Transcrições
1. Introdução: Olá a todos, o meu nome é centralizar o Curtis. Eu tenho desenhado animais com lápis de cor em papel preto por quase 15 anos. Eu amo a simplicidade de um fundo preto e quanto de um tempo de economia é, especialmente com um meio como lápis de cor, que pode ser muito demorado. Na aula anterior, aprendemos sobre o básico e como usar um lápis branco no papel preto. Desta vez, estamos adicionando algumas cores à nossa caixa de ferramentas. Mas o problema com as cores é que elas não reagem da mesma forma no papel preto. Alguns se destacam bem e outros afundam e desaparecem com o preto mostrando através de muito mais. Então, nesta aula, vou mostrar-lhe um truque fácil que irá ajudá-lo a fazer todas as suas cores pop, não importa o quão translúcido elas são. Vamos desenhar o retrato de uma raposa construindo camadas sobre camadas de lápis de
cor para finalmente ter um belo retrato colorido que envia bem em papel preto. Espero que você se junte a mim nesta classe onde você pode seguir as instruções passo a passo fáceis para criar um Retrato de uma Raposa mais elaborado, bem
como aprender alguns truques novos. Vejo-te na aula.
2. MATERIAIS: Para este projeto, você precisará essencialmente de papel e lápis de cor. Para o papel preto, você pode pegar qualquer coisa que você tem na mão. Meu favorito é o papel Stonehenge preto da Legion porque eu gosto da espessura e da textura leve porque permite que você construa muitas camadas. E então para os lápis, quando eu os usei com o papel preto, eu sempre usei os lápis PRISMA cor premier porque eu acho que o branco é muito opaco e parece muito bom. E você logo descobrirá o quão importante é o branco para construir as camadas. Então é por isso que eu uso essa marca. Dito isto, diferentes marcas de lápis funcionarão de forma diferente com diferentes marcas de papel. Então ele tem outra coisa, tente e veja como funciona. Claro, com outra marca de lápis, você pode não ter os mesmos nomes de coluna. Mas eu sugiro se você ainda não fez isso para fazer um gráfico de cores. E assim você pode olhar para a sua foto de referência e olhar para o seu quadro universitário e escolher as cores certas que combinarão com o seu assunto. Além disso, um lápis não é a cor PRISMA. É o desenho da turbina. Lápis preto. Usei isso no final. Eu também vou usar, mas não muito frequentemente, principalmente no início, uma borracha amassada. Mas o que eu costumo usar para manter meu papel limpo e apagar erros se eu precisar de dois ou mais como apagá-los, é algum pós-apartheid. Esse é o que eu uso. Sinta-se livre para usar o que tiver. Afiador. Além disso, isso é opcional, mas eu uso um pincel de rascunho. Você pode usar uma escova de aquarela macia também. É só para manter meu papel limpo junto com o pôster Peabody. Para transferir seu desenho de linha, você pode usar papel de transferência ou papel de rastreamento. Eu gosto de usar papel de rastreamento com um lápis branco. E eu vou te mostrar como eu faço isso e finalmente termino. Também é opcional. Eu uso um spray fixador. Explicarei para você mais tarde para que eu uso. Não é um passo necessário. Cabe a você e você não tem que usar esse em particular. Você pode usar o que você tiver que funcione bem com lápis de cor. E é só isso.
