Masterclass de ilustração vetorial — arte botânica no Affinity Designer e Adobe Fresco para iPad

1. Masterclass de ilustração vetorial: Construí toda a minha carreira criativa mudando da arte em pixels para a arte vetorial. Os vetores me dão muito mais flexibilidade e me permitem trabalhar mais rápido em vários projetos de clientes Nunca tenho problemas com pixelização ou com a preparação do trabalho do cliente para impressão, e ter uma grande biblioteca de ativos vetoriais reutilizáveis me torna muito mais eficiente em E agora estou aqui para ensinar como aproveitar o poder da arte vetorial para que você possa trabalhar mais rápido, criar designs mais flexíveis e levar seus projetos criativos para o próximo nível Oi, meu nome é Veronica. Estou muito animada por ser sua professora nessa jornada. Bem-vindo ao meu maior e mais abrangente curso sobre ilustração vetorial. Talvez você realmente me conheça dos meus outros cursos de afinity designer. Sou ilustradora, designer de padrões de superfície e atualmente trabalho predominantemente na publicação de livros infantis Eu criei este curso on-line para fornecer todas as ferramentas necessárias para levar suas habilidades de ilustração vetorial para o próximo nível e ajudá-lo a construir sua carreira criativa. Neste curso, ensinarei tudo o que você precisa saber para dominar as ferramentas de ilustração vetorial. Se você é iniciante ou já tem alguma experiência, aprenderá ferramentas intermediárias e avançadas no Adobe Fresco e no Affinity Designer no iPad Você dominará ferramentas como a ferramenta retangular, a ferramenta de alinhamento. Vamos dar uma olhada nas operações da Bleion, na ferramenta de faca e muito mais Além disso, exploraremos uma ferramenta de simetria vetorial Dob Frescos e aprenderemos como transferir ativos vetoriais sem problemas entre o Fresco e Juntos, construiremos uma biblioteca completa de ativos botânicos no Affinity Designer e, ao final deste curso, você também poderá criar um pôster botânico, que poderá ser carregado em sua loja POD ou imprimi-lo para você mesmo ou Este curso é muito prático. Eu preparei folhas de exercícios onde vou guiá-lo passo a passo na prática de cada vetor Você não estará apenas aprendendo a teoria. Você aplicará tudo imediatamente com exercícios práticos. Nos vemos na aula. 2. Primeiros passos: Ah. Olá, pessoal. Bem-vindo ao meu maior e mais abrangente curso sobre vetorial do Affinity Designer Desta vez, junto com o Adobe Fresco. Isso foi realmente solicitado por muitos estudantes meus. Por favor, não se sinta intimidado por esse curso ser tão longo Você pode fazer isso no seu próprio ritmo. Eu queria ensinar muita coisa, principalmente porque o affinity designer é um software muito poderoso Foi muito difícil para mim editá-lo e recortar qualquer material. Além disso, estamos fazendo muitos exercícios práticos. Na verdade, há muito material prático, não apenas uma afinidade, mas também afrescos de adobe, é como um material duplo e há muito a aprender Para começar, tudo o que você precisará é na verdade, do seu software de designer de afinidade e do seu lápis de desenho Estou gravando este curso em agosto e setembro de 2024, e minha versão do affinity designer é Usar o Adobe Fresco para este curso é, na verdade, opcional, mas altamente recomendado porque você pode obtê-lo gratuitamente na App Store, pelo menos no momento da gravação deste curso. Há uma versão gratuita esperando por você para baixar, então por que não experimentá-la? Mostrarei minha demonstração, é claro, na versão dois do infinity designer no meu iPad No entanto, você definitivamente pode acompanhar, independentemente da sua versão. As etapas que estou demonstrando neste curso podem ser aplicadas tanto à versão um, caso você tenha a versão muito antiga quanto à versão dois Você também pode aplicar os princípios que estou ensinando ao iPad e à versão para desktop. Mas você deve ter em mente que ser um grande fã de desenhar no iPad. Neste curso, estou ensinando, como sempre, muitos gestos manuais úteis para o iPad Acho que essa será a única coisa que, infelizmente, você não conseguirá replicar em sua versão para desktop Mesmo assim, não é um grande problema. O objetivo deste curso é torná-lo mais habilidoso no uso de ferramentas vetoriais e torná-lo basicamente um profissional de arte vetorial. O maior foco é um designer de afinidade com a ajuda do Adobe Simplesmente porque acho que o afinity tem muito mais a oferecer, especialmente se você compará-lo com a versão gratuita de afrescos Eu também queria que esse curso fosse super prático. Há literalmente uma tonelada de exercícios práticos que faremos juntos. Além disso, há uma entrega na vida real depois de fazer este curso Ou seja, criaremos um pôster de arte vetorial botânica que você pode imprimir para sua casa, imprimi-lo como presente ou até transformá-lo em formatos diferentes Por exemplo, você pode transformá-lo em cartões postais. Mostrarei todo o meu processo, desde a criação de ativos vetoriais até a preparação do pôster para impressão Agora, se você está sentindo, primeiro adoraria fazer mais um curso introdutório do designer infinito Mas em um ritmo mais lento, você pode considerar fazer meu curso para iniciantes. Esse curso é para usuários da versão 1 e da versão 2 da afinidade 1 e da versão 2 da afinidade Mas neste mesmo curso, também estou examinando novamente a interface explicando coisas como o básico, como criar um novo documento e onde você pode encontrar o que na interface Nossa tarefa é criar uma nova categoria de ativos vetoriais com elementos botânicos e, em seguida, criar pôsteres botânicos vetoriais para colocá-la Este pôster botânico, você pode enviá-lo para sua loja POD ou imprimi-lo para si mesmo ou como Este curso será muito prático, muitos exercícios práticos, quase nenhuma teoria. E no final, você ainda terá algo que poderá levar para o mundo real. Você pode colocar o design em sua loja. Falaremos sobre imprimir, exportar, sobre os perfis de cores para impressão Portanto, será muito prático. Um aviso amigável: você pode desenhar meu pôster vetorial exato de A a Z. Você pode me copiar exatamente, mas use-o apenas Como essa é minha propriedade intelectual, você não tem permissão para vender a cópia exata do meu pôster botânico ou apresentá-lo como seu Mas esse curso é tão divertido que tenho 100% de certeza de que você não precisará me copiar. Você começará a criar algo próprio imediatamente. Tudo bem. Vamos começar. Muito obrigado por estar aqui por fazer meu curso e gostar de assistir. 