Lápis de cor sobre papel preto: olhos de gato

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Sandra Curtis e serei sua professora hoje. Tinha secado com lápis de cor em papel preto há 15 anos. E é hora de eu compartilhar o que aprendi e as técnicas uso para que talvez você ame usar esses suprimentos. Nas aulas anteriores, revisamos algumas técnicas básicas e como fazer as cores se destacarem no papel preto. E desta vez vamos aplicar o que aprendemos e praticar essas técnicas fazendo alguns esboços de olhos de gatos. Para um projeto final, vamos desenhar um maior, mais detalhado eu, espero que você se junte a mim nesta classe onde você pode seguir as instruções passo a passo fáceis que você possui ritmo. E sinta-se livre para compartilhar seu progresso para o resto dos alunos. Vejo-te na aula. 2. MATERIAIS: O que você vai precisar é muito simples, necessidade pessoal de pequenos pedaços de papel. Eu escolhi um tamanho de 2,5 por 3,5 polegadas porque isso é tudo o que precisamos para desenhar o tamanho do gato. Então um será desenhar esboços sobre ele. O outro seria fazer nosso projeto final. Meu papel favorito é o papel Stonehenge, porque é grosso o suficiente e há uma leve textura que me permite adicionar um monte de camadas, mas ainda assim é bastante suave. Precisas de cor PRISMA, lápis de cor. E anexaremos um PDF a esta lição com todas as cores que você precisará para todos os diferentes esboços e o projeto final, o lápis de desenho Darwin em preto marfim é opcional. Mas se você tem um, eu recomendo. Também uma borracha amassada e, ou algum grupo postal para limpar seu papel por um dabbing sobre ele. Ou se você adicionar muita cor ou desenhar as linhas erradas, você pode simplesmente apagar e remover os pigmentos do papel. Não esfregue. Apenas dab. A paródia postal é um pouco mais brega. Por isso, remove melhor os pigmentos, mas a borracha amassada funciona muito bem. E, finalmente, um pincel de rascunho para limpar o resíduo do lápis do papel. Como você vai ser capaz de ver nos vídeos, eu deveria ter usado mais vezes porque eu recebo um monte de resíduos, especialmente quando eu empurrei muito duro sobre os lápis, mas eu limpei tudo no final. Nesta lição, eu encorajo você a tentar esboçar tudo diretamente no papel, se você puder. É só um treino. Então, se fizer asneira, está tudo bem. Mas se você não estiver confortável com isso, especialmente para o projeto final, você pode usar papel de transferência branco ou papel de rastreamento, e você rastreará seu desenho com um lápis de cor branca. Assim você pode transferi-lo e ele vai aparecer bem no papel. Então, reúna todos os seus suprimentos e vamos começar. 3. Pratique esboço #1: Para a primeira vez que praticar, vamos fazer um “I “azul básico então primeiro fazemos um esboço rápido, não tem que ser perfeito. O objetivo para isso é se concentrar na coloração em vez de fazer um i perfeito. Então, faça um esboço rápido. Se você não estiver confortável fazendo isso, você sempre pode rastreá-lo. Isso é bom também. E uma vez que você tem a forma básica para baixo, o primeiro passo é o mesmo que sempre é, adicionar nossa primeira camada de lápis branco. Portanto, aplique muito levemente seu lápis branco nas áreas mais leves. E você também pode adicionar um pouco ao redor das bordas para dar um contexto que nós pegar. Uma vez que você tenha estabelecido sua primeira camada de branco, então nós vamos adicionar as cores. E as primeiras camadas serão como lavagens de cores. Assim, o aplicativo será muito leve e não empurre muito forte. Apenas cobriu o branco com cor basicamente. E vamos fazer isso com Blue Lake, para começar. Então, com a luz azul do céu, vamos restabelecer as áreas mais leves. Não vamos fazer isso com um lápis branco ainda porque queremos continuar adicionando um pouco de azul. Mantenha sempre seus lápis afiados para que você possa adicionar um monte de pigmento em seu papel sem ter que empurrar muito duro. E isso permitirá que você adicione mais cores, mais camadas, e seja capaz de misturá-las. Com o Lago Azul. Vamos rever todo o I novamente, tentando misturar os dois blues juntos, ainda não pressionando muito o lápis. E então vamos começar a adicionar mais contraste. Então, com Dan em azul, vamos trabalhar mais perto da pupila onde o azul é mais escuro e sempre tentando misturá-lo na cor mais clara para obter