Paisagem fácil em GOUACHE 2

1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos à segunda aula fácil de guache para paisagismo. Nesta aula, vamos nos basear na aula anterior, na qual aprenderemos a pintar gradientes. Os gradientes que vamos pintar desta vez cobriremos a página inteira e mais cores do que da última vez. Mas essa é realmente a parte mais difícil dessa pintura. Quando estiver seco, adicionaremos várias silhuetas que representam a paisagem que se mostra contra o pôr do sol. Essa é uma maneira fácil e divertida de pintar uma paisagem noturna. Então, depois de fazer alguns exercícios de aquecimento, começaremos com o pôr do sol e depois adicionaremos as silhuetas, uma camada de cada vez. A aula inteira é em tempo real e você pode acompanhar cada passo a passo no seu próprio ritmo. Você pode compartilhar seu progresso ao longo do caminho e fazer perguntas a qualquer momento. E juntos pintaremos uma paisagem linda e colorida. Te vejo na aula. 2. Materiais: Para este projeto, você precisará de um pouco de papel e eu recomendo um papel grosso. Vou usar um quadro de arte de mídia mista da Canson. É oito por dez e é muito, muito grosso, como você pode ver. Mas o que eu realmente recomendo, especialmente se você for usar muita água, porque isso não vai consumir muita água. Eu recomendo um pouco de papel aquarela , com pelo menos 140 libras, seja celulose ou 100% algodão, isso realmente não importa com guache. Portanto, qualquer papel aquarela com pelo menos 140 libras serve. Você precisará de um lápis ou lápis mecânico para esboçar com uma borracha. Depois, um pouco de fita washi ou fita adesiva , o que você tiver, você pode usá-la para colar o papel na mesa ou na prancheta de desenho. Ou simplesmente, não precisei colar isso com fita adesiva porque é muito grosso. Mas eu gosto de colocar um pouco na borda do papel para ter uma moldura bem limpa. Isso é opcional. Então você precisa de alguns pincéis. Então, para este projeto, usei alguns pincéis planos. Eles não são muito grandes. Eu realmente não tenho um tamanho para esses dois, mas compre um médio e um pequeno. Basicamente, isso dependerá do tamanho da superfície que você está usando. Eu recomendo não usar nada maior do que oito por dez, porque será um pouco desafiador para os gradientes, a menos que você tenha pincéis muito, muito grandes. Então eu também tenho alguns pincéis redondos. Um muito pequeno e um pequeno e um forro. O forro será útil no final , quando começarmos a trabalhar no gráfico. Se você não tiver um, tudo bem. Você pode usar seu pincel redondo muito pequeno. Você também precisará de um recipiente para água, papel toalha e um palete para colocar a tinta e fazer as misturas. Eu só uso uma paleta de cerâmica. É basicamente um ladrilho de cerâmica que eu compro na loja de ferramentas. Sinta-se à vontade para usar o que você tiver. E, finalmente, você precisa de um pouco de guache. Você pode usar qualquer marca que quiser. Eu vou te mostrar em um momento todas as cores que vou usar para este projeto. E mostrarei as amostras com elas para que, se você não tiver essa marca em particular , possa usar o gráfico como referência para escolher as cores da sua marca. Então esse é Winsor e Newton. E eu escolhi esse em particular porque é o mais fácil de encontrar para todos. Mas se você tiver um pouco de hemi, guache Mia ou qualquer outra marca, fique à vontade para usá-lo. Para as cores, usei o amarelo primário, o vermelho primário, o ultra marinho, o preto marfim, o branco de zinco para misturá-lo com cores para clarear as cores. E o branco permanente, que é um pouco mais opaco que o branco de zinco. Para os destaques. 3. Exercícios de pintura: Praticamos a pintura de gradientes na aula anterior. Desta vez, vamos praticar a pintura dos detalhes nas silhuetas. Então, primeiro vamos praticar com a linha das árvores. Então eu vou pintar uma faixa preta e é simplesmente aleatória, apenas grupos de árvores, eu acho, no horizonte. E, na verdade, você pode ver se estiver usando papel aquarela que é realmente texturizado, que você pode ter problemas para criar linhas nítidas. Portanto, se você quiser usar papel prensado a quente que seja bonito e liso, isso pode ajudá-lo a resolver esse problema, pois tinta não cairá nos pequenos orifícios do papel. Para pintar a linha das árvores, você precisa pensar em apenas tratar a aparência do horizonte basicamente com um pincel redondo. Você pode simplesmente fazê-lo