Paisagens abstratas em aquarela

1. Boas-vindas: Oi. Sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, vamos criar algumas paisagens de aquarela realmente muito abstratas. É assim que eu chamo essas paisagens abstratas em aquarela porque elas têm uma linha de horizonte e implicam que você tem um céu e um primeiro plano, algum tipo de solo. Estou brincando com cores diferentes, estou brincando com a criação de marcas em suas diferentes camadas para que possamos colocar as coisas em camadas. Eu brinquei com um tipo diferente de papel para ver como isso seria diferente daquele que eu sabia que adoraria só para jogar e experimentar , e com o papel mais macio, mais algodão , ou talvez é apenas mais fino, me deu uma aparência completamente diferente da que eu havia imaginado. Foi divertido experimentar isso. Na verdade, comecei a criá-los no meu caderno de desenhos e a lavar muito cores . Acho que você poderia colori-los com algumas linhas do horizonte e depois experimentar mais com diferentes camadas e adicionar em algumas marcações, e foi assim que os olhos chegaram às paisagens finais que eu queria criar. Isso daria boas obras de arte emolduradas. Você pode usá-los como cartões que você distribui, nossas pequenas peças de arte originais. Você poderia rasgar as bordas como eu fiz na quadrada para obter um lindo baralho com acabamento antigo e colocá-la bem na frente do cartão, e então você está enviando deliciosa obra de arte original, Eu adoro essa ideia. Você pode colocar escrituras, citações ou algum ditado de sua preferência, se tiver uma boa caligrafia que queira, depois coloque-a lá e tenha uma boa citação ou escritura. Muitas coisas que você pode fazer aqui com essas lindas aquarelas abstratas. Você pode ampliá-los, é claro, tornando-os ainda maiores do que eu escolhi para trabalhar hoje. Mas eu gosto de colocar todas as minhas ideias no meu caderno de desenho e depois trabalhar em peças menores e depois passar para uma peça um pouco maior, só para ver como posso ampliar ideias diferentes. Estamos fazendo algumas aquarelas, e aqui estamos usando cores diferentes, estamos experimentando fazer algumas marcas. Se você chegar bem perto, poderá ver todas as camadas e os detalhes que as marcas e as camadas de tinta adicionam. Estamos nos divertindo muito criando belas paisagens abstratas em aquarela hoje. Espero que você goste de assistir isso. Mal posso esperar para ver alguns dos que você cria, então vamos começar. 2. Fontes para nosso projeto: [MÚSICA] Vamos falar sobre os suprimentos que estou usando na aula. Eu encorajo você a trabalhar com o que você tem. Você não precisa sair e comprar suprimentos para praticar, jogar e experimentar essa técnica. Estou usando um papel aquarela prensado a frio de 140 libras. acaso, eu usando os Arches porque queria experimentar com um melhor tipo de papel. Comecei minhas experiências no meu caderno de esboços. Este é um caderno de esboços de oito por oito com papel aquarela prensado a frio de 110 libras. Eu sabia que gostava da prensa a frio, então pensei por que não jogar com os Arches, já que eu a tinha. Mas se você não tiver os Arches, brinque com qualquer papel aquarela prensado a frio que você tenha. Então, eu encorajo você a jogar também em outras superfícies que você normalmente não experimenta para ver o que você cria. Eu sempre começo com meu caderno de esboços, meu pequeno diário de arte, acho que você poderia chamar isso, e ver do que eu gosto. Vou gostar de combinações de cores? Como vou colocar essas cores em camadas? Esse era o meu favorito. Eu não faço o caderno de desenho em sala de aula, mas foi assim que adquiri essa técnica para fazer minha própria arte. Papel aquarela prensado a frio. Acabei de cortar aquela folha grande em pedaços menores para trabalhar. Você pode fazer isso de qualquer maneira que funcione para você, mas eu apenas cortei em quatro, cortei ao meio da outra maneira. Estou usando algumas aquarelas. Escolha suas cores favoritas para trabalhar e experimente. Eu tenho uma pequena quantidade de algumas das minhas cores favoritas retiradas de uma caixa Daniel Smith e de uma caixa Sennelier. Então, aqui eu tenho alguns tubos Sennelier que eu espremi em um painel de pintura cerâmica para usar. Nesta aula. Estou usando algumas dessas cores, esse óxido de cromo e esse verde cobalto que eu realmente amo. Então, estou usando alguns favoritos da minha pequena paleta. Às vezes, quando estou falando sobre Daniel Smith ou Sennelier, eu troco os nomes e chamo o outro. Se for a cor Sennelier, eu poderia chamá-la de Daniel Smith, então vou me desculpar por isso agora. Se você procurar alguma das cores que eu chamo na aula porque tento dizer quais são, se você não a vê em uma marca, procure na outra marca que eu possa ter chamado erroneamente de uma ou o outro. Mas a maioria dos que estou usando aqui são Daniel Smith. Há apenas um ou dois que são Sennelier. Na maioria das vezes, você pode presumir que se eu estou usando uma