um gradiente. E vamos fazer isso de novo com o azul índigo, que amou mais escuro. O terceiro, lápis de desenho, o preto de marfim. Vamos encher a pupila e as áreas de sombra. E este passo é opcional se você não tem este lápis, a razão pela qual ele usa lápis é para que eu possa obter um bom gradientes. E então eu uso uma cor PRISMA preto para adicionar os detalhes mais escuros. Eu tentei adicionar um gradiente na borda da íris para que ele seja mais suave e ele se mistura com as sombras. E uma vez feito, uso uma toalha de papel para borrar o lápis de secagem Darwin. E vai ajudar também com um visual de software. Agora é hora de adicionar ainda mais contraste com o meu branco. Então eu empurro um pouco mais para fazer o destaque se destacar. E até agora toda vez que tentei manter minhas linhas indo da borda da íris em direção à pupila. Não resistiu muito antes porque eu estava misturando todas as cores juntas, mas com o branco, você pode ver que ele está se destacando um pouco mais. E eu estou usando, novamente todos os azuis que eu tenho usado até agora para ajustar as cores para torná-lo olhar o mais próximo possível da foto. Sempre tentando misturar as cores escuras nas cores mais claras para tentar dar-lhe um visual suave misturado. E eles continuam trabalhando para frente e para trás com todas as cores diferentes. Eu acho que um pouco mais branco e empurrando cada vez mais forte com uma nova camada. E à medida que você empurra com mais força, você mistura as cores ainda mais. 4. Pratique esboço #2: Para a nossa segunda prática, vamos desenhar mais detalhes I, algo que você vai ver em uma foto de muito boa qualidade ou uma foto com iluminação muito boa, os passos são todos iguais e começamos fazendo um esboço rápido. Eu acho que os destaques também, a primeira camada branca, e essa camada branca cobre todos os destaques e as áreas mais claras do esboço. Você pode imediatamente empurrar mais forte onde os destaques estão. Mais uma vez, vamos adicionar um pouco de esforço para dar um contexto. E então começaremos com o verde da primavera. Este olho tem um monte de cores diferentes. Se você der uma boa olhada, você verá um pouco de amarelo pálido, algumas laranjas, azuis e verdes. Mas, às vezes, quando os misturamos como os amarelos e os azuis, também obtemos alguns verdes. Então vamos tentar misturar tudo isso e construir as camadas para fazer com que eu pareça com a foto. Então, uma vez que o verde é aplicado em torno da pupila, vamos pegar o creme e aplicá-lo muito levemente, cerca de meio caminho ao redor da íris na extremidade dele. E como você pode notar, mais uma vez, um jogá-lo a partir da borda do IRS em direção ao aluno. Então pegamos a areia e fazemos o mesmo, mas a partir da pupila a meio caminho para o exterior da íris. E tentando misturar as duas cores juntas no metal, nós sempre tentar obter um gradiente entre as cores foram aplicadas. Agora com o bronze, vamos começar a estabelecer as sombras e podemos começar a empurrá-lo um pouco mais, mas não muito. Assim, o bronze estará mais perto da pupila e também na borda da íris. Vamos cobrir isso com um ocre amarelo, misturando-os levemente. E com o verde escuro, vamos adicionar as pequenas linhas ao redor da pupila e também as sombras ao redor da pupila. Com a foto azul não, vamos começar a adicionar alguns destaques. Porque se você olhar para alguns dos destaques em apenas branco, eles têm um pouco de azul. E então vamos pegar o verde escuro novamente para continuar construindo as sombras ao redor da pupila. Com a areia de novo, vamos para a borda da íris e cobrir tudo de forma muito leve. Só queremos misturar tudo. São todas lavagens, passando basicamente sobre as camadas anteriores. E agora é hora de adicionar os detalhes. Então, com o branco, vamos adicionar as pequenas linhas onduladas na borda da íris, certifique-se de que a linha é afiada. E então vamos encher o interior em direção à pupila sem branco. Em seguida, adicionamos mais destaque e mais linhas ao redor da pupila com o branco. Você pode empurrar um pouco mais para. E então é hora de adicionar um toque de laranja com a haste dourada que possamos aplicá-la sobre o verde escuro e sobre a borda muito, muito da íris, do lado de fora da linha ondulada do que com o ocre amarelo. Vamos tentar misturar tudo para não empurrar muito duro porque ainda temos algumas