sair da faixa preta que você acabou de pintar. E em alguns lugares você pode deixar suas marcas um pouco pontiagudas, com simplicidade. Podemos torná-los redondos, fazer uma variedade e não hesitar em tornar tudo aleatório. Agora, é claro, ao pintar sua paisagem, você segue a foto de referência. Mas, por enquanto, isso é tudo que você precisa fazer. Então, é muito, muito fácil. Agora vamos praticar a pintura de silhuetas de pequenos pinheiros e garantir que você não tenha dedos de manteiga como eu. E você segura o pincel para não colocar tinta em todo o papel. Então, pegue seu pequeno pincel redondo novamente, cheio de tinta preta. Isso é sobre a consistência do leite. Em seguida, pinte uma linha vertical descendo e , em seguida, pequenas linhas aleatórias indo para os lados. Lembre-se de que seu pinheiro ficará mais fino na parte superior e um pouco mais largo na parte inferior. Então, faça a linha horizontal um pouco mais larga na parte inferior. E se você pintar um conjunto de árvores, poderá colocá-las próximas umas das outras. E, eventualmente, a maior parte se misturará. Mas você pode realmente dar a impressão de um monte de árvores juntas. Portanto, pratique pintar algumas delas até se sentir confortável com elas. Finalmente, vamos praticar a pintura dos gráficos. Agora, novamente, você pode ver que estou tendo problemas com esse papel texturizado. Eu tenho dificuldade em fazer uma linha nítida. Então, estou feliz que, para meu projeto final, eu esteja usando um papel mais liso. Agora, novamente, com um pequeno pincel redondo, você basicamente precisa fazer algumas linhas finas muito curtas saindo dessa faixa de tinta que precisam ser aleatórias seguir direções diferentes e se sobrepor. Além disso. Quando terminar de pintar a grama, certifique-se de que a linha horizontal que ela pintou não fique assim porque parece um pouco estranho vê-la através da grama. Então, com o aerógrafo, faça como uma linha de árvore embaixo. Então, pinte algumas pequenas formas aleatórias na borda da sua linha. Sempre com eles, consistência leitosa. Porque você realmente quer que seu pincel seja bonito e cheio de tinta. Você não quer que seu pincel fique sem tinta no meio do traço, faça algumas folhas de grama mais longas e finas. Agora. Agora, se você tiver um forro que é como uma escova redonda , mas com cerdas mais longas, você pode fazer uma grama muito mais bonita. Parece muito mais aleatório e mais fino na ponta da folha de grama. Então você também pode usá-lo para as pequenas folhas de grama. Eles também ficarão muito mais finos. Mas acabei de mostrar que você pode usar qualquer pincel e não precisa comprar um pincel especial para esta pintura. Se você não tiver um. Novamente, na área da grama longa, você também precisará criar essas pequenas formas aleatórias na borda da linha para não ver uma linha reta no gráfico. Finalmente, vamos trabalhar um pouco no galho e em algumas folhas. Portanto, a ramificação será uma linha aleatória. Você pode seguir aproximadamente a forma da foto de referência se quiser, se tiver seu pincel de delineador, pode usá-lo ou também usar seu pincel redondo e observar as diferentes formas das folhas. Alguns têm formato de coração. É como a forma tradicional de folha qual todos estamos familiarizados. Então, alguns você pode ver de lado, apenas a parte fina, mas você pode ver que há um vinco no centro. E você pode ver um lado indo para a esquerda e um lado indo para a direita. E algumas formas também são totalmente aleatórias. Então pratique um pouco com esses exercícios. Use-os como exercícios de aquecimento antes de começar a pintura final. 4. Esboço: Para o esboço, não vamos nos aprofundar muito nos detalhes e vamos ficar com as formas principais. Portanto, a linha do horizonte parece estar um pouco abaixo da metade da página. E a partir dessa linha horizontal, cerca de um quarto do lado esquerdo, é onde está aquele pequeno aglomerado de árvores. Então eu coloquei uma pequena linha lá e depois desenhei outra linha horizontal logo abaixo dela para mostrar a primeira entrada. E isso percorre cerca de dois terços do caminho em direção ao lado direito, depois, voltando do aglomerado de árvores, desenhei aproximadamente a linha das árvores subindo para a direita. Eu nem me preocupei em adicionar todas as formas das árvores porque faremos isso mais tarde com a tinta. E isso vai até a metade do papel. Agora, voltando à minha entrada ao fundo, tentei desenhar