3. Affinity Designer vs. Adobe Fresco: Neste vídeo, eu queria falar sobre as diferenças entre o afinity designer para iPad e o AOB Além disso, para responder à pergunta, por que estou usando os dois? Por que eu não fico com o Affinity Designer? Também há algumas vantagens usar outro software simultaneamente. Você pode ter feito meus outros cursos de afinity designer, mas eu queria examinar rapidamente a interface do affinity designer e também a interface do Adobe Fresco para mostrar a sensação individual de cada um desses softwares e a aparência da navegação e qual é a facilidade de Vamos começar rapidamente com afinidade. Estou supondo que você já tenha algum conhecimento sobre afinity Talvez você tenha feito meus cursos anteriores, como eu disse, também tenha um curso para iniciantes para usuários do Affinity Designer. O que você precisa saber é que você tem sua página inicial, também chamada de cães vivos. No momento, estou em outra pasta minha chamada Arte botânica Mas quando eu clico nessa seta aqui, ela me leva de volta à minha interface principal. Esta é a área de documentos da sua vida, que é basicamente como sua página inicial Nessa página inicial, você pode ter documentos individuais ou criar projetos que são essencialmente pastas. Há apenas um segundo, estávamos dentro da minha pasta de arte botânica Sempre que você quiser criar um novo documento, e é claro, faremos tudo isso no curso juntos nas próximas aulas. Basta selecionar um documento novo e um novo e, em seguida, um novo menu é aberto Podemos, por exemplo, trabalhar em pixels aqui. Mas como criar um documento em particular para este projeto para este curso, faremos isso em. As próximas lições estão por vir, mas é aqui que criamos novos documentos. Em seguida, no menu Abrir, você pode abrir um documento que talvez tenha salvo em seu armazenamento ou em seu armazenamento em nuvem. Em modelos, você pode abrir modelos porque também pode criar semelhantes aos pré-salvos com uma extensão do documentos semelhantes aos pré-salvos com uma extensão do Affinity Designer E se você estiver usando uma determinada configuração de documento repetidamente, isso é realmente muito útil. Quando clico nos modelos, ele me traz aqui no armazenamento interno do meu iPad para minha pasta de modelos, que criei manualmente para mim, e é aqui que tenho alguns modelos de clientes, alguns modelos de produtos. Este é, por exemplo, um modelo para um design de quebra-cabeça para minha loja de bolhas vermelhas E se você frequentar meus cursos de design de padrões, tenho alguns modelos de repetição de padrões, embora eu tenha que admitir que uso maioria das vezes o modelo de repetição de diamante. Então, quando você clicar nesse modelo, ele o abrirá. E o modelo que vimos aqui nesta pasta de modelos, essencialmente , não será sobrescrito Então, agora criamos um novo documento. Não está salvo em nenhum lugar. Se eu quiser me livrar dele, clico nesse símbolo X e simplesmente o fecho sem salvar. Nas aulas, há alguns tutoriais que você pode encontrar na versão para iPad Também aproveito esta seção de ajuda, onde basicamente você pode encontrar tudo. Se você digitar, por exemplo, pincel vetorial, você começa a digitar, pelo menos, obtém uma biblioteca inteira de tópicos e pode fazer isso, é claro, online, mas também pode fazer isso no iPad dentro do seu software, basicamente, você pode procurar algumas respostas Então, considerando que isso também é muito útil para este curso Na conta, ao se registrar, você recebe alguns pincéis gratuitos, pincéis pixels gratuitos, pincéis vetoriais gratuitos e algumas texturas, e qualquer coisa que você também conecte por meio da Por exemplo, comprei este kit de ilustração El Malo da Frankin Você também pode gerenciá-lo aqui. Na verdade, eu o tenho no armazenamento do meu iPad e guardo todas as guloseimas que comprei nas lojas e, posteriormente, também no armazenamento do meu desktop É por isso que existe esse ícone de nuvem porque eu não o baixei. Por meio dessa interface aqui. Conta e em configurações. Você tem algumas configurações gerais aqui que podem ser alteradas. Por exemplo, na interface do usuário, você pode alterar o nível de cinza do plano de fundo. Normalmente, o Canvas com o qual você começa será branco, mas também há essa área de fundo. Entraremos em um documento para mostrar um exemplo em um segundo. Aqui é onde você pode alterar o nível de cinza dessa área de fundo. Você também pode alternar para o modo canhoto. Você pode definir os limites de desfazer. Isso também é muito seguro. Talvez para otimizar melhor o armazenamento do seu iPad. É aqui, por exemplo, que você também pode fazer upload de fundos extras porque o affinity designer não vem com uma biblioteca completa É aqui que você pode adicionar esses dois. Uma coisa que faz uma pequena diferença entre adobe e afinidade é que toda essa arte que você está criando com afinidade está no seu armazenamento local Portanto, não há conexão com a nuvem. Ele não será sincronizado com nenhuma conta na nuvem, o que eu não me