Paisagem fácil em GOUACHE

1. Apresentação: Oi pessoal. Sou Sandra e Curtis e serei sua professora hoje. Já brinco com guache e guache acrílico há algum tempo e pensei em compartilhar com vocês o que aprendi até agora, além de algumas dicas e técnicas. Esta nova série é sobre paisagens. Sempre fui intimidado com pinturas de paisagens até tentar pintá-las com guache. E consegui dividir o processo em várias etapas fáceis, o que o tornou muito menos assustador para mim e muito mais agradável. Então, nesta primeira aula, aprenderemos sobre a diferença entre guache normal e lavagem de acrílico. E você aprenderá como aplicar diferentes misturas no papel, bem como pintar gradientes, o que o ajudará em seu projeto final. Quando terminar de praticar, será hora de abordar a primeira paisagem. Eu escolhi uma foto de referência muito simples que você pode desenhar facilmente em seu papel ou diário em aquarela. Em seguida, você aplicará a tinta um passo de cada vez usando a mesma técnica usada durante o exercício prático. Você repetirá o processo várias vezes até terminar com uma bela pintura finalizada. Espero que você se junte a mim nesta aula, onde possa seguir as instruções passo-a-passo para pintar uma paisagem fácil e colorida no seu próprio ritmo. Você pode compartilhar seu progresso ao longo do caminho e fazer qualquer pergunta. Te vejo na aula. 2. Materiais: Para este projeto, você precisará de um lápis ou um lápis mecânico com borracha pode ser qualquer tipo de borracha. Estou acostumado a usar uma borracha amassada, mas você pode usar o que quiser. Isso será para esboçar sua paisagem. Pincéis. Vamos usar apenas um pequeno apartamento e uma pequena rodada. Isso você pode até mesmo escapar impune. Um caderno de desenho em aquarela ou mídia mista. Este é um diário manual. Contanto que seu papel seja grosso, eu recomendaria pelo menos 140 libras ou você não precisa usar um diário, basta usar um pedaço de papel de um bloco. Depende de você. Eu não quero fazer isso muito grande porque estamos apenas praticando. E quanto maior a pintura, mais difícil será trabalhar no gradiente. Então eu fiz uma pequena pintura e tem cinco por 7”. Eu não faria nada além disso para começar com isso e é totalmente opcional. Alguns pintores gravam, fita adesiva de artista, qualquer que seja o nome, ou fita adesiva que você vai usar para emoldurar sua pintura. Em outras palavras, depois medir o espaço da sua pintura, você pode colocar a fita em volta dela. E assim você pode pintar e até mesmo passar um pouco sobre a fita. E quando a pintura estiver toda seca, você pode remover a fita e obter bordas bem nítidas. Novamente, isso é totalmente opcional. Agora cabe a você comprar a tinta. Você tem várias opções. Você pode usar guache comum e tem muitas marcas diferentes que pode usar. O mais fácil de encontrar um pouco em qualquer lugar é o Winsor e o Newton. Você pode obter o M Graham, o da Vinci. Também há uma memória principal. Se você está seguindo a mania dos copos de gelatina, você pode até usar um pouco de guache hemi. Vou usar guache acrílico, que é muito parecido com o guache. E no próximo vídeo, vou explicar a diferença entre os dois. Então você realmente tem uma variedade de tintas que pode usar. E se você não tiver nenhum guache, você sempre pode usar acrílico. E eu recomendaria um corpo pesado porque é mais fácil obter o mesmo efeito do guache. É mais grosso e também um pouco mais opaco. Você pode escolher qualquer marca que tenha. Para escolher as cores. Usei meu livro de amostras onde tenho todas as minhas cores de tinta. E vou usar uma laranja forte, John Brilliant, misturando branco, ultramarino e umber queimado. Então eu percebi que nem todo mundo pode ter essas duas cores para laranjas, porque elas são mais parecidas cores de conveniência já misturadas. Mas vamos ver se podemos fazer algumas cores para chegar o mais próximo possível dessas duas. Para isso, precisaremos de uma paleta de mixagem. E, na verdade , precisaremos disso para que nosso projeto misture nossas cores. Mas eu gosto de usar ladrilhos de cerâmica que você pode