3. Cores no papel preto: No papel preto, diferentes cores se comportam de forma diferente. Você tem algumas cores são misturadas com um pouco de branco. Então a cor não é apenas um pigmento, são vários pigmentos misturados. E eles podem ser opaco o suficiente para que fiquem bem no papel preto. Alguns são mais translúcidos. Então o preto do papel vai aparecer. Você ainda pode ver a cor, mas não parece muito brilhante. Isto é uma explosão de sol, amarelo. Então é um papel alaranjado, amarelo e branco sobre papel branco. Parece brilhante e brilhante. No papel preto, ele perde seu brilho porque você pode ver o preto do papel através dele. É agradável e brilhante no papel branco porque o branco
do papel brilha e faz a cor pop. É bem leve. Então não há uma grande diferença entre os dois. Vermelho também pode ser bastante transparente. Depende muito do vermelho que você usa. Mas eles definitivamente parecem muito China no papel branco. Aqui temos um tinto toscano. E o problema com essa cor é que ela é realmente escura. Então você não vê muito isso no papel preto. Verdes são muitas vezes muito agradáveis no papel preto. Eles mostram muito bem. E então os cinzentos parecem muito bonitos também, mas muitos deles têm branco neles. E é por isso que eles parecem muito bons. Agora, uma vez que as cores pop muito mais no papel branco do que papel não-preto. A solução mais fácil é apenas aplicar um pouco de branco em papel preto. Como nossa primeira camada. Uma camada muito leve servirá. Você não precisa empurrar muito o seu lápis. Você não quer achatar o papel. Você precisa que o dente do papel permaneça intacto para que você possa adicionar sua camada de cor. Porque se o seu papel é para suavizar, então eles não vão pegar seu muito pigmento do. O lápis para as próximas camadas. Então eu vou fazer isso pelas notas também. Você não precisa necessariamente fazê-lo porque eles geralmente mostram muito bom papel preto padrão. Então vamos ver a diferença agora. Vamos afiá-los primeiro. Então peguei algumas cores aleatórias que não precisaremos necessariamente com nosso projeto. E só para mostrar uma variedade de cores e como eles se comportam. Então agora você pode ver que as cores que têm a camada inferior branca, eles aparecem muito mais. Especialmente para a explosão do sol,
amarelo, por exemplo, e a areia. Todos parecem mais leves, mas mais brilhantes. E simplesmente o fato de tê-los como uma segunda camada já está tornando essa camada mais rica. Quando você desenha algo com lápis de cor, parece muito mais agradável quando você constrói camadas em vez de quando você tem algumas camadas, isso faz você desenhar parece mais rico. Então vamos terminar nossa pequena ilustração da classe anterior. Bem, eu vou fazer é adicionar uma camada de cor agora. Então eu tenho o meu sol de amarelo, e eu só vou matizá-lo é apenas como uma lavagem basicamente. Se você está familiarizado com aquarela é apenas uma camada leve de cor. Alguns vão, eu estou indo muito, muito levemente sobre ele. Deixando o show negro no fundo aqui. E o branco mostra onde a luz está brilhando. Se eu fosse desenhar outra bolinha com aquele amarelo, não
seria tão brilhante. Na verdade, eles pareciam muito aborrecidos. Então eu estou indo muito, muito leve no começo. Apenas o suficiente para colocar alguns pigmentos no
topo do papel. O papel para ficar achatado. Estou adicionando outra camada, um pouco mais de pressão no meu lápis. E agora vamos até aqui porque temos a sombra. Agora camada número três. No entanto, um pouco mais de pressão, ainda mais pressão. Tentando igualar as camadas. Mas você pode ver que não importa o quanto mais pressão, ele ainda permanece embora. Você não tem a camada branca embaixo que bloqueia o preto, então ele ainda pensa na escuridão. E então isso é o que eu chamo de residir inversa porque para nossa primeira camada, quando começamos a desenhar nossa FOX, vamos construir os valores apenas com o branco. Ele vai nos dar uma camada base sobre a qual construir nossas cores. E isso nos dará uma barreira contra a escuridão do jornal.