cor daqui, foi Daniel Smith. Se estou usando cores daqui, foi o Sennelier. [Risos] Escolha uma aquarela que você goste. Também estou usando uma caneta Posca um pouco branca. Estou usando apenas um lápis mecânico. Eu tenho uma fita de pintor para colar meu desenho. Então, meus pincéis de aquarela que eu estava usando hoje na aula são um pincel de aquarela um pouco melhor. Esses são da Michaels, então não são os mais caros, mas têm a melhor nota que Michaels tem. Estes são o Aqua Elite, o número 10 e o número 12. Se você for à loja de arte, alguns desses pincéis custam até $100. Eles estão na faixa de preço de $20 ou menos. Mas você não precisa usá-los. Você pode usar os pincéis de aquarela que tiver. Acontece que foi isso que eu tirei para usar hoje. Espero que você goste desta aula, brinque e experimente, criando algumas paisagens abstratas em aquarela. Te vejo na aula. [MÚSICA] 3. de paisagem - bloqueando cores: [MÚSICA] Vamos começar com nosso projeto, e estou muito empolgado com eles. Estamos nos inspirando nas que fiz no meu álbum de recortes que eu amei tanto. Alguns deles funcionam muito bem e outros não funcionam. Se você tem alguns que não funcionam, não se desespere. Eu tinha esse que não funcionou, então mudei todas as cores e fiz um bloco de cores. Mas alguns deles parecem diferentes do que eu pensava que seriam e eu realmente amo esse casal aqui. Essas foram as minhas favoritas, mas eu me diverti muito experimentando cores e algumas marcas lá dentro e criando o que chamo de paisagem abstrata. Eu colei alguns pequenos pedaços de papel aquarela prensado a frio. Isso é 140 libras. Você pode usar a marca que quiser. Normalmente, estou usando um papel de qualidade média e chamaria os cadernos de desenho. Você também pode trabalhar em cadernos de desenho, se quiser. Adoro trabalhar em meus cadernos de desenho. Isso tem cerca de 110 libras de papel e é bom. Este é o nosso livro de teaser. Isso é oito por oito. É um bom tamanho para tirar coisas experimentar e testar coisas. Gosto de como eles saíram na prensa fria. Eu escolhi uma melhor qualidade de prensagem a frio só para jogar hoje, e esta é uma folha de nove por seis. Era um lençol maior. Acontece que são os arcos porque eu os tenho. Acho que seria divertido jogar nela porque é uma aquarela de muito boa qualidade, mas você pode usar qualquer marca. Eu costumo usar os da Michael's porque eles fazem venda de dois por um e depois eu compro algumas almofadas de cada vez. Eu os cortei em quatro, é um pedaço grande, e eu o cortei em quatro. São cerca de 4,5 por seis. Acabei de pegar uma fita adesiva e gravar algumas. Então eu tenho outro pequeno pedaço de papel que pode ou não ser papel aquarela, e se não funcionar, tudo bem. É a Choosing Keeping , que é uma loja de arte em Londres da qual eu comprei alguns papéis. Mas eu gosto porque uma borda tem uma borda muito bem rasgada. Algumas outras obras de arte que fiz nesse papel saíram muito bem quando eu estava fazendo alguns dos meus outros resumos. Deixa eu te mostrar. É da outra classe abstrata. Mas veja como eles ficaram bonitos, então achei que seria bom experimentar esse papel hoje. Vou deixar algumas delas de lado e gosto de trabalhar em mais de uma. Você pode dobrar suas pequenas bordas com fita adesiva para baixo, mas achei que seria mais fácil tirar a fita quando terminássemos se eu deixasse a fita levantada, mas ela pode grudar em tudo. [RISOS] Eu tenho um pincel muito bom que vou usar. Estou usando dois tamanhos. Estes são os Aqua Elite 10 e 12 da Michael's, e eu gosto deles porque têm uma boa ponta afiada. Eu vou usá-los. Eu tenho um pedacinho de papel toalha aqui que eu poderia colocar ao lado apenas para limpar meus pincéis, se eu precisar. O que eu gosto de fazer com eles é que, na verdade, é mais sobre mais água, menos pigmento. Só para começar, eu poderia começar com esse lápis-lazúli genuíno. Gosto muito desse vermelho veneziano. Essas são as cores de Daniel Smith. Vou jogar com essa pequena paleta de cores que tirei de Daniel Smith e algumas cores da Sennelier. Se eu nomear uma cor e você não a vê em Daniel Smith, então é um Sennelier. Aqui é Sennelier. Gosto muito desse azul, desse verde e desse ocre, e esses saíram dos tubos. Eu tenho um pouco de titânio branco. Eles saíram dos tubos e eu os esguichei na paleta de cerâmica para poder usá-los novamente. Eu amo esses. determinei que são cores com as quais gosto de trabalhar e que eu gosto. Eu fiz várias coisas como experiências com amostradores de cores e outras coisas e depois pensei eu realmente os amei e os coloquei de lado em todas as minhas aquarelas. Foi assim que eu criei esse pequeno bloco de cores e essas são todas as que eu tinha nos tubos que realmente gostei que eu esguichei. A maioria deles é Sennelier, e há dois Daniel Smith lá. Eles são como rochas que eles criam partir de Sennelier. Eu achei que eram tão incríveis [inaudíveis]. Achei que eles eram tão incríveis quando o vi em uma exposição de arte que