importo, pois sou bastante consistente em salvar meus backups no armazenamento do meu iPad Você também pode ter uma solução como o dropbox. Agora, usaremos muitas ferramentas básicas, intermediárias e até avançadas no affinity designer à medida que prosseguimos com nosso projeto Tudo o que você precisa saber é que a maioria das suas ferramentas está aqui no lado esquerdo, a movimentação, a ferramenta de nó. É aqui que você encontra a ferramenta lápis e a ferramenta caneta. Em caso de dúvidas, há esse pequeno ícone de ponto de interrogação aqui. Isso lhe dará uma pequena prévia e uma pequena folha de dicas Designer de afinidade super importante. Tanto para arte vetorial quanto para arte em pixels. Aqui, você tem esse ícone azul do designer de afinidade, mas ao clicar nele, você também pode mudar para a persona Pixel e usar pixel art combinado com arte vetorial À medida que você troca de personas, a interface muda um pouco porque você terá acesso às ferramentas que são basicamente específicas da arte mestre Há também a persona de exportação, que eu não uso muito porque ultimamente, pelo menos, não crio arquivos muito grandes com várias pranchetas para as quais quero exportar muitas coisas ao mesmo tempo Mas se você precisasse disso, há a persona exportadora Então, vamos voltar à personalidade do designer. Ao criar um designer de afinidade, é isso que vamos usar em 99,5% Porque vamos nos concentrar na arte vetorial. Então, aqui no lado direito, você tem alguns painéis de estúdio. É aqui que você tem suas camadas, por exemplo, aqui você acessa o estúdio de pincéis quando está usando símbolos, quando está usando símbolos, é aqui que você pode acessá-los. Isso é o que eu uso muito quando crio padrões repetidos. É aqui que temos nossa biblioteca de ativos, por exemplo, essa é minha biblioteca de ativos. Esse será o foco do curso. É aqui que as coisas boas começam. Aqui, também ponto de interrogação. Você tem seu estúdio de ativos. Também costumo usar o estúdio de transformação e, a partir do navegador, é aqui que você pode verificar a escala de cinza da sua arte Isso é o que eu também uso maioria das vezes sempre que crio algo novo. Aqui, você tem a barra de ferramentas de contexto. Tudo isso parece um pouco intimidante, mas esse é, na verdade, um dos motivos pelos quais eu gosto dessa sinergia entre o Adobe Fresco e o Affinity Designer é que o Fresco tem algumas coisas, apenas dessa sinergia entre o Adobe Fresco e Affinity Designer é que o Fresco algumas Essa afinidade não tem. E eu continuo voltando para minha arte final Affinity Designer só porque ela é muito poderosa Demora um pouco para se acostumar com isso. É por isso que gosto de ensinar afinity designer com base em um projeto Você acabou de abordar um projeto, por exemplo, uma ilustração botânica ou um pôster botânico E à medida que você o cria, aprende basicamente todas as ferramentas que precisa aprender. Agora, vamos passar para o Adobe Fresco, então Adobe Fresco, deixe-me mostrar o ícone. Este é o ícone do Adobe Fresco. Você pode obter o software na sua loja de aplicativos, e é assim que a interface se parece. Se você está familiarizado com o produto da Adobe, então ele pode parecer familiar, muito parecido. Uma diferença entre afinidade e adobe é que tudo é salvo na nuvem O Fresco tem essa integração perfeita da nuvem da Adobe e, para algumas pessoas, é super útil Se eu estivesse criando alguma coisa aqui no meu iPad e depois voltasse a trabalhar mais no meu computador, todos esses arquivos apareceriam lá automaticamente. O Fresco também é um aplicativo de pintura e desenho para iPad. É desenvolvido pela Adobe, obviamente. E está disponível para iPad , iPhone e Windows. Eu tinha uma pergunta em um dos meus grupos do Facebook por que eles não conseguem encontrá-la em seus livros do MC ou em Max. É porque, até onde eu sei, não existe uma versão para desktop. Acho que eles têm como alvo principalmente iPads. Agora, a boa notícia é que eu não quero fazer nenhum julgamento aqui, mas o Fresco é gratuito, que sim, fiquei surpreso porque basicamente a Adobe coloca uma assinatura em tudo. E, claro, para o Fresco você também pode obter a versão por assinatura, que tem mais algumas opções. Mas você pode começar com o Fresco imediatamente. Quer dizer, até mesmo o Procreate, acho que não verifiquei ultimamente, mas comprei e comprei o Procreate O Fresco é gratuito e tem tudo. Ele tem ferramentas vetoriais e ferramentas de pixels, e é totalmente utilizável para iniciantes Então, fiquei realmente surpreso com o fato de ser uma boa ferramenta para trabalhar com o iPad, que eu pessoalmente adoro Você também pode obter uma assinatura independente para alguns recursos extras do WB Fresco. Então custa 999, mas por mês. E você também pode obtê-lo caso esteja usando um photoshop, você pode obtê-lo como parte do plano do photoshop e do Fresco, e então custa algo em torno de 20, 21 anos, eu acho Qual é a diferença? A versão paga tem alguns recursos adicionais. Eu realmente não posso te dizer porque eu nunca tive a versão paga, então não se surpreenda se você tiver a versão paga e as coisas parecerem diferentes. Mas ouvi dizer que ele tem mais pincéis e mais recursos de personalização Também oferece a capacidade de exportar exportações de alta resolução. Aqui, para aquelas obras de arte que eu criei, eu teria alguns limites, mas isso nunca realmente me impediu porque eu trabalhei apenas em uma dimensão específica, 3.000 pixels ou 4.000 pixels quadrados, e essa dimensão está totalmente funcionando Então eu posso exportá-lo. Então, para mim, não é um problema. A versão paga também tem um maior armazenamento em nuvem, e acho que você também tem mais coisas, como mais modos de mesclagem e uma melhor opção de gerenciamento de camadas Mas para mim, pessoalmente, a