camadas para adicionar. Agora é hora de definir os detalhes um pouco mais com o lápis preto. Então certifique-se de que é bom e afiado. Mas vamos definir a pupila e estas pequenas linhas do lado de fora da pupila. E mais uma vez com o lápis de secagem do Darwin, o preto, vou preencher a pupila e a área de sombra sob as pálpebras e em torno da íris. Definindo a área ao redor do olho, ele realmente faz com que ele pop. Com o DOE e lápis, eu também estou adicionando Reza toque preto, meio caminho entre a borda da íris e a pupila. E eu misturo todas as áreas onde aplicado aquele preto com uma toalha de papel para suavizar tudo. Agora é hora de trabalhar nos destaques novamente com o branco. E eu posso empurrar muito mais no meu lápis desta vez. Com o 50% cinza quente, adiciono as tampas, acho que ainda é a tampa inferior. E, em seguida, com um preto , continue definindo os detalhes, as linhas rabiscadas na sombra sob eles para fazê-los aparecer mais. E, em seguida, adicione o branco no interior deles para que eles pop ainda mais. E eu continuo adicionando essas linhas brancas mais perto da pupila. Depois adiciono uma lavagem de ocre amarelo sobre aquelas linhas brancas. E então é hora de adicionar outro toque de laranja com um pouco de amarelo. Com estas últimas camadas, podemos empurrar um pouco mais forte novamente. E como no primeiro esboço de prática, é hora de ir e voltar entre todas as cores e brincar com elas para obter a cor final que queremos. Então, novamente, esse é o momento em que você pode empurrar mais em seu lápis para fazer essas cores realmente mostrar. Na foto de referência, você pode realmente ver as sombras do cabelo , como cílios na íris. Então, com seu lápis preto muito afiado, posso desenhar e definir os detalhes finais. Lembre-se de voltar sempre para sua foto de referência. Sempre olhe para ele para que você saiba o que você está trabalhando e o que você precisa adicionar em seguida e onde tudo está localizado. Um toque final de destaques brancos, e estamos praticamente feitos. 5. Pratique esboço #3: Então este é o nosso esboço de prática final, e vai ser realmente aquele que você desenha com mais frequência, a menos que você dirija em uma escala muito grande, muitas vezes você terá fotos de referência que não mostram nenhum detalhe pode ter como o azul Olho. E novamente, se você não desenhar em grande escala, você realmente não precisa adicionar muitos detalhes. O que você precisa fazer é trabalhar principalmente em seus valores para torná-lo realista e certificar-se de que os destaques realmente pop. Mais uma vez, vamos fazer um esboço rápido e caso eu não tenha mencionado isso ainda, o pedaço de papel que eu tenho usado é de apenas 3,5 por 2,5 polegadas. É muito pequeno. Mas como só estou desenhando os olhos, já há uma escala bastante grande. Então, com o amarelo ocorrer, vamos adicionar a cor no interior do olho porque há uma mistura de rosa e laranja. E como minha linha de esboço já era bem grossa, eu realmente não precisava adicionar mais branco lá. Eu também adicionei algumas linhas claras e, em seguida, eu terminei com uma camada de Hannah. Então isso é rápido para a carne, basicamente a visão ao redor do olho. Então eu estou trabalhando na minha primeira camada de branco como de costume e, em seguida, colocar os destaques. E então, com as marcas, podemos colocar as sombras para baixo apenas uma camada muito leve. Vamos fazer uma lavagem de areia nas áreas mais leves porque não vamos adicionar muitos detalhes. Podemos começar a empurrar nosso lápis muito mais cedo do que com um esboço número dois porque tínhamos tantos detalhes. E esboço número dois, com este, não temos tantos detalhes. Então vai ser mais um tipo de processo de polimento. Desta vez eu fiz muito mais longe em torno do olho e , em seguida, é uma espécie de sobreposição na pálpebra. E você pode realmente ver que eu estou empurrando muito mais o meu lápis. Primeiro, minha mesa se move e também o branco, mais branco imediatamente. No interior do olho e no exterior na firma. Adicionado um pouco de cinza para ajudar a criar o volume e, em seguida, adicionou um pouco mais. A área rosa é a carne. Agora, com o nosso lápis preto Sharp, podemos adicionar todos os detalhes para definir o exterior do olho. Manter um olho na foto de referência para certificar-se de que as linhas estão corretas. Com