País das maravilhas do inverno em aquarela: um desafio de 7 dias para nutrir o hábito criativo

1. Olá e bem-vindo de volta: Pintar com aquarelas é como desencadear um desejo mágico que tem o poder de transformar ideias e emoções A natureza muito imprevisível dos pigmentos de aquarela, à medida que se fundem e dançam sobre papel molhado, torna Às vezes, pode ser um desafio, mas logo no momento seguinte, ele o recompensa com um belo resultado do qual você se orgulhará. Essa é a sensação mais satisfatória. Olá, meus queridos criativos. Meu nome é Nil Um Roy. Sou artista e educador de arte baseado em Bangalore Também sou embaixadora da marca Mq Wash e da we arts na Índia Adoro explorar diferentes paisagens sazonais e, de todas elas, inverno tem um lugar especial no meu coração. Criar uma atmosfera sombria de neve, capturar pinheiros nevados iluminados pelo sol, pintar lindos céus de inverno lançar seu brilho em uma superfície coberta de neve é uma experiência mágica Ao todo, tenho compartilhado minhas pinturas em aquarela relacionadas ao inverno nas redes sociais, como E muitos de vocês procuraram um tutorial detalhado passo a passo. E foi exatamente aí que me inspirei a trazer essa aula para vocês. Junte-se a mim em uma jornada de sete dias em aquarela onde descobrimos a alegria de pintar sete belas paisagens inspiradas no inverno O principal objetivo desta aula é ajudá-lo a desenvolver seu hábito criativo praticando todos os dias Isso não apenas ajudará você a desenvolver suas habilidades em aquarela, a aprimorá-las, mas também permitirá que você crie belas e impressionantes obras-primas Nesta aula, pintaremos uma série de lindas paisagens de inverno. Começando com uma pintura de monograma até a captura de lindos céus de inverno Pintamos todos os elementos característicos do inverno , o que permitirá que você explore e domine diferentes combinações e técnicas de cores de inverno. Se você está pronto para cultivar seu hábito criativo, junte-se a mim neste desafio e vamos pintar juntos Nos vemos no próximo vídeo, onde discuto sobre a organização e a estrutura da turma. 2. Organização e estrutura de Class: Antes de começarmos a aula, deixe-me explicar rapidamente como a aula é organizada para que você saiba o que esperar da aula. Para começar a aula, falarei primeiro sobre os materiais necessários e depois discutirei em detalhes sobre a paleta de cores no início de cada pintura Também veremos quais combinações de cores alternativas você pode usar caso não tenha as cores usadas durante o curso dos projetos A aula é ambientada em um formato de desafio diário. A cada dia, pintaremos uma paisagem de inverno diferente. Explorando diferentes combinações de cores e técnicas, desde a simplicidade de uma pintura monocromática até uma exibição indescritível de céus mágicos Vamos explorar uma série de belas paisagens inspiradas no inverno. Esta aula foi criada pensando na grandeza e nos alunos, mesmo que você seja maior, não se preocupe Eu o guiarei em todas as etapas do processo. Cada pintura levará cerca de 30 minutos , menos ainda. Se você optar por um papel de tamanho menor, é absolutamente perfeito para caber em sua agenda diária lotada. Compartilhando minha própria experiência pessoal, prática diária pode ajudá-lo a trazer muita confiança e aumentar suas habilidades em aquarela Tire um tempo de sua agenda lotada e cultive seu hábito criativo juntando-se a mim nesta aula 3. Sobre os suprimentos: Antes de começarmos nosso projeto do primeiro dia, vamos discutir rapidamente sobre os suprimentos importantes de que precisaremos. Primeiro, vamos começar com nosso suprimento mais importante, que é um papel. O papel que vou usar aqui para os projetos é da Saunders Waterford Este papel de aquarela é um dos meus favoritos absolutos. Agora, voltando às especificações do papel, este papel é prensado a carvão e o tamanho do grão é grão fino. A cor do papel mencionado é branca ou em branco, natural. E a parte mais importante, é 100% algodão feito em moldes, qualidade arquivística e livre de ácidos E o GSM do papel é 300 GSM ou 140 LV. O tamanho do papel que estou usando aqui é um quadrado perfeito. Eu cortei meu papel e o dimensionei em 18 a 18 centímetros nos quatro lados, mas você pode usar qualquer tamanho de sua preferência Você poderia escolher 56. Eu usei os recortes restantes do papel como cartões Swatch Agora, se você estiver usando folhas de papel soltas como as que estou usando aqui, precisará de uma superfície não absorvente na qual possa colar o papel e começar a trabalhar Agora vamos falar sobre pincéis. Não se assuste nem se deixe intimidar, você não precisa possuir todos esses pincéis Eu vou te explicar um por um. Esses pincéis são pincéis mob da Silver Etelia, tamanho da série número 20 e tamanho número 80 Vou usar isso para lavar em camadas, especialmente as escovas grandes e arredondadas para a barriga. Eu o uso para colocar camadas de sabão em camadas sobre papel. E os menores, eu o uso para pintar céus. Em vez dessa grande escova redonda, você também pode ter uma escova de pescada plana Ou simplesmente use sua escova plana, que estiver disponível para Lembre-se sempre de que o tamanho do pincel é diretamente proporcional ao tamanho do papel Portanto, sempre escolha os tamanhos dos pincéis de acordo com os tamanhos do papel Quanto aos seus pincéis redondos, às vezes uso pincéis de tamanho 86 e tamanho número dois de veludo preto prateado Agora opte por um pincel desenhado de tamanho maior , como o tamanho oito ou dez, caso você não tenha um pincel de esfregão, que é feito de pêlo de cabra Outro pincel que você pode me ver usando com mais frequência é esse pincel de seda prateada tamanho número quatro. Este é um pincel sintético projetado exclusivamente para aquarelas Agora, além disso, também usarei escovas de forro ou de montagem. O tamanho número dois da série Princeton Heritage é um dos meus pincéis de montagem favoritos Caso você não possua nenhum pincel rigger, você também pode optar pelos pincéis de detalhamento Também são pincéis de detalhamento sintéticos da Jimi ou da A Ok, o último pincel da série de pincéis é esse pincel Princeton Angular Shader Eu vou usar isso com mais frequência para técnicas de levantamento. Agora, em vez desse pincel, você também pode optar por pincel plano de pêlo curto, se você o tiver, ou então não há problema em se contentar com qualquer pincel que você tenha diz respeito às nossas cores, as cores que vou usar nesta aula são da linha de aquarelas Shinhan, RPWC São artistas, tintas aquarelas excelentes ou profissionais Antes do projeto de cada dia, vou observar as cores que serão necessárias para criar o projeto daquele dia Não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas cores, vou sugerir alternativas. Vá em frente e escolha uma cor de aparência semelhante. Ok, a próxima coisa que você precisaria é de uma paleta de mixagem A paleta que eu tenho aqui é da paleta de policarbonato da Shinhan Arts Essa paleta tem 52 poços. Agora não se preocupe, se você não tiver esse tipo de paleta de poços maiores, você pode optar por uma paleta de cerâmica ou uma paleta de plástico de 12 ou 24 poços, ou até mesmo uma placa de cerâmica normal básica é boa para misturar cores ou até mesmo uma placa de cerâmica normal básica é boa para até mesmo uma placa de cerâmica normal básica é boa Pegue o que estiver disponível com você e comece. O próximo suprimento sobre o qual falaremos é nossa fita adesiva ou a fita de carpinteiro normal Existem diferentes tamanhos disponíveis no mercado. Este é o de 1” e este é meia polegada, escolha o que estiver disponível com você. Até mesmo fitas de lavagem serviriam. Em seguida, nosso fluido de mascaramento. Esse fluido de mascaramento é de Frank Borgois. Você pode usar qualquer fluido de mascaramento que você tenha. Em seguida, será nosso suprimento de esboços. Usaremos alguns suprimentos básicos, como uma régua, uma borracha e uma Você pode usar qualquer lápis normal que tenha, seguido por dois potes de água limpa Lembre-se sempre de ter uma fonte de água limpa, sempre ao seu lado, e a outra para enxaguar os pincéis Ao enxaguar os pincéis, você precisa secá-los ou secá-los. Para isso, usaremos papel ou toalha de seda. 4. Dia 1: Paleta de cores: Antes de começarmos nosso projeto do primeiro dia, vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores Para nosso projeto do primeiro dia. Vamos usar monocromático. Ou seja, uso de uma única cor. E a cor que eu escolhi aqui é índigo. Quando retiramos nossa aquarela diretamente de nossos tubos e a amostramos usando nosso pincel de barragem, podemos ver a força real da Essa é a faixa mais escura que nossa cor pode escolher. Portanto, quando continuarmos adicionando gotas de água à nossa mistura de cores existente , notaremos uma pequena mudança na intensidade total. Mas à medida que continuamos adicionando gotículas de água em quantidades crescentes, vemos a mudança subsequentemente até que a amostra esteja quase branca Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Essa mudança na faixa de intensidade que uma cor ou matiz produz é medida em uma escala de nove pontos , conhecida como escala de valor tonal E esse exercício é muito, muito útil e crucial para todas as aquarelas iniciantes Esse exercício de valor tonal é muito importante para todos Quer sejamos artistas profissionais ou pintores amadores, devemos ser capazes de entender e manipular a variedade de tons claros e escuros Essa é a razão pela qual esse exercício de valor tonal é tão importante , pois nos ajuda a nos dar uma ideia clara para a criação efetiva de profundidade, dimensão e contraste em nossa pintura geral Em um projeto do primeiro dia, aprenderemos exatamente como criar diferentes tonalidades e tons usando apenas variações de índigo Ajudando você a entender a importância do contraste em uma pintura. E também para ajustar a proporção de tinta para água, controlando assim a intensidade do seu índigo Para um projeto do primeiro dia, escolhemos uma cena matinal de inverno, sombria e com neve. Agora, se você não tiver conhecimento adequado sobre o exercício de estudo de valores ou a escala de cores, não poderemos escolher a faixa de valores tonais apropriada e , portanto, não poderemos capturar a cena que queremos recriar Por exemplo, se usarmos dois valores escuros de índigo para um céu, ele representará uma cena noturna em vez de uma cena matinal E, portanto, aí vem a importância do estudo do valor tonal Falei detalhadamente sobre isso em minha aula anterior sobre paisagens atmosféricas de primavera Você pode verificar a lição número cinco para obter informações mais detalhadas sobre a faixa de valores tonais e como ela é importante para descrever nossas paisagens 5. Dia 1: Uma manhã de neve à beira do lago: Olá, meus queridos criativos. Bem-vindo ao primeiro dia do nosso desafio de sete dias. Hoje, vamos pintar esta linda manhã de inverno com neve Para começar, eu já tenho meu papel colado no barco de acrílico usando minha fita adesiva Agora estou pronto para começar meu esboço a lápis. Então, um terço do meu papel, vou deixá-lo para o meu céu. Como você pode ver, estou criando uma linha do horizonte aqui, cerca de um pouco mais da metade do papel a partir do topo, e depois criando a massa de terra coberta de neve. OK. Assim com meu lápis. Certifique-se de usar marcas de lápis bem claras aqui pois você não quer as marcas apareçam quando a aquarela secar Eu escolhi fazer a área de terra coberta de neve no meu lado direito do papel, mas se você quiser, você também pode fazer o mesmo no lado esquerdo do OK. Tudo permanecerá o mesmo na composição, apenas que a massa da superfície terrestre mudará à sua esquerda. Isso também é possível. É totalmente deixado para sua imaginação. Você poderia fazer isso agora a massa de terra quebrada e nevada que eu criei aqui Você também pode mascará-los usando seu fluido de mascaramento. Esse processo se torna mais fácil quando você o mascara com um fluido de mascaramento Mas no caso de você não ter fluido de mascaramento com você, não se preocupe Vou compartilhar o processo como, sem o fluido de mascaramento, você ainda pode obter o mesmo resultado Está bem? Agora, vou terminar rapidamente meu esboço restante aqui, haverá alguns pinheiros altos OK. Então, é assim que vou observar aproximadamente as posições Estou começando com o céu. Para aplicar a água no meu céu, vou usar meu pincel de esfregão Atelior prateado para Essa técnica é conhecida como técnica úmida sobre úmida. Isso significa aplicar tinta úmida sobre a superfície do papel molhado. Então, estou aqui aplicando a água primeiro no papel, deixando-o molhado, e depois vamos aplicar nossa tinta nessa superfície de papel molhada. Isso permitirá que a tinta se espalhe livremente no papel, proporcionando uma mistura muito suave de um céu. Vamos usar uma mistura gradual do céu, para a qual mudei para uma escova de esfregão menor, tamanho 20 Agora estou misturando bem minha cor pigmentada pura e soltando-a na outra câmara onde eu já havia adicionado pouco de água para que eu tenha um valor tonal de quatro Isso significa o valor médio escuro do meu índigo. Eu recomendaria que você prosseguisse e fizesse seu estudo do valor tonal da cor escolhida antes deste projeto, pois isso permitirá que você siga minhas instruções sem problemas Escolher a cor do seu céu é de extrema importância neste projeto Por quê? Porque estamos pintando um céu matinal de inverno com neve Se você começar com um valor muito escuro de seu índigo e depois diminuí-lo para o tom mais claro possível, então parecerá uma cena noturna, precisamos mantê-lo nos intervalos entre a luz baixa e a cor mais Aqui você pode ver que já parecia muito escuro no início do céu, certo? Então, vou diminuir um pouco mais o tom. Então, vou mergulhar meu pincel na água. E usando apenas a barriga e a ponta do meu pincel com movimentos para frente e para trás do pincel, estou apenas iluminando as cores até o topo. Eu vim aqui com um golpe de cada vez. Agora inclinei minha prancha e vou repetir a mesma etapa, apenas usando o pincel aquoso e movendo as cores da linha do horizonte para a parte superior do céu Eu diminuí os valores. Você pode ver isso agora? Agora o céu parece adequado, parece uma manhã sombria, céu de inverno, Quando terminarmos com o céu, começaremos com nossa folhagem, que estará logo acima da linha do horizonte. Vamos com o controle, molhado sobre molhado. E agora é o momento perfeito para fazer isso. Você pode ver como essa tinta está se espalhando lindamente acima da linha do horizonte porque essa área está molhada Certifique-se de executar essa etapa de uma forma bem controlada para não muita ponta de pincel aquosa adicionar muita ponta de pincel aquosa ou muita água à tinta Apenas um pouco de mistura de tinta aquosa deve resolver esse truque. Ao fazer essa etapa, lembre-se sempre de começar na base da linha do horizonte. Assim como eu estou deixando cair os tons mais escuros da minha cor na linha do horizonte, certo Isso ocorre porque, quando a cor começa a se mover, ela fica mais clara e desbota um E é exatamente isso que eu quero. Se você fizer o contrário, vai parecer muito estranho e irreal, certo? Porque a base de qualquer coisa é escura, porque é aí que as sombras caem Então, seguindo esse conceito, vamos seguir em frente e usar apenas o fundo úmido para criar essa folhagem de fundo macia, difusa e com aparência de penas Estou apenas indo em frente e ajustando os valores. Coloque todos os tons mais escuros em direção à base da linha do horizonte Está bem? Então, isso é tudo. Agora, depois de concluir esta etapa, deixe o céu e o fundo secarem adequadamente e então começaremos. Lago de alcatrão, nosso papel está em estado semi-seco. Mas veja como isso é lindo. Olhando para a direita com o céu e aquele fundo suave e macio. Eu adoro isso. Vamos prosseguir para a próxima etapa, que é pintar nosso lago congelado. Agora, aqui também, vou usar a técnica molhada sobre molhada. Mas aqui precisamos estar muito atentos às áreas congeladas ou às partes que não marcamos com fluido de mascaramento, certo Vou percorrer essas áreas molhando as outras áreas, mas tomando muito cuidado quando estou perto da linha do horizonte, pois ainda pode haver uma chance de eu estar reativando essa eu estar reativando Porque meu papel ainda está no estado semi-seco. Se as áreas fossem marcadas com um fluido de mascaramento, o processo teria sido muito mais fácil, pois isso nos permitiria examinar essas áreas sem a preocupação de a tinta se espalhar Certo. Como esse foi o primeiro projeto e muitos de vocês podem não ter um fluido de mascaramento com vocês, pensei em evitar isso e mostrar a técnica de fazer isso sem o fluido mascarador Aqui, vou colocar ponta do meu pincel com minha mistura de tinta mais escura A mesma mistura de tinta que usamos para o céu. Estou sendo muito cauteloso, tentando contornar essas áreas, tentando contornar essas áreas, mas aqui você pode ver que a água está se espalhando de forma muito Então, vou absorver toda a água do lenço de papel da barriga do meu pincel e tentar contornar as áreas Agora, agora que removi todo o excesso de água da barriga do meu pincel, isso está me dando um melhor controle para colocar a tinta em camadas E a tinta está se espalhando bem no papel porque eu já tinha pré-molhado o Esta é a razão pela qual, se usássemos técnica certa aqui, essa teria sido uma tarefa muito trabalhosa. É mais fácil fazer isso com a técnica úmida e úmida, mas você pode fazer com a técnica desta noite. Mas pode haver chances de você se frustrar facilmente Eu não queria que você se frustrasse logo no início do projeto, já que este é apenas o primeiro dia Então, relaxe, aproveite