Padrões texturizados no Affinity + Fresco: desde pincéis vetoriais até persona pixel

1. Padrões texturizados no Affinity Designer e no Fresco: Seus padrões vetoriais parecem um pouco planos? Talvez você esteja se esforçando para fazer com que seus padrões pareçam vivos e cheios de profundidade É por isso que criei esse curso. Juntos, aprenderemos como criar padrões automatizados com uma base vetorial flexível e diferentes elementos de textura. Neste curso, desenharemos um padrão repetido do início ao fim, principalmente um designer de afinidade com dicas opcionais do Adobe Fresco Ambos os softwares são gratuitos, portanto, não há assinaturas nem pagamentos extras Você aprenderá como dar vida aos seus padrões usando texturas de pincéis vetoriais, da persona de pixels e de ativos e de Essa aula vem com recursos gratuitos exclusivos. Temos texturas especiais baseadas em vetores criadas por mim e paletas de cores selecionadas para tornar seus padrões mais ricos Vamos começar a criar juntos. 2. Primeiros passos: Olá, fãs de affinity, e bem-vindos à aula. Finalmente, estamos lidando com alguma textura em afinidade e eu realmente espero que você goste deste curso O que você precisa para começar? Obviamente, você precisa de qualquer versão do Affinity Designer. Pode ser V um, V dois ou, ultimamente, eles também lançaram V três sobre isso em alguns segundos. Você pode usar a versão para iPad ou a versão para desktop. Todas essas versões são gratuitas, aliás, a partir de outubro de 2025. Farei minha demonstração, como sempre, no iPad, e algo opcional é usar o Adobe Fresco, que também está disponível para iPad e é gratuito. Haverá uma aula especial dedicada ao Adobe Fresco, na qual explicarei por que gosto de misturar e combinar os dois softwares. E então, é claro, você precisa de um lápis de desenho. Vou desenhar no iPad, então estou usando meu Apple Pencil. Para minha demonstração, estou usando a seguinte versão do Affinity Designer. Estou desenhando no meu iPad em V dois, versão dois, 2.6 0.4. Em outubro de 2025, foi quando comecei a gravar este curso. Você já deve ter ouvido falar que temos uma nova versão do affinity, o Affinity Studio, que provavelmente será chamado de novo V three, que é a versão três Foi lançado oficialmente em 30 de outubro de 2025 e atualmente é apenas para desktop. Ele oferece uma experiência completa de estúdio, na qual você pode combinar a persona vetorial, a persona da imagem e a persona do layout, designer de afinidade, foto e editor em apenas um designer de afinidade, foto e editor No momento, quando estou gravando, na verdade já é novembro de 2025. Ouvi algumas informações de que a versão para iPad chegará apenas em meados de 2026 É por isso que, neste curso e nos próximos cursos, vou usar minha antiga versão V two do iPad, que é totalmente bom Você reconhecerá essa nova afinidade pelo novo logotipo de afinidade Agora eles se autodenominam afinity, acho que afinity Como eles se fundiram com o Canva no ano passado, é um novo logotipo em um fundo verde brilhante Se você quiser saber mais sobre essa nova atualização do Affinity Studio, tenho um vídeo dedicado no meu canal do YouTube, e você também pode ler sobre ele no meu blog oficial, por exemplo, no Novamente, esta nova versão três do Affinity V é totalmente gratuita Você pode baixá-lo primeiro do site oficial da affinity, como eu disse, apenas para seu desktop Não, de volta ao curso sobre nosso projeto. Portanto, nosso resultado será criar pelo menos um padrão repetido no Affinity Designer que tenha textura Então, as palavras-chave aqui são: tem que ser um designer de afinidade. Não me importa qual versão você está usando, e ela precisa ter alguns elementos de textura. Eu fiz a combinação de vetores com elementos baseados em pixels ou raster Também é totalmente opcional usar o Adobe Fresco para criar nossos ativos vetoriais básicos. Eu vou te mostrar passo a passo como eu faço isso e há algumas vantagens muito interessantes porque o Adobe Fresco tem algo que o afinity designer talvez ainda não tenha É por isso que gosto de misturar e combinar os dois, porque isso me dá um resultado muito único. Eu tenho a textura sublinhada porque é muito importante. É a principal coisa que eu gostaria de ensinar neste curso. Temos algumas opções de textura para este curso. Estaremos, por exemplo, experimentando adicionar textura aos nossos padrões provenientes de ativos, e eles também podem ser ativos baseados em vetores, dos quais eles têm sua própria flexibilidade Falaremos O segundo tipo de textura é a textura proveniente da persona pixel, porque o Affinity Designer nos permite combinar vetores com pixels em um nos permite combinar vetores com Então, falaremos, por exemplo, sobre as características dos elementos de pixel, suas limitações, mas também suas vantagens. E por último, mas não menos importante, há texturas que você pode obter usando pincéis vetoriais Conversaremos sobre as propriedades dos pincéis vetoriais, onde usá-los, como usá-los e como criar várias variações de padrões para obter mais eficiência em seu trabalho de design de padrões Eu acho que esse curso é para estudantes mais intermediários. Portanto, uma experiência prévia para iniciantes com afinidade ou com o Fresco será Tenho cursos para iniciantes sobre o Affinity Designer e também tenho uma playlist gratuita no meu canal do YouTube, como aulas para iniciantes Mas gostaria de sublinhar que todos os meus cursos geralmente são muito adequados para iniciantes, e tenho certeza de que você poderá acompanhar e aprender à medida Se você é ativo nas redes sociais, pode, por exemplo, compartilhar seu trabalho final no Instagram e depois usar os vetores mágicos da hashtag E se você estiver em um dos nossos grupos de apoio à afinidade no Facebook, você pode publicá-lo lá e pedir uma crítica Não se esqueça de que este curso vem com alguns recursos exclusivos. Você pode baixar um novo conjunto de ativos, que conterá ativos de textura especiais. Eles são todos baseados em vetores e também algumas paletas de cores para escolher Independentemente de você estar usando a versão para iPad ou a versão para desktop, ela deve ser baixada no Skillshare, estará em projetos e recursos E se você estiver fazendo este curso na Gum Road, ele fará parte do curso em algum lugar pronto para ser baixado para você E então você precisa salvá-lo no armazenamento do seu dispositivo, por exemplo, no iPad ou no seu computador desktop, e você precisa ir ao estúdio de ativos e importá-los do local de onde os salvou. E então vai ser muito fácil. Eles aparecerão magicamente em seu estúdio de ativos e você poderá usar esses ativos sem se preocupar com qualquer violação de direitos autorais Você pode usá-los para projetos pessoais, bem como para projetos comerciais. Eu só gostaria de perguntar se você está replicando exatamente o mesmo padrão que eu estou criando, não para usá-lo para venda Por favor, não o coloque no Spoonflower ou Red Bubble nem o venda para clientes porque ainda é minha propriedade intelectual, mas você é mais do que bem-vindo a copiá-lo exatamente da maneira que eu faço para fins de aprendizagem, para que possamos fazer isso passo a passo e acelerar seu Muito obrigado por fazer meu curso e ter prazer em criar. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. A 3. Escolha de textura x software: Nesta lição, eu gostaria de lhe dar uma rápida introdução ao software que está disponível. Eu adoraria explicar por que uso Affinity Designer e por que também gosto de combinar técnicas entre softwares, em particular o Affinity E falaremos sobre as opções de vetor versus textura nesses tipos de software que estou usando. Se você provavelmente já fez minhas aulas antes. Sou um grande fã do Affinity Designer. Existem dois tipos de métodos para criar padrões. Aqui está a pré-visualização do padrão ao vivo. Eu tenho um tutorial gratuito sobre isso no meu canal do YouTube Também criei um tutorial dedicado para sessões criativas do Affinity se você quiser dar uma olhada Também é um método muito válido de criar padrões no Affinity Mas com o tempo, criei meus modelos automatizados para design de padrões. Por exemplo, modelos para Half-Drop Repeat ou minha repetição favorita de diamantes E é isso que eu gosto de usar porque é muito fácil e você cria seu padrão em pouco tempo. E então é muito bom, deixe-me mostrar a visão desse padrão, por exemplo, é muito fácil mover seus elementos e ver que você está criando seu padrão em tempo real e é capaz de ver se tudo está distribuído uniformemente. E então o que você exporta é apenas a forma original da tela. Este será o seu ladrilho padrão. Eu sei que muitas pessoas também estão usando o Procreate para criar padrões Então, aqui você tem uma prévia do meu Procreate. Eu o uso exclusivamente para desenhar. Eu até tenho alguns projetos de clientes alinhados aqui. Gosto dos meus pincéis de texturas. Antes, eu meio que tentava criar padrões e Procreate, mas não gostava dessa técnica Acho que estava com muito medo de cometer um erro ao criar minha repetição. E então haverá um conflito porque tudo é raster Com base nisso, talvez eu tenha um problema com a qualidade do padrão no final. E mudar para o Affinity foi uma ótima escolha para mim, porque aconteceu na minha carreira que um cliente queria comprar algo que eu criei há dois anos, e consegui ajustar o arquivo com muita facilidade no Affinity porque a maior parte da arte que eu faço Então, vou esboçar Procreate , e se você tiver Procreate , podemos Assim, podemos esboçar nossos ativos para o padrão e Procreate . Mas é isso. Não vamos nos concentrar em padrões e em Procreate. E então por que eu também misturo o Adobe Fresco? Haverá uma lição separada sobre isso. É porque eu realmente gosto de criar ativos, ativos vetoriais aqui. E é aqui que entramos no tópico de vetores versus textura Ao clicar aqui no estúdio de pincéis no Affinity no Adobe Fresco, você verá que existem pincéis de pixels, mas quando você rola para baixo, também há Assim como o Affinity Designer, é aqui que temos dois tipos de software para o iPad Que têm personas vetoriais e Pixel Persona meio que incorporadas ao No Affinity Designer, ao clicar no logotipo do Affinity Designer aqui, você vê que a Persona do designer E então, quando você muda para pixels, você tem algumas outras ferramentas que aparecem na lateral, e é aqui que você pode brincar com os pincéis Pixel e adicionar texturas baseadas em rasterização que podem realmente adicionar interesse aos E outra coisa no Affinity ou, na verdade, Adobe Fresco, é que alguns desses pincéis são realmente úteis, realmente únicos. É algo que o Affinity Designer ainda não tem e que também discutiremos Nas próximas aulas, eles terão pincéis vetoriais que funcionam como uma forma de pincel de bolhas. Então você cria suas formas vetoriais, vamos fazer isso. Sim, é assim que eu crio meus ativos. Você os cria como uma forma vetorial que tem apenas preenchimento, mas não tem um traçado, que é o contorno, e eles têm pincéis de bolhas com texturas de contorno muito exclusivas texturas de contorno Portanto, se você quiser evitar formas vetoriais muito suaves e polidas, considere criar alguns de seus ativos Eles estão meio bagunçados porque, mais tarde, eu os limpo no Affinity Faremos o mesmo juntos. Eles agregam mais interesse, e é por isso que a desvantagem é que, ok, você tem que trabalhar entre os dois softwares. Mas a grande vantagem é que você pode criar algo único. E recentemente, um cliente entrou em contato com um dos meus agentes. Eles notaram uma das obras de arte que eu criei. Acho que desenhei alguns dinossauros, e eles foram criados com aqueles pincéis em Fresco com esse contorno Fresco com esse contorno E eu pensei que ninguém notaria isso no final, mas eles perceberam. E consegui negociar um contrato de livro com eles para ilustrar um Então, às vezes, caminhar esse quilômetro extra fazer um esforço extra pode valer a pena, especialmente se você gosta de explorar desenvolver ainda mais seu estilo. E o Fresco, a partir de, eu acho , 2025 é gratuito, então você não precisa pagar por esse software. E o Affinity também será gratuito em breve. Haverá um anúncio em breve. Assim, você poderá usar todas as vantagens do Affinity Designer fora do modelo de assinatura Estou discutindo aqui as opções do iPad porque adoro criar no iPad. Também tenho um vídeo explicativo sobre isso no meu canal do YouTube Portanto, não vou discutir por que não crio padrões no Adobe Photoshop ou no Adobe Illustrator Tive que usá-lo para trabalhar para editar alguns arquivos finais para meus clientes, mas é apenas minha opinião pessoal. Eu realmente não gosto disso. Não acho que seja nada intuitivo. Gosto do Affinity e gostaria que todos os editores e clientes de licenciamento realmente mudassem para Affinity ou o aceitassem mais prontamente. Agora que ele estará tão acessível, talvez eles todos os editores e clientes de licenciamento realmente mudassem para o Affinity ou o aceitassem mais prontamente. Agora que ele estará tão acessível, talvez eles levem isso em consideração. Então dissemos que temos vetores e pixels no Affinity, e também temos vetores e pixels no Fresco Então, criaremos nosso padrão entre esses dois softwares. Alguns outros exemplos aqui, eu criei um design de cartão comemorativo Eu estava trabalhando em uma base vetorial. Então, se eu clicar nesse gatinho, você verá os nós, você verá a anatomia de uma forma vetorial com nós que são facilmente editáveis Eu sou capaz de mudar a cor desse gato, só para te mostrar muito, muito rápido. Recolorir é super fácil. Mas quando você der uma olhada na cabeça desse gato, verá que há uma camada de pixels cortada por dentro Os detalhes, se eu ampliar, você verá que eles são feitos de pixels. E dessa forma, estou combinando as melhores coisas dos dois mundos, por assim dizer, o mesmo nas flores, o mesmo nas folhas. E esse design de cartão comemorativo em particular também chamou atenção do meu agente porque a textura realmente aumenta o interesse Outro exemplo é essa ilustração de Halloween. Há uma mistura aqui de um compartimento vetorial. Então, novamente, a partir da ferramenta Node, essa abóbora inteira, ou o CD, é uma forma vetorial. Também temos essa textura laranja, por exemplo, se abrirmos a abóbora, temos até algumas camadas de pixels, que também podem funcionar em diferentes modos de mesclagem Por exemplo, essa camada de sombra aqui é a cor base da abóbora definida para se multiplicar com uma opacidade menor E então esse pequeno destaque é normal. E em algum lugar aqui, eu também tenho o modo de mesclagem de tela aqui, por exemplo, para adicionar um pouco de luz Agora, algo que Fresco não tem. É por isso que, mesmo que eu crie meus ativos no Fresco para um esboço interessante, eu ainda exporto tudo para o eu ainda exporto tudo para Affinity Designer porque o Affinity tem algo muito Por exemplo, se voltarmos para a ferramenta node, esse pequeno item aqui, pode parecer que é, novamente, uma forma baseada em pixels. Mas isso é na verdade uma curva. Uma curva significa que é uma forma vetorial. a ferramenta Node, também sou capaz recolorir muito, muito rápido, muito fácil e alterar a forma desse elemento decorativo Obviamente, estou mostrando um exemplo de apenas uma ilustração para crianças. Mas isso é algo que você também pode aplicar para o design de padrões. Por exemplo, aqui, esse é o meu padrão de teste aqui. Aqui você também pode ver um modelo automatizado para Affinity, e podemos, por exemplo, acessar essa forma aqui e ver que ela foi realmente feita com um pincel vetorial Mas parece que foi feito basicamente com tinta. Acho que é um pincel de guache. Então, para resumir, essas são todas as opções que temos. Acho que o Affinity é o software mais poderoso que permite utilizar formas vetoriais e texturas rasterizadas. Resumindo, existem formas vetoriais que são superescaláveis e facilmente editáveis Existem camadas de pixels. Portanto, temos a Pixel Persona e a personalidade do designer, que podem ser combinadas em um único software Para comparar, a Adobe tem separadamente o Adobe Illustrator para vetores e o Photoshop para design baseado em rasterização separadamente o Adobe Illustrator para vetores e o Photoshop para design baseado em rasterização. O Affinity tem tudo. É como dois e um. E a terceira coisa é que temos aqueles pincéis vetoriais exclusivos que também serão testados durante nossa aula E é por isso que eu recomendo que você crie o padrão comigo no Affinity Anteriormente, eu ensinava padrões focando principalmente apenas em formas vetoriais. Isso não significa que sejam mais simples. Você ainda pode jogar com camadas de cores para criar profundidade. Mas a maioria dos cursos que lancei até agora se concentra em vetores de até 100% É por isso que essa nova classe introduz uma nova abordagem na qual poderemos experimentar um pouco, sair da nossa zona de conforto e também ver como os pixels se comportam no Affinity Designer, e também ver como os pixels se comportam no Affinity Designer porque há algumas coisas que você precisa levar em consideração tecnicamente, e discutiremos 4. Inspiração, esboço, cores: Neste vídeo, falaremos sobre as inspirações para nosso padrão, como escolher seus motivos Também conversaremos sobre os recursos da aula, sua tarefa e como basicamente fazer brainstorming ou talvez criar um quadro de humor para seu padrão E, finalmente, esboçaremos os ativos que construirão nosso padrão Então, algo que eu realmente gostaria de sublinhar à medida que avançamos neste curso é focar realmente em suas necessidades Então, idealmente, se você tem um portfólio, talvez tenha um site ou sua própria loja, digamos, sua própria flor de colher ou uma bolha vermelha ou esteja vendendo talvez ativos ou padrões do mercado criativo, eu gostaria que você tratasse este curso como um exercício, especialmente se você está aprendendo desde o início como aplicar texturas aos seus Então, por um lado, isso será um exercício, mas , por outro lado, coloque-o na parte de trás da cabeça, por assim dizer, para que ele atenda às suas necessidades. Então, por exemplo, você pode ser alguém que está criando padrões para crianças. Então, tenha em mente que isso seja para o portfólio de padrões de seus filhos. Mas você também pode se concentrar na sazonalidade, nos padrões sazonais Por exemplo, agentes, clientes em potencial. Eles procuram regularmente padrões sazonais, ou seja primavera versus verão versus outono ou outono e inverno, ou criaremos como um padrão climático. Pode ser com neve, pode ser com vento, pode ser com chuva. E dependendo também da paleta de cores que você escolher, ela pode refletir exatamente essas estações Vamos dar uma olhada, por exemplo, neste. É um padrão que pode ser para crianças. Também é pastel, mas eu também posso ajustar as cores para que pareça mais outonal ou mais parecido com o inverno E para os recursos da aula, também fornecerei alguns elementos que ajudarão você a criar seus padrões. Então, para começar, sua tarefa é criar um padrão no Affinity Então, eu gostaria de pedir que seu bloco de padrão final seja criado no Affinity Designer, idealmente para o iPad Mas, como você sabe, a maioria das etapas que estou mostrando aqui, você também poderá replicá-las na versão desktop do Affinity Agora, opcionalmente, você pode escolher Adobe Fresco para criar seus ativos vetoriais, suas formas vetoriais. É só uma opção. Eu recomendo vivamente que você dê uma olhada no vídeo do Fresco para que você possa ouvir sobre as vantagens de usar esses pincéis de bolhas no Adobe Fresco, é gratuito E então eu gostaria de pedir que você crie seu padrão usando elementos vetoriais. Então, eu gostaria que sua base ainda fosse vetores de escalabilidade e flexibilidade, e o essencial para essa classe é decorá-la com diferentes Novamente, crie um padrão repetido Affinity Designer opcional usando o Adobe Você precisa usar formas vetoriais com texturas diferentes. Que tipo de elementos de textura você pode escolher? Portanto, você tem a opção de usar camadas de pixels com textura baseada em pixels que serão recortadas, por exemplo, à sua base vetorial Você também pode tentar usar pincéis vetoriais comigo. Eles são muito divertidos. Parecem texturas baseadas em pixels, mas são superescaláveis e muito mais flexíveis E você também pode usar ativos pré-salvos. Exemplo, aqui neste documento, irei a algum lugar do site para mostrar o que preparei para você. Nos recursos da classe, haverá, novamente, uma pasta. Ele será chamado de padrões texturizados WS Veronika Stallac, e eu vou distribuir para você usar para experimentar texturas baseadas em vetores, mas elas parecem ter sido realmente desenhadas com mas elas parecem mídia tradicional Então, por exemplo, este aqui, se eu soltá-lo na minha tela quando você aumenta o zoom ou acessa a ferramenta Node, você verá que na verdade é uma forma vetorial. Novamente, será muito fácil escalá-lo sem perda de qualidade, pois ele é construído com muitas formas vetoriais muito, muito pequenas. Mas você vê que tem todos esses elementos pontiagudos. Quando você diminui o zoom, na verdade parece que foi feito com algum tipo de pincel de carvão, eu acho Esse, o mesmo. Se clicarmos na ferramenta Node e em qualquer uma das formas, você verá que na verdade é uma forma vetorial. Mas sim, alguns elementos também podem ser movidos para cá separadamente, mas é um ativo vetorial. Tudo é baseado em vetores. Então, todas essas texturas serão disponibilizadas . Essa é divertida. Este é um pouco áspero. Novamente, quando você aumenta o zoom, ele imita a mídia tradicional. Essas são texturas que eu criei sozinho. Portanto, não há violação de direitos autorais ao usá-los, sinta-se à vontade para usá-los para fins pessoais e comerciais Simplesmente não é permitido vendê-los em sua própria loja. Então, essa ainda é minha propriedade intelectual, mas espero que você se divirta usando-os. Então você provavelmente sabe disso das minhas aulas anteriores. Na verdade, vamos renomear isso. Isso será preparado perfeitamente para você quando você estiver pronto para baixá-los Eu tenho alguns, por exemplo, vamos pegar este, inserir. Eu tenho algumas paletas de cores. Esse é o que eu mais gosto para o inverno, mas também para padrões infantis, mas também para padrões infantis é um tom um pouco frio, então é muito bom para o tipo de padrões da temporada de inverno E a vantagem disso é que, por exemplo, se pegarmos essa textura macia aqui, podemos simplesmente amostrar as cores com muita facilidade aqui do estúdio de cores e dessa ferramenta de amostragem ou o que quer que seja chamada. Super fácil. Então, adquiri o hábito de salvar minhas paletas de cores dessa forma porque então você pode salvá-las como ativos vetoriais Você pode simplesmente colocá-lo ao lado do que estiver trabalhando e ampliá-lo para que fique um pouco maior e recolorir seja muito, muito fácil Portanto, é o mesmo padrão azul, mas tenho alguns que oferecem diferentes tipos de cores. Se você quiser escolher um padrão que seja maior, acho que esse se chama primavera vibrante. Você não precisa necessariamente criar um padrão que seja apenas para o outono ou para o inverno. Eu tenho um para a primavera. Acho que esse é exatamente como um Halloween em tons pastel. Como o que eu usei para aqueles fantasmas aqui. E esse é muito bom para o Natal. Acho que essa é minha paleta de cores clássica, exatamente clássica de Natal Este é principalmente para o outono. Também é um pouco pastel, digamos. É chamado de “Este é para o verão”. Acho que estava criando no deserto ou no Arizona ilustrações inspiradas no deserto ou no Arizona para um cliente e salvei essa combinação de cores Então, dê uma olhada nessas paletas de cores, baixe-as. Você provavelmente se lembra de como fazer isso no estúdio de ativos aqui. Você acessa o menu Hamburger aqui, as três linhas horizontais, e depois precisa adicionar à categoria importando-a. Categoria de importação. Eles precisam ser salvos no armazenamento do iPad e, para isso, eu realmente gosto de usar apenas o aplicativo Arquivos. Aqui eu tenho uma pasta dedicada para todos os meus ativos. Eles têm essa extensão dot AF Assets e, em seguida, tudo o que você precisa fazer no Affinity Designer é importá-los primeiro. Então, você precisa clicar na categoria Importar e, em seguida, encontrar a pasta onde salvou seus ativos, basta clicar neles e eles serão importados em pouco tempo. Então, eu não vou fazer isso. Você também pode concluir isso adicionando outras subcategorias e editando-as à sua maneira. É muito, muito útil. E quando selecionamos todas as coisas que acabei de colocar no meu espaço de trabalho aqui, quando as excluímos, ainda as temos à nossa disposição na biblioteca, fique à vontade para usá-las também Agora, dependendo do tipo de padrão que você gostaria de criar, primeiro gostaria que você identificasse sua temporada alvo, ou você pode simplesmente seguir o projeto que farei nesta aula, ou seja, farei esse tipo de nuvem chuvosa e nevada. Mas você pode escolher qualquer tipo de temporada. Sinta-se à vontade também para usar o Pinterest para essa inspiração inicial Por exemplo, se você digitar talvez algo como cores de outono, porque se digitar padrões de outono ou outono , obterá ideias muito específicas de artistas e poderá ficar tentado a copiá-las, mas não devemos fazer isso As cores do outono podem ser parecidas clima, porque vou sugerir que, para nosso projeto, desenhemos algum tipo de nuvem para experimentar a textura. E você só dá uma olhada no que está lá fora. Talvez veja, se eu quiser ter um bom padrão sazonal de outono para meu portfólio, talvez eu possa combinar essas nuvens. Em primeiro lugar, as cores terão que ser diferentes, um pouco mais laranja, um pouco mais verde oliva. Há também algumas outras cores que você pode experimentar aqui. Você pode capturá-los, e talvez eu possa combiná-los com pingos de chuva Eu também tenho aqui que vamos, é claro, fazer isso juntos. Mas um exemplo aqui é transformá-lo em gotas de chuva Você também pode incluir ativos completamente diferentes. Este pode ser para crianças dormir, em vez de chuva ou neve, você pode fazer estrelas Este está com chuva novamente. Este é com neve em rosa, também é muito bom para crianças. Essa é a parte em que você pode brainstorming por meio do Pinterest ou do Google Images E então, quando você decidir sua temporada, por assim dizer, você pode acessar a ferramenta que usará para desenhar E como farei tudo digitalmente, gostaria de fazer meu esboço no Procreate Você também pode usar um caderno totalmente tradicional e, quando terminar de desenhar, basta tirar uma foto Então, no painel de camadas, vou esconder isso e criar uma nova camada. Você pode usar seu pincel favorito, mas eu gosto de usar apenas um pincel grande, grande e macio que se parece com um lápis, e depois eu o aumento. E então eu ainda recomendaria que você desenhasse comigo algumas nuvens. Eu gostaria que você esboçasse pelo menos três formas de nuvem diferentes , porque então nós as traçaremos, desenhando-as no Adobe Fresco, se você também quiser prosseguir comigo para o Adobe Eles também podem ter caras bobas. Eles podem ter olhos. Talvez sejam um pouco kawaii Também depende do seu estilo. Isso é só um exemplo. Se for para crianças, talvez elas tenham expressões faciais diferentes ou talvez não tenham nenhum rosto porque você está criando um padrão para adultos. Talvez pingos de chuva também. Também podemos usar pincéis de textura no Adobe Fresco para linhas simples ou talvez também queiramos lembrar de criar alguns elementos decorativos em forma de estrela que imitem a E qualquer outra coisa que você gostaria de fazer, você pode encaixá-la no seu Canvas aqui A propósito, meu Canvas tem 3.000 pixels quadrados. Portanto, se você estiver usando o Procreate, basta apertar o botão Mais E se você não tiver o tamanho, clique nesta pasta plus aqui. É aqui que você pode inserir suas dimensões. Por exemplo, 3.000 pixels quadrados. E dependendo do modelo do seu iPad, você terá um número máximo diferente de camadas. Mas vou cancelar porque meu Canvas já está criado. Eu tenho vários esboços no meu aplicativo Procreate. Eu o trato como meu caderno de esboços digital. Então, algo do nosso tabuleiro era que havia algumas frutas ou algumas folhas Você pode imaginar, por exemplo, que há um pouco de vento soprando, mas talvez o vento carregue diferentes tipos de folhas, e você não seja obrigado a vetorizar todas essas ideias que você tem aqui, mas pelo menos você as terá para não esquecê-las Então preencha a tela. Talvez outro tipo de neve que eu possa criar com o pincel Também pode estar em uma camada. Isso não importa. Também gosto de usar cores diferentes para que fique mais visível. Esse foi o esboço anterior que eu criei. Eu queria nuvens extravagantes que parecessem um pouco bobas. Eu precisava de um lembrete : gostaria de criar algo para o vento, : gostaria de criar algo como um símbolo para o vento e alguns elementos que fossem sazonais e também para ocasiões diferentes Se eu usar algumas estrelas ou talvez até criar também um ácido extra com um arco-íris , serão elementos decorativos fantásticos para o portfólio dos pais dos meus filhos E eu também queria experimentar aqui só para que você entendesse o que eu fiz neste esboço Eu tenho a forma de uma nuvem e acabei de me lembrar de que gostaria de criar alguns elementos arranhados, por assim dizer, que talvez eu consiga recortar dentro da minha Então, isso foi basicamente uma espécie de atalho mental que eu fiz Então, agora sua tarefa é criar seu próprio esboço. Preste atenção ao fato de que estou muito solto aqui. Eu não sou muito precioso. Não estou exagerando nos meus esboços É por isso que também estou usando um pincel com uma textura muito fofa, parecida com um lápis, solte e anote todas as ideias que você tiver Porque, no final das contas, quando eu mudo para o Fresco, você não precisa criar todos os ativos do seu esboço, por assim dizer Isso é só para anotar sua ideia. E, novamente, um aviso, por exemplo, se eu digitar padrão de outono, tenha cuidado ao usar esses termos de pesquisa para procurar inspiração pois é provável que, quando isso for atualizado, exatamente você obtenha padrões de outros criadores Então, não é meu objetivo que você, você sabe, copie nada. Talvez você possa dar uma olhada no que outras pessoas estão fazendo apenas para fazer uma pequena pesquisa de mercado para realmente se certificar de que sim, essa é a direção das cores que você também gostaria de seguir, mas evite digitar o padrão de outono ou inverno, pois você pode se parecer muito com outros artistas, e o objetivo é crie algo original. Ok, agora conhecemos nossa tarefa e criamos um esboço para nosso padrão de repetição 5. Recursos básicos no Adobe Fresco: Enquanto isso, salvei meus dois esboços bagunçados do Procreate Você só precisa acessar o ícone da ferramenta de chave inglesa e compartilhar a imagem, por exemplo, como JPEC e salvá-la E está aqui, poderei importá-lo agora para o Adobe Fresco. Obviamente, se você preferir não usar o Fresco, você pode ir diretamente para o Affinity Mas o Fresco é gratuito agora e deixe-me mostrar as vantagens de criar seus ativos vetoriais preliminares no Adobe Fresco. Primeiro, precisamos começar um novo documento, como no Procreate, vou criar uma tela de 3.000 Nós vamos para um tamanho personalizado. Eu o tenho pré-salvo. Mas talvez vamos voltar. Você só precisa inserir os dados de pixels aqui e, em tamanho de impressão, você pode alterar 72 DPI para 300 Essa tela foi criada agora, podemos abri-la e também temos essa área de trabalho cinza ao redor, como um Affinity Agora temos um ícone aqui para importar uma imagem, imagem e depois fotos, então é aqui que eu tenho meus dois esboços Vou escolher esse esboço original que criei antes. E então, por padrão, ele vai caber no Canvas do Adobe Fresco, clicamos em Concluído e, em seguida, podemos ir aqui para configurações extras para as propriedades de nossas camadas, e podemos alterar o modo de mesclagem para multiplicar Além disso, podemos diminuir um pouco a opacidade. Então, esse ícone aqui nos mostra nosso painel de camadas. Também podemos reorganizar camadas arrastando-as Então eu posso, por exemplo, arrastar esse esboço logo abaixo. Aqui no canto superior esquerdo, temos nossos pincéis. Podemos escolher entre pincéis de pixels, mas vamos ignorá-los Eles também são pincéis vivos. Eles se comportam como aquarelas reais e óleo real. É muito, muito legal, mas provavelmente é algo para testar mais tarde. E aqui temos os pincéis vetoriais. Eu também tenho uma pasta da Frankin Tone. Estou usando pincéis Frankin ton, que também têm texturas de linha muito interessantes Mas, para o propósito de nossa aula, eu realmente recomendo que você teste, em Pincéis vetoriais, os pincéis de instabilidade Há três pincéis aqui, todos marcados como meus favoritos Você também pode estrelá-los. Tremulação leve, tremulação média e tremulação intensa Então, se, por exemplo, selecionar esse pincel de tremulação pesado, aqui vemos que esse círculo preto é nosso estúdio de cores Eu recomendaria que testássemos nossas cores, nossas formas em escala de cinza. Então, por padrão, meu esboço do Procreate tinha aquelas cores azul, roxo E também diz aqui que extraiu cores daquela imagem 1580 Então, às vezes , é realmente útil importar uma imagem que já tenha as cores desejadas. Em seguida, eles serão importados automaticamente aqui para o Adobe Fresco. Mas aqui, sob a roda de cores eu basicamente me moverei pela borda esquerda desse borda esquerda desse quadrado para criar meus ativos em escala de cinza. Tem muitas vantagens, uma delas é a simplicidade. Posteriormente, posso recolorir tudo no Affinity Designer quando sei que tipo de paleta de cores E se eu estiver usando, por exemplo, cor preta ou cinza muito escuro, também posso me concentrar em identificar se as formas que eu gosto são boas, porque trabalharemos como com silhuetas em escala de cinza Por aqui, esse número permitirá que você modifique o tamanho do seu pincel. Isso é suavizante. Eu mantenho pela metade. Eu realmente não preciso de suavização extra para meus ativos. E essa última opção aqui também serve para permitir que você manipule ainda mais o pincel, mas eu não vou fazer isso Eu quero usar o pincel como está. Então, tínhamos esse pincel Jitter pesado e, agora, em uma camada separada, podemos testá-lo Sempre podemos clicar nesse número e aumentá-lo. E se fizermos um pincel menor e criarmos um círculo, você verá que é um pouco mais irregular porque um pincel menor acentuará muito mais a textura E se eu criar, por exemplo, uma forma de círculo com um pincel maior aqui , ela ficará um pouco mais grossa Para ver isso em ação, vamos para o filtro, que é esse ícone de balde aqui à esquerda. E sem alterar a cor, apenas preenchemos as formas. Para que você entenda o que eu quero dizer? Se o tamanho do seu pincel, vamos voltar ao ícone do pincel, ele deve lembrar, por padrão, o pincel anterior que estávamos usando. Se reduzirmos nosso pincel, o contorno ficará um pouco mais detalhado, recortado, um pouco mais, nem sei como dizer, minúsculo, e esse pincel maior nos dará uma E, novamente, essa é a vantagem de trabalhar em escala de cinza. Também posso clicar neste esboço e clicar no ícone do olho para torná-lo invisível trabalhando em escala de cinza; as cores cinza mais escuras são Podemos ver melhor a silhueta e podemos ver se gostamos mais dessa forma pincel menor ou com um pincel maior Voltando aos pincéis, também há instabilidade média Então, se eu mantiver mais ou menos no meio, você verá que é um pouco Sim. É um pouco mais suave, mas ainda tem essa linha irregular Lembre-se de voltar para esse pincel aqui. Se você quiser desenhar e esquecer de mudar do ícone do balde para o ícone do pincel, ele perguntará se você realmente deseja preenchê-lo ou preencherá toda a tela. E você viu que eu toquei duas vezes na tela para retornar à visualização anterior Voltando aos nossos pincéis, à leve oscilação, modifiquei a forma para ficar mais ou menos no meio Se eu preenchê-lo com este pacote, você verá que também é irregular, mas um pouco menor Portanto, o efeito mais dramático virá da tremulação forte com um pincel mais fino, formas mais grossas da tremulação pesada com um pincel maior, efeitos mais sutis ocorrerão com a tremulação média e o mais sutil, mas ainda bastante desigual da tremulação pesada com um pincel maior, efeitos mais sutis ocorrerão com , será com a tremulação mas Não estou recomendando e não sou patrocinado por ninguém, mas não recomendo comprar nenhum pincel extra, mas caso você queira ver os outros da Frankintun, esse é esse pincel Monodorian mas não recomendo comprar nenhum pincel extra, mas caso você queira ver os outros da Frankintun, esse é esse pincel Monodorian. Vamos dar uma olhada. Sim, também é bastante instável, mas não sei se é muito diferente do pincel livre Talvez quando realmente se trata de desenhar mais detalhes em nossa ilustração. Mas para o contorno da forma, não acho que seja realmente necessário comprar pincéis especiais Parece uma escova de escotilha que tem textura muito sangrenta, por assim dizer Então, se eu preencher e ampliar, você verá que é como se a tinta estivesse escorrendo pela nossa tela como nosso papel. Mas quando você diminui o zoom, você realmente não vê isso. Acho que os efeitos mais dramáticos vêm desses dois, que são gratuitos. Tremulação média e tremulação pesada. Agora, se eu clicar nessa camada, posso excluí-la ou limpá-la. Então, eu gostaria de esclarecer isso. Depois de selecionar a camada, ela terá esse contorno azul Não que você cometa erros e desenhe em uma camada onde não deseja desenhar. Então, selecionei meu esboço e clico novamente no ícone para trazê-lo de volta O que eu recomendaria é que começássemos com as formas de nossas nuvens. Então, vou manter um cinza relativamente escuro e vou usar tremores intensos, mas talvez um pouco mais mas talvez um pouco Portanto, não muito pequeno, um pouco maior. E primeiro, vou desenhar todas as minhas formas de nuvem. Então, estou fazendo isso para ter certeza de que a forma está fechada. Vou me concentrar em diferentes formas de nuvens antes de fechá-las com uma cor de preenchimento , porque isso basicamente me ajuda a economizar tempo. Novamente, eu não estou sendo muito, essa foi removida, mas está tudo bem. Nós podemos consertar isso. Não estou me concentrando em ser perfeito. Quando todas as formas estão lá, vou até a ferramenta de caçamba, até a ferramenta de preenchimento, e também posso, é claro, garantir que os esboços estejam no topo para que eu veja tudo Então, é importante que as nuvens não se toquem. Desde que não estejam se tocando, serão reconhecidos como um ácido separado Então, agora eu pressiono o plasto para criar uma camada completamente nova e, movendo-a ao longo dessa linha esquerda aqui, eu a deixo mais clara para que eu possa criar os brancos do gelo E agora vou mudar para nervosismo médio porque quero um efeito menos dramático nos olhos Mantendo-o mais ou menos no meio no que diz respeito ao tamanho. Essa é muito boba. Assim, você não precisa preencher suas formas com o balde. Você pode simplesmente pintá-los como se estivesse apenas desenhando com um marcador, por assim dizer Desde que não estejam se tocando, esses dois olhos brancos serão reconhecidos como duas formas vetoriais separadas Agora, este, e é por isso que é tão meditativo, eu gostaria que o Affinity tivesse esses tipos de escovas de sangue, talvez elas sejam introduzidas com as novas versões porque realmente imita esse desenho real que você também está fazendo no Procreate, por exemplo, mas com a vantagem de que a base ainda é baseada em por exemplo, mas com vantagem de que a Agora, uma nova camada para os olhos, e vou usar talvez até preto para as feições nas nuvens, mantendo o mesmo pincel de tremulação média Veja, esses círculos não são perfeitos. Eles não são como se estivéssemos usando a ferramenta Affinity shape. Chupa, chupa, chupa. Isso é tão fofo. Obviamente, sinta-se à vontade para desenhar quaisquer outros recursos que você possa precisar. O fato é que você deve desenhar o que achar útil pois desenhá-lo apenas fornecerá mais elementos à sua disposição Mas isso não significa que você precise usá-lo. Então, talvez você queira desenhar algumas características faciais extras em suas nuvens. Se você não está desenhando rostos em suas nuvens, talvez queira desenhar apenas algumas formas extras. Vou me concentrar nas características, na verdade, outro sorriso aqui. Talvez também cílios aqui. Então, eu tenho o preto dos olhos e algumas características extras com os sorrisos nessa camada, e depois em uma camada separada com um cinza um pouco mais claro, mas ainda escuro, você também pode desenhar algumas coisas extras que são só para Você não precisa usá-los. E, como eu disse, se você estiver usando se não estiver desenhando rostos nas nuvens, talvez pelo menos alguns pontos de textura que você possa usar Eles também são muito desiguais e podem parecer muito interessantes Não acho que, para mim, isso seja tão útil. Talvez eu apenas mantenha esse cluster aqui. Então, se desligarmos nosso esboço, teremos nossas nuvens em escala de cinza, e a escala de cinza também nos ajuda a avaliar melhor essas formas Trazendo de volta o esboço, certificando-se de criar outra camada Essa camada única, aliás, será um grupo quando a exportarmos para o Affinity Agora, nesta camada, temos um cinza um pouco mais claro apenas para mim visualmente, para que seja mais útil. Eu posso desenhar minhas gotas de chuva imperfeitas. E eu realmente aprendi quando as pessoas estavam olhando meu portfólio de livros infantis que os editores estão realmente interessados em formas imperfeitas Ok, outra camada talvez seja para o vento, mas desta vez, eu gostaria de mudar para a forte instabilidade por razões óbvias, mais textura Sim, mas talvez vamos torná-lo ainda maior. Então, essas linhas, elas imitarão o vento. Ele estará em uma pasta e em uma nova camada. E eu gostaria de criar o mesmo elemento, mas com a instabilidade média, só para ter uma escolha para que mais tarde eu possa Nova camada atingindo mais. Mantendo a instabilidade média, eu gostaria de criar as formas da neve, aquelas estrelas da neve Ok, isso estará em uma pasta. Seu esboço não está gravado na pedra, então fique à vontade, como você vê, para adicionar alguns elementos extras que você crie espontaneamente E para as estrelas, vou torná-la talvez um pouco menor. E em vez de desenhá-las manualmente, vou apenas desenhar os contornos dessas estrelas Eles também podem ter formas diferentes. Apenas certifique-se de que estejam fechados, porque agora vamos até a ferramenta de preenchimento e preenchemos essas formas. Ah, então isso é apenas um lembrete para mim que eu queria experimentar uma textura áspera Então, eu vou passar por uma forte agitação. Talvez torne-o um pouco menor e em uma camada separada para que toda essa textura seja reunida para mim em uma pasta separada. Ainda me certificando de que tudo o que estou desenhando não toque em mais nada. Acho que, neste momento, posso ir até o esboço e desligá-lo. Estou desenhando, talvez vamos fazer isso separadamente. Então, mais porque ele será dividido em uma pasta separada. Esse tipo de textura áspera, talvez, e outra que seja um pouco mais Circular talvez. Essas serão minhas texturas experimentais, que você verá quando exportarmos tudo para o Affinity Ele será baseado em vetores, portanto, nos dará toda a escalabilidade Ok, acho que terminamos. Esses são nossos ativos vetoriais exclusivos. Novamente, você pode usar o Affinity desde o início, mas veja como isso é ótimo E você ainda pode tentar replicá-lo no Affinity, mas eu realmente adoro mas eu realmente adoro esses pincéis. O software é gratuito. E sim, acho que parece muito original. Então, na próxima lição, mostrarei como importá-los para o Affinity Espero que você goste dessa parte do exercício. 6. Exportação do Fresco para o Affinity Designer: Agora estamos prontos para exportar nossos ativos vetoriais para o Affinity Também podemos clicar aqui nesta área para renomear nossos documentos. Vou apenas chamá-la de nuvens fofas. Acho que também, porque já fiz um esboço antes de ser seguro E enquanto estiver trabalhando em qualquer arquivo do Fresco, você pode clicar novamente nesta seta aqui e salvá-la novamente para salvar seu progresso. Agora, há um ícone de exportação aqui no canto superior direito. Em seguida, publicaremos uma exportação. Então, queremos exportar como e queremos alterar o formato para PDF. Pai. O PDF é um formato muito exclusivo que permite salvar as propriedades de vetores e elementos baseados em pixels Eu também combina os dois mundos. É por isso que escolhemos o PDF. E agora queremos clicar em Exportar e salvaremos este documento em algum lugar do armazenamento do iPad. Para todos os meus arquivos, estou usando o aplicativo Fils aqui no meu iPad E eu tenho uma pasta especial. Acho que o chamei apenas de Exportações, e é aqui que vou enviar este documento também. Então, exporte. Agora, salve em Arquivos e nos conectaremos ao aplicativo Fils no iPad Sim, exatamente. Eu tenho uma pasta especial dedicada chamada Exportações, mas você pode salvá-la em qualquer lugar no seu iPad, então eu clico em Salvar. A exportação está concluída e , em seguida, podemos clicar em Concluído. Além disso, sempre que você voltar para a página inicial, no canto superior do elevador, tínhamos esse pequeno ícone de casa, então seu progresso será salvo automaticamente sempre que você voltar para a página inicial Então, agora exportamos tudo para nossa pasta de arquivos externos E esse foi, por exemplo, o arquivo em que trabalhei anteriormente, enquanto fazia um teste para este curso, tudo o que você precisa fazer é clicar em Abrir documento e localizar sua pasta. Então eu tenho aqui as nuvens fofas número dois. Mantemos 300 DPI e perfil de cores RGB, basta clicar em OK e, em seguida, tudo é carregado no Affinity Designer Quando acessamos a ferramenta Node e, por exemplo, atingimos essa forma de nuvem, tudo é baseado em vetores. Adoro vencedores. Então, uma coisa que precisamos fazer com as pastas aqui, o painel de camadas, é garantir que tudo esteja organizado e agrupado adequadamente e, às vezes Então, vou partir do topo, e o topo geralmente é a última coisa que eu desenhei no Adobe Fresco. Então, essa textura aqui, uma coisa que podemos fazer é acessar as operações booleanas aqui em cima e selecionar em todo o nível de pastas ad para que tudo seja mesclado Então, não é mais uma pasta. É uma única forma. E também gosto de ir ao estúdio de cores e trocar os controles deslizantes HSL Nesse caso, vou até meus controles deslizantes de cinza e sugiro que continue trabalhando em tons de cinza Eu tenho um artigo inteiro no meu blog sobre as vantagens de primeiro criar uma escala de cinza e depois escolher sua paleta de cores e fazer suas escolhas de cores Na verdade, isso realmente me ajuda a economizar tempo e a tomar melhores decisões de cores mais tarde. Então essa textura está pronta. Você também pode renomeá-la sempre que quiser renomear um grupo ou uma camada No iPad, você faz um gesto ao deslizar com lápis Apple para a esquerda e, em seguida, um menu especial é aberto, e aqui você também pode renomeá-lo Por exemplo, posso renomeá-la para uma textura arranhada e, na verdade, também posso incluí-la nos recursos da classe na pasta de ativos que mostrei para você Portanto, texturas no menu Hamburger da subcategoria de texturas, adicione E eu posso adicioná-los como meus ácidos vetoriais imediatamente, que eu posso usar para este projeto ou qualquer outro projeto no futuro. Então, isso é editado. Agora vou para minha próxima forma. Qual deles é? É essa textura. Eu também gostaria de mesclá-lo. Portanto, existem algumas formas. Toda vez que o Apple Pencil não tocava mais na tela no Fresco, ele criava uma forma separada Você pode deixar assim porque se acessar a ferramenta MOV, poderá continuar movendo esses objetos separados Mas se você estiver satisfeito com o jeito que está, você pode ir para todo o nível do grupo usando a ferramenta de movimentação, as operações de Bolling aqui e adicionar Algo como arranhão, lápis, textura, e vou escolher minha cor recente, que é esse cinza mais claro, só para mim visualmente Vou adicioná-lo como meu ativo vetorial, adicionar ativo da seleção. Estamos administrando um pouco, cuidando um pouco da limpeza e, por um lado, preparando nossos ativos para o padrão que criaremos, mas também estamos construindo nossa biblioteca de ativos que podemos usar para qualquer projeto, qualquer ilustração, qualquer outro padrão ou trabalho do cliente Então esse já é o tipo de trabalho que compensa a longo prazo. Novamente, este é criado a partir de duas formas diferentes. Do nível do grupo, eu gostaria de mesclá-lo. Eu seleciono Adicionar novamente. E como os vetores são muito fáceis de recolorir no estúdio de cores, basta selecionar o cinza claro e adicionar ácido da seleção para salvá-lo em qualquer projeto futuro E eu o torno invisível porque só quero me concentrar nos elementos que ainda precisam ser editados. Ok, essas estrelas, eu não vou salvá-las como ativos. Eu só quero ter certeza de que eles realmente se separam, mas também completam formas. Então, às vezes, um elemento é feito de dois elementos que devem ser mesclados, mas aqui tudo parece bom Também podemos recolorir um pouco para outra camada cinza de renomeação Então, deslizando para as estrelas da esquerda apenas para minha própria referência, vou torná-las invisíveis Agora nós os temos. Vou deslizar e renomear para estrelas da neve. Você não precisa renomear suas camadas para economizar tempo Eu só quero estar arrumada para o propósito desta aula, eu acho E aqui, você vê que cada uma dessas estrelas é feita de um, dois, três elementos. Vou selecionar esses elementos e mesclá-los no menu de operações do Bollin para que seja apenas uma forma que eu possa mover Porque se eu clicar apenas neste, estarei movendo apenas um braço da estrela. Felizmente, eles já estão organizados da maneira que eu os estava desenhando, então isso vai ser muito fácil Quando você seleciona uma camada, ela muda de preto para essa cor azul marinho escuro e, em seguida, eu deslizo para a direita para selecioná-la E então, para mesclá-lo, estamos atualizando nossos gestos do iPad. Outra forma é usar o toque com dois dedos. Então você seleciona a primeira camada, depois a última camada e toda a seleção. Então, se eu quiser selecionar tudo, eu marco a primeira camada com um toque de dois dedos, última camada, e tudo é selecionado ao mesmo tempo. Então, apenas atualize os gestos para você. Mas esses são tão pequenos. São apenas três camadas que eu também posso fazer isso rapidamente manualmente. E cada uma dessas estrelas é única. Tem uma sensação de desenho à mão , embora pareçam semelhantes. Eles ainda parecem muito mais exclusivos, como se eu tivesse acabado de construí-los a partir da ferramenta geométrica que está disponível aqui no Affinity Tornando-os um pouco mais leves. É por isso que, quando estávamos criando um Adobe Fresco, realmente não importava que estivéssemos usando a escala de cinza. É só ser rápido e sujo e depois começar o trabalho real, que é editar, salvar, arrumar as coisas Ok, essas são duas linhas. Vou renomeá-lo para ganhar Soft. E eu vou mantê-la separada porque talvez eu queira que a ervilha saia da mudança até que talvez eu queira remodelar remodelar É por isso que eu os guardo. Eu não os mesclo. Eu apenas os mantenho na pasta como estão. Vou torná-lo invisível. Este será com o Jittery, o pincel de tremulação. Novamente, cada uma dessas linhas será mantida separadamente. Vou torná-lo invisível. Agora, aqui temos S, algumas dessas gotas, elas são construídas de duas formas diferentes. Vê? Eles precisam ser mesclados com a adição da operação de ouro. Estou apenas tentando localizar qual deles também precisa mesclar este. Mamãe, hmm. Ok, aqui eu vejo algo a acrescentar. Novamente, estou mantendo cada uma dessas gotas de chuva porque agora que elas estão mescladas, se eu estiver dentro da pasta, em qualquer lugar dessa pasta de pingos de chuva, em qualquer lugar em que eu clique, a partir da ferramenta de movimentação, posso movê-las Tão útil. Então, será chuva, tornando-a invisível, e agora temos nossas nuvens restantes. Então, para começar, essa é a pasta com as formas das nuvens nível do grupo, clico no ícone do grupo e os desagrupo. Agora, para os olhos, eu gostaria de emparelhar os olhos que pertencem a uma nuvem. Então, eu estou selecionando o par que eu quero emparelhar ou agrupar e, em seguida, eu o agrupo. O mesmo. Este é um grupo, Copela. E esse é um grupo, e agora eu também quero desagrupar todos os olhos OK. Aqui em cima, vou usar o gesto com dois toques Eu tenho os cílios em uma nuvem que quero em um grupo e não os estou mesclando porque ainda quero ter a flexibilidade de poder movê-los individualmente, talvez excluir Ok, o sorriso permanece. Os olhos serão um grupo. E agora eu vou um por um. Ok, essas são as sobrancelhas. O que temos aqui? Quando eu a seleciono aqui no painel Camadas, você também deve ver a seleção aqui. Verificação dupla. OK. Eles também podem ser agrupados. E nesses olhos, além de um par, o sorriso permanece individual. Agora, esse, esse é um sorriso completo. Não preciso desses itens separados para movê-los. Eu quero ficar Eu quero que eles fiquem como estão. Então, essas três camadas, essas três curvas, vou mesclá-las novamente E é apenas uma camada, é mais conveniente e o restante está aqui e toda a pasta com esses recursos, eu também gostaria de desagrupá-la, liberá-la, por assim dizer Agora, o que nos resta? Os extras. Veja, apenas os detalhes extras. Eu acho que esses pertencem. Também posso mudar um pouco a cor deles. Esses podem ser agrupados. Também posso retirá-lo desse grupo manualmente. E agora o que nos resta aqui são as sardas, que já estão nesse grupo porque removemos o dooki. Agora temos que mesclá-lo pela nuvem, por assim dizer Portanto, não importa onde estamos aqui no painel de camadas, temos que estar na ferramenta móvel. E do lado de fora da nossa tela branca, temos que fazer nossa seleção. Você verá que a seleção terá , eu acho, um contorno azul com um preenchimento levemente azul, e tudo deve ser selecionado Você vê que ele também é selecionado aqui no painel de camadas, alterando a cor. E então vamos ao ícone do grupo, agrupamos e essa estrela está pronta. O mesmo. Portanto, não podemos ficar nessa nuvem que acabamos de criar. Temos que clicar em outro lugar onde tenhamos os outros elementos que precisam ser classificados em qualquer outro lugar. E então, do lado de fora da ferramenta Move, temos que garantir que tudo esteja selecionado. Você pode verificá-la novamente, tornando-a visível invisível para garantir que sua seleção esteja correta. E agora essa última nuvem e agora eu seleciono tudo e as reúno. Se quiser desmarcar, você pressiona esse símbolo X ou clica, por exemplo, toca com o lápis Apple em algum lugar fora da tela na área cinza E agora, na ferramenta de movimentação, você vê que tudo o que agrupamos pode ser redimensionado Se quiser manter as proporções, você precisa manter um dedo na tela do seu iPad. Então, essas são as vantagens de trabalhar no iPad. Se você quiser alterar a forma, não está segurando o dedo, mas se quiser manter as proporções, um dedo na tela pode movê-las e, desde que estejam agrupadas, por exemplo, embora as estrelas da neve estejam agrupadas, por exemplo, embora as estrelas da neve estejam agrupadas, posso continuar movendo-as ou redimensionando-as ou recolorindo-as ao mesmo Essas nuvens também podem ser renomeadas, por exemplo, Nuvem, número, número um, número dois e número três, mas vou pular esta etapa Então, construímos nossos ativos, nossos ativos instáveis no Adobe Fresco Exportamos tudo como PDF e depois abrimos tudo no Affinity Organizamos tudo e, à medida que avançávamos, se havia ativos ou texturas úteis, também praticamos salvá-los em nossa biblioteca de ativos Agora temos nossos ativos prontos. não estamos colorindo porque ainda não decidimos a paleta de cores do nosso padrão A próxima etapa será escolher nosso tipo de repetição para nosso padrão, escolher um modelo ou criar um modelo comigo do zero. 7. Tipo de repetição: modelo de diamante: Portanto, nossos ativos vetoriais estão prontos e agora podemos começar a escolher nosso modelo ou criar nosso modelo. Eu recomendaria que usássemos uma repetição de meia gota ou uma repetição de diamante Também tenho alguns modelos de padrões salvos no armazenamento do meu iPad. Por exemplo, aqui eu tenho um modelo completo ou uma repetição padrão. Aqui está uma repetição de tijolos. Mas os que eu uso mais comumente são meia gota ou diamante. Por exemplo, este é meu modelo de repetição de diamantes, e é isso que eu recomendaria que fizéssemos juntos. Então, se eu for até a forma e selecionar essa forma, você verá que construiremos o padrão dentro de uma forma de diamante. E a razão pela qual eu prefiro a repetição de diamantes. Se abrirmos esse padrão, por exemplo, ele também será construído a partir de um modelo de repetição de diamante. Então, para provar isso para você, eu tenho meu guia aqui. Veja, temos a forma de um diamante. Quando o tornarmos invisível, este guia que me ajudou a criar esse padrão, acabaremos com nosso ladrilho de padrão original. E então, quando o exportarmos, ele já estará em uma repetição padrão, mas foi construído usando a repetição de meia gota. Então, por exemplo, esta última nuvem acinzentada, ela se repete meio na diagonal em meia gota Mas o bloco de padrão que é o bloco de padrão final que é exportado está em uma repetição padrão Então, se estivermos testando o padrão, por exemplo, aqui, eu testei o padrão com um preenchimento de bitmap, ele estará meio que na ordem correta Portanto, realmente não há problemas com esse padrão de repetição de diamante. Agora, eu tenho, é claro, uma aula dedicada a como criar modelo de padrão automatizado de repetição de diamantes, e vou disponibilizar esse modelo nos recursos da classe para aqueles que desejam economizar algum tempo. Ou talvez você tenha feito algumas das minhas aulas anteriores e já tenha esse modelo salvo em algum lugar ou em algum lugar no armazenamento do iPad. Para aqueles que são novos nessa técnica, gostaria de mostrar rapidamente como crio esse modelo de padrão automatizado para o tipo de padrão de repetição de diamante. Primeiro, temos que ir para Novo para criar um novo documento, e então eu geralmente trabalho em uma tela de 4.000 pixels quadrados Então, isso é como um documento de portfólio que eu pré-criei antes. Você também pode alterar seu documento suas unidades de documentos aqui. Garantimos que temos pixels, 4.000 pixels quadrados, 300 DPI e formato de cores RGB Normalmente, as impressoras para design de padrões, exceto RGB e muitas lojas de POD, como Red Babble e Pun flower, na verdade preferem o Nada abaixo das margens e da sangria, então isso não está marcado, então não há margens ou sangria. Muito importante, não criamos uma prancheta com padrões automatizados não criamos uma prancheta Se criássemos uma prancheta, ela seria marcada e esse pequeno interruptor redondo mudaria para a direita Temos que ter certeza de que não está selecionado e, em seguida, clicamos para criar nosso novo documento. Na ferramenta de forma, garantimos que estamos usando a ferramenta retangular e, para criar um quadrado perfeito, precisamos colocar um dedo na tela Este é o nosso quadrado perfeito. Vamos também na minha paleta de cores de Halloween, vamos escolher esse rosa choque para o preenchimento e talvez possamos manter o Mas podemos ir ao estúdio de AVC e fazer pelo menos cinco pontos para que essa linha fique mais grossa Também precisamos garantir que tenhamos essa seleção da linha máxima no meio para que a linha do quadrado passe exatamente pelo meio do nosso traçado, porque também há a opção de fazer isso por fora ou por dentro, então só precisamos garantir que ela esteja alinhada no centro, que nosso traçado esteja alinhado no Em seguida, temos que garantir que nosso encaixe magnético esteja ativado E então, a partir da ferramenta de movimentação, temos que posicionar. Veja, eu tenho essas linhas orientadoras que me dizem que tudo se encaixou perfeitamente Então, uma linha verde aparecerá e também uma linha vermelha que me ajudará a garantir que tudo esteja realmente alinhado com o canto superior esquerdo Então, como eu quero manter a forma do quadrado, tenho que colocar um dedo na tela e encaixá-lo no outro lado e ver também que essas linhas de alinhamento aparecem Ok, então isso agora está alinhado. Muito bom Agora temos um quadrado perfeito. Em seguida, precisamos girá-lo aqui. Tem isso, não sei se posso chamá-lo de alça de rotação. Um dedo na tela, 15 graus, 30 graus, 45 graus. Agora, ainda a partir da ferramenta de movimentação, vou posicioná-la nessa borda superior, por assim dizer, da minha tela. Então eu vou pegar esse nódulo inferior e colocá-lo aqui. E isso deveria ter resolvido nosso canto direito e esquerdo. Então, agora, esse diamante está perfeitamente posicionado no meio. OK. É chamado de retângulo, mas criamos uma forma de diamante Agora, com isso selecionado, mantendo essa seleção, vamos ao estúdio de símbolos e temos que transformá-lo em um símbolo. Três linhas verticais, menu de hambúrguer , adicionar símbolo da seleção, e foi realmente bom pré-selecionado essa cor rosa choque porque agora posso realmente verificar se essa é a forma que eu quero OK. Também podemos deslizar para a esquerda e renomeá-lo como nosso padrão Agora, a partir da ferramenta de movimentação, temos que fazer algumas cópias dessa forma e colocá-la nas bordas da tela. A seleção branca é nossa tela original e toda a área cinza ao redor é apenas nosso espaço de trabalho Quando quisermos exportar nosso trabalho, a área cinza do espaço de trabalho não será exportada Dois dedos na tela para fazer uma cópia. Veja, agora eu tenho uma cópia e a estou colocando em um canto aqui e estou procurando exatamente as linhas orientadoras que me ajudarão a encaixá-la Novamente, dois dedos na tela, outra cópia, agita, e eu a coloco olhando minhas linhas orientadoras à esquerda Agora eu posso selecionar esses dois caras aqui. Você vê o que é isso? Seleção azul. Eu posso fazer uma cópia rápida de cada vez desses dois elementos, dois dedos na tela do iPad. E fazemos outra cópia. Agora, caso você não queira usar gestos da mesma forma que fiz para o iPad, você sempre pode selecionar esse elemento que deseja copiar e, em seguida, acessar o menu de três pontos aqui, clicar em Duplicar e criar outra cópia, e criar outra cópia, mas vou removê-la porque copiei tudo o que eu precisava copiei tudo o que eu Agora, se você fez outros cursos automatizados de padrões, conhece o modo de visualização. Este pequeno símbolo de para-brisa, se você clicar nele, mostrará tudo o que está fora da tela Para a repetição do diamante, eu recomendaria que também estendêssemos nosso padrão às áreas vazias aqui, para que tenhamos uma melhor visualização do nosso padrão ao construí-lo e ver como o padrão se expande e se parece bem equilibrado Vou pegar um dos diamantes e , na ferramenta de movimentação, prefiro usar gestos dois dedos na tela do meu iPad, faço Eu o coloco aqui, e tudo se encaixa bem nas linhas orientadoras, basta confirmar Outra cópia e mais uma. E mais um. Cada um desses diamantes será como um reflexo espelhado do diamante que temos no meio Em seguida, seleciono todos os diamantes que estão do lado de fora. E eu só vou deixar esse diamante, o diamante original que eu tenho aqui no meio da minha tela. Outra coisa que precisamos fazer é configurar nosso plano de fundo para garantir que não haja linhas brancas ao redor. Selecionamos outra ferramenta retangular e apenas desenhamos . Talvez vejamos Acabamos de desenhar um grande retângulo que precisa ser arrastado para algum lugar externo E você também pode aumentá-lo para que ele realmente cubra todos os diamantes que acabamos Este não é um símbolo. Então, quando você cria um símbolo, você vê essa linha laranja. Também aqui, essa linha laranja no lado esquerdo indica que é um símbolo e será como uma cópia espelhada do que estamos criando. E eu viro para cima para me livrar do contorno e escolho qualquer outra cor para mostrar que essa será uma cor completamente diferente e se concentrará uma cor completamente diferente apenas em nosso plano de fundo, então eu deslizo para a E eu o chamo de plano de fundo. E agora, aqueles caras aqui que eu classifiquei para um grupo separado, vou ignorá-los. Eles apenas me repetirão e me darão uma prévia do meu padrão. Todo o trabalho será feito neste original, este aqui. Eu tentei te mostrar a seleção. Você vê essa linha azul tênue. Espero que seja apenas esse diamante médio. Queremos ir ao estúdio de cores e inverter o preenchimento para que não haja preenchimento E eu vou mudar a cor de fundo. Vamos talvez trazer a paleta de cores, essa, a paleta de cores invernal que eu acho que vou Vamos mudar já a cor do fundo, a área de preenchimento dessa ferramenta de conta-gotas para esse azul ou talvez o azul claro para que possamos ver E agora o que resta é apenas esse contorno preto. Você ainda pode editá-lo ao seu gosto. Então, por exemplo, se eu quiser mudar sua cor, só preciso ter certeza de que estou nesse círculo vazio selecionado, que é o contorno Além disso, é isso que eu tenho usado até agora em meus cursos, mas você ainda pode editá-lo ainda mais acessando o Stroke Studio e pode alterá-lo para uma linha pontilhada E aqui, você pode aumentar a diferença, por exemplo, para dois. Ou três ou quatro, e o padrão de traços, você pode alterá-lo para zero, cinco, então é um pouco menor Talvez também aumentemos a diferença. E agora temos um guia parecido com este. Eu sei que é apenas cosmético, mas se isso é algo que você prefere , você também pode ajustar seu guia dessa forma. E se você ainda não fez isso, também pode salvar esse modelo no armazenamento do iPad para que, da próxima vez, não precise criá-lo do zero, mas possa abri-lo imediatamente. E você faz isso da seguinte maneira, você tem que ir a este menu de hambúrguer Modelo de especialistas. Você pode renomeá-lo. Para mim, vou apenas renomeá-lo como novo diamante. Eu só quero te mostrar porque eu já tenho um modelo salvo, seguro. Eu salvo tudo na minha pasta de arquivos, assim como todo o resto. Eu criei uma pasta dedicada chamada templates. E você vê que todos os outros modelos também estão aqui, extensão com a extensão de arquivo ponto A do modelo, e eu acabei de clicar em Salvar. E se eu quiser voltar, talvez apenas feche-o com este X, ou seja, remova-o completamente antes de eu salvar. Da próxima vez, posso abrir o documento a partir do modelo ou acessar os modelos, encontrar a pasta onde tenho meu modelo e, em seguida, esse é o modelo que acabei de salvar com você, chamado New diamond. Quando estou trabalhando nisso e estou construindo meu padrão, não o estou sobrescrevendo O modelo original ainda está lá. Posso usá-lo quantas vezes quiser e sempre permanecerei o mesmo. Vou escolher agora alguns ativos aleatórios talvez aqui, que estejam em algum lugar do meu aplicativo apenas para mostrar como esses modelos automatizados funcionam. É bom desligar todo o resto primeiro e focar nesse diamante original no meio. Se eu fosse, por exemplo, inserir esse monstrinho aqui e mostrar como é fácil , tudo o que precisamos fazer é colocar o ativo dentro da pasta de padrões. Então, talvez agora vamos adicionar outro. Por exemplo. Esse cara parece feliz e, novamente, temos que colocá-lo no símbolo. Como é baseado em vetores, também posso redimensioná-lo como quiser e talvez mais um Este, todo mundo parece feliz porque é para crianças. Agora também posso renomear essa forma de diamante para guiar e posso torná-la invisível Veja, eu posso simplesmente desligar a visibilidade. E então eu posso diminuir o zoom para ver se estou feliz com o que criei. Acho que posso adicionar mais um. Então, essa seria minha prévia do padrão e o fato de eu ligar as guias novamente, pois posicionamos todos os outros diamantes Isso nos dá uma boa prévia, então nos concentramos não apenas em nosso bloco de padrão original, mas também podemos expandir o padrão e ver se, por exemplo, alguma coisa precisa ser mudada Se você quiser fazer um curso mais aprofundado sobre modelos automatizados, tenho cursos dedicados que você também pode conferir. Por exemplo, há uma aula enorme sobre a repetição do diamante. 8. Como criar a base do padrão: Ok, agora que retirei os ativos que acabei de usar para minha demonstração, usarei o modelo de padrão de repetição de diamante Então, primeiro, temos que construir a base do nosso padrão. E para isso, precisamos pegar todos os ativos que criamos no Adobe Fresco. Então, vou selecionar o primeiro grupo e, com um toque duplo, selecionarei tudo Em seguida, vou ao menu de três danças e clico em Copiar. Tudo está copiado agora. Estou deixando este documento de trabalho e vou acessar meu modelo aqui. Estou escondendo todo o resto e provavelmente as dimensões estarão um pouco erradas. Eu me coloco em algum lugar no topo e, novamente, três pontos, colo Quando você importa algo como PDF, pode ser que as dimensões sejam alteradas. A escala será alterada para preservar a forma de nossos ativos, um dedo na tela, e só precisamos diminuí-la um pouco, o que, obviamente, não é um problema, porque tudo é baseado em vetores. Então, reduzimos o tamanho para que tudo caiba no tamanho original da tela. Agora, também vou para a camada de fundo. E da área de preenchimento, vou mudá-la para outra cor cinza. Eu gostaria de criar tudo em escala de cinza porque farei minhas escolhas de cores mais tarde. Eu também tenho uma pequena folha de dicas aqui. Essas são todas as imagens de padrões que eu criei antes. Esse é mais pastel. Vou apenas me orientar olhando para algo que eu criei antes Vou ver se vou replicar exatamente esse mesmo padrão ou se vou fazer outra coisa. Este é com textura de pixels e pincéis vetoriais. Eu vou te mostrar como eu fiz isso. Este é um pastel um pouco mais neutro com pincéis vetoriais e a mesma textura baseada em pixels E, basicamente, essas nuvens são as mesmas. Isso é da minha coleção de Halloween. Eu criei esse padrão de Halloween cheio de textura super recíproca, especialmente E essa nuvem assustadora fazia parte do meu mix de marketing também para minhas mídias sociais, e eu construí um padrão a partir dela Este guia é apenas do nosso modelo. Portanto, sinta-se à vontade para replicar um padrão de nuvem semelhante comigo ou criar algo completamente único Pode ser outra forma de nuvem ou pode ser até mesmo fantasmas ou outra coisa. A hum, o que é a coisa mais importante. O mais importante é que a base seja vetorial, como você verá. Essa é nossa base vetorial e, em seguida, decoraremos ainda mais nosso padrão com diferentes tipos de textura. Estamos praticando texturas neste curso. Esse é o foco ou objetivo mais importante dessa aula. Eu tenho todos os ativos, mas eles ainda não fazem parte do padrão. Gosto de selecionar tudo novamente e torná-lo invisível por vez. Então, gosto de trabalhar ativo por ativo quando resolvo as coisas. Então, por exemplo, estou trazendo de volta da ferramenta de movimentação agora a visibilidade dessa primeira nuvem. A partir desse modo de visualização, quando eu o recorto, eu recorto no Canvas. Todo esse quadrado será nosso ladrilho de padrão final e eu gosto de me orientar ainda dentro dessa forma de diamante ou muito perto dessa forma de diamante Agora, aqui temos nosso símbolo de modelo padrão. Você pode ver essa marca laranja à esquerda. Estou pegando essa multidão, essa nuvem e a colocando dentro da minha pasta. Assim como com os monstros. Também posso deslocar um pouco a nuvem, talvez girá-la. Eu ainda gosto de voltar ao ladrilho padrão original. Nuvem número dois. Temos que trazê-lo para dentro. Veja se apareceu. Você pode aumentá-lo ou diminuí-lo sem perda de qualidade, gire-o se quiser Agora estou trazendo de volta o resto para ver se tudo está bem equilibrado, mas saberei mais quando incluir a terceira nuvem na mistura e também decidirei se preciso de um elemento extra Aqui temos uma repetição espelhada dessa nuvem. É por isso que recomendo que você tente permanecer nessa forma original de diamante médio Quando editarmos mais essa nuvem, trabalharemos nessa nuvem e não nessa nuvem. Porque este, se eu tocar nele, veja, ele pertence a esse grupo que não queríamos editar. Ele pertence a alguma outra pasta. É só uma cópia. E, claro, você pode continuar editando aqui, mas eu prefiro que você trabalhe com o diamante médio original, por assim dizer Ok, agora vamos ver se está realmente equilibrado porque acho que estou perdendo alguma coisa. Acho que vou adicionar outra nuvem à mistura. Talvez gire um pouco, e então eu vou pegar talvez esse cara, dois dedos na tela, fazer uma cópia e, a partir da ferramenta de alinhamento, vou girá-la horizontalmente e mudar um pouco o ângulo Agora, eu gostaria selecionar o gelo dessa nuvem e talvez deslocá-los. Eles são agrupados porque fizemos todo o exercício de agrupamento fosse também para esse tipo de praticidade, que os elementos agrupados Eu quero que essa nuvem olhe um pouco para essa nuvem. Acho que também quero expulsar essas sardas. Criar todos esses recursos extras é opcional. Você também pode excluí-los. Às vezes, na verdade, é melhor manter as coisas simples. O mesmo porque é um reflexo no espelho, essa nuvem dessa nuvem. Esse pequeno elemento aqui também foi espelhado. Eu realmente não gosto da aparência, então vou excluí-lo aqui. Além disso, a mudança para essa nuvem pode ser um pouco mais baixa, mas é muito fácil com vetores Já este pode olhar para cima ou talvez para Papa, talvez para esse idiota E talvez possamos virar verticalmente. Oh, isso é bom. Veja, estou improvisando aqui. É por isso que esse é tão fofo. Um pouco de kai. É por isso que é bom manter alguns elementos separadamente. Apesar dessa boca, talvez eu a torne um pouco menor. Então esse cara está surpreso e aquele está um pouco zangado. Novamente, se você não tiver certeza se está selecionando o item copiado ou não, certifique-se de estar nessa pasta de padrões original E então, quando você seleciona, você vê, este é o meu original. Isso é só uma cópia. Este é o meu original. Essa é apenas uma cópia espelhada para que a repetição seja Este é o meu original. Você vê a seleção. Isso significa que isso é uma cópia. Yo. OK. Acho que está bem espalhado Eu ainda posso redimensioná-lo. E, finalmente, também posso tornar o guia invisível. Todos os outros detalhes, por exemplo, se você já sabia que quer usar essa chuva, já pode começar a usá-la. Assim, você pode criar algumas variações. Por exemplo, essa chuva aqui. Vou fazer uma cópia dessa chuva, talvez redimensioná-la um pouco Veja como isso funciona. Você também pode mover as pequenas gotas individuais. Mas, novamente, para ter certeza que você está trabalhando no original, basta tocar na pasta que mostrará qual não é uma cópia espelhada e ir até lá, certificando-se de que você realmente tem original que deseja editar Você também pode remover algumas gotas de água se tiver muitas, e então eu posso selecionar toda a chuva que acabei de colocar e que foi criada no Fresco e posso agrupá-la e renomeá-la como chuva instável, por exemplo, a partir dos pincéis que estou usando, posso Eu posso primeiro trabalhar em algumas variações. Por exemplo, vamos ver a opção com o vento. Vamos trazê-lo de volta, deixá-lo um pouco mais leve. Novamente, trabalhando em escala de cinza. Agora é bom que tenhamos todas as linhas separadamente. Clicar em outro lugar e clicar novamente nos ajudará a selecioná-lo como novo. Clicando em, reorganizando as linhas. Agora podemos realmente ver que foi bom termos mantido essas linhas separadas. Você também pode escolher essas linhas de vento suaves. Então, quando estávamos fazendo essas variações no Fresco, foi por nossa flexibilidade e você nem precisa usar tudo para seu padrão. Você pode criar variações de padrões. Por exemplo, agora, vou agrupar esse vento. Só estou te mostrando o 22. Ou talvez um vento forte. Estou apenas mostrando alguns truques para obter mais flexibilidade e eficiência. Então, temos, por exemplo, um padrão com o vento, outro com a chuva. E agora vamos trazer também um com a neve. Não vou me preocupar muito em reorganizar esses elementos em posições diferentes Vou colocá-los aproximadamente para que você veja o que quero dizer com criar eficiência. Este será Snow, e você pode continuar refinando esse padrão Assim, também podemos clicar na ferramenta de movimentação dentro dessas estrelas, clicar duas vezes para selecionar uma estrela. E então você pode simplesmente continuar movendo as coisas e refinando-as, mas eu quero acelerar um pouco Eu só queria te mostrar que estamos criando apenas uma base. Vamos refiná-lo com textura vetorial, mas também quero que você crie algumas variações E esse será nosso ladrilho de padrão básico. E, em essência, você poderia simplesmente recolorir tudo agora junto com o plano de fundo, e você já teria seu padrão Mas é claro que queremos praticar a adição de mais interesse aos nossos padrões. Então, na próxima lição, começaremos a adicionar todos esses detalhes texturizados suculentos 9. Textura: ativos vetoriais: Agora, eu queria mostrar como adicionar um detalhe extra usando ativos vetoriais que já estão texturizados Então, uma maneira é usar os ativos que você mesmo cria. que possamos, por exemplo, trazer de volta essa textura áspera que criamos no Fresco, vou recolorir para esse rosa choque para que você possa ver melhor Assim, você pode, por exemplo, criar essas texturas no Adobe Fresco, o que você já sabe fazer Em seguida, exporte-o como PDF, resolva-o, talvez mescle-o, e você terá suas próprias texturas orgânicas e arranhadas E então você pode trazê-lo para o seu símbolo. E, por exemplo, vamos pegar a nuvem sorridente aqui. Esse é o corpo da nuvem. Você pode simplesmente trazer e recortar essa textura arranhada para dentro, e eu fui cortada por dentro e você terá uma textura baseada em vetores Se eu mudar para preto, você também pode ou para branco, você verá o que quero dizer ou azul. Eu só quero que você veja bem na câmera, mas acho que você pode ver muito bem E o mesmo com essa textura aqui, rabiscos. Você também pode prendê-los no corpo da nuvem. Vou mudar para rosa choque. Na ferramenta de movimentação, você pode alterar sua forma, também pode criar duplicatas, o que é chamado de mais denso Você vê? Agora, se você só queria que essa textura fosse visível, há um pequeno truque que também usaremos junto com pincéis de pixels As texturas aqui, eu posso agrupar para que eu possa recolorí-las de uma boa maneira Agora, se eu tornar isso invisível novamente. Agora, quando vamos para o corpo da nuvem, podemos acessar a ferramenta de campo e fazer com que a cor do corpo da nuvem seja da mesma cor do nosso plano de fundo. No momento, ainda não estamos escolhendo nossas cores. É por isso que é esse cinza opaco. Mas então podemos trazer de volta as texturas. Da. Por exemplo, podemos recolorir para branco e, em seguida, podemos ir para a parte branca dos olhos da nuvem e torná-la rosa propósito, isso é das minhas cores de Halloween, e podemos fazer algo assim, talvez também recolorir E veja se também queremos recolorir isso. Na verdade, também temos um terceiro que criamos juntos no Adobe Fresco. Este é um exemplo do uso de texturas feitas por você mesmo para recortar sua base vetorial Essa é a opção número um e esse é um exemplo muito psicodélico Agora, nos recursos, vamos voltar para nossa pasta. Também criei algumas texturas que poderiam parecer neve ou chuva Por exemplo, isso pode parecer neve. Você também o tem em seus recursos. Você pode simplesmente clicar em Inserir. E podemos desligar nossa chuva forte e podemos colocar isso, eu chamo de pontos arranhados Podemos colocar esse S, é como uma textura que eu também fiz com afresco ou procriar Não me lembro mais, mas é feito por mim e é muito orgânico. Tem todas essas manchas. E tudo é baseado em vetores. Você vê? todas as formas vetoriais agrupadas como um elemento de textura Então, podemos simplesmente fazer cópias. E use a neve em todo o nosso padrão. Na verdade, eu gosto muito disso. Só para repetir, podemos recortar nossa textura vetorial em formas, mas também podemos usá-la externamente. Ao examinar a pasta, dê uma olhada em todas as outras texturas incluídas Essas texturas que você vê aqui também podem ser cortadas Por exemplo, essa é uma textura feita com carvão vegetal Podemos ver como ficará quando a prendermos nessa nuvem raivosa. Esse é o original. Quando eu cliquei nele, ele poderia ser selecionado E agora eu chamo isso de base fofa. Eu o prendo na forma dessa nuvem raivosa. Uau. Tão legal. Você pode torná-lo menor e depois fazer cópias ou simplesmente torná-lo maior. Nossa, essa nuvem está muito brava. Eu também estou mudando aqui, o gelo para esse rosa choque. Você já pode recolorir um pouco, especialmente se você já conhece sua paleta de cores, mas também quero que veja melhor as mudanças que estou fazendo no vídeo E então outra textura que eu tenho aqui é essa aqui, vamos talvez colocá-la no símbolo. Ele pega essa linha laranja e vamos cortá-la, colocá-la dentro dessa nuvem. Ok, isso também parece interessante. Mude os olhos para um pouco de rosa. Se precisarmos de mais, podemos redimensioná-la, fazer uma cópia, fazer outra cópia, fazer outra cópia e talvez também agrupá-la para que possamos recolorir com mais facilidade Ah, e o corpo da nuvem, também podemos alterá-lo para a cor do fundo. O mesmo com esse cara aqui, amigo. Acho que selecionei tudo para ficar cinza, mas tenho que selecionar o corpo da nuvem, veja bem, e agora, e também esses elementos de detalhe, vou alterá-lo para a cor do fundo para que pareça recortado. Agora esse cara, vamos também fazer algo com ele, talvez essa textura áspera que criamos juntos no Adobe Fresco, coloquemos no símbolo Nós o colocamos dentro dessa nuvem. E eu o tornaria um pouco mais denso e, com dois dedos na tela, estou criando cópias. Sukuk, chupe quantas quiser. Imita a sensação de que você também está colorindo tudo com um lápis que realmente parece bem legal É claro que podemos agrupar tudo para que possamos recolorir melhor Vou até o corpo da nuvem e mudo para a cor de fundo para que as coisas se fundam e eu mudo os olhos para rosa E esse é o nosso padrão, e esse é o nosso mosaico padrão. Isso é só um exemplo. Parece um pouco instável, mas é assim que podemos adicionar interesse e textura sem fazer nada com pixels, nos limitando a vetores A grande vantagem é a escalabilidade e a capacidade de recolorir tudo super rápido Tenho outro exemplo de coisas que você também pode comprar. E, novamente, estou recomendando o estúdio Franken Tune. Nós nem nos conhecemos. Mas eu continuo recomendando ele. Eu tenho, elementos de garagem, textura Peg volume dois. Eu tenho algumas texturas que comprei porque também adoro o que ele está fazendo Eu acho que ele é muito talentoso, o dono desse estúdio, e se eu compro pincéis, geralmente é da Franken Portanto, é uma promoção não remunerada. Mas eles têm, por exemplo, aquelas texturas Grangi, por exemplo, essa aquelas texturas Grangi, por exemplo, essa. É lindo. Você pode usá-lo no plano de fundo do seu padrão ou recortá-lo na nuvem, e eles não custam muito. E como você sabe, se quiser economizar algum dinheiro, você pode criar suas próprias texturas ou usar as texturas que obtiver nas minhas Portanto, esse é o primeiro cenário construindo um padrão com texturas de ativos vetoriais 10. Textura: persona de pixels: Ok, mas chega de vetores, vamos começar a trabalhar com pixels Então, primeiro de tudo, preciso salvar meu documento. Os pontos, salve como, e então eu vou nomeá-los como Para mim, serão nuvens fofas, três porque eu fiz alguns testes antes, salve e salvo na minha pasta de padrões Novamente, é uma pasta dedicada que tenho no meu aplicativo de arquivos. E agora eu ainda gostaria de continuar trabalhando nesse padrão aqui, então vou deslizar para a esquerda e fazer uma cópia Talvez eu troque essa cópia. Claro, até o começo, e depois vou salvá-lo como Fluffy Cloud Four Vou fazer uma variação porque não tenho certeza se vou manter a que fizemos agora, mas talvez eu queira voltar a ela, então vou trabalhar agora em uma duplicata aqui Então, vou abrir rapidamente essas nuvens, selecionar as texturas vetoriais que acabei de recortar Aí está a nuvem raivosa que foi omitida. E eu vou trazer de volta a cor deles. Então, primeiro, eu tenho que ter certeza de que todas as nuvens estão selecionadas aqui, aqui, aqui. É fácil fazer isso manualmente. Está tudo bem Estou mantendo o rosa porque talvez as coisas fiquem mais visíveis. Estou mantendo essa neve vetorial. Mas agora, o que vamos fazer é explorar o uso da persona Pixel momento, estamos na personalidade do designer, mas quando clicamos nesse logotipo, podemos mudar para Pixel Então, vamos começar com a nuvem raivosa. Precisamos estar na personalidade do designer para ver se realmente o selecionamos Se estivermos na personalidade Pixel, existem algumas limitações Por exemplo, quando eu clico na outra nuvem, a seleção não é visível. Então, só para ter certeza de onde você está, você precisa sempre voltar ao designer. Localizando o original, você também pode recortar sua tela para ver melhor o original, localizar a nuvem original, o corpo dessa nuvem E então, antes de mudar para o Pixel persona, eu gosto de ir imediatamente para esse símbolo positivo Camada de pixels. Nós clicamos nele. Criamos uma nova camada de pixels , chamada Pixel, mas ela também tem esse símbolo de pixel com um tabuleiro de xadrez à esquerda e eu já vou inseri-la, por assim dizer Então eu mudo para o Pixel, e temos pincéis de pixel aqui Também temos a ferramenta MOV. Então, a segunda opção são nossos pincéis de pixels. E a terceira opção por enquanto, o que você precisa saber é a borracha, e também podemos escolher a mesma borracha, assim como em Procreate Procreate Então, permanecemos dentro de nossa ferramenta chamada de pincel. Se você não tiver certeza, há um pequeno ponto de interrogação que, quando você clica nele, mostra o menu inteiro e você pode verificar o nome das ferramentas. Então, a partir desse pincel, podemos selecionar nossos tipos de pincel e, quando clicamos em qualquer título do pincel, você vê todos os pincéis de pixels que estão disponíveis aqui e talvez tenha um pouco menos Normalmente, a pasta de afinidade padrão começa com Tenho mais alguns porque uso esse programa há muito tempo. Há muitos, por exemplo, que esse conjunto de músicas Frankin é atualmente meu conjunto de pincéis de pixel favorito Mas, novamente, você realmente não precisa comprar nada novo porque Affinity tem um monte de pincéis gratuitos que vêm com Então, por exemplo, acrílico, pincéis básicos, eles não têm muita textura, então eu prefiro não usá-los para construir esse padrão porque queremos escolher algo com mais textura A mídia seca é muito legal. Então, vamos ficar com a mídia seca agora. Por exemplo, podemos escolher esse lápis arenoso. E agora que selecionamos esse pincel de pixels, a coisa mais importante ou a configuração mais importante é essa aqui. Veja, esse é o tamanho do pincel. Então, nós o tornamos um pouco maior. Nós nos concentramos na nuvem raivosa, e o engraçado é que pré-selecionamos a cor do pincel de pixels, não no menu de preenchimento, mas no menu de traços. Então, agora é rosa. Então, se eu começar a ver desenho com esse pincel, ele será rosa. Quero trazê-lo de volta e quero mudá-lo para branco. E agora eu quero explorar esses pincéis e ver como eles ficarão, com um pouco de textura bem legal E especialmente se você é novo, se você é muito novo nesses pincéis, está apenas começando, ainda não tem seus pincéis favoritos Minha grande, grande recomendação para que você não esqueça quais pincéis são seus favoritos é verificar se, ok, esse se chamava lápis arenoso Vá até suas camadas, deslize para a esquerda e faça uma anotação para si mesmo porque aconteceu que eu estava experimentando com pincéis, depois escolhi uma textura, depois quis replicá-la e esqueci o gritty uma anotação para si mesmo, porque aconteceu que eu estava experimentando com pincéis, depois escolhi uma textura, depois quis replicá-la e esqueci o gritty . O que foi isso? Gritty, veja, eu já esqueci cor arenoso. Acho que estava dizendo que você pode fazer anotações. Então eu escrevi notas corajosas. Lápis de cor arenoso. E agora podemos torná-lo invisível, vá para o ponto positivo. Outra camada de pixels, e agora podemos explorar mais. Por exemplo, podemos acessar Acho que Markers foi bem interessante Nós podemos escolher. Essa é a questão. Eu não conheço todos esses preciosos. Eu brinco com o tamanho deles e não estou realmente usando essas configurações aqui. Isso não é nada que você precise saber por enquanto. Então acontece que eu estou realmente na borracha. Eu tenho que me certificar de que ele volte para o pincel. Não entre em pânico se houver algo que você não vê. Provavelmente é porque seu pincel mudou para a borracha. Novamente, marcadores. Mídia seca. Vamos encontrar marcadores. Apenas o primeiro marcador para testá-lo. Oh, isso é muito bom e suave e às vezes você também pode colocá-los em camadas. Isso é só para você testar. Vou apenas anotar que é um marcador. Eu saberei que é o primeiro. Vou torná-lo invisível. Outra camada de mais pixels e 22 do estúdio de pincéis, vamos dizer que provavelmente pressiona os pincéis de sombreamento de pixels é algo que você obtém se se registrar com Vamos voltar e também recomendo que você economize regularmente usando o pixel persona , porque às vezes, no iPad, ele pode travar e você perde seu progresso Talvez isso seja corrigido no futuro. Não tenho muita frequência que o programa trava, mas se ele travar , é quando estou usando a persona Pixel Então, se você está satisfeito com algo que acabou de criar usando uma camada de pixels, volte e três linhas verticais e salve. Salve seu progresso. Então, como eu estava dizendo, quando você está se cadastrando com afinidade, aqui você tem Você pode, então, ao se cadastrar com seu e-mail, você pode baixar alguns pincéis gratuitos Por exemplo, o artista Affinity Designer pincéis da Pixel Buddha Então, Pixel Buddha, isso já implica que esses são pincéis baseados em pixels E então você só precisa vir aqui, tem esse botão de download. Você precisa se certificar de baixá-los, feche. E da próxima vez, você estiver aqui na persona Pixel novamente e usará seus pincéis Você pode encontrá-los aqui: pincéis de sombreamento de pixels. E isso já nos dá uma dica. serão ótimos para nossos propósitos porque são basicamente chamados de pincéis de sombreamento Por exemplo, vamos pegar esse pincel de ruído número um. Acho que já testei isso antes. Certificando-se de que eu tenha morrido os sinais que eu quero. Você vê o círculo, meio que dá uma dica do tamanho desse pincel Ah, sim. E esse é o que eu quero. E eu me lembro disso porque tomei uma nota. Então esse foi o primeiro ruído. Pai. Eu cliquei em Cancelar Acho que o ruído é o primeiro. Agora, voltando à personalidade do designer, quero voltar ao corpo dessa nuvem e ter certeza de que ela tem a cor do fundo, porque agora temos apenas a textura restante Esse é esse grande efeito que eu queria ensinar a vocês e, de repente, os contornos de nossa forma vetorial estão ficando embaçados Agora eu também posso, dentro dessa pasta, conferir todas as lindas texturas que eu criei antes Eu posso ver qual eu gosto mais. Você também pode, é claro, aumentar o zoom e diminuir o zoom. O problema é que, na verdade, é uma vantagem, mas também é um problema que muitos deles sejam muito legais. Assim, você pode deixar todos eles para referência futura, não precisa excluí-los. Mas acho que vou escolher o mais arenoso, que era do pincel de ruído número um desse conjunto de pressão do Pixel Buddha Como eu gosto muito, voltando aos cães vivos, é seguro porque, com uma personalidade de pixel, algo pode falhar, espero que Da personalidade do designer, vamos localizar nossa próxima nuvem Vai ser essa que vou ampliar para não cometer nenhum erro. Além da camada de pixels, agora vamos um pouco mais rápido, recortamos e agora, indo para a persona de pixels, ela deve se lembrar de nossas configurações anteriores Temos a cor branca, o pincel de ruído número um, do mesmo tamanho. Vou torná-la um pouco maior, porque então essa textura fica ainda mais arenosa, muito bonita Vou recolorir o corpo da nuvem mais tarde. Ou talvez agora. Na verdade, vamos fazer isso agora. Este precisa ser recolorido de acordo com a cor do plano de fundo Muito bom Nossa próxima nuvem será essa. Vou te mostrar uma abordagem diferente. Primeiro, mesclamos o corpo da nossa forma vetorial já com a cor do plano de fundo Agora, mais a camada de pixels , porque então você pode ver melhor o defeito Nós o recortamos. Agora vamos para a persona pixel O seio deve ser lembrado e agora podemos ver ainda melhor o quanto queremos deixar. Talvez queiramos apenas metade dessa nuvem. Mas eu ainda quero que essas formas sejam visíveis. OK. Acho que gosto desse. Vou voltar e salvá-lo para ter certeza de que não estou perdendo nenhum progresso. A última nuvem, que foi selecionada, eu amplio. Eu mudo sua cor para a cor do fundo. Agora, além da camada de pixels, recorte Pixel persona, verificando duas vezes o ruído branco no pincel que queremos, que é o ruído número um D Oh, isso é tão bom. Embora eu tenha criado esses padrões antes, eu realmente gosto desse efeito, e às vezes você não pode obter esse efeito apenas com pincéis vetoriais Então, voltando, salvando e só queria mostrar novamente que essa é a técnica exata que usei nesse padrão. Então isso é um fantasma. Vamos selecionar esse cara onde. É só meu teste. Dois, dois, vamos selecionar esse fantasma. Veja, é uma base vetorial. Eu experimentei com diferentes texturas. Este é um pouco mais robusto e este é um pouco O mesmo acontece com a nuvem. Desta vez eu uso a cor preta. Dessa forma, foi muito fácil criar essa textura recortada em uma forma vetorial Agora, a técnica anterior é um pouco mais gráfica, como você pode ver, ainda está arranhada Há um elemento de textura. Não é tão suave quanto os vetores geralmente são. Mas os pixels, como você sabe, parecem mais macios, por assim dizer Agora, deixe-me falar sobre algumas limitações dos pixels. Por exemplo, recolorir é muito, muito mais difícil. Por exemplo, para essas nuvens, prefiro colorir novamente. Se eu quisesse, por exemplo, esse cara, o cara zangado, fosse preto, eu preferiria criar uma nova camada de pixels, ir para a persona pixel e mudar a cor para preto Acho que o pincel foi lembrado com exatidão e prefiro fazê-lo novamente. Claro, então eu tenho que mudar os outros elementos para que sua boca não se funda demais, talvez Na verdade, seria interessante voltar à personalidade do designer só para ver como seria Por exemplo, isso pode ser branco. E talvez seus olhos possam estar para outra coisa assim. E agora, de repente, temos uma nuvem negra raivosa em nosso padrão. Acho que vou deixar as coisas assim. E estou até começando a gostar desse fundo cinza. Nem tudo precisa ser super colorido como aqui. Então, uma opção é recolorir. Há outra coisa que eu queria te mostrar. Vou criar talvez uma cópia duplicada. Torne o original invisível. E agora vou mudar essa nuvem para que ela seja cortada pelos nossos campas originais, ok? E agora, dois a dois, voltaremos a essa forma original. Exclua todas as texturas que usamos, crie uma nova camada de pixels para que eu possa demonstrar um desafio para você ao trabalhar com a persona pixel Vamos também diminuir o zoom. Teoricamente, essa nuvem deveria repetir aqui também a nuvem raivosa Aqui, veja, agora o que acontece quando queremos trabalhar na persona pixel e ela é cortada fora da nossa tela original Ainda estamos em preto, o pincel está correto. Começamos a colorir e é isso que acontece. Veja, essa é outra limitação da personalidade pixel. Se eu quisesse corrigir isso, isso significa que essa nuvem nunca poderá ser posicionada fora da tela Claro que pode, mas vou excluí-lo e voltar ao original. Antes de criar qualquer coisa com a persona pixel que será, quero dizer, o elemento original em que estamos trabalhando Se eu souber que vai ser recortado, primeiro vou posicioná-lo em algum lugar dentro do tamanho original da tela, depois decorá-lo com meus elementos baseados em pixels e, em seguida, vou mudá-lo porque você vê que essa textura está recortada, mas isso não importa quando está pronto, por assim dizer Então, digamos que seja uma limitação. Outra limitação seria ao desenhar com a persona de pixel fora do bloco padrão original Por exemplo, eu crio uma camada de pixels dedicada e vamos desligar aqui a neve. De volta a essa camada de pixels que acabei de criar. Vamos mudar para branco. E vamos pegar essa escova de ruído mais escassa e fazer a neve ficar assim Veja, novamente, eu não posso criar nada aqui fora. Claro, será espelhado. Mas talvez eu possa escolher um pincel de adesivos para mostrar o que quero dizer Se eu quisesse criar vento Se eu estivesse desenhando dentro, novamente, do pincel. Se eu estiver desenhando dentro do meu ladrilho original, então está tudo bem. Mas no momento em que eu saio, vejo que está sendo cortado, então vou voltar com os elementos que foram cortados para a personalidade do designer Esse é esse elemento de pixel que eu criei. Se agora na pós-produção, por assim dizer, eu quero movê-lo, então está tudo bem. O problema é que ele não será cortado quando eu o estiver movendo, mas será cortado quando eu o estiver desenhando. Portanto, no contexto da criação de padrões repetidos, isso importa se quisermos desenhar algo em pixels fora do nosso bloco de padrão original. Dizer isso é muito importante. Vou remover isso e trazer de volta a neve que eu queria para Victor E essa é uma limitação a qual eu queria falar nesta lição. No próximo vídeo, falarei brevemente sobre como recolorir nossos elementos de pixel 11. Recolorindo pixels: Ok, continuamos conversando sobre as propriedades dos elementos baseados em pixels e do designer de afinidade. Então, uma forma de recolorir é desenhá-la novamente. Então, eu queria transformar essa nuvem raivosa e mal-humorada em uma nuvem negra, porque é apenas um elemento simples, ainda posso alternar entre as cores porque não excluí essas texturas aqui nas camadas Foi mais fácil para mim pegar meu lápis novamente, criar uma nova camada de pixels e fazê-la do zero. Agora eu quero fazer uma cópia dessa nuvem para não destruir a outra nuvem que eu já gosto. Há outra maneira de recolorir nossa camada de pixels no Affinity Temos que voltar à personalidade Pixel. Em seguida, temos que selecionar a cor que gostaríamos de afetar e, em seguida, adicionar. Portanto, quando você clicar no ponto de interrogação, ele fornecerá os nomes das outras configurações que você tem nessa visualização em pixels. Temos que aplicar um ajuste. aqui, há várias opções que eu ainda não explorei muito porque trabalho principalmente com elementos vetoriais Por exemplo, você pode trabalhar em preto e branco, brilho e contraste e alguns estavam aqui no meio ou até no final, você tem a opção de recolorir Ao clicar nele, você tem esse menu, que para mim, pessoalmente, não é muito útil. Você precisa criar esse ajuste e depois inseri-lo em sua nuvem. Por exemplo, a luminosidade está em 0%. É por isso que é preto. Quando subimos, você vê que fazemos algo mais brilhante Também podemos aumentar ou diminuir a saturação. Aqui podemos experimentar com a tonalidade. Por exemplo, podemos fazer algo verde, talvez mais claro, talvez menos saturado para torná-lo pastel Essa é uma maneira de recolorir, mas não é tão boa quanto em procriar, por exemplo, neste menu, então, em Procriar, por exemplo, recolorir nossos pixels é muito mais fácil porque você simplesmente acessa o menu de ajustes e pode, por exemplo, escolher matiz, saturação, brilho, e você pode aumentar a saturação e você pode aumentar ou diminuí-la para transformá-la E eu acho que é um pouco melhor. Então eu acho que é algo para se acostumar. Acho isso um pouco pequeno demais, e só funciona, é claro, se a cor do pixel for apenas uma única cor que pode ser editada, então você não pode ter, quero dizer, você pode experimentar, mas eu prefiro dividir as cores se eu souber que quero recolorí-las Não há perda de qualidade, então basicamente é só procriar, ajustando o brilho da saturação de matiz Se você quiser voltar a ela, lembre-se de que ela está recortada dentro dessa camada de pixels É por isso que há uma seta que permite fechá-la e abri-la. Então, se você quiser voltar a este menu, basta clicar nesses símbolos aqui. Você pode, é claro, se livrar deles e continuar trabalhando nisso. Por exemplo, você pode continuar mudando a tonalidade. Este é um pouco mais mentolado. Na verdade, eu gosto desse. Então, isso é algo que você pode manter como alternativa. Agora posso voltar à personalidade do designer. Coloque-o em algum lugar no lugar dessa nuvem negra. Talvez isso seja mais sutil. Esconda a nuvem negra e agora temos outra variação. Também posso trazer de volta a cor do e para eu acho que isso é apenas preto puro que as outras nuvens têm. E agora a única diferença é que é um pouco mais mentolado Talvez a boca e as sobrancelhas também possam voltar a ficar pretas Agora é apenas esse tipo de nuvem raivosa de ovelha negra que tem uma cor um pouco diferente. Talvez os olhos possam ser como aqueles pixels, mas vou usar os controles deslizantes HSL, torná-los um pouco mais escuros Talvez isso possa ser interessante. Eu só queria resumir as limitações da personalidade pixel Lembre-se de que, se você quiser criar uma nova textura de pixel, precisará desenhar dentro da tela. Isso é muito importante, caso contrário, as coisas serão cortadas. Mas você também pode lembrar que, uma vez criada, se você voltar à personalidade do designer, pegamos essa nuvem raivosa, então você pode movê-la de forma não destrutiva e tudo ficará bem Então, está tudo bem. Se quiser recolorir, você pode criar apenas variações das quais diz que não se livra delas e criar cada uma delas de novo Ou você pode usar isso, como você pode ver aqui, essa camada de ajuste, que precisa ser cortada nessa camada de pixels e, em seguida, você pode fazer seus ajustes manipulando matiz, saturação, brilho ou luminosidade e até mesmo a opacidade como você pode ver aqui, essa camada de ajuste, que precisa ser cortada nessa camada de pixels e, em seguida, você pode fazer seus ajustes manipulando matiz, saturação, brilho ou luminosidade e até mesmo a opacidade. Essas são as opções. Acho que os padrões não precisam ser muito elaborados ou complexos e é por isso que estou ensinando isso para design de padrões, porque é uma técnica que exige um pouco de esforço, mas é Isso significa que os efeitos valem totalmente a pena, mesmo que seja necessário um passo adicional e é por isso que eu queria mostrar essa técnica. Agora, quando se trata de trabalhar na textura, também vamos nos certificar de salvar nosso arquivo. Agora, a única coisa que nos resta é discutir como podemos enriquecer nossos padrões usando pincéis vetoriais Isso será na próxima lição. 12. Textura: pincéis vetoriais: Tudo bem Então, só para recapitular rapidamente, criamos nossos ativos básicos no Adobe Fresco Em seguida, estávamos experimentando recursos baseados em vetores para textura E então começamos a conhecer um pouco melhor o pixel persona e o designer de afinidade E nesta lição, é hora de aprender um pouco mais sobre pincéis vetoriais Vou apenas abrir um documento totalmente novo. O tamanho não importa para que eu possa mostrar os pincéis vetoriais separadamente. Os pincéis vetoriais estão disponíveis neste menu aqui sob a persona do designer Primeiro, você precisa alternar para o modo de pincel vetorial. Depois, você pode ir ao estúdio de cores e também ajustar a cor no lado do traçado, assim como na persona em pixels Agora, todos os pincéis disponíveis são super incríveis e, portanto, gratuitos, e há muito por onde escolher Eles se parecem muito com a persona pixel. Por exemplo, por padrão, você terá pincéis de acrílico e também aqui Nesta seção, você pode alterar o tamanho do seu pincel da mesma forma que na persona pixel Então, quando pegamos, por exemplo, o pincel de acrílico, certificando-nos de que é preto, podemos começar a desenhar com ele e veremos que obteremos diferentes tipos de resultados de textura. Demora um pouco para se acostumar e encontrar seus pincéis favoritos Você também recebe pincéis Artista, pincéis victor gratuitamente ao se cadastrar com affinity e baixá-los. Um dos meus pincéis favoritos é esse pincel Hatch three Apenas torne-o um pouco maior. Parece que foi realmente desenhado com lápis Depois, temos mídia seca. Então, por exemplo, esse carvão seco é muito interessante. E eu estou desenhando em preto de propósito para que você possa ver melhor a textura. Vou desenhar algumas linhas para mostrar a variedade que temos aqui e, em seguida, discutirei as propriedades dos pincéis vetoriais com um pouco mais de detalhes Há a seção de gravação. Por exemplo, isso parece muito interessante. Opa. Tenho novamente uma tonelada de pincéis da Frankintun que comprei Eu vou pular isso. Você não precisa comprar pincéis novos porque o Affinity tem muitos de graça Então, por exemplo, pincel de guache seco. Só precisamos ter certeza de que estamos sempre neste menu de pincel vetorial. Às vezes, ele pode voltar, por exemplo, para a ferramenta de movimentação ou para a ferramenta de nó. Então só tem que ter certeza de que você vai voltar. E, novamente, aqui temos apenas o tamanho e você pode obter efeitos diferentes. Vou te mostrar em um segundo, algumas ilustrações minhas que usam pincéis vetoriais, tintas Este é um marcador mais denso, mas tem alguma textura ao redor, como você pode ver Alguma textura fica mais visível quando mudamos a cor. Óleo na massa, por exemplo, e o resto depende de você brincar com todas essas categorias para explorar, por exemplo, lápis Esse é realmente incrível. É grátis e a pasta de lápis, traços de lápis. Eu adoro isso porque realmente se parece com traços de lápis É incrível. Também há canetas e, logo no final, também temos aquarela A aquarela é muito legal. Eu o uso bastante nas ilustrações de meus livros infantis. Esse é incrível. Você vê? Então, ele tem essa textura de um pincel de aquarela real, na verdade Então, agora podemos voltar para a ferramenta de anotações. Aqui mais uma vez, e você verá que, por exemplo, nesse golpe, a água parece um pouco um verme. É editável. Editável. Sim. Assim como qualquer outra forma vetorial, é muito fácil redimensioná-la e se comporta praticamente como um traçado Então, quando estamos desenhando com a ferramenta lápis, temos a opção de desenhar apenas com o traçado. Então, agora, estou apenas criando uma linha padrão. E então também podemos desenhar com a ferramenta lápis. Criando um preenchimento. Então, esse contorno preto é o traçado, o círculo que está vazio e o preenchimento é o que você tem dentro Também podemos desligar o preenchimento e ter apenas a linha, e então podemos brincar com essa linha no estúdio Stroke. E esses pincéis vetoriais, você verá que eles não são como essa forma vetorial padrão que tem o contorno e o Eles preferem se comportar como uma linha normal. E ao longo desta linha, há uma única linha que está em azul. Há uma textura vetorial recortada. Acho que também tenho pelo menos um vídeo do YouTube na minha conta do YouTube mostrando passagens vetoriais e explicando-as um pouco. Temos uma pausa. Vamos, por exemplo, recolorir esse Temos que recolorir no lado da linha, no lado do traçado. C basta escolher esse azul padrão, por exemplo, e agora essa outra linha também ficará visível. Tudo está em jogo. Podemos adicionar nós adicionais simplesmente clicando em qualquer lugar nesta linha. Claro, isso não faz muito sentido porque a textura está ficando um pouco estranha Mas, teoricamente, podemos aumentar essa linha, adicionar notas extras e, com as alças dos nós, podemos continuar editando-a Novamente, se eu quiser recolorir , círculo vazio, traço. Talvez na minha seção de Halloween possamos mudar as cores e, dependendo do meio escolhido, os efeitos das cores serão Então esse verde parece muito interessante. Mas, assim como na aquarela, se escolhermos cores mais claras, a textura poderá ficar mais ou menos visível Acho que, com a aquarela em geral, é melhor escolher cores um pouco mais escuras que possamos realmente ver esses efeitos de textura Agora, algumas pessoas não são fãs de pincéis vetoriais porque dizem que não são pincéis vetoriais reais, seja lá o que isso signifique Mas para mim, eles são reais o suficiente, por assim dizer, o que isso significa? Isso significa que eles me dão textura. Se eu tentasse criar esse efeito com formas vetoriais normais, seria impossível. Então, eles oferecem texturas muito, muito interessantes. Esse é o número um. Número dois, eles são muito escaláveis Número três, eles são super fáceis de recolorir. Qual era a palavra de forma não destrutiva? De forma não destrutiva, por isso não estamos perdendo nenhuma qualidade. Além disso, acho que esse arquivo de ilustração padrão original, não um ladrilho de padrão, tem novamente 4.000 pixels quadrados Se eu fosse até Exportar e exportar em uma cor original de 4.000 pixels, vamos fazer isso Salve a imagem no rolo da minha câmera. E então, se fôssemos exportá-lo novamente, mas desta vez, em vez de 4.000, escolheríamos talvez 14.000 Isso é muito. Quadrado. Isso gerará uma nova exportação, que naturalmente será muito maior porque é uma dimensão muito maior. Lembre-se de que, se você estiver criando uma arte baseada em pixels, por exemplo, no Procreate, você estará vinculado ao tamanho original do documento Você pode reduzi-la, mas não pode aumentá-la. Aqui, comecei com 4.000 pixels quadrados, mas agora estou exportando exatamente a mesma arte em 14.000 Compartilhe, vamos salvar essa imagem. E agora vamos comparar se a qualidade realmente se deteriorou, basicamente porque aumentamos a escala Então, quando cliquei em Safe Image, cliquei para salvá-la no rolo da câmera, então vamos encontrá-la no rolo da câmera Tudo bem. Então, essas são minhas ilustrações salvas recentemente Este tem 4.000 pixels. Quer dizer, é o tamanho original em que eu criei, então tudo parece ótimo de qualquer maneira. Agora, quando passamos para a próxima imagem, esta é 14.000, e é exatamente a mesma Então, se clicarmos nesse I, obteremos as informações. É um arquivo maior. Tem 19 megabytes, mas tem 4.000 pixels quadrados, enquanto no anterior, clicamos nas informações, tem apenas 4.000 pixels quadrados Isso está funcionando. Isso é brilhante. Às vezes, crio uma ilustração para meus agentes e eles me pedem arquivo de alta resolução convertido CMYK para o portfólio de clientes que eles precisam imprimir Não preciso fazer tudo do zero ou não preciso, sei lá, exportá-lo para a Adobe, para talvez editá-lo lá em cima. Tudo é possível no affinity designer. Essas são as vantagens desses pincéis vetoriais. Você pode escalá-los com muita facilidade. Você pode exportá-los em qualquer tamanho. Você pode recolorí-las. E por meio da ferramenta Node, eles têm essa flexibilidade. Como eles se comportam como uma linha, você também pode ir ao estúdio de traços e alterar também o tamanho do traçado. Por assim dizer, o que influenciará dependendo da textura usada, ou seja, dependendo do pincel que você está usando. Podemos voltar para esse arquivo de teste. Por exemplo, essa bolha de aquarela original, podemos torná-la menor ou mais larga O mesmo acontece com esse pincel de gravuras, menor ou muito mais largo, é claro Normalmente chegamos a algum tipo de limite. Mas quando você trabalha em telas que têm entre 2.000, 4.000 e até mais pixels quadrados , raramente chega a Isso é realmente, muito suficiente. Então é assim que você usa aproximadamente pincéis vetoriais, e agora como podemos usá-los aqui para nosso padrão Antes de tudo, você precisa conhecer seus pincéis favoritos. Eu já tenho alguns. Então, um desafio para você será explorar essa biblioteca, acessar a ferramenta Vctor Brush Para essa cor de fundo, eu diria que preferiria o branco porque o contraste seria bom para eu explorar que tipo de detalhes do pincel Vctor posso adicionar a esse padrão Então você vai para o estúdio de pincéis. Incubação vertical Eu queria criar ou recriar essas nuvens com chuva. Veja essa textura adorável. E isso é vetor ator, eu não sei, pincel de pixels híbrido vetorial que se comporta como vetores e tem toda a flexibilidade dos Então eu não sei o que é não gostar eu posso começar a tirar minha chuva. Se eu não gostar, sempre posso voltar. Vou recortar minha tela, para ver o ladrilho padrão original e criar algumas formas. Mas como tudo é baseado em vetores, quando eu volto, é muito fácil reorganizar tudo. Por exemplo, essa nuvem raivosa. Eu gostaria de movê-lo um pouco para cá e talvez torná-lo maior. E agora, a partir da ferramenta Node, gostaria de explorar se preciso fazer ajustes nesses caras aqui, talvez torná-los um pouco maiores. Na verdade, como está agora. Então eu posso agrupar tudo. Então esta é minha chuva de pincel vetorial. E porque é uma linha, ela se comportará como uma linha de certa forma, e nessa linha, teremos essa textura raster Podemos editá-lo no Stroke Studio. Então, se você quiser, por exemplo, mudar de cor, temos que fazer isso neste lado vazio do círculo. Ooh. Isso parece bom. Também posso fazer uma cópia, duplicar e manter uma em preto e outra em branco para que eu possa me decidir mais tarde Então, voltando ao pincel vetorial, vamos explorar mais uma variação. Gosto muito de fazer essa aquarela. E há um pincel chamado partículas de água. Estou na cor branca. Esse é o tamanho do meu pincel. Eu só quero ver se isso também pode parecer interessante. Você pode fazer chover assim, mesmo que eu ache que está muito granulada, então vou voltar e tentar procurar outra coisa Tem cerdas em aquarela. Isso pode ser divertido, ou eu posso transformar isso algo muito abstrato. E, ao contrário do pixel, vou demonstrar aqui ainda podemos desenhar fora do tamanho original da tela, e isso não será destrutivo Nada será cortado. E podemos ver nossa prévia completa aqui para verificar se tudo está realmente bem equilibrado Então, essa é, por exemplo, mais uma variação de padrão que eu consigo imaginar, e é texturizada Veja, é muito bonito. Então, esse será meu ladrilho padrão. Se eu quiser editá-lo ou torná-lo invisível, seleciono tudo e o agrupo, e agora posso desligá-lo ou poderia, mas depois tenho que deixar o pincel vetorial, por exemplo, no MoveTol e agora também posso recolorir , Isso parece muito fofo ou o torna mais escuro. O preto também parece ótimo. Para um padrão para crianças ou simplesmente branco. Agora, se você tem seus pincéis favoritos, do jeito que eu tenho, tenho alguns favoritos aqui Você também pode salvá-los em uma pasta dedicada. E isso, aliás, também se aplica à lição sobre pincéis de pixels Então, se você quiser criar uma nova pasta, acesse o estúdio de pincéis, é claro, três linhas verticais e adicione uma categoria E, por exemplo, podemos escolher zero ou um para que minhas categorias sejam ordenadas alfabeticamente, mas os números apareçam na E então, só por causa dessa demonstração, vou criar uma nova categoria, por exemplo, um novo favorito. Eu o criaria e está vazio. Posso ir, por exemplo, a esta seção de aquarela e acho que usei esse pincel número três com cerdas de aquarela Se eu deslizar para a esquerda, um novo menu aparecerá e eu não o moveria, copiaria, copiaria dois, e estamos procurando por essa nova categoria chamada zero Novo favorito E agora uma duplicata é feita. Então, quando voltarmos a isso Oh, esta é minha antiga categoria de favoritos. Novos favoritos, então temos esse pincel aqui. Eu também gostei do que mais eu gostei? Está em padrões? Esta escotilha vertical. Então, novamente, deslizando para a esquerda, copie dois, novo favorito. Acho que também lápis, gosto muito desse pincel de traços a lápis Deslizando para a esquerda, copie dois novos favoritos. E agora, quando clicamos nesse título aqui, temos acesso a toda a biblioteca. Podemos voltar a essa nova categoria que acabamos de criar, e essa é uma forma de enganar para lembrar quais pincéis são seus quais pincéis são Devo admitir que, quando comecei a trabalhar com afinidade, fiquei um pouco intimidada o grande número de opções de pincéis Mas, novamente, uma vantagem é que você não precisa de pincéis novos Tudo está aqui. Você só precisa escolher seus favoritos. Eu também tenho alguns favoritos para forros. E, claro, eu também comprei alguns pincéis. Então, isso é, por exemplo, pelo fornecimento de textura True Grit E, claro, pincéis Frank and tune, acho que só compro dessas duas fontes porque nem todas as lojas digitais oferecem pincéis, nem todas ainda criam pincéis para o Affinity Designer, o que espero que mude em breve, mas, de qualquer forma, há tantos pincéis Eu realmente não preciso de nada extra. Então, eu só quero ir ao Stroke Studio e tornar essa textura um pouco mais larga. Super conveniente, e vou deixar por isso mesmo. Então, estávamos trabalhando com nossa base Fresco, que tem um contorno um pouco irregular , o que acrescenta muito interesse Nós também experimentamos. Deixe-me lembrá-lo com mais de nossos ativos de afrescos. Portanto, texturas às quais você tem acesso na seção de recursos ao baixar essa pasta inteira Também trabalhamos aqui com a persona pixel, recortando texturas, por exemplo, nossa forma vetorial E, finalmente, também vamos nos livrar dessa neve. Também brincamos com alguns designers de afinidade de pincéis vetoriais realmente incríveis E meio que me referindo à primeira lição, quando eu estava explicando qual software existe, quando você compara todas essas opções entre os diferentes tipos de software Procreate, Fresco, Adobe, você verá que a afinidade tem muito a oferecer e, felizmente, para mim, ainda tenho muito material para ainda tenho Acho que tem muita oferta em relação à textura. Algumas pessoas pensam só porque se chama designer. É principalmente para design vetorial, o que também é verdade. É chamado de designers, então muitas pessoas o usam para design gráfico com texto, você sabe, para fins de marketing de marca Mas também é muito adequado para ilustração e também é muito adequado para design de padrões. Então, temos mais uma lição a ser abordada sobre variações de padrões e sobre nossa paleta de cores e recoloração 13. Variações eficientes de padrões: Ao longo deste curso, mostrei maneiras de ser eficiente. Então, uma coisa que você pode fazer é criar diferentes variações de padrões em relação aos detalhes. Por exemplo, você pode criar diferentes desenvolvimentos de cartões em torno de seus ativos principais, que, para mim, são essas nuvens. Você também pode criar diferentes tipos de elementos de textura. Por exemplo, essa variação de padrão, que eu lembro que acabei de fazer uma cópia e deixei pra lá. Você ainda pode voltar a essas experiências felizes e depois continuar refinando-as, mudar de cor e assim por diante Assim, você pode transformá-lo em um conjunto de ativos. Para esse padrão, também criei versões de cores diferentes. Então, eu também economizei esses ativos extras. Então, vou trazer esse padrão aqui para que você possa ver melhor. Acho que criei também um com fundo rosa, outro com fundo verde e, além disso, uso esses gatos, esses ativos para gatos. Para criar um design de cartão comemorativo. Então, ao criar seus padrões, você também pode reciclar todas essas coisas diferentes tipos de materiais, incluindo materiais de marketing Por exemplo, enquanto falamos, neste momento, estou fazendo uma venda em todos os meus cursos por meio do meu site. Vamos dar uma olhada. Então esse é o meu site. E alguns desses ativos, eles farão parte da minha marca ou do meu material promocional, sabe? Foi assim que criei esse banner para anunciar minha promoção de Halloween, por exemplo Também podemos ir juntos ao Instagram. Isso foi pelo menos a partir de hoje. Foi assim que criei esse post sobre a venda. Eu também estava usando a mesma nuvem assustadora que criei para esse padrão Então, uma opção que você pode fazer é criar diferentes variações de cores. Ainda não falamos sobre paletas de cores. Às vezes, você começa com uma escala de cinza e fica feliz com o resultado. Por exemplo, se eu quiser mudar essa cor cinza, preciso focar na camada de fundo depois ir para a área de preenchimento. Opa. Selecione essa cor azul, e eu também tenho que me lembrar mudar o azul nas nuvens. Eu tenho que voltar para esta pasta original. Vou abrir todas as nuvens ao mesmo tempo, selecionar apenas seus corpos e reajustá-lo para esse azul para que essa forma se funda com o fundo ou se inunde perfeitamente com o Se eu quiser encontrar uma cor específica por vez, também posso selecionar essa cor, por exemplo, esse verde e, na ferramenta de movimentação, posso ir para o SAM. Cor de preenchimento. E é só esse verde. Então, talvez seja um mau exemplo. Mas se você tivesse mais cores, você poderia selecionar exatamente a mesma cor, que é apenas alguns cliques usando essa função E agora talvez eu possa mudar a cor aqui para laranja. Acho que esses rosas eram exatamente os mesmos. Mas você pode continuar ajustando seu padrão. Você pode continuar adicionando detalhes diferentes, recolorir ao seu gosto Então, para transformar esse padrão em outra variação de padrão, às vezes basta mudar o plano de fundo. Então, por exemplo, nesse padrão aqui com os gatos, eu mudei principalmente o fundo e só precisei ver, por exemplo, se um pouco desse verde não precisa ser alterado para uma cor diferente. Mas foi uma questão de talvez 1 minuto e eu consegui criar minha própria variação de padrão. Então eu acho que a recoloração é clara. Então, outra coisa que fizemos foi criar diferentes tipos de ativos, e é assim que você pode criar variações de padrões semelhantes usando elementos diferentes. Então tivemos neve. Neste caso, podemos criar rapidamente um padrão para crianças, por exemplo, com as estrelas, houve uma variação com esse vento que pode recolorir também muito rápido Tivemos uma variação com essa textura vetorial feita por nós mesmos para neve e tudo mais, você pode exportar. Deixe-me ter certeza de que esse é o ladrilho padrão original. Toda vez que você cria uma variação, você vai para a exportação de três linhas verticais. E nesse tamanho original, você pode clicar em Compartilhar e salvar a imagem no rolo da câmera ou salvá-la em arquivos em uma pasta dedicada. Toda vez que você tem uma variação. E então talvez você coloque tudo em uma pasta e veja o que você tem. Por exemplo, quando eu estava trabalhando nesses GrampyClouds, criei que não me preocupei com mudanças de cor no início Eu só queria criar uma com a chuva texturizada Há um com uma linha pontilhada que também é o pincel Victor Espero que você possa ver isso quando eu amplio. E havia um com minha própria textura. E dessa forma, eu tenho uma, duas, três, quatro variações de padrões diferentes. Além disso, também posso recolorir para fazer mais variações Então, espero que esta pequena demonstração mostre que você pode expandi-la muito, muito rápido. 14. Considerações finais: Sim, parabéns. Mais um curso de design de padrões em afinidade concluído. Eu realmente não posso esperar para ver seu trabalho final. Espero que você também tenha se apaixonado por adicionar textura aos seus padrões vetoriais e tenho certeza absoluta de que obterá resultados fantásticos. Como sempre, caso esteja fazendo este curso no Skillshare, você pode compartilhar seu trabalho na galeria do projeto Você pode, por exemplo, nos mostrar seu bloco de padrões ou fazer uma captura de tela de toda a interface E se você estiver fazendo este curso no Gum Road, você pode compartilhar seu trabalho nas mídias sociais, por exemplo, Instagram, sob os vetores Hashtag Magical Além disso, não se esqueça de baixar os recursos da aula e deixar uma avaliação da aula. Eu agradeceria muito. Agora, também temos dois grupos dedicados no Facebook para pessoas que usam o Affinity Designer para ilustração geral e também para design de padrões Definitivamente, você pode publicar seus projetos lá e pedir uma crítica Portanto, não importa se você está fazendo este curso Skillshare ou se o comprou na Gum E mesmo para estudantes do Skillshare, é um bom lugar extra para se conectar com pessoas fora do Skillshare Ou, você sabe, você também pode postar sua própria ameaça dedicada com suas próprias imagens, e até meus alunos estavam postando seus vídeos para explicar o problema que eles tinham, e toda a comunidade conseguiu ajudar no final. Além disso, tenho alguns recursos e artigos extras porque gosto muito de escrever no meu Sap Stag Eu chamo isso de carta de blog. É como um blog, mas também é um boletim informativo. Você pode enviá-lo para sua caixa de correio. Eu a chamei de arte do crescimento porque se trata de ilustração em geral, da vida de um artista e, claro, também de designer de afinidade e de usá-la para trabalhos e projetos pessoais E eu gosto de promover essa plataforma porque ela é ótima também para deixar comentários, se envolver. Novamente, com pessoas que estão fora do Skillshare ou do Instagram, você pode deixar seus comentários, iniciar uma discussão ou também descobrir outros criativos que escrevem Lembre-se de que você pode aprender comigo nos cursos Skillshare my Gumbod, ou talvez eu também veja você no vejo na minha próxima aula. Obrigado.