comprar na loja de ferramentas por um preço muito barato, $1 ou menos. Eu tenho todos os tipos de tamanhos diferentes. Esta será apenas minha amostra, então vou usar uma pequena. Mas eu uso um maior para minha pintura. Então, primeiro nossa laranja forte. John, brilhante. Isso é muito laranja. É um pouco transparente, e isso é muito mais opaco. É mais como uma cor de pele. Acho que podemos obter essa cor talvez com o amarelo permanente profundo e o espectro lido por Winsor Newton. Vamos tentar usar um pouco do vermelho. Então, essa é uma cor similar. Acho que isso poderia funcionar. Você deveria. Acho que vai funcionar muito, muito bem. Talvez adicionando um pouco de branco. Vamos tentar muito pouco. Então eu tenho um pouco de zinco branco. Ela é uma mistura branca. Acho que misturando a quantidade certa dessas três cores, podemos obter uma cor muito semelhante. Vamos esperar até que todos sequem porque sempre há uma mudança de cor. Enquanto isso, vamos ver o que podemos misturar para conseguir isso. Então, como mencionei anteriormente, isso é muito parecido com a cor da pele e algumas marcas têm tons de pele reais. Então, temos o nome de Mary aqui que tem uma tonalidade de pele, Winsor e Newton também têm uma tonalidade de pele. Então, isso com um toque de amarelo, pode realmente obter o amarelo daqui. Talvez eu misture com essa mistura. Parece que pode funcionar bem. Muito parecido. Com um pouco de peso, talvez seja mais próximo, talvez uma leitura diferente. disso, poderíamos experimentar a mistura Além disso, poderíamos experimentar a mistura que fizemos para essa laranja com amarelo de Nápoles. Talvez fosse mais branco. Acho que estamos chegando a algum lugar. Meu conselho, se você não tiver todas essas cores, é fazer uma cartela de cores com as cores que você tem. Aqui. Eu tenho todas as minhas cores Winsor e Newton e vejo o que você pode misturar para obter algo semelhante à cor que você precisa. E não hesite em pegar um pedaço de papel e testá-lo. 3. Gouache VS. Guache de acrílico: Há basicamente uma grande diferença entre a lavagem regular com guache e acrílico. Use os dois da mesma maneira, mas com guache normal. Depois de seco, você pode reativá-lo como aquarela e guache acrílico. Você não pode simplesmente gostar de acrílico. Então, vamos fazer algumas amostras para que você possa ver a diferença. E começamos com um pouco de ultramarino Windsor e Newton, é muito cremoso e semitransparente. E quando você adiciona água à mistura, você verá que ela se dilui muito bem, assim como a aquarela, e você pode realmente usá-la como aquarela. A segunda amostra é a lavagem acrílica ultramarina da Turner. E a tinta é um pouco mais grossa e um pouco mais opaca. Mas, na verdade, os resultados variam de acordo com as marcas, algumas marcas de guache ou um pouco mais opacas do que outras. Alguns diluem melhor, outros se espalham melhor com água. E isso dependerá também do papel que você usa. Então, aqui, assim como com o guache comum, lavagem de acrílico pode se espalhar muito bem com água. Dito isso, ele tende a secar bem rápido. E depois de adicionar um pouco de água no final, você pode ver que ela já está um pouco seca e não se espalha tão facilmente quanto o guache. Então, basicamente, você precisa trabalhar muito rápido se quiser fazer efeitos especiais com a lavagem de acrílico. Agora, só pra caramba, estou usando um segundo tubo de guache, que é da Holbein, e é outro azul ultramarino. E esse parece um pouco mais opaco logo que sai do tubo. O Winsor e o Newton se espalham muito bem com a água, assim como o Winsor e o Newton. Por assim dizer, seque tudo com um secador de cabelo só para fazer mais testes. Como você pode ver, o guache comum se reativa com a água com muita facilidade. Você pode até levantar a tinta com uma toalha de papel, apenas molhar a área que deseja levantar e depois aplicar uma toalha de papel por cima e remover o excesso de tinta. Agora, dependendo das cores que você usa, alguns pigmentos mancham mais do que outros. Portanto, você pode voltar ao branco do papel ou muito perto. Com a segunda amostra de lavagem, obtenho exatamente o mesmo resultado. Desculpe, devo me desculpar pela imagem embaçada. Minha câmera tem uma tela sensível ao toque e acho que posso ter alterado algumas configurações por acidente. Então, partes desse vídeo estão um pouco desfocadas, mas felizmente eu as captei e consegui consertar isso mais tarde. Agora, para o guache de acrílico, você verá que ele mal está molhado. Apenas uma mancha literal no papel. Isso é tudo. E você definitivamente não pode levantá-lo. Agora vou voltar às amostras normais de guache e você verá que até a tinta diluída está prestes a ser reativada com água, mas não para a lavagem com acrílico. Agora vamos fazer outra amostra com acrílico comum. Você pode essencialmente aplicar da mesma forma, embora para mim pareça um pouco mais transparente e não pareça tão cremoso. Mas você também pode espalhá-lo com água e fazer lavagens leves, assim como as aquarelas. E uma vez seco, isso não é reativado de forma alguma. É totalmente à prova d'água e tem um brilho, especialmente quando você aplica uma grande quantidade de tinta. O guache e o guache acrílico secam com acabamento fosco. Agora vamos ver como podemos aplicar o guache com diferentes diluições e quais efeitos você obterá. Então, com a primeira lavagem, você usa muita água, dilui para fazer com que pareça aquarela. Então, há apenas um pouco de pigmento e muita água, e é basicamente água colorida. Para o segundo relógio, adicionamos um pouco mais de água e tentamos dar mais consistência ao leite. Portanto, ainda é bem líquido, mas mais opaco. Você realmente não consegue ver o branco do paladar através dele. Então você vê que no papel já está muito mais escuro. A terceira lavagem terá a consistência de creme de leite. Então você adiciona mais tinta à sua roupa e pode realmente colocá-la no palato e ver o branco por baixo, mas ela é grossa o suficiente para que você possa empurrá-la. A última lavagem é a tinta que sai do tubo sem água. E ainda está um pouco mais escuro. Mas você carrega um pincel, vá mais longe porque o pincel secará muito mais rápido e você terá alguns efeitos de pincel seco. Agora é hora de praticar nossos gradientes para nosso projeto final. Mas primeiro, vamos colocar alguns. washi ou fita adesiva no papel para criar alguns retângulos onde pintaremos vários gradientes. O que eu gosto de fazer com a fita adesiva para garantir que não fique muito pegajosa. Depois de removê-la, é colocá-la na minha roupa e removê-la para remover um pouco do tétano. Mas eu tenho gatos e sempre que faço isso, muitas vezes tenho alguns pelos de gato grudados neles e não gosto. Então, em vez disso, eu a coloco na parte interna da minha mão e, se a fita for longa o suficiente, ela também pode subir até meu braço. Descobri que essa técnica funciona muito bem. Vou usar as mesmas cores que vou usar para a pintura. Então, para o primeiro gradiente, eu uso um pouco de laranja forte, John, Brilliant e misturo branco. Se você não tiver essas cores, lembre-se de que você pode usar sua própria mistura, como fizemos na lição anterior. Portanto, a primeira lavagem será bem grossa. Será como o creme de leite. Eu sei que não parece muito com essa tinta. Isso porque, por algum motivo essa cor específica é muito granulada. É de um conjunto especial. Não sei por que eles fazem isso, mas é bem granulado. Mas de qualquer forma, se você estiver usando guache comum, tente fazer essa lavagem com uma diluição de creme pesado. O objetivo dessa primeira paisagem é basicamente fazer algo rápido e fácil. Portanto, não vamos fazer muitas camadas e não vamos começar com uma camada muito diluída. Vamos direto com uma camada bem grossa de guache. Então você vai trabalhar o papel adicionando cores cada vez mais claras. Primeiro você começa com seu laranja mais escuro. Em seguida, você adicionará um pouco da laranja mais clara à laranja mais escura e, em seguida, fará a laranja mais clara sozinha. Em seguida, o laranja mais claro misturado com o branco. Antes que a tinta seque, você pode ir e voltar com o pincel para misturar as cores para obter um