um toque muito, muito leve, podemos adicionar a sombra sob a pálpebra. E quando eu digo muito leve toque você mal tocando o papel, você só quer pastar e escurecê-lo muito levemente. E então de volta para a pupila onde você pode redesenhá-lo se você não tivesse desenhado da maneira certa na primeira vez. E novamente, adicione mais sombras com o preto, mas não empurre muito forte, exceto nas áreas muito pretas na borda da íris. Eu tentei adicionar também uma camada muito clara de preto para fazer a íris misturar na sombra escura. E então há uma transição suave lá. E então eu uso o bronze novamente para passar por cima das sombras pretas que são adicionadas. É hora de adicionar mais destaques, o que é feito com um lápis branco novamente. E então podemos adicionar um toque de cor para o mais distante em torno do I. Enviar lápis, obter outro esmalte. A cor em todo o final, mistura todas as cores juntas para unificá-las. E é hora de nossos toques finais novamente, usando todas as cores que usamos até agora, assim como com outros dois esboços, apenas tentando alcançar as cores que vemos na foto de referência. É só um jogo de adicionar mais luz e escuridão até conseguirmos o que queremos. Basicamente. 6. Esboço final do projeto: Agora é hora do nosso projeto final. Para este desenho, estou usando novamente um pedaço de papel de 3,5 por 2,5. A razão pela qual estou fazendo isso é que se você estiver usando, por exemplo, de papel de cinco por 70 sev e você fizer um olho cobrindo toda a superfície, seu olho vai ser gigantesco. E realisticamente você provavelmente não vai desenhar o rosto de um animal com um olho tão grande em um projeto futuro, se você desenhar um olho que se encaixa em um pedaço de papel 2,5 por 2,5, seu retrato já será muito grande. Então é por isso que eu decidi não ir maior do que isso. Então, mais uma vez, eu começo com este esboço. Sinta-se livre para rastreá-lo, transferi-lo, ou fazer o que quiser. Eu já mencionei antes em minhas aulas anteriores que geralmente para uma peça acabada, não esboçar diretamente sobre o papel preto. Sempre transfira os desenhos de linha caso eu cometa erros e eu tenha que apagar as linhas porque isso vai comprometer a superfície do papel. Então é tentar evitar fazer isso, mas isso é um esboço e isso é apenas um I. E eu realmente não estou preocupado com o DIU não ser exatamente a mesma forma que minha foto de referência. E uma vez que eu vou desenhar em torno do olho, basicamente vai cobrir todas as minhas linhas extras. Eu não estou pressionando muito, muito forte de qualquer maneira. E eu sempre posso usar uma borracha amassada ou algum post alguém para limpar as áreas que eu quero clarear ou remover. Então, como estou usando um pedaço de papel menor, tentei usar o espaço negativo ao redor do olho. E o que eu quero dizer com isso é que eu olho para as formas que a borda do olho e a borda do papel fazem para que eu possa determinar mais ou menos onde o topo do olho vai estar. E então os senos dessa forma podem preencher esse pedaço de papel da maneira correta. E com as proporções certas, muitas vezes tento imaginar uma linha no meio que cruza, uma linha horizontal que atravessa o meio. E isso me ajuda a encontrar as proporções certas em comparação com a foto de referência. E eu posso imaginar como uma linha a um quarto do caminho também. E eu fiz o mesmo com linhas verticais. Então eu tento não empurrar muito o meu lápis, mas eu também não sou muito cuidadoso. E quando eu terminar de estabelecer onde tudo está, que é hora de adicionar a camada branca. 7. Camada branca final: Se você já fez minhas duas aulas anteriores, você sabe que eu sempre começo com uma camada de lápis branco. Não só isso me ajuda a estabelecer onde os detalhes serão, mas também ela fazer um desenho colorido ajuda a estabelecer uma barreira entre o preto do papel e as cores. Dessa forma, suas cores não vão afundar na escuridão. Esta camada é muito leve e pode ser ajustada com camadas subseqüentes. Então, como você pode ver na foto de referência, é muito detalhado, eu meio que gostei do segundo esboço que fizemos. E tem as linhas sinuosas perto da borda da íris. Então vamos ter que defini-los muito bem. E para definir as coisas, geralmente você precisa trabalhar em novos valores. Então você vai ter que ter um lado que é muito leve e o outro que é um lado mais