o processo e observe as cores fluírem e sangrarem em seu papel enquanto você cria sua bela paisagem Agora, à medida que me movo ou me aproximo da linha, vou usar um valor tonal mais claro Limpei meu pincel do excesso de índigo que eu tinha, e agora você pode ver que o tom mudou Certo? Eu o transformei em um tom mais claro. Agora, vou misturá-lo novamente com o mais escuro. Misture suavemente para que a mistura pareça uniforme e gradiente Opa, você pode ver o que aconteceu? Perto da linha do horizonte, você coloca seu trenó de mistura de tinta aquosa na área seca Então, aqui está outra maneira de corrigir isso. Isso não foi intencional e não intencional, mas como aconteceu, vamos tentar consertá-lo Vou apenas adicionar outra camada de nossa folhagem de fundo com os mesmos traços verticais Ok, você pode seguir em frente e executar esta etapa se algo assim tiver acontecido ou então você pode ignorá-la totalmente Agora é hora de adicionar o reflexo no lago. Primeiro, vou começar perto dos cantos internos do solo nevado, onde os pinheiros se refletirão Fazer essa etapa é essencial porque o papel ainda está úmido e isso permitirá que as cores se misturem suavemente com o fundo Queremos que os reflexos sejam muito suaves. Vou fazer algo semelhante, para refletir nossa folhagem, que está próxima à linha horizontal. Para pintar os reflexos, se você notou, mudei para o meu pincel de veludo preto prateado, tamanho seis veludo preto prateado Agora, usando apenas a ponta do meu pincel, estou fazendo aqueles traços mais longos e mais curtos para replicar a folhagem que está lá acima da linha do horizonte Então, estamos apenas aproveitando a umidade do papel e permitindo que nossa tinta se espalhe, assim como fizemos com a folhagem que estava ao fundo No momento, mudei para meu pincel redondo número dois de tamanho menor porque agora vou começar a criar nossos pinheiros Mas os pinheiros têm traços menores, espalhando-os para fora, Agora, à medida que descemos em direção à base dos pinheiros, os traços desaparecem e isso dá a forma e a forma do pinheiro em forma de triângulo Agora, vou seguir e criar mais alguns pinheiros da mesma maneira Este eu criei um mais curto, mas ao lado dele vou criar um pinheiro mais alto seguindo o mesmo processo Certifique-se de que, ao criar esses pinheiros, você tenha controlado a mistura de tinta na mistura de tinta e na ponta do pincel Porque se você tiver que molhar a ponta do pincel, não obterá traços finos e delicados Você obterá traços um pouco mais grossos e borbulhantes, o que não ficará muito bonito de se ver ao criar os pinheiros Está bem? Portanto, lembre-se deste exercício de controle de água em seu pincel, bem como em suas tintas usando o pincel número dois do mesmo tamanho Vou criar os contornos mais escuros para os cantos internos dessa terra nevada Ok, ao virar da esquina, vou adicionar um pouco de profundidade. Então, estou espalhando as cores horizontalmente, adicionando algumas linhas ali Meu papel ainda está molhado, então vou usar traços verticais para criar os reflexos dos pinheiros com criar os reflexos dos mais destaque Está bem? Não execute esta etapa se o papel estiver completamente seco. Ignore esta etapa É hora de começar com um terreno nevado. Estou aqui com molhado sobre molhado, porque esse método dá o acabamento mais limpo e suave à neve, especialmente com as sombras Com meu pincel de tamanho 20 a mais usando apenas a ponta, vou adicionar algumas linhas arredondadas, algo assim, deixando um espaço entre as linhas Os brancos do meu papel aparecendo através disso são muito essenciais quando estamos criando sombras na A parte branca denota essencialmente a parte nevada, e as linhas que estamos criando com índigo são as criando com índigo são Ok, isso dá profundidade e dimensão ao nosso solo nevado. Isso está feito agora. Vou espremer um pouco de abóbora fresca do meu tubo e usar a ponta úmida do meu tamanho Escove bem e use isso para criar as partes quebradas restantes da neve Certo. Havia muitas partes quebradas com neve que havíamos esboçado inicialmente, mas como trabalhamos molhadas, molhadas sem mascará-las, tudo ficou coberto com abóbora branca Você pode simplesmente fazer essa dica facilmente. É por isso que essa parte da área voltada para a terra da neve deve ser um pouco mais escura para que essa parte branca quebrada de neve que você colocará camadas com sua abóbora branca apareça mais Vou adicionar algumas partículas de neve aleatórias a isso. Mas lembre-se de que as partículas de neve maiores ou a parte quebrada pela neve ficarão na parte inferior do papel. E à medida que você se aproxima da linha do horizonte ao longo da circunferência da massa de terra coberta de neve, os tamanhos das partículas serão menores Então, tenha isso em mente e você verá que depois de terminar o projeto, você criou algo que é muito realista, certo? Então é isso que eu vou fazer. E siga até aqui, criando pequenos pontos e linhas aqui apenas para indicar a partícula de neve Está bem? Então, com esta etapa, você quase terminará com isso. Agora, depende totalmente de você se deseja que os pinheiros sejam mantidos como tal, ou se você pode adicionar um pouco de neve a eles. Se você quiser adicionar a neve, basta seguir na direção das folhas do pinheiro e adicionar o guache branco Mas certifique-se de deixar um pouco da lacuna para que a cor dos pinheiros apareça Isso estabelecerá o contraste claro e escuro que estamos tentando transmitir. hora de passar para a etapa mais favorita que é adicionar neve Vou polvilhar um pouco dessa abóbora branca, para garantir que a guash não fique muito líquida Quando a tinta começar a secar, você verá que os granulados brancos que você acabou de pintar desaparecerão Portanto, certifique-se de que seja espesso, mas não com consistência aquosa. E apenas polvilhe a neve. Esta é a sua pintura completa, deixe secar completamente e depois vamos retirar a fita adesiva Agora, aqui eu quero adicionar uma nota interessante. Quando o papel ainda estiver molhado quando estiver pintando o lago, você pode borrifar algumas gotas de água usando apenas a ponta do pincel redondo tamanho dois Isso lhe dará aquele efeito sonhador e nebuloso no lago Ok, esta parte eu pulei neste tutorial porque eu não queria que você se sentisse sobrecarregado logo no primeiro projeto Mas essa é outra alternativa e uma nova técnica que pode dar uma sensação muito sonhadora à sua pintura Agora é hora de tirar as fitas adesivas dos quatro lados Certifique-se de realizar essa etapa somente quando o papel estiver completamente seco, caso contrário, você terá a chance de rasgar o papel junto com a parte pintada Parabéns por concluir a primeira pintura de um desafio de sete dias. Te vejo amanhã com o segundo dia. 6. Dia 2: Paleta de cores: Olá e bem-vindo de volta ao segundo dia. Vamos pintar esse lindo pôr do sol de inverno para nosso projeto do segundo dia. Agora, vamos dar uma olhada rápida nas cores necessárias. A primeira cor que vou escolher é meu amarelo de Nápoles Agora, o amarelo de Nápoles é um tom amarelo claro pastel. É uma cor muito sutil e bonita. Mas se você não tiver amarelo de Nápoles, pode misturar qualquer um dos seus tons de amarelo frio, P Y 35 ou mais, misturar um pouco de abóbora branca e preparar a mesma A próxima cor que vou provar é meu laranja amarelo Agora, essa é uma cor muito quente, como você pode ver, é uma laranja amarela muito quente. Agora, se você não tem esse tipo de cor, você sempre pode misturar seu amarelo quente e um pouco de vermelho para obter esse laranja amarelo. A próxima cor é Opera Pink. Agora, em vez do Opera Pink, você pode usar qualquer cor carmesim alyzerine ou rosa neon brilhante Se você tem rosa brilhante também é uma alternativa. Mas certifique-se de que sua rosa brilhante tenha o pigmento vermelho em vez de roxo Quando suas rosas contiverem o pigmento violeta. Violeta, amarelos e laranjas não combinam. Eles sempre criarão uma mistura turva em vez de dar uma cor quente E aí eu compartilhei minha receita secreta para criar essa laranja brilhante, linda e rosada Pôr do sol. Sim, eu sempre misturo minhas roupas me dar cores quentes e brilhantes, como amarelo de Nápoles, amarelo laranja e rosa ópera Eu sempre uso a combinação deles e crio meus céus. Foi assim que preparei essa cor laranja coral. Como você pode ver, eu usei todas as três cores na proporção de um é para um é para um Se você quiser que seja mais rosado, mais quente , você pode adicionar um pouco mais desse rosa ópera na mesma mistura de cores e criar essa cor rosa coral Olha como essa cor é linda e bonita, não é? Agora, para nosso projeto de aula, vou usar os tons de laranja coral e rosa coral para criar o horizonte do pôr do sol. Agora, a próxima cor que vou escolher é meu índigo Meu índigo aqui parece um pouco de tinta cinza. Então, se você tem tintas de cinza com você ou sua tonalidade neutra, que é semelhante ao preto, você pode usar isso porque vamos usar essa sombra para criar nosso céu dramático, especialmente as nuvens E então vá em frente e crie os pinheiros ao fundo com as montanhas distantes com valores tonais variados, precisaremos de outra cor, que é criar a sombra dos Essa será a mistura do meu azul ultramarino com um pouco de Isso é tudo, prepare suas cores e vamos começar com uma pintura final. 7. Dia 2: Um pôr do sol frio de inverno: Vamos começar nosso dia projetando. Mas antes disso, estou colando meu papel glúteo, que está colado nos quatro lados desse Portanto, você também pode usar esse tipo de almofada de papel colada em vez de acrílico ou placa não absorvente E vá em frente e faça sua pintura. O papel é colado nos quatro lados. Agora vamos criar a linha do horizonte para nossa pintura. Então, vou usar 13 ou quase 34 do papel como céu e o restante será nosso solo nevado aqui Estou usando minha régua para esboçar minha linha do horizonte, mas se você é bom com uma linha reta usando a mão livre, pode fazer isso usando essa linha do horizonte como nosso guia e usando-a como ponto base Eu criei aqui as pequenas colinas ou pequenas montanhas de fundo à distância Isso é exatamente o que vamos pintar. Depois de um céu, haverá um meio plano e, em seguida, nosso primeiro plano, que é o solo e, em seguida, nosso primeiro plano, que é o Então essa será nossa composição para nossa pintura. Agora, lembre-se sempre de fazer um desenho a lápis bem leve. Você não quer que essas linhas fiquem muito escuras caso contrário elas começarão a aparecer em suas aquarelas Agora vou usar minhas borrachas de amassar e depois clarear as marcas de lápis mais escuras que criei Essa é uma ótima ferramenta em sua pintura em aquarela. Você pode remover facilmente aquelas marcas extra escuras de grafite ou chumbo É hora de começar com o céu. Vamos molhar na técnica molhada. técnica molhado sobre úmido significa aplicar tinta úmida sobre a superfície do papel úmido. Aqui estou cobrindo meu papel com uma lavagem uniforme de água. Você pode aplicar essa lavagem plana de água com qualquer pincel. Aqui estou usando uma escova redonda do tamanho 120 ou 80 Mas você também pode fazer essa etapa usando sua escova macia e plana. Certifique-se de ir e voltar com o pincel espalhando a água uniformemente Não deve haver poças de água em seu papel. Eu mudei para o meu pincel Mob tamanho 20 da série Elia prateada Esta é uma escova de cabelo muito macia. É feito de pêlo de cabra, o que é natural. Portanto, tem mais capacidade de absorção de água e retenção de tinta Aqui você pode ver que não estou usando duas misturas de tinta aquosa. É uma consistência de tinta muito cremosa que estou tentando criar Preparando minha mistura de rosa coral antes de começarmos a colocar as cores em camadas Agora, usando um pincel tamanho 12, vou começar a aplicar o amarelo de Nápoles perto da linha do horizonte É aqui que o sol está se pondo, certo? Portanto, este lugar será o mais quente de todas as cores. Usando o movimento de ida e volta do pincel. Vou espalhar as cores horizontalmente. Agora sinto que meu papel começou a secar um pouco , então vou colocá-lo novamente em camadas com uma camada uniforme de água Começando de cima para baixo aqui, usando apenas a ponta do meu pincel tamanho 12. Prosseguindo com outra camada do meu amarelo de Nápoles perto da linha do horizonte, já que havíamos reaplicado água em certas áreas do papel Portanto, os valores ficaram um pouco mais leves. Agora, com os valores mais claros, vou usar apenas a ponta do meu pincel e criar essas linhas inclinadas ao longo do céu Se você observar, deixei alguns espaços em branco no meio. Esses são muito essenciais para você. Não os cubra com amarelos ou laranjas. Agora, começando na base da linha do horizonte, começarei a aplicar nossa laranja coral levemente. Eu quero que seja um pouco mais dedinho. Então, vou colocar meu Opera pink logo na base, já que a base é sempre a mais quente de todas as cores no momento Usando movimentos suaves e suaves e usando apenas a ponta do pincel, estou espalhando lentamente as cores em traços horizontais inclinados Como você pode ver aqui, quero que os tons sejam muito quentes e brilhantes, por isso estou reaplicando as cores repetidamente. Mas ao subir no céu, por favor, não use essas cores escuras ou tons escuros do seu amarelo. Em vez disso, use pequenos rosas porque aqui você adicionará as nuvens mais escuras, certo Então você não quer que isso fique muito turvo e observe a pressão que estou aplicando Estou apenas trabalhando com a ponta do meu pincel, sem exercer muita pressão sobre ele. Seja um pouco rápido. Você não quer que o papel seque, caso contrário as cores não se misturarão para proporcionar um céu muito suave É hora de começar com nossos negros ou nosso índigo. A tonalidade de cor que estou usando é uma mistura das minhas tintas, cinza e índigo Enquanto coloco essa mistura de índigo e tintas de cinza no meu céu, estou atento à proporção de tinta para água, bem como ao valor tonal do Não está muito escuro, não é muito claro. Está apenas nos valores médios, certo? Use uma faixa tonal de valor médio de cinco ou seis ao criar essas nuvens mais escuras E use apenas a ponta do pincel. Pinceladas muito leves e suaves, deixando algumas lacunas entre elas para que o laranja e o rosa apareçam Você pode ver que não há muita água no meu pincel nem na minha mistura de tintas, mas ainda assim as cores se misturam perfeitamente ao fundo Como meu papel ainda está molhado, fica um pouco duro quando o papel começa a secar. Eu mudei para o meu tamanho número seis, veludo preto prateado E usando apenas a ponta e a ponta do meu pincel, você pode ver como estou criando aquelas nuvens fofas lá dentro, certo Não são muitos derrames, nem muita pressão Apenas um pequeno movimento do pulso. Seja flexível com seu pincel e crie as nuvens fofas dos sonhos Agora, usando mais algumas pinceladas longas, apenas com a ponta do pincel, vou me aproximar da linha do horizonte e pintar Meu papel ainda está molhado. Esta é minha última chance criar alguma forma ou formato de nuvens, se eu quiser. Não quero mexer muito com isso, ou então pode haver uma chance eu estar destacando as cores Depois que o papel começar a secar, execute essa etapa somente quando souber que o papel está suficientemente úmido para você fazer isso. Quando o papel começar a secar, você só terá bordas duras de suas nuvens. Estou retocando um pouco aqui e ali com apenas a ponta do meu Acho que acabei com o céu. Agora, para nosso plano de fundo, montanhas distantes. Eu preparei uma mistura cinza azulada que está na faixa de valores tonais de quatro a três Essa é uma escala de valor tonal de baixa luminosidade. Estou simplesmente usando a ponta do meu pincel e criando o contorno da montanha Faça esta etapa somente quando o céu estiver completamente seco, caso contrário tudo isso vai sangrar para o céu aqui Nós não queremos isso. Aqui vamos prosseguir com a técnica correta de Ton. Significa que o papel está seco aqui, mas você está usando tinta úmida para colocá-lo em camadas. Por isso, isso é conhecido como técnica Ton right. Agora estou criando essas montanhas de fundo com uma pequena mistura aquosa Como você pode ver, diluí a mistura de tinta ali para obter esse efeito nebuloso e nebuloso no sopé da montanha Usando o pincel número seis do mesmo tamanho. E só com a ponta do meu pincel, vou colocar outra camada de minhas tintas em camadas Cinza ou índigo, cinza azulado se misturam ali para que o contorno das montanhas fique um pouco mais escuro que o um pouco mais escuro que Essa etapa é usada para criar essa ilusão de profundidade na pintura e também de contraste, porque você quer que as montanhas se destaquem um pouco Como é pôr do sol, as sombras estão sendo projetadas pelo sol poente E, portanto, as cores são mais escuras na borda das montanhas, enquanto no sopé são mais claras , certo Esse é o conceito com o qual estamos brincando. Se você observar a natureza de perto, descobrirá a beleza de todos esses pequenos detalhes. Agora, usando a mistura mais escura do meu índigo ou tintas de cinza, seja qual for a cor que você estiver usando, vou criar essa ilusão Ofereça uma floresta próxima ao sopé das colinas ou de uma folhagem de fundo Está bem? Exercitando um pouco de controle de água na ponta do meu pincel Vou continuar criando esses traços verticais cada vez mais curtos para indicar o crescimento ou a aparência natural da aparência de uma floresta ou folhagem de fundo Certo? Então, vou seguir em frente e seguir essa etapa até colocar completamente essa camada de ponta a ponta. A técnica que estou usando aqui para criar a folhagem é a técnica úmida sobre seca. Mas você também pode fazer essa etapa com molhado sobre molhado, como fizemos no projeto