4. Strokes com lápis: Vamos falar de traços de lápis agora, nosso sujeito é um animal peludo. Então, a maioria dos nossos traços será muito longe. E como eu mencionei antes, geralmente a primeira camada precisa ser muito leve para que possamos adicionar mais camadas a ela sem danificar o papel muito cedo. Então, ao olharmos cuidadosamente para a foto de referência, vamos apenas desenhar linhas na mesma direção, na direção da empresa. Porque se desenharmos apenas linhas retas que são paralelas, elas são todas do mesmo comprimento. Não vai parecer natural. Os cabelos em um átomo ou mesmo em alguém disseram, eles sempre cruzam. Eles podem ser diferentes comprimentos. Eles nunca são os mesmos. E lebres também espíritos. Então começamos na base do cabelo e fazemos o golpe rapidamente à esquerda, levante nosso lápis. Que o final do cabelo é um pouco mais leve do que o, do que a base dele. E você pode ver que eu não estou pressionando muito. Se eu estava empurrando muito forte, vai fazer cabelo mais branco. Mas também seria mais grosso. Mas você não seria capaz de adicionar muito mais em cima dele. Então começamos a construir cabelos bem iluminados como este. Lembre-se de sempre afiar seu lápis. Então nossa raposa tem cabelos brancos em algumas áreas. Então podemos continuar construindo o cabelo branco construindo mais e mais camadas de branco. Mas em algumas outras áreas, é mais colorido. Então nós apenas adicionamos alguns currículos de cabelo sendo ar, seguindo a direção que vemos na foto de referência. Às vezes tem destaques. Então nós adicionamos um pouco mais branco sobre ele ainda é muito leve, eles ainda vão muito levemente. E estou me certificando de que meu lápis é bom e afiado para que meu cabelo fique fino e definido. Talvez um pouco de cabelo seja um pouco mais leve. Em algumas áreas. Em algum momento estaremos adicionando algumas sombras com uma cor mais escura. E quando fazemos isso, podemos não necessariamente desenhar cabelos. Só quero os cabelos que já temos que ser mais escuros. Então vamos fazer como fizemos aqui. Vamos apenas matizado. Então, em uma lavagem
muito, muito leve desta cor. Então eu nem estou segurando meu lápis perto da ponta porque eu não quero colocar muita pressão. Eu estou segurando-o longe para que eu possa apenas ir levemente sobre meu cabelo e apenas adicionar a cor a ele sem adicionar mais linhas, qualquer extra aqui. Lembrem-se, cabelos bem claros. E nós construímos sobre isso. No final, podemos empurrar um pouco mais para ter certeza de que eles ouvem ainda está definido. Certifique-se de que a ponta é boa e afiada. Mantendo o papel limpo com os nossos postos, amigo. E alguma área onde o cabelo é preto ou queremos definir o cabelo, a cor do cabelo um pouco mais. Vamos pegar um papel preto e vamos construir este cabelo de forma inversa. Então vamos definir o cabelo como se estivéssemos tentando o cabelo preto passando pelo outro lado. Então, de novo, linha Wispy. Para o preto, você pode empurrar um pouco mais para aplicar mais pressão. Então pratique isso um pouco e então vamos começar em nossa primeira camada. E assim como para o CRO que desenhamos na aula anterior, será
tudo branco.
5. Transferência de linhas: Na aula anterior sobre o básico, mostrei maneiras diferentes de transferir seu desenho de linha. E expliquei por que gosto de transferir minhas falas no papel preto em vez de esboçar diretamente nele. Se você cometer erros em papel como e você precisa apagar seu esboço, seu mais provável danificado a superfície
do papel e seu desenho final não vai ficar muito bom. O acabamento do papel não vai ser uniforme. Então, é claro que você pode usar papel de transferência branco, mas minha técnica favorita é usar papel de rastreamento e traçou as linhas com meu lápis branco PRISMA colorido. Agora você pode rastrear um esboço ou você pode rastrear a própria fotografia. É mesmo com você. Então, quando eu virou o papel de rastreamento e eu colocá-lo no meu papel preto por um linhas brancas estão em contato com meu papel preto e eu uso um lápis não muito duro, mas não muito macio, geralmente melhor do que HP ou B. E eu apenas passar por cima as linhas do outro lado do papel para que o pigmento branco seja transferido no papel preto. Então eu me certifico de aplicar pressão suficiente no meu lápis ou lápis mecânico para transferir as linhas, mas também certifique-se de que eu não aplique muita pressão para que eu não faça recuos e meu papel preto. De tempos em tempos, você sempre pode levantar o papel e o canto para garantir que você está transferindo todas as linhas. Então foi uma boa idéia gravar seus papéis juntos. Normalmente não faço porque alinho as bordas juntas. Então, se meu papel de rastreamento mudar como algum ponto no não, e eu posso realinhar os papéis e eu tenho feito isso por um longo tempo, então eu estou bastante acostumado com isso. Mas se você não estiver muito confiante, você sempre pode levar os dois papéis para sua mesa. Dessa forma, você saberá com certeza que eles não estarão mudando. Quando terminar de transferir suas linhas para o papel preto, você vai notar que há um monte de pequenas manchas brancas do seu lápis. São apenas resíduos de lápis e é muito fácil levantar papel puro. É a única vez que uso uma borracha amassada. A diferença entre a borracha amassada e o penico postal, o cartaz tem mais etiquetas, por isso é um pouco mais adesivo e irá remover mais pigmentos do papel, e nenhum deles irá danificar o seu papel enquanto você Basta dar um tapinha no seu jornal em vez de Rabban. Então eu usei uma borracha amassada ou minhas linhas
no início porque não vai apagar minhas linhas tanto. Então, basicamente, dub em todo lugar onde eu vejo aquelas pequenas manchas brancas para removê-las. E uma vez que meu jornal está limpo, é hora da primeira camada. Ele introduz.
6. Camada branca #: Com esta primeira camada, vamos usar exatamente a mesma técnica que a que usamos para a primeira camada de nosso corvo na classe anterior. Então vamos usar apenas um lápis branco, muito afiado, e vamos estabelecer todos os valores. Sinta-se livre para usar a versão em preto e branco da foto de referência. Pode ajudar-te a encontrar todos os valores. Quando você olhar para o seu Fogg, você verá um pouco de pêlo branco. Então você sabe com certeza que esta área será agradável e branca. E então você também tem as cores diferentes, algumas sendo mais claras, soma sendo mais escuras. Isso é parte dos seus valores. E você também tem alguns da firma que está no sol e alguns da firma que está nas sombras. Então, isso contará como seus valores também. Quando eu trabalho com esta primeira camada, eu costumo ir um pouco por todo o lugar porque
meus olhos, meu ficar cansado em uma área tentando descobrir onde colocar todas as marcas. Então, quando eu começar a ser um pouco cruzado de olhos, eu vou apenas trabalhar em outra área. Então é por isso que você pode me ver saltar de uma área para outra. Mas você pode começar com a pele branca e estabelecer toda a pele branca e, em seguida, estabelecer as áreas mais leves, mais longe é tocado
pelo sol e, em seguida, trabalhar progressivamente em torno das cores, classificar com as cores mais claras e depois ir para os estudiosos mais escuros no final. Para esta primeira camada, eu aplico marcas
muito, muito leves, um Google muito suavemente, empurre meu lápis em tudo. Quando você trabalha com lápis de cor, você vai construir camadas. Você não empurra para cima em seu lápis porque caso contrário você vai achatar a verdade do seu papel e então você não será capaz de adicionar mais camadas depois disso. Então você vai muito leve. Você bloqueia todas as suas formas com um lápis branco e você mantém seus olhos na imagem de referência o tempo todo. Então, a fim de fazer boas marcas e não ter que empurrar muito duro em seu lápis para que você não achatar o papel. Você precisa ter certeza que você afiar seu lápis o tempo todo. Sua gorjeta precisa ser afiada. Dessa forma, os pigmentos irão dentro dos cantos e recantos do seu papel e não
achatará a textura se a ponta for muito grossa. Então vamos ficar em cima do seu papel e você marca ficará um pouco mais leve, então você não me vê fazendo isso, mas estou constantemente afiando meu lápis da câmera. A razão pela qual eu faço isso em câmeras que eu estou tentando evitar
fazê-lo sobre o meu papel porque quando eu afio meu lápis, eu muitas vezes tenho pequenos pedaços, resíduos e aparas que caem no meu papel e eu teria que limpar constantemente o papel. Então eu sempre faço isso fora da câmera longe do meu jornal. Além disso, entre ganhos presos, vou pegar meu lápis usando todos os lados diferentes da ponta. Ele meio que mantém o lápis mais afiado um pouco mais. É só um pequeno truque, mas não dura muito tempo. Sistema afiar seu lápis. E como você se acostumar a fazer isso, será automático. Nem percebo mais que isso faz isso. Então esse é um bom hábito de se ter. Agora, todas as pausas que você me vê fazer enquanto faço minhas falas, é porque meus olhos estão constantemente indo e
voltando do meu papel para minha foto de referência. Estou constantemente olhando para minha foto de referência para ter certeza que estou colocando as marcas certas no lugar certo. Então esta primeira camada para mim funciona como um reverso. Quando você trabalha em papel branco, há um acordo técnico I, você pode usá-lo com óleos ou aquarela e outros meios. Basicamente como, digamos, para aquarela, você pode apenas fazer um estudo de valor em cinza. Então, uma vez que você adicionar cores sobre ele por transparência ou você sombras já estão praticamente estabelecidas. Agora eu estou fazendo o mesmo com o branco, exceto que todas as minhas luzes já estão estabelecidas. Isso, e também ajuda a cores como falamos anteriormente, realmente popular mais e não afundar na escuridão do papel. Então, novamente, estamos basicamente estabelecendo todos os valores de nossa raposa, mas não com suas sombras, apenas com a luz. Quando você está trabalhando na empresa branca, você já pode imediatamente em várias camadas do branco porque ele vai principalmente ficar branco. Você pode adicionar um pouco mais de força em seu lápis quando você fizer isso após a camada dois ou camada três. Mas não vá muito longe, porque vamos adicionar um pouco de graça para as sombras deles. Mas você pode ter certeza de que ele é mais amplo do que o resto de sua empresa já com este primeiro passo. Agora que nossos valores foram estabelecidos, é hora de começar a adicionar algumas cores.
7. Camada de cor #1: Agora existem valores foram estabelecidos com uma camada de lápis branco. É hora de adicionar as cores. Por isso, será muito importante novamente, olhar
para a nossa foto de referência e tentar identificar as cores corretas. Isto é quando um gráfico de cores é muito útil. Quando você obtém um conjunto de lápis de cor, faça um gráfico de cores. Dessa forma, você pode facilmente encontrar seus lápis se você ainda não está muito familiarizado com todos eles, algumas cores que você vai encontrar imediatamente e algumas você vai ter que
misturar para torná-los mais parecidos com o que o seu assunto é. Assim, para este tamanho da fonte, modo que em algumas áreas que são iluminadas pelo sol, as cores um pouco lavadas ou não tão naturais. Então eu decidi usar uma laranja espanhola, que é um amarelo alaranjado e abordar alguns cabelos sobre o branco, o topo do IRS e na base das orelhas. Eu ainda estou mantendo minhas camadas o mais leve possível, mas eu posso ter que jogar um pouco de pressão para fazer a cor brilhante pouco. Então eu tenho sorte minha foto de referência e eu estou adicionando essa cor ao longo do desenho onde quer que eu a veja. Em algum momento eu percebi que eu coloquei um pouco de espanhol raso no lugar errado. Eu não observei bem o suficiente. E então eu coloquei um pouco onde o cabelo deveria permanecer branco porque ele está muito bem iluminado bem ali. Então eu uso meu amigo pôster e eu precisava dele um pouco para amolecer. E eu formei um pequeno ponto para que eu pudesse debitar na área onde eu precisava remover aquela laranja. Não é perfeito. Não apagou toda a laranja e não esperava que fosse,
mas removeu o suficiente para que eu fosse capaz de adicionar um pouco mais branco sobre ele. Você ainda vê um pouco de laranja através dele. Mas como vamos construir camadas sobre camadas, realmente não
importa porque no final não vamos vê-lo mais. Na parte de trás de sua cabeça e no pescoço, existem várias cores de creme que eu tentei construir usando o lápis real tem para que ele também estava em cima do nariz. Uns poucos. Então, para ainda construir essas cores claras, eu usei um distintivo e meio que misturado levemente com a casca de ovo, ainda desenhando linhas, alinhados com a direção do cabelo. E, finalmente, eu uso um pouco de Bash Sienna e eu me concentrei principalmente nas sombras que eu podia ver na mandíbula e na boca. Então eu uso um lápis para adicionar todo o cabelo amarelado claro por toda a raposa. Então, onde não havia camadas anteriores, você ainda pode ver o preto do papel brilhando, mas vai construir sobre isso. Mas onde já estabelecemos algum cabelo, ele está se misturando e está começando a mostrar algum volume para o cabelo na parte de trás do pescoço, por exemplo, e sua mistura com as camadas anteriores também. A próxima camada é construída com um ocre amarelo. É um amarelo ligeiramente mais brilhante. E eu uso isso onde as cores parecem um pouco mais escuras na minha foto e também nas sombras. E essa é uma cor que vai encontrar por toda a raposa. Em seguida, vamos construir a laranja é um pouco mais então com a haste dourada adicionando mais para os tons mais escuros de cor e as sombras. E então faremos o mesmo com a laranja mineral, especialmente nas áreas mais laranjadas da empresa. Neste ponto vamos começar a trabalhar na área do pescoço na frente. Então, novamente, estamos começando das cores mais claras até as cores mais escuras. Começamos com a nota legal de 20%, e desenhamos os destaques. Em seguida, com 50% que começam a preencher as sombras mais escuras, mesmo na bochecha e no focinho e adicionar um pouco de cinza entre os lábios fará com que o mouse pareça mais natural e se destaque um pouco mais. E então adicionamos nossos 70% cinza legal, preenchendo as sombras ainda mais escuras. O grão de carvão 90% será principalmente para a área entre o frasco. Foi um pouco mais definir para este subsídio, não
estamos desenhando nenhum cabelo, apenas tentando-o, apenas fornecendo uma lavagem muito clara escuro
nessas áreas e fazer alguns destaques pop um pouco mais. Portanto, é uma aplicação muito leve, sem pressão sobre o lápis, e você também pode usá-lo para outras áreas de sombra. Então isso completa nossa primeira camada de cores. Nesta fase, não parece muito bom, mas vamos continuar construindo sobre ele e definir os detalhes um pouco mais e adicionar mais contraste e construir sobre nossos valores mais para torná-lo realmente bom. No final.
8. Camada branca #: Parecia fazer a nossa segunda camada de branco. E isso vai nos ajudar a definir mais detalhes porque
perdemos alguns com a aplicação da cor. E neste ponto também podemos branquear a empresa branca. Então podemos começar a aplicar um pouco mais de pressão, não muito porque ainda precisamos adicionar mais a ele, mas adicionando um pouco mais de pressão ao nosso lápis. E novamente, manter nossa ponta de lápis muito afiada vai nos
ajudar a adicionar novos pêlos brancos e eu mantê-lo definido. Agora você vê na posição da Air France que adicionar uma segunda, terceira camada realmente construir algum volume. E um realmente dá uma sensação de um monte de cabelo crescendo
naquela área e que todos eles estão indo em direções
diferentes e parece bem natural dessa maneira. E na parte de trás do pescoço, podemos ver que a luz está brilhando através do cabelo um pouco mais largo. E é fácil ver que o cabelo está indo em todas as direções diferentes. Então certifique-se de que você não está fazendo todas as linhas paralelas. Tenho que fazer alguns subindo e alguns descendo para que não pareça uniforme. Além disso, o cabelo na sobrancelha é muito definido para que você possa adicionar mais pressão em seu lápis para que você possa realmente ver essas linhas de cabelo muito bem, então não se misturar com o resto da empresa. Sinta-se à vontade para girar seu papel enquanto você está fazendo suas marcas para que ele fique mais confortável. Eu tento não fazer isso no vídeo, pelo
menos não muito frequentemente, que você possa ver o que estou fazendo melhor e também para que fique melhor quando eu acelero o vídeo e eu não quero deixar vocês tontos. Você pode ver que no focinho e na bochecha, eu estou realmente aplicando muito mais pressão porque este cabelo é branco e eu quero ter certeza de que ele realmente se destaca. Ok. Adicionando algumas cores mais claras em cima
dos mais escuros como estamos fazendo no pescoço encontrar posição. Realmente ajuda a dar uma impressão de profundidade. Portanto, certifique-se de continuar a olhar para as suas fotos de referência o tempo todo para que ela possa usá-las como referência para todos os destaques em que você está trabalhando agora. E então nós vamos construir em cima disso.
9. Camada de cor #2: Para esta nova camada de cores, vamos usar principalmente um pouco de areia, amarelo, ocre, haste dourada, CNN Brown, embora cinza e algum preto. Então começamos com a areia e vamos cobrir o Branco novamente, não em todos os lugares, mas onde os amarelos são os mais leves. Então eu ainda estou observando minha foto de referência com muito cuidado para ter certeza de onde adicioná-la. E neste ponto eu posso adicionar mais pressão ainda, embora eu ainda vou adicionar algumas camadas em cima dela. Então eu não quero polir desenhando. Na verdade, eu nunca realmente polir o desenho e nunca empurrou tanto que as cores começam a brilhar muito. Mas eu empurro o suficiente para que comece a misturar a causa. Então agora marchando no olho e eu comecei a adicionar as cores à íris, o ocre amarelo, e eu coloquei uma camada leve dele apenas onde as cores mostradas, é principalmente preto. Então eu vou com uma camada muito leve de amarelo sunburst, como fez a mesma coisa com o outro olho, mas nós mal vemos qualquer cor naquele. Só um pouquinho no canto interno. Eu sigo com uma camada de laranja mineral e prestando atenção ao padrão desses blocos coloridos na foto de referência. E depois o vermelho toscano. No vermelho toscano, vou colocá-lo mais perto do centro da íris. Vou viver do lado de fora da íris. Vou tentar mantê-lo um pouco mais leve com as laranjas e os amarelos. Então eu tentei definir os destaques um pouco mais com um lápis branco. E finalmente um usado um lápis preto para adicionar todas as sombras e a pupila. Então, porque eu vou adicionar um monte de detalhes com esse preto, especialmente em torno do, eu vou ter que ter certeza de que ele é muito bem afiado porque não há muito espaço para a ponta do lápis para caber dentro Portanto, não empurre muito para a pupila e a íris. Fui treinado para encaixar a cor no vermelho da Toscana
, como um gradiente. Notei que há alguns cabelos saindo. Um pouco de haste dourada, o 234. E eu os defino com um lápis preto. Olhos com muito cuidado na foto de referência. Certifique-se de definir tudo corretamente. Eu desenho as formas certas e as sombras certas. Os olhos são muito importantes, então eu tento não estragá-los. Está bem. E eles usaram 70% de ducto lacrimal porque não é realmente o porquê. É ótimo. E então eu uso o branco para adicionar alguns destaques nos pequenos cabelos que eu tinha desenhado anteriormente com haste dourada e também na ilha. Apesar dos meus olhos já terminaram. Então parecia funcionar com os conhecidos. Eu tinha estabelecido anteriormente os destaques mais
largos, mas e eu costumava alimentá-los no preto do nariz. E finalmente, usei um preto para definir a forma real do nariz, bem como as sombras. E então eu jogava para frente e para trás. Os produtos são cinza e o preto e o branco até eu encontrar a forma correta. Sempre mantendo meus olhos na foto de referência. Oops. Está bem. Um lápis preto que está entre os lábios. Eu caí de volta no branco e no cinza. Fez o mesmo praticamente em todos os lugares. Dentro das orelhas, definindo todos os cabelos. Então é hora de usar a massa e tentar lápis. Lápis, mas o acabamento deste lápis no papel. Desde que eu apliquei pressão suficiente sobre meu lápis preto PRISMA kala para torná-lo brilhante no papel, ele meio que se destaca um pouco demais em comparação com o resto do desenho. Então, sobre as áreas pretas, eu aplico o lápis Darwin para cobrir o brilho. E então eu uso uma toalha de papel para misturá-la. E eu também, porque há alguns pigmentos que são deixados na toalha de papel, Eu também vou passar sobre as áreas de sombra como o pescoço e,
em seguida, sob o olho, atrás da orelha. Isso vai me ajudar a adicionar um pouco de profundidade a essas áreas porque eu vou construir valores mais fortes lá. Em seguida, estou usando a CNI Brown. E é outro exemplo em que eu não desenhar os cabelos a denotar desenhar essas linhas, mas eu suavemente matizar o cabelo onde o cabelo é um pouco mais vermelho e mais escuro. Então, é essencialmente outra lavagem leve que eu estou aplicando sobre as linhas que eu desenhei antes. E eu me certifico de manter a pressão muito, muito leve. Hora de trabalhar no pescoço novamente. Então, com meus 50% cinza legal, estou trabalhando nas sombras novamente. Eu gosto de cozinhar aumento porque há um monte de software,
eles são Premier e por isso eles realmente fazer essas áreas. Estou trabalhando na terra muito bem, quase como manteiga. E é muito fácil adicionar camadas sobre camadas de diferentes tons de cinza nessas áreas. Então, com a construção de 20% em cima dele e realmente fazer esses destaques pop. E mais uma vez e certifique-se de que eu siga a direção do cabelo. Não é exatamente como na foto de referência. Nunca tento adicionar todos os cabelos no mesmo lugar. Eu só estou dando uma impressão e não colocar a direita aqui no lugar certo agora vai fazer aqui Foxx parecer um elefante,
por exemplo, tão bom ou parecido com uma raposa. Neste ponto, eu adicionei um monte de camadas. F aplicou muito mais pressão sobre os lápis, e estou começando a perder o dente de papel. Mas ainda quero adicionar alguns detalhes ao meu desenho. Então, antes da minha camada final, eu vou aplicar um fixador se você quiser manter seu desenho assim e continuar adicionando mais alguns detalhes, tudo bem. Parece ótimo já, mas eu costumo adicionar algum fixador porque ele vai adicionar um pouco de dente extra e então eu vou ser capaz de adicionar mais lápis e terminar minha secagem do jeito que eu gosto, use o spray que você tem que funciona bem para você. Apenas uma camada leve é suficiente e deixe secar o tempo suficiente. Então leia as instruções na sua garrafa de spray. E assim que estiver seco, começaremos a trabalhar nos detalhes finais.
10. Últimos detalhes: O fixador é finalmente tentar e eu aproveitei a oportunidade para fazer uma pausa agradável longe do desenho em repouso meus olhos, o desenho parece um pouco mais escuro, não muito estudado tão ruim quanto quando você usa fixador em pastéis, por exemplo. Mas isso realmente não importa porque agora eu sou
capaz de adicionar mais lápis e agora eu vou trabalhar em meus detalhes finais. Então eu vou ser capaz de estabelecer muito, muito bons brancos e misturar as cores um no outro. Agora posso empurrar o quanto quiser no meu lápis. Novamente, eu tento não polir as cores, mas estou feliz que eu acho que alguns fixadores me permitiram cores mais escuras. Certo? Então eu estou realmente trabalhando nesses destaques que realmente pop. Então eu sou essencialmente áreas mais leves. Está bem. Mm-hm. Mm-hm. Estou adicionando todas da mesma cor. Anteriormente. Tudo está se misturando muito bem e está amolecendo tudo. O primeiro parece muito macio. E quando você pensa nisso, nós basicamente desenhamos a mesma coisa, a mesma raposa, as mesmas cores no mesmo lugar repetidamente, cinco vezes diferentes. Fizemos a primeira camada branca, a primeira camada de cores, a segunda camada de branco, a segunda camada de cores, e agora a camada mais detalhada. E agora é hora dos bigodes. Então esta raposa tem bigodes pretos. Então eu me certifico de que meu lápis preto tem uma ponta muito, muito afiada. E então eu vou observar onde cada bigode começa, tentei visualizá-lo e, em seguida, o mais rápido que eu puder e desenhar uma longa linha wipy. Se eu for devagar demais e hesitar, as linhas ficarão onduladas e tortas. E realmente não importa se ele não vai exatamente no mesmo lugar que
na sua foto de referência, ele só tem que ser um pouco curvilínea descendo e não muito longo. Além disso, você não tem que adicionar cada bigode único são muito poucos em um monte deles que não vemos. Então lembre-se de adicionar os pequenos bigodes sobre o i é n para o outro lado do rosto. Agora o problema é que não podemos realmente ver os bigodes pretos daquele lado. Mas é meio estranho colocar bigodes de um lado. Então eu uso o cinza legal 20% e eu desenhei apenas alguns desperdícios vai desse lado. E isso só dá a impressão de que a luz está brilhando em nenhum. E é por isso que somos capazes de vê-los. Eu não coloco pressão no lápis porque eu não quero que as linhas sejam muito brilhantes. Então, é só isso. Tentando limpar um pouco o papel com meu pincel e meu pós-doutorado. E então eu estou apenas observando o desenho mais uma vez, comparando-o com a foto de referência e apenas fazendo alguns retoques aqui e ali. Mas eu só preciso saber onde parar. E eu fiz alguns sobre os destaques na testa.
11. Considerações finais: Isso conclui nossa segunda aula sobre lápis de cor. Espero que tenha gostado de aprender mais sobre como usá-los em papel preto, terminou tudo faz sentido. Eu sei que lápis de cor pode ser complicado de usar em papel preto. E se você tiver alguma dúvida,
por favor, não hesite em pedir-lhe aqui para ajudar a lembrar de compartilhar o seu progresso, bem como o seu desenho final. Se você decidir continuar praticando e desenhar outro animal, por favor sinta-se livre para compartilhar este desenhos extras com a gente para, Estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula vai trabalhar em um projeto mais fácil desta vez. Obrigado a todos por se juntarem a mim hoje. Espero que tenha se divertido desenhando esta raposa te ajude em breve. Tchau-tchau.
Sandrine Curtiss, Artist, explorer.