escuro. Então a primeira parte que estamos fazendo agora é criar os destaques. Essas são as partes que são tocadas pela luz e por baixo há sombras. E é isso que vai fazer tudo estourar no final. Então eu empurro um pouco mais perto da borda para torná-la mais larga. Mas como eu estou indo em direção à pupila e certifique-se de que minhas camadas são mais leves. E mais uma vez eu estou tentando desenhar as linhas da pupila para fora em direção à borda da íris e vice-versa, porque ajuda a criar a textura que você pode ver na íris. Então, para este desenho, podemos realmente encher todo o pequeno pedaço de papel. É opcional, novamente, os exercícios do olho. Então, se não quiser trabalhar nisso, tudo bem. Estou apenas adicionando isso para aqueles que estão interessados em adicionar mais alguns detalhes. Então eu estou criando linhas Wispy onde empurrar um pouco mais forte quando eu colocar o lápis para baixo e como eu cheguei ao final do cabelo, o cabelo individual, i menos do que a pressão e eu levanto o lápis muito rápido. No final da linha é muito mais leve. E eu faço isso ao redor do olho, sempre vigiando a foto de referência, certificando-se de que eu desenhe o cabelo na direção certa de acordo com essa foto. E porque é tão perto, eu não preciso necessariamente afiar meu lápis tão frequentemente para o cabelo porque eles parecem mais grossos. Mas quando você afiar seu lápis, você vai notar que sua linha será muito maior do que quando você não faz. Porque se seus lápis não forem tão afiados, não entrarão nas fendas do papel. E assim os lápis só vão ficar em cima do papel. Então eu continuo olhando para a foto de referência, certificando-se de adicionar todos os detalhes. Nas áreas onde os destaques são agradáveis e brilhantes. Eu passo por cima deles novamente e eu empurro com mais força no meu lápis para ter certeza de que ele é bonito e branco. Esta primeira camada me ajudará a estabelecer e uma boa quantidade do meu desenho. Na verdade, uma vez que você está feito com ele, parece um belo esboço já. Uma vez que você é feito com os destaques brilhantes, ele não pode começar a adicionar um pouco da textura dentro da íris e , em seguida, talvez trabalhar novamente para dar-lhe um pouco mais de doença. 8. Camada de cores final final: Então agora é hora de adicionar todas as cores para a íris e vai demorar um pouco porque nós vamos ser malabarismo com todas as cores diferentes para construir as camadas. Mas será basicamente o mesmo processo de quando fizemos os esboços da prática. Então, novamente, fique de olho na foto de referência e se você observá-la antes de começar, você verá que mais uma vez há muitas cores diferentes em todo o lugar. Então vamos começar com uma foto azul e adicioná-lo ao topo dos destaques. É basicamente o reflexo do céu nos olhos. Com a areia. Começamos uma camada de luz, apenas uma luz até mesmo lavar sobre o branco que já colocamos para baixo com uma luz azul céu onde estendendo os destaques brancos e eu acho que um toque de azul para eles. E então nós vamos adicionar algumas sombras com o bronze definindo essas linhas rabiscadas. Sempre que você me vê pausar, é porque meus olhos estão voltando para a foto de referência para descobrir onde colocar cada cor. Mas o verde da primavera, vamos passar sobre a sombra na borda do IRS e, em seguida, adicionar um toque entre a luz azul do céu de bronze, bem como em torno da pupila. Bem, eu acho que alguns destaques bem na borda da pupila com a foto azul não e adicionar essas pequenas linhas ao redor da pupila também. E algumas outras áreas como a borda da íris. Agora é hora de começar a trabalhar nas sombras novamente com o azul índigo. Então estamos aprofundando as sombras das linhas sinuosas. E imediatamente você pode vê-los estourar muito bem. E eu estou usando essa cor para, para misturar na borda da íris na sombra ao redor do olho. Também pode agendas profundas que são linhas em torno do aluno. E ao fazer isso, ele cria sombras e nos dá efeito 3D para essas linhas. E então, onde quer que eu esteja adicionando azul índigo como uma sombra e muito, muito levemente empurrando. Eu só quero adicionar um toque dele. Mas a luz azul do céu afiada. Eu vou trabalhar novamente nos destaques e eu correr as linhas rabiscadas, eu vou empurrar um pouco mais forte. E então podemos adicionar um toque de linhas sólidas e verdes