um. Mas aqui eu queria que minha floresta de pinheiros tivesse alguma forma e, portanto, prossegui com a técnica úmida sobre seca. Se você está satisfeito com aparência de sua floresta de pinheiros de fundo , está tudo bem. Você pode pular para a próxima parte, onde mostrarei como pintar o chão nevado Mas aqui estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes. Isso é para adicionar a forma dos pinheiros usando meu pincel de detalhamento aqui Você também pode usar seu pincel tamanho número um ou tamanho número dois e, usando a ponta do pincel, você pode criar a forma desses pinheiros Esta etapa consumirá pouco tempo pois você adicionará pequenos detalhes aqui, mas não há problema se você quiser pular esta etapa e estiver satisfeito com a aparência de sua floresta de pinheiros em segundo plano, tudo bem Se você está pintando comigo e também está criando esses pinheiros, eu recomendo que você primeiro observe toda a etapa e depois crie seus pinheiros Chegando à parte boa, que é pintar nossos jardins nevados. Sim, começamos com úmido, usando uma mistura muito aquosa do meu azul ultramarino A faixa de valor total dessa mistura deve estar próxima do branco alto. Vou pintar as sombras primeiro. E então, com um pincel bem úmido, vou misturá-lo nas partes mais brancas do papel Essa é outra forma de pintar a neve, mas você precisará garantir que o valor total do azul ultramarino que você está usando seja próximo ao do branco alto Só então você poderá realizar essa etapa sem problemas Adicionei algumas pedras ali usando meu tom mais escuro de tintas cinza com uma mistura de tinta muito diluída de meu índigo e tintas Estou passando por cima do chão nevado novamente para criar a ilusão de uma sombra mais escura Agora, usando um pincel ou pincel, vou pintar o galho do pinheiro aqui Ok, então você pode usar qualquer pincel redondo de tamanho um ou tamanho número dois que tenha uma ponta fina e pontiaguda. Se você não possui um forro ou uma escova giratória, crie linhas muito finas e delicadas Usando esse pincel para indicar os galhos finos que saem desse pinheiro, certifique-se de usar uma consistência bem amanteigada Tinta muito grossa lhe dará alguns traços secos. Você quer evitar isso nesta fase da pintura. Agora mudei para meu pincel sintético da série Silver Silk Esse é o tamanho número quatro. E usando apenas a ponta do meu pincel e tons médios de índigo, ou tintas de cinza, vou criar essa forma de folhas de pinheiro Vou repetir o mesmo processo, mas cada vez que crio as folhas de pinheiro, vou fazer isso em formas e tamanhos variados Alguns serão traços menores, outros serão traços mais longos e mais curtos Isso dará a aparência natural dos seus pinheiros. Indo em frente e criando alguns traços cada vez mais finos para criar formas e tamanhos variados da folhagem dos pinheiros Está bem? Indo em posições e lugares aleatórios. Está bem? Você pode pesquisar no Google suas próprias referências de pinheiro e depois pintá-las em seu próprio estilo usando a mesma técnica. Não é necessário copiar o mesmo pinho que estou fazendo aqui. Depende de você. Você pode fazer isso em seu próprio estilo e de sua preferência, mudando para um pincel redondo tamanho número dois para melhor controle. Porque eu quero criar pinheiros mais finos e menores aqui no chão nevado Acho que estamos quase terminando uma pintura. Criar esses pinheiros é quase como os estágios finais. Vou escolher a forma natural do pinheiro, que é um triângulo invertido em forma de cone, certo? Vou seguir em frente e seguir esta etapa. Mais fino no ápice e mais largo na base, certo? Isso é o que eu vou seguir. Estou posicionando os pinheiros em lugares aleatórios, mas certifique-se de criar uma perspectiva aqui Quando você estiver mais perto da linha do horizonte, crie pinheiros menores ali E quando você está quase em primeiro plano, que está mais perto de você, você cria alguns pinheiros maiores Isso estabelecerá a sensação de profundidade e ilusão na pintura Vou adicionar mais pinheiros aqui porque estou trabalhando em uma área de superfície maior Mas se você estiver trabalhando em um papel menor, como cinco ou seis, acho que dois a três litros devem ser bons para você Estou aqui para criar alguns pinos extras. Como tenho que preencher esses espaços vazios no chão nevado, vou adicionar mais um pinheiro no canto esquerdo do papel apenas para preencher o espaço, porque aqui parece que está meio vazio por aqui Vou preencher os espaços entre os pinheiros usando a ponta úmida, mas direita, do meu esfregão Vou criar essas linhas inclinadas ao longo das sombras nevadas Isso nos ajudará a criar ou acentuar um pouco mais as sombras Aqui, estou apresentando uma etapa totalmente adicional. Sinta-se à vontade para ignorá-la se estiver satisfeito com a aparência de seus pinheiros Agora, eu só queria adicionar uma pitada de verde bem mais escuro nela Não faz muita diferença com a mesma mistura de tintas. Vou criar aqui pinheiros menores, mas aqui não vou criar a árvore em tamanho real Estou aqui, indo em frente e criando apenas as folhas, a folhagem. Isso representa que esses pinheiros estão crescendo e foram subjugados pela Você também pode criar algumas gramíneas densas aqui. Isso depende totalmente de você, mas use uma mistura de cores mais escuras para trazer esse contraste à sua pintura Lembre-se dessas pedras que pintamos usando uma mistura mais escura de tintas cinza Então, estou apenas examinando isso e criando a ilusão de uma grama espessa ou um arbusto espesso Estou retocando esses pinheiros com um tom um pouco mais escuro dessa mistura verde mais escura que eu criei um tom um pouco mais escuro dessa mistura verde mais escura que Você pode fazer o mesmo usando sua mistura mais escura de índigo ou tintas cinza, qualquer combinação que você tenha usado para Agora estou preparando uma consistência cremosa de abóbora branca para criar a neve nos galhos desses pinheiros Então é assim que eu vou seguir em frente. Usando apenas a ponta do meu pincel tamanho um, vou criar essa forma de folhas de pinheiro nas folhas de pinheiro que já criamos com tons mais escuros Você pode ver como eu estou fazendo isso? É só examinar aleatoriamente os tons mais escuros e criar esses destaques contrastantes de Isso dará a ilusão de neve, mas certifique-se de não cobri-la completamente Você quer que um pouco da cor base mais escura de seus pinheiros apareça Vou repetir o mesmo processo até cobrir todo o pinheiro junto com todos os outros pinheiros. Essa é uma maneira rápida e fácil de fazer isso com abóbora branca Existem várias outras maneiras e técnicas diferentes pelas quais as pessoas pintam pinheiros nevados. Alguns usam fluido de mascaramento para mascarar os pinheiros nevados ou as áreas nevadas dos pinheiros e, em seguida, preenchem com sombras Essa é outra forma, caso contrário você cria a ilusão de um pinheiro usando valores tonais muito claros da cor da sombra, ou um pinheiro usando seja, azul ultramarino Em seguida, use a cor mais escura da mesma mistura de cores e crie as folhas dos pinheiros Então, essa é mais uma técnica que usaremos em nosso projeto do quarto dia. Então, havia uma dica do que você pode aprender nos próximos dias nesta aula Agora, voltando ao nosso projeto atual, vou colocar minha abóbora branca em camadas sobre os pequenos pinheiros nevados que acabamos de pintar, ou os arbustos, você também pode chamá-los de arbustos E apenas os encobriu, deixando algumas lacunas das cores mais escuras aparecerem Agora, perto da base desse pinheiro mais alto que pintamos, vou criar uma bola de neve perto da base da árvore e depois usar outro pequeno pincel de detalhamento ali e pincel de detalhamento ali e criar a ilusão Ok, agora usando a técnica do padrão de pincel seco que é aplicar o jato seco no pincel úmido, vou passar por cima desse caule do pinheiro mais alto usando meu pincel delineador, que é o tamanho número dois usando meu pincel delineador, que Vou adicionar alguns tons mais escuros entre as abóboras brancas. Está bem? Só para dar a ilusão que estava coberto de neve Finalmente chegou a hora de pintar a neve em todos os outros pinheiros que tenho aqui. Avançou rapidamente esta parte. Sinta-se à vontade para fazer isso no seu próprio ritmo. Quando terminar de adicionar a neve aos seus pinheiros, agora é hora de criar as sombras dos pinheiros nos terrenos Para isso, tenho usado minha mistura aquosa de azul ultramarino e com meu pincel tamanho um, vou usar apenas os traços mais curtos e mais longos, plantando em direção ao solo nevado plantando OK. Então é assim que eu vou fazer as sombras Isso é tudo para esta pintura. Com isso, encerramos nossa pintura. Vamos esperar até que a pintura esteja completamente seca e depois retiraremos o sabor da máscara dos quatro lados Aqui está nossa bela pintura de pôr do sol de inverno para o segundo dia. Nos vemos amanhã novamente com o projeto do terceiro dia. 8. Dia 3: Paleta de cores: Ei, bem-vindo ao projeto do terceiro dia. No terceiro dia, vamos pintar esse lindo e brilhante nascer do sol de inverno. Então, vamos dar uma olhada rápida nas cores necessárias. Primeiro, vou começar com as cores do céu. Estou aqui pintando meu azul cobalto. Este é um pigmento azul mais quente. Agora, caso você não tenha azul cobalto, você também pode usar alternativas de azuis você também pode usar alternativas mais quentes, como o azul talo, que também está com o PB 29 como que também está com o PB Ou azul ultramarino, que também está com o pigmento B 29. Você também pode optar por usar azul cerúleo. A próxima cor que vou usar é para as nuvens. Isso será cinza. Agora, se você não tiver dores cinza prontamente disponíveis, você pode misturar suas próprias tintas de cinza tomando um pouco dessa siena queimada Estou vendo minha sienna queimada aqui. Quando você mistura sienna queimada e seus azuis mais quentes, como azul cobalto e azul ultramarino, na proporção de um para um, você obtém um cinza muito bonito e de aparência neutra você obtém um Agora, se você adicionar mais azul, ele terá um tom mais azulado Se você adicionar mais marrons , ele terá mais um tom marrom Assim, você pode misturar e equilibrar o cinza que está procurando e criar seu próprio cinza. Não fiquei muito feliz com a mistura que havia produzido, então misturei mais do azul nessa mistura para obter esse cinza. Agora, passando para as próximas cores, que serão as cores próximas à linha do horizonte, serão nossos amarelos e laranjas Então, o amarelo que vou usar neste projeto é o meu favorito, amarelo de Nápoles Agora, o amarelo de Nápoles, como eu já mencionei no segundo dia do projeto, é um amarelo pastel muito suave É composto pelos pigmentos Y 35 e PW seis. Mas o amarelo de Nápoles de outras marcas pode ter algum outro pigmento constituinte. Mas se você tiver algum pigmento de cádmio amarelo pálido, que é de PY 35 ou mais, você pode misturar um pouco de sua abóbora branca e preparar seu próprio amarelo de Nápoles A próxima cor que vamos escolher é um laranja mais quente que vou usar aqui é o laranja amarelo Como mencionei no projeto do segundo dia, você pode preparar sua própria laranja amarela misturando amarelos mais quentes com o vermelho mais quente Agora, as próximas cores que veremos são as cores das sombras da neve Para isso, vou usar uma mistura de duas cores. O primeiro é azul ultramarino e o segundo será um pouco do meu violeta mineral para pintar a neve Você também pode usar o cobalto em vez do azul ultramarino Mas eu gosto de usar o azul ultramarino. Como o azul ultramarino é um pouco granulado, ele fornece uma textura agradável à neve quando misturado com o violeta mineral, no meu caso, também é um pouco granulado, por isso me dá a melhor combinação para criar texturas O último pigmento que vou tirar é meu preto ou meu tom neutro Em vez de preto ou tom neutro, você pode usar tintas cinza ou preto marfim Qualquer pigmento preto que você possua serve. Prepare suas cores e junte-se a mim na próxima lição, onde começaremos com nossa pintura final. 9. Dia 3: Um nascer do sol brilhante no inverno: É hora de começar um projeto. Colei meu papel nos quatro lados usando fita adesiva quatro lados usando Agora é hora de começar a desenhar a lápis nossa composição Para começar, vou aplicar a regra dos dois terços para criar a linha do dois terços para criar a horizonte. De acordo com a regra dos dois terços, ela sugere colocar a linha do horizonte 13, ou dois terços acima ou abaixo do quadro, em vez de no centro Isso pode criar uma composição visualmente mais atraente em fotografia ou arte Então essa é a razão pela qual eu coloquei a linha do horizonte não no centro do papel, mas em algum lugar abaixo do centro do papel. Certo, agora vou esboçar as partes sombrias na terra nevada que vamos pintar mais tarde no projeto Então, basta esboçar as áreas e demarcar as massas onde você deseja que as sombras sejam vistas com Aqui, vou seguir em frente e criar a folhagem intermediária que separa o céu e o primeiro Sempre que estiver esboçando sua composição, use marcas de lápis bem claras para que não apareçam nas pinturas em aquarela É hora de começar com o céu. Vamos com molhado sobre molhado para o céu. E para isso, estou usando meu pincel de tamanho 80 a mais para colocar uma camada plana no meu papel Vou molhá-lo até que minha linha do horizonte sempre passe uma camada uniforme de água no papel sempre que você estiver pintando o céu. Essa é uma etapa muito importante porque se houver poças de água encalhadas no papel, isso só tornará as próximas etapas um pouco mais confusas Ao começar a aplicar as cores, vá e volte com o pincel e espalhe a água uniformemente no papel. Então, vou começar colocando as cores em camadas. A primeira cor que estou reativando é meu Amarelo de Nápoles Espremer toda aquela água extra da barriga do meu pincel e usar apenas a ponta para colocar as cores em camadas Começando pela linha do horizonte, você pode ver que deixei uma certa lacuna bem no centro, espalhando a cor da direita para a esquerda. Agora vou deixar a linha do horizonte um pouco mais quente adicionando um tom amarelo-laranja a ela E assim como seguimos em frente com o amarelo de Nápoles, o mesmo padrão, vou seguir e misturar meu laranja amarelo com o amarelo de Nápoles Agora vamos começar com a parte mais alta do céu com nosso azul cobalto Agora eu percebo que, do lado direito continuei com muito amarelo. Preciso levantar os amarelos antes que o papel comece a secar Então, estou apenas usando meu pincel úmido e retirando o tom de amarelo Essa técnica é conhecida como técnica de elevação com uma escova limpa e úmida. Examine essas áreas apenas para misturar os tons amarelos restantes que possam estar presentes ali Eu preparei um valor tonal médio de azul cobalto e comecei a colocá-lo em camadas no meu papel usando meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho oito. Veja minhas pinceladas. Estou aplicando movimentos muito suaves suaves usando apenas a ponta do meu pincel Espalhando as cores de uma forma muito inclinada. Você teria observado que, ao deitar meu blues, deixei certos espaços amplos entre meu blues, porque essas são minhas nuvens fofas Eu queria esses amplos espaços intermediários para que mais tarde pudéssemos adicionar algumas sombras para criar a profundidade em nossas nuvens Antes de começar a adicionar profundidade às minhas nuvens, sempre faço essa etapa com um pincel úmido Eu simplesmente examino os espaços amplos novamente, deixando-os úmidos para que, quando eu começar a aplicar meus tons de cinza mais escuros, eles se misturem e suavizem automaticamente sem formar bordas duras Agora, essa etapa é o ponto mais crítico em sua pintura. Se você acha que seu papel já começou a secar, pule esta etapa completamente, porque se você usar um pincel de represa nesses bolsos brancos, provavelmente fará com um pincel de represa nesses bolsos brancos, que a água penetre no azul e cause sangramentos incontroláveis já começou a secar, pule esta etapa completamente, porque se você usar um pincel de represa nesses bolsos brancos, provavelmente fará com que a água penetre no azul e cause sangramentos incontroláveis por lá. Não vai ficar bonito, então você precisa medir a umidade do papel Portanto, a prática é a chave. Aqui, aprendi a medir a umidade do papel ao longo do tempo e ao longo dos anos com minha prática Então, sim, é um passo importante. Se achar que o papel começou a secar, você pode pular totalmente essa etapa de adicionar profundidade às nuvens Você pode simplesmente reter os espaços em branco em seu azul para criar a aparência da nuvem Com meu pincel redondo tamanho seis, comecei a colocar algumas nuvens mais escuras entre as camadas transitórias de Deixando a lacuna branca entre o espaço em branco que havíamos mantido anteriormente Não preencha esse espaço porque é exatamente onde vamos criar nosso sol com os raios que emanam Meu papel ainda está úmido o suficiente para eu fazer essa etapa, mas se você achar que o papel começou a secar, pare por aí. Não exagere com isso. Vou continuar adicionando alguns tons mais escuros aqui porque as nuvens estão desaparecendo Então, vou adicionar os tons mais escuros, logo abaixo das nuvens que criamos anteriormente, usando apenas a ponta do meu E com movimentos muito suaves e suaves e com uma leve pressão, não exerça muita pressão, você estará retirando as cores A área ao redor da minha linha do horizonte começou a secar. Está em estado semi-úmido. Então, vou começar rapidamente a colocar minha cor de siena queimada ali para indicar o meio do fundo Essa cor de sienna queimada é uma cor muito quente. Como o sol está se pondo no horizonte, todo o horizonte será iluminado com as cores mais quentes Por isso, escolhi