Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos e
bem-vindos à terceira aula de paisagem fácil
na aula de guache. Em sua terceira aula, vamos enfatizar a
importância de
dividir o processo de pintura em etapas menores e mais fáceis. A foto de referência que escolhi desta vez pode parecer impressionante. Mas se você parar um
tempo para fazer uma pausa e
pensar em como
simplificar a pintura. Você verá que
não é impossível. Depois de concluir
o esboço, você poderá escolher
as cores de que precisa. E vamos começar no céu. Em seguida, aplicaremos
nossa base de tons médios para a rocha e as sombras
e, em seguida, os destaques. E em pouco tempo
você terá terminado uma bela pintura
da qual possa se orgulhar, exceto por algumas pequenas partes. Todos os vídeos são em tempo real. Você pode seguir cada
passo a passo no seu próprio ritmo. Não hesite em compartilhar sua foto de progresso, bem
como sua pintura final. E você pode fazer
perguntas a qualquer momento. E juntos pintaremos uma paisagem linda e
colorida. Te vejo na aula.
2. Materiais: Para este projeto,
você precisará de papel e eu usarei o quadro de arte em
aquarela da Canson. É um bloco. Depois de separar a folha, você vê que ela é muito grossa. Portanto, não vai se deformar. Se você adicionar muita água
pintando com os
lençóis ainda presos. Mas eu não precisei. Então eu estou usando um tamanho oito
por 10 “ou 20,3 por 25,4 cm. Portanto, você não precisa
usar isso exatamente. Você pode usar qualquer papel
aquarela. Não importa se é
algodão ou celulose. Usar guache é um pouco mais
tolerante do que aquarelas. Portanto, qualquer coisa que pese 140 libras funcionará muito bem,
porque ainda
vamos adicionar água para que você
não queira que seu papel se deforme ou dobre. Até mesmo
papel de mídia mista funcionará bem. Você também pode precisar de
fita adesiva ou fita adesiva. Você precisará colar o papel com
fita adesiva para garantir que não se dobre
depois de
adicionar um pouco de água ao papel. Eu realmente não
precisava dele para isso, mas eu o usei de qualquer maneira porque queria criar uma
borda ao redor do meu papel. Então, mascarar a borda me
ajudou a criar uma borda muito
bonita e limpa. Você também precisará de uma borracha. Eu tenho uma borracha amassada aqui. Você pode usar qualquer tipo
de borracha que normalmente usa lápis mecânico ou lápis grafite para seu esboço. Se você não vai
esboçar e
quiser traçá-lo,
tudo bem. Você pode usar papel
vegetal ou papel de transferência, o que quiser usar para
transferir seu desenho de linha, geralmente pincéis de uma variedade. As marcas realmente não importam. Aqui para marcas diferentes. Pincéis de aquarela
ou acrílico. Eles funcionam muito bem. Não os deixe muito
macios ou muito rígidos. E estou usando uma escova grande e
plana de 1 “, mas certamente
será para peças pequenas. Eu vou
usar principalmente esses três. Então, meia polegada plana. Acho que este tem um quarto de polegada
e esse é redondo e fica mais bonito
quando está molhado. Novamente, você pode usar qualquer desejo
novo e de qualquer tamanho porque você não precisa limitar
ao oito por 10 “, você pode fazer algo
menor ou maior. Depende de você. Você precisa de uma jarra onde você
vai colocar sua água. Algumas toalhas de papel ou toalhas, tudo o que você usa para limpar
seus pincéis e desenhá-los, você sabe, removem o excesso de
água, o excesso de tinta. E, finalmente, você
precisa de um pouco de guache. Então, esses são apenas tubos aleatórios. Não é das cores
que vamos
falar sobre as cores
que precisaremos. Você pode usar qualquer marca que você tenha. Eu tenho uma pequena seleção. Vou usar
principalmente o Winsor Newton e acho que é uma
ótima opção
porque geralmente está disponível
em
praticamente qualquer lugar de qualquer país e tem
um preço razoável. Você pode ir com
o Holbein ou o M Graham ou pode se casar
comigo se quiser. Essa é outra marca barata. O artista também faz um guache
bem barato. Isso é muito, muito bom. Então, tudo o
que você tem disponível, é o que você precisa.
3. Esboço: Vamos começar trabalhando
no esboço. Você pode se sentir à vontade para simplesmente
rastreá-lo, se quiser. Apenas certifique-se de não adicionar muitos detalhes
ao traçá-los,
pois a maioria deles
estará coberta pela opacidade do guache. Faremos alguns esboços simples. Para o nosso esboço. Vamos começar
com a linha do horizonte, que talvez esteja entre um terço e metade
da subida da página. Basta desenhar uma linha aproximada. Encontre o meio dessa linha e vá um pouco para a esquerda
e você verá o
ponto em que a luva esquerda e o horizonte se cruzam
. A partir daí, você pode começar a desenhar
as montanhas logo atrás. E você pode simplesmente desenhar
uma forma muito solta. Para o lado esquerdo da luva. Você pode começar logo
na borda do papel. Vou colocar pouco
de fita adesiva na borda depois disso, então parte dela
será coberta de qualquer maneira. Portanto, a base da
luva
sobe até a metade do
papel e depois a parte superior. E cerca de um quarto do
final do jornal a partir daí, de todos esses pontos, tente encontrar diretrizes e comparar esses pontos uns
com os outros. E é assim que
você pode descobrir onde
desenhar as linhas. Então, você começa primeiro
com o tamanho e forma do papel
para os pontos principais. E depois de começar a desenhar, você acaba com mais pontos de referência, acho que você pode chamá-los. Há uma parte logo acima da linha de sombra que, para
mim, é importante marcar. É a base da
base da luva. Parece
uma superfície vertical, uma superfície tão irregular, mas é a vertical em comparação com
a inclinação da base. A parte esquerda da base
da luva direita parece começar um
pouco mais de um quarto da
página do lado direito. É aí que a linha cruza a linha do horizonte ou
aproximadamente essa área. Lembre-se de que é uma paisagem. Não precisa ser
absolutamente perfeito. As pessoas reconhecerão
essa paisagem. Não importa se você colocou uma pedra
no lugar errado ou
não, tudo bem. Não são retratos de uma pessoa. Agora, a parte superior da luva
direita parece se
alinhar mais ou menos com
um mergulho na luva esquerda. Então é aí que eu
sei que vou
parar e vou
colocar minha linha plana. E, em seguida, tente encontrar um ponto de
referência para ver até onde o DEP desce
com a luva certa. A partir daí, tentei
refinar um
pouco as formas e manter meus olhos na imagem de referência para tentar ser um
pouco mais preciso. Sempre observando as
linhas e comparando-as com a posição de outras
linhas ou outros pontos de referência. Você não precisa
se preocupar em deixar marcas no papel ou
bagunçar
a borracha porque a lavagem é tão grande que
vai cobri-la. À esquerda e marque as nuvens. Em seguida, tentei
refinar as formas e o contorno da luva esquerda. É uma borda bem irregular.
Ela sobe e desce. Então eu tentei recriar isso. Não está perfeitamente bem porque vamos fazer isso
mais tarde com tinta. Mas pelo menos me dá uma
ideia de onde está tudo. E quando eu começar a
bloquear as cores, isso ficará mais fácil. E à medida que refino essas linhas, também
posso dizer o que
errei na primeira vez. Se minhas proporções
estão corretas ou não. Novamente, não
precisa ser perfeito. E, na verdade, eu já posso ver enquanto olho meu esboço, que
cometi muitos erros em comparação com
a foto de referência, mas no final, isso realmente não
importa muito. Então, agora estou desenhando os pedaços
de sombras e a rocha. Nem todos os detalhes na rocha, mas as partes principais que
vou pintar de preto. As principais formas grandes. Refinando a
parte superior da base e o contorno nos dois
lados da base. Percebi que,
à medida que os rebeldes do rock
descem a encosta, em algumas áreas, você
vê alguns padrões. Então, pensei que seria bom
marcá-los porque parece ser uma parte reconhecível dessa formação rochosa
em particular. Estou apenas marcando a
borda da sombra,
a grande sombra na parte inferior, certificando-me de que minha linha
do horizonte esteja alinhada. Então eu estou trabalhando na luva direita,
da
mesma forma que fiz com a esquerda. Eu acelerei o vídeo só para tornar essa aula
um pouco mais rápida. Mas, novamente, sempre verificando
a foto de referência, sempre de olho nela. E eu estou desenhando minhas linhas com base em outros pontos
que eu já desenhei. Experimentando minha sombra na luva. A sombra na luva, nesta luva está a sombra
da esquerda caindo sobre ela. Não tem
aquelas sombras escuras que o outro tem. E depois a sombra
na base,
que também é a sombra
caindo da luva esquerda. Agora que estou muito feliz com meu esboço com uma borracha amassada. Tentei
clarear dobrando para
que não
vire lama com a tinta, a primeira camada de tinta. Mas ainda consigo ver
as linhas muito bem.
4. Escolha suas cores: Agora que temos nosso esboço
antes de
começarmos a pintar, precisamos escolher nossas cores. Então, vou usar principalmente as cores
Winsor e Newton, mas você pode usar
o que quiser, qualquer gráfico que tenha em mãos. E eu vou
te mostrar amostras dessa maneira. Você pode descobrir se os nomes das
cores são exatamente iguais, você pode descobrir mais ou
menos quais cores escolher. Então, olhando para a foto de
referência, posso dizer que é
uma foto muito
boa para trabalhar com
uma paleta limitada. E decidi escolher
um tubo ultramarino. Estou pensando em usar
uma cor conveniente, vermelho
veneziano, que já
vem pré-misturado. Zinco branco, que é
uma boa mistura de branco. Não é tão forte quanto o
branco permanente ou o branco titânio. Portanto, não vai transformar minhas
cores em tons pastel. Isso é o que o branco de
zinco é quatro, e às vezes é
chamado de mistura de branco. Então, basicamente, o pigmento não
é tão forte. E depois preto marfim
e depois ocre amarelo. Então, decidi
analisá-los para mostrar
como são e também para garantir
que as matrizes sejam boas para o projeto. Coloquei a tinta diretamente
do tubo na parte superior e depois, com um pincel úmido, diluí a tinta
na parte inferior para
ver como fica com
uma camada grossa e fina. Então, aqui temos o
azul ultramarino com o ocre amarelo
e depois a leitura final, o branco de zinco, que
não veremos neste papel ou só um pouco
porque é brilhante quando está molhado. E então o Mars Black, o Mars Black não é tão
profundo quanto o preto marfim. Ficará melhor, mais
natural em uma paisagem. Então, ao olhar para
o vermelho veneziano, percebo que, embora
a cor não esteja longe, acho que prefiro misturar
esse vermelho com amarelo e vermelho porque
terei uma cor mais alaranjada, que ficará melhor
porque é um pôr do sol de qualquer maneira. Então eu tentei misturar e isso dá uma escolha
dependendo das cores que você tem. Uma delas é da marca Winsor
e Newton, e é o amarelo permanente
profundo e o espectro vermelho. E a outra marca é M Graham. E é uma combinação de
gamboge e vermelho pirrol. Portanto, isso deve ajudá-lo a
encontrar as cores certas. E finalmente, no final, decidi que não
precisarei nem do ocre amarelo
e que, em vez disso, usarei um amarelo primário, que é como
um amarelo-limão, está no lado mais frio. E, novamente, faça o que puder com as cores e marcas
que você tem.
5. Céu: Para pintar o céu, vamos usar
o ultramarino, o branco de zinco e
o amarelo primário. Então, vamos molhar o
céu com a escova plana, certificando-nos de que esteja bem molhado. Não vamos tornar
o céu super opaco. Não precisamos. E será
muito mais fácil criar um bom gradiente com
uma camada mais fina. E você pode dizer que está tudo bem
, porque então
usaremos uma camada mais grossa que
cobrirá o céu. Ou seja, que está pintada nela. Portanto, você não precisa
ser perfeito com água. E quando você pintar esse
cara com seu pincel úmido, mas não muito molhado, escolha um pouco de ultramarino
e comece a aplicá-lo de cima para baixo,
como se fosse uma lavagem em aquarela. Tão pouco mais escuro na parte superior. E então gradualmente adicionaremos um pouco de
branco à medida que descemos. Porque você pode ver
na foto de referência que o céu fica
mais claro à medida que desce. Então, no último
quarto do céu, vamos adicionar um pouco de amarelo primário e muito branco porque podemos ver
algum tipo de neblina lá. Eu sou o começo de um pôr do sol. no início, ainda
é dia, mas você pode começar a ver
algumas cores no céu e
parece quase poluição. Não vá e volte
muito com o azul porque você não
quer que ele fique verde. E então, se o topo do seu céu for
quase da mesma cor
do resto do azul. Tentei adicionar um pouco mais, mais azul, um azul mais escuro. Portanto, não exagere. Se você perceber que
seu pincel começa a se soltar e
formar algumas linhas, basta enxaguá-lo e debater em suas toalhas de papel
para que não fique muito aguado. E depois tentei ser feito rapidamente.
6. Rochas - Midtones: Quando o céu estiver seco, é hora de escolher as
cores das luvas. Então eu escolhi a mistura
de Winsor e Newton, amarelo
permanente profundo
e espectro vermelho. Porque descobri que
nessa mistura o amarelo
se destaca mais. Mas escolha o que você tem em mãos e o que você mais gosta. Agora é hora de começar a
misturar os dois. vermelho geralmente é muito forte, então você provavelmente precisará adicionar um pouco mais de
amarelo do que o vermelho. Então vá em frente e cubra toda
a superfície do deserto e as luvas. Sua mistura
precisa ser espessa o suficiente. Não é como a aquarela, mas não é
tão grossa a ponto de ser opaca, especialmente na parte inferior. Porque você ainda quer
ver as linhas e uma boa, mas não as torne muito
transparentes. Agora, quando você aplica a tinta, não
importa se, por enquanto,
a cobertura não é uniforme. Só queremos bloquear
as formas principais. Para as partes menores, como com a luva à
direita, use a borda da
escova plana para traçar os contornos mostrar as formas. se apresse e tente não ultrapassar as
linhas e ir para o céu. E faça a mesma coisa
com a luva esquerda. Use a borda da
escova plana para seguir o contorno, para seguir os contornos
da formação rochosa. Claro, você sempre volta
para sua foto de referência. Ele tentou determinar as formas corretas e
tentar ser um pouco mais preciso. Quando vejo isso, meu pincel parece um pouco
seco no papel. Eu o coloco de volta na água e coloco na minha
toalha de papel para que não fique muito molhado. Então eu volto para
a mistura de guache. Então, essa
será uma camada de tom médio. Em seguida, teremos que
trabalhar nas sombras e nos destaques para dar vida a
essa pintura.
7. Nuvens e montanhas distantes: Antes de continuarmos
trabalhando nas luvas, é hora de trabalhar
no plano de fundo. Então já fizemos esse cara, mas se você olhar bem
atrás das formações rochosas, verá mais do deserto. E também há algumas
montanhas e algumas nuvens. Então, como o branco que tenho
na pastilha está sujo de azul, coloquei mais branco na minha paleta. E eu estou misturando
com o amarelo. Estou usando essa mistura
para a cor base
do fundo:
montanhas, deserto. Adicionando um pouco
de vermelho a essa mistura, definindo as montanhas
de fundo. Aqui, novamente, a mistura não é
muito opaca, mas suficiente. Você ainda pode ver as
linhas abaixo. Agora adicione branco ao
azul para fazer um azul pálido. Estou meio que balançando
meu pincel
pelo céu à esquerda para
formar algumas nuvens irregulares. Não entre em muitos detalhes. Acho que isso
será suficiente. E eu uso a mesma mistura para as nuvens atrás das montanhas
de fundo. Portanto, fique de olho nos novos
valores, um pouco mais largos na parte superior e um pouco mais de azul ou azul mais
escuro na parte inferior. Você pode manter algumas linhas irregulares para adicionar um pouco de textura. Novamente, no lado esquerdo, estou observando meus valores
e adiciono um pouco de
azul mais escuro na parte inferior das
nuvens para mostrar as sombras. Misture o azul e o vermelho
e torne-o um roxo escuro. Adicione um pouco de branco para
deixá-lo mais turvo. E eu o uso para sombras
distantes. É como um roxo nebuloso, perfeito
para a distância, que parece um pouco nebuloso. Com uma mistura de
amarelo e laranja na última camada
mais próxima das luvas, não tão distante.
8. Sombras de rock: Agora é hora de
introduzir o preto. Para todo o processo
das sombras, usaremos
principalmente preto ou
preto misturado com a mistura de
laranja ou vermelho, o que diminuirá
a escuridão do preto e fará com que pareça
mais natural nas rochas. Então, por enquanto, vamos
misturá-lo com o vermelho. E estou aplicando um pouco de preto
onde vejo a sombra da luva esquerda que
cai sobre a luva direita. E em sua base,
siga vagamente a forma que vejo
na foto de referência. E porque a superfície, nas sombras que caem,
nem mesmo são pedras. Então você não precisa ter
nem mesmo camadas de sua cor. As formas podem ser irregulares, não
precisam ser perfeitas. Agora, para a sombra inferior, é uma grande sombra ousada. Estou usando um pincel grande e não
importa
imediatamente se está muito escuro e deixe a laranja brilhar
por enquanto. E com uma segunda
camada de bloqueio
das diferentes formas que
vejo na foto de referência. Então eu decidi simplificá-lo e torná-lo
apenas
ousado e , em vez disso, usar uma sombra
preta simples. Tudo bem, é a sua pintura. Você pode fazer o que quiser. Às vezes, é mais fácil
simplificar o processo. Com a sombra
na luva direita, acabei fazendo a
mesma coisa que fiz. A camada mais espessa para
torná-la menos transparente. Agora, voltando à luva esquerda, você pode ver que há algumas grandes manchas
pretas ousadas nela. Grandes áreas de sombras com
um pincel redondo desta vez. E sempre de olho
na foto de referência. E com as linhas orientadoras
do esboço que
ainda consigo ver através da
minha camada laranja. Eu tentei determinar
todas essas áreas sombreadas. É um processo lento, mas desde que você sempre
consulte sua foto, você pode determinar
as formas certas. E isso é tudo que eles são. Eles são apenas formas. Blocos de formas pretas. Não pense nelas como pedras, são pedras recortadas,
são apenas formas. E você pode encontrá-los em
relação um ao outro. Depois de ter uma área inativa, isso ajuda você a encontrar
a outra área. Agora, não se preocupe se sua primeira aplicação não
for muito opaca. Tudo bem, você pode
revisar isso mais tarde. Você apenas tenta
determinar seu desenho, basicamente as sombras com
seu preto agora. E então você pode
refiná-lo mais tarde. Para a parte certa, basta usar a
ponta do pincel. Você sempre pode usar um pincel menor se estiver
mais confortável com isso. Apenas tome seu tempo para
não ir muito longe no céu. Mas você já pode
ver que ele começa a
moldar as rochas e a
dar mais volume. Nem tudo é mais plano. Então, trabalhar com os valores é realmente o que fará
sua pintura se destacar. Você já colocou
a camada laranja, que eram os tons médios. E agora, adicionando as sombras, as áreas mais escuras, acrescente
alguma dimensão a isso. E mais tarde, quando
adicionarmos destaques, isso realmente fará
com que pareça real. É o contraste
entre as sombras e os destaques que realmente dão vida às
coisas. Agora, na luva direita, não
há muitas sombras, muito, muito escuras. Então, eu só adiciono os
poucos que vejo, principalmente no lado direito. Poucos na base do MIT. O resto. Eu aplico com quase
nenhuma cor no meu pincel. Em seguida, aplico outra
camada de laranja misturada com um pouco de branco
nas montanhas distantes. Só para adicionar mais contraste entre as sombras
e os destaques. De volta à luva preta
e à esquerda. Na base da base, há aquela formação com aparência de
parede vertical. E com o pincel plano, tentei recriar
essas sombras. Na verdade, eles são muito fáceis. Eu uso a borda
do pincel para fazer linhas
verticais ou
torná-las um pouco mais largas. Para criar sombras mais amplas. Eles não precisam ser perfeitos, exatamente
iguais aos da foto, mas tentei torná-los o
mais parecidos possível. Em seguida, uso meu pincel redondo para adicionar mais alguns
detalhes nessa área. Sempre olhando para
a foto de referência. Agora volte para a
parte superior da luva. E eu tentei refinar um pouco
a forma das sombras. Como minha primeira camada está seca, posso ver se algumas áreas
não são super opacas, você sempre pode adicionar outra
camada e torná-la mais escura. E basicamente refiná-los e adicionar mais alguns detalhes. E, novamente, isso requer apenas
uma boa observação. Sempre de olho
na foto de referência. Basta olhar para a foto, ver onde você vê algumas formas pretas e
continuar adicionando-as. Não exagere, mas
adicione o máximo que puder. Lembre-se disso para
que o vídeo não
seja muito, muito longo. Eu acelerei essa parte
do vídeo em dois, então é duas vezes mais rápido. Então, quando eu aplico a tinta, vou muito mais devagar do que o que você vê
no vídeo agora. Então, realmente não tenha pressa. No lado direito, estou adicionando outra camada de preto para tornar a
sombra mais opaca. Agora, a parte mais difícil, porque eu
acho que é bem complicado. Aquelas sombras
descendo a encosta. É difícil não exagerar. Portanto, tenha cuidado, tente ir
na direção certa. Você sabe, suas pinceladas
devem ir para baixo e tentar seguir as formas
que você vê na foto, mas não coloque
muitas ou você corre o risco cobrir toda
a área. Novamente, não posso
enfatizar isso o suficiente. Realmente, fique de
olho na foto de referência. Acho que estou muito
feliz com a quantidade de sombras negras e
vou parar aí mesmo.
9. Destaques em rock: Você deve ter
notado que , ao aplicar a
primeira camada de laranja, a forma como seca já dá algum tipo de
textura às pedras, o que é bem legal. Agora vamos
adicionar mais textura aplicando mais algumas sombras, mas agora com preto, desta
vez com mais laranja. Então, adicionando outra
camada de laranja, ela vai
ficar um pouco mais escura, mas vai aparecer, vai deixar a camada
mais clara brilhar. Então, novamente, estou começando com meu pincel plano e
olhando minha foto de referência, estou adicionando alguns toques e é literalmente
a palavra para ela, apenas toques de laranja aqui e ali, onde vejo
formas diferentes na minha foto de referência. Então, o que estamos fazendo é
especialmente para as bases. Você deve ter notado que
o sol está vindo
do canto superior esquerdo e, portanto,
as sombras escuras do
lado direito. Então, essas sombras na base
ou de rochas salientes. E logo atrás dessas
sombras à direita delas, as cores estão um pouco mais escuras. Os destaques
estão principalmente no topo das rochas. Agora, na luva direita, também
estou usando isso
para minhas sombras, como não há
muitas sombras realmente escuras, aplico essas
linhas verticais com a ponta do pincel
voltada para o lado para
determinar a parte superior da base. Em seguida, continuo adicionando as diferentes formas de decida meu pincel que vejo na foto
de referência. Agora, com um pincel redondo, posso adicionar detalhes mais finos. Eu posso ignorar o preto em algumas áreas se
eu exagerar. E se não funcionar bem, posso usar uma mistura de amarelo e branco,
o que vai
torná-lo um pouco mais opaco. Mais uma vez,
espere que seque. Ou, se for uma área pequena, talvez consiga reproduzir
imediatamente a camada laranja. Em outras palavras,
se você não conseguir fazer uma cor se destacar nessa área, basta colocar um pouco de branco
ou uma cor misturada com branco para cobri-la
, pois é bonita e opaca. E quando estiver seco,
adicione a cor que quiser por cima e
ficará muito melhor. Então você vê que quando a
segunda camada seca, ela seca muito mais leve. E então mal conseguimos ver isso. Ainda está lá.
Ainda podemos vê-la um pouco, mas você pode adicionar outra camada
para deixá-la mais escura. E você também pode tornar
essa camada mais escura, adicionar mais vermelho do que amarelo. Agora, para os destaques
reais, estou usando um pouco de amarelo e
adicionando um pouco de branco a ele. E no começo ela mal
vai ver isso. Mas à medida que seca, você verá que
ficará mais leve. E vai estourar um
pouco mais. Então, é realmente
como as sombras. Veja a foto de referência. E em qualquer lugar. É
um pouco mais claro, basta adicionar algumas cores mais claras. Então, levantei um pouco essa parte
do vídeo para que
ela fosse um pouco mais rápida, porque é basicamente
a mesma coisa. Mas você pode ver agora que as camadas mais claras
secaram, elas realmente se destacam. Então, para adicionar mais contraste, adicionei mais laranja escuro
ao lado
deles para diminuí-los. Então, novamente, uma mistura
de amarelo e branco, mas muito branco e adicionando mais destaques
na luva esquerda. Agora, na base, eu meio que cortei as sombras. E aqui, novamente, você vê que, à medida que
seca, realmente
gera luz. E enquanto isso está secando, estou usando uma
laranja mais escura para
adicionar novamente um pouco mais de textura
na base da luva. Mais uma vez, acelere um pouco
o vídeo. Olhando para a luva certa, vi que a laranja mais escura havia secado um pouco
mais clara do que eu queria, então adicionei outra camada com um amarelo. Estou trabalhando nos destaques
da luva esquerda. E depois cobrindo
os destaques brancos que eu coloquei
na base, na borda da sombra
escura
na parte inferior, para
abaixá-los porque eu não
os queria brancos. Eu só queria adicionar um
pouco mais de laranja lá. Agora estou tentando
fazer com que essas sombras se destaquem adicionando um destaque
diretamente na borda. Essa inclinação. Se você olhar mais de perto, verá muitas pedras
pequenas, embora elas provavelmente sejam muito maiores
quando você está de perto, mas parecem muito
pequenas na foto. E usando um pouco de
amarelo e alguns brancos, você pode adicionar alguns deles. E você também pode adicionar esses destaques na
borda das sombras. E isso
fará com que essa área pareça nítida e dará uma aparência
tridimensional. Então você vê na
parte superior da luva,
os destaques, um verdadeiro mais claro
e um pouco de laranja mais escuro. Eu posso esculpir para
adicionar ainda mais textura. Nessa sombra, percebi que coloquei
um pouco de preto demais, então quero adicionar
mais laranja a ela. Mas eu sei que a
laranja vai se misturar com o preto e
vai fazer lama. Então eu adiciono uma camada
de branco primeiro, que vou deixar secar, e depois vou
voltar e adicionar mais laranja a ela. Estou apenas definindo um pouco mais esses detalhes
literais. São apenas formas
que eu não vi na primeira vez ou não
prestei atenção suficiente. Então, eu sempre posso
consertá-lo agora, se eu quiser. Hoje à noite eu estou trabalhando em todas as pequenas pedras que estão
salientes na encosta. Não são brancos, mas eles se destacam e eu quero dar
textura a essa inclinação. Então, por enquanto, haverá branco, mas adicionarei um pouco de
laranja mais tarde. Então, basicamente, é
um jogo de sinuca e empurrão entre as sombras e
os destaques no momento. Pois estou definindo os destaques e também definindo um pouco mais
as sombras. O que significa que tenho que prestar ainda mais atenção
à foto de referência. Novamente, acelerei o vídeo porque é um processo
bastante longo. Estou limpando
tudo agora com o preto limpando minhas linhas. Portanto, há muitas
coisas para analisar. Há muitos
pequenos detalhes, mas se você ficar preso em uma área, poderá descobrir onde
adicionar detalhes ou fazer
demais , e é difícil
parar e trabalhar
em outra área. Isso é o que eu faço. É por isso que estou trabalhando no
lado direito, no lado esquerdo, porque às vezes seus
olhos começam a
enganar você e isso
pode ser avassalador. Você também pode fazer uma pausa, ir, fazer outra coisa e
voltar a fazer isso mais tarde. Dentro dessas sombras escuras, há alguns
destaques aqui e ali que eu pintei de branco. Estou os adicionando novamente. E eu vou recusá-los com laranja mais tarde.
Quando estiverem secos. Uma ótima dica para fazer
as pedras se destacarem muito bem, onde você adicionou aqueles pequenos
pontos de destaque logo atrás delas. Então, para a direita. E use uma camada preta
para a sombra. E é, realmente
vai se destacar. Se você não quiser
muito destaque, adicione
apenas a sombra em um pequeno semicírculo redondo. Ainda dará a
ilusão de uma pedra. E se não
aparecer o suficiente, coloque um pouco de
destaque em cima. Funciona muito bem. Agora você pode ver que
esses destaques brancos, eu já comecei a
diminuí-los com o laranja e principalmente o amarelo. Na verdade. Estou adicionando mais
pequenos pontos aqui e ali. Na verdade, essa é uma parte divertida. Sugira diminuir
esses destaques brancos. Acho que a cor
que eu queria lá. Não estou feliz com as
sombras na luva direita. Então eu adicionei um pouco de preto ao vermelho para
que eles se destacassem
um pouco mais. Na verdade, na luva esquerda e também abaixando aqueles reflexos
brancos. Tente não tocar
no preto porque o guache é recompensável e alimentado, retoca o risco do preto. Estou fazendo um pouco de lama lá. Portanto, tente ir devagar
e tenha cuidado. Então, nesta fase, e
começar a refinar tudo mais, adicionarei
detalhes em breve. Mas está quase terminado. Ainda tenho algumas coisas a acrescentar antes de terminar.
10. Toques finais: Então, agora vamos adicionar os detalhes finais,
os retoques finais. Antes de chamarmos isso de bom. É tudo uma questão de
olhar sua foto de referência, comparando-a com sua pintura,
uma pequena área de cada vez. Refinando-as, essas linhas
garantem que você obtenha tudo o mais próximo possível da foto de
referência. Mais uma vez, não
precisa ser perfeito, então está tudo bem se ele perdeu uma
linha de sombra em algum lugar. Mas o importante é não
ter linhas retas em todos os lugares
para deixá-las irregulares. Faça com
que pareçam pedras lá. Eles não são quadrados, não
são cubos. Existe em todos os tipos
de formas diferentes. Certifique-se de que haja textura suficiente em todos os lugares que não sejam totalmente planos. Mesmo que seja apenas sutil. As sombras são muito
claras, as escurecem. Compare-os com
os destaques e veja se os
destaques estão muito claros ou não o suficiente. Guarde esse lixo. Os detalhes podem melhorar
muito sua
pintura no final das contas. E com isso,
acho que é isso. E eu vou dizer
que acabou.
11. Considerações finais: Isso conclui a
terceira aula
da série de cursos de paisagismo. Espero que você tenha gostado e
entenda a importância de dividir sua pintura
em várias etapas mais fáceis. Gostei de pintarmos o
céu com uma lavagem mais leve. Isso ajudou a focar
nas formações rochosas, que têm camadas
muito mais espessas. Se você tiver algum
problema com alguma coisa,
por favor, me avise e faça perguntas sempre
que eu estiver aqui para ajudar. Eu também adoraria ver seu progresso na pintura
e sua peça final. Portanto, não seja tímido e
compartilhe com a classe. Muito obrigado por
se juntar a mim novamente hoje. Te vejo em breve
com uma nova turma.
Sandrine Curtiss, Artist, explorer.