ao redor da pupila. Eles não vão falar muito, mas é um verde escuro. Então podemos continuar trabalhando nas sombras, como fizemos com as anteriores. Como eu disse, há uma variedade de cores neste olho. Continuamos repetindo o mesmo processo uma e outra vez. Empurrar e puxar com as sombras e os destaques nos ajuda a criar nossos valores. E quando você tem um bom contraste e realmente faz com que tudo apareça e pareça mais real. Mas a marcação de bronze nas áreas mais escuras, novamente, tentando misturar as cores juntas para alcançar um gradiente. E você pode ver minha mesa tremendo muito forte. Não é necessariamente que eu estou empurrando muito no meu lápis, é porque eu estou tentando filas muito longas. Mas o lápis preto afiado, podemos encontrar os detalhes ainda mais e afiar nossas linhas. Mais uma vez, estou usando um toque muito leve para misturar a borda da íris nas áreas de sombra. E isso ajuda em torno do, eu, fazer parecer que não é plana no papel, mas que é redondo e que na verdade é um globo ocular. Eu faço o mesmo na área de sombra sob a pálpebra. Aqui também, há algumas sombras de cabelo e eles realmente cruzaram um destaque. Mais uma vez, certifique-se de que seu lápis é bom e afiado para desenhar essas linhas. E então quando você trabalha nessas áreas mais escuras, meio caminho entre a pupila e a borda da íris. Certifique-se de que você não empurrar muito forte em seu lápis. 50% de um cinza, Você pode trabalhar na carne ao redor do olho. Porque minha linha branca era um pouco grossa demais e duas brancas. Eu uso minha borracha amassada para clarear porque eu não queria que ele aparecesse muito através do lápis cinza. Então é hora de afiar os destaques e empurrar com mais força no lápis branco. Nesta fase, vamos trabalhar na textura dentro da íris novamente, como fizemos quando estávamos trabalhando na camada branca. E, em seguida, adicione um azul e amarelo. O sol para usar o HDR um desenho lápis preto, novamente, isso é opcional. E então, com uma toalha de papel, eu só misturo. E então eu passo sobre a linha para a íris para ajudar a transição suave, a sombra e a área de luz. E o último toque de amarelo, e terminamos. 9. Toques finais: E agora para o nosso passo final, mas opcional, vamos adicionar um pouco de cor ao cabelo. Com esta colheita, parece que o cabelo ao redor do olho não tem tanta cor e, mas vamos adicionar um toque leve e chamá-lo de bom. Então vamos começar com o crachá de festa e adicionado à base do cabelo. E agora estamos cobrindo com o bronze onde a pálpebra está e sob o olho, mas adicionando um pouco de luz, novamente na base do cabelo. Com um lápis afiado, podemos definir a base do cabelo desenhando as linhas da área da sombra no cabelo. É como desenhar cabelo preto, mas muito curto. E com 70% de cacau cinza, vamos adicionar o cabelo morto nas áreas mais escuras. E toda vez que eu estou usando a linha Wispy está constantemente olhando para a foto de referência para ter certeza de que eles estão indo na direção certa. Com um lápis branco muito afiado, você pode definir o cabelo ainda mais agora como algumas linhas afiadas. E você pode forçar muito para fazê-los estourar muito bem. E continue a empurrar e puxar entre lápis branco e preto. Ele é o preto para redefinir a base do cabelo, e o branco para adicionar mais volume, mais textura ao cabelo. Uma boa razão para adicionar a cor ao seu para é ver onde seus olhos estão. Depois de adicionar a cor, você pode notar que o olho não tem destaques suficientes ou sombras suficientes. Você fez o cabelo, você pode fazer o ajuste final ao olho. 10. Última considerações: Isso conclui nossa terceira classe em lápis de cor em papel preto. Espero que você tenha gostado de praticar desenho alguns obter tamanho e quanto mais você desenha-los ainda rápido, esboços simples, melhor e mais rápido você estará em desenhá-los. Também é uma prática muito boa para observar e planejar todas as cores diferentes que você vai precisar para usar uma mistura ao construir suas camadas e logo se tornou o lápis certo de Musette vai se tornar a segunda natureza. Como de costume, se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em perguntar. Por favor, compartilhe seus desenhos de progresso , esboços e desenhos finais conosco. Obrigado a todos por se juntarem a mim hoje. Vejo-te em breve com outra aula de lápis de cor.