uma forma elíptica muito plana e ela volta um pouco além do aglomerado de árvores. Então, novamente, um pouco abaixo , há uma entrada muito, muito fina e que volta até o lado esquerdo do papel. A partir daí, cerca de um quarto da página acima, você pode desenhar uma linha horizontal, não totalmente no lado esquerdo. Só que desce um pouco para o lado esquerdo. E então tudo o que resta para esboçar é a pequena ilha gramada em primeiro plano. Portanto, não vamos esboçar mais nada. Cuidaremos dos galhos das árvores e das folhas mais tarde e provavelmente nem vamos esboçar que eles vão direto com o guache. Realmente não é tão difícil. Mas, por enquanto, você pode limpar seu esboço e depois começaremos a pintar o pôr do sol. 5. Pôr do sol: Então coloque todas as cores que eu preciso na minha paleta. Eu tenho meu branco, meu azul, meu vermelho e meu amarelo. Mas antes de pintar qualquer coisa, preciso molhar meu papel para ter certeza de que está bem molhado e me ajudar a espalhar e suavizar a primeira camada. Quando o papel estiver bem úmido, usei o amarelo, só o amarelo e começo a aplicar uma consistência bem leitosa. Na foto de referência, você vê que há um pouco de amarelo logo acima da linha média do papel. É muito alaranjado, mas vamos começar com um amarelo e adicionar a leitura sobre ele e misturá-lo para que o amarelo vá até o papel. E eu tentei deixá-lo um pouco mais escuro na parte superior. Então eu uso meu vermelho e começo a aplicá-lo, mas não do topo da linha amarela. Isso está na metade da página, eu diria que talvez um pouco acima da marca da metade. E quando vou e volto com meu pincel, esse vermelho se mistura com amarelo e não é mais tão brilhante, agora é mais um laranja escuro. Em seguida, com um início amarelo na parte inferior da seção vermelha. E eu subo até o topo, mas não até o fim. Meu objetivo é misturar um pouco desse novo amarelo com o vermelho. E então eu desço novamente para arrastar um pouco do vermelho para o amarelo. Só estou tentando criar um bom gradiente. E com um pincel úmido, conheça os pigmentos nele. Eu tentei suavizar a linha entre o amarelo e o vermelho na parte superior. Agora, para o céu, preciso misturar o azul com um pouco de vermelho porque esse cara tem um pouco de tom roxo. Mas tenha cuidado, pois o vermelho é muito poderoso, então basta adicionar um pouquinho de vermelho ao azul. Você não quer um roxo muito forte. Você basicamente gostaria de azul com um pequeno toque. Então arraste esse azul até o amarelo. Tente lavar bem a roupa e mesmo que não esteja, está tudo bem. Vamos trabalhar um pouco mais nisso com a próxima camada. Depois adicionei um pouco mais de azul porque achei que não havia pigmento suficiente no meu papel. Eu realmente quero que meu céu e meu filho diga que estão muito claros porque a foto está muito, muito clara. O pincel úmido e limpo, estou examinando o gradiente novamente para tentar uniformizá-lo, suavizá-lo. E isso até puxou um pouco do amarelo para o azul. Depois deixo secar porque há uma mudança de cor quando o guache seca, a cor muda um pouco. Então, eu queria saber onde usadas e ver como as cores realmente ficam quando estão secas, para que eu pudesse adicionar minha segunda camada adequadamente. Para a segunda camada, comecei a trabalhar com tinta mais espessa e, dessa vez, comecei de cima. Então eu fiz minha mistura novamente de azul com um pouquinho de vermelho nela. E comecei a adicionar um pouco de branco também para torná-lo mais opaco. E como você pode ver na foto, a transição entre o amarelo e o azul é bem pastel, se é que isso é uma palavra. Então, eu preciso adicionar um pouco de branco ao balão para torná-lo mais claro e opaco. Uma coisa com a qual você precisa ter muito cuidado é que, depois de fazer algumas passagens, certifique-se de que a tinta permaneça limpa. Se você descer para o amarelo, não volte para o azul. Caso contrário, você vai começar a misturar um pouco de verde para limpar o pincel e colocá-lo novamente. Agora você também pode misturar o branco com o amarelo para ajudar a criar as camadas da sua transição. Agora é hora de clarear esse vermelho. Então vá direto com o vermelho para aquela laranja. Ele vai se misturar um pouco com a laranja e diminuir um pouco. Então não se preocupe com isso. Além disso, vamos adicionar mais amarelo a ele mais tarde. Portanto, veja cerca de um terço do caminho até perto de onde está o sol amarelo brilhante. Isso é bonito e vermelho. Quero