eu só precisava tê-los. Claro, eu comprei o último, e havia alguns artistas lá que estavam demorando para ela dar uma olhada e eu os agarrei e este é Kyanite Genuine. São pedras e têm um brilho. Os artistas me viram comprá-los e disseram, oh, não, você pegou os últimos. [RISOS] Eu acho que sinto muito. Sobre isso, estou procurando mais água, menos pigmento. O que os torna tão bonitos é quando você coloca diferentes tons e coisas na peça e, no final, adiciono uma linda linha de horizonte para torná-la uma pequena paisagem. Mas acho que talvez aqui embaixo seja esse ocre. O lápis-lazúli genuíno, que é de cor ocre. Estou apenas mexendo com muito cuidado em uma cor um pouco clara, um pouco de cor escura, e depois vou deixar isso secar. Eu não quero sobrecarregar isso. Eu realmente quero deixar a aquarela ter algumas camadas etéreas claras aqui. Então, talvez eu toque mais algumas cores lá. Então eu quero que o topo seja quase um pôr do sol ardente. Eu tenho um pequeno pedaço de papel aquarela sobressalente aqui para que eu possa ver quanta água para pintar eu tenho lá. Porque eu quero ser muito cuidadoso. É assim que eu consigo aqueles que eu não gosto muito. Eu costumo sobrecarregar as coisas quando vou. Eu tenho muita água. Eu tenho muito pigmento e então eu tentei adicionar mais água, eu adicionei mais pigmento, e então eu pensei, eu estraguei tudo. Eu tento ter cuidado aqui e ver com quanta água para pigmentar estou realmente trabalhando aqui. Eu quero que eles sequem um pouco antes de eu voltar e fazer mais com isso, é por isso que eu tenho quatro que eu já coloquei com fita adesiva. Vou deixar este de lado antes de sobrecarregá-lo e fazer outro. Talvez eu queira que esse fundo seja mais parecido com uma grama. Vamos ver o que temos aqui. Temos essa linda Serpentine Genuine. Vamos ver se gostamos disso. Veja, isso é muito bonito, talvez tenhamos um pequeno prado gramado aqui. Agora, o que eu gosto nesse papel mais bonito é que ele realmente pega pigmento da tinta de forma um pouco diferente dos papéis mais baratos. Olha isso. Então, talvez nesse céu, o que queremos fazer nesse céu? Talvez queiramos que seja azul e nublado, talvez. Vamos escolher esse azul cerúleo. O azul cerúleo é realmente super azul. Você tem que ter muito cuidado com a quantidade de tinta que você pega com isso, mas eu quero que talvez seja um pouco de céu e algumas nuvens. Não quero sobrecarregar, então vou parar e deixar essa secar. Vamos deixar isso de lado. Gosto muito do meu azul esverdeado aqui no Daniel Smith e esse é o Sennelier. Esse é o óxido de cromo verde e o verde cobalto. Vamos experimentá-los, e talvez façamos o verde na parte inferior e vejamos como isso vai ficar , talvez um pouco diferente desse outro verde e azul que fizemos com as cores Sennelier por aqui e as de Daniel Smith. Olha isso. Isso é muito bonito. Novamente, estou tentando pegar muita água, um pouco de tinta, e então eu poderia voltar a adicionar um pouco de pigmento no final, mas eles secarão e ficarão bem finos, aparência etérea, que é o que eu quero para eles. Quero que sejam paisagens atmosféricas, não brilhantes em seu rosto. Vamos tentar algumas outras cores. Talvez eu queira que o céu fique mais vermelho. Vamos experimentar este vermelho maia. Acredito que seja Daniel Smith. Essas são paisagens abstratas em aquarela , então você pode inspirar em algumas paisagens reais para obter cores e outras coisas, mas não estamos tentando fazer nada específico. Vamos experimentar esse viridiano, que acredito que também seja uma cor de Daniel Smith. Não estou tentando imitar uma paisagem realmente realista, mas você pode encontrar algumas daquelas que têm o sol se pondo, e você pode ver cordilheiras e outras coisas e talvez emule algo que você realmente viu. Isso é muito bonito. Então vou experimentar este papel que eu gosto com essa vantagem só para ver que pode não sair, mas vamos tentar. Gosto muito da cor rosa ocre, então acho que vou voltar a isso. Eu tenho esse vermelho veneziano e lápis-lazúli que estamos experimentando, e este papel vai pegar a aquarela de forma diferente. Tudo bem, essa é a parte divertida de experimentar para ver quais são as diferentes superfícies que você experimenta. O que eles vão fazer por você? Como eles vão tornar as peças diferentes e o que você pode comprar? Estou ciente de que este artigo é um pouco diferente, e vamos ter uma aparência um pouco diferente, e é disso que eu gosto nele. Isso é muito divertido. Acho que vou deixar isso secar e pegar um dos que fizemos anteriormente. Vamos voltar a esse primeiro. Deixamos isso secar muito bem. Agora, na verdade, vou começar com outra camada e talvez começar a criar uma linha de horizonte e talvez até mesmo alguma cor mais abaixo. Vamos apenas sugerir outras coisas nessa paisagem imaginária. Não quero deixar marcas estranhas de pincel quando estou fazendo isso, então estou tomando cuidado e resolvendo isso um pouco. Eu também tenho um pouco de branco de