudo sobre campos de canola, eu acabei com isso. Agora, é assim que nossos elementos vão se unir e fazer nossa paisagem. Começaremos com o céu, seguido por um meio do solo, e depois pintando nosso primeiro plano, que será nosso último passo. Vejo você na próxima lição. 9. Dia 1: céu tempestuoso com campos de Canola: [MÚSICA] Olá, olá. Obrigado por se juntar e, como sempre, vou gravar meu papel em todos os quatro lados com a ajuda de fita adesiva. Aqui eu gravei meu papel em todos os quatro lados desta placa não absorvente aqui Eu usei uma placa de folha de acrílico para colar meu papel e agora para inclinar meu papel voltado para baixo, eu estarei usando uma fita adesiva de tamanho menor para inclinar a placa, pois posicionei a placa aqui como você pode ver, de modo que quando eu começar a pintar as nuvens, as cores no fundo vermelho começam a se mover para baixo. Como já discutido em sua seção de composição elementar, usarei dois terços do papel para o nosso céu, já que nosso céu é o principal elemento assunto nesta paisagem e o resto do papel que vou usar para criar um campo de canola. Para criar uma linha de horizonte, usei essa fita adesiva muito fina. Agora estou indo em frente e colocando meu papel em camadas com uma lavagem plana de água limpa. Para colocar uma camada uniforme de lavagem plana aqui, estou usando meu pincel de pescada da série Silver Atelier. Agora você pode usar qualquer pincel plano largo que você tenha e fazer esse processo, certifique-se de que seu papel esteja totalmente molhado e uniformemente antes de começar a colocar a tinta sobre o papel. Agora aqui você teria observado que eu mergulhei apenas a ponta do meu pincel na água e estou tentando reativar minha tinta. Isso garantiria que meu pincel não esteja carregado com muita água e estou tendo a quantidade certa de tinta, tornando a consistência da tinta um pouco mais espessa, não escorrendo ou aquosa. Agora, observe meus pinceladas. Estou indo em frente com alguns pinceladas angulados a partir do canto direito. Antes que meu papel comece a secar, irei em frente e criarei rapidamente meus tons mais escuros de azul, se você não tiver índigo, você pode usar seu preto marfim que você tem porque tem tom acastanhado claro e você pode misturar em qualquer um dos seus azuis mais escuros para criar esta mistura mais escura para as nuvens. Minha mistura de tinta está pronta agora é hora de pintar nuvens. Só estou usando a ponta do meu pincel e alguns traços angulados para criar esse efeito dramático do céu. Agora aqui vou usar diferentes variações tonais desta mistura mais escura. Às vezes vou entrar e adicionar um pouco desse azul cobalto com minha mistura. Eu não vou lavar meu pincel você verá que meu pincel não é muito aquoso, a mistura de tinta está na consistência certa. Não é muito aquoso ou escorrendo porque a tinta escorrendo ou aquosa acabará por fazer esse olhar desbotado quando começar a secar. Lembre-se sempre e tenha sempre em mente que suas nuvens começarão a parecer mais suaves e terão essa aparência dramática quando seu papel ainda estiver molhado. No momento em que seu papel começar a secar, você notará que obterá algumas bordas muito escuras, que parecerão algumas manchas no meio do papel. Tente fazer esta etapa até o momento em que seu papel estiver molhado. É muito essencial que você conheça seu artigo corretamente para que você possa cronometrar e fazer essas coisas no ritmo em que seu artigo ainda permitirá que você trabalhe nele. Em direção ao meu canto esquerdo do céu, você teria notado que eu deixei aquele espaço branco em branco. Essa é a área em que vou mostrar a vocês como você pode criar esse efeito de explosão de nuvens quando você tem essas nuvens escuras pairando em seu céu, especialmente no lado esquerdo. Você pode ver o que eu fiz? Eu usei essa mistura de tinta diluída, um pouco de mistura de tinta aquosa e acabei de colocá-la em camadas. Agora, o que vou fazer é tentar inclinar minha prancha dessa maneira, se você puder, você pode incliná-lo para baixo para que pareça que as nuvens se abriram e a área parcial do céu é segurando o chão , de modo que é o que as explosões de nuvens significam. Deixei essa área estar porque estou muito feliz como essa área acabou e meu papel ainda está molhado o suficiente para eu criar alguns efeitos mais nublados com a ajuda do meu pincel. Apenas a ponta do meu pincel. Meu pincel não está carregado com água, é apenas úmido para mim criar esses traços menores apenas com a ponta do meu pincel. Agora é hora de eu ir frente e fazer a técnica de elevação. Para isso, acabei de usar a toalha de tecido para limpar meu pincel e remover a tinta que acabei de retirar. Isso daria esse brilho entre essas nuvens mais escuras, você sabe, e isso faria a pintura parecer muito mais atraente para seus olhos. É hora de começar um meio. Nesse meio tempo, nosso céu ficará completamente seco, e então podemos tirar nossa fita adesiva da linha do horizonte. Estou começando com esse tom intenso de cor verde seiva aqui para observar que não usei tinta muito escorrendo ou diluída, estou apenas indo em frente com esses intensos valores pigmentados de seiva verde e meu pincel também não está carregado com água. Estou apenas indo em frente e usando o pincel úmido. Quando se trata de pintura em aquarela, exercitar controle de água é um dos principais aspectos em qualquer pintura em aquarela. Ele pode fazer ou quebrar suas pinturas. É por isso que é muito importante que você conheça sua tinta e saiba exercitar o controle da água. Há esse exercício de controle de água que demonstrei em minhas outras aulas, especialmente aquele em que lancei a aula no Skillshare, sobre pintar 15 céus expressivos em 15 dias. Você pode ir conferir a aula. Lá eu discuti em grande detalhe sobre esse controle de água e como isso pode afetar suas pinturas, especialmente quando você está pintando céus com nuvens dramáticas. Para apresentar a parte de floração de canola do campo que usei, o amarelo limão. Agora é hora de remover nossa fita adesiva. Sim, o céu secou completamente. Agora aqui vou voltar a carregar meu pincel com este amarelo limão. Basta ver o controle de água que estou tendo meu pincel parece muito seco no momento e, portanto, eu estava obtendo esses padrões de pincel seco, então é assim que você saberia que seu a tinta precisa de um pouco mais de água para ser adicionada para torná-la fluida no papel. Você está se certificando de que minha tinta não é muito aquosa ou diluída porque ela pode começar a fluir para o céu e arruinar meu céu. É por isso que estou apenas preferindo ir com essa mistura de cores que é um pouco intensa e concentrada, mesmo que eu tenha esses padrões de pincel seco. Mas apenas ir e para cá resolverá esse problema. Agora, podemos novamente ir em frente e criar essa técnica de camadas usando nossa mistura verde seiva. Agora, certifique-se de que desta vez você use pequena mistura aquosa do que antes. Agora, aqui neste fundo molhado, vou mudar para o meu tamanho número dois, pincel de veludo preto prateado e misturar um pouco de índigo na minha mistura verde seiva. Eu tenho esse tom mais escuro de verde, que é mais próximo do verde sombra, e apenas com alguns traços ascendentes do pincel, estou indo em frente e criando esses padrões semelhantes a grama para o primeiro plano da agulha. [MÚSICA] Parece que minha linha do horizonte secou completamente e o céu também. Por isso, estou indo em frente e começando a criar esse elemento do meio do solo que eu tinha mostrado na seção de composição elementar. Vou apenas ir em frente e criar esses arbustos espessos distantes à distância. Apenas usando meu pincel de veludo preto prateado número dois e usando apenas o movimento dabbing da ponta do pincel, vou seguir em frente e criar essa vegetação em ambos os lados. Agora, use uma variação de formas e tamanhos. Não vá com o uniforme de rua [inaudível] porque na paisagem nunca são as mesmas coisas simétricas. Vá com uma pequena variação de altos e baixos nesta vegetação ou crescimento e isso é tudo com esse elemento do meio do solo. Começaremos muito em breve a criar mais alguns detalhes sobre essas flores de campo de canola usando outro pequeno tom de amarelo cádmio misturado com amarelo limão. Agora, esta é uma etapa totalmente opcional. Você pode pular amarelo cádmio e apenas usar seu amarelo limão e nesta parte do meio onde pintamos com este verde seiva, você pode simplesmente ir em frente e criar essas formas semelhantes a pontos usando apenas a ponta do seu pincel e na agulha distante também você pode repetir os mesmos passos já que você já usou um tom mais claro de amarelo limão para pintar os campos distantes do horizonte de canola você pode ir em frente e usar outro tom mais escuro de amarelo para criar os pequenos pontos à distância. Vou mostrar-lhe em breve como. Aqui eu usei amarelo cádmio para criar esses pontos menores, e vou usar a mesma mistura de cores para preencher até o campo distante do horizonte e quando estou me aproximando do horizonte, como Estou mais perto do horizonte, usarei pontos e dabs muito menores do meu pincel. Agora, é assim que nosso campo ficará. Agora, usando apenas um guache branco misturado com seiva verde. Eu criei esses tons mais claros. Entre esses tons mais claros, vou apenas seguir em frente e usar a mistura verde sombra que eu criei, misturando com índigo e isso é tudo. Aqui está você. Nosso papel secou completamente. Estou tirando as fitas de máscara de todos os quatro lados com muito cuidado. Certifique-se de que seu papel secou completamente. Para tirar todas essas fitas de máscara, continuo repetindo isso em cada classe porque isso é muito importante. Houve várias ocasiões que eu rasguei meu papel porque eu estava muito impaciente para esperar que meu papel fosse seco completamente. Por favor, não cometa esse erro e espere que seu papel seque. É assim que a nossa pintura final parece e estou adorando o contraste das nuvens escuras com esses campos amarelo-limão brilhante. Encontrarei você amanhã novamente com outro céu dramático. Até lá, tchau. 10. Paleta de cores: dia 2: [MÚSICA] Obrigado por ficar por aqui e se juntar a mim no Dia 2. Vamos dar uma olhada rapidamente na paleta de cores. Vamos pintar uma tempestade muito colorida. Vou mostrar-lhe daqui a algum tempo as cores com suas informações de pigmento. Agora aqui tenho junto comigo alguns tons de amarelos e laranjas. Não é necessário que você precise se ater particularmente a essas cores, mas sempre certifique-se de acompanhar as informações do pigmento. A primeira cor que estou mostrando aqui é permanente Yellow Deep, que é PY83. Seus nomes podem ser diferentes com base na marca que você está usando. A próxima é a Laranja Amarela Permanente que é PY83 e PO13. Não é o pigmento puro, mas uma mistura de dois, um amarelo e um pigmento laranja. Agora, a próxima é esta laranja amarela cádmio. Agora você pode usar isso também. Isso tem uma informação de pigmento no PY35 PO20, portanto, qualquer uma das laranjas que você pode ir em frente e usar. Agora, no caso de você não possuir nenhuma dessas laranjas, você sempre pode usar seu Vermelho Escarlate, que tem um pigmento PR de 48 é para um ou PR9, ou qualquer tom vermelho quente. Você pode misturá-lo com o amarelo quente para criar um tom laranja quente. Agora, a próxima cor é violeta mineral, que tem a informação de pigmento do PV23. Em seguida, é o Crimson Lake whish é PR83. Agora, em vez de Crimson Lake, você pode ir em frente e usar qualquer pigmento de cor rosa permanente também. Agora, o próximo é Violeta Permanente. Agora, isso é opcional no caso você não possuir Violeta Mineral, você pode usar sua Violeta Permanente e misturar um pouco do seu Permanente Ross ou Crimson Lake para criar uma forma semelhante à do Mineral Violeta. informação permanente do pigmento violeta é PV3. Um companheiro constante que você teria para o céu dramático é sua sombra índigo, que é PV66. Sempre mantenha-o à mão em sua paleta. Agora, a seguir, essa cor é totalmente opcional. Você não precisa possuir essa cor. Este é um tom amarelo esverdeado. Quando você mistura sua seiva verde com amarelo limão ou amarelo-laranja cádmio, você obtém este tom amarelo esverdeado. Agora, esta é uma cor Sap Green, que tem uma informação de pigmento do PG8. Agora, você pode criar seu próprio Sap Green misturando seu verde com seu amarelo limão. Agora, esta é a cor azul prussiana. Em vez de azul prussiano, você pode ir em frente e usar qualquer tom mais escuro de azul. Agora vamos levá-lo rapidamente através da amostra de todas as sombras para que, caso você não possua nenhuma dessas informações de pigmento ou não seja mencionado no site da marca, você sempre pode consultar para as amostras e escolha suas cores para o projeto. [MÚSICA] Espero que você tenha sua paleta de cores classificada até agora. Mantenha suas cores prontas e vamos mergulhar em nossa próxima seção, que é nossa composição elementar para o nosso projeto Dia 2. Vejo você na próxima lição. Tchau. 