dizer, é laranja muito escuro. Portanto, não hesite em fazer com que pareça bonito e brilhante. Agora, adicionando um pouco de amarelo na parte superior e inferior dessa faixa vermelha, estamos fazendo um lindo laranja escuro. Eu adicionei um pouco de amarelo até a página novamente, mas também arrastei um pouco de vermelho porque preciso trabalhar no gradiente novamente. E uma vez feito isso , volto a trabalhar na transição entre o amarelo e o azul. Por fim, quero que a parte superior da página seja azul mais escura e, em seguida, diminua gradualmente para um azul mais claro à medida que se aproxima da parte amarela. Agora, ao continuar adicionando mais e mais camadas, lembre-se de adicionar cada vez menos água. Você quer que sua tinta seja cada vez mais opaca. Agora observe que na transição entre o amarelo e o azul, é meio mais claro, turvo, arroxeado, eu acho. Então, se o amarelo misturar um pouco com o azul, tudo bem. Isso ajudará a fazer aquela pequena lama púrpura clara. Não sei se é neblina ou não tenho certeza do que é, mas essa transição para o céu azul é definitivamente um pouco mais difícil do que a transição porque é apenas entre o vermelho e o amarelo caindo. Portanto, não se apresse, tenha cuidado e certifique-se de limpar o pincel. Muitas vezes. Continue trabalhando em seu pôr do sol até ficar satisfeito com ele. E se você estiver tendo dificuldade em deixar secar, coloque-o deste lado e volte a usá-lo mais tarde. Se você não conseguir uma transição perfeitamente suave, não se preocupe, pois é apenas um plano de fundo. E então vamos adicionar sombras pretas em cima dela. Então, vai abranger muita coisa. E o fundo vai desaparecer no fundo e as características principais, as partes principais de suas pinturas aparecerão para que você não preste tanta atenção aos detalhes do fundo. Portanto, não se preocupe muito com isso. Além disso, se você estiver usando um pedaço de papel maior, talvez seja mais difícil de usar, vamos usar um pincel bem grande para fazer uma transição suave. Portanto, se você estiver trabalhando no caderno de esboços ou em uma superfície menor, será fácil misturar tudo suavemente e rapidamente. 6. Silhouttes: Se você optou por um fundo bastante opaco, talvez não consiga mais ver suas linhas de esboço. Tudo bem. Você pode redesenhá-los ao pôr do sol ou, como já os desenhou e sabe onde tudo o mais, basta tentar ir direto para o papel com a tinta. Depende de você. Vou direto para o papel com minha tinta. Mas se você quiser ir em frente e refazer seu esboço, tudo bem. Basta pausar este vídeo, voltar ao vídeo de esboço e fazê-lo novamente. Antes de começarmos a trabalhar em nossas sombras, precisamos estabelecer onde está o sol. Então, se você voltar para a linha do horizonte, que é um pouco mais um terço do caminho até a página. Está aí, exceto que não está bem na metade. É um pouco para a esquerda. Portanto, use um pouco de tinta branca e comece a desenhar um pequeno sol. Vamos mantê-lo branco por enquanto e voltaremos a ele mais tarde. E agora vamos começar a trabalhar nas sombras. E para mim, é realmente a parte divertida dessa pintura. Tudo que você precisa é preto. Agora que estabeleci mais ou menos minha linha do horizonte está na linha das minhas árvores, na verdade, então estou partindo do sol e vou subir um pouco e trabalhar nas linhas das árvores. Minha linha não precisa ser reta porque há muitas copas de árvores. Então, deixe meu pincel sair da linha de vez em quando para garantir que minha linha não esteja nivelada . bloco precisa ser diluído um pouco Seu bloco precisa ser diluído um pouco para que se espalhe bem no papel. E se você ver o vermelho aparecendo, tudo bem. Mais tarde, adicionaremos outra camada de preto para uniformizar toda a área preta. Então, tudo o que você está fazendo agora é basicamente bloquear essas grandes formas de preto, o que é, na minha opinião, muito satisfatório. Então, estou procurando novamente o lugar certo para colocar meu pequeno conjunto de árvores e estou tentando defini-las um pouco, só um pouquinho. E notei que a linha das árvores que está atrás desse grupo de árvores forma uma linha horizontal logo acima da linha na parte inferior dessas árvores. Então, até agora eu estava trabalhando com um pequeno pincel redondo e precisava dele para adicionar tinta em áreas pequenas. Mas agora que vou começar a adicionar tinta nas áreas maiores, preciso bloquear formas maiores. Pego meu pincel plano e estou