usar Burned Sienna. Agora, ao redor da área onde o sol nascerá com os raios brilhando, vou usar amarelo-laranja com os mesmos traços verticais e conectá-la à minha siena queimada, algo assim Basta colocar as cores com sua siena queimada em cima do laranja amarelo. E você estará pronto para ir. Neste ponto, vou tentar rapidamente tirar as cores de lá usando meu pincel úmido E percebo que meu papel começou a secar para criar cores mais quentes Lá eu vou com um valor tonal muito médio do meu amarelo, laranja e amarelo Misture levemente com a ponta do meu pincel aqui. Neste momento, estou aproveitando as cores molhadas. E agora vou levantar as cores para criar o círculo completo de um sol e depois criar os raios. Eu mudei para o meu pincel de sombreamento angular para melhorar as cores Para criar os raios, você pode usar qualquer pincel sintético de cabeça chata curta para fazer Agora, toda vez que você levantar as cores, sempre enxágue o pincel com água, limpe-o com papel de seda e, em seguida, retire as cores É um processo contínuo. Agora, usando um tom mais escuro de marrom, vou começar rapidamente a adicionar os tons mais escuros nas extremidades dessa folhagem intermediária que acabamos de criar antes que ela comece a secar Para criar esse tom mais escuro de marrom, você pode misturar um pouco de ultramarino ou azul cobalto na siena cobalto Ou adicione seu preto neutro ou suas tintas de cinza em sua siena queimada e transforme-a em um tom mais escuro Não é necessário você tenha um tom de marrom mais escuro, como o marrom Vandyke ou Para esta etapa, vou continuar colocando essa cor até chegar à outra extremidade. Ok, pego rapidamente meu pincel de sombreamento angular e estou retirando as cores mais uma vez para criar os raios com mais Estou aplicando uma pressão muito leve. E levantando as cores voltadas para baixo para que os raios apontem para nós aqui. Nesse exato momento, uma grande bolha de água caiu naquela área E, como resultado, eu queria consertar aquelas nuvens que arruinaram o céu Então eu vou novamente, molhando o céu suavemente com mãos macias, como você pode ver Não estou tentando levantar nenhuma cor. Para isso, você precisaria uma escova muito macia, como a que estou usando aqui, de prata como alfaiate Agora, novamente, vou começar a reaplicar meu índigo. Essa etapa é totalmente opcional, pois eu havia arruinado meu céu. É por isso que estou tentando consertá-lo. OK. Mas nem sempre você pode consertar o céu, porque a aquarela não é um meio tolerante Estou apenas tentando me concentrar na reformulação das minhas pinceladas ao redor da linha do horizonte Eu não vou tocar o céu que já pintamos no topo. Ok, sempre que você usa a técnica de reumedecimento, essa é uma regra de ouro Se você tentar retocar todas essas áreas, as coisas ficarão ainda mais confusas Vou continuar com a técnica de levantamento, criando raios de sol mais brilhantes aqui Usando a ponta do meu pincel tamanho seis, vou criar essas linhas nítidas apenas para indicar a ponta da floresta. OK. As árvores da floresta ali, só isso, não ultrapassam os raios do sol que você acabou de criar. Você não quer trabalhar duas vezes lá, basta ir abaixo disso e preencher essas áreas Para começar com nosso solo nevado próximo à linha do horizonte, vou usar a técnica úmida sobre seca Porque aqui, se tentarmos pintar os reflexos do sol aqui com molhado sobre molhado, então pode haver chances de que a umidade da água comece a se infiltrar na folhagem do meio do solo que E pode estar estragando tudo de novo, então eu não quero isso Agora, para a área restante, vou aplicar essa camada uniforme de água para que meus reflexos fiquem bem misturados Colocando o amarelo de Nápoles apenas na ponta do meu pincel, vou continuar criando alguns traços inclinados A umidade do papel fará com que os traços pareçam bem Esta é a razão pela qual queremos fazer essa etapa com a técnica molhada sobre molhada. A umidade do papel fez com que os espaços mais brancos Então, eu vou retirar certas áreas daqui e dali. Só para ter os espaços do rebatedor entre esses reflexos É aqui que vamos começar a usar nossas sombras ultramarinas e violetas Aqui estou preparando uma mistura do meu rosa coral ou laranja coral. Você se lembra do que vimos em nosso projeto do segundo dia? Então, estou me inscrevendo aqui em algum lugar entre esses espaços ali. Ok, não exagere e cubra completamente os amarelos Você também precisa de certos amarelos para aparecer. Agora é hora de criar rapidamente a mistura de cores para nossas sombras de neve Estou misturando meu azul ultramarino com meu mineral Valid para criar a mistura para minhas sombras de neve Esta etapa deve ser realizada rapidamente antes que o solo nevado comece a secar , caso contrário você não obterá sombras de neve misturadas Vou usar traços ou linhas quebradas mais longos e mais curtos para as sombras Não cubra toda a área com suas violetas. Você precisa de alguns desses rosas corais e amarelos para aparecer Basta usar a ponta do pincel e a barriga para colocar a cor em camadas Não levante nenhuma cor. Seja extremamente gentil e cuidadoso ao realizar esta etapa para adicionar mais profundidade e contraste ao primeiro plano nevado, que está mais perto de nós, ou seja, na parte inferior do Fui em frente e coloquei em camadas uma camada inicial do meu rosa coral Consulte o projeto número dois sobre como criamos nosso rosa coral. Em seguida, coloque-o com nosso azul ultramarino para criar a profundidade e as sombras da neve Agora estou criando a mistura de cores para minhas sombras da neve, que havíamos esboçado anteriormente Lembre-se disso, estou misturando um pouco do meu violeta mineral com meu azul ultramarino Lembre-se de exercitar o controle da água. Sua mistura de tinta deve ser cremosa e amanteigada e não muito aguada. Aqui, o valor tonal deve estar variando entre os valores médios Não use tons muito escuros ou intensos. Não pareceria nem um pouco sombras. Usando apenas a ponta do meu pincel tamanho seis, vou adicionar algumas linhas mais finas e traços pontilhados ali Repetindo o mesmo processo aqui. Mas aqui vou adicionar mais um pouco de tinta ali E a partir daí, vou seguir em frente e criar uma existência arbustiva Agora, com traços inclinados, vou em frente e crio as Eu misturei aqui um pouco das minhas tintas, cinza ou tonalidade neutra, com muita leveza Vou continuar criando as sombras com a ajuda do meu pincel. Vou adicionar as pequenas gramíneas arbustivas de lá, que já estão secas Agora, neste estágio, meu papel está em um estado semi-seco Não está absolutamente seco, mas também não está exatamente molhado, então ainda vai me dar uma aparência bem misturada Agora vou adicionar alguns tons mais escuros do marrom também. Vou repetir o mesmo processo de um aqui dois. Primeiro vou começar com um tom de baixo mais escuro. Esses são meus marrons mais escuros. E então, quando eu estiver fazendo as gramíneas, vou usar uma mistura de tons mais escuros e mais claros Quando terminar de adicionar as gramíneas, é hora de pintar as sombras usando apenas a ponta do meu tamanho Pincel redondo número seis e com traços inclinados, estou criando as sombras desse arbusto usando a mesma mistura do meu manobrista azul ultramarino Vou continuar criando as sombras das áreas gramadas aqui Enquanto estou mais perto do primeiro plano, estarei aqui agora adicionando alguns arbustos e arbustos gramados mais altos e , em seguida, criando suas sombras estarei aqui agora adicionando alguns arbustos e arbustos gramados mais altos e , em seguida, criando suas sombras. Continue observando. O método que vou usar aqui é a técnica correta. Vou usar uma mistura dos meus marrons mais escuros junto com minha siena queimada e criar a impressão de gramíneas altas e arbustivas que já estão secas. Eu troquei você para o meu forro ou escova. Você também pode fazer o mesmo, ou então, se você não tiver um forro ou pincel com você, você pode fazer o mesmo usando um pincel de tamanho número um ou dois que tenha uma ponta afiada e pontiaguda Vou adicionar mais um arbusto próximo ao nosso primeiro plano Esse será o último. E então vamos adicionar as sombras e alguns galhos que saem dos cantos laterais do céu OK. Então, essas são as últimas etapas gerais que devemos fazer. Eu queria tornar esse arbusto um pouco mais arbustivo. Eu mudei para o meu pincel de tamanho número dois e vou torná-lo muito mais denso e grosso Estou feliz com o resultado do arbusto agora. É hora de adicionar as sombras. Vou usar a mesma mistura de cores de sombra que preparamos anteriormente. Essa é a mistura do meu azul ultramarino com meu violeta mineral com um valor tonal muito claro Agora, prosseguindo com pinceladas úmidas e secas, certifique-se de ter controle de água no pincel e na mistura de tinta Que os traços do quintal são mais finos e não são muito volumosos e grossos. Agora vamos para a sombra, para o nosso arbusto esquerdo. Agora, aqui vou eu com uma sombra mais longa com linhas muito inclinadas e curvas do mato Réplica. Certifique-se de ser unidirecional aqui Não espalhe nem espalhe o Bush, a menos que o verdadeiro Bush seja algo semelhante a isso. Neste ponto, o papel está completamente vermelho, dá para ver que não há protuberância É um bom momento para adicionar os últimos galhos restantes que se projetam dos cantos laterais à nossa esquerda Você também pode fazer as mesmas ramificações aéreas, mas eu prefiro mais o ângulo lateral Se você quiser criar algumas ramificações suspensas, pode simplesmente fazer o mesmo com as ramificações laterais ou fica totalmente à sua imaginação Escolha o que você se sente confortável com. Vou continuar adicionando essas ramificações até ficar satisfeito. Mas se você acha que está tudo bem para você, você pode parar com isso aqui. Terminei de adicionar os galhos e agora talvez eu adicione uma ou duas folhas aqui. E isso é tudo. Com esta pintura, nosso papel está completamente seco. Agora é hora de tirar as fitas adesivas dos quatro lados Certifique-se de realizar essa etapa somente quando o papel estiver seco. Se você estiver executando essa etapa quando o papel ainda estiver molhado, poderá ter a chance de rasgá-lo, portanto, tenha cuidado com isso Finalmente concluímos nossa pintura do terceiro dia. vejo novamente amanhã com outra pintura nova. 10. Dia 4: Paleta de cores: Olá e bem-vindo ao quarto dia. Vamos dar uma olhada rápida nas cores que vamos exigir. Primeiro, vou começar com o céu. Começando pelo topo do céu, vamos primeiro observar nossa lavanda Este é um tom roxo pastel muito macio e bonito. A próxima cor que vou observar é nosso cinza azul. Em breve, direi como misturar e formar seus próprios tons de lavanda e azul cinza Ao observar as informações de pigmento rotuladas em ambos os tubos, você notará que ambas as cores estão usando um tom azul frio, que é PB 15 é para três ou PB 15 junto com o pigmento branco para lavanda dois, eles usaram o mesmo pigmento azul junto com um pigmento adicional que é seu PV 15 roxo junto com o pigmento é seu PV 15 roxo Se você tiver algum dos roxos e azuis, pode misturar abóbora branca e formar sua Agora, chegando à próxima cor, vamos escolher um porco brilhante, que é outra, uma linda cor rosa pastel Agora, se você ver o pigmento em formação, ele contém um pigmento vermelho junto com um guash branco Portanto, se você tiver algum pigmento rosa ropia brilhante, tente adicionar seu guash branco a ele e transformá-lo em um A próxima cor é nosso laranja amarelo quente. Agora, se você já assistiu ao segundo e terceiro dia, sabe que essa é uma cor comum em nossa paleta de cores Portanto, presumo que você já saiba como formar seu laranja amarelo, se não tiver essa cor disponível para A próxima cor que vou escolher é o nosso amarelo de Nápoles, que é outro tom de amarelo pastel Essa cor, dois, é uma cor comum que usamos em nossos projetos no segundo e terceiro dia, e já mencionamos como você pode preparar seu próprio amarelo de Nápoles Confira a seção de paleta de cores do segundo e terceiro dia Agora, a próxima cor que vou escolher é nossa siena queimada. Nosso marrom muito quente e lindo. A última cor que precisaríamos é nossa madeira queimada. Agora você pode misturar sua madeira queimada misturando um tom mais escuro de azul ou preto em sua siena queimada E crie sua própria madeira queimada. Agora que temos nossas cores prontas, vamos ao nosso projeto. 11. Dia 4: Inverno dourado parte 1: Agora que temos nossas cores prontas, vamos começar nosso projeto. Primeiro, colarei meu papel nos quatro lados usando a fita adesiva Feito isso, é hora de começar nosso desenho a lápis Para começar com nossa linha do horizonte, vou seguir a regra dos dois terços. E, como no projeto anterior, vou colocar minha linha do horizonte em algum lugar logo abaixo da metade central do papel. E agora vou esboçar a massa de terra que será coberta Então continue observando, é uma composição muito simples. Não há muitos esboços envolvidos. Vamos apenas marcar as áreas onde teremos nossa massa de terra, que ficará coberta de neve Vou criar outra parte da terra à minha direita. Então, observe como vou prosseguir com o desenho a lápis Eu recomendaria primeiro que você observasse todo o esboço da composição E então você pode pausar a tela e seguir em frente desenhando Também vou marcar as áreas onde haverá pequenas sombras aqui no canto direito do nosso esboço No canto esquerdo desta área, vou pintar uma árvore aqui e a sombra dela no lago. Ok. Então, se você quiser, pode esboçar essa área Não vou fazer isso aqui. Eu vou pintá-lo diretamente. Então, se você quiser, pode esboçá-lo usando a referência que acabei de anexar no canto do site Se você estiver satisfeito com sua composição, podemos seguir em frente e começar uma pintura. Acabei de clarear minhas marcas mais escuras de grafite ou lápis. Agora, para o céu, como de costume, vou usar molhado sobre molhado. Vou colocar meu papel em camadas com uma boa e uniforme lavagem de água para que ele não seque quando eu começar a pintar. Portanto, sempre faça essa etapa com um pouco de paciência. Regue bem o papel, para que ele espalhe a cor uniformemente Não permita que piscinas ou poças de água fiquem presas no papel. Espalhe de maneira uniforme e suave. Agora eu carrego o pincel com consistência média de amarelo de Nápoles Agora, com a ponta do pincel, fui em frente e criei um círculo, deixando um espaço em branco no centro. Esse vai ser o nosso sol. E talvez seja necessário usar o pincel úmido para deixar o espaço em branco branco , pois as cores começarão a se espalhar pelas áreas úmidas do papel É absolutamente normal. Portanto, você precisa ter um pouco de cuidado ao realizar essa etapa, pois as cores continuarão se espalhando Ou então você pode simplesmente usar cegamente uma camada plana de amarelo de Nápoles aqui, começando do horizonte E mais tarde, você pode voltar e criar o sol quando o papel ainda estiver molhado, usando um pincel úmido ou um lenço de papel para levantá-lo para criar o sol Agora essa etapa que vou mostrar neste projeto em si, não se preocupe, você a verá na metade da letra do projeto. Agora, há outro método para fazer essa etapa. Você pode usar fluido de mascaramento ou recortar a fita adesiva na forma de um círculo e colá-la no papel Dessa forma, você preservará o branco que deseja para o sol E então vá em frente e crie uma lavagem de gradiente variada para Na verdade, pretendo usar uma lavagem plana variada para o meu céu Agora, o que exatamente quero dizer com lavagem plana variada? Isso significa misturar várias cores perfeitamente, mantendo um tom consistente Aqui, estou fazendo o meu melhor para manter a cor se espalhando pelos brancos do nosso sol usando um pincel úmido. Agora comecei a colocar meu tom rosa brilhante nas partes superiores do céu Agora vou colocar minha lavanda em camadas começando pelo canto superior direito do céu Caso você não tenha lavanda, você pode facilmente misturá-la usando qualquer tom de azul, usando qualquer tom de azul, um pouco de roxo ou rosa e misturando com abóbora branca Essa é uma maneira fácil de preparar sua própria lavanda. Mas certifique-se de usar um tom mais frio de azul, como o pigmento PB 15 ou 15 isso está bem. Este é um tom de azul mais frio que não é muito escuro, mas tem um frescor sutil muito agradável Deixe-me contar por que escolhi Nápoles amarelo e lavanda, ou azul cinza para criar o Isso ocorre porque esses são tons pastel. Os tons são muito suaves e, quando você mistura azul e amarelo de Nápoles, não forma nenhum tom esverdeado Em vez disso, ele forma um cinza acinzentado, o que é adequado para nossa mistura de gradientes de céu Agora, quando você observa , está ficando cada vez mais difícil manter os brancos do papel Então, acabei de decidir usar uma lavagem plana com amarelo de Nápoles ali Está absolutamente bem. Usaremos um pincel úmido e retiraremos as cores mais uma vez por aqui, isso nos dará um acabamento muito suave e arredondado, principalmente nas bordas dos cantos do sol Estou usando um pincel úmido e apenas levantando as cores usando o movimento circular Você pode ver como estou girando meu pincel. Esse levantamento só é possível quando o papel está suficientemente molhado. Depois que as cores forem absorvidas profundamente pelo papel, você não poderá mais retirá-las. Agora vou usar a folhagem do meio do solo. O mesmo exercício que vimos no projeto número um. Projeto número três, vou continuar com minha siena queimada, primeira camada com siena queimada E então vou limitar os tons mais escuros perto da base do horizonte Dessa forma, criaremos a ilusão de profundidade. Com os movimentos verticais, você está apenas direcionando sua dor para sangrar verticalmente no céu