11. Composição elementar — Dia 2: [MÚSICA] Vamos começar rapidamente com nossos elementos para o nosso D2. A primeira coisa que vamos ver é como podemos pintar esse lado dramático. Vamos buscar várias cores para o céu. Eu comecei com meu amarelo permanente profundo, e depois com um pouco do lago escarlate, ou se você tiver algum vermelho brilhante, laranja avermelhado, você poderia usar isso e criar essas faixas de nuvens ali. Agora, usando seu pincel úmido, você pode apenas tentar suavizar as bordas duras que você tem. Aqui estamos indo com técnica molhada em molhado e molhado em seco. A primeira coisa que eu comecei foi com molhado em seco, o que significa que eu tinha levado minha tinta molhada na superfície do papel seco. Agora, para dar um olhar um pouco mais intenso e dramático ao nosso céu, vou usar meu mineral violeta, um pouco intenso e usar apenas a ponta do meu pincel para colocar a cor intensa em cima do a primeira camada que tínhamos ido para essa camada da nuvem. Você viu isso? Agora, vou mostrar aqui um truque como você pode criar esse efeito de explosão de nuvem usando apenas sua tinta úmida diluída no fundo molhado, ou apenas adicionando um pouco do seu pincel úmido e úmido e deixando as cores fluem pelo papel para baixo, modo que parece que a nuvem explodiu e está chovendo. Essa técnica pode ser feita usando seu pincel redondo, mas você precisa ter um pincel redondo de tamanho maior para que a barriga tenha mais água. Ou o mesmo pode ser feito usando um pincel de pescada, que é apenas a maneira perfeita de fazer essa técnica. Caso você seja um iniciante absoluto e não esteja ciente das técnicas básicas de aquarela como o que exatamente é molhado em molhado, molhado em seco, camadas, mistura e sangramento, etc, então eu gostaria de solicitar que você vá conferir minhas outras aulas do Skillshare. Por exemplo, minha aula sobre paisagens marinhas aquarela por do sol, onde descrevi em grande detalhe sobre todas essas técnicas básicas de aquarela. Ou você poderia ir em frente e conferir minha aula, 15 dias de céus expressivos em aquarela. Agora vamos passar para o nosso segundo elemento, que será a montanha enevoada, que é o nosso elemento do meio do solo. Esta montanha enevoada, estará à parte do nosso projeto principal. Também mostrarei junto com essas montanhas enevoadas alguns outros elementos que você poderia adicionar à sua paisagem, além das montanhas enevoadas. Montanhas enevoadas não passa frente com a técnica de camadas em aquarelas, juntamente com alguma variação tonal, assim como pintamos em paisagens monocromáticas. Começamos com o valor mais leve para esse plano de fundo. Então, à medida que começamos a chegar mais perto do primeiro plano, aumentamos os valores tonais. Ou seja, seguimos em frente com camadas intensas de cores, assim como eu fiz para as montanhas. Aqui está outro exemplo dos outros elementos de suporte que você pode adicionar à sua paisagem, como uma estrada junto com as calçadas arbustivas. Para a estrada, vou seguir em frente com a técnica molhada em seco. Começarei com um tom intenso nas curvaturas de canto da estrada e, à medida que chego à outra curvatura, começarei a desaparecer as cores. A parte central será um pouco mais leve que as curvas. É assim que você pode adicionar um desenho realista à sua paisagem. Agora indo com a calçada. Agora, para a calçada, vou começar com um tom intenso e depois alimentá-lo usando meu pincel aquoso diluído úmido. Agora, se você observou estradas, todas as rodovias nacionais ou rodovias estaduais terão vegetação ao redor delas. Isso é o que vou adicionar ao longo das calçadas da estrada. Você poderia adicionar um pouco de seiva verde ao longo das calçadas, ou seja, as franjas da calçada, e começar com o amarelo limão diluído. Como estamos trabalhando com a técnica úmida sobre seca, use pouca tinta aquosa para você permitir que as cores fluam sobre o papel sem nenhum pincelado seco visto no papel. Agora é assim que você pode fazer isso. Use a variação de verdes e amarelos e fundo mais claro, e use os tons mais escuros para adicionar algumas árvores ou silhuetas semelhantes a árvores em primeiro plano. [MÚSICA] Agora minha parte da estrada secou, então, com a ajuda da minha caneta Gelly Roll, estou indo em frente e criando essa linha central que você geralmente vê na estrada. A linha central, demarcação branca que você tem na estrada. Ou você pode usar uma caneta Gelly Roll ou seu guache branco. Agora meu papel secou completamente, eu estava esperando que o céu ficasse seco para adicionar no último elemento que é um trovão. Para o trovão, você pode ir em frente e adicioná-lo com a caneta Gelly Roll. Mas essa é uma maneira de você adicionar seu trovão, mas você também pode fazer essa etapa quando seu papel estiver quase secando. É quando está pouco molhado, de modo que se mistura lindamente ao fundo. Isso é tudo sobre os elementos. Vou mostrar-lhe muito mais detalhes sobre todas essas coisas no projeto final. Vejo você lá. [MÚSICA] 12. Dia 2: tempestade noturna — parte 1: [MÚSICA] Espero que você tenha preparado suas cores e esteja pronto para dar o pontapé inicial no Dia 2. Vamos começar. O papel que estou usando aqui é 100% algodão, 300gsm é a espessura da marca Fabriano. Agora, vou colocá-lo firmemente em todos os quatro lados usando minha fita adesiva. Usando uma fita washi de tamanho menor ou mais fina, vou usá-la como minha linha do horizonte. Começaremos com o céu. Como você pode ver, dois terços do nosso papel é o nosso céu. A metade restante é nossa área de terra. Começarei primeiro com uma lavagem plana com água limpa. Vamos com a técnica molhada e molhada em seco para o céu. Sempre que você estiver indo com esta primeira camada de água em seu papel para molhar a técnica molhada, certifique-se de que seu papel esteja uniformemente revestido com água em todos os cantos e laterais. Agora, vamos começar. Começo espalhando o índigo sobre o papel inclinado, vejo os pinceladas. Estou começando pelo canto e me movendo para o centro do papel com apenas a ponta, usando alguns movimentos aleatórios do meu pincel redondo. Agora, vou misturar um pouco desse mineral violeta com meu índigo e irei em frente e pintarei frente e pintarei algumas nuvens escuras intensas nesta parte superior de um céu. Olhe para os pinceladas que estou criando aqui. Às vezes, estou usando apenas a ponta e, às vezes, toda a barriga do pincel. Agora, use uma pressão variável ao fazer isso porque você precisa fazer essas nuvens parecerem dramáticas e intensas ao mesmo tempo. Ao variar a pressão do pincel, com leve liberação do pulso ou dos dedos, você poderá criar alguns traços bonitos dessas nuvens. Aqui, tente observar a mistura de tinta que estou usando aqui. Minha mistura de tinta não é muito aquosa. Esta é a razão pela qual sou capaz de criar esse visual intenso e dramático. Se a mistura de tinta estiver muito escorrendo ou muito aquosa, sua tinta começará a fluir pelo papel e as cores começarão a se misturar e misturar. Dessa forma, você não será capaz de criar essa forma definida que você gostaria para suas nuvens. [MÚSICA] Essa área parece demais com cores. O que vou fazer é usar outro pincel úmido e levantar algumas das cores de lá usando apenas a ponta do meu pincel úmido. Usando meu pincel úmido, vou misturar essa parte inferior das nuvens para que não haja bordas duras formadas. Agora, é hora de pintar nossa parte inferior do céu. Para isso, vou seguir frente com minha mistura amarela de Nápoles. Como você pode preparar seu amarelo de Nápoles misturando amarelos de quintal com guache branco. Ao adicionar mais do seu guache branco, você poderá transformar sua cor para um tom mais [inaudível]. Você consegue ver as marcas de pincel seco? Vou consertá-lo usando meu pincel úmido e passando por essas áreas mais uma vez. Agora aqui vou ir frente e colocar a cor do meu lago carmesim em alguns padrões de golpe como nesta parte inferior do céu. Agora, vou criar um grupo de nuvens ali. Estamos usando meu mineral violeta. lago mineral violeta e carmesim realmente vão bem juntos. Você pode simplesmente ir em frente e usar essas cores juntas para criar algumas nuvens dramáticas. Agora aqui, meu jornal começou a secar em breve. Vou reconsertar essas áreas simplesmente misturando-as em segundo plano usando um pincel úmido. Aqui, lembre-se que estou usando um pincel úmido, não muito aquoso. Agora vamos começar nossa parte central do céu e criar algumas nuvens mais dramáticas. Aqui, quando você for em frente, crie uma pequena mistura de tinta aquosa aqui, estou dizendo pouco. Observe minha paleta de cores ali e o pincel, meu pincel não tem muita mistura de tinta aquosa ou escorrendo. Certifique-se sempre de que você tenha a consistência ideal da sua mistura de tintas. Não use muito escorrendo, muito aquoso e não muito intenso também. Apenas tente pegar um jeito de como sua mistura de tinta deve ser ao criar essas paisagens. Você pode ir conferir minha classe 15 dias de aquarelas, céus expressivos onde eu mostrei em grande detalhe o que realmente poderia acontecer quando você usa tinta muito aquosa ou muito escorrendo. Agora, estou mudando para o meu pincel de pescada, mergulhando-o na água e me certificando de que não há muita água nele, esfregando-o em papel de seda. Apenas usando o movimento dabbing do pincel, eu fui em frente, e agora estou criando esses longos traços inclinados daquela área, puxando-o para baixo. Isso pareceria que está chovendo, que a nuvem explodiu. No meio, vou apenas ir em frente e apanhar com apenas a ponta do pincel usando um pouco dessa mistura de tinta índigo apenas para criar drama extra naquele céu ou na nuvem, uma camada extra de cores no nuvens. É assim que você vai fazer isso. Agora, vou repetir o mesmo processo da parte inferior do céu também. Basta fazer esse processo muito devagar e gentilmente sem aplicar muita pressão, porque dessa forma você estará levantando as cores. Você não quer levantar as cores, mas puxar suavemente as cores para baixo. Esta é a razão pela qual escolhi meu pincel de pescada para fazer esse passo. Isso ocorre porque a escova de pescada é composta de pêlos de cabra muito macios , fibra natural, que contém muita água e é macia. Isso facilitará você a alcançar esse passo com muito mais facilidade. Usando meu pincel úmido, vou levantar certas áreas do grupo mais escuro de nuvens. Por quê? Porque quando um raio atinge, uma parte dessa nuvem será eliminada. Só para criar esse efeito, estou indo em frente e levantando certas áreas e certas partes, áreas aleatórias dessa nuvem. Agora, usando apenas a ponta de frete úmida do meu pincel, eu vou em frente pegar um pouco desse índigo, e vou gentilmente começar a criar algumas nuvens ali. Agora, não faça esse passo se sentir que seu papel secou completamente. Meu papel estava molhado aqui, então fui em frente e fiz isso. Agora, usando meu pincel de pescada úmido, vou puxar para baixo as cores. Em seguida, é hora de pintar trovões. Para isso, estou espremendo um guache branco. Agora, no caso de você não ter guache branco, você pode ir em frente e fazer isso com sua tinta aquarela branca também. Lembre-se de usar uma consistência mais espessa de sua tinta aquarela branca para que ela seja mostrada de forma proeminente no papel. Agora, usando um mini pincel detalhador, vou pintar este trovão. É muito simples, vamos apenas um padrão em ziguezague torto que estou indo em frente e criando esse trovão. Aqui, lembre-se de que você precisa ter linhas muito finas quando estiver se aproximando em direção à linha do horizonte porque se você observou o trovão, você teria notado que quando ele começa, é mais proeminente, e desaparece quando atinge ou toca o solo da Terra. Isso é o que estamos fazendo aqui. Você pode pintar seu trovão quando seu papel ainda estiver semi-molhado, e dessa forma você terá algumas linhas borradas muito agradáveis. Ficará muito bom se você experimentar isso. É isso. Terminamos o céu. Agora, deixe o papel secar e depois retire lentamente a fita washi. 13. Dia 2: uma tempestade noturna — parte 2: [MÚSICA] Vamos continuar com a pintura. Nosso papel secou especialmente a área do céu, e removemos a fita washi que usamos para criar essa linha do horizonte. Temos essa linha reta perfeita. Você pode ver? Ou você pode seguir esse passo ou usar seu contorno de lápis e usá-lo como sua linha de separação entre o céu e sua área de terra. Agora, estou indo em frente e criando essas montanhas enevoadas. Vou seguir em frente e usar uma técnica conhecida como técnica de camadas em aquarelas. Começarei com o valor tonal mais leve da minha violeta mineral para denotar esta cordilheira mais distante que está quase desaparecendo ao fundo. Então eu estarei criando uma segunda gama de montanhas com valor tonal pouco mais intenso montanhas de fundo. Estou aqui tentando consertar e criar alguns pequenos picos dessas cadeias de montanhas porque agora ela está parecendo muito plana. Estou apenas indo em frente e usando apenas a ponta do meu pincel criando esses picos. Em seguida, vou começar com minha segunda cordilheira. Desta vez eu misturei um pouco do meu índigo e meu violeta marrom, e essa é a sombra resultante que eu tenho. É um raio pouco mais escuro. Pode ser semelhante ao da violeta permanente que você tem. Vou apenas ir em frente e criar esses picos das montanhas. Você pode tentar criar esses picos maiores ou menores do que as montanhas de fundo que depende totalmente de você. [MÚSICA] Agora usando um pincel muito úmido, o que vou fazer é tentar fazer essas cores fluírem um pouco e eu tinha estragado um pouco. Vou refixar essas áreas novamente. Só não tente passar por cima dessas áreas porque aqui estamos trabalhando em molhado a seco. Você estará levantando as cores em determinadas seções. Lembre-se de ir com pouca tinta aquosa no primeiro núcleo e, em seguida, não continue de novo e de novo nessa área. Agora, estávamos um pouco do cinza de Payne. Estou indo em frente e criando esta montanha em primeiro plano. [MÚSICA] Acho que estou satisfeito com aparência das minhas montanhas em primeiro plano. Acho que é hora de começar com a vegetação ou o crescimento nessas montanhas. Com apenas a ponta e o movimento com traços aleatórios, vou criar uma forma de lago de folhagem para denotar a vegetação ou o crescimento da planta nessas montanhas. Quando você está criando esta folhagem, você não vai com duas tintas correndo ou aquosas de índigo ou cinza de Payne pode haver chances de você obter algumas manchas grandes, grandes ou pontos de tinta sobre lá. Lembre-se sempre de acompanhar a pequena consistência espessa da tinta quando estiver fazendo essa folhagem ou formas semelhantes a árvores. Talvez eu adicione mais um aqui só para manter essa árvore aqui companhia. Agora, vou adicionar mais alguns à minha direita também. O forro que estou usando aqui é da marca estacionária. É uma marca indiana local, mas eu realmente amo esses pincéis. Eles são muito afiados e pontudos. É muito bom fazer esses detalhes finos e isso é tudo. Vou deixar o papel secar agora. O papel secou completamente. Agora é hora de retirar nossa fita adesiva nos quatro lados. Sempre aguarde que o papel seque completamente e, em seguida, retire a fita adesiva ajustada em ângulos de 45 graus para garantir que você não rasgue o papel. [MÚSICA] Temos três salvamentos perfeitos e aqui vai o último. Estou cruzando meus dedos e sim, temos essas bordas limpas perfeitas. Isso é tudo por hoje. Vejo você novamente com o dia 3. Aqui está uma pequena espreitadela para vocês. Vamos pintar este tornado feroz no dia 3. Vejo você na próxima lição. Adeus. 14. Dia 3: paleta de cores: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 3, estamos aqui para ver a paleta de cores e mostrar as cores, então vamos apresentar rapidamente todas as cores. A primeira cor que tenho comigo é a laranja amarela cádmio, que tem BY35 e PO20 como seus valores de pigmento. O próximo é sienna cru, que é de cor clara e rápida, e é PR101. O próximo é sienna queimado, esta também é uma cor muito transparente, e esta é a forma de ligação do pigmento PR101. Em seguida, será o nosso índigo, que é PB66, agora o índigo tem sido usado regularmente em todos os projetos. O próximo é violeta mineral, também usamos isso para nosso segundo projeto, PV23 é a informação do pigmento. Por último, mas não menos importante, o cinza de Payne, que é novamente uma combinação de pigmentos mistos, PB66 e PbK31. Isso era tudo sobre as cores. Agora, vamos dar uma olhada rapidamente nas amostras dessas cores. Agora, tenho repetido isso, vou repetir aqui mais uma vez. Estou examinando por causa daqueles que não têm tubos ou não têm as informações de tubos ou não têm pigmento disponíveis com você, então, no caso de você ser uma dessas amostras, essas amostras ajudarão você a identificar cores semelhantes em sua paleta. Estamos quase acabando de ver as cores. Acho que acabamos de ficar com mais duas amostras de índigo e cinza de Payne, e com isso, terminaremos com as amostras. Vou encontrá-lo novamente na próxima seção, onde discutirei as técnicas e a composição elementar do nosso projeto. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 15. Composição elementar — Dia 3: [MÚSICA] Você está animado para pintar comigo um tornado? Vamos lá, vamos entrar nisso, preparar suas cores e vamos pular essa composição elementar onde vou mostrar técnicas, como você pode pintar um tornado. Aqui vou mostrar a vocês uma maneira muito simples e fácil, ou seja, usando a técnica molhada sobre molhado, e seguindo a técnica de molhado em seco simultaneamente e processo de camadas. Mas em nosso projeto final principal, mostrarei como você pode criar esse visual dramático intenso com processo de camadas em molhado a seco. Vamos começar. Lembre-se sempre de que a maioria dos tornados se origina em uma forma de funil, mais estreita na base e mais ampla no topo, então é assim que é a forma de um tornado. Estou aqui indo com a base do céu, que vou com os tons de marrom. Desde aqui eu quero descrever que o tornado está sugando no chão e está criando o redemoinho de areia e as outras partículas do solo e está subindo, é por isso que estou pintando o céu com marrom denotando o solo da terra. Usando a mesma mistura de sienna queimada, agora estou indo e criando a forma do funil do tornado, estou fazendo a forma pouco inclinada para a direita. Isso é como denotar a direção ou o movimento desse tornado. Agora, aqui, um lado do tornado será mais escuro que o outro lado, denotando que um lado, não está recebendo luz, e as nuvens e as outras partículas que estão apenas sugando é permitindo que a luz passe por ele. Então essa área será a parte mais escura do tornado. Estou tentando criar a forma preenchendo cores na forma, aqui vou começar com a parte mais escura, que é para a direita. Então aqui, é apenas sobre suas pinceladas, você precisa entender sua forma dos tornados, então eu sugiro que você pesquise Google algumas das imagens do tornado. Tente estudar, através, tornado, especialmente como a forma ocorre e dentro através de redemoinhos do tornado, lá, você terá a idéia de como você pode ir em frente e se aproximar com diferentes técnicas e aquarelas. Na pintura ou na arte, suas habilidades de observação desempenham um papel muito importante porque quando você observa as coisas em sua mente, você tenta dividir essa imagem em técnicas que você está bem consciente de. É assim que você pode quebrar uma composição e experimentá-la à sua maneira. Agora, você viu o que estou tentando fazer? Estou tentando criar aqui redemoinhos. Agora, meus redemoinhos são do lado direito do tornado indo para a minha esquerda, é assim que vamos criar aquele redemoinho ventoso de tornado, que está ficando cada vez mais amplo no topo. Use apenas uma direção, se você estiver indo da direita para a esquerda, use apenas essa direção ou se quiser que o tornado balançe da esquerda para a direita, use o outro lado. Então cabe totalmente a você, aqui vou mostrar-lhe da direita para a esquerda. Embora eu tenha começado o processo com a técnica úmida sobre molhado, meu papel é quase sobre secar. Aqui você pode ver que as cores não estão espalhando, então é quase que estamos trabalhando a seco. Vou tentar misturar essas bordas duras. Agora, vou começar com as camadas de construção para essas nuvens intensas no topo do tornado. Para isso, estou usando meu intenso tom escuro de índigo e estou tentando misturá-lo em direção ao funil amplo do índigo. Você viu que estou usando variações tonais de cores escuras e claras para realçar profundidade porque em uma pintura, você não pode fazer tudo muito escuro, não parecerá atraente para seus olhos porque ficará tudo muito escuro e ficará plano. Então, para destacar essa dimensão vetorial 3D, você precisa seguir em frente e usar alguns valores mais claros e tons mais escuros. Agora, minha camada base de tornado secou, então irei em frente e a camada com um tom mais escuro da minha mistura mineral violeta, índigo e sienna queimada, e sempre que necessário, para a esquerda, Vou retirar parte da tinta usando meu pincel úmido, não muito aquoso como você pode ver, estou apenas tentando levantar algumas das áreas ali. Então é aí que vou indicar que todas as partículas e as nuvens estão batendo umas contra as outras, produzindo fricção que está resultando em trovão. Você pode pintar nessas lacunas mais amplas, trovão emergindo, essa é a ideia principal. Agora, estou criando esse redemoinho na base do chão. Ok, então para isso, vou com a técnica molhada sobre seca, e essas bordas duras, vou suavizar com um pincel úmido. Agora, aqui na base do solo, você pode ir em frente com a variação tonal de sienna crua e seu tom mais escuro de umber queimado, ou sienna queimado, qualquer coisa que você tenha em sua paleta. Em direção a essa base do tornado, vou adicionar alguns tons mais escuros de índigo aos marrons, e agora vou misturá-lo novamente com um pincel úmido apenas para criar mais drama perto do base que tudo está ficando redemoinho e sugado para o tornado, essa é a ideia. Este aqui é mais frequentemente um estilo impressionista que estou mostrando aqui para lhe dar uma ideia grosseira de como vamos abordar esse assunto. Mas no projeto final principal, veremos isso em muitos detalhes sobre como ir e realmente criar um tornado furioso. Está quase tomando sua forma, agora com apenas um pincel úmido eu estou tentando me mover ao redor das partículas do solo por ali, você viu? Não há base do tornado que possamos ver, é embora a tempestade de hidromassagem arenosa que está acontecendo na base, e eu vou pintar proeminentemente a superfície do solo com um pouco de tom mais escuro de umber queimado, e indo em frente novamente com essas partículas do solo porque acho que quando ele vai secar, ele vai secar para ser desbotado. É sobre isso, e é assim que vamos criar um tornado. Espero que vocês estejam animados para fazer isso. Vamos começar e criar nosso tornado na pintura final. 16. Dia 3: Hits do tornado parte 1: [MÚSICA] Ei, pessoal. Bem-vindo ao Dia 3. Começarei com um esboço rápido a lápis, um esboço básico para o nosso tornado e a área de terra. Começando com a terra. Então eu estarei criando o tornado, que será mais estreito na base, e então ele será mais amplo no topo. Isso vai ser um tipo em forma de funil. Aproximadamente um pouco assim. Agora vou suavizar essas curvas um pouco mais. Agora vou marcar certas áreas onde o principal turbilhão causador do tornado será, então ele se moverá da direita para a esquerda. Acabei de marcar isso temporariamente. Uma vez terminado com isso, a parte superior do céu será muito dramática. Então vem o tornado. Vou tomar a direção do turbilhão da direita para a esquerda, conforme discutido anteriormente. É assim que vamos seguir em frente, e agora estarei colocando a lavagem plana de água em todo o papel porque quero que as nuvens não tenham as bordas duras. Torna-se muito complicado consertar essas arestas duras. Sempre que você estiver indo com esta lavagem plana de água, certifique-se sempre de seguir traços largos cobrindo toda a superfície do papel, especialmente os cantos. Certifique-se de que você não use muita água. Você usa seu pincel largo plano ou um pincel de pescada para espalhar uniformemente a água por toda a superfície do papel que deseja usar a técnica molhada sobre molhada. Durante esse processo, quando o papel começa a abaular, este é o sinal de que o papel começou a absorver a água. Em seguida, começarei pela base do solo e moverei para cima. Estou começando com minha sienna crua. Agora, se você não tem sienna cru, você pode ir em frente e usar seu umber queimado ou umber cru também. É assim que vamos acompanhar isso. Você observará o valor tonal da sienna crua que estou usando. Vou com um tom muito mais claro primeiro, e depois estaremos construindo camadas, aumentando a intensidade das cores gradualmente. Agora tomando um pouco de sienna queimado e indo com os traços da rua apenas com a ponta do meu pincel. Agora, misturei um pouco de índigo com minha sienna queimada, e mantive essa mistura de cores pronta. Agora, à minha esquerda, vou começar com algumas formas nubladas usando essa cor. [MÚSICA] Agora vou começar a trabalhar com valores tonais intensos dos meus tons de umber queimado e sienna queimado assim. Veja como estou tentando criar esses movimentos de nuvem aqui com apenas movimentos circulares balançando da ponta do meu pincel. Agora, vou misturar um pouco de violeta mineral e minha mistura de sienna queimada ou queimada. Vou criar essa mistura violeta de perileno. Mas quando você adiciona mais de marrons, ele terá esse tom violético a ele. Vou usar isso para pintar ainda mais a camada superior do céu, mas sinto que meu papel está secando. Só vou colocar mais uma vez o papel com lavagem plana de água, certificando-se de que eu revesti uniformemente todas as áreas que sinto que secaram. Uma dica para vocês saberem se cobrimos cada parte do papel é inclinar papel e ver o brilho reflexivo. Com base no brilho reflexivo, você saberá onde existem alguns pontos secos. Meu papel agora foi coberto com lavagem plana de água. Agora é hora de começar a pintar nosso céu dramático. Vou colocá-lo em camadas com variações tonais de marrons e violetas, tentando preparar minha mistura de cores bem à frente para que eu não tenha que ir e preparar a mistura quando estiver entre a pintura. Estou começando com os redemoinhos, que estão se movendo da direita para a esquerda. Agora vou com esses valores tonais médios e alguns valores muito mais leves no canto superior, a maior parte do céu. Você pode ver meus traços, estes são longos e estriados. Agora, usando meu índigo misturado com um pouco de marrom, vou com os redemoinhos novamente da direita para a esquerda. Agora, quando você estiver indo, use algumas pinceladas mais amplas, use a barriga do pincel, começando pela ponta, arraste a barriga do pincel e crie os traços. Usando a mesma mistura de cores, agora vou seguir em frente e criar algumas nuvens dramáticas, tornando esses redemoinhos mais proeminentes da esquerda para a direita. Agora, vou usar outro pincel úmido e tentar misturar as áreas onde sinto que há algumas bordas duras se formando. Agora, com o outro pincel, vou arrastar o pincel criando mais alguns traços. É assim que vou criar o drama usando a mistura de índigo, aquela mistura marrom e violeta. É assim que vamos pintar. Mas certifique-se de que seu papel permaneça molhado porque isso é muito crucial ou então você começará a ter algumas bordas duras muito desagradáveis. Agora continue observando meus movimentos de pincel e o uso de diferentes valores tonais de cores. Em algum lugar eu vou com tons mais claros, em algum lugar eu vou com tons mais escuros. É assim que você pode criar o efeito dramático em seus céus. Agora, se você notou, eu vou apenas com um pouco mais dessa violeta na boca daquele tornado. Todos os meus traços de nuvem são liberados para cima, se você percebeu isso. Como você pode ver, estou aqui usando dois pincéis. Um, onde estou colocando as cores usando o meu pincel de tamanho número 12 e o outro pincel úmido para levantar certas cores para criar esses bolsos brancos para espaços e para clarear certos valores dos mais escuros tons. Agora, a partir do topo, novamente, vou seguir em frente e começar a fazer essas nuvens dramáticas usando a mesma mistura de índigo e minha sienna. É assim que vou seguir em frente e criar os traços. Olhe para os pinceladas que estou criando aqui. [MÚSICA] Eu sou capaz de entender que meu artigo começou a secar. Vou seguir rapidamente em frente e começar a criar mais algumas nuvens usando minha mistura de sienna roxa mais queimada. Então, continue criando esses traços. Mas não sobrecarregue. Tente reter alguns espaços em branco também porque isso dará mais beleza à pintura. [MÚSICA] Agora, para a esquerda, você vê aquele espaço onde eu deixei certa lacuna? Vou usar meu pincel de pescada. Vou tentar puxar as cores dos tons mais escuros. Como meu papel começou a secar, estou percebendo que certas áreas ou cores não estão se misturando corretamente ao fundo. Para isso, estou ficando muito suave com a ponta úmida do meu pincel remisturando essas áreas. Você consegue ver as bordas duras que estão sendo formadas? Vá levemente por cima dessas áreas usando uma ponta macia do seu pincel e tente suavemente refrequentar essas áreas. Agora, começando com a peça principal que está pintando a parte central do tornado. Vou colocá-lo em camada com a base de violeta mineral e um pouco de índigo, tom muito leve de índigo nele. Você pode ver agora, eu vou em frente com aquela mistura acastanhada na boca do tornado. Como meus pincéis já descarregaram os valores intensos, agora o que eu tenho são os valores mais leves. Usando isso e tomando isso como vantagem, vou criar a forma no lado esquerdo do tornado e usando um pincel úmido, tentarei criar alguns espaços mais brancos no meio. Agora, irei em frente e adicionarei mais camadas e profundidade ao tornado. Aqui você pode ver que meu papel secou, mas de qualquer forma, vamos seguir frente e fazer isso na técnica úmida sobre seca, então vou mudar para outro pincel de tamanho número 8 e tentar suavizar as bordas, tornando-o alguns tons mais claros. Agora estarei indo em frente e adicionando um pouco mais dessa sienna queimada em certas áreas para criar essa sensação de profundidade no tornado. Estou colocando essa sienna queimada da base e levando-a para cima porque a base tem as partículas de areia e é por isso que usei sienna queimada para indicar isso. Estarei levantando certas áreas na boca do tornado usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho número 2, use um pincel úmido. Uma gota de água havia caído. Vou passar por cima dessa área com a terceira rodada de camadas usando minha mistura de índigo. Eu não usei tonal total ou intensidade do meu índigo, apenas um valor tonal médio. Estou suavemente colocando as cores. Tenha muito cuidado ao fazer esta etapa, você não deve estar levantando as cores. Você terá que derrubar suavemente as cores do papel. Não tente colocar muita pressão sobre o pincel. Nesse caso, você estará levantando as cores em vez de colocar. Repetiremos as mesmas etapas usando o tamanho do meu pincel úmido número 2 e levantaremos certas áreas apenas para criar certos espaços em branco entre essas nuvens mais escuras. Agora é apenas o jogo de camadas das cores uma a uma, deixando a camada base secar e depois seguir em frente e começar com outra camada. Agora vou colocar em camadas certas tonalidades de índigo no topo desse tornado, que é a boca do tornado. Agora você pode ver que meu papel começou a secar. Isso será um pouco difícil. Talvez eu tenha que remolhar certas seções, especialmente a parte superior do papel, para que minha mistura seja adequada e nenhuma borda dura seja formada. Eu estarei, novamente, repetindo certos passos que estão levantando certas cores e mantendo certos espaços em branco. É isso. Eu te encontro na Parte 2. 17. Dia 3: Hits do tornado parte 2: [MÚSICA] Vamos continuar de volta. Vou avançar e suavizar essas bordas e estou tentando reverter essa área. Particularmente a parte inferior do céu mais uma vez, porque como você pode ver, as cores desapareceram muito do que eu esperava. Vou colocar algumas cores de novo. Como eu molhei essa área, novamente, seria mais fácil para mim criar essas misturas suaves e suaves que eu queria. Desta vez vou seguir em frente com tons ricos e intensos porque não quero que ele desapareça após a secagem. Vou seguir em frente com alguns tons ricos e é tudo sobre isso. mesmo vou repetir do outro lado também. Dessa parte agora em diante, será tudo sobre o processo de camadas. Vou fazer esse céu parecer um pouco mais intenso. Como você pode ver, desde que trabalhamos em molhado sobre molhado, nosso céu desapareceu para ser muito mais leve. Quero torná-lo um pouco mais dramático. Eu vou novamente e refaço certas áreas, mas me certificando de que estou usando um pincel macio e úmido para fazer isso e usar ou exercer traços suaves e suaves. Não use traços muito duros com seu pincel, você levantará as cores. Agora, durante esse processo de camadas, você pode estar cobrindo os bolsos brancos de espaços que você tinha deixado. O truque é usar um pincel úmido e remover ou retirar as dores das áreas que você deseja que os brancos sejam retidos. Agora, vou seguir em frente e criar flores mais dramáticas no lado esquerdo do papel. Aqui o papel ainda está um pouco molhado. É uma situação semi-úmida aqui. Vou usar meu pincel de veludo preto prateado mais macio número 12. Com um pouco de traços aquosos e úmidos, vou fazer esse céu mais uma vez. Certifique-se de que não seja muito aquoso ou então você realmente arruinará a dor. Onde quer que você esteja obtendo essas arestas duras usando apenas a ponta úmida do pincel, misture as áreas. Eu estarei levantando algumas das áreas nesta seção superior também, porque aqui eu quero criar certos espaços em branco ou lacunas brancas. Agora vou colocar um pouco mais da minha violeta mineral naquele funil de tornado. Estou começando com algumas áreas onde quero que o trovão e o relâmpago apareçam. Somente nessas áreas eu fui em frente e uso meus roxos. A área final está secando. Enquanto isso, irei em frente e tentarei criar a nuvem de poeira, que estará na base deste tornado. Para isso estou usando minha sienna crua misturada com um pouco de sienna queimada. Aqui vou usar um pouco desse índigo também e tentar puxar as cores para o funil do tornado. O lado direito do raio do tornado já começou a desaparecer. Vou puxar as cores lá também usando traços de luz muito suaves, tentando gentilmente se movimentar pelas cores. Estarei refazendo essa seção inteira, criando um olhar mais dramático e intenso nessa área. Vou mudar aqui para o meu pincel mais amplo, que é o tamanho número 12 do pincel e começarei a criar a forma das nuvens usando a mistura índigo. Agora, certifique-se de usar pouca tinta aquosa. Não deve ser muito intenso ou então você começará a obter padrões de traçado seco. Agora, vou tentar consertar esses pontos ou áreas, levantando algumas das cores de lá usando os mesmos traços. Este turbilhão acarreta, este é na verdade, o vento que está movendo as nuvens. É por isso que é essencial que você tenha alguns valores mais leves também para denotar a passagem ou as nuvens em movimento naquele tornado. Agora, passando para criar a nuvem de poeira na base do tornado. Para isso também, vou com a técnica molhada em seco. Aqui também o processo de camadas estará envolvido. Continue assistindo, vou com diferentes variações tonais. Alguns adicionam tons mais escuros e claros a esta parte do solo. Vou tentar misturar essas áreas usando apenas um pincel úmido e você pode ver as cores fluindo suavemente para esse fundo molhado. Agora, estarei criando outra camada de nuvem de poeira ali. Basta adicionar a base desse funil onde o tornado está realmente originando. Use uma mistura de sienna queimada e um pouco do seu índigo, ou cinza de Payne, que você tiver e tente suavizar as bordas usando a ponta do seu pincel úmido. Agora, usando apenas a ponta do pincel úmido, liberte as pontas do pincel e você terá esses traços. Carregue um pouco mais dessa sienna queimada e tente colocá-la naquele fundo molhado. Parecerá que as partículas do solo estão girando para o ar. Agora vamos criar o terreno que está mais próximo do primeiro plano. Para isso, vou seguir em frente com um pouco de tom intenso de sienna queimada. Então eu vou preencher essa área usando a mesma técnica que fizemos para as montanhas enevoadas no projeto dia 2, lembre-se. Vou adicionar os tons intensos na primeira camada. Então vou misturá-lo lentamente com a ajuda de uma escova úmida úmida. É assim que vai se parecer. Voltarei novamente àquela base de tornado. Aqui eu vou adicionar essa mistura mais escura de marrom e índigo, aqui ali apenas um pouco. Não se preocupe, essas bordas rígidas não serão visíveis. Vou começar a misturá-lo com o pincel úmido e isso desaparecerá. Bem ali, na base do funil, está parecendo um pouco intenso. Vou usar a ponta Fred do meu pincel úmido e vou apenas espalhá-lo. Agora é hora de pintar alguns arbustos aqui em primeiro plano. Vou usar o pincel e os traços, que é como inclinar da minha direita para a esquerda, assim como fizemos esses redemoinhos ou o raio do tornado. Porque está ventoso. Todos os arbustos estão se movendo na direção do vento, balançando nessa direção. Isso é o que estou tentando apresentar aqui. Estou quase terminando de criar os arbustos. Agora vou voltar para a parte superior do céu porque ele realmente desapareceu. Agora, usando meu pincel úmido de tamanho número 12, vou carregar um pouco dessa cor índigo e tentarei criar um efeito mais dramático. Aqui você precisa ser um pouco paciente. Ou, em vez disso, o que você pode fazer, você pode ir levemente em frente e reler essa área usando seu pincel de pescada ou seu pincel plano mais amplo que você tem e tentar fazer esse passo. Agora, quando você estiver molhando novamente o papel ou a área, certifique-se de que você não está levantando nenhuma cor. Faça isso com muita suavidade e delicadeza. É assim que ele olha para o final desse processo. É pouco demorado, mas camada por camada, se você começar a fazê-lo, você chegará a esse estágio. Não perca a paciência e lembre-se sempre de usar traços leves muito suaves para que você não levante as cores. Agora, usando algum quash branco, vou pintar o trovão entre os espaços brancos roxos que nos resta. Só para adicioná-los desse tornado. Lá, vou pintar esse trovão usando a mesma técnica como eu tinha mostrado no projeto 2. Pequenas linhas finas emergindo. Para o trovão, mudei para o meu mini pincel detalhador de estacionário porque tem uma ponta fina e pontuda muito bonita e as cerdas são muito legais. Eu recebo essas linhas finas mais suaves no final. Eu realmente adoro usar esse pincel. É assim que vamos fazer isso. Vamos pintar três trovões emergindo de três espaços que nos restaram. Nosso papel já secou, agora é hora de tirar nossas fitas de mascaramento finalmente. Foi um processo longo e tedioso. Eu sei, mas mantenha sua paciência e você vai adorar o resultado final ou o resultado. Nós estaremos tirando do outro lado também. Espero ficar suave, as bordas limpas. Estou apenas cruzando meus dedos. Vamos ver o que é. O terceiro está prestes a ser retirado. Sim, tenho algumas bordas limpas. Eu estava um pouco preocupado porque estávamos muitas vezes molhado sobre molhado, mas parece que tudo está bem. Sim, consegui fronteiras limpas e estou muito feliz com o resultado deste tornado. Experimente e carregue seus projetos na seção da galeria de projetos. Eu adoraria assisti-los. 18. Dia 4: paleta de cores: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 4. Vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que precisaremos para criar um projeto. As cores que vamos precisar são, primeiro vou mostrar blues. O primeiro aqui é o ftalo azul, que tem a informação de pigmento PB29. Em seguida, é nosso azul prussiano, que tem informações de pigmento de PB27, seguido de índigo, que tem uma informação de pigmento de PB66. Agora, em vez de índigo, você pode usar qualquer outro tom mais escuro. Em seguida, é verde seiva, que é PG7, seguido de uma cor verde-folha, que é uma cor opcional. Se você tiver, você pode usá-lo, que tem PY74, PG7 e PWC6 como informações de pigmento. Em seguida, é amarelo limão, que tem uma informação de pigmento de PY81. Agora, quando você mistura seu amarelo limão junto com verduras de seiva, você obtém uma cor semelhante à da folha verde, seguida pelo Lago Escarlate, que é uma cor vermelha alaranjada. Agora, isso tem informações de pigmento de PR 48:1 e PR9. Amarelo permanente, laranja PY83, PO13. Por fim, violeta mineral, que tem uma informação de pigmento de PV23. Agora vamos descobrir rapidamente as cores. Nesta paisagem em particular, nosso foco principal será nosso céu arco-íris e é por isso que escolhi essas cores. Nosso céu principal será criado com azul prussiano, um pouco de azul ftalo e índigo para que, quando pintarmos nosso arco-íris, o contraste seja vividamente trazido à tona. Amostrando meus verdes em monções, verdes e azuis realmente andam de mãos dadas juntos. Em seguida, é outro substituto do verde seiva, que é esta folha verde. Agora você sempre pode misturar suas duas partes de amarelo limão e uma parte de verde seiva para criar essa cor verde folha. Agora, o próximo é o lago escarlate. Agora isso será usado nas cores do arco-íris. Em seguida, é laranja, seguido de violeta mineral. Agora essas são todas as nossas cores do arco-íris. Agora, vou encontrá-lo novamente na próxima lição, onde aprenderemos técnicas e ou composição elementar da paisagem. 19. Dia 4: composição elementar: [MÚSICA] Começando com o primeiro elemento que é um céu, estou aqui trabalhando com a técnica úmida sobre molhado. Coloque uma lavagem plana de água, molhe bem o papel e comece com as nuvens. Para as nuvens, vou em frente e usando o azul prussiano para pintar as nuvens média e inferior e, no topo, vou escurecê-lo usando alguns tons intensos de índigo. É assim que você pode alcançar um olhar dramático para o seu céu. Este é apenas um exemplo aqui para lhe dar uma ideia como vamos nos aproximar um céu para o projeto principal final. Vou contar em detalhes sobre todas as etapas do projeto final. Agora, começar com as montanhas do meio do solo. Para isso, vou usar a técnica úmida sobre seca. Para a técnica úmida sobre seca, usarei esta mistura aquosa de seiva verde. Aqui também vou usar alguns tons mais escuros e mais claros, vou usar alguns marrons também. Agora, isso é totalmente opcional se você quiser usar marrons, você pode ir em frente e usar alguns marrons ou usar um contraste de verde escuro e verde seiva. Agora, por trás dessas montanhas em primeiro plano, vou pintar algumas montanhas azuis também. Então use uma mistura aquosa de azul prussiano, mas certifique-se de que não seja muito escorrendo. Então o terceiro elemento é um lago, mas infelizmente minha câmera saiu da bateria e eu percebi apenas quando terminei de pintá-la. Não se preocupe que o lago seja totalmente explicado em detalhes nos principais projetos finais, então você não tem nada com que se preocupar. Então, vamos dar uma olhada no quarto elemento, que são gotas de chuva e as ondulações que ele causa em um corpo de água parada. Então aqui estou criando um fundo do lago, então estou aqui indo com a técnica úmida sobre seca, agora vou misturar suavemente essas cores usando um pincel úmido. Agora aqui na base você pode ver minhas cores são realmente leves, então aqui neste ponto, vou mudar para o nosso mini pincel de forro e com a ajuda de sua ponta fina e pontiaguda, vou pintar aqui isso cai e as ondulações que cercam essas áreas. Então você pode ver meus pinceladas? Portanto, use alguns círculos menores bem como alguns círculos maiores nas proximidades das áreas circundantes para criar esse efeito das ondulações na água. Em seguida, chegando ao nosso quinto elemento e ao elemento final, que é nosso arco-íris. Aqui, vou mostrar uma técnica de pincelada para o arco-íris. Então, organize as cores em linha usando a palavra VIPGR. Então você conhecerá o arranjo esquemático das cores e criará essa forma. Agora, se você usar tinta muito aquosa, como eu aqui, você terá essas linhas de arco-íris borradas, se você quiser esse tipo de olhar para o seu arco-íris, você sempre pode ir em frente e fazer o mesmo ou então você pode pintar um fio único dessas cores do arco-íris com a ajuda de um pincel de tamanho número 2 ou pincel de tamanho número três. Então é assim que você vai preencher o arco-íris com cada cor, garante que seu pincel não seja muito aquoso, levante as cores individuais como os tons intensos e comece colocando em camadas onde você parou. Então é assim que você terá a aparência final do arco-íris que você pintar, solteiro, por cores únicas do arco-íris. Há outra maneira pela qual você pode fazer essa técnica de um golpe para o arco-íris, ou seja, com a ajuda da sua esponja. Então, o que você pode fazer é se você tiver alguma esponja de liquidificador ou qualquer esponja, você pode começar a colocar as cores no arranjo VIPGR. Use seu pincel redondo e certifique-se de que você está usando pequena mistura diluída de sua dor porque a esponja precisa absorvê-la corretamente. Mas sempre teste-o em um pedaço de papel separado, então você vai e faz isso em sua pintura principal. Então, para o pincel, você pode usar este pincel plano ou um pincel de punhal angular qualquer coisa que você tenha. 20. Dia 4: uma coisa de beleza parte 1: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 4 e hoje vamos pintar uma paisagem muito bonita com o lago e o arco-íris, vamos começar. A primeira coisa que fiz foi minha fita lavável, que é muito fina, e usá-la para denotar minha linha do horizonte. Com a ajuda do meu lápis, vou criar alguns contornos ásperos desses montes ou montanhas que estão no meio do solo, que separarão a linha do horizonte, especialmente o lago e o céu. As montanhas que estão mais próximas do horizonte que estou indo e criando algumas curtas e as de fundo, estou indo e criando um pouco maiores. Observe meu esboço a lápis, veja este ponto inteiramente, para ajudá-lo com o esboço a lápis, pause a tela quando sentir que está pronto para acompanhar o esboço. O esboço a lápis parece bom, agora neste momento, começaremos por molhar o papel para o nosso céu. Vamos molhar a técnica molhada para o céu, mas antes disso, vou apagar algumas dessas pontas pontiagudas das montanhas para que pareça que as nuvens estão passando pelas montanhas. Essa é a razão pela qual eu os apaguei , vamos começar. Primeiro, estarei colocando o papel em camadas ou pré-molhando o papel com uma lavagem plana de água. Estou usando aqui meu pincel de pescada, se você não tiver um pincel de pescada, use qualquer escova larga e plana que você tenha e faça esse passo. Certifique-se de que você está colocando uma camada uniforme de água em todos os lados do papel onde você deseja pintar o céu. Até que você acabe de colocar esta lavagem plana, começaremos com o céu. Para o céu, vamos pintar nuvens nimbus e as cores que vou usar são as cores que vou usar azul prussiano e índigo. Aqui eu vou com dois valores tonais de cores, especialmente o blues, quero que o céu veja o típico céu das monções, que você vê junto com alguns verdes. Vou usar alguns tons mais escuros de índigo, bem como alguns tons mais claros, de azul prussiano para mostrar esse efeito. Aqui, tente observar meus movimentos de pincel e esses movimentos de pincel ajudarão você a obter esse efeito dramático nas nuvens. Tudo isso foi descrito na seção de estudo de nuvens, que eu incluí nesta classe. Caso você tenha perdido, você sempre pode voltar e consultar a seção em que discutimos sobre os tipos de nuvens e fizemos uma rápida sessão de estudo na nuvem onde aprendemos a pintar seis grandes categorias de nuvens. Logo acima dessas áreas montanhosas, estou muito suave espalhando as cores, você pode ver? Mas quando vou para o centro do papel, estou usando apenas a ponta do pincel, que não tem muita cor nele, só nas laterais, vou com valores mais fortes. Agora aqui, observe as pinceladas, vou com alguns traços inclinados para cima para denotar que essas nuvens estão flutuando para cima. Acho que tenho repetido bastante nesta classe que, use uma mistura de cores que não é muito aquosa. É muito essencial ou então o que realmente acontece é porque seu papel já está molhado, a cor começa a cair e se torna incontrolável. Você não obterá esses espaços em branco que deseja deixar entre essas nuvens. É por isso que é muito importante ir em frente e usar uma mistura de cores intensa ou uma mistura que esteja tendo menos concentração de água. Eu tinha ido em frente e usei meu pincel plano para criar ou tornar esses espaços brancos um pouco mais proeminentes usando a técnica de elevação. Agora, carreguei meu pincel com alguns tons mais fortes de índigo, acho que isso se tornou muito profundo, usarei a barriga do pincel e criarei esses traços. [MÚSICA] Mudando para uma escova úmida e úmida, sempre que digo escova úmida úmida, quero dizer, escova úmida, não muito aquosa e úmida. Sempre mergulho meu pincel na água e absorvo a água extra em papel de seda ou toalha de tecido. Lavando meu pincel aqui e usando meu pincel aquoso úmido , o que vou fazer a seguir é mudar para o meu pincel de tamanho redondo número 12. Novamente, mergulhe em um pouco de água e aqui, usando apenas a ponta do meu pincel úmido, vou mover as cores para baixo em traços inclinados. Observe meus movimentos de pincel aqui, só estou tentando colocar as cores para que elas pareçam desbotadas nesse fundo. Com mais índigo, estou repetindo o mesmo passo, mas aqui a única diferença é que minha ponta do pincel está carregada com um pouco de índigo, apenas um pouco de índigo e eu estou apenas espalhando as cores e usando o movimento inclinado do meu pincel para mostrar o efeito desse dreno ou daquela nuvem explodir. Aqui, eu adicionei alguns tons mais escuros e tentando apenas puxar para baixo essas cores nos mesmos traços inclinados. Aqui vamos nós, é assim que fazemos isso [MÚSICA]. É hora de pintar nossas montanhas para isso, estou usando tons muito diluídos do meu azul prussiano ou em vez de azul prussiano, você também pode ir em frente e usar o azul Taylor se quiser um pouco mais brilhante olhando montanhas desbotadas no fundo, você também pode fazer isso e ver apenas com a ajuda do meu pincel úmido, estou tentando desaparecer essas montanhas. É assim que você vai fazer esse passo, se você tivesse notado, minhas montanhas aqui estavam secas, esta é uma técnica molhada em seco na qual estou trabalhando. Sempre que você estiver indo em frente com a técnica úmida sobre seca, isso significa que você está trabalhando com sua tinta molhada em papel seco. Criando o outro lado da montanha aqui, vou usar um tom muito intenso do meu índigo e apenas olhar para os traços. Quando quase toco na linha do horizonte, estou diluindo a tinta um pouco mais. Agora, é hora de pintar as montanhas em primeiro plano, que serão com seiva verde, é assim que vamos pintá-lo. Esse azul ficará desbotado à distância e as montanhas de primeiro plano estarão com esta mistura esverdeada de seiva. Aqui, criei tons mais escuros para minha direita porque aqui a luz não está passando, mas para a minha esquerda, será como se a luz estivesse brilhando já que você pode ver a direção do que eu pintaram. Com base nisso, vou usar aqui alguns valores tonais mais claros e agora em direção à base do índigo, vou preencher com muito alguns tons claros do meu verde seiva ver a cor entre os dois lados que estou usando. É assim que você pode representar a luz e as sombras de qualquer paisagem. Logo acima desta mistura amarela esverdeada, estou indo em frente com a sombra verde-oliva, a receita desta mistura é muito simples. Misture um pouco de seus marrons em sua seiva verde, ou seu verde seiva muito leve misturado com seus marrons e você terá essa sombra. Usando os mesmos tons marrons aqui no lado direito também, aqui, porque do lado direito, eu vou com apenas um único movimento do pincel, você viu que eu inclinei das minhas cores de cima para baixo? Usando isso, você pinta a direita e para a esquerda, basta deixá-lo assim. Agora, vou tirar essa fita lavada, que criou uma linha de horizonte tão perfeita para nós, é hora de começar a pintar no lago agora. Vou mergulhar meu pincel, que é o tamanho número 12 pincel em água, remova a água extra em papel de seda. Agora, vou estar indo em frente e carregando meu pincel com um pouco de índigo, veja a mistura de tinta que criei aqui, não é muito aquosa. Agora, com muito cuidado e delicadeza, com a ponta do meu pincel, vou começar a colocar em camadas as cores logo abaixo dessas montanhas. Aqui, vou com os tons mais escuros porque as montanhas estão se refletindo na água e está lançando uma sombra na água porque o lado direito absolutamente não tem luz, esta é a razão pela qual estou indo com esse tom mais escuro. [MÚSICA] Não estou deixando essa cor que você possa ver à direita, fui em frente e criei um limite de forro muito pequeno. Agora, para a direita, vou começar a usar meu Taylor Blue, olhar para a mistura, estou aqui usando um valor tonal médio. Aqui, vou com a técnica molhada em seco porque estou colocando minha tinta molhada nesta superfície de papel seco e portanto, esses pinceladas secas que você está recebendo. Agora, com apenas um pincel úmido, vou molhar em torno dessas áreas um pouco onde vou começar a colocar minha tinta em camadas, que minha tinta flua facilmente para esse fundo molhado ou facilmente se espalha neste fundo molhado. Essa é a razão pela qual estou molhando essas áreas para criar uma mistura suave e perfeita de cores ou reflexos neste lago. Observe meus pincelados aqui, não vou colocá-lo completamente em camadas, estou deixando certos espaços ou lacunas em branco e puxando certas cores de outras áreas também. Nessas lacunas mais brancas que estamos deixando, vamos pintar os reflexos verdes das montanhas. Agora, usando um pincel úmido e seco, você pode ver como a ponta do meu pincel está desgastada, estou aqui usando meu pincel plano e levantando certas áreas onde eu quero que os brancos sejam retidos. Vou começar a criar algumas ondulações de água usando tons mais escuros de índigo, usarei apenas a ponta e criarei algumas linhas muito finas, deixando entre alguns espaços onde aqueles embaixo da base mais claros as cores são mostradas através. [MÚSICA] Para o lado direito, vou começar a colocar em camadas meu tom mais claro deste azul Taylor, deixando entre certas lacunas brancas. Da mesma forma, com os mesmos traços longos e curtos, criei os reflexos das montanhas. Desculpe, esta parte tinha parado de gravar, assim que eu fui em frente com ela perto da base daquelas montanhas. Será um pouco mais escuro e, à medida que você chegar à parte descendente das montanhas, será mais leve, isso é o que também está se refletindo na água. Usando pinceladas muito finas, linhas retas longas e algumas linhas retas mais curtas, vou criar a forma dessas montanhas e as ondulações. Você pode ver que estou indo em frente com esses tons mais escuros criando essas ondulações de forma muito aleatória, tanto à esquerda quanto à direita, certificando-se de que, para a esquerda, minhas ondulações são mais escuras na base do essas montanhas e em certas áreas, deixando de fora certas lacunas dos tons mais claros também. Onde quer que você veja que as cores não se misturaram corretamente ou se parecem com pinceladas secas, use apenas a ponta úmida do seu pincel e tente misturá-lo. [MÚSICA] 21. Dia 4: uma coisa de beleza parte 2: [MÚSICA] Vamos continuar com nossas ondulações. Eu mudei aqui para um mini pincel de forro porque ele tem uma dica muito boa e adoro usar esses pincéis para criar detalhes em paisagens. Aqui está indo em frente com os pontos menores. Alguns que você pode ver são forma. Para criar essas ondulações, estou usando um tom intenso de índigo. Não vou seguir em frente e criar essas ondulações circulares mais próximas dessas montanhas ou perto da linha do horizonte porque está mais longe do nosso ponto de perspectiva. Daqui em diante, isso vai ser pouco repetitivo, então encaminhei rapidamente esta seção. Os mesmos passos que vou repetir no meu lado direito também. Se você quiser pintar em tempo real, você pode diminuí-lo a partir do navegador Skillshare usando várias opções, ou seja, 0,5X ou algo parecido e você pode vê-lo em tempo real. [MÚSICA] Aqui, neste momento, acho que vou avançar com mais um casaco do meu alfaiate azul perto da base, e vou misturá-lo bem no fundo. Isso é o que eu fiz aqui. Agora estarei indo em frente e criando essas ondulações de novo. Só para tornar isso um pouco mais proeminente. Quando você estiver satisfeito com essas ondulações, continuaremos pintando o arco-íris. Mas antes disso, vou usar um pouco de guache branco usando esse mesmo pincel. Eu só vou criar as ondulações menores logo abaixo dessas ondulações índigo mais escuras. Eu vou fazer isso em apenas alguns dos lugares e nem todos não superlotam com guache branco. Finalmente, é hora de pintar um arco-íris e, para isso, mudei para um pincel de sombreamento angular. É assim que vamos pintar o arco-íris, mas garante que seu céu secou completamente. Meu céu secou completamente e, portanto, estou indo em frente com o arco-íris. Primeiro vou espremer todas as cores em pequenas quantidades. Você já conhece as cores do arco-íris. É VIBGYOR que é violeta, índigo, G significa verde, que é o nosso verde seiva que vou usar aqui. Então é amarelo, laranja e vermelho. Isso significa VIBGYOR. Eu espremi as cores nessa sequência começando com violeta. Vou usar este pincel de sombreamento angular, apenas a ponta carrega a cor, outro. É assim que vou seguir em frente e carregar a cor no meu pincel. Você pode usar outra técnica, usar qualquer esponja ou seu pincel redondo. Pinte cada uma das cerdas com respectiva cor e , em seguida, vá em frente e crie o arco-íris. É assim que vai parecer. Agora crie uma pequena mistura aquosa para isso cada uma das cores, eu aconselho você a usar uma paleta separada ou bem para cada uma dessas cores, porque você não quer que essas cores combinem todas juntas se você usar eles pouco aquosos. Mudei para um pincel de sombreamento de ângulo de meia polegada e vou com o arco-íris. É assim que vai ser. Parece que está desbotado nas nuvens. É porque eu criei alguma pressão começando na base e depois soltei a pressão levemente quando entrei nas nuvens. É assim que você vai fazer isso lá. Agora, a mesma coisa que vou repetir aqui no lago também. Mesmo princípio, coloque pressão na base e comece a soltá-la quando entrar no outro lado. Agora usando o outro pincel de sombreamento angular, estou tentando criar essas ondulações apenas espalhando as cores um pouco e isso é tudo, então seu arco-íris está pronto. [MÚSICA] Agora, esse amarelo limão parece quase escondido. O que eu vou fazer é pegar meu pincel de forro e pegar um pouco desse amarelo e usarei este pincel de forro úmido e vou passar por cima do fio amarelo do arco-íris mais uma vez prominando essa cor. [MÚSICA] Da mesma forma, vou fazer em frente para esse fio verde de arco-íris também. Estou apenas usando este pincel de forro e vou com cuidado com as mãos firmes tentar tornar a cor mais proeminente. [MÚSICA] Agora com o meu tamanho número 2, pincel redondo Silver Black Velvet, vou pegar um pouco de índigo e criar essas ondulações no lado esquerdo do arco-íris um pouco mais proeminentes. Use apenas a ponta e use linhas delicadas e finas e apenas continue criando essas ondulações. Arraste-os para esta esquerda também e isso é tudo. [MÚSICA] Lembre-se de usar linhas delicadas muito finas para essas ondulações. Não vá em frente e crie alguns traços amplos. Quando estiver satisfeito com isso, basta parar e deixar o papel secar. Meu papel já secou, agora é hora retirar as fitas de máscara de todos os quatro lados. [MÚSICA] Com este Dia 4, quase chegamos ao fim da nossa aula apenas mais um dia para ir. 22. Dia 5: paleta de cores e composição elementar: Olá, estou tão feliz que você chegou ao último dia. Hoje é o Dia 5 e vamos pintar esta bela cena de dias chuvosos. Usaremos apenas quatro cores no total. Aqui estão eles. Eles são verde-seiva, verde-folha, índigo e um pouco daquele amarelo limão junto com algum guache branco. Vou analisar rapidamente as cores caso você queira consultar suas informações de pigmento, role para trás e procure o texto que aparece na tela, você saberá as informações de pigmento para cada uma dessas cores. Agora, no caso de você não ter essa informação de pigmento rotulada em seus tubos ou em suas panelas, então você pode olhar para esses tons de amostra que estou mostrando aqui e escolher suas cores. Folha verde você pode preparar misturando seu amarelo limão junto com o verde seiva. Quanto mais você adicionar amarelo limão, mais perto você estará obtendo uma sombra para a folha verde. É assim que você pode criar sua folha verde usando apenas duas dessas cores, que são amarelo-limão e verde seiva. Isso é tudo para a paleta cores ou as amostras de cores deste projeto. Aqui vamos pintar essa visão. Esta vista é como uma representação de dia chuvoso, é uma vista de uma varanda ou de uma sombra, onde os verdes parecem pouco desfocados à distância e as gotas de chuva estão caindo da sombra. Isso é o que vamos pintar. Primeiro estou mostrando aqui como você pode pintar esse fundo que está desfocado. Para este fundo preto embaçado, lembre-se sempre de que você deve estar trabalhando completamente em molhado e totalmente em estilo solto. Eu já coloquei uma lavagem plana no meu papel, agora eu espremi um pouco dessa folha verde, estamos começando da luz, então estaremos aumentando a intensidade de nossos verdes para alguns mais escuros, para realçar essa profundidade. Aqui basta ir com traços aleatórios usando suas cores. Não vá para uma lavagem de gradiente plano, veja aqui. Queremos mostrar algumas irregularidades de algumas árvores de fundo, que estão desfocadas. É por isso que esses traços soltos são muito importantes para esta paisagem. Agora lembre-se de que a parte superior ou a área estará mais próxima da luz e, a partir daí, a luz está refletindo o raio, então essas partes sempre serão muito mais leves do que o resto das outras áreas, e em direção à base, ou a parte inferior será sempre mais escura, então use um pouco de índigo em seu verde seiva e crie essa mistura de cores mais escura. É assim que você vai seguir frente e criar esse plano de fundo. Simples e fácil. Falaremos sobre isso em mais detalhes em nosso projeto principal. Agora chegando ao último elemento que precisamos adicionar aqui é a gota de chuva, ou seja, as gotículas de água. Aqui, você terá que considerar a luz de onde a luz está se refletindo na água e na sombra, as partes onde ela está sendo sobrecarregada de sombra. Isso é o que vamos pintar. Uma parte será mais escura, que é a parte oposta da luz. A outra parte será mais leve. É assim que vamos criar a gota de chuva. Como não estaremos mascarando essas gotículas de água ou as gotas de chuva em nosso projeto final ou no projeto principal, então já haverá um pano de fundo para isso. Você não precisa se preocupar com isso. Você só precisa se preocupar com onde suas partes mais leves estariam e onde você precisa criar as sombras. Se você sentir, seria muito mais fácil para vocês se você tiver certa imagem de referência como imagem origem para você entender como ir em frente e pintar essas gotículas de água. Em seguida, vá em frente e pesquise no Unsplash, Pixabay ou Pixels, ou mesmo no Pinterest. Você receberá toneladas e toneladas dessas referências. Você pode escolher qualquer um deles e tentar replicá-lo ou entender estudar as imagens de referência. A maneira como as gotículas de água serão, qual parte ficará mais escura e como a luz está se refletindo nessas gotículas de água, para que você possa entender através dessa imagem de referência. Estude e observe as referências de perto. Isso o ajudaria muito quando você se aproxima de sua pintura. Agora, vou adiante e adicionando um pouco desse guache branco para denotar o reflexo da gota de água, a luz se refletindo. Começarei na base desta gota. Apenas observe como estou fazendo isso. Está parecendo muito mais leve. O que eu tenho que fazer é ter que aumentar a concentração tonal ou a intensidade da minha parte superior da gota, a parte superior da gota. Veja, agora isso faz com que essa vivacidade apareça. [MÚSICA] É isso com a gota. Estou feliz com a aparência, misturando um pouco mais e sim, acabei. É assim que vamos abordar nosso projeto final, vou encontrá-lo no projeto final. 23. Dia 5: um dia chuvoso — parte 1: Bem-vindo de volta. Coloquei meu papel nesta placa ao longo todos os quatro lados, como eu tenho feito até agora em todos os projetos usando a fita adesiva. Talvez prepare seu papel, conserte-o e vamos começar juntos. [MÚSICA] Eu estarei primeiro começando um esboço a lápis muito básico. Ou seja, vamos criar esse telhado para esse tipo de estrutura parcial do telhado, que estará no topo dos papéis. Aqui estou indo em frente com uma linha reta inclinada. Sua pequena curva que seria como um feixe ou algo para o suporte ou sombra que se projeta. Qualquer coisa que você possa chamá-lo. É assim que vamos seguir em frente com o esboço. Isso é tudo sobre o esboço. Depois de terminar, você está pronto para começar com a pintura. [MÚSICA] Começando com água de lavagem plana, então aqui vamos ficar molhados sobre molhados exatamente como eu tinha explicado a você naquela seção de composição elementar. Aqui vou ir em frente e colocar minha lavagem plana em todo o papel sofre além do teto ou feixe delineado a lápis do telhado. Além dessas áreas, restantes dos papéis, iremos em frente e revestindo uniformemente o papel com água. Faça este passo um pouco pacientemente porque você precisa molhar uniformemente o papel que ele permaneça molhado por mais tempo. É muito essencial porque vamos seguir em frente e criar um fundo muito embaçado. É muito essencial que seu papel permaneça molhado por um longo período de tempo. Começando com nossa seiva verde, aqui estou indo em frente e colocando aleatoriamente minha seiva verde nessas áreas úmidas. Agora, certifique-se de que você está criando esses traços ascendentes para indicar a folhagem da árvore no fundo e indo para algum lugar ao redor dos cantos, tente criar algumas formas arredondadas também. Isso representaria o buquê que faríamos mais tarde. Mas também assegure-se de que você está deixando de fora certos passos brancos ou lacunas brancas e não o cobrindo inteiramente com a seiva verde. Aqui você pode ir em frente e usar uma mistura de sua folha verde como eu tinha mostrado na seção de composição elementar ou usar sua seiva verde em uma mistura muito diluída, mas não muito diluída. O que quero dizer aqui é seguir em frente com o valor tonal mais leve do seu verde seiva e criar essas formas aleatórias. Para esses propósitos, sempre prefiro as cores que são espremidas dos tubos porque isso me permite ter muito mais controle sobre a água que estou adicionando. Geralmente em [inaudível] para ativar as cores, você já precisa pulverizar com um pouco de água devido à qual a cor já fica diluída, enquanto quando você espreme a tinta de seus tubos, é fresco e úmido. Você só precisa adicionar um pouco de água para reativá-lo. Pode lhe dar algumas misturas de cores intensas e bonitas. [MÚSICA] Você está caindo em algum valor tonal médio do meu verde seiva apenas em áreas aleatórias que não o cobrem totalmente deixando certas áreas desse verde brilhante e refrescante para aparecer no meio aquelas misturas mais escuras de seiva. Agora, aqui vou com o processo de camadas que você pode dizer com diferentes variações tonais de greens. Primeiro, comecei com luz e depois vou com um valor tonal médio de seiva verde. Então, finalmente, vou usar alguns pigmentos mais escuros ou cores mais escuras na base e entre algumas áreas, como comecei a fazê-lo. O que você pode fazer é por essa cor mais escura, você pode misturar sua seiva verde com um pouco de índigo ou cinza de Payne também e criar essa mistura mais escura. Mas lembre-se de começar a trabalhar com essa técnica um pouco rápido porque você pode ter uma chance de seu papel começar a secar. Quando o papel começar a secar. Será difícil para essas cores ficarem borradas em segundo plano. Você terá alguns traços difíceis e definidos quando o papel começar a secar. Como você já pode ver neste canto direito, meu papel já começou a secar, então serei muito rápido aqui. Estamos indo em frente e caindo nesses tons mais escuros. [MÚSICA] Meu papel parece estar um pouco molhado neste lado esquerdo, então eu vou mudar para o lado direito. Meu Deus, o lado direito secou completamente. Consegue vê-lo os traços que estou recebendo? Aqui o que faço é mergulhar meu pincel com pouca água e tento usar aqui pouca tinta aquosa. Mesmo assim, não estará misturando isso sem problemas porque a camada de papel já começou a secar. Vou trabalhar aqui rapidamente. Neste caso, especialmente nesses fundos borrados, o que você pode fazer é ter um frasco de spray à mão com você e começar a pulverizar a água. Não muita pulverização de água, apenas um pouco de água em lugares onde você sente que o papel começou a secar. Neste momento, eu tentei molhar novamente a parte superior da área, mas você pode ver meu pincel já tinha aquele tom mais escuro de verde. Eu tenho esse tom esverdeado aqui. O que vou fazer é tentar refixar essa área usando meu pincel de pescada. Vou tentar levantar e colocar essa área com papel de seda. Sim. Estou esfregando as cores. Você pode ver isso? Aqui, o papel pode estar novamente seco. Vou aqui e rapidamente tentarei criar essas bordas sangrentas porque aqui agora o papel está molhado. Isso me dará a chance de alcançar o resultado que estou procurando. [MÚSICA] Vou trabalhar de forma semelhante dessa maneira até ficar satisfeito com a forma como os verdes estão desfocados em segundo plano. Continue assistindo. Vou me juntar a você quando for a hora do próximo passo. [MÚSICA] Aqui, eu tinha bordas cardíacas muito ruins. Com apenas o pincel úmido, estou tentando borrar essas áreas. Estou tentando suavizar essas arestas duras. Em seguida, vou mudar para o cinza ou índigo do meu Payne. Agora, se o seu índigo estiver tendo um pouco de tom azulado, então você pode usar o tom cinza ou neutro do Payne para fazer esse passo. Aqui eu vou usar um pouco mais de mistura aquosa. Mas ao criar essa linha ou contorno, terei muito cuidado ao fazê-lo. Preciso ter mãos muito firmes porque não quero algumas curvas ou curvaturas por aí. Esta é a razão pela qual você precisa ir frente e fazer os exercícios de controle de pincel, que eu tinha incluído na minha aula anterior, sete dias de vitamina C. Se você não verificou a aula, você poderia ir em frente e verificá-lo. Isso dará alguns movimentos de pincel constantes para você e construirá a memória muscular para sua mão também. Isso permitiria que sua mão tenha um melhor controle de pincel ou você terá melhor aderência ao fazer ou criar linhas estáveis retas. É assim que vou preencher essas áreas. Vou encaminhar um pouco essas áreas porque não há nada mais para explicar e estar apenas preenchendo as cores. Agora, aqui à minha esquerda, você pode ver aquele local feio e emplumado que se tornou talvez uma gota de água tivesse caído e misturar as cores ali? Agora, aqui à minha esquerda, você pode ver aquele local feio e emplumado que se tornou talvez uma gota de água tivesse caído Vou tentar refixar usando uma tinta aquosa ali , certificando-se de que não encobrirei os espaços em branco no meio. Acho que não. Isso vai dar certo porque o papel secou completamente. O que vou fazer é usar meu frasco spray, remolhar toda a área e usar meu pincel de pescada para passar por essas áreas muito lisas e levemente. É assim que vou conseguir esses tons mais escuros. Comecei novamente com meu intenso tom de seiva verde. Usei o movimento dabbing ou traços dabbing do pincel e criei esse verde. Agora parece muito melhor que o anterior. É muito essencial ter seu fundo de papel molhado. Agora é hora de criar nosso efeito bokeh. Usando meu guache branco, vou seguir em frente e criar bokeh. Use pouca tinta aquosa aqui e mantenha outro pincel úmido à mão com você. Vou usar meu pincel de tamanho número 12 apenas uma dica para garantir que ele esteja desfocado em segundo plano. É assim que vamos criar esse efeito bokeh em todas as outras áreas, especialmente onde é pouco branco. Tons mais brancos estão muito lá. Estarei criando mais desses patches ou o efeito bokeh. [MÚSICA] Continuarei a criar esses pequenos círculos redondos. Às vezes vou com alguns círculos sobrepostos de diferentes formas e tamanhos até sentir que estou satisfeito criando esse efeito bokeh em segundo plano. É assim que, pelo resto dos dois minutos ou cinco minutos, vamos em frente e criando bokehs, então continue assistindo. 24. Dia 5: um dia chuvoso — parte 2: [MÚSICA] Aqui também continuaremos com o efeito apostador. Agora, posicione essas áreas. Isso é repetição, então eu encaminhei rapidamente essas áreas, mas você sempre pode voltar ao seu navegador Skillshare e alterar a velocidade das configurações. Se você quiser assisti-lo em uma velocidade mais lenta, você pode seguir em frente e selecionar a opção para fazê-lo. Aqui, estou tentando pintar algumas gotas de chuva também. À medida que você começar a se aproximar da parte inferior do papel, estaremos pintando essas gotas de chuva para que, para isso, use rodadas menores e crie essas formas ovais de gotículas. É assim que a chuva se parece quando as lentes da câmera se concentram na chuva quando começa a bater no chão. Isso é por causa da refração da luz. Agora continuaremos com o mesmo processo até eu cobrir essas peças com gotículas, já que estou trabalhando em um papel de tamanho maior, que é aproximadamente próximo de um papel de tamanho A4. Isso vai levar um pouco de tempo para mim. Mas se você estiver trabalhando em um papel de tamanho menor, que é como um tamanho A5 ou A6, você poderá embrulhar esse passo muito mais rápido porque sua área de superfície para cobrir é menor. Mudei para o meu pincel número dois e aqui vou criar essas formas de gotículas de água. Alguns, estou mantendo-o meio aberto. Você pode ver, certo? É assim que vou criar algumas outras gotículas aqui na parte inferior do papel também, algumas semi-abertas. Esse processo de criação de cada gota de chuva pode parecer muito intensivo, então há outro hack rápido e fácil. O que você pode fazer quando seu fundo ainda está molhado, especialmente quando estávamos indo em frente e fazendo esses verdes e na segunda vez em que revertemos nosso papel, aquela vez que você pode fazer é que você pode seu guache branco pouco diluído e comece a espalhá-lo sobre o fundo molhado. Você será capaz de criar esse efeito desfocado muito desbotado e, no meio, você também pode ir em frente e adicionar algumas gotículas de água ou respingos de água. Dessa forma, será muito mais fácil criar nosso fundo que parece com um pouco de buquê. Agora, com a ajuda da mistura cinza intensa de Payne, vou pintar isso, criando as formas de água pingando. Sempre que você pinta a água gotejante use certas linhas curvas e, em seguida, faça a gota de água na base arredondada. É assim que vamos seguir em frente e criar essa água pingando do telhado. Agora, para criar um volume na base dessa gota, vou criar essa sombra com meu intenso tom de índigo, como você pode ver. Agora, com a ajuda de um guache branco, vou preencher um pouco guache branco naquela gota onde ele se protuberia. Isso pareceria um pouco mais realista. Eu estarei indo em frente e usando a mesma técnica para pintar mais água gotejando do telhado a partir da direita vindo para a esquerda. [MÚSICA] Use tamanhos variados desses contornos de água que você está fazendo porque quando a água goteja ela nunca é igualmente uniforme e simétrica. Haverá algumas formações de água gotejantes mais curtas e as mais longas, então criem algo semelhante a isso, procure por referências desta pintura. Você será capaz de entender e observar esse movimento de gotejamento da água de uma maneira mais melhor. [MÚSICA] Quando eu terminar de delinear essas formas de água gotejando do telhado, o que vou fazer é, no mesmo alinhamento em que a água está pingando, vou seguir em frente e criar algumas gotículas de água com o mesmo pincel de forro que eu tenho. Estarei criando o mesmo tipo de técnica. Abaulamento em um lado da gota. Eu estarei indo em frente com algum golpe mais amplo de índigo e o outro lado terá um contorno fino. É assim que vou criar a sombra e depois preencherei um pouco desse quash branco mais tarde. Mas primeiro estou apenas indo em frente e criando essas formas de gotículas. Agora vou estar indo em frente e preenchendo um pouco desse guache branco em certas gotículas de água para criar esse reflexo branco da gota, então continue fazendo isso. Não para todas as gotículas, apenas em algumas das poucas gotículas onde tornamos a protuberância da gota mais ousada. Vá em frente e faça isso. Estou tentando criar aqui alguns pontos menores apenas na curvatura interna do telhado aqui para que pareça que a água gotejando está vindo em um ângulo a partir daí. Isso é tudo. Os pequenos pequenos detalhes que você adiciona em uma pintura fazem com que pareça mais realista na vida real. [MÚSICA] Agora, vou em frente e usando apenas a ponta da barragem do meu pincel, estarei misturando o outro lado onde quero que os brancos não sejam vistos de forma tão proeminente. Isso daria essa aparência muito realista à gota de água, então somente nos locais onde haverá essa protuberância ou curvaturas usam aquela gota branca mais brilhante e o outro lado apenas direto para misturá-lo e desaparecer. Isso é tudo o que vou fazer para o resto das gotículas também. [MÚSICA] Eu acabei com as gotículas agora, é hora de começar a pintar a chuva. Mudei para o meu forro ou pincel rigger tamanho número dois, isso é da Princeton Heritage Series e é um pincel sintético. Vou usar a ponta fina deste pincel e criar esses traços pequenos e mais curtos para criar esse efeito de chuva em segundo plano. Agora, reponderei essa área e irei frente com um pouco de guache branco porque a área já está impedida. O guache branco se misturará nessa área, e isso fará com que essa parte da camada superior pareça muito mais borrada à distância e parecerá realmente muito atraente para seus olhos no final da pintura. Para esta parte, tente usar uma pequena mistura diluída de guache branco puro porque você não quer que essa área fique muito intensamente branca então seu verde também deve ser visível por baixo. Vou deixar essa área chegar agora com a ajuda do mesmo pincel de forro, vou seguir em frente e criar mais algumas gotículas de água menores para o meu lado esquerdo. Aqui você vou novamente mudar para o meu mini pincel com uma ponta pontiaguda muito fina para criar o efeito de chuva. [MÚSICA] aqui estarei preenchendo esse tipo de traços longos e curtos com a ajuda do seu pincel de forro. Se você não tiver um pincel de forro ou um mini pincel, use um pincel que tenha uma ponta pontiaguda fina, preferência tamanho número um ou dois, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável. [MÚSICA] Feliz com a aparência disso agora. Vou apenas adicionar um pouco mais de detalhes nessas gotículas de água como você pode ver. Algumas das áreas que criei esse efeito de sombra usando meu Payne's Grey. Se você é indigo Swiss mais em direção ao cinza do Payne, você pode se sentir livre para ir em frente e usar seu índigo para o mesmo ou em vez de índigo, vá em frente e use sua tonalidade neutra. Seu preto ou cinza de Payne, qualquer um desses três tons de preto. Acho que vou deixar isso por isso. Não vou sobrecarregar demais porque quanto mais você quiser criar detalhes, você pode sobrecarregar e acabar arruinando. Apenas deixe o papel secar. Meu papel secou completamente e isso parece realmente tão refrescante. Estou realmente adorando como isso apareceu descascando as fitas em um ângulo e muito gentilmente e lentamente, certificando-se de que eu não rasguei meu papel. Sempre, sempre faça esse passo, quando seu papel estiver completamente seco assim. Será muito mais fácil descascar o estribo e aqui vai você. Aqui está nossa pintura acabada. Espero que você tenha gostado pintar essas paisagens de monção comigo. A seguir é uma lição de bônus para vocês. 25. Aula bônus: paleta de cores: [MÚSICA] Olá, bem-vindo à lição de bônus, e isso é exatamente o que vamos criar para o nosso projeto de bônus. Isso é algo que eu tinha criado há muito tempo e vocês adoraram e queriam que eu incluísse isso como lição de bônus, então vou usar o mesmo caderno de desenho que eu tinha sido usando. Aqui estão as cores que exigiremos. Basicamente, estarei aqui trabalhando com apenas os dois tons, mas vou mostrar aqui mais duas cores. Caso você não tenha essa sombra, você sempre pode ir em frente e trabalhar com isso. O primeiro é o Tetre Vetre, que é pigmentos PB28 e PG8. Em seguida, é Shadow Green. Aqui está o PbK31. Mas no caso de você não ter essa cor, você pode ir em frente com White Nights, verde original e misturar um pouco de cinza de Payene para obter essa cor. Gray de Payene que já usamos em nossos outros projetos. Aqui está outra combinação, você pode misturar qualquer um dos seus subverdes ou suas Noites Brancas, verde, cor original ou a de tonalidade viridiana. O viridiano mais escuro em pedra densa mistura-o com o tom cinza ou preto do Payene e você estará obtendo uma sombra muito próxima da verde sombra. Vamos dar uma olhada rapidamente nas amostras de cores para todos esses pigmentos de cor, caso você não tenha as informações de pigmento, pois eu repeti em todos os projetos. Você pode ir em frente, olhar de perto desses tons e escolher suas cores. Agora vamos dar uma olhada rapidamente na composição elementar. A primeira coisa que vamos aprender é criar o fundo desfocado. Agora, essa técnica já discutimos em nosso projeto número 5, o último projeto que vimos. Aqui também vamos fazer algo semelhante. Aqui, vamos pintar uma cena que é como no meio da vegetação ou uma floresta que você pode chamar. Lá vamos pintar a chuva, que tem sido focada em um determinado assunto, ou seja, a chuva caindo sobre as folhas e as gotas. É isso que é o principal elemento de assunto para este projeto. Vou mostrar rapidamente como você pode ir em frente e criar o plano de fundo usando variação tonal do nosso Tetre Vetre e sua sombra verde. Agora, no caso de você não ter essas cores, não se preocupe, você sempre pode ir e lavar a camada plana com água limpa. Agora, faça esta etapa corretamente porque é essencial que seu plano de fundo fique molhado por um longo período de tempo para criar essa transição de cores claras e escuras. Estou começando com meu tom mais claro ou a intensidade tonal média de Tetre Vetre. Agora, caso você não precise Tetre Vetre, você sempre pode ir em frente e usar seus valores tonais médios ou mais leves da sua mistura original verde de White Nights. Green Original é uma cor que será muito próxima dessa cor. Quando você mistura aquele pouco verde original do cinza do seu Payene, você obterá uma forma muito mais escura de verde, que é próxima do preto, modo que seria sua sombra verde. Agora, uma vez que você colocar essa camada no meio, iremos e levantaremos algumas das cores para expor o papel branco. Você verá por que estamos fazendo isso quando começamos a colocá-lo em camadas com um tom mais escuro. Agora, estarei preparando minha mistura mais escura, então tente usar o mínimo de água quando você estiver indo e crie essa mistura de sua sombra mais escura. Tente ter uma mistura de tinta consistente, será mais fácil para você quando você começar com ela. É assim que vou seguir em frente. Começarei pelo canto esquerdo e depois irei no meio do meu centro e arrastarei as cores para lá. Basta ver como estou criando os traços, liberando minha pressão no meio do centro. Simplesmente macio, agradável e gentilmente. Tente ir com uma mistura de tinta intensa desta tonalidade mais escura na primeira vez, porque essas cores mais escuras tendem a secar um pouco desbotadas quando o papel começa a secar. Agora, durante esse processo, caso você tenha coberto esses espaços brancos, não se preocupe, podemos sempre ir em frente e levantar as cores porque o fundo ainda está seco. Estou indo em frente e levantando as cores. Levantar cores não passa de remover o excesso de tinta da superfície molhada usando um pincel úmido. Agora tente seguir em frente apenas com um pincel úmido e não muito aquoso, porque no caso de você usar um pincel aquoso, você estará adicionando mais água seu papel e você estará arruinando. [MÚSICA] Agora, irei em frente com mais uma camada mais escura do meu Shadow Green porque você pode ver a cor está desaparecendo para ficar mais clara. É por isso que eu lhe disse para seguir em frente com um tom intenso na primeira vez. O coração, você não precisa ir e fazer esse processo de camadas porque no momento em que você chegar a fazer esse processo, seu papel já pode estar secando, e uma vez que o papel seca, ele torna-se muito difícil fazer as cores se misturarem e você terá algumas bordas bastante duras. Não queremos que, portanto, tentaremos trabalhar esse fundo em molhado o máximo que pudermos fazer. Com traços exatos do meu pincel, vou levantar certas áreas mais uma vez e talvez eu vá com mais uma camada de sombra verde à minha esquerda para torná-la mais escura. É assim que vamos seguir frente e criar um plano de fundo. É muito simples e fácil, então os próximos passos discutirei com você em nosso projeto principal de bônus. 26. Projeto bônus — Gotas de chuva na floresta: [MÚSICA] Vamos dar o pontapé inicial em nossos projetos de bônus. Para o projeto de bônus, usei um tamanho A5 de papel e gravei com a ajuda da minha fita adesiva. Agora, vou em frente e colocando uma lavagem plana de água no meu papel. Agora, faça o passo muito bem e gentilmente e uniformemente. Mudei para o meu pincel tamanho 8 maior para cobrir a área de superfície maior porque, usando o outro pincel plano, levaria algum tempo para cobrir a área. Sempre com base no tamanho do papel, tente selecionar seus pincéis. Isso sempre ajuda você a cobrir as áreas superficiais maiores. Agora, começando com o plano de fundo indo frente e colocando-o em camadas com minha intensidade tonal média de [inaudível] Você sabe que pode ir em frente e espalhá-lo em seu papel completo começando de cima ou de baixo, qualquer lado que você queira começar, você pode ir em frente e começar a usar seus traços. Agora, deixe certas lacunas aqui e ali porque vamos seguir em frente e começar a preencher essas bordas de canto com seus tons mais escuros de sombra verde, assim como praticamos no seção de composição elementar. Agora mudando para a minha sombra verde, e estou apenas indo em frente e arrastando as cores para o centro e liberando a pressão. Da mesma forma, vou tentar fazer o mesmo no meu lado direito também. Não vá e cubra a área central. Você precisa dessas áreas para ter esse efeito borrado e tocar esse efeito de luz e sombra. É para isso que estamos tentando apontar, dar esse fundo desfocado, aquelas áreas mais claras e mais escuras. É por isso que usamos duas concentrações tonais ou variação de verde, que é nossa [inaudível] e verde sombra. Vou em frente e tentarei criar esses tons mais escuros e tons mais claros. Continue observando e observando meus pinceladas. É assim que vamos seguir frente e primeiro criar um plano de fundo desfocado. Quando o fundo desfocado estiver definido, começaremos com nossas folhas. Agora, no caso deste processo de camadas, quando você começa com os tons mais escuros por engano se você cobrir as áreas mais claras, uma correção fácil, uma correção fácil, pegue qualquer escova plana úmida ou seu pincel de franzido úmido e especialmente pegue um pincel macio e tente levantar as cores e ir com pequenos padrões em ziguezague no meio. Não queremos que ele pareça muito simétrico. Basta ir e ter pequenos padrões em ziguezague desses espaços mais brancos no meio e estaremos prontos para ir. Você pode ver porque nosso papel está molhado e esse tom de verde sombra é um pouco granulado, então a parte superior do papel também as cores estão se misturando, eu estou indo em frente e com movimento em ziguezague do pincel tentando levantar certas áreas. Vou voltar e começar a camadas com os tons mais escuros mais uma vez. Agora, quando estiver satisfeito com o plano de fundo, vá em frente começando com as folhas. Vou usar meu pincel de tamanho número 4 e criar essas folhas. Esta seria uma folha muito simples, exatamente como você desenharia qualquer folha de palmeira; é algo assim. Com apenas o tom intenso da sua sombra verde, tente começar a criar essas folhas, mas certifique-se de que seu papel aqui esteja semi-molhado. Não é absolutamente molhado porque se o papel estiver molhado, essas cores começarão a sangrar no fundo. Você não quer isso. Você quer que as folhas mantenham sua forma. Ou você pode esperar que seu papel seque completamente ou então comece a trabalhar nele quando sentir que seu papel está começando a secar, e sempre optar por essa intensa mistura consistente de cores para que você não estrague seu fundo com uma mistura de tinta muito aquosa. Agora é hora de pintar nossas gotas de chuva. Para as gotas de chuva, irei em frente e criarei uma mistura consistente mais espessa do meu guache branco. Aqui, mudei para o nosso mini pincel detalhador, o pincel que tenho usado para criar todos os detalhes para os outros projetos também. Vou aqui e criando a gota. Você pode vê-lo? Agora vou preencher certas áreas dessa gota usando meu mesmo guache branco. Como nosso fundo já está com uma cor mais escura, é por isso que, para a queda, estou indo em frente com esse fundo de guache branco para a queda. Usando outro pincel **** com apenas a ponta, vou misturar essas áreas brancas com as áreas mais escuras. Da mesma forma, vou seguir em frente e criar gotas em torno dessas áreas. Mais uma vez, exatamente como criamos as gotas em nosso projeto Dia 5. Mas aqui, estaremos nos concentrando nas gotas principalmente que estão emergindo das folhas ou estão caindo das folhas. Sim, é assim que vamos fazer isso. Agora use um tipo úmido do pincel e sempre tente misturar um pouco as cores mais brancas e as áreas mais escuras. Agora, vou criar gotas na superfície superior das folhas aqui. Agora lembre-se, comecei a criar essas gotas somente quando minhas certas áreas, especialmente a parte inferior da área secaram. A parte superior ainda está molhada, então não vou em frente exatamente e criando gotas nessas áreas. Vou trabalhar com essas áreas mais secas primeiro. Enquanto isso, essas áreas também serão secas. É assim que você pode economizar tempo em sua pintura em aquarela. Onde quer que as áreas estejam secas, comece a trabalhar nessas áreas, especialmente quando quiser trabalhar com técnicas molhadas a seco. Enquanto isso, você deixará as outras áreas também secarem. Agora usando apenas a ponta do meu pincel, vou carregá-lo com sombra verde e deixá-lo no outro lado da gota para indicar a sombra. Vou repetir os mesmos passos para as outras gotas também, então continue assistindo. Vou entrar e criar essas outras gotas de forma semelhante, e esse processo vai ser um pouco tedioso porque vamos seguir em frente e criar esses únicos, solteiros cai todas as vezes. Mas não se preocupe, mantenha sua paciência. Não vamos criar muitas dessas gotas, apenas algumas dessas gotas proeminentes, e então vamos começar com a chuva em segundo plano. Isso é praticamente sobre a cena que estamos retratando aqui. Esta é a parte que pode ser um processo demorado, mas tenha certeza de que terminaremos com isso. Eu encaminhei rapidamente essas seções porque essas seções são o mesmo processo repetitivo. Uma vez que você pegue o jeito de criar essas gotas, resto da parte virá até você de forma muito natural. Hora de seguir em frente com a criação da nossa chuva. Para isso, vou usar a mesma técnica que vimos em nosso projeto Dia 5. Vamos com traços mais longos e mais curtos, mas lembre-se sempre de que vá com apenas uma direção para esta chuva. Não misture dois tipos de direção quando estiver indo da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda para o papel. Fique com apenas uma direção da chuva. Se você estiver indo e fazendo sua chuva parecer inclinada a partir da direita para a esquerda, basta manter com esse fluxo. Agora, sempre que você estiver indo em frente com essa chuva, sempre vá em frente e lembre-se de usar traços variados com seu pincel que são traços mais longos e mais curtos. Eu acabei com a chuva agora eu só pensei que vou criar mais uma gota aqui. É o mesmo processo. Eu descrevi primeiro na forma dessa queda e em direção à base da gota, estou mostrando que é um volume. É por isso que com o guache branco e as partes superiores estou misturando com meu pincel úmido. Agora, quando começamos com as folhas, o papel estava um pouco molhado, então esses verdes já haviam desaparecido no fundo, quase da mesma cor que nosso fundo é. Vou apenas seguir em frente com uma mistura verde escura um pouco mais consistente mais uma vez e marcar essas folhas de forma proeminente. Isso é o que vou fazer pelo resto das outras folhas. Mudei para o meu mini pincel detalhador novamente e vou com esses movimentos de chuva mais uma vez. Este é o último e o último passo. Agora só aqui nas folhas sobrepostas, vou criar esse efeito de respingos de chuva, e é isso. Meu papel já secou, então estou descascando minha fita adesiva em um ângulo de todos os quatro lados. Sempre retire as fitas adesivas quando o papel secar completamente. Espero que você tenha gostado de pintar essas paisagens de monção comigo. Vejo você novamente na próxima aula.