usando os cantos para adicionar os detalhes porque ele chega a um ponto fino. Mas então eu posso bloquear o resto das árvores com muita rapidez e facilidade. A primeira parte das sombras já está bloqueada e já parece realmente impressionante. Gosto muito desse efeito sobre o pôr do sol. Então, enquanto pintava a costa, notei que existem algumas áreas, pequenas faixas de água, alguns nós bloqueando tudo completamente. Estou deixando um pouco de laranja aparecer. E então eu começo a trabalhar na primeira faixa de grama. Eu não vou lavar a grama ainda. Só estou bloqueando as formas principais porque é uma área fina. Você pode voltar para a escova redonda se quiser usar a escova plana lateralmente. Agora estou trabalhando na faixa mais grossa de grama logo abaixo, apenas tentando determinar sua forma áspera e, em seguida, bloqueando as áreas maiores. Então, quando você me vê hesitar com nosso pincel de vez em quando, é porque estou olhando a imagem de referência e tentando ter certeza de que estou adicionando as formas certas nas áreas certas. Aquele canto direito da grama. Parece que é um reflexo das árvores na água. Então, tentei alinhar as formas do reflexo na parte inferior com as formas das árvores no topo da linha das árvores. Agora é hora de trabalhar nessa pequena ilha de gráficos. Então, faça uma forma elíptica áspera, muito áspera, na verdade. E eu tentei fazer com que ele tocasse o final da página também. Neste ponto, estou pronto para adicionar uma segunda camada de preto para uniformizar minhas sombras porque eu definitivamente posso ver o pôr do sol aparecendo através da primeira camada de preto. Para ser um pouco mais preciso, usei uma escova plana menor dessa vez. Então, limpe suas sombras e começaremos a adicionar alguns detalhes. 7. Linha de árvore: Agora é hora de adicionar alguns detalhes. Mas primeiro, vamos pegar nosso amarelo e cobrir o branco do sol com ele. Então, como o y é bonito e opaco, ele criou uma barreira entre o amarelo e o vermelho, o fundo. Como o amarelo geralmente é uma cor transparente, teria sido difícil criar camadas de amarelo para deixar o sol bonito e brilhante. É por isso que o pintamos de branco primeiro. Quando estiver feliz com seu filho e suas nuvens amarelas, é hora de voltar ao preto e construir os pequenos detalhes. Agora, os detalhes são realmente detalhados por si só, se você ampliar a linha das árvores, verá que podemos ver as copas das árvores se destacando. Portanto, é uma linha desgrenhada, porque há galhos e folhas saindo em todas as direções. Mas é claro que não vamos pintar cada copa de árvore, cada galho, porque podemos ver todos eles. Só vamos dar uma impressão. Basta fazer com que a ponta do pincel saia da linha superior para dar uma impressão de toda a copa da pequena árvore saindo. Agora, o pequeno aglomerado de árvores está um pouco mais perto de nós para que possamos ver mais alguns detalhes. Podemos ver que essas árvores são pinheiros, por exemplo. Por causa de sua forma triangular. Pintá-los, é bem fácil. Basta desenhar uma linha reta para o tronco que desce e depois pintar pequenas linhas irregulares atravessando o tronco até o fim, tornando-as um pouco mais longas à medida que você desce em direção ao solo, onde a base das árvores é mais larga. Do outro lado do aglomerado de árvores que está mais próximo de nós. É a mesma coisa que no começo. Basta fazer uma pequena marca saindo da linha apenas para mostrar as árvores saindo. Agora, quando você fizer isso contra o sol, ele realmente se destacará. Tente manter seus olhos na foto de referência pois você pode ver que mesmo com as árvores na parte de trás, elas são grupos de árvores que se destacam um pouco em comparação com outras. Alguns são um pouco mais altos do que outros. Então, eles meio que parecem solavancos. Então, fique de olho nisso. As árvores na terceira metade, no lado direito da foto de referência, estão cada vez mais perto de nós. Assim, podemos ver mais detalhes. Na verdade, veremos alguns galhos saindo. Então, podemos realmente defini-los um pouco mais sem exagerar. Porque, novamente, é apenas uma impressão das ruas e dos galhos saindo. Não precisamos ter todos os bastões e folhas para mostrar em detalhes. Também podemos aproveitar a oportunidade para definir a linha costeira em relação à água e adicionar alguns detalhes, se necessário. Novamente, continue usando seu pincel redondo para que você possa aproveitar a ponta fina. Agora, voltando ao sol, se você olhar mais de perto, verá que há uma auréola ao redor dele. Então, vamos pintar isso apenas com amarelo puro, já que não colocamos nenhum branco ao redor do sol, o amarelo vai se misturar um pouco com o laranja e vai ajudar a dar esse efeito de halo. Também podemos adicionar outra camada de amarelo nas nuvens, especialmente se ela ficar mais pálida por causa do branco por baixo. Nesse ponto, também podemos trabalhar no reflexo do sol na água diretamente abaixo do sol, bem como um pouco de água cintilante nas sombras negras do lado direito e na costa. Agora que as árvores estão prontas, vamos começar a trabalhar na grama. 