Mas, obviamente, ele vai sangrar de acordo com sua própria vontade Essa é a beleza das cores da água e essa é a beleza do processo úmido sobre úmido. Estou aqui novamente tentando fixar meu sol, que mais uma vez se misturou para adicionar profundidade à nossa folhagem intermediária Comecei com tons mais escuros aqui. Estou usando uma mistura da minha sienna queimada com meu azul ultramarino Mas se você não tiver azul ultramarino, você pode misturar seu preto ou pintar cinza Qualquer um dos tons mais escuros de azul ou preto daria a você esse tom mais escuro de marrom Mais uma vez, a gota de água arruinando meu céu. A mesma coisa aconteceu em um projeto do terceiro dia e foi muito difícil consertá-la Mas, neste caso, de alguma forma, ainda é possível recuperar o céu porque estamos aqui lidando com uma lavagem plana varigada Eu coloquei o pincel com meu tom de lavanda e fui de cima para baixo Não misturando muito nas áreas onde meus marrons já estão lá, mas apenas tentando confinar onde minha gota de água Eu vou usar esse tom rosa brilhante porque a gota de água removeu todo o amarelo Então, vou misturá-lo bem e de forma limpa novamente para evitar esse tipo de acidente. Sempre certifique-se de não enxaguar o pincel de forma muito Sempre faça isso de forma muito suave e gradual. Além disso, mantenha uma toalha de seda ou um lenço de papel à mão e absorva toda a água extra da ponta do pincel Para evitar que esse tipo de erro estragasse sua pintura, tive que voltar e consertar o sol retirando as cores Aqui estou usando um lenço de papel seco e apenas usando movimentos circulares para passá-lo no papel e absorver todo o excesso de cor que sai. Antes de começar com o riacho e a massa de terra coberta de neve, estou usando minha borracha de amassar para tirar todas as Agora, com apenas a ponta da minha escova de esfregão tamanho 20, vou começar com uma pequena mistura aquosa do meu amarelo de Nápoles para criar o reflexo do céu na Então, vou começar a percorrer os cantos, deixando o espaço mais branco ao redor do centro Se você observar, estou usando apenas a ponta do meu pincel para guiar as cores e, deixando os espaços mais brancos no meio, em algumas áreas, não cubra toda a área com Amarelo de toda a área com Amarelo Nápoles, deixe certos espaços em branco Nós os preencheremos mais tarde com outras cores que estão sendo refletidas na água. Como as mesmas cores que estavam lá no céu. Vamos replicar o mesmo na água. Se você observar, estou aqui trabalhando primeiro com valores tonais médios Se necessário, voltaremos aqui e usaremos um pouco mais escuros da cor mais tarde, se Porque nas aquarelas, a regra de ouro é que você não pode clarear as cores depois que uma cor mais escura é aplicada Mas você pode criar suas cores usando primeiro músicas claras, depois médias e depois mais escuras Então, sim, essa é a regra fundamental que estamos seguindo aqui para obter essa mistura macia e suave. Estou aqui usando a ponta úmida do meu pincel e tentando retirar certas áreas de lá para obter aquela água macia e brilhante E também para mascarar as pinceladas secas que obtivemos em certas áreas porque usamos a técnica molhada sobre seca Agora vou colocar os tons mais escuros em camadas. Estou aqui usando a mistura de amarelo-laranja e, como você pode ver, comecei com os cantos internos, deixando de fora a área central para ficar branca. Mas vou com esses movimentos horizontais longos e curtos, continuando com a técnica de levantamento usando o pincel tamanho seis E eu vou apenas retirar as cores de certas áreas para obter aquele reflexo assimétrico da água cintilante, denotando o reflexo do sol Agora, usando uma pré-mistura da minha lavanda e da minha laranja coral, vou colocar em camadas os traços marrom-acinzentados Agora, nos cantos internos, vou usar o tom de lavanda representando as cores do céu na água Quando você estiver nesta etapa, certifique-se de usar um pincel redondo maior. Estou aqui fazendo isso com seis, mas não estou feliz com a forma como meus derrames estão saindo. Não vai se misturar uniformemente porque está úmido e seco. Então, vou mudar para meu pincel mob para uniformizar e misturar suavemente essas áreas novamente Mudei para o meu pincel mob e o enchi com uma pequena mistura aquosa do meu amarelo, laranja E vou mesclar essas áreas novamente, mas criando esses traços horizontais longos e curtos enquanto ainda mantenho as áreas brancas do papel Com a ajuda do meu pincel tamanho seis, começarei a adicionar essas sombras mais escuras à nossa massa de terra nevada Com a ajuda dessa tonalidade mais escura da minha siena queimada, misturei um pouco do meu preto nela para transformá-la nessa Ou então você também pode misturar seu azul ultramarino ou qualquer tom de azul mais escuro para obter um tom mais escuro de marrom Você pode ver o sangramento que aconteceu lá porque o papel estava molhado? Agora vou consertar essa área usando uma escova sintética úmida e seca Usando apenas a ponta e fazendo alguns traços horizontais mais longos e mais curtos, criei uma sombra muito suave ali Você pode ver que é assim que vou consertar o sangramento ou a plumagem que aconteceu lá consertar o sangramento ou a plumagem que aconteceu Agora, usando tons mais escuros dos meus marrons, vou adicionar sombras mais escuras logo abaixo da Isso criará a profundidade e a solução que eu quero para isso. As sombras apresentam algumas irregularidades, não muito planas e lisas, mas apresentam alguns sulcos e saltam na massa de terra Isso lhe dará mais dimensão e profundidade. Agora, com a ajuda da minha escova, vou criar essa forma de grama ali Onde quer que tenhamos criado as sombras, estou colocando essa grama em uma posição aleatória, mas me certificando de que elas se encaixem nas ranhuras que Com os marrons mais escuros repetindo o mesmo processo aqui também Não estou exatamente preenchendo todas as ranhuras com a grama, mas deixando certas lacunas e espaços Acho que estou feliz com os detalhes que adicionei aqui ao chão nevado. Isso é tudo por isso. Agora, nos vemos a seguir na segunda parte da mesma lição. 12. Dia 4: Golden Winter Sunset Parte 2: Com a mistura mais escura do meu copo queimado. Vou continuar criando esses traços verticais para criar uma segunda camada para nossa folhagem intermediária Você pode ver aqui que as cores não estão se espalhando como deveriam. Quando o papel está molhado, isso significa que nosso papel secou. Então, vou escolher um pouco de mistura aquosa, mas não muito aguada. Vá em frente e crie uma consistência amanteigada dessa mistura E use seus traços verticais com ponta redonda do pincel e crie essa folhagem hora de mudar para um forro ou uma escova e começar a criar as árvores mortas Até agora, você deve ter notado que todos os elementos que estamos criando são com a ajuda da técnica úmida sobre seca. Porque o papel já secou e também todos esses elementos estão tendo sua forma e formato definidos técnica úmida sobre seca é mais amplamente usada quando você deseja que qualquer objeto ou elemento tenha sua forma e tamanho distintos Agora, apenas usando a intensidade tonal da minha mistura mais escura de madeira queimada, vou criar a ilusão de muitos desses louros Vou continuar com formas e tamanhos variados das árvores Certifique-se de ter uma aparência natural das árvores escolhendo árvores diferentes, mais altas e mais baixas, adicionando mais algumas árvores As linhas que vou criar são muito suaves, delicadas e muito finas. Aqui no fundo, está quase longe de nós. Portanto, as árvores não devem ser muito grossas e bem visíveis aos seus olhos É por isso que eu uso uma mão muito macia e faço movimentos finos usando a ponta seca e desgastada do meu tamanho Número quatro, pincel sintético da série Silver Silk. Vou continuar criando a folhagem das árvores mortas que também estão mortas aqui. Vou criar isso passando a ponta do pincel em pinceladas bem aleatórias Acho que nesta fase podemos usar valor um pouco mais sombrio da minha siena queimada. Aqui, usei um valor total médio de quatro para criar essa folhagem para minhas árvores ruins. Agora, se você quiser criar folhagem para suas árvores nuas à sua esquerda, fique à vontade para fazê-lo Estou escolhendo aleatoriamente e seguindo em frente e criando a folhagem nas árvores É hora de começar com o reflexo da água. Agora, para o reflexo da água, vou primeiro usar um pouco de valor diluído de meu queimado, madeira e queimado E com os traços verticais, como você pode ver neste momento, meu artigo é Então, para manter minhas cores suaves e mescladas, vou usar outra camada de valor tonal claro da minha madeira queimada e canamix queimada Então, continuo novamente com os traços verticais. Agora você pode ver a diferença, certo? As cores estão se misturando bem com o fundo e nos dando esses reflexos suaves Isso é exatamente o que eu quero aqui. Para os reflexos, estou usando o tom mais escuro da minha madeira queimada Quando digo mais escuro, quero dizer tons médios de madeira queimada Você não quer que o reflexo fique muito escuro, porque vamos pintar o reflexo da árvore maior e seus galhos na água. Você precisa que esse reflexo seja suave, mas nos dê o contraste de luz e sombra. Agora vejo que minha cor desapareceu um pouco na parte do reflexo Então, vou mudar para minha escova de esfregão. Agora, a ponta da minha multidão está úmida e seca. Eu espremi toda a água extra e usei apenas a ponta Eu desfiei a ponta e arrastarei as cores ao longo dos traços verticais Você consegue ver o efeito dos traços? É muito bonito e macio. Isso é exatamente o que eu quero para a parte de reflexão. E agora estou usando certos traços horizontais ao longo das bordas para criar a impressão do reflexo O lado direito do papel secou completamente, então vou passar um pincel úmido sobre a área novamente, que seja mais fácil para mim levantar as cores que parecem penetrar na área em que preservamos Certo? Então, com a ajuda do meu pincel de punhal angular agora, estou tentando tirar aquelas cores extras que estão tentando se infiltrar nelas E usando alguns traços horizontais, mais curtos e mais longos, estou tentando replicar a impressão do reflexo Agora, chegando às sombras da terra nevada, vou usar uma mistura muito diluída do meu ultramarino e do meu mineral, válida, a mesma mistura que vimos E eu vou pintar as sombras na neve, com os mesmos contornos desenhados a lápis Agora, quando estou criando as sombras, estou me certificando de omitir certos espaços em branco Agora, usando meu pincel úmido, vou misturar esse branco e as sombras que acabamos de criar, dando um loop perfeito Quando terminarmos com as sombras na neve, agora é hora de criar sombras embaixo da Aqui vou eu com um valor muito sombrio da minha mistura de números queimados E você pode ver como estou criando essas sombras com pinceladas do meu pincel, criando as ranhuras e, em seguida, espalhando-as horizontalmente, com pinceladas mais curtas e mais longas para criar essa superfície mais curtas Agora vou tentar adicionar alguns padrões gramados nas ranhuras Ok, algo assim, usando meu forro. Uma escova ergométrica, usando pinceladas muito finas aqui para criar a impressão de gramíneas subjugadas E então vamos pintar o reflexo das mesmas gramíneas na água também, usando o mesmo pincel. Aqui, estou criando o reflexo com meu pincel. Criando os padrões de grama da mesma forma que fizemos na superfície da neve. Estamos fazendo a mesma coisa aqui na reflexão, adicionando algumas gramíneas mais altas aqui porque adicionamos algumas na aqui porque adicionamos algumas Estou apenas replicando o mesmo usando meu pincel angular Vou continuar criando algumas linhas horizontais, mais longas e mais curtas, ao redor da área em que preservamos o branco. Isso é muito essencial porque o branco é o sol se refletindo na água. O sol, estamos construindo o reflexo. O uso de traços horizontais, mais longos e mais curtos criará a ilusão e a Repetindo o mesmo processo para criar as áreas de sombra na neve usando meu pincel de esfregão e usando a mistura leve do meu ultramarino Hora válida para finalmente pintar nossa árvore alta com seu galho refletido na água Vou continuar com meu pincel tamanho seis. E usando apenas a ponta do meu pincel, vou soltar meus traços levemente para gerar essas linhas finas Certifique-se de exercer o controle da água nas tintas e na ponta do pincel. Porque se você tiver que molhar a ponta do pincel, não obterá linhas mais finas Agora vou mudar para minha escova de forro ou pincel de tamanho número dois Muitas vezes, quando quero criar galhos muito finos. Se você não tiver um pincel ou pincel, pode usar o pincel tamanho um ou dois, que tem uma ponta pontiaguda muito fina Ou então você também pode usar um pincel tamanho zero. Caso você não tenha um pincel tamanho um ou tamanho dois, continue observando minhas pinceladas enquanto eu crio as linhas finas e delicadas E depois começaremos a pintar o reflexo desse galho na água. Quando estou pintando o reflexo da árvore na água, estou projetando aproximadamente a área para fora da posição do galho da árvore que está sendo refletido na água E então, continuando com meu pincel de tamanho seis aqui, você pode ver como estou criando esses traços Agora, aqui está o truque para criar a ilusão de reflexão na água Eu vou com traços horizontais mais longos e mais curtos, seguindo a linha guia do galho que acabei Quando você estiver nessa etapa, certifique-se de que suas linhas sejam muito finas e nítidas. Você não quer linhas muito grossas aqui porque isso não dará a ilusão de reflexão Você quer que pareça o mais realista possível. Portanto, quanto mais Sp e mais finas forem suas linhas, mais distinta será a reflexão Vou repetir o mesmo processo e criar o reflexo do galho na água. Então, continue observando. Vou adicionar outra ramificação no canto esquerdo do site porque acho que essa parte está um pouco vazia. Mas se você está bem com o resultado de suas árvores, tudo bem. Você pode pular essa etapa. Vou adicionar mais filiais aqui. Finalmente terminamos nossa pintura. Agora, uma última pequena adição que eu quero fazer é pintar alguns pássaros voando no céu. Então, vou usar meu pincel ou pincel porque me sinto confortável fazendo isso com esse Mas se você não sentir confortável usando um pincel ou pincel, pode usar o pincel redondo de tamanho um ou dois Estou adicionando esses pássaros em formas e tamanhos aleatórios e em direções aleatórias. Você pode adicionar o mesmo ou pintar apenas um ou dois. Depende totalmente de você. O próximo passo é esperar que o papel seque e tirar as fitas adesivas dos quatro lados Meu papel já secou. É hora de descascar nossas fitas adesivas com cuidado. Execute essa etapa somente quando o papel estiver seco. E com isso, concluímos com sucesso nosso projeto do quarto dia. Estou muito orgulhoso de como isso aconteceu. Eu vou te encontrar amanhã novamente com este lindo projeto. 13. Dia 5: Paleta de cores: Olá, Olá. Bem-vindo ao quinto dia. Vamos dar uma olhada rápida nas cores que precisaremos para criar um projeto. Primeiro, começando com as cores próximas à nossa linha base do horizonte, começarei a destacar meu amarelo de Nápoles Agora, o amarelo de Nápoles tem sido uma cor comum em nossos projetos anteriores, e eu expliquei claramente como criar um caso você não possua o amarelo de Nápoles Seguido pelo laranja amarelo, que também foi discutido. O próximo pigmento de cor que vou experimentar é meu Opera Pink Em vez do Opera Pink, você pode optar por alyzerine crimson ou qualquer Agora, quando você combina o Opera Pink com o amarelo maple, você obtém um laranja pastel muito bonito, que é o nosso laranja maples Dependendo da sua preferência de cor. Se você quiser ter um pouco mais de dominância rosa, misture um pouco mais de rosa e então você terá a cor desejada Agora, a próxima cor que estou vendo é meu cinza azul Você pode se preparar misturando branco com seus pigmentos azuis e criar seu próprio azul pastel Agora, a próxima cor será essa sienna quente e queimada. A próxima cor que estou testando é meu mineral válido. Agora você poderia misturar seu próprio mineral válido misturando seus vermelhos rosados com seus azuis mais frios, você obteria uma cor semelhante à minha Agora, a próxima cor será azul ultramarino, que é um azul quente Isso está presente na maioria das paletas básicas de aquarela. Para criar nossas sombras de neve, misturaremos o mineral válido com o azul ultramarino e formaremos valores tonais muito claros mistura de cores para criar as sombras na Agora vamos examinar nossa cor mais escura, como tonalidade neutra ou tintas de cinza, para pintar as folhas do Agora, em vez de tintas cinza, você também pode optar por preto marfim ou índigo Estou vendo meu índigo aqui. Então, prepare suas cores e junte-se a mim na próxima aula, onde começaremos a pintar nosso projeto. 