versão gratuita é suficiente e não insisto que você precise comprar a versão paga Essa é a nossa interface. Sempre que criarmos um novo documento, faremos isso juntos em uma das aulas. Você pode criar seus tamanhos personalizados e simplesmente clicar neste ícone de adição ou, aqui, criar um novo e criar um novo documento muito rapidamente. Então, podemos, por exemplo, abrir esta ilustração de jardinagem de monstros na qual eu estava trabalhando para o meu portfólio , para que eu possa mostrar a você o interior da interface É um pouco mais limitado, talvez porque eu tenha a versão gratuita em comparação com o affinity designer e, na verdade, comecei essa ilustração de Monstros no Fresco, mas depois a trouxe para o Affinity só porque eu, você sabe, a interface é Você tem menos opções, mas talvez seja ainda melhor para iniciantes, porque você pode não se sentir tão intimidado em comparação com o designer de afinidade O que eu gosto nele é que ele também tem pincéis vetoriais, que você pode acessar aqui e todas as outras ferramentas, você pode acessá-las aqui no lado esquerdo Tem pincéis de pixels. Tem pincéis vivos, aquarela e óleo muito elogiados para a versão gratuita, que se comportam de forma muito semelhante à verdadeira aquarela e tintas a Aqui você tem coisas como a borracha, a ferramenta de borrar, a ferramenta de movimentação, o que é chamada de ferramenta É assim que você preenche suas formas com cores. Nós faremos isso também. Então aqui você tem seu painel de camadas tocando nele, basta fechá-lo e abri-lo Aqui você obtém, o segundo ícone, algumas propriedades extras da camada. Por exemplo, você pode diminuir a opacidade, aqui diminuiu a opacidade do meu esboço Aqui, isso é o que será aplicável ao nosso curso. Você tem acesso à ferramenta de simetria, que também usaremos para criar nossos ativos vetoriais com a opção de simetria no É isso mesmo. Em seguida, o símbolo de adição, é assim que você cria uma nova camada, o símbolo, você pode tornar uma camada visível ou invisível. Aqui está o símbolo da máscara de recorte, e isso é praticamente tudo o que estou usando no Fresco Veremos isso em ação juntos. Esse ícone aqui permite que você publique e exporte sua arte Agora a pergunta, a boa pergunta é. Por que eu uso os dois? Por que não posso simplesmente continuar usando o Affinity Designer? Primeiro de tudo, a ferramenta de simetria. Esta é pelo menos uma atualização recente, eu acho, de julho ou mesmo agosto, deste mês de 2024, no momento da filmagem deste curso Eu posso usar rapidamente a ferramenta de simetria. Enquanto uso os pincéis vetoriais que eu gosto. Isso já é uma vantagem. Você pode contornar isso no infinity designer , mas pode desenhar apenas um lado do objeto e depois copiá-lo, virá-lo e espelhá-lo Sim, você também pode trabalhar com símbolos. Mas eu gosto da velocidade de trabalho com a ferramenta de simetria aqui no Fresco, e não é um problema simplesmente exportar tudo para o Affinity e eu vou te mostrar como exportar e trabalhar na compatibilidade do que você cria no Fresco para que ele se encaixe e seja viável no Affinity Designer O número dois são os pincéis. Eu me concentro em usar pincéis vetoriais aqui e há uma categoria abaixo de tudo que se chama Jitter E é disso que eu realmente gosto. Eu salvei praticamente todos eles nos meus favoritos. Os vetores tendem a ser muito rígidos e muito lisos, parecem muito polidos e algumas pessoas não gostam da sensação que Para mim, usar esses pincéis vetoriais ao ar livre e depois exportá-los para infinito é uma sinergia perfeita, um exemplo de sinergia perfeita, um exemplo de sinergia perfeita porque posso criar algo muito divertido, de instabilidade ao ar livre e depois exportá-los para o infinito é uma sinergia perfeita, um exemplo de sinergia perfeita, porque posso criar algo muito divertido, especialmente aqui para ilustração de livros infantis. As linhas não são tão polidas e são um pouco imprevisíveis Por exemplo, há uma escova de tremulação muito pesada. Vamos ver aqui, a propósito, você tem o painel de cores e pode ver o que quero dizer esses pincéis são muito fluidos e oferecem um pouco mais de imprevisibilidade Além desses pincéis, você pode preencher formas em tempo real. Acho que esses pincéis são chamados de pincéis de bolha. Quando eu importo tudo para afinity, essa forma, por exemplo, não terá nenhum elemento de traçado, o que significa que ela não terá um contorno, mas apenas será preenchida Isso tem algumas vantagens para mim. leve. Aqui você pode ajustar o tamanho. Trabalharemos com esses pincéis juntos enquanto trabalhamos em nosso projeto, então não se preocupe se forem muitas informações ao mesmo tempo São dois motivos? Sim, acontece que são dois motivos. Por que eu realmente gosto de combinar afinidade com o Fresco, os pincéis Jitter E a nova ferramenta de simetria. Então eu exporto tudo para afinity. As mudanças de cor são muito mais fáceis. Eu tenho minhas amostras de cores pré-salvas aqui. Posso usar, por exemplo, a mesma cor de preenchimento ou a mesma opção de cor de traçado para selecionar a mesma cor em toda a arte, se eu quiser alterá-la ou ajustá-la levemente Também posso usar cores globais. Além disso, quando eu escolho uma cor global e quero alterá-la, ela se ajusta a toda a minha arte Eu posso usar gradientes aqui e transparências, assim como no slide desse pequeno OVNI B. E, em geral, texturas. Além disso, tenho minhas texturas favoritas que também comprei de alguns criadores Para mim, pessoalmente, a afinidade é muito mais poderosa. É por isso que é um software de minha escolha para o efeito final. Essas foram as principais diferenças entre a interface de afinidade e a interface do Adobe Também falamos brevemente sobre o preço de que o fresco é gratuito, afinidade é para um pagamento único Então eu também contei por que eu gosto de usar os dois às vezes, pelo menos, por que usar os dois programas. 