titânio aqui que posso usar porque talvez eu queira um pouco de branco aqui. Isso é uma parte de nossas peças abstratas que fizemos em algumas de nossas aulas de aquarela abstrata. Estamos jogando com essa sensação. Isso é apenas um lápis mecânico. Vou colocar algumas marcas aqui e talvez apertar essa aquarela com meu lápis. Acho que notas extras são o que torna a paz interessante. Você não os vê necessariamente de longe, mas quando se aproxima, você pode realmente ver pequenos detalhes extras lá dentro. Vou deixar isso de lado. Parte do segredo de que eles realmente se dão bem é não sobrecarregá-los quando estão molhados. Os que eu mais gostei, especialmente onde joquei no meu caderno de desenho e esse é um ótimo motivo para você experimentar. Vamos voltar. Acho que essa é a facilidade. Essa é uma boa maneira de experimentar como se o que você realmente vai gostar é fazer isso em seu caderno de desenho para que você possa brincar com as técnicas e descobrir do que você realmente gosta. Eu gosto disso. Vamos colocar isso de lado e deixar secar um pouco. Gosto muito quando estou trabalhando em cima de camadas que estão secas, para que você não fique todas as manchas de cores se misturando como eu fiz em algumas delas. Oh, olha isso. Teremos que deixar essa linha secar. Gosto de trabalhar em cima de camadas de secadora, você só tem coisas mais bonitas. É mais fino, nem todas as cores se misturam. Eu não acho que essa é a cor que eu uso lá. É isso? O que eu usei lá? Pode ser o viridiano. Aí vamos nós. Voltamos e talvez adicionemos algumas cordilheiras aqui, eu poderia adicionar uma cordilheira aqui e depois deixá-la secar e talvez eu volte com mais uma cordilheira. Nós configuramos isso lá. Vamos colocar algo aqui em nosso artigo de arte muito bonito. Este papel é ou estou trabalhando mais rápido ou está demorando um pouco mais para secar e acho que algodão puro é muito diferente. Vamos deixar isso secar. Vamos seguir em frente e retirar esse primeiro. Se não estiver seco o suficiente, temos uma pistola de calor. [RISOS] Eu realmente não gosto de secar tudo com a pistola de calor. Gosto que algumas delas sequem naturalmente porque acho que as cores simplesmente fazem algo diferente naturalmente do que quando estou aplicando cores. Mas quando estou fazendo várias peças e estou pronto para seguir em frente, fico com um pouco de calor se precisar. Olha como isso é bonito. Eu quase quero que um pouco disso saia. Então, talvez eu também queira continuar com esse titânio e você também pode fazer isso com tinta acrílica, se quiser, ou pintar canetas. Se você quiser realmente fazer com que pareça que temos alguns pássaros no céu e talvez tenhamos algumas nuvens lá em cima, você também pode fazer isso com tinta acrílica, se a aquarela não fizer o suficiente para você, porque essa aquarela parece ficar um pouco em segundo plano. Isso é divertido. Eu vou continuar e vou deixar isso secar um pouco. Então vamos dar uma olhada neste. Essa é muito bonita. Este é aquele com o lindo azul cerúleo. Essa é uma cor de Daniel Smith. Isso é muito pigmento para água e agora acho que vou encaixar isso com minha toalha porque é apenas mais do que eu gostaria. Eu quero mais água, menos pigmento, mas esse azul cerúleo é o que é simplesmente impressionante. Então eu poderia voltar aqui com esse branco, que podemos ou não ver porque, eu não sei, esse branco pode simplesmente não nos dar diferença suficiente. Oh, aqui vamos nós. Temos um pouco de verde se misturando lá, mas isso é divertido. Olha isso. Isso é muito bonito. Vamos colocá-lo de lado e deixá-lo fazer sua pequena coisa por um minuto. Isso também é divertido, é colocá-los de lado e dizer: o que eles vão fazer? Pode voltar mais algumas camadas aqui e é quase como uma pequena cordilheira. Pode ser divertido adicionar um pouco de marcação aqui para que possamos seguir em frente. Bem, isso está um pouco molhado e faça alguns rabiscos e você terá que fazer isso. Eu só gosto de fazer isso. Essa está ficando muito bonita. Vamos voltar a este. Isso tem esses dois LEAs que são tão bonitos. Vindo aqui com um pouco desse azul. Isso é muito bonito. É um pouco mais de pigmento do que eu queria, mas posso voltar aqui e tirar um pouco disso. Eu gosto de um pouco do movimento que estamos recebendo aqui agora. Talvez eu vá em frente e use meu lápis [NOISE] aqui. Examine um pouco a aquarela. Sim, isso é bonito. Vamos deixar esse secar. [MÚSICA] 4. A paisagem: [MÚSICA] Então, podemos pegar nossa peça de algodão aqui e adicionar mais alguns detalhes aqui. Então, pegando um pouco mais de pigmento aqui para isso, só para começar a aplicar algo divertido aqui com essa linha do horizonte. Você pode até mesmo abordar algumas delas à medida que avançamos e sugerimos árvores. Vamos colocar isso de lado. Esse não está realmente funcionando como alguns desses outros, então não sei se vou adorar isso ou não. Mas poderíamos entrar como se eu tivesse isso. É como uma laranja queimada. Eu quero