Introdução à caseína, uma tinta de leite

1. Apresentação: Oi, meu nome é Sandra e Curtis. Adoro explorar novos meios, onde eles vêm e como usá-los. Nessa época, encontrei uma muito obscura, mas usada pelos homens desde que pudermos datar a origem da pintura. Nesta aula, você aprenderá sobre um dos meios mais antigos conhecidos pelo homem, a caseína. Falaremos sobre sua história, suas propriedades e os suprimentos necessários para começar nosso projeto. Eu vou te mostrar como misturar a tinta, como aplicar a primeira camada. Todas as etapas necessárias para concluir seu projeto. E quando a aula terminar, você terá uma pintura monocromática finalizada de uma colher brilhante. Quando a aula terminar, convido você a compartilhar sua pintura com todos e conversar sobre sua experiência com esse meio. Se você gostou, vai continuar usando? Sério, alguma coisa que você queira compartilhar? Espero que você se divirta muito fazendo esta aula e eu te vejo então. 2. História: caseína tem sido um meio muito versátil por muito tempo. É uma dor de secagem rápida, durável e permanente, e é feita de leite. Na verdade, é um dos meios mais duráveis conhecidos pelo homem. Eram pinturas rupestres encontradas na Ásia datam de 9.000 anos atrás. E, na verdade, ainda estão sendo encontrados alguns que são ainda mais antigos. Foi usado ao longo dos séculos pelos antigos egípcios, bizantinos, romanos e administrado desde então por artistas. E tem sido usado para muitas coisas diferentes, como murais, afrescos, pinturas de belas artes e pintura de parede, pintura decorativa para móveis. E mesmo durante a Segunda Guerra Mundial, foi usado para camuflagem e, no século 18, foi usado para pintar cenários de teatro. E ainda é hoje. Porque a receita da tinta de revestimento é muito fácil de fazer. Os artistas estão apenas fazendo o que precisavam. E como um dos ingredientes principais é o leite, ele realmente não pode ser guardado por muito tempo porque estraga. Agora, após a Guerra Civil dos EUA, as latas de tinta começaram a inundar o mercado, mas a tinta antiderrapante não pôde ser comercializada devido à sua curta vida útil. Portanto, você só conseguia encontrar tinta à base de óleo nessas latas. Mas no início do século XX, foram desenvolvidas novas receitas que usavam borracha sintética e estireno. E ele deu origem ao primeiro tipo de tinta látex. E foi chamado de Chem tone. E eu fui usado principalmente para pintar. Então, isso foi um grande sucesso porque, ao contrário das tintas à base de óleo, comercializavam latas, elas não continham chumbo. No caso dos anos 130. Em vez de serem tubulados , artistas plásticos e ilustradores não precisavam mais fazer sua própria pintura. Então, artistas plásticos começaram a usá-los mais e os usam principalmente como pintura de base para seus óleos e até começaram a usar caseína em vez de óleos. Como a caseína tem a capacidade de lavar a aquarela, ela tem essa opacidade suave do guache, a textura rica de óleos e tintas acrílicas, como a lavagem. Foi adorado pelos ilustradores porque seca rapidamente e tem um acabamento fosco aveludado, que facilita a fotografia das pinturas. Mas, assim como a lavagem, ela começou a perder popularidade quando tinta acrílica foi disponibilizada comercialmente na década de 1950. Portanto, a caseína é um dos meios mais antigos conhecidos, mas um dos menos conhecidos atualmente. Em seguida, falaremos sobre as propriedades dos invólucros. 3. Propriedades: caseína é um meio solúvel em água, assim como aquarela, guache e acrílico. E compartilha muitas qualidades com esses meios. E ainda assim se destaca por suas próprias tintas: todas começam com os mesmos ingredientes. Os pigmentos eram os diferentes tipos de tintas. Muito é o tamanho dos pigmentos moídos e quais aglutinantes são usados para manter esses pigmentos juntos, por exemplo, aquarela e guache. Eles geralmente têm goma arábica ou mel como aglutinante, mas as aquarelas geralmente são transparentes e o guache é opaco. Portanto, a principal diferença entre as duas é que a aquarela usa pigmentos finos ou que se dissolvem e se espalham mais no papel. E isso é deixar o jornal passar. O guache tem pigmentos maiores que cobrem mais a superfície do papel e tornam a tinta mais opaca. O mesmo acontece com a caseína. No entanto, com a caseína, o aglutinante é a proteína do leite que dá nome ao revestimento da tinta muito semelhante ao guache. É um pouco mais grosso que o guache e é opaco. Mas, ao contrário do guache, quando a tinta está seca no papel, não é tão fácil de reativar, especialmente se for uma fina camada de tinta ou se a tinta estiver seca há algum tempo. Então, é um pouco como acrílico dois, que também é um meio aquoso. O acrílico não reativa tudo e seca com brilho, enquanto a caseína no guache, eles têm um acabamento fosco quando estão secos. Agora, o que você precisa saber é que caseína tem um cheiro estranho. Embora eu goste muito disso de uma forma estranha. E algumas pessoas gostam ou não. Mas até onde eu sei, não é tóxico. Além disso, a tinta é muito leve e rápida. Assim, suas pinturas durarão por muito tempo sem desaparecer. Outra coisa que você precisa saber é que a cor mais clara é seca um pouco mais escura e as cores mais escuras secam um pouco mais claras. E isso porque quando a tinta é misturada com água, ela tende a fazer você mudar de tom quando a água evapora e a tinta seca, a cor real reaparece. É o mesmo com aquarela, guache e acrílico, mas as mudanças de cores aparecem mais alguns meios e em outros. Então, porque a caseína tende a ser um pouco mais parecida com o acrílico quando se trata de reativá-la. Tem uma vida útil de paleta limitada. O que quero dizer com isso é que depois de alguns dias, não será tão bom se você tentar reativá-la na paleta. Haverá alguns pedacinhos secos que não derreterão mais com a água. Portanto, não faça para você uma paleta de invólucros. Basta usar a tinta fresca o máximo que puder. Você pode salvá-lo. Você pode mantê-lo por alguns dias. Tudo ficará bem, dependendo do tipo de clima que você tiver. Mas eu não o manteria por mais tempo do que isso na sua paleta. Isso também significa não espremer muita tinta de cada vez. Apenas aperte o que você precisa em sua paleta. A última coisa que você precisa saber é que o invólucro pode ser envernizado. E se você fizer isso, isso pode realmente fazer com que suas pinturas pareçam mais pinturas a óleo. E quando feitas corretamente, as pinturas podem durar muito mais do que as pinturas a óleo. A seguir, falaremos sobre os suprimentos de que você precisará para nosso projeto. Te vejo então. 4. Materiais: Para nossa pintura de hoje usaremos apenas duas cores. O preto marfim no branco de titânio. Porque quando você está se familiarizando com a nova mídia, é mais fácil usar apenas algumas cores. Isso ajuda você a se concentrar mais no meio em si e em suas propriedades, em vez de tentar descobrir a cor certa para sua pintura. Então, preto e branco nos darão uma boa variedade de tons de cinza. E poderemos fazer uma pintura monocromática com todos os valores de que precisamos. Agora, para os pincéis, precisamos de alguns pincéis sintéticos porque as cerdas naturais não funcionam tão bem com a caseína, elas são um pouco macias porque o invólucro é mais grosso que a aquarela e, em seus limites aqui, cerdas para poderem ser empurradas no papel. Vou usar uma rodada seis, uma rodada três e cerca de uma. Assim como a avelã para os pincéis redondos, é ótima porque tem uma ponta pontiaguda. Por isso, é ótimo adicionar detalhes. E a avelã ajuda a adicionar mais tinta e a empurrá-la. E é bom porque tem uma borda arredondada e é muito versátil. Para o jornal. Vou usar um papel aquarela e pesa 140 libras. Você pode escolher papel aquarela ou papel de mídia mista. Isso realmente não importa. O que eu tenho aqui é um bloco de cinco por sete. É 100% algodão, é prensado a frio e é Fabriano artisticamente. São 140 libras, como eu disse anteriormente. Sou muito exigente quando uso papel aquarela com minhas aquarelas. Mas para guache e caseína, acho que qualquer papel grosso funcionará bem. Portanto, não há necessidade de comprar um papel de aquarela caro. Apenas certifique-se de que pesa pelo menos 40 libras, porque vamos usá-lo com água. Então você não quer que ele ceda. E eu escolho este novamente só porque o tinha em mãos. Agora, como esse é um bloco e todas as páginas estão grudadas, isso ajuda a evitar que o papel se dobre quando você adiciona água. Mas se você estiver usando apenas um lençol solto, basta colá-lo em sua mesa ou uma prancheta de desenho para poder usar fita washi ou fita adesiva. Além disso, escolhi um formato de cinco por sete porque acredito que quando você experimenta uma nova mídia, é mais fácil e menos frustrante começar aos poucos. Aqui, novamente, a escolha é sua. Se você tem uma folha de papel maior e quer trabalhar mais, tudo bem. Depende de você, mas você sempre pode reduzi-lo para o tamanho que quiser. Em seguida, você precisará de um copo de água ou dois. Você pode usar um para limpar seus pincéis e outro que tenha água limpa para adicionar às suas lavagens. Mas como vamos fazer uma pintura monocromática, não é realmente necessário ter duas delas, mas depende de você. E, finalmente, você também precisará de uma paleta. E eu gosto de usar essa telha cerâmica. Comprei-o na minha loja de ferramentas por $1 ou dois. Eu esqueci. E eu gosto, eu gosto muito, porque você pode ver que eu ainda tenho um pouco de tinta nela. Mas eu gosto muito porque a tinta se mistura muito bem nela. Além disso, é muito fácil de limpar e não fica manchado. Aqui, novamente, cabe a você usar qualquer coisa como paleta. Você pode usar um prato de papel se quiser, ou sua paleta favorita. Tudo o que você tem está bem. Então, isso é tudo para os suprimentos que você precisará para esta pintura. Obviamente, você precisa de um lápis de grafite ou lápis mecânico para desenhar sua colherinha antes de pintá-la. E uma borracha, se você cometer erros, se for transferir o desenho da linha, poderá usar papel vegetal ou papel de transferência. Vamos pensar que isso não é necessariamente necessário para você, a pintura que faremos hoje. Isso é algo extra que quase todo mundo já tem. Agora, se você está assistindo a esta aula e ainda não recebeu o estojo. Mas ela ainda queria começar a pintar. Você sempre pode substituir o invólucro por guache. Se você tem um preto e branco, não é bem o mesmo. Mas isso vai te dar uma ideia. Embora o guache seja facilmente reativado quando molhado e a caseína não. Portanto, você pode achar mais fácil com a caseína, mas se você já está familiarizado com o guache , deve saber o que esperar. Próximo. Vamos ver como aplicar a tinta no papel, como misturá-la com água e fazer suas lavagens. Te vejo no próximo vídeo. 5. Como misturar caseína: Agora vou mostrar como misturar sua tinta e como você pode realmente usá-la. Então, mencionei que você pode diluí-lo facilmente com água e fazer boas lavagens. Assim, você pode fazer gradientes apenas com água. Se você adicionar muita água, pode até adicionar mais do que isso. Você pode ficar muito magro quando lava. E então, quanto mais pigmentos você adicionar, mais escuras serão suas lavagens. Eventualmente, você mal conhece a água. E apenas pigmento puro ou tinta pura. Vai ser bonito e opaco. Então, quando você usa assim é como usar aquarela. E você usa o branco do papel para criar os diferentes valores. Mas como os pigmentos são mais espessos que a aquarela, eles não são tão finos quanto as aquarelas. Pode não parecer muito bonito e limpo, como acontece com as lavagens em aquarela. Agora, outra maneira de trabalhar em seus valores é simplesmente misturar sua cor com branco. Assim como quando você adiciona água. Quanto mais branco adicionar, mais claro será o valor. Mas você pode criar lavagens opacas e que não precisem depender do branco do papel para aparecer. Então, novamente, basta adicionar mais e mais preto para fazer lavagens cada vez mais escuras. E, eventualmente, você pode simplesmente colocar preto sozinho. Você pode ver a diferença entre os dois. E eu acho que usar o branco cria um gradiente mais limpo. Porque se eu estou usando caseína é porque eu quero o resultado opaco em vez da lavagem. No entanto, usaremos essa técnica na primeira camada de nossa pintura apenas para estabelecer os valores. Feito isso, adicionaremos apenas as cores mais opacas. Você pode aplicar a tinta diretamente do tubo sem água. Mas é muito, muito grosso. E se você não colocar água, é um pouco difícil obter detalhes finos, mas é possível. Você pode até usar uma espátula. Crie efeitos de impasto. No entanto, você precisa perceber que, ao fazer isso, a tinta ficará bem grossa. Guache. Depois de seca, se a tinta for muito grossa, ela estará muito propensa a rachar. Então você ainda pode fazer isso, mas não no papel. Eu nem estou no Canvas. Você deve usar uma superfície dura como um painel de madeira ou algo semelhante. Agora, nossa pintura, porque ela não vai ser muito grande e tem alguns detalhes finos. Se você quiser que a tinta flua bem e suavemente, você precisará adicionar a quantidade certa de água para que a tinta permaneça opaca, mas flua sem nenhum problema. Porque quando você usa um pincel muito fino, se a tinta não estiver diluída o suficiente, você não poderá criar detalhes. Você quer que seja cremoso. Como se eu fosse um pouco mais grosso do que a consistência do leite , mas não muito mais. Talvez creme de leite. Se não houver água suficiente, será mais como escova seca e você terá dificuldade com os detalhes. Então, brinque com isso, com a consistência de suas misturas. Jogue no papel, veja como funciona, veja quanta água você precisa para ter os efeitos desejados. Depois de se familiarizar com a consistência da tinta e a quantidade de água que você gosta de usar , você pode passar para a primeira etapa do nosso projeto. A seguir, falaremos sobre a primeira camada da nossa pintura. 6. Primeira camada: Antes de começarmos a pintar, transfira o desenho da colher para o papel aquarela. Pode esboçar diretamente no papel ou usar o desenho de linha que anexei à lição e traçá-lo ou simplesmente traçar a foto em si. E você também pode usar papel de transferência para fazer a mesma coisa. A escolha é sua. Pessoalmente, prefiro traçar ou transferir meus esboços porque sempre tenho medo de que, se eu desenhar diretamente no papel, cometer algum erro e apagar demais, isso possa danificar a superfície do meu papel aquarela. É por isso que eu gosto mais de transferir meus esboços. Agora, para as próximas três aulas, sugiro que você assista a cada vídeo uma vez e depois assista novamente enquanto pinta. Por exemplo, esta lição é sobre a primeira camada. Assim, você pode assistir e depois assistir novamente enquanto pinta e estará melhor preparado e saberá com antecedência o que deve fazer. Para a camada um. Nosso objetivo é estabelecer os valores. É sempre assustador começar uma pintura com o branco do papel ou via Canvas. Então é isso que eu gosto de fazer. Eu gosto de cobrir tudo com cores ou preto e branco ou qualquer cor que você tenha escolhido. E então estabelecer os valores só me dá um primeiro passo. E uma vez feito isso, posso trabalhar a partir daí e adicionar detalhes. Portanto, não vamos prestar muita atenção aos detalhes por enquanto. E vamos usar muita água para criar uma lavagem muito leve, assim como fizemos na lição anterior. Queremos poder ver o papel brilhar através da tinta. Mas desta vez não vamos apenas misturar o invólucro preto com água. Vamos misturá-lo com branco e depois diluir com água. Isso nos dará um bom cinza diluído. E precisamos lembrar que , ao construirmos os valores, sempre precisamos ficar de olho na foto de referência. Para essa parte da colher. Comecei com os tons médios e depois usei o branco do papel para os destaques. E então eu pintei as sombras. E trabalhei na alça da colher exatamente da mesma maneira. Então, podemos acrescentar que mais ou menos pretos são uma mistura, mas é importante tentar manter a mesma quantidade de água. Para a sombra da colher na mesa. Eu trabalhei molhado sobre molhado. Então eu uso água limpa para cobrir toda a superfície da sombra. E então eu apliquei a tinta e deixei se espalhar. Descobri que era muito fácil colocar a tinta no papel enquanto a lavagem ainda estava úmida. E me certifiquei de que os pontos de contato da colher com a mesa parecessem mais escuros que os demais. Essa é a extremidade da alça na parte de trás da colher que está tocando a mesa. E por último, antes que a lavagem úmida fosse seca com uma escova limpa e úmida. Eu tentei embelezá-lo fazendo com que sangrasse um pouco fora do meu contorno. E isso vai me ajudar mais tarde a dar uma aparência suave quando eu adicionar minha tinta mais opaca. A seguir, falaremos sobre como aplicar a segunda camada mais espessa. 7. Segunda camada: Quando a primeira camada estiver completamente seca, podemos passar para a segunda camada. Podemos manter nossa paleta como está. E, de fato, vamos mantê-lo como está até o final da pintura, só vamos adicionar mais água e puxar mais branco ou preto conforme necessário. Como você pode ver, começamos a misturar a tinta exatamente da mesma forma que fizemos com a primeira camada, exceto que colocamos muito menos água. Então, temos uma pequena poça de preto e uma pequena poça de branco, e apenas as misturamos para preparar os tons médios. Então eu fiz uma mistura não só de preto, porque eu acho que o preto puro seria muito escuro, mas eu adicionei um pouco de cinza nela. E eu estou cobrindo todas as sombras nessa parte da colher. Preciso ter muito cuidado para não sair das linhas, então um pincel menor é necessário nesse caso. No entanto, a tinta está um pouco mais grossa desta vez. Portanto, a avelã é útil porque eu posso pintar muitos detalhes com ela e ainda assim empurrar a tinta mesmo que seja um pouco mais grossa. Mais uma vez, sempre fico de olho na foto de referência e sempre ajusto os valores à medida que avança. Como você deve se lembrar na aula sobre as propriedades, falamos sobre como as cores escurecem iluminam quando estão secas. À medida que adiciono mais camadas em locais diferentes, sempre volto à aplicação anterior quando ela está seca ou seca, e ajusto o valor conforme necessário. Agora, como você pode ver antes de a tinta secar, é muito fácil misturar todas as cores e os valores não secam instantaneamente. Portanto, você tem um pequeno prazo para ajustar, misturar e suavizar a superfície conforme desejar. E porque na foto da colher você pode ver que as sombras não são linhas retas em alguns lugares estão, mas na maioria das áreas estão misturadas. Há um gradiente entre as luzes e as sombras e trabalhar com a caseína antes que ela seque realmente ajuda a misturar a tinta. Para os destaques. Eu uso, basicamente branco puro, que eu misturo nas bordas. Então, por um tempo, eles não serão brancos puros porque um pouco de cinza vai se misturar com eles, mas depois adicionarão mais branco a eles. E vai aparecer mais. A coisa boa sobre a caseína, assim como o guache, é porque ela é opaca. Se você cometer erros e não definir suas sombras e realces, não os coloque no lugar certo na primeira vez. Não é grande coisa. Você sempre pode passar por cima com outra camada de tinta. Portanto, é um meio muito indulgente para isso. Então, novamente, estou basicamente ajustando meus valores, puxando o escuro e o branco, tentando fazer com que eles se pareçam o máximo possível com a imagem. E eles buscam a perfeição, mas estou tentando ser o mais preciso possível. Estou trabalhando exatamente da mesma maneira na alça. À medida que vou descendo a alça, estou adicionando todos os valores diferentes que vejo e na verdade, não vejo isso como uma colher. Eu vejo isso como blocos de cores ou blocos de notas. Lá. Se você se esforçar um pouco para adicionar destaques, como valores mais amplos, tudo bem, porque provavelmente não está esperando a camada secar. Então, basta trabalhar em outra área ou peso ou até mesmo usar um secador de cabelo para garantir que a camada esteja toda seca. E quando estiver, você pode adicionar seus brancos por cima. E haverá muito mais opaco. Eles não se misturarão com a camada anterior. Com essa pintura. Eu estava um pouco impaciente e realmente não esperei as camadas secarem. Então, tive que examiná-los várias vezes porque, à medida que eu misturava os brancos ou os cinzas mais claros, eles ficavam escuros. Não só por causa da mudança de valores quando seca, mas também porque estava se misturando com as outras cores. Pego um pincel redondo para começar a adicionar alguns detalhes. E, novamente, não estou muito preocupado não ser exato ainda. Tudo o que estou tentando fazer é não sair das linhas. Mas se minhas linhas estiverem retas e não estiverem perfeitas, tudo bem porque, quando estiverem secas, posso examiná-las novamente e fazer as correções. Então, quando estiver satisfeito com seus valores, camadas opacas, deixe sua pintura secar. E então adicionaremos os detalhes finais. Então, a seguir, falaremos sobre esses detalhes finais. 8. Detalhes: Agora, a parte divertida, continuamos trabalhando com a mesma paleta e garantindo que nossa camada anterior esteja totalmente seca. Agora é hora de trabalhar nos ajustes do valor final e adicionar os detalhes. Agora, como você pode ver, eu não tenho uma mão muito firme. Então, pintar uma linha tênue como essa não é muito fácil para mim. No entanto, eu realmente não me importo. Não estou fazendo algo perfeito. É uma pintura. E, como mencionei antes, caseína é tão tolerante que, se estragar minhas linhas, sempre posso corrigi-la adicionando outra camada de tinta sobre ela. Então, isso realmente não um problema e não há necessidade de se preocupar com isso. Então, neste momento, e mais do que nunca, estou olhando para a imagem de referência porque estou adicionando os detalhes. Então eu vi isso na linha preta da colher, o que é realmente um recuo. Bem, é mais escuro do que as outras áreas porque a luz não entra muito. No entanto, logo abaixo dessa linha, a luz incide, há um destaque bem nítido, optando por um branco praticamente puro para criar um contraste muito bom. E você verá que esse contraste nítido realmente ajuda a fazer com que a colher pareça mais real. Eu mexi novamente com o branco e eu realmente gostaria de ter uma mão mais firme, mas, novamente, isso não é grande coisa. Eu posso consertá-lo adicionando mais preto para que não haja problema. Então, desde que comecei a trabalhar nessa parte da colher, estou trabalhando apenas por seções. Talvez eu volte mais tarde, mas estou tentando terminar a seção de cada vez. Então, adicionei mais alguns destaques e sombras na seção direita da alça. No meio da alça, notei que também havia um contraste mais nítido do que o que eu tinha antes. Então, adicionei alguns tons de cinza mais escuros e alguns destaques mais próximos dessa linha preta. Então, tudo o que realmente importa é olhar para a foto de referência e olhar todos aqueles diferentes blocos de cinza e tentar definir as formas desses diferentes blocos. E eles lembram que meus brancos ou meus reflexos mais claros ficarão mais escuros à medida que secam. Portanto, tenha isso em mente, porque quando estiver tudo seco, talvez eu precise ajustar isso. Novamente. Talvez não, porque o escuro pode clarear, mas terei que ficar de olho quando terminar para ter certeza de que tenho um bom contraste, algo que eu gosto é algo que tenha uma boa aparência. Para um bom efeito dramático, eu uso branco puro para realçar a alça. Agora, se você se lembra da lição sobre como misturar sua tinta, falei sobre a quantidade de água a ser usada quando você precisa fazer detalhes finos. E aqui temos um exemplo perfeito para criar os recortes na alça da colher para que você não arraste a tinta até lá. É fácil de fluir, é agradável e suave em seu papel. Você tem a certeza de que tem a consistência perfeita. Você pode, se quiser, se ainda não estiver muito familiarizado com a tinta, pode ter um pedaço de rascunho ao seu lado. E ao misturar sua cor, você pode experimentá-la no papel para ver se usar seu pincel fino com essa mistura o ajudará a criar uma linha nítida e fluir bem no papel. Nesse momento, estou muito feliz com as alças, então comecei a trabalhar na outra parte da colher e decidi escurecer as sombras. Eu realmente quero dar um bom contraste nítido. Então, tornar o controle deslizante de destaque e a sombra mais escura me dará esse efeito. Em geral, se você desenha com um lápis de grafite ou pinta. O que ajuda você a criar uma pintura ou desenho mais realista é um contraste nítido entre suas sombras e suas áreas mais claras. Se você tiver principalmente tons médios , seu desenho ou suas pinturas parecerão planos. Se você tiver um bom contraste , isso adicionará profundidade ao seu trabalho. Então, agora é hora de trabalhar na sombra e não vamos deixar tudo claro como era antes. Nós também vamos torná-lo opaco. Então comecei com um tom médio e olhando para a foto de referência, notei que algumas partes dela são mais claras do que outras. Portanto, a parte esquerda da sombra está mais iluminada, se isso fizer sentido. Portanto, é um pouco mais claro que o lado direito dessa sombra. E estou falando da sombra da alça e também dos pontos de contato da colher com a mesa. São mais escuros. Obviamente. Eu tenho que ter certeza de que minhas notas são mais escuras lá. E eu não cubro toda a lavagem diluída. Se você se lembra, deixamos uma pequena área emplumada. Então, isso vai deixar que apareça porque, novamente, se você olhar para a foto de referência, há uma sombra muito clara como essa. Essa é a razão pela qual fizemos isso em primeiro lugar, para deixá-lo transparecer. Quando estou feliz com a sombra, volto e adiciono os detalhes finais para garantir que ela pareça o mais realista possível Eu também usava as linhas de que não somos muito retos ou tentei pelo menos diminuir a sombra branca que eu tinha na ponta da colher porque ela aparecia sombra branca que eu tinha na ponta da colher porque um pouco demais para o meu gosto. Então é isso. Quando estou muito feliz com o resultado, parei porque se eu começar a trabalhar demais , isso vai estragar tudo. E aqui está nossa colher brilhante pintada com caseína. Espero poder ver o seu em breve. Fique por aqui até a última aula, onde vamos resumir o que acabamos de fazer. 9. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de aprender sobre caseína e que tenha se divertido trabalhando em seu projeto. Lembre-se de compartilhar seu progresso e sua pintura final. E se você quiser praticar mais, você sempre pode encontrar um assunto fácil que lhe interesse e fazer uma pintura monocromática dele. Agora, por favor, não pense que monocromático significa apenas preto e branco. Você pode escolher qualquer cor que quiser. Algumas cores são mais eficazes do que outras, mas você pode facilmente obter belos resultados com um azul, por exemplo, mesmo que o azul não seja o assunto da visualização de cores. Então, brinque, experimente e divirta-se muito. Pessoalmente, fico feliz em ver o que mais você faz com sua tinta de revestimento. Então, muito obrigado por participar desta aula. Espero ver você em breve no meu próximo. Tenha um dia maravilhoso. Tchau tchau.