4. Elementos vetoriais explicados: Nesta lição, eu queria falar sobre ácidos vetoriais em geral, o que são ativos vetoriais e por que você deveria usá-los. Essencialmente, atos vetoriais são elementos reutilizáveis. Você pode armazená-lo em seu software. A propósito, eles não são compartilhados entre dispositivos. Os ativos que eu salvei neste iPad, para tê-los na minha versão desktop do affinity designer, eu teria que exportá-los e depois importá-los na minha versão desktop Mas a importação e exportação, vou explicar em alguns minutos. Há algum tempo, também lancei meu primeiro curso on-line com um grande foco em ativos vetoriais, em particular ativos vetoriais de drones manuais. A diferença entre este primeiro curso e este curso do segundo volume é que o primeiro foi, de fato, uma introdução muito suave. Também foi destinado aos designers de padrões a criação de ativos que serão usados posteriormente para padrões repetidos. Além disso, um grande foco dessa aula anterior foram os ativos vetoriais desenhados à mão, especialmente usando a ferramenta lápis. Neste curso, vou usar algumas outras ferramentas. Também vou misturar afinidade com Frisco para começar. Você também verá que, neste curso, aprenderemos mais algumas técnicas intermediárias com o construtor de formas, com a ferramenta retangular aqui, e mostrarei algumas ferramentas vetoriais extras que ajudarão você a acelerar seu fluxo O curso anterior teve um pouco mais de impacto nessa sensação de drone manual. O que você pode conseguir, especialmente quando estiver usando a ferramenta lápis. Neste curso, vamos nos concentrar muito mais. Você verá que vai ser divertido. Vamos nos concentrar muito mais no construtor de formas, na ferramenta retangular e também nas opções de alinhamento, que no momento você não pode ver porque preciso selecionar um Neste menu de contexto, agora temos mais algumas opções para melhorar. Também usaremos bastante a ferramenta de alinhamento neste curso, que não usamos muito no primeiro E usaremos operações de Boulan para criar nossas formas vetoriais Ao mesmo tempo, este volume dois, por assim dizer, este curso do segundo volume é dedicado a artistas de ilustração geral e também a designers de padrões. O que quer que você crie neste curso, você pode usá-lo para criar comigo uma ilustração vetorial botânica, mas também pode aproveitar esses recursos e criar seu próprio padrão de repetição Por exemplo, eu fiz isso. Pego essa flor ou baga de aparência muito abstrata e, muito rapidamente, consegui criar um novo padrão de repetição. Com este design de frutas vermelhas. Para dizer e também as folhas que criei para o propósito deste curso. Também consegui reutilizá-los para criar esse padrão de repetição Essa é a essência dos ativos vetoriais. Esses são elementos reutilizáveis. Você pode acessar seus ativos no iPad aqui no affinity designer. No lado direito, você tem seu estúdio de ativos. Essas são todas as flores, por exemplo, que eu salvei. Eu os criei apenas uma vez, por exemplo, essa barreira aqui, e agora poderei reutilizá-los em todos os meus outros projetos Com a pequena exceção, se eu quisesse mudar agora para a versão desktop do affinity designer, teria que importá-los primeiro porque não há conexão de nuvem entre os diferentes dispositivos, como provavelmente acontece com a Mas não tem problema. Além disso, nas folhas que você vê aqui, quando você clica em um ativo, você tem a opção de excluí-lo ou inseri-lo, ou simplesmente pressionar e segurar e arrastá-lo para o Canvas. Então, se eu quisesse construir essa mãe, digamos, vou selecionar essa outra folha porque ela tem uma cor diferente. Eu posso inseri-lo e posso trabalhar com ele ainda mais. Você pode criar ativos diferentes. Tudo realmente depende de suas necessidades individuais. Você pode criar alguns ícones. Acho que até aqui, aliás, cliquei nesse título aqui, e isso me mostra toda a minha biblioteca de ativos Acabei de clicar no título da categoria de ativos, mas você também pode ver pequenas setas em cada lado desse título, e eu posso simplesmente me mover entre meus Ao selecionar essas setas. Mas eu queria verificar rapidamente se talvez esteja sob formas. Acho que eu tinha uma categoria chamada de ícones. Por exemplo, eu tenho alguns ícones de mídia social aqui. Também tenho alguns ícones que são ícones software de marca para afinity designer e Você também pode, se estiver criando sites ou usando o afinity designer para fins de design gráfico, salvar outros elementos de design, como botões, setas, o que for necessário Eu, novamente, depende de suas necessidades. Eu o uso muito também para ilustração geral. Na verdade, eu estava antes na minha pasta de ilustrações infantis. Eu queria mostrar um exemplo de que eu estava trabalhando nessa grande ilustração de busca e localização. Enquanto eu estava trabalhando nisso, vamos voltar aos ativos. Eu criei um todo, era espaço? Eu criei toda uma categoria espacial e salvei alguns planetas. Este também é o fabricante do meu site, aliás, esse planeta peculiar aqui, e o Aqui, há uma longa lista de todos os elementos que eu salvei enquanto trabalhava nesta Às vezes, eles estavam completamente completos, o que parece estranho. Mas objetos completos, por exemplo, aqui você vê uma nave espacial, que já está terminada e outra nave espacial que está terminada outra nave espacial Mas às vezes eu estava economizando até mesmo pequenos pedaços que eu levava algum tempo para criar. Por exemplo, essa pequena forma aqui. Às vezes, descobri que precisava muito disso para criar, por exemplo, elementos para naves espaciais Vou excluí-lo para que não fique aqui por acidente. Para criar todos esses