14. Dia 5: Nascer do sol polar: Vamos começar com o projeto. Eu já colei meu papel no tamanho Alpo usando fita adesiva E agora vou deixar mais de dois terços do papel para o nosso céu Nesta pintura, nosso céu será o principal elemento de foco. Vamos nos concentrar mais nos céus. Agora estou esboçando os outros elementos de composição, adicionando algumas linhas verticais para apresentar Agora vou adicionar algumas montanhas de fundo distantes aqui. Lembre-se de que as montanhas serão um pouco menores em tamanho em comparação com os outros elementos em primeiro plano Os conceitos da perspectiva atmosférica serão aplicados. Se você não sabe quais são os conceitos de perspectiva atmosférica, eu recomendo que você dê uma olhada na minha aula Paisagens atmosféricas de primavera, onde todos esses conceitos foram explicados detalhadamente Adicionando alguns arcos para nosso solo nevado aqui. E isso é tudo com a composição básica dessa pintura. É hora de seguir em frente com um céu por céu. Eu vou com o Wet Hornet. Essa é minha técnica favorita absoluta porque me dá um céu macio e suave. Aqui, estou enchendo meu papel com uma camada uniforme de água. Certifique-se de que não haja piscinas ou poças de água Isso, venho repetindo de Dave Un, do projeto. É muito importante, pessoal, por isso que venho me repetindo trocando para meu pincel Sis número 20 e usando esse pincel de barragem para carregar meu amarelo de Nápoles Aqui, um ponto importante é exercer o controle da água. Estou absorvendo todo o excesso de água da barriga do pincel e usando apenas a ponta do pincel para colocar a tinta e colocá-la no papel Com traços horizontais a partir da linha do horizonte. Estou aqui usando uma escova natural para cabelos, mas você pode fazer o mesmo usando escova redonda normal de tamanho oito ou dez Mas certifique-se de que as cerdas estejam macias o suficiente. Se você observar, eu mantive algum espaço negativo perto linha do horizonte quando coloquei o papel em camadas com amarelo de Nápoles Isso ocorre porque é onde nosso sol estará e os raios brilharão. Agora preparei uma mistura da minha laranja brilhante usando a mistura de amarelo de Nápoles, laranja amarelo e rosa ópera mantendo ainda aquele espaço em branco enquanto coloco minha laranja em camadas Para evitar que a parte superior do meu papel seque, coloquei novamente uma camada uniforme de água em camadas novamente uma camada uniforme de água E agora continuo trabalhando na minha área do horizonte. Vou prosseguir com traços semi-horizontais começando da direita para a esquerda do meu papel Agora vou enxaguar meu pincel e espremer toda aquela água extra, enchê-lo com meu cinza azul E começando pelo canto esquerdo do meu papel, uso os traços inclinados, certificando-me de não colocar diretamente os azuis nos alaranjados e amarelos que colocamos no céu, mas mantenho algumas capas brancas extras entre as camadas mas mantenho algumas capas brancas extras entre as os traços inclinados, certificando-me de não colocar diretamente os azuis nos alaranjados e amarelos que colocamos no céu, mas mantenho algumas capas brancas extras entre as camadas de transição. Comecei a sobrepor o céu com os mesmos traços inclinados, com o valor tonal claro do violeta mineral em cima dessa mudança azul-cinza para Pincel número quatro. E vou preparar uma mistura de cores de lilás misturando meu violeta mineral rosa ópera e um pouco de abóbora branca ou aquarela branca E então comecei a colocar as nuvens em camadas, aleatórias, horizontais e alguns traços inclinados para criar um Carregando meu pincel com um tom intenso de roxo. Quando você mistura azul ultramarino em seu manobrista mineral, obtém esse tom mais escuro de roxo, sobrepondo uma cor mais escura sobre uma cor mais clara Quando você está pintando, suas nuvens dão à nuvem sua profundidade e três dimensões D. Comecei a colocar algumas nuvens de cópia rosa brilhante. Mas você pode ver que meu pincel não tinha controle de água. Como resultado, tudo ficou muito borrado. Eu mudei para um pincel tamanho quatro, que é da série Silver Silk E com apenas a ponta, vou continuar com esses traços arredondados e arredondados Hoje estou tendo um pouco de dificuldade em controlar a umidade do papel Acho que deve haver algum problema com o tamanho dessa folha de papel que estou usando Você pode ver que as cores estão sangrando incontrolavelmente. Não é que eu costumava pintar com água. Às vezes isso acontece, mas você precisa conhecer as soluções para isso. A solução é usar uma escova úmida e remover todas as bordas sangrentas Como esse mineral violeta está se transformando em amarelo, ele formará uma mistura turva, qual eu não gosto nos céus Portanto, vou colocar essas áreas de transição com este exercício de controle de água rosa da ópera aqui, caso seu artigo esteja causando problemas como os meus Mas sempre exerça controle da água quando estiver nesta etapa. Você não quer muita água no pincel nem na mistura de tintas. Então vá em frente e faça essa técnica de levantamento enquanto faz isso. Porque você precisa de áreas mais brancas para o sol brilhar Use um pincel úmido e retire as cores que estão penetrando nesses espaços mais brancos com muita Você não quer tirar as cores com muita severidade. Agora é hora de começar a pintar os raios com a mesma técnica de elevação. Toda vez que você for levantar as cores, enxágue o pincel com água ou seque-o em papel de seda e, em seguida, siga em frente e execute esta etapa Não comece a se preocupar ou entrar em pânico se seu céu não estiver exatamente parecido com o meu. É claro que requer prática e pouca compreensão do meio que virá com o tempo. Então não se preocupe, siga meus passos e tente pintar seu céu no seu próprio estilo. Eu ainda estou fazendo essa técnica de levantamento para criar os raios de sol aqui. Como você pode ver, o papel não secará tão cedo, então a tinta está sangrando continuamente As nuvens na parte superior do céu estão começando a secar e, portanto, vou adicionar alguns valores tonais médios do meu mineral violeta aqui Apenas com pinceladas inclinadas e aleatórias, usando apenas a ponta do meu pincel, o papel aqui fora ainda está molhado o suficiente para eu dar esse passo Mas se o papel começar a secar, evite executar esta etapa porque você não quer ter bordas duras Mas está tudo bem caso você tenha algumas bordas duras. É tudo uma questão de prática e, com o tempo, você ficará melhor agora usando um tamanho de pincel limpo e úmido Número quatro, vou criar esses raios de sol para a esquerda aqui, limpando aqueles certos sangramentos que ainda estão lá. Agora, com o mesmo pincel e com consistência cremosa do meu manobrista mineral, vou adicionar alguns tons mais escuros, usando movimentos muito suaves e suaves Nesse ponto, meu papel está começando a secar, então farei essa etapa rapidamente, mas me certificando de não exagerar Isso adicionará um pouco de drama ao céu. Agora, no meu lado esquerdo, mais perto da linha do horizonte, vou fazer uma mistura de cores quentes usando minha siena queimada E eu mudei para um pincel de tamanho zero, adicionando primeiro a forma de uma montanha E então vamos continuar criando alguns traços verticais para indicar o crescimento da folhagem ou da vegetação ali Agora, tentei adicionar essa forma de pinheiros usando esse pincel de tamanho número zero, que não tem uma ponta pontiaguda muito afiada E, como resultado, fiquei com alguns pinheiros de aparência confusa. Mas está tudo bem. Está tudo bem Por estar distante de nós, o formato dos pinheiros não será uma preocupação para nós Mudei para meu pincel redondo tamanho número seis e adicionei tons de valor médio ou siena queimada logo abaixo Vamos usar uma pequena mistura aquosa de sienna queimada e depois misturá-la É hora de começar com uma montanha distante. Agora vou começar com meu violeta mineral com um tom de pistola que mistura um pouco de branco e rosa ópera nesse tom para chegar a um tom lilás Agora, quando você estiver mais perto do sol e pintando as montanhas, usaremos alguns tons mais quentes Você pode usar amarelo, laranja ou uma mistura de sienna queimada De qualquer forma, está tudo bem. E então, quando você for mais para a direita, misturaremos nosso tom lilás para criar as montanhas distantes Agora, abaixo dessas montanhas, iremos com uma leve intensidade tonal Mas primeiro, vou esboçar o contorno de nossas montanhas Vamos prosseguir com a técnica úmida sobre seca, porque precisamos da forma definitiva de nossas montanhas Vamos prosseguir com a técnica de elevação, novamente, para realçar os raios do sol. Como a cobrimos enquanto pintávamos as montanhas, você precisa executar essa etapa rapidamente antes que sua camada de siena queimada fique logo abaixo da primeira cordilheira Vou continuar com um valor um pouco mais escuro do meu roxo e preencher a cordilheira dessas montanhas Então essa é nossa segunda camada de montanhas. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar a cor suavemente com o fundo Também vou colocar o papel em camadas com uma camada uniforme de água Porque agora vamos começar a pintar nosso chão nevado. Mas usar esse pincel demorará mais tempo, então mudei para o meu pincel maior e criei uma camada plana de água nessa área Agora vamos começar a pintar os reflexos do céu, ou os reflexos do sol no chão nevado Então, primeiro usei o amarelo de Nápoles no fundo úmido que acabamos de colocar em camadas E então usando um leve toque dos meus valores tonais médios do meu rosa Opera junto com ele, um pouco E então vou usar essa mistura dos meus valores mais leves de ultramarino e mineral válidos para criar sombras nevadas e , ao mesmo tempo manter alguns dos brancos do nosso papel Agora, usando essa maldita ponta seca do meu pincel de mapas, vou misturar suavemente algumas dessas linhas, que acho que ficaram um pouco duras no papel Então, vou misturar levemente esses traços novamente. Você consegue ver a plumagem que aconteceu perto da base das montanhas Com uma ponta muito seca do meu pincel siim per six. Vou misturar tudo sem problemas, já que em nosso plano de fundo, o solo nevado, ainda está úmido Portanto, fazer essa etapa não será um problema. Agora, vamos deixar essa área secar e, em seguida, iniciaremos nossa segunda parte do processo. 15. Dia 5: Nascer do sol polar parte 2: Vamos continuar nossa pintura agora até o momento em que nosso solo nevado seque. Vamos terminar rapidamente de criar a forma dos pinheiros distantes ao fundo Essa é uma etapa totalmente opcional. Como não fiquei muito feliz com o formato dos meus pinheiros, vou fazer tudo de novo, usando a mesma mistura de sienna queimada e trocando por um mini pincel de detalhamento com ponta afiada e pontiaguda Vou continuar criando a forma dos pinheiros novamente, mas essa é uma etapa totalmente opcional Se você está satisfeito com seus pinheiros intermediários, pule esta etapa e passe para a próxima Estou quase terminando de criar esses pinheiros em segundo plano. Agora, o próximo passo é criar pinheiros cobertos de neve em nosso primeiro plano Para isso, vou criar essa mistura aquosa de azul ultramarino, azul e motivo pelo qual estou dizendo aguado é porque precisamos de um valor tonal muito claro de violeta ultramarino e mineral para criar as sombras da neve nos pinheiros É assim que nossa mistura está agora. Vamos assistir em um pedaço de papel áspero e ver o valor tonal Sim, é exatamente assim que eu quero. Vou mostrar como vamos seguir em frente e criar a forma do pinheiro usando apenas a ponta e a ponta do pincel Vou continuar criando esse padrão de folhagem, traços mais finos no topo da árvore À medida que você descer, teremos alguns traços mais amplos como esse Ok, espalhando-o, crie uma base mais larga e uma epíx mais fina, dando-lhe uma forma de cone e um cone Agora vou adicionar valores mais escuros e criar essa forma de agulha de folhas de pinheiro Está bem? Usando apenas a ponta do meu pincel, talvez esse tom não seja muito escuro o suficiente. Vou criar alguns tons mais escuros. Ao continuar fazendo isso, você precisa estar atento para preservar os espaços em branco que você deixou no meio, e os traços devem ficar abaixo das sombras iniciais Está bem? Então é assim que vamos seguir em frente e criar nossos pinheiros Então é assim que vai parecer no final. Agora, além dessas sombras mais claras, você pode colocá-las em camadas com abóbora branca. E isso é tudo que minhas misturas de sombras estão prontas. Agora vamos começar com nossos pinheiros. Estou aqui usando meu pincel tamanho seis, e se você achar que a ponta do pincel está cheia de água demais, você pode absorver toda a água extra da barriga usando papel de seda ou colocá-la em um pedaço de papel separado para verificar o valor total do Vou repetir o mesmo processo em que mostrei como criaremos nossas cervejas em um pedaço Comecei primeiro com a base, vou usar os traços mais amplos na base E então, quando estou me aproximando da parte superior da árvore, minha árvore deve estar cada vez mais fina Então é assim que eu vou seguir em frente. De agora em diante, neste terreno nevado, estaremos pintando vários pinheiros de formas e tamanhos variados Os que estão mais próximos nós serão mais altos e um pouco mais largos, mas à medida que nos aproximamos da distância do horizonte, os pinheiros ficarão cada vez mais curtos Isso ocorre porque estamos aplicando o conceito de perspectiva linear. Novamente, se você não conhece esses conceitos fundamentais básicos, solicito que confira minha aula, Atmospheric Spring Landscapes, onde discuti tudo sobre perspectiva atmosférica, valores tonais e assim por diante, que são necessários para uma pintura de paisagem genérica que será muito útil para uma pintura de paisagem genérica que será muito útil para esses conceitos fundamentais básicos, solicito que confira minha aula, Atmospheric Spring Landscapes, onde discuti tudo sobre perspectiva atmosférica, valores tonais e assim por diante, que são necessários para uma pintura de paisagem genérica que será muito útil para você a partir de agora. Vou pintar pinheiros de formas e tamanhos variados, como mencionei anteriormente Mas se você não quiser pintar tantos pinheiros no chão nevado do inimigo, você pode escolher um grande pinheiro centralizado bem no centro do papel que o fornece Como foco. Então, esse se tornará o assunto principal desta pintura. Ok, então essa é outra maneira de variar sua paisagem da minha. Foi só uma pequena ideia. Se você quiser experimentar, fique à vontade ou simplesmente siga as etapas que estou mostrando aqui agora, ao redor da base dos pinheiros, vou adicionar as sombras Eu usei mais do ultramarino na mesma mistura aquosa que preparamos anteriormente usando uma escova macia. Estou apenas misturando a sombra, como você pode ver. Agora, eu vou criar a sombra aqui ao redor desta parte também. E bata suavemente com a ajuda de uma ponta úmida do pincel Agora vou preparar uma mistura de cores mais escuras para criar as folhas de meio litro Aqui eu usei meu índigo. Em vez de índigo, você também pode usar seu tom mais escuro de verde, que será quase mais próximo do preto Depende totalmente de você se deseja adicionar algum elemento verde a esta pintura. Você pode adicionar o tom mais escuro de verde, qualquer verde permanente ou verde de Hooker, misturá-lo com índigo ou qualquer preto que você tenha e criar seu próprio tom de verde misturá-lo com índigo ou qualquer preto que você tenha mais escuro Ou então vá diretamente em frente com o índigo, como estou fazendo aqui Ao criar essa mistura mais escura, sempre certifique-se de deixá-la uma consistência cremosa e não muito Porque muita tinta aquosa não lhe dará esse resultado De traços mais finos, você terá traços muito grossos, você não quer isso Portanto, você precisa exercer o controle da água na mistura de tinta e no pincel. Portanto, neste caso, eu recomendaria que você optasse por uma escova redonda sintética do tamanho número um ou dois para que você possa exercer um melhor controle da água usando as mesmas calmicas Vou adicionar as folhas dos pinheiros. Para todos os pinheiros, vou dar esse passo. Então, será uma repetição do processo. Mas confie em mim, ao concluir esse processo, você verá como toda a paisagem mudou e seus pinheiros nevados ficarão lindos Agora vem a etapa final de adicionar um pouco de abóbora branca às áreas sombreadas do pinheiro nevado para criar a ilusão da neve brilhante Mas se você acha que está feliz com a aparência de seus pinheiros no momento, você pode pular totalmente esta etapa Essa é uma etapa opcional. Na maioria das vezes, isso em si parece com pinheiros sombrios cobertos de neve, mas eu gosto de adicionar um elemento branco mais brilhante branco Então, vou seguir em frente e cobrir algumas áreas com essa mistura de guash Você também pode adicionar um pouco de azul marinho à sua mistura de abóbora branca e ela ficará Isso também parece igualmente bonito, colocar esta abóbora branca aqui para realmente ajudá-lo a cair em todas as árvores Acho que terminei com essa árvore. Isso é tudo sobre essa pintura. Depois de terminar de cobrir seus pinheiros com neve, toda a paisagem se transformará em uma terra errante, não é? Está tão bonito. Vamos deixar o papel secar completamente e depois começaremos a descascar nossas fitas dos quatro lados Com isso, concluímos com sucesso nosso quinto dia. Parece tão lindo, não é? Nos vemos novamente amanhã com outro lindo projeto. Até lá. Por. 16. Dia 6: Paleta de cores: Ei pessoal, bem-vindos ao sexto dia. Vamos dar uma olhada rápida nas cores necessárias. Eu estarei primeiro assistindo meu Naples Yellow. Agora, o amarelo de Nápoles tem sido um favorito constante em todos os nossos projetos Essa paleta de cores será muito semelhante à paleta de cores do quinto dia Em seguida, vou assistir meu Opera Pink. Agora, em vez do Opera Pink, você pode optar por escolher e continuar com rosa neon, rosa brilhante ou carmesim alicerino Mas certifique-se de que ele tenha um pigmento vermelho em vez de roxo ou violeta, como já mencionei nas anteriores da paleta de cores Agora, quando você mistura todas as três cores, obtém uma laranja muito bonita e macia. Também conhecida como laranja coral ou laranja de Nápoles. Agora, quando você mistura essa cor, um pouco mais de rosa, esse é o rosa Opera. Você teria um rosa muito bonito e doce, que seria muito macio e sutil. Esse rosa, nós o chamamos de rosa coral. Esse rosa é um dos meus favoritos e adoro usá-lo na maioria dos meus céus do pôr do sol de inverno A próxima cor que vou provar é meu manobrista mineral Agora, neste manobrista mineral, você pode preparar o seu próprio misturando seus azuis quentes, como azul ultramarino ou azul cobalto você pode preparar o seu próprio misturando seus azuis quentes, como azul ultramarino ou azul cobalto, com seus vermelhos rosados. Isso é Alizarina, carmesim, carmesim, lago, rosa, medalha, lago Se você misturar seu blues, obterá um tom semelhante ao do mineral vallet Agora, a próxima cor que estou vendo aqui é meu índigo. Em vez de índigo, você também pode optar por tintas cinza ou neutra ou marfim, cinza ou neutra ou marfim Depende de você. Esta pintura é outra das minhas favoritas de toda a coleção Seven Days. Eu realmente amo como alcançamos esse plano de fundo e como ele é macio e bonito. Mal posso esperar para começar, então pegue seus suprimentos e vamos começar. 17. Dia 6: Através das florestas nevadas parte 1: Olá meus queridos amigos. Bem-vindo ao sexto dia. Agora eu já colei meu papel nos quatro lados usando fita adesiva Agora é hora de esboçar a composição. A composição dessa pintura é muito simples. O fundo será um fundo desfocado e iluminado pelo sol em primeiro plano Haverá um galho malvado com algumas gotas de neve acumuladas nele Estou aqui esboçando o galho principal no qual não haverá depoimento Usando um desenho a lápis muito leve. Lembre-se sempre de usar um desenho a lápis claro, pois você não quer que suas marcas apareçam nas aquarelas ao começar a colocá-las em camadas Eu recomendaria que vocês assistissem primeiro todo esse processo de esboço até que eu termine a parte do esboço Depois, você pode pausar a tela e criar o contorno final Estou aqui descrevendo as outras áreas cheias de neve aqui Em algum lugar entre esses dois, vou criar uma forma aleatória abrupta de uma mancha de neve Em seguida, criar um plano de fundo desfocado ramificar hora de ramificar para a próxima etapa Agora vamos usar um pincel sintético. E com a ponta úmida do pincel sintético, aplicaremos o fluido de mascaramento sobre Então, pessoal, essas são as áreas que queremos preservar. Agora, caso você não tenha fluido de mascaramento com você, mas tenha uma fita adesiva mais grossa, como fita adesiva de duas polegadas Você pode recortar essa área dos pedaços de neve em fita adesiva e colá-la em cima das áreas do dólar onde deseja preservar Sim, vai ser um pouco complicado cortar a fita adesiva com base no tamanho do seu dólar, mas vale a pena Você também pode experimentar esse método se não tiver fluido de mascaramento com você Uma dica importante: sempre que estiver usando um fluido de máscara, use um pincel sintético, que você não usa com muita frequência, pois fluido de máscara geralmente estraga as pontas dos Além disso, depois de aplicar o fluido de máscara, mergulhe imediatamente a ponta dos pincéis em uma solução de água com sabão, para que o fluido de máscara possa sair facilmente das pontas dos Eu cobri todas as áreas de neve com o fluido de mascaramento Agora vamos esperar que seque completamente e depois vamos começar nossa técnica molhada sobre úmida. A camada de fluido de mascaramento secou completamente. Agora eu posso usar facilmente uma lavagem plana de água no meu papel, aplicando uma boa lavagem uniforme de água. Você pode ver aqui que estou fazendo movimentos verticais e horizontais, garantindo que todo o meu papel esteja coberto com água, absorvendo todas as tampas de gotas de água sobre essa área do fluido de mascaramento com a ajuda Você pode ver meu papel inchando? Isso significa que meu papel está suficientemente molhado. Agora é hora de começar um processo de pintura. Colocando um pouco de amarelo de Nápoles em áreas aleatórias, mas também mantendo certos espaços em branco Continue observando minhas pinceladas aqui. Vou apenas espalhar levemente o amarelo de Nápoles Nós, estou deixando certos espaços em branco no meio enquanto vou espalhando as camadas sobre o papel. Observe, estou limitando meus valores tonais médios à parte superior Ao me aproximar da metade inferior do papel, continuo com os valores tonais mais claros Uma dica ou sugestão rápida ao aplicar camadas nos valores de tons médios do amarelo de Nápoles Certifique-se de estar exercitando o controle da água. Você não quer que os valores de tons médios se alimentem. Quando o papel começar a secar, agora vou misturar meu rosa ópera amarelo de Nápoles e laranja amarelo para formar minha cor laranja coral e rosa coral, que já vimos em nossa seção de paleta de cores Agora vou colocar essa mistura de cores nas minhas áreas amarelas, algo assim, não cobrindo inteiramente o amarelo, mantendo os brancos e os amarelos intactos Não há uma regra definida para fazer isso. Seja livre e use movimentos bem soltos, mas certifique-se de não cobrir os brancos inteiros e os amarelos, mantenha-os preservados E quando estiver se aproximando da parte inferior do papel, use tons mais rosados, porque é aí que começaremos com nossas Agora vou entrar e adicionar um pouco de água nessas áreas, minhas amarelas e brancas, para minhas amarelas e brancas, que essas áreas permaneçam úmidas por um longo período de Além disso, se você sentir que o papel está secando por baixo , você pode colocar o papel em camadas mais uma vez com a lavagem úmida. Agora, comecei a colocar minhas violetas em camadas Como você pode ver, estou usando aqui meu tom violeta mineral. Enquanto estou sobrepondo meus tons mais escuros de violeta mineral e meu azul ultramarino, ainda mantenho os espaços brancos e amarelos intermediários violeta mineral e meu azul ultramarino, ainda mantenho os espaços brancos e amarelos brancos e Se você observar isso, ao alcançar a parte superior do papel, certifique-se de usar mais do seu mineral violeta, que tem um pouco mais do tom rosado nas áreas onde você colocou as Para que não lhe dê a mistura marrom lamacenta. Ok, como os amarelos reagem com o violeta para criar essa mistura marrom turva, queremos evitá-la, acordo com a distorção das cores Aqui, a importância da teoria da roda de cores ou da teoria das cores será muito útil se você tiver dificuldades em útil se você tiver entender a teoria das cores Eu tenho uma aula sobre isso, você pode voltar à minha aula sobre paisagens evocativas da hora dourada, onde expliquei sobre a teoria das cores e os conceitos básicos da roda de cores O principal truque para conseguir esse fundo embaçado é trabalhar molhado sobre molhado Entenda a umidade do papel e trabalhe de acordo Agora é hora de criar algumas texturas mágicas em seu fundo molhado Aqui, usarei meu método de gotículas de água para criar esse belo defeito embaçado, em vez de borrifar gotículas de Você também pode polvilhar sal nas áreas onde quiser criar algum efeito de explosão estelar. Vou adicionar mais respingos de água porque queria que as flores com mais destaque Mas, de alguma forma, o jornal não é muito cooperativo desta vez. Acho que isso tem a ver com o tamanho do papel. Nas últimas folhas de papel, tenho enfrentado problemas com o dimensionamento Mas de qualquer forma, espero que você obtenha o efeito desejado. As flores sairão muito mais pronunciadas no papel Precisamos trabalhar um pouco rápido e depois criar as ramificações de fundo desfocadas, Como estamos pintando fundo de uma floresta cheia de sacolas, vamos seguir em frente e criar alguns galhos É por isso que precisamos que o papel ainda esteja molhado. Agora, caso seu papel tenha começado a secar, não se preocupe, existe um truque para isso Além disso, use um valor tonal muito claro de seu índigo e comece a criar os galhos que também seriam como se os galhos estivessem desfocados Esse é outro truque alternativo caso seu papel comece a secar. Agora, quando o papel ainda estiver molhado e você estiver usando a mistura de tinta com o fundo desfocado , certifique-se de controlar a água, caso contrário, você obterá galhos no fundo com sangramento ou obterá galhos no fundo com sangramento Você não quer isso. Você deseja que as linhas ainda tenham algum efeito desfocado, mas ainda mantenham alguma Então, eu coloco toda aquela água extra no papel de seda e prossigo com os valores tonais médios da sua mistura de tinta, porque ela vai ficar desbotada . Depois de secar, vou criar mais alguns desses ramos sanguíneos de fundo usando a mesma mistura de cores e com a ajuda do meu delineador ou pincel. Porque eu gosto de fazer essa dica com esse pincel porque ele me dá controle e precisão. Mas fique à vontade para usar qualquer pincel com uma ponta fina e pontiaguda, conforme você se sentir confortável Enquanto eu criava esses galhos, meu efeito de respingos de água quase desapareceu dos papéis Meu papel ainda está molhado, então estou me arriscando e criando respingos de água novamente para manter o efeito que quero que tenham no meu Este é o melhor efeito que posso obter até agora neste artigo. Vou deixar secar e depois começaremos a pintar o galho principal. Enquanto seu papel seca, vou esfregar todo esse resíduo de tinta sobre o fluido de máscara com a ajuda de Agora, usando um valor tonal muito leve do meu índigo, vou rever essas linhas borradas novamente Vou repetir isso durante todo o processo, mas por enquanto vou parar aqui e depois remover o fluido de mascaramento Antes de remover o fluido de mascaramento, certifique-se de ter eliminado os resíduos de tinta que você possa ter Então eu estou usando uma borracha e apenas raspando o fluido de mascaramento, algo assim, retirando-o com a ajuda retirando-o com Agora que removemos o fluido de mascaramento, agora é hora de criar nosso galho nevado Vou usar meu forro ou pincel agora. Você pode usar qualquer pincel redondo de ponta fina do tamanho 1.2 para fazer o mesmo. Agora vou desenhar minha haste e conectá-la à neve. Então, isso é muito simples e fácil. Você só precisa seguir as linhas, o contorno da sua neve e conectá-la ao galho principal Não se preocupe com isso. Se você não estiver muito confiante, crie primeiro um contorno a lápis Mas fazer essa etapa também é bom com seu pincel, se você estiver confiante. Mas confie em mim, isso não é uma tarefa muito difícil. Você também pode fazer isso agora para criar a ramificação um pouco mais realista. Vou continuar criando esses detalhes muito finos e curtos no galho. Vou continuar adicionando mais desses galhos ou caules a esse galho principal. Ok, tudo se resume a ajustar o galho e criar detalhes mais realistas. Uma coisa importante a observar é que, quando você está fazendo o primeiro plano, galhos combinam com o tom escuro intenso de seu índigo ou preto, seja qual for Mas quando você avança com o fundo desfocado, os galhos usam um valor tonal muito claro Você não quer que eles também apareçam muito escuros no papel. Então a perspectiva se torna nula e vazia aqui, fica confusa, certo Portanto, os galhos do plano de fundo devem estar desfocados, enquanto os galhos do primeiro plano em foco devem ter esse contorno ousado Agora, para dar a esse galho um pouco mais de detalhes realistas, vou prosseguir com algumas curvas e linhas aqui para indicar que, devido ao peso da neve, o galho se curvou Ok, então esses são os pequenos detalhes que fazem tanta diferença em sua pintura. Para esta pintura, optei um fundo muito claro e macio, mas se você quiser criar uma sensação um pouco mais sombria nessa pintura , pode criar a , pode mesma usando uma cor monocromática, ou seja, o uso de um único Você pode optar por tintas, cinza, índigo e assim por diante Escolha uma cor de sua escolha, ou até mesmo você pode usar apenas duas cores e criar um fundo variado para dar uma sensação muito bonita e sombria a Depende totalmente de você com combinação de cores que deseja seguir. Eu queria seguir em frente com uma combinação brilhante. Eu fui em frente e fiz isso. Agora, essa parte da pintura trata de preencher os detalhes dos galhos. Vá em frente, adicione seus galhos, mas não exagere em preencher a pintura inteira apenas com os galhos, deixe algumas lacunas para que o fundo apareça e pronto preencher a pintura inteira apenas com os galhos, deixe algumas lacunas para que o fundo apareça e continuarei adicionando os galhos aqui Também continuarei adicionando os galhos aqui no canto inferior direito do meu papel. Vou adicionar os galhos, mas estou usando esse valor tonal claro de violeta mineral e azul ultrabarino Você pode ver como esses galhos são leves, certo? Escolha um valor tonal muito claro de sua mistura de cores. Acho que isso é tudo com a adição dos galhos Estou feliz com a aparência do plano de fundo no momento. Nos vemos na próxima parte, onde começaremos a pintar e adicionar detalhes à nossa neve. 18. Dia 6:Através da floresta nevada parte 2: Vamos começar com a neve. Aqui. Eu vou usar a técnica de tonelada molhada. Agora, aqui, tenha cuidado ao usar a técnica molhada ou úmida Você não quer que a água saia do limite da neve que você criou Porque se a água vazar , ela estragará o fundo Portanto, você precisa ser extremamente cauteloso ao realizar essa etapa Agora, como próximo passo, vou preparar minha sombra, Colmix, para a neve Vou usar um pouco de rosa ópera, um leve valor tonal de rosa ópera seguido pelo meu violeta permanente, ou você também pode usar seu violeta mineral E junto com isso, vou usar um pouco desse azul ultramarino Ok, então isso é exatamente o que lhe dará a combinação com o violeta mineral. Ok, agora vou seguir em frente e usar isso. Você pode ver o valor tonal, é muito leve. Eu não usei tons muito Taka por aqui. Além disso, vou colocar um pouco de azul ultramarino sob a camada base da neve Eu quero o mineral violeta porque é isso que fizemos na parte inferior do papel, certo? Então, isso vai se refletir aqui. É todo o jogo de luz e sombras e estamos pintando a sombra na neve Ao colocar essa cor em camadas, também me certificarei deixar um certo espaço em branco ao redor das bordas na parte inferior e na parte superior da gota de neve Agora, para que pareça mais suave, vou usar a ponta do meu pincel e simplesmente misturar nessa área Está bem? Então, será algo assim e você terá a bela mistura ali. Você também pode escurecer as cores aqui na parte inferior da barriga da neve Vou continuar usando minha mesma mistura de cores que preparamos. Usando um pouco mais de valor de azul ultramarino e violeta mineral Basta colocá-lo no fundo da neve. OK. Algo parecido com isso. Como a área está molhada, ela começará a misturá-la automaticamente Caso contrário, você pode usar a ponta úmida do pincel e ajudá-lo a se misturar. Vou repetir o mesmo processo na neve, que fica na extremidade esquerda do meu galho Eu sou o primeiro a molhar a área. Agora, ao fazer essa etapa, tenha muito cuidado para não reativar os tons mais escuros do seu índigo Porque se você fizer isso, ele pode se espalhar incontrolavelmente e, em seguida, pode ser um pouco difícil para você ter um contraste claro e um Agora, ao colocar minha mistura de cores em camadas, também estou seguindo a forma da neve e deixando as bordas superiores brancas E então, com uma ponta limpa e úmida do pincel, eu misturei tudo Agora, para a bolha inferior de neve, vou usar a técnica úmida sobre seca Primeiro, você coloca sua sombra em camadas, mistura com valores de tons médios Depois, com um pincel limpo e úmido, basta misturar tudo Em seguida, coloque sua cor em camadas mais uma vez, deixe essa área secar um pouco. repetirei o mesmo processo para essa parte da neve, já que a direção da neve está voltada para cima Então, vou usar pequenos tons do meu amarelo de Nápoles misturados com minha mistura de laranja coral E então, na outra metade, vou usar minha mistura de sombras para evitar a mistura de cores turvas Vou usar amarelo, um pouco de rosa ópera. E aí você pode evitar que suas cores obtenham aquela mistura turva Agora, usando a ponta úmida do pincel, tentarei suavizar as cores em transição Agora vou preparar a pasta de abóbora branca. Certifique-se de não estar se preparando para mistura aquosa, mas torne-a com consistência cremosa ou amanteigada Ok, agora carregando meu pincel tamanho seis, pincele com esta abóbora E usando apenas a ponta do meu pincel, vou criar as bolhas de neve em cima desses galhos Minha tinta de guash parece estar um pouco aguada. Isso ficará opaco depois de secar. Então, vou ter que escolher outra camada de guash. Portanto, se você estiver fazendo essa etapa, use uma consistência cremosa, não essa consistência aquosa de Vou usar padrões aleatórios e irregulares apenas da ponta dos pontos e manchas do pincel para formar a linha irregular de neve nos galhos Esses são pequenos detalhes da neve que você está criando. Agora, se você estiver fazendo uma pintura monocromática do fundo , você também pode adicionar alguns flocos de neve passando a ponta cheia de gás em todo o papel para obter os flocos de neve, o que significa que está nevando ponta cheia de gás no significa que Até isso pode ser criado, já que este é um fundo brilhante iluminado pelo sol Então, eu não quero adicionar os flocos de neve aqui, mas sim essas bolhas Com esta etapa, terminamos nossa pintura. Agora vamos deixar o papel secar e depois retiraremos as fitas adesivas Achei essa pintura muito relaxante e reconfortante, especialmente criar o fundo foi muito divertido, não é? Mal posso esperar para ver quais são os efeitos que você obteve em seu plano de fundo. Se você estiver criando junto comigo, faça o upload de seus projetos na seção de recursos da galeria do projeto. Todos nós adoraríamos ver o trabalho uns dos outros e agradecê-lo. Concluímos com sucesso nosso sexto dia e, com isso, percebemos que estamos chegando ao fim de nossa jornada de sete dias. Amanhã é o último dia para o desafio e vamos pintar essa linda aurora boreal. Te vejo amanhã. 19. Dia 7: Paleta de cores: Olá, Olá, bem-vindo ao sétimo dia. Hoje é o último e o último dia de nossa longa jornada de sete dias. Então, vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores. Para começar, vou começar a observar meu verde cobal Na tela aqui, mencionei como você pode misturar e formar seu próprio tom de verde cobal, seguido pelo violeta mineral e, em seguida, pelo rosa Opera, que é um rosa neon brilhante Usaremos a mistura de violeta mineral e rosa opera. A próxima cor que vou experimentar é um verde neon muito brilhante e bonito Esta é a luz verde de cádmio da arte Shinhan. Agora, da mesma cor, você pode obtê-lo em noites brancas na forma de verde. Mas você também pode misturar essa cor usando verde seiva e amarelo limão. Em seguida, vem o azul ultramarino, seguido pelo meu tom neutro ou tintas de cinza Você pode usar qualquer um dos pretos ou as tintas de cinza para criar o contorno da árvore ou das texturas da montanha Pegue suas cores, misture-as em sua paleta e vamos nos preparar para começar um projeto principal 20. Dia 7: Luzes polares de dança elusiva parte 1: Olá? Olá. Bem-vindo de volta ao sétimo dia. Hoje é o último e último dia do nosso desafio de sete dias. Meu papel já está colado no quadro e agora vou começar nosso desenho a lápis Vou seguir em frente e esboçar nossa linha do horizonte, deixando dois terços do nosso papel para o céu e o restante em primeiro plano Depois de esboçarmos nossa linha do horizonte, vou passar por cima da linha do horizonte e desenhar algumas figuras de montanhas Vou continuar com algumas figuras montanhas menores e mais altas Depende de sua vontade mudar as coisas e talvez reverter os sites. Isso depende totalmente de você. Então, essa será nossa composição básica para o céu, o meio do solo e o primeiro plano Em primeiro plano, vamos pintar alguns arcos de neve ou a terra da Ok, então o principal elemento focal desta pintura será nossa árvore em forma de barra, que está de pé eu vou esboçar daqui a pouco Eu recomendaria que você primeiro observasse todo o processo de desenho E então você pode pausar a tela quando eu terminar de esboçar a composição inteira e, em seguida, fazer seu próprio esboço Eu começarei a esboçar a árvore pausar a tela quando eu terminar de esboçar a composição inteira e, em seguida, fazer seu próprio esboço. Eu começarei a esboçar a árvore . Continue observando, estou quase terminando de esboçar nossa árvore Então, vou adicionar um pouco mais dos galhos ou caules mais finos Vamos começar com nosso céu. Para o céu, vou usar minhas técnicas favoritas, que é a técnica molhada sobre molhada, estamos pintando um céu com minhas técnicas favoritas, que é a técnica molhada sobre molhada, a luz do norte. Vou seguir em frente e usar multicores. Por esse motivo, vou garantir que meu papel permaneça úmido por um longo período de tempo. Portanto, usarei uma camada uniforme de água no meu papel apenas para garantir que ele permaneça úmido por um longo período de tempo Vou prosseguir com duas ou mais lavagens planas de água na área do céu, mas me duas ou mais lavagens planas de água na área do céu, certificando de que não haja caroços ou poças de água se formando Eu os espalharei de maneira uniforme e uniforme por todo o meu céu É hora de adicionar cores ao céu. Primeiro, vou espremer toda aquela água extra da barriga da minha escova de esfregão e encher a ponta da escova com meu verde Agora, caso você não tenha verde cobalto, você pode misturar seu verde cobalto misturando seu tom mais frio de azul, como azul turquesa ou azul cerúleo de azul, como azul turquesa ou azul , junto com ele. Misture verde escuro e depois um pouco de abóbora branca. Você terá uma cor semelhante a esse verde cobalto. Ok, agora, como você pode ver, eu fui com um redemoinho Agora, usando apenas a ponta do meu pincel e exercitando o controle da água, coloquei-o em camadas Você precisa que suas cores permaneçam brilhantes e vibrantes. Então, você precisa usar tons mais escuros agora, porque quando começar a secar, vai ficar mais claro Agora mudei para meu pincel de tamanho menor, tamanho seis, pincel redondo e carrego com essa cor clara verde cádmio Usando apenas a ponta e o dedo do pé, vou prosseguir com esses movimentos verticais, mais curtos e mais longos Se você ver, vou continuar com alguns traços aleatórios em ziguezague Agora, esse verde é um verde neon muito brilhante. Você pode misturar esse verde misturando um pouco de verde seiva e amarelo limão para formar esse verde, caso não tenha essa cor disponível. Agora vou usar apenas a ponta da minha escova de esfregão para molhar certas áreas da parte superior do céu para que ela permaneça pesada por um longo período de tempo Agora, com apenas a ponta úmida e seca da minha escova de esfregão, vou em frente e espalho pelas bordas vou em frente e espalho pelas bordas . Algo parecido com isso. Com traços longos e inclinados, repetirei o mesmo processo para a área que está à minha esquerda Vou misturar o verde neon e o verde cobalto usando apenas a ponta do meu pincel de esfregão com esses traços verticais cada vez mais curtos . E agora vou misturar minha cor rosa ópera e violeta mineral para formar esse lindo rosa roxo. Agora, usando os traços mais longos e inclinados, vou misturá-los com traços muito leves e suaves Aqui, não estou usando muita pressão de forma muito leve. Vou seguir em frente e criar esse traço vertical. Os rosas parecem um pouco opacos, então vou continuar com um tom de rosa pouco intenso Usando os mesmos traços verticais e inclinados. Observe o movimento do meu pincel. Quão leve e gentil. Estou apenas puxando as cores para baixo. Agora, ao fazer essa etapa, também quero ter certeza de que há alguns brancos de papel visíveis Vou em frente e, com apenas a ponta úmida do meu pincel limpo, fui em frente e retirei algumas das cores Agora, na parte inferior do meu papel, perto da linha do horizonte, vou colocar essa tonalidade roxa rosa em camadas e essa tonalidade roxa rosa em camadas e misturá-la com a mesma camada, usando os mesmos traços verticais Vou adicionar minha tonalidade neutra ou pintar a cor cinza. Certifique-se de que, sempre que estiver puxando as cores para baixo, você não vá e volte para trás Você colocou a cor em camadas em uma direção. Só agora vou repetir o mesmo passo, começando pela parte inferior da linha do horizonte. Estou apenas indo em frente e puxando as cores para cima. É disso que estou falando. Você precisa ser unidirecional com seus traços, não misturá-los para frente não misturá-los Ok, só usando a ponta do meu pincel. Estou apenas indo em frente e puxando as cores para cima. Quando começo de baixo, quero adicionar um pouco mais de tons de valor médio ao meu verde cobalto. Apenas sacudindo o pincel, prossigo com alguns traços ascendentes, quando pego as rosas, prossigo com traços descendentes, mesclando assim prossigo com traços descendentes, mesclando prossigo com alguns traços ascendentes, e quando pego as rosas, prossigo com traços descendentes, mesclando assim as camadas. Agora vou repetir o mesmo processo nesta parte inferior, também levemente as cores para cima com a ponta úmida do pincel. Certifique-se de carregar a ponta do pincel com índigo Ok, e mexa levemente nas cores. Isso garantirá que você tenha misturado bem as cores Eu já estou adorando a forma como o céu ficou. Não vou sobrecarregar esta área, mas apenas deixá-la secar. Agora meu papel está semiseco e, com um pincel fofo de pescada, vou suavizar as bordas do céu, algo assim Seguindo os mesmos traços ou padrões no céu. Toda vez que você estiver alisando o céu, certifique-se de esfregar a ponta do pincel em papel ou toalha de seda Agora vamos deixar o céu ficar completamente certo. Começaremos a trabalhar com nossas montanhas intermediárias. Para isso, vou continuar com uma lavagem tonal bem clara do meu azul ultramarino Exercitando o controle da água, vou começar a colocar minha mistura de azul ultramarino Vou seguir em frente e manter algumas das áreas brancas das montanhas. E usando apenas a ponta do meu pincel, vou criar os traços Agora vamos começar com um terreno nevado. Para isso, criei uma mistura usando meu azul ultramarino índigo e um pouco de mineral válido. Em um valor tonal muito claro, primeiro listei a cor e agora vou misturá-la usando um pincel bem aguado Usando essa ponta aquosa do meu pincel, vou colocar uma camada plana de água nessa área, deixando a silhueta da árvore Quando a metade inferior do papel estiver molhada. Agora vamos começar a adicionar valores tonais mais claros do seu azul ultramarino com apenas a ponta do pincel Muito bonito e suave, deixando certos espaços em branco no meio Também vamos misturar um pouco de verde cobalto porque, basicamente, na neve, as cores do céu estão se refletindo Então, vamos pintar o chão nevado com uma mistura de todas as cores que existem no céu, deixando algumas lacunas brancas entre elas Sinto que há muito desse azul ultramarino no lado esquerdo do papel Então, vou continuar com meu pincel úmido e retirar certas áreas usando apenas a ponta do meu pincel e carregá-lo com uma mistura leve de valores tonais do meu rosa Opera misturada com o mineral Vou adicionar essas pequenas linhas pontilhadas em nosso solo nevado Como o fundo ainda está úmido, tudo se misturará. Certifique-se de que essa parte esteja sendo feita somente quando o fundo estiver molhado. Agora, na metade inferior do papel, vou adicionar alguns valores tonais mais claros do meu verde cobalto usando a mesma combinação de valores tonais mais claros do guindaste de cobalto mais claros do guindaste Vou prosseguir e adicioná-lo às montanhas de fundo ali. Agora, uma vez adicionadas, deixaremos essas áreas secarem e, em seguida, adicionaremos algumas texturas às nossas montanhas Vou estender minhas montanhas à direita e nivelá-las até o solo nevado ali , usando uma mistura do meu índigo e um valor tonal mais claro do meu azul ultramarino à esquerda, perto do sopé das Vou adicionar um pouco de folhagem ali com alguns traços verticais usando a ponta do meu pincel tamanho seis Agora, se você notar alguma plumagem ou sangramento dessa tonalidade índigo ou neutra, pode usar a ponta úmida de uma escova de esfregão e clareá-la pode usar a ponta úmida de uma escova de ou alisá-la Vamos deixar essas áreas secarem um pouco e depois começaremos a adicionar texturas às nossas montanhas na próxima parte Te encontro na próxima aula. 21. Dia 7: Luzes polares de dança elusiva parte 2: É hora de começar com as montanhas. Vou continuar com meu pincel tamanho seis. E você pode ver que exerci o controle da água na ponta do meu pincel, bem como na mistura de tinta que vou usar aqui Uma combinação da técnica úmida sobre seca e seca. A técnica de secagem a seco basicamente significa aplicar a tinta seca com o pincel seco. Usando a técnica correta. Estou primeiro criando as manchas mais escuras nas montanhas e depois testando a técnica correta Vou criar algumas texturas nas montanhas. Agora eu mudei para o meu pincel seco. Aqui estou usando meu pincel sintético de tamanho quatro da série Silver Cell, carregando a ponta do meu pincel com essa tinta úmida. Não está muito molhado, é só a tinta recém-espremida Ok, e aí você pode ver as pinceladas secas, certo? Isso ocorre porque o pincel também está e o papel também está seco. Assim, você obterá essas pinceladas secas que realçarão a aparência das montanhas, dando-lhes algumas texturas Também vou repetir o mesmo processo para o topo das montanhas à minha esquerda. Aqui, apenas na superfície do papel. Ele criará automaticamente as pinceladas secas. Agora, em direção à base das montanhas, vou usar traços verticais mais curtos e mais altos Isso indicará que há algum crescimento nas montanhas por aqui. Repetindo as mesmas pinceladas com meu pincel e preenchendo as margens externas da montanha, também criarei as criarei pinceladas secas nas à Agora, aqui, sempre certifique-se de que, sempre que estiver pegando a tinta na ponta do pincel, certifique-se de testá-la em um pedaço de papel separado ou um pedaço de papel antes de usar ponta do pincel na pintura final Isso permitirá que você avalie se realmente sua ponta está cheia tinta úmida ou se a tinta está seca usando meu forro ou pincel. Vou adicionar as árvores menores à distância, perto da linha do horizonte. Eu vou escolher diferentes formas e tamanhos de árvores. Também vou seguir em frente e criar as pequenas linhas verticais. A mesma coisa que fizemos as montanhas à nossa direita. Estamos apenas dando a ilusão de que existe algum tipo de vegetação ou vegetação na massa de terra coberta de neve Mas, como está distante de nós, não é claramente visível. Vou seguir em frente e criar mais uma árvore aqui. Depende de você criar essa árvore ou adicionar mais algumas ao pano de fundo em tamanhos variados, isso é totalmente deixado para sua imaginação E você chegará a hora de começar com a árvore de foco principal em primeiro plano Estou aqui preparando primeiro uma mistura de sombras usando azul ultramarino e meu mineral válido Observe o valor tonal, é muito claro e vou usar uma mistura de tinta aquosa aqui usando o pincel tamanho seis Vou apenas preencher o contorno da minha árvore que havíamos esboçado com lápis anteriormente Agora, à esquerda, vou começar a sobrepor meu valor tonal claro de tonalidade neutra Como você pode ver, veja a pressão que estou usando na ponta do meu pincel. Vou colocar um pouco mais de tinta preta aqui. Começando pela esquerda. O que estou fazendo aqui é confinar todos os tons mais escuros na extrema esquerda desta árvore e enquanto o lado direito da árvore ficará na sombra mais clara Ok, a sombra estará em uma extremidade da árvore, enquanto a outra extremidade , voltada para a luz, estará em tons mais claros. Isso é exatamente o que estou tentando criar aqui. E isso dará à árvore muita personalidade e profundidade. Agora, com minha escova, vou criar pequenos traços arredondados em direção ao lado direito da minha árvore Vou adiantar apenas a metade da árvore. Se você observar, adicionei alguns valores mais escuros do meu preto porque, à medida que a árvore estava secando, tudo estava começando a murchar Vou continuar com valores tonais um pouco mais escuros do meu preto E fazendo o mesmo processo de ter esses traços arredondados para criar as texturas na árvore Observe minhas pinceladas aqui. Vou seguir as curvas da árvore que já pintamos E apenas criar essas texturas, isso adicionará muita profundidade e dimensão à árvore Agora mudei para meu pincel de forro ou pincel com tamanho número dois, forro ou pincel, e vou continuar criando galhos mais finos no topo desta Agora, tudo se resume a criar esses galhos laterais da árvore. Ao fazer essa dica, vá em frente e use a consistência amanteigada ou cremosa da mistura de tinta Mesmo se você estiver usando um valor tonal claro, certifique-se de que a ponta do pincel não esteja muito aquosa. Se você tiver uma ponta de pincel muito aquosa , não conseguirá obter traços tão finos, finos e delicados em seus galhos Tudo será muito espesso e aguado. Você não quer isso. Portanto, exerça o controle da água absorvendo toda a água extra da barriga da escova e não da ponta Se a ponta estiver úmida, isso o ajudará a prosseguir com movimentos finos, em vez de deixar algumas manchas secas É hora de começar com a sombra da árvore. Agora, como a luz que chega à árvore vem da direita, a sombra estará à esquerda. Ok. Por que eu digo isso? Porque pintamos o lado direito da árvore para ter os valores tonais mais claros, certo? É aí que a luz atinge a árvore. O lado esquerdo é o lado mais escuro. Por isso, decidi usar a sombra do lado esquerdo para essa sombra, o mesmo conceito Vou continuar com uma mistura do meu ultramarino com um pouco de índigo com valor tonal médio com sua mistura de valor tonal médio E use apenas a ponta pontiaguda do pincel para criar o contorno da árvore das sombras O lado esquerdo do papel parece um pouco vazio, então vou adicionar algumas árvores mais finas aqui no pano de fundo Acho que isso é o suficiente das árvores que eu adicionei. Então, passaremos para a próxima etapa, que é colocar algumas estrelas em nosso céu Então, estou cobrindo a árvore porque já pintamos a árvore. Agora, você pode fazer essa etapa de espalhamento antes de pintar a árvore ou cobrir a árvore com um pedaço de papel E então vá em frente e reative seu a branco, torne-o espesso e cremoso, não muito aguado. E basta passar o pincel com o dedo ou usando outro pincel, vá em frente e espalhe a abóbora branca Agora lembre-se de que, se a mistura de tinta estiver muito aquosa, você obterá respingos maiores Portanto, se você quiser respingos pequenos, controle a água na mistura de tintas e pronto Agora, você viu que a sombra da árvore tentou ser muito mais clara, então vou continuar com um valor tonal claro da minha tonalidade neutra ou tintas de cinza e passar por cima da sombra mais uma vez, ok Então, desta vez, será adequado porque você pode ver a intensidade aqui. Você não quer que seja muito escuro como o da sua árvore. É só a sombra. Então, isso seria bom. Meu jornal já tentou. Então, vamos tirar a fita adesiva. Descasque-o dos quatro lados. Agora eu sempre enfatizo isso, faça essa etapa com muita delicadeza e devagar. Não se apresse. Você não quer que seu papel seja rasgado. Com isso, encerramos nossa jornada de sete dias. Espero que você tenha gostado da aula. Se você gostou da aula, não se esqueça de deixar uma avaliação construtiva para minha aula Isso ajudaria minha turma a alcançar um público maior. Além disso, mal posso esperar para ver seus projetos terminarem Carregue-os na seção de projetos e recursos e todos daremos uma olhada e agradeceremos. Com isso, estamos encerrando a aula. Obrigado a todos por participarem.