alguma coisa. Vamos ver. Eu ainda gosto disso? Vamos ver. Vamos fazer essa laranja queimada. Isso é Quinacridone Burnt Orange e acho que é uma cor DANIEL SMITH. Mas poderíamos entrar aqui e depois sugerir outras coisas nessa paisagem, edifícios, talvez algumas árvores, pontilhar alguma outra cor lá para interessar. Adicione um pouco mais de cor à nossa própria paisagem para que fique um pouco mais abstrata, mas temos um bom movimento em andamento. Eu adoro isso. Não tenho quase nenhuma cor na blusa. Eu adicionei o branco, mas como eu disse, esse branco realmente se misturou. Essa é quase brilhante demais, mas é divertido adicionar algumas dessas variações. Vamos acrescentar um pouco aqui, nem tanto que isso esteja mudando a aparência da minha paisagem. Mas esse pedacinho de cor é muito bom. Então, vamos voltar para esse azul aqui. Agora eu tenho essa mistura engraçada no topo. Essa é essa aqui. Vamos jogar e começar a fazer algumas outras coisas acontecerem aqui com nossa linha do horizonte e talvez um pouco mais de movimento ali em nossa parte inferior. Neste, eu escolhi cores que eram super fortes. Podemos aceitar isso com esse cerúleo. O cerúleo é de um azul muito forte. Eu até notei que com tinta acrílica, ela é tão forte que assume o controle [RISOS] quando você a usa misturando coisas e eu notei isso um pouco. Vamos deixar isso de lado e deixar aquele fazer seu trabalho. Isso pode não ser meu favorito. Esse eu estou adorando. Podemos pegar um pouco desse ocre amarelo. Isso pode ser amarelo de Nápoles. [RUÍDO] É este, amarelo Sennelier Naples. Mas é uma cor ocre e eu adoro qualquer coisa ocre, então você vê muito ocre aqui na minha pequena paleta de cores. Mas podemos começar a algumas dessas outras cores aqui e ver que interesse podemos adicionar à nossa peça. Você pode ver que eu realmente acendo o amarelo, mas adicionei um pouco na minha linha do horizonte. Vamos deixar isso secar um pouco mais. Esse é aquele, o viridiano. Agora eu vou realmente começar a construir melhor aqui nesta linha do horizonte, nesta também. Talvez adicionando um pouco mais de movimento aqui. O que eu amo na aquarela que elas mudam um pouco à medida que você avança. Eles quase se oxidaram um pouco e você vê um movimento lá dentro que, enquanto estava molhado, talvez você não tenha visto, mas quando secou, realmente se destacou. Eu adoro isso. Eu poderia colocar um pouco desse La pis Lazuli Genuine apenas para começar a tocar em algumas outras cores aqui com este horizonte e posso colocá-las um pouco no meu fundo. Então, esta, eu poderia voltar e começar a mexer um pouco aquela aquarela com meu lápis mecânico. [RUÍDO] Como poderíamos sugerir árvores, poderíamos fazer outras coisas aqui, mas tenha em mente um pouco mais orgânico lá, um pouco mais abstrato. Isso é muito bonito. Pode estar muito escuro, mas veremos. Vamos voltar ao nosso primeiro. [inaudível] em um pouco mais lá. Este é aquele vermelho veneziano. Eu realmente quero que um pouco dessa cor seja vívida, como bonita, sólida e vívida então há muito pigmento aqui no final. Estou tentando trabalhar em camadas. Eu começo com muita luz e desenvolvo declarações, cores brilhantes e coisas um pouco diferentes. Talvez pontilhe isso e veja como isso é bonito. Eu sei que está muito escuro exatamente onde está o horizonte, eu poderia ter feito isso maior. Isso por acaso era o que eu queria fazer pois era uma pequena linha de horizonte estreita. Talvez estejamos no deserto e esse é o pôr do sol e o céu estava rosa, coisas assim e é o que eu estou imaginando. Vamos ver aqui. Acho que não vou adorar esse, mas foi divertido experimentar um artigo completamente diferente do que eu estava trabalhando em todas essas outras coisas. É quase como se eu realmente gostasse dos resumos vívidos que eu estava fazendo primeiro. Vamos ver o que é isso. É uma cor bonita. Este artigo, em minha opinião, provavelmente funciona melhor para mim com esses resumos bastante vívidos. Eu tenho uma aula sobre como fazer esses, é a aula de resumos em aquarela. Mas acho que é o que parece melhor neste papel para mim, mas não está seco, então não podemos dizer com certeza. Vamos jogar a cautela no vento e colocar alguma outra cor aqui. Que tal essa cor azul-petróleo? O que é isso? Isso é turquesa cobalto. [RUÍDO] Eu sempre me reservo o direito de não gostar de coisas quando elas estão prontas. Não tenho certeza se estou preenchendo isso, mas muitas vezes eu digo isso e penso isso e acho que simplesmente não amo isso e vou voltar amanhã e depois penso: o que eu estava pensando? Isso é fantástico. [RISOS] Você se dá um pouco de graça. Se você não está amando a peça de hoje, espere um dia e veja de novo, porque elas secam de uma forma tão fantasticamente fabulosa que amanhã, garanto que você gostará de algumas das coisas que não gostou como hoje. Vamos voltar aqui. Talvez adicionemos um pouco desse verde, apenas o Serpentine Genuine. Comece a ficar muito pesado com um pouco dessa cor. Gosto da forma pedaços de cor realmente pesados quase se oxidam no dia seguinte, se transformam em algo simplesmente lindo. Essa cor é verde dourado, é mais verde amarelado. Acho que gosto de ouro verde só por causa do nome maluco. [RISOS] Eu quero amar essa cor e às vezes eu amo essa cor e às vezes eu penso, o que aconteceu aqui? [RISOS] Deixe-me pegar meu lápis, quero brincar um pouco isso aqui com algumas marcas. Eu só gosto de rabiscar em tudo. Talvez eu volte e pontilhe pouco desse azul aqui e veja como isso mistura, e então deixemos isso funcionar. Vamos colocá-lo de lado. Nós amamos esse ou não? [RISOS] Você vai me ouvir dizer isso em cada peça e , quando terminarmos, eu vou dizer, olha como isso é incrível. Eu sou louco. Estou apenas pontilhando o azul e o verde das minhas cores. Eu gosto do que isso acabou de fazer. Então podemos gostar que um pouquinho disso caia pela lateral e eu poderia entrar nesse branco e talvez começar a pontilhar alguns pássaros lá em cima, que eu sei que os pássaros normalmente não são licença branca, mas às vezes poética é o que buscamos aqui. Talvez um pouco disso aqui embaixo por causa de algumas dessas pequenas camadas e detalhes extras que os tornam tão bonitos quando você termina. Estou realmente começando a gostar disso e se meu branco não aparecer branco o suficiente ou meus pontinhos não ficarem lá em cima, eu posso pegar uma caneta de tinta ou tinta acrílica e fazer um um pouco mais. seriam muito bonitos se você gosta letras à mão ou se tiver uma caligrafia bonita. Você pode escrever um poema, uma escritura ou uma frase favorita. Você poderia escrever sobre eles. Seriam muito bonitos como cartões para enviar a alguém, isso poderia ser a frente de um cartão, uma bela obra de arte feita à mão. Podemos rasgar todas as bordas à mão e torná-las muito bonitas. Esse parece estar fazendo um pouco do que eu quero, mas talvez se eu adicionar um pouco desse branco aqui, comecemos a colocar algumas dessas outras camadas que tornam as coisas tão bonitas para mim. Agora veja que acabei de adicionar um pouco mais de diversão lá. Vamos fazer isso com isso. Vamos apenas adicionar isso. Faça essa camada específica ou camada branca, onde agora estamos inserindo alguns outros detalhes. Este ainda está um pouco molhado. Aqui embaixo, aquele ouro verde, totalmente fechado com aquele branco, foi divertido. Isso é lindo lá. Vamos adicionar um pouco disso a este. Essa, cara, está realmente ficando linda. Isso pode ser o que eu quero enquadrar. Muitas vezes, quando estou fazendo coisas assim, não procuro 15 ou 20 obras de arte, às vezes estou procurando apenas uma ou duas que eu amo tanto. Estou pensando, mal posso esperar para emoldurar isso. Muitos artistas têm motivos diferentes para fazer as coisas. Gosto de fazer arte para me divertir, gosto de ensinar as coisas que descobri que estou gostando, mas meu objetivo não é necessariamente fazer grandes coleções para vender em galerias de arte. Mas se esse é o seu objetivo, então definitivamente trabalhe em uma série como essa. É muito divertido. Não sei se adoro tudo o que acabei de fazer por cima, então vou pegar minha toalha de papel e limpar um pouco dessa parte traseira. Se ainda estiver molhada e sua camada inferior estiver seca, é por isso que gosto de trabalhar com isso em camadas com certas camadas secas para que, quando eu não gostar do que fiz, eu possa puxar um pouco disso recue e não sinto que estraguei minha peça. Essa é bonita. Vamos deixar isso secar. Este [inaudível] pode desistir. [RISOS] Bem, ainda não, mas estou apenas dizendo. Estou preenchendo isso, vamos adicionar um pouco de branco aqui. Que isso é melhor como um resumo com os meus outros, melhor do que o que eu pretendia porque gostei da forma como fica melhor no papel limpo. Vamos deixar isso secar. Preciso deixar tudo secar antes de vermos se queremos fazer uma última coisa que eu volte logo. [MÚSICA] 5. Paisagem - finalizando: [MÚSICA] Eles estão bem secos agora. Esse, na verdade, eu gosto do detalhe branco extra que eu coloquei lá. Se você a tiver onde se encaixa e não tiver a largura desejada, você pode entrar com uma caneta de tinta e fazer um pouco mais de detalhes. Esta seria a hora de decidir, você quer escrever alguma coisa sobre isso? Você quer fazer alguma marcação adicional? Uma das minhas coisas favoritas de fazer marcas são as marcas de hash, não as marcas de hash, mas as pequenas linhas. Eu quero adicionar alguma outra diversão, um pouco de criação de marcas aqui? Eu particularmente adoro fileiras de linhas. Essa é minha pequena coisa depois de fazer muitas coisas que eu realmente amo, gosto de rabiscar e gosto de coisas que parecem escrever, mas talvez não estejam necessariamente escrevendo. Então você só vai ter que decidir, o que você ama? Quais coisas você acabou realmente amando a criação de marcas e que gostaria de incluir? Eu adoro isso aí mesmo. Eu realmente sinto que este está acabado. Vou começar a descascar a fita. A fita é minha parte favorita porque realmente transforma o que pode ser uma bagunça em uma obra de arte real , porque depois é emoldurada e é linda. Olha aquela aquarela abstrata. Número 1, estou apaixonado. Isso me deixou muito feliz. Vamos seguir em frente e vamos fazer a próxima aqui. Eu também gosto desse. Gosto das minhas pequenas marcas de hash. Eu poderia fazê-las em um lugar diferente. Eu tenho uma pequena biblioteca de hash marks [RISOS] que exibo em várias aulas, mas é exatamente onde eu criei diferentes marcas e ideias de coisas que desenhei que gosto e que eu Talvez queira me referir mais tarde , quando estiver vendo algo pensando que tipo de marca posso fazer? Essas são apenas algumas ideias diferentes que coloco no quadro à minha frente e que posso simplesmente olhar para cima e decidir o que funcionará para uma peça específica. Eu adoro isso. Talvez eu queira um pouco mais de branco aqui. Podemos pegar nossa caneta de tinta, depois voltar e adicionar mais detalhes em branco. Isso é bonito. Adicionei um pouco mais lá embaixo na parte inferior. Eu poderia adicionar alguns passarinhos e pequenos pontos extras aqui. Os pássaros são quase como um pequeno V no céu , então poderíamos ter isso subindo até lá. Basta ver esse detalhe. Não é muito forte, mas tem um pouco de algo acontecendo lá em cima. Eu adoro isso. Então, vamos ver. Depois de puxar a fita, você certamente pode decidir que precisa de mais marcas ou mais disso ou mais daquilo e pode continuar trabalhando nela. Mas veja como essa é bonita. Eu fico tão animada quando estou tirando fita adesiva. Olha só, isso realmente parece uma paisagem. Talvez um grande campo e uma linha de árvores e o céu ou algo assim. Estou adorando esse. Vamos até este aqui. Este definitivamente precisa de mais alguma coisa. [RUÍDO] Também é divertido. Se você realmente não vê alguns desses detalhes deliciosos de longe, mas depois dá um passo à frente e pensa veja aquela pequena coisa surpreendente que acabei descobrir e que nem conseguia ver de mais longe. Isso é divertido. Gosto quando as coisas estão lá e você realmente não o vê até chegar perto e dar uma olhada. Poderíamos voltar com um branco e fazer algumas marcas aqui. Isso é bonito. Isso é muito bonito, eu gosto do branco como marca muito sutil lá. Isso é muito bonito. Vamos ver esse parece descascado. Dê-me uma dica aqui de como colocar essa fita. [RISOS] Veja, uma vez que você retira a fita, você sente a peça e pensa “ Agora eu realmente gosto disso um pouco melhor do que acabei de fazer com a fita nela. Vamos fazer o que eu sei que é meu favorito. [RISOS] Acho que vou entrar aqui com essas linhas brancas alongadas que sei que adoro. Eu já amo essa peça. Estou te dizendo que adoro esse. Poderíamos adicionar alguns pequenos pontos aqui, apenas algo sutil. Eles nem são muito óbvios, você não vai perceber que eles estão lá, a menos que realmente os procure. Gosto desses aqui embaixo, onde são apenas um pequeno detalhe, como aqui, pequenos pontos. Eu adoro isso, isso é muito bonito. É quase como se estivéssemos continuando nossa linha como um ponto. Tão bonita. Seja criativo com algumas de suas marcas, você não precisa ficar na cara, pode ser muito sutil e apenas um detalhe que aparece quando você se aproxima. Isso é tão bonito. Eu gosto dos meus pequenos hashes, então eu poderia colocar algumas pequenas marcas de hash aqui, um pouco mais de lápis. Você não precisa trabalhar com um lápis se não quiser, se você gosta de trabalhar com canetas Micron ou algo parecido, eu só gosto de trabalhar com grafite. Olha isso. [RUÍDO] Isso é tão bonito, olha como isso está ficando bonito. Meu Deus, acho que espero que esse seja definitivamente o meu favorito, porque é o meu favorito no momento. Vejo a gente tirar nossa fita e ver. É tão bonito, meu Deus. Olha isso, aquela borda limpa ao redor dela. Oh meu Deus. Definitivamente, brinque com rosa e ocre, alguns tons de rosa e ocre. Esses definitivamente, mesmo dos meus cadernos de desenho, foram meus favoritos. Eu experimento ideias e faço coisas diferentes antes de começar a trabalhar em pedaços de papel soltos , mas esse rosa ocre, esse vermelho veneziano e o lápis-lápis-lazúli ou algum tipo de ocre. [RISOS] É simplesmente o meu favorito. Esse eu amo muito. Eu poderia tirar esse do meu caderno de desenho e emoldurá-lo, mas este tem mais detalhes, mas veja só. É tão lindo. Vamos pegar aquele que eu acho que não vou gostar tanto de [RISOS] e talvez adicionar alguns detalhes extras enquanto estivermos aqui. Parece quase que quando você está fazendo isso no céu com a caneta de tinta, é como se você estivesse adicionando alguma cobertura de nuvens ou algo diferente, único. Vamos ver. Eu não sei sobre esse, mas vamos tirar a fita e ver. Gosto desse papel, mas esse pode não ter sido a melhor escolha para esse tipo. Gosto mais desses outros resumos. Então, mesmo descascado, é muito interessante. Uma aparência diferente da do outro papel. Gosto de fazer experiências com artigos diferentes exatamente por esse motivo. Como os papéis mais profundos reagem a qualquer material que você está colocando em cima deles? Eles são mais limpos e nítidos e os detalhes são deliciosos. Este, é menos limpo, é menos nítido. Está um pouco mais encharcado no papel. Na verdade, ainda é muito bonito e parecido com esse, mas esse é o look que eu realmente queria. Eu quero que você experimente em diferentes papéis. Em termos de papel em aquarela, usei prensagem a frio, mas também há prensa a quente e há prensa áspera. A imprensa aproximada, eu gosto de resumos, é muito diferente. Fiz isso em uma de minhas outras aulas, talvez na aula de arte, porque gostei de ver uma superfície diferente com a qual normalmente trabalho e como isso funciona com meus materiais e efeitos? tudo, e então essa foi definitivamente uma ótima lição para experimentar em diferentes superfícies. Quando estou fazendo algo assim, experimente em uma superfície que você sabe que vai gostar, comece em seu caderno de desenho mais do que qualquer coisa. Como se eu realmente adorasse começar meu caderno de desenho, testar ideias, descobrir, isso é algo que eu quero criar mais algumas e algo que eu quero criar em papéis que Eu poderia emoldurá-los? Essa é uma das minhas favoritas e, assim, posso dizer que ia gostar dessas cores. Isso é um pouco mais detalhado e mais coisas acontecendo. Foi um pouco mais suave e apenas experimentando e aprimorando as cores. Jogue em seu caderno de desenho e faça algumas delas e depois decida se você gostou o suficiente. Faça-os em alguns papéis, cole-os com fita adesiva e veja o que você gostaria de fazer com isso. Você poderia emoldurá-los. Pode ser uma capa de cartão. Eu coloquei um pouco de tinta lá acidentalmente. Talvez eu precise cortar esta agora que estou brincando com todas as pequenas tintas úmidas aqui. Mas eu realmente adoro fazer essas pequenas paisagens abstratas e, se você gosta de escrever, novamente, recomendo uma citação, um pedaço de escritura ou alguma frase que você realmente ama. Essas seriam lindas escritas no meio delas ou em um ângulo ou no lado inferior. Você poderia ficar muito chique com talvez uma caneta de tinta dourada e uma carta em algo que você ama. Você pode fazer muito com eles. Você pode até colocar como feliz aniversário e isso pode ser a frente de um cartão. Se você quiser, digamos, rasgar a borda de algo, minha maneira favorita de fazer isso, acho que vou fazer isso aqui neste pequeno pedaço que eu não amo que você possa ver como rasgar facilmente o bordas. Vamos tirar nossas pequenas aquarelas do caminho. Caso você queira rasgar a borda e pensar, bem, como faço isso? Gosto de ter uma régua clara. Você não precisa usar uma dessas grandes réguas acolchoadas, mas eu gosto dela porque ela me permite ver mas eu gosto dela porque ela me permite ver e descobrir o quanto eu quero de vantagem. Digamos que eu queira que uma linha valha as bordas, então eu posso simplesmente segurá-la e puxar o papel. [BARULHO] Lá vamos nós. Agora temos uma borda bem rasgada à mão, um pouco diferente da borda enrolada que veio na almofada, mas eu poderia cortar todos os quatro lados com a borda rasgada que estou fazendo aqui e aquela seria lindo. É outro elemento que, ao emoldurá-lo, você pode emoldurá-lo onde pudesse ver essas bordas rasgadas ou isso pode facilitar a colagem um cartão para ser a frente do cartão e, em seguida, poderíamos rasgar a borda inferior para torná-la compatível. É assim que você cria sua própria borda rasgada à mão. Olha como isso é bonito com a borda envernizada. Não é que eu não goste disso porque eu realmente gosto disso, mas esse não é o visual que eu queria para essa série. Eu queria esse visual um pouco mais nítido e nítido. Mas se você quiser rasgar as bordas para que fiquem realmente bonitas, é assim que você faz isso. Só pensei em te mostrar isso. Experimente suas cores, você pode olhar para alguns pores-do-sol e ver quais tons diferentes você está vendo em primeiro plano e no céu, ou o nascer do sol ou algo no meio de o dia. Procure no Pinterest e você pode pesquisar no Google o Pinterest, como pesquisar o pôr do sol ou o nascer do sol, e depois emular essas cores. Gosto da cor rosa ocre e gosto da cor azul-esverdeada, então você definitivamente poderia jogar. Essa é provavelmente a minha cor menos favorita, mas eu ainda gostaria, mas é a minha cor menos favorita hoje em dia. Basta escolher algumas cores e, em seguida , adicionar algumas camadas à medida que as deixa secar e colar em cima delas. Estou realmente ansioso para ver o que você cria. Com certeza, venha e compartilhe seu projeto conosco porque essas são criações abstratas em aquarela muito divertidas, eu acho, você poderia chamá-las. Quero ver o que você inventou e ver se há alguma ideia, que talvez eu também adorasse experimentar, ou combinações de cores em que não pensei. Mal posso esperar para ver o que você está criando e nos vemos de volta às aulas. [MÚSICA]