elementos, leva um pouco de tempo. Talvez um minuto, talvez ou dois. Mas se você se pega criando algo repetidamente e não é divertido, é repetitivo É uma prática muito boa simplesmente adicionar esses elementos para realmente economizar muito tempo. Então, todos esses elementos, eu também pude reciclá-los, por assim dizer, para criar esta folha de ilustração para diferentes designs de robôs Ou quando eu estava de férias, fui inspirado a criar alguns ativos relacionados à praia e à vida marinha. Vamos encontrá-lo para fazer praia no mar, debaixo d'água. Na verdade, isso foi criado para outra ilustração. Mas enquanto eu estava construindo essa ilustração maior de pesquisar e encontrar, que contém muitos detalhes. Isso levou muito tempo. Eu nem sei exatamente quanto, porque a afinidade não registra seu tempo de criação, mesma forma que procriar Mas se isso acontecesse, então, uau , seriam muitas horas e, às vezes, você só precisa preencher uma ilustração Digamos que 90% do seu design seja totalmente original. Você nunca o afogou antes. Essa é a pura criatividade que você traduz para o seu Canvas. Mas às vezes você só quer enchê-lo mais rápido. Talvez você tenha vários projetos de clientes e só precise acelerar. Tenho amigos na indústria editorial que têm prazos muito apertados e eles sabem que eu também trabalho ou me ajudo trabalhando com ativos vetoriais e eles têm muita inveja que eu possa pegar todos esses ativos e, quando estou sem energia, posso simplesmente abandoná-los e preencher algumas lacunas, por exemplo, esse peixinho É basicamente o mesmo peixe que eu salvei em algum lugar da minha biblioteca, eu poderia deixá-lo cair ou havia outro peixe que eu reciclei Acho que esses dois caras. Sim, eles também estavam aqui. Eles eram de outro projeto ou de algumas plantas marinhas, então, plantas subaquáticas que eu usei Acho que tive outra ilustração com Marmad Onde estão esses caras? Sim, esse aqui. Acho que foi assim que tudo começou. Eu criei algumas algas e recifes de coral, exatamente aqui Eles realmente ajudam você a ser muito mais eficiente e a se poupar desse trabalho repetitivo Então, os ácidos vetoriais também são muito adaptáveis. Posso mostrar mais um exemplo se trabalharmos novamente nessa ilustração vetorial. Vamos voltar à nossa categoria botânica. Esta flor foi, na verdade, construída a partir desta flor aqui. Esse foi um ativo que eu criei logo no início. Não era tão detalhado e serviu de base para essa outra flor que você pode ver aqui. Esse foi meu ponto de partida. Às vezes, você cria algo básico que pode ser útil para o futuro, você o salva e ainda pode modificá-lo. Por exemplo, nesta flor, podemos duplicar este círculo, torná-lo um pouco menor e posicioná-lo no meio Também podemos criar uma cópia desse elemento aqui. Vamos verificar nas camadas se ela foi copiada, mas foi copiada Podemos ir até o que está na parte de trás. Podemos mudar a cor para algo completamente diferente e , a partir da ferramenta de movimentação, também podemos redimensioná-la, torná-la completamente diferente e colocá-la no meio Então, temos uma flor completamente diferente que também podemos salvar em nossa biblioteca. Em seguida, para salvar um ativo, basta acessar a subcategoria na qual deseja salvá-lo Em seguida, cada uma das subcategorias. Nesta categoria botânica principal, tenho uma subcategoria chamada flores Flores completas, folhas, alguns detalhes extras e vasos. Agora, essa nova flor, eu gostaria de salvá-la novamente na minha subcategoria de flores Eu vou para as três linhas horizontais, o menu de hambúrguer. Clique nele. Aqui você também pode renomear sua subcategoria ou excluí-la completamente Aqui você também pode adicionar ativos da seleção. Essa flor inteira é selecionada. Você vê a fina linha azul. Adicionar ativos leva um pouco de tempo. Agora, essa nova flor já foi adicionada. Acabei de perceber que este não foi adicionado. Também posso adicioná-lo porque será muito fácil inseri-lo em outro projeto. Vamos salvar esse também. E é assim que você está construindo lentamente, passo a passo, sua biblioteca de ativos. Eu já mencionei um pouco de nomenclatura que é importante aqui, podemos ir em ativos para esse outro menu principal de hambúrguer Aqui você tem algumas opções que é importante conhecer. Quando você deseja iniciar uma categoria, uma categoria é o nome de uma pasta que contém todos os seus ativos. Então, se você quiser criar uma nova categoria completa, basta selecionar a categoria. Se eu estiver no desktop e quiser importar uma categoria que criei no meu iPad, acesse a categoria de importação. Aqui você também tem a opção de criar todas essas subpastas, como flores, folhas, caules Basta clicar na subcategoria do anúncio. Se você criar algo no iPad e quiser fazer backup, ou se quiser exportá-lo e importá-lo para sua versão para desktop. Você tem a opção aqui de exportar a categoria. Você também pode renomeá-lo. Se eu clicar em renomear, agora, estou classificando É por isso que eu também dei números a eles. Você também pode excluí-lo. E aqui, você também tem a opção de alterar o plano de fundo. Gosto muito dessa visão escura, mas caso você queira outra coisa, pode escolher a clara , mas vê que isso não está funcionando bem para o que eu criei. E às vezes o tabuleiro de damas também é uma boa opção. Tudo depende de suas preferências pessoais, mas eu gosto do modo escuro, então eu fico com o fundo escuro. Você também pode classificar as categorias por data de adição. E quando você seleciona isso, ele muda para a outra opção, que é classificar categorias por nome, e essa é a opção que eu prefiro. Gosto de classificá-los por nome para que, ao clicar nesta análise da biblioteca, eu veja todas as minhas categorias de ativos em ordem alfabética E os que eu mais uso, eles têm