gradiente agradável e suave. Se você demorou muito para que a tinta comece a secar, tudo bem, porque você pode pintar sobre ela. Sua nova camada não se misturará com as cores por baixo porque é uma lavagem de acrílico. No final deste vídeo, faremos outro gradiente com guache comum e mostrarei como lidar com isso. Então, você trabalha para frente e para trás para cima e para baixo até obter as cores que deseja. Eu queria que a parte inferior fosse laranja bonita e brilhante e a parte superior fosse muito mais clara. Então, estou feliz com isso agora e vou para a próxima lavagem. Agora vamos trabalhar nos próximos dois gradientes e eles não são o céu, haverá duas cordilheiras, algumas usando um azul ultramarino, mas você verá que na foto de referência, não é azul brilhante e a paisagem está muito nebulosa. Então, estou misturando aquele John Brilliant com o azul ultramarino para fazer com que pareça mais fácil. No primeiro gradiente de azul, percebi que transformei meu azul em escuro. Então, será para a montanha intermediária e o gradiente inferior será a montanha de fundo, que deveria ser mais clara. Quanto mais longe de você um objeto estiver, mais leve ele será. Oi. Portanto, trabalhe para frente e para trás, gradiente superior e gradiente inferior. Eu deixei o azul um pouco mais escuro para o gradiente superior. E a parte inferior do gradiente precisa ser muito mais clara e mais laranja por causa do erro na foto de referência. Assim como no primeiro gradiente que fizemos com as laranjas, eu trabalho para cima e para baixo até ficar feliz com as cores que tenho. Há dois gradientes que podem parecer turvos por enquanto, mas é mais ou menos o que parece enquanto está secando, porque algumas partes estão secando, outras ainda estão úmidas. Então, nem parece , mas não me preocupa, porque eu sei que há uma mudança de cor quando a tinta seca. Normalmente, as cores escuras acabam ficando cada vez mais claras e o rosa um pouco mais escuro. Quando estiver feliz, deixo secar e vou te mostrar a mudança de cores. Agora que minhas amostras estão secas, vou molhar novamente meu guache Winsor e Newton e pintar uma amostra ao lado da amostra seca. Assim como com aquarelas. Você verá que, enquanto a tinta estiver úmida, ela é bonita, vibrante e brilhante. E quando seca e a água evapora, o guache fica mate e a intensidade e a tonalidade da cor mudam um pouco. Você também viu que consegui molhar novamente aquele guache com muita facilidade na paleta. Agora, vamos ver o que o guache acrílico faz. Obviamente, isso realmente não funciona muito bem. E você pode ver que há muitos pequenos pedaços sólidos saindo. É basicamente o mesmo que acrílico. O acrílico fará o mesmo. Nem os gradientes são bonitos e secos. Vamos remover a fita. Apenas tome cuidado para não rasgar seu papel. Se quiser, você pode usar um secador de cabelo para aquecer a fita e facilitar a remoção sem danificar o papel. Então, como eu disse, o melhor lavador é esse cara. A do meio são as montanhas do meio e a inferior são as montanhas de fundo. Acho que ficou muito bom e eles parecem nebulosos como deveriam, e o céu está lindo e claro. Finalmente, faremos outro gradiente, mas desta vez usando guache comum em vez de acrílico. E eu não tenho exatamente as mesmas cores, então estou usando algo um pouco diferente. Vou usar amarelo cádmio, laranja, John Brilliant número dois, que é um pouco mais escuro do que o que eu uso com tinta acrílica. E o branco de zinco, que é muito semelhante a uma mistura de branco. Vou pintar exatamente na mesma ordem, fazendo uma boa lavagem cremosa com um laranja mais escuro. Em seguida, misture-o com a laranja mais clara para minha segunda passagem. E eu estou misturando com o laranja mais escuro. Então eu estou ficando cada vez mais leve até o topo. Então você pode misturar cada cor uma com a outra. Mas o bom do guache é que ele não seca tão rápido e, novamente , não seca permanentemente. Então, o que você pode fazer para misturar todas essas cores uniformemente. É limpar seu pincel e com um pincel úmido, passar por cima do gradiente e uniformizá-lo. E então você pode ajustar as cores conforme desejar. As cores do guache tendem a mudar muito mais quando secam e lavadas com acrílico. Então, quando sequei esse gradiente, percebi que não havia uma diferença muito grande entre a parte inferior e a parte superior. Agora que a tinta está bem seca, decidi adicionar outra camada, se eu tiver cuidado e não misturar muito, ela não vai molhar muito a camada inferior. Mas como estou trabalhando em um gradiente, não vou me importar. E pode ser vantajoso para mim que esteja muito úmido , para que eu tenha uma transição agradável e suave entre todas as cores. Então eu adicionei uma cor mais clara na parte superior e, antes de adicionar mais laranja, decidi misturar minha cor mais clara com a primeira camada abaixo, então eu limpo meu pincel e com um pincel úmido, reativo levemente a tinta por baixo. Essa é uma técnica que funciona muito bem. Quando fiquei satisfeito com esse gradiente, sequei-o novamente com um secador para ver quais seriam as roupas finais. E eu já gostei muito mais, mas decidi tentar adicionar uma terceira camada a ela e ter um contraste mais agradável entre a parte superior e a inferior do gradiente. Então, basicamente, aplicamos as mesmas cores nos mesmos lugares. Meu objetivo agora é deixar o topo do céu muito mais claro. E isso pode ser complicado porque provavelmente se mistura um pouco com a laranja por baixo quando você usa guache acrílico e sua primeira camada está toda seca, depois o que você adicionar por cima, bem, não se mistura com o que está por baixo. Quando fiquei feliz com todas as cores, sequei a tinta novamente e desta vez gostei muito. Então, como a tinta está seca, retirei a fita e fiquei muito feliz com o resultado. Agora, com o guache normal, você deve ter cuidado, pois a tinta que está na fita pode se soltar ao removê-la. Certifique-se de não passar a pintura esmagando-a no papel enquanto remove a fita. Tente escová-lo ao mesmo tempo para manter um papel limpo e bonito. Tudo bem, então agora é hora de praticar seus gradientes. Sinta-se à vontade para praticar com todas as cores diferentes. Qualquer coisa que você quiser. Quanto mais você praticar, mais confortável ficará e mais suaves serão seus gradientes. E quando terminar, você estará pronto para começar a trabalhar em seu projeto. 4. Esboço: Para o desenho em linha, você pode traçar a imagem ou tentar esboçá-la diretamente no papel. Essa imagem é bem simples e você ter em mente que não precisa ser perfeito. Você não precisa ter todas as linhas exatamente onde elas estão, é apenas uma paisagem. Você só precisa dar a impressão de montanhas e uma linha do horizonte para a água. Portanto, é bem simples. Agora, se você quiser tentar chegar o mais próximo possível , é bem fácil. E a maneira como eu costumo fazer isso é tentando medir aproximadamente onde algumas linhas estão localizadas em comparação com o meio da página, ou três quartos de uma página, horizontal ou verticalmente. Às vezes, faço pequenas marcas nas laterais para me dizer onde está metade da página ou um quarto das páginas. Comecei com a montanha no meio termo porque está um pouco mais da metade da página. Então, se você desenhar uma linha invisível horizontalmente na metade da página, a esquerda das montanhas intermediárias começa logo acima dessa linha. É a lente voltada para a direita com uma pequena protuberância. E se você desenhar uma linha invisível verticalmente na metade da página, verá que aquela protuberância ligeiramente à direita desse meio e depois desce e, no lado direito do papel, acaba ficando um pouco abaixo da linha média. A linha entre a água e a montanha em primeiro plano está a cerca de um quarto da subida. E isso não é totalmente correto, porque você verá que quase na metade está um recuo literal. Ele sobe e depois atravessa diretamente. Então, esses são esses pequenos detalhes que você pode observar para tentar tornar os esboços mais precisos. No lado esquerdo, a montanha em primeiro plano começa quase na metade do caminho entre a linha d'água e a montanha do meio. Está um pouco abaixo da metade, mas preciso ter em mente que meu formato não é exatamente o mesmo da foto, então eu preciso modificá-lo um pouco e você também pode fazer isso se precisar ajustá-lo ao seu próprio formato. Então eu sigo a linha de desci um pouco a montanha, fiz a linha das árvores. Você pode ver que é uma linha de árvore porque não é uma linha suave. Tem alguns pequenos picos aqui e ali, e depois sobe um pouco no lado direito. E, finalmente, a montanha de fundo. Novamente, eu a coloquei um pouco mais acima na minha página e na foto de referência só porque o formato do meu desenho é um pouco diferente, essa linha é um pouco mais complicada porque essa montanha tem muitos picos. Mas se você desenhar uma linha imaginária passando pelo topo do pico mais alto, você pode comparar todos os picos uns com os outros para saber mais ou menos para onde eles vão se forem mais altos ou se parecerem mais baixos na página. E você também pode compará-la com as outras montanhas que você já desenhou, especialmente a montanha do meio. Então, para esse esboço, você basicamente precisava desenhar três linhas. Novamente, eles não precisam ser perfeitos, não precisam ser absolutamente precisos. Na verdade, você pode pintá-los da maneira que quiser. Você pode criar sua própria paisagem com base nessa foto de referência. 5. Céu: Não se preocupe, alguns esboços, um pouco bagunçados. Você pode apagar as linhas extras se quiser colocar o guache opaco e você não verá Para o céu, estou usando apenas três cores, o laranja forte, o Jordan brilhante e o branco misturado. Para minha primeira camada, estou misturando as duas laranjas porque não quero que meu escuro mais escuro seja muito escuro E também para que eu tenha uma boa lavagem uniforme. Estou misturando essas cores com uma espátula em vez do pincel porque não quero que a cor fique listrada, tenha resíduos de cor no meu tenha resíduos de cor Eu poderia muito bem limpar o pincel quando terminar de fazer minhas misturas, mas isso estaria desperdiçando minha tinta Então, em vez disso, estou usando uma espátula. Também estou fazendo outra mistura do John Brilliant na mistura branca para fazer um laranja mais claro na parte superior do céu Estou usando minha mistura mais escura para a parte inferior desse cara, onde é laranja mais escuro e eu realmente não presto muita atenção à linha Tudo bem se eu passar por cima, porque como o guache é opaco, eu sempre posso voltar para cima dele quando pinto os picos das quando pinto os picos Então, imediatamente minhas misturas já estão bem grossas e tentei manter um pouco de água no pincel , mas não demais. Uma vez que uma laranja mais escura é aplicada , eu escolho o avião, John, Brilliant Eu não quero que seja muito claro, então eu escolhi a cor logo abaixo do tubo e tentei espalhá-la muito bem e misturá-la com a camada inferior Depois, para a terceira metade do céu, a parte superior, quando estou usando a mistura com o branco porque é muito mais claro. Então, novamente, tentei usar água suficiente que a tinta se espalhasse bem, mas não demais, porque estou tentando mantê-la bonita e E continuo fazendo esses movimentos de ida e volta para garantir que tudo Depois que a lavagem mais clara é aplicada, eu uso a cor média novamente para garantir que a transição seja agradável e suave. E então a cor mais escura se mistura novamente para ter outra transição suave E eu vou e volto entre essas três cores para ter certeza de que tenho um céu muito liso. Também notei que existem algumas faixas mais escuras e esse cara, talvez algumas nuvens ao fundo. Então eu decidi adicioná-los, mas na verdade depende de você. Você pode apenas ter uma gradação suave ou nessas nuvens 6. Água: Vou deixar a tinta para o céu secar sozinha. Enquanto isso, vou usar exatamente as mesmas cores para a água, exceto que ela parece um pouco mais clara do que esse cara. Então, vou adicionar mais branco às misturas. Também parece um pouco mais amarelo, mas eu não queria adicionar muitas cores à nossa paleta. Então, vamos manter as misturas que já temos e apenas adicionar branco. Agora, quando você está bloqueando a água, não importa se a mistura não está 100% bem misturada. Você pode ver que existem algumas linhas mais escuras, linhas mais claras que mostram as pequenas ondas, as pequenas toucas na água. Portanto, se sua tinta não for misturada adequadamente, contanto que você vá e volte horizontalmente, ela já começará a dar a impressão de ondas porque você tem a tinta branca na tinta laranja, não totalmente misturada. Novamente, quero camadas opacas para não adicionar muita água apenas o suficiente para espalhar a tinta. Se por algum motivo você achar que a tinta está muito seca no papel, você não adicionou água suficiente ao pincel. Você sempre pode mergulhar um pouco o pincel na água e suavizar a lavagem. Ele misturará a tinta. Agora, quando estiver satisfeito com sua lavagem, é hora de trabalhar mais nessas ondas. E é um processo muito simples. Basta adicionar uma mistura mais escura de laranja no pincel e fazer algumas pequenas linhas irregulares na lavagem. Tente usar alguns que sejam um pouco escuros e outros um pouco mais claros, mas não exagere, não adicione muitos. 7. Montanhas de fundo: Antes de continuar com minha pintura, me certifiquei de que o céu era uma tribo, porque parte da tinta se destacaria no céu. E quando eu remodelei minha montanha, eu queria ter certeza de que a tinta estava seca para que não se misturasse com o céu. Você pode acelerar o processo com um secador de cabelo, se quiser. Decidi fazer uma pausa e fazer outra coisa. Mas quando voltei, minha tinta estava secando na minha paleta. E quando tentei misturá-lo, percebi que simplesmente não estava fresco e tinha pequenos pedaços saindo da paleta. Então eu decidi tirar uma tinta nova dos tubos. Estamos usando guache normal. Isso não aconteceria porque eu poderia ter adicionado um pouco de água. Teria reativado a tinta e eu poderia ter continuado com a tinta que estava seca. Esse não é o caso do guache acrílico. Depois de seco, você não pode reutilizá-lo, assim como a tinta acrílica comum. Então, quando você olha para essas três cadeias de montanhas, você pode ver que elas são basicamente do mesmo azul, mas com tons diferentes, o que significa que eu uso a mesma cor e o azul ultramarino para todas as três, mas adicionei mais ou menos laranja para que eu pudesse ter um bom gradiente. Novamente, meu objetivo é manter uma pequena paleta de cores. Eles estão em harmonia. E, novamente, eu uso a lesão brilhante que misturei com meu azul ultramarino. E eu coloquei bastante laranja dessa vez porque são as montanhas ao fundo. Portanto, eles não são tão visíveis, nem tão definidos quanto os que estão em primeiro plano. Ou você pode realmente ver que a cor é muito melhor. Além disso, parece que o tempo está muito nebuloso, então teremos que levar isso em consideração. Então, do jeito que eu vejo, o topo das montanhas é um pouco mais escuro do que a parte inferior que está escondida atrás das montanhas do meio do solo. Então, vamos ter que fazer outros gradientes ali mesmo. Então, estou aplicando minha primeira mistura em toda a faixa de montanha ao fundo. E estou tentando redefinir meus picos enquanto observo a foto de referência. Novamente, não estou tentando torná-lo perfeito. Todo mundo pode ver que é uma cordilheira, então está tudo bem. E eu sei que toda vez vou adicionar mais tinta e provavelmente vou modificar um pouco a forma dessas montanhas, mas não estou muito preocupado com isso. Então eu uso uma mistura com mais laranja nela. E eu me concentro na parte inferior dessas montanhas. Então, como com esse cara, vou ir e voltar com metade superior e a inferior, adicionando um pouco do misturado com mais azul ou um pouco do misturado com mais laranja e tentando misturar bem para fazer uma boa gradação. Em algum momento, uso um pouco de laranja pura no fundo apenas para ter certeza de que ela se destaca mais do que com a mistura. Porque, como já falamos, às vezes há uma mudança nas cores quando a tinta seca e eu queria ter certeza de que a parte inferior dessas montanhas significativamente mais clara do que a parte superior. Portanto, continue jogando para frente e para trás com a tinta até ficar satisfeito com o gradiente. E lembre-se de que vai secar um pouco mais leve. 8. Montanhas ao solo médio: Desta vez, uso um secador de cabelo para secar a camada anterior porque sei que vai ter que pintar por cima da parte inferior. E eu queria ter certeza de que estava totalmente seco. E então usei basicamente a mesma cor novamente das montanhas de fundo, exceto que usei menos laranja na minha mistura. Essas montanhas são um pouco mais azuis. Eles são um pouco mais escuros porque estão mais próximos de nós, um pouco mais definidos. Então eu pintei a metade superior com o Bluemix e depois a metade inferior, a mesma mistura com um pouco de laranja nela. Mais uma vez, trabalhei para frente e para trás com um azul mais escuro. E depois, mais azul alaranjado para tentar misturá-los para obter um bom gradiente. Às vezes, quando você usa guache acrílico, já que ele seca bem rápido, se você usar uma camada mais grossa com água suficiente, ela não secará tão rápido e você poderá misturar essas duas cores com um pouco mais de facilidade. 9. Montanhas de primeiro plano: Agora é hora das montanhas em primeiro plano. Essa é a camada mais fácil de todas porque é bonita e suave. Não há nenhum gradiente. Então, eu não vou clarear meu azul. Na verdade, preciso escurecê-lo. É um azul mais escuro do que um azul ultramarino. E não vou adicionar um pouco de preto porque vai nivelar um pouco a cor. Em vez disso, decidi adicionar um pouco de umber queimado e também adicionei um pouquinho de laranja apenas para unificar todas essas três cadeias de montanhas. Estou redefinindo novamente a forma dessa cordilheira e adicionando uma camada bonita e opaca da tinta. Usei um pincel marrom para adicionar pequenos detalhes às árvores. Apenas alguns picos de tinta saindo, apenas o suficiente para dar uma boa impressão. Agora devo dizer que tive dificuldade em fazer uma linha reta com a tinta na parte esquerda dessas montanhas. Se eu não estivesse gravando um vídeo, teria movido meu papel e pintado verticalmente. Então eu teria uma linha reta muito melhor. E então fique à vontade para fazer isso se quiser. Você também pode ver lá o recuo literal. E eu mencionei a você quando estávamos desenhando e certifique-se de que eu mostre. Eu a tornei um pouco mais pronunciada do que na foto de referência, mas não importa. É minha pintura. Tudo bem se eu não fizer exatamente da mesma maneira que na foto. Agora você vê que dentro desse recuo na água, há uma sombra. É um azul mais claro, quase como as montanhas ao fundo. Então eu uso uma mistura de azul e laranja novamente, para pintar aquela sombra na água. Poderia muito bem pular essa sombra se você quisesse, depende de você. Decidi pintá-la só para te mostrar. E agora observe também que quando a água estava seca, as linhas que eu havia pintado para as ondas meio que se iluminavam um pouco. Então eu o retoquei bem rápido novamente com um pouco de tinta laranja. 10. Considerações finais: Então é isso. Terminamos nossa primeira aula de paisagismo. É hora de remover a fita ao redor da pintura. Se a fita não estiver muito pegajosa, você pode removê-la com cuidado. Mas se você tem medo de danificar o papel ao redor da pintura, uma ótima maneira de evitar isso é usar um secador de cabelo. Assim, você pode aplicar o calor ao remover a fita ou aplicar o calor primeiro em cada pedaço de fita, depois removê-lo e aplicar o calor novamente no segundo pedaço de fita. Remova-o até terminar. E agora você tem bordas bonitas e nítidas ao redor de sua paisagem. Então, espero que você tenha gostado de aprender sobre guache e a diferença com o guache acrílico. dois meios são muito divertidos e eu gosto muito dos dois da mesma forma. Se você tiver algum problema com alguma coisa, por favor me avise e faça as perguntas que quiser. Estou aqui para te ajudar. E não hesite em compartilhar seus gradientes de prática em seu projeto final para a aula. Muito obrigado a todos por se juntarem a mim hoje. vejo em breve com outra aula fácil de pintura de paisagem. Tchau tchau.