8. Grama: Para a grama, vamos pegar um pincel redondo bem pequeno e com uma faixa preta que fica na parte de trás, ou basta passar o pincel com a tinta preta um pouco o pincel com a tinta preta, porque essa é a faixa de grama que está mais distante. Portanto, o gráfico não parece se destacar tanto quanto parece, mas parecerá menor porque está mais distante. Portanto, não faça com que se destaque muito. E certifique-se de não fazer linhas verticais retas. Pense em um animal, por exemplo, que alguns vão um pouco para a esquerda, outros um pouco para a direita. Alguns se sobreporão uns aos outros. Isso é o que vai dar uma aparência natural. Não sei se você notou, mas na foto há uma casa de pássaros e decidi ignorá-la e não pintar nada. Mas fique à vontade para pintá-lo se quiser. Agora, de volta à grama. À medida que avançamos para a esquerda, a faixa de grama fica cada vez mais fina e basicamente parece que está inundada pela água que tomou conta. Portanto, se você olhar cuidadosamente até o final, alguns dos canteiros de grama não se tocam. Então, pegue a frase: Brushy tem que adicionar aquelas pequenas folhas de grama. Depois de terminar com a grama saindo, você terá que desenhar o reflexo na água. Agora, é exatamente a mesma coisa, mas uma imagem espelhada. Então, se você pintou um pequeno pedaço de grama, eles vieram para a esquerda, então o reflexo logo abaixo também terá que ficar para a esquerda. A reflexão não pode ser aleatória. Realmente precisa mostrar o que ela pintou por cima. Então, atravesse a faixa novamente e pinte o reflexo do gráfico. Quando terminar, você pode voltar ao amarelo e cobrir o reflexo do sol na água com o amarelo. Também na foto, você verá que o sol em si é um pouco mais largo, um pouco mais pálido. Assim, você pode misturar um pouco de amarelo e branco e adicionar outra camada esse filho para ajustá-lo da maneira que quiser. Com uma fina camada de preto, bonita e diluída, é hora de desenhar o reflexo desse aglomerado de árvores na água. E você pode simplificar isso desenhando algumas linhas horizontais simples embaixo de cada árvore, ou pelo menos as maiores. E você pode fazer essas linhas meio ziguezague até essa faixa de grama. E, assim como na linha das árvores, você notará que algumas áreas de grama são mais altas do que outras. Então, tente seguir o padrão. Fique de olho na foto de referência e certifique-se de mostrar todos esses solavancos e quedas para que pareça muito mais natural do que se fosse uma linha reta. Na parte inferior da segunda faixa de grama do lado direito, você notará que o reflexo não é da grama, mas das árvores, porque essas árvores estão mais próximas nós e estão refletindo na água. Portanto, siga a forma das árvores que você pintou no topo e tente pintar outras semelhantes na parte inferior. E use a foto de referência também como diretriz. Continuando para a esquerda, você pode começar a desenhar o reflexo da grama. Na verdade, você não vê a grama nessa área, mas o reflexo está lá de qualquer maneira. Então, faça exatamente como com a primeira faixa de grama, exceto que o comprimento do gráfico é um pouco maior porque está mais próximo de nós. Para continuar trabalhando na grama e seu reflexo até o fim. Sempre se certificando de que o reflexo da grama vá na mesma direção da própria grama. Novamente, certifique-se de que a grama vá em todas as direções e se sobreponha em algumas áreas. E se sua linha preta original fosse reta ou até mesmo ondulada, certifique-se de adicionar alguns solavancos a ela. Mais ou menos como o que você fez sua linha de árvores, porque não quer apenas uma linha preta reta com pequenas linhas saindo. Você realmente quer mostrar que é desigual. Agora, para a pequena ilha de grama, posso ver que há alguns pequenos grupos de formas se destacando, realmente agarráveis. É mais como algumas folhas ou flores. Então, vou desenhar alguns pontos e linhas aleatórios literais, certificando-me de que a água atinja o pico. E eu dou a volta na parte superior. Em seguida, vamos cuidar da grama alta e fina. 9. Grama longa: Portanto, a grama mais próxima de nós parece muito mais longa e teremos que ter mais cuidado ao pintá-la, porque queremos mantê-la com aparência natural. Portanto, se você tiver um pincel longo e fino, como um delineador, por exemplo, será perfeito se você não usar o menor pincel redondo que tiver. A mistura de preto e água precisa ter uma consistência leitosa que a tinta possa fluir bem e que você não fique sem tinta no meio do traço. Na ilha. Basta dar uma volta e adicionar aquelas lâminas de grama longas e finas. E então, na parte inferior de sua pintura, também há muitas lâminas. E você verá que no meio da água também há alguns trechos de grama sozinhos. Portanto, preste atenção a e pague-os onde você os vê. Na parte esquerda da larga faixa de grama. Eu acredito que o reflexo da grama longa pertence a alguma grama que está mais próxima de nós, não ao gráfico que está se destacando na linha superior. Mas acho que também há muita grama na água, independentemente dessa faixa. No entanto, para simplificar essa pintura, decidi ignorar esse fato e a pintei apenas como o reflexo da grama que está na faixa. Às vezes, ao fazer sua pintura, você pode optar por editá-la da maneira que quiser. Você é responsável pela aparência do produto final, como antes, decidiu não pintar a casa dos pássaros. E desta vez decidi simplificá-lo também com o reflexo do gráfico, fique à vontade para fazer da maneira que quiser. O que te deixa mais confortável, o que te deixa feliz e o que te deixa orgulhoso de sua pintura. Agora, para as lâminas longas em primeiro plano, na parte inferior da página, você pode aplicar um pouco mais de pressão no pincel para que pareçam um pouco mais largas. Eles são os que estão mais próximos de nós, então com certeza parecerão maiores. Esta área é a mais detalhada de toda a pintura. Portanto, você precisa garantir que sua grama pareça natural, mais larga na parte inferior e mais fina na parte superior. Todas as lâminas confiam em linhas verticais paralelas para que elas se sobreponham para um lado ou para o outro. Você precisa fazer com que pareçam um pouco bagunçados. Você não precisa se limitar estritamente à imagem e à aparência da grama na parte inferior. Está tudo bem. A lâmina fina não tem exatamente o mesmo comprimento da que você está tentando pintar na imagem. Desde que você se concentre em tornar suas linhas bonitas e finas, está tudo pronto. 10. Ramificações: Tudo bem, estamos quase terminando nossa pintura. Se você gosta desse jeito, você pode fazer isso aí mesmo. Mas decidi adicionar o galho e as folhas para dar uma dimensão extra. E eu acho que parece realmente muito bom. Nós nunca esboçamos isso. E a razão pela qual não fizemos isso é que é um pouco confuso e muito complicado de esboçar. E eu queria te mostrar uma maneira simples de fazer isso. Portanto, você precisa se concentrar apenas nas ramificações, apenas nas linhas que as ramificações formam. Se você não tiver certeza, pode desenhá-los com um lápis, mas vá com muita leveza. E lembre-se de que, se você precisar apagar, pode danificar sua pintura. Portanto, se você precisar apagar alguma coisa, basta usar uma borracha amassada e passar um pouco nela em vez de esfregar nela. Mas você não quer levantar a tinta ou danificá-la. Então, coloque seu pincel redondo com tinta preta repetidamente, vamos usar uma consistência leitosa porque queremos que a tinta flua facilmente no papel. E cerca de um terço do caminho para a esquerda, podemos desenhar o primeiro pedaço do galho e fazê-lo voltar. Então, ele desce um pouco e volta direto para a linha superior. Vamos fazer com que seja aleatório. Não precisa ser exatamente como na foto. E você pode ver que a minha não é certa. E também devemos levar em conta que o formato do meu artigo não é exatamente o mesmo da foto de referência. Meu papel é um pouco mais curto do que a foto, então não vai parecer exatamente o mesmo, mas a ideia vai estar lá. Não vai ser deformado porque não é um rosto de retratos ou de um animal. É apenas um galho de árvore que pode ter qualquer formato. Qualquer um o reconhecerá como um galho de árvore. Então eu vejo que o longo galho desce pela pintura em direção à esquerda e para na metade ou um pouco acima da linha intermediária, logo acima do pequeno aglomerado de árvores. Depois, há a segunda ramificação que começa metade da linha superior do meu desenho e termina um pouco acima da marca de um quarto de linha no lado esquerdo da página. Então esse é meu esqueleto. E agora tudo o que vou fazer é que as folhas sejam um processo lento. E vou ver cada folha e sua forma. E eu vou tentar reproduzir essa forma. Às vezes, não parece nem um pouco uma folha porque está em uma determinada posição. Mas isso vai ajudar você a realmente praticar a percepção de formas em vez de tentar apenas pintar o que você acha que sabe que é uma folha. Agora eu posso ver que na ponta do meu galho, no galho inferior, há duas folhas bem ali e elas estão meio que juntas do tamanho, do aglomerado de árvores embaixo. Então, é com isso que eu preciso ter cuidado ter certeza de pintá-los na escala certa. Então, o que eu faço é observar o formato da folha. Tente desenhá-lo com meu pincel e depois eu o preencho. Tentei ver onde começa e onde termina em comparação com o galho, quais partes estão acima do galho e quais partes estão abaixo do galho. E então também tente prestar atenção onde eles estão em relação um ao outro. Então, sobre a distância no galho da folha anterior, qual é a altura em comparação com a outra. Talvez eu não tenha espaço para pintar todos eles, mas tudo bem. Ninguém nunca saberá que eu pulei uma ou duas folhas. Novamente, as pessoas realmente verão isso como um galho com folhas, não um galho sem folhas porque eu não tinha espaço suficiente para pintar todas elas. Depois de pintar a folha, você também pode adicionar o caule que prende a folha ao galho. E certifique-se de usar a ponta do pincel para que fique bem fino. Você não quer que seja mais grosso do que o próprio galho. Quando há um grupo de muitas folhas juntas, pode ser difícil descobrir o que você está olhando. Certifique-se de observar essa área muito bem. E se isso realmente sobrecarregar, basta inventar. Basta seguir o que você já pintou, as formas que você já pintou, e você pode pintar essas formas novamente, como eu já disse antes, elas não precisam se parecer com a foto de referência. Essa primeira parte da filial está pronta. E você pode ver que todas aquelas formas abstratas acabamos de pintar realmente parecem folhas. Agora eu decidi adicionar outro pequeno galho no lado direito, em vez apenas uma folha que está saindo lá fora. Achei que faria com que parecesse melhor, mas essa é apenas minha escolha. Você faz o que quiser. E como eu não tenho nenhuma referência para esse galho em particular, eu apenas escolho algumas folhas que eu já pintei no outro galho e apenas adicionei algumas. Agora é hora de começar a última filial. Essa será a última coisa a acrescentar à nossa pintura. Novamente, lembre-se de adicionar os pequenos caules. Isso adiciona um senso de direção à sua folha e também faz com que ela pareça muito mais natural. Agora, essa parte no canto superior esquerdo está muito bagunçada. Você mal consegue ver o que está acontecendo. Então eu inventei isso. Acabei de adicionar algumas formas pretas e folhas onde eu quisesse porque não queria que parecessem muito bagunçadas, como em uma foto. Finalmente, vou examinar as folhas que têm uma camada de tinta mais clara. Em algumas áreas, vejo que podemos ver o céu através dela. Então, estou apenas retocando eles. Então é isso. Certifique-se de que a tinta esteja toda seca e você possa remover a fita. 11. Considerações finais: Isso é tudo para nossa segunda pintura de paisagem em guache. Você pode usar essa técnica repetidamente com todos os tipos de pinturas diferentes. E não apenas em guache, ou você precisa pintar um pôr do sol e depois usar preto para pintar a silhueta do que está à sua frente. Sempre resulta pinturas impressionantes devido ao contraste das belas cores do pôr do sol e das sombras negras do objeto à sua frente. Então, se você se divertiu pintando essa paisagem, eu sempre procuro mais fotos de referência do pôr do sol e uso exatamente a mesma técnica para pintar outra. Se você fizer isso, espero que compartilhe sua nova pintura junto com a pintura que ela fez nesta aula. Se você tiver algum problema com alguma coisa, por favor, me avise e faça qualquer pergunta sempre que eu estiver aqui para ajudá-lo. Muito obrigado por se juntar a mim novamente hoje. Te vejo em breve com outra aula de guache de paisagem. Tchau tchau.