um número. Então, a mais importante também é a categoria zero de marca, onde Oh, meu novo logotipo, onde eu poderia, por exemplo, simplesmente colocar meu logotipo aqui, que eu não quero, então vou excluí-lo por enquanto Eu também tenho algumas texturas. Você também pode salvar suas paletas de cores como ativos. Se eu quiser usar, por exemplo, essa paleta de cores, basta clicar nesse ativo e clicar em inserir, e agora tenho essa nova paleta de cores Outro bom exemplo é que você pode, por exemplo, salvar todos aqueles pequenos elementos que constroem elementos maiores. Por exemplo, aqui, eu tenho toda uma seleção de bocas e narizes e sorrisos e mãos Eu tenho alguns formatos de cabeça de animal e também acessórios como óculos escuros, chapéus ou bolsas pequenas Esse é o que eu mais usei. É por isso que acabei de nomeá-lo como número um. Seus ativos podem ser baseados em vetores, mas também podem ser baseados em raster Se você tiver algum ativo baseado em pixels, também poderá salvá-lo da mesma forma na sua biblioteca de ativos. Você se lembra para onde exportar e importar seus ativos? Você vai para esta mania principal de hambúrguer, categoria de importação ou categoria de exportação É importante saber isso. E quando você está exportando uma categoria, por exemplo, se eu quiser fazer backup dessa categoria aqui, eu clico em Exportar No armazenamento do meu iPad, tenho uma pasta separada chamada recursos, ativos de afinidade, e é aqui que eu salvo todos os meus Eles têm esse ponto de extensão de arquivo AF assets. É assim que você pode reconhecer que é um arquivo de ativos de afinidade. Então, em geral, é uma boa prática exportar suas categorias vez em quando e fazer backup delas em algum lugar do seu armazenamento, seja no armazenamento interno do dispositivo ou no armazenamento na nuvem. Acho que isso é tudo o que você precisa saber sobre ativos, no affinity designer. Neste curso, o material extra será sobre o Adobe Fresco. Também exploraremos como criar ativos vetoriais no Adobe Fresco e depois importá-los e salvá-los em afinidade Esses vasos, por exemplo, não foram criados por afinidade Eles foram criados em Fresco. Aqui, quando volto para minha página inicial, todos aqueles vasos foram criados em um único documento Você pode ver aqui todas as camadas. Mais tarde, exportei tudo para o Affinity e salvei aqui diretamente como uma subcategoria extra Agora, espero não precisar mais convencê-lo sobre as enormes vantagens de usar ativos em geral em seu fluxo de trabalho. Resumindo, ativos vetoriais são elementos reutilizáveis que você pode armazenar, organizar e acessar em todos os seus projetos Eles podem incluir alguns ícones ou logotipos, botões, elementos de ilustração ou componentes individuais que criam algo maior. Eles melhoram sua eficiência e velocidade ao trabalhar em uma ilustração porque você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los no documento em vez de criá-los do zero. Dessa forma, você pode poupar trabalho repetitivo e economizar tempo com projetos maiores Agora vamos para a próxima lição. 5. Ferramenta de simetria em Fresco: Tudo bem Estamos começando a aprender sobre ferramentas de design vetorial do Adobe Fresco como um exercício de aquecimento. Além disso, para aprender rapidamente como trabalhar no Fresco e depois exportar e importar tudo corretamente para o Affinity Designer, que será nosso software final Neste exercício, criaremos vasos vetoriais. Esses são apenas alguns vasos que eu criei enquanto me preparava para este curso Vou mostrar como os criei no Adobe Fresco e depois os Adobe Fresco e depois importei para o Affinity Primeiro, precisamos começar criando um documento. Em vez de um formato quadrado, optaremos pelo formato retangular porque os vasos são um pouco mais longos Esse é o arquivo em que eu estava trabalhando anteriormente, mas criaremos um novo documento do zero para criar um novo documento no Adobe Fresco. Você pode clicar aqui no tamanho personalizado do símbolo de adição ou criar aqui no canto inferior esquerdo para criar um novo. Em seguida, você pode escolher os tamanhos que você usa anteriormente ou clicar em mais tamanho personalizado, e é aqui que você pode ajustar suas dimensões para as configurações do documento. Vamos nos limitar aos pixels e escolher uma largura de 2.500 pixels e uma altura de 3.000 Isso vem da minha experiência pessoal que tanto o quadrado de 3.000 pixels quanto esse tipo de formato retangular funcionam melhor para o tamanho dos meus ativos A orientação é vertical. Em tamanho de impressão, garantimos que alteremos nosso DPI para 300 em vez de 72, pois possivelmente também será importante para impressão Deixamos o fundo branco. E caso você esteja usando esse tamanho com mais frequência, você também pode clicar no tamanho de segurança e renomeá-lo aqui E agora terminamos e clicamos em Criar documento. Até agora, você já conhece um pouco da interface Adobe Fresco da minha aula introdutória Todas as ferramentas que usaremos para desenhar nossos ativos vetoriais estão, em geral, aqui no lado esquerdo. Os mais importantes são os pincéis vetoriais, então criaremos ativos vetoriais Então, podemos criar em nossos pincéis vetoriais, e aqui em cima dessa janela de pincéis vetoriais, há um pequeno ponto aqui com uma linha horizontal Quando clicamos nela e a seguramos, podemos posicionar essa janela de pincéis vetoriais em qualquer lugar que quisermos Basicamente, só queremos encaixá-lo. Então, pressionamos e seguramos e soltamos e isso encaixa, por assim dizer, nossos pincéis vetoriais na janela permanentemente Normalmente, eu também abro o botão do estúdio de cores aqui. Isso não é tão importante para este exercício em particular, porque estaremos desenhando em preto. Mas caso você precise de uma paleta de cores, você também pode simplesmente pressionar e segurar e encaixá-la aqui Agora, nossa paleta de cores e nossos pincéis estão encaixados e não desaparecerão enquanto desenhamos Nos pincéis vetoriais, você pode ir para a categoria todas e, para a versão gratuita, você tem algumas categorias para escolher Existem pincéis básicos. Se você não quiser nenhuma textura ou tremulação em suas formas, recomendo que escolha este pincel vetorial simples redondo sem qualquer conicidade recomendo que escolha este pincel vetorial simples redondo sem na extremidade, aqui no canto inferior esquerdo Você também pode ajustar o tamanho do O próximo ícone é para suavizar a suavidade da sua linha Se for super suave, sua linha ficará muito fluida, por assim dizer Os mesmos gestos se aplicam exatamente como em afinity e em Se você tocar duas vezes, você faz os botões de desfazer e refazer, você também pode encontrá-los no canto superior direito aqui Esse pincel redondo seria bom. Certifique-se de testar seus pincéis para ver qual deles é do seu agrado Se a simplificação estiver correta, você sempre poderá diminuí-la. Acho que é simplificado em afinidade e suavização Muito hábito de trabalhar com afinidade. Você também pode reduzir essa suavização. Esse seria o pincel vetorial redondo que eu recomendo, mas eu pessoalmente gosto de criar ativos vetoriais em fresco com os pincéis de instabilidade Em Jitter, você tem o pincel pesado de instabilidade. Se eu apenas desenhar uma linha reta, você verá que ela tem algumas irregularidades Aqui, o último ícone também permite definir a conicidade, para que também possamos defini-la como zero Taper significa que a linha final e a linha inicial são mais pontiagudas Tremulação média, crie muitas linhas agora. A propósito, quando eu começo a desenhar uma nova camada vetorial é criada. Isso se aplica pelo menos ao primeiro traçado no documento. Foi uma instabilidade média, também posso aumentá-la um pouco para que você possa ver melhor também posso aumentá-la um pouco para que você possa ver Também é um pouco mais imprevisível e espontâneo, mas não tão dramático quanto esse pincel pesado Se você realmente quiser ficar do lado mais seguro, pode optar pela leve instabilidade e é isso que vou usar nos meus vasos Eu só vou verificar se há algum. Nenhum cone está desligado, então está tudo bem. Esse é o pincel que vou usar. Você também pode torná-lo maior. E minha suavização está aproximadamente, eu acho, em algum lugar na metade da linha, em torno Outra ferramenta que conhecemos em abi fresco para nossos propósitos é a ferramenta de preenchimento, esse pequeno ícone de balde aqui à esquerda Sempre que desenhamos uma forma, em vez de você, você também pode colorir assim em um afresco, mas isso levará séculos Em vez disso, você muda para a ferramenta de preenchimento. E então você apenas preenche sua forma. Meus pincéis não foram encaixados, vou encaixá-los novamente, e então você só precisa se lembrar de voltar ao ícone de pincéis Novamente, se eu fosse criar essa flor, eu apenas desenhava meu contorno com meu pincel de tremulação de luz, selecionava a ferramenta de preenchimento e preenchia Se eu exportasse tudo para uma afinidade como essa, todas essas formas individuais, desde que não estejam unidas, elas serão reconhecidas como formas individuais e, mais tarde, ao importá-las para a afinidade, elas estarão em elas estarão Então, isso é muito útil. Teoricamente, todas essas linhas e todas essas formas poderiam ultrapassar os atos vetoriais ho, mas é claro que queremos algo mais bonito Quando eu clico nessa camada, mais algumas opções aparecem e aqui eu também posso limpar a camada. Outras opções são ocultar a camada, esse ícone ou fazer isso aqui no lado direito. Você pode excluir a camada ou também pode selecionar várias camadas quando tiver algumas para poder agrupá-las. Então, vamos desenhar alguma coisa. Outra coisa que será útil para criar nossos ácidos vetoriais aqui é a borracha Você pode ver que a borracha também tem os mesmos tipos de pincéis dos pincéis vetoriais normais Por exemplo, você pode usar o pincel redondo, mas se estiver desenhando com o pincel light jitter, poderá escolher o mesmo pincel para a borracha para poder apagar elementos da sua forma de forma E os mesmos gestos se aplicam ao toque com o dedo na tela e você Temos nossos pincéis vetoriais. Eu estarei desenhando com a luz instável. Vamos desenhar em preto para que possamos ver melhor a silhueta do nosso vaso Você sabe onde encontrar a borracha e sabe onde encontrar a ferramenta de campo Todas as suas camadas estarão aqui no lado direito. É aqui que você encontra seu painel de camadas. E agora, a ferramenta mais importante para esta lição é a ferramenta de simetria no Adobe Fresco Você pode encontrá-lo aqui sob este terceiro ícone. Existem mais algumas opções, grades de encaixe, grade de perspectiva e simetria Pode estar próximo, então você pode abri-lo clicando nessa seta e, em seguida, ativando a simetria Por padrão, você tem essa bela simetria vertical com a linha que vai de cima para baixo do seu documento Vamos ficar com esse pincel leve de instabilidade só para mostrar o que quero dizer Isso é muito parecido com procriar. Por exemplo, estávamos aprendendo sobre simetria em procriar em meu curso on-line de procriar sobre desenho vetorial ts, e esse era basicamente o Você pode ter esse tipo de simetria com a linha vertical, a linha horizontal, o mesmo que em procriar Acho que isso foi chamado de radial na procriação, se quiséssemos criar uma forma maluca de flor e depois preenchê-la com uma cor Então usaríamos essa simetria radial. Isso é super fácil, como você vê. Existem diferentes tipos de simetria. Aqui, você pode brincar com ele o quanto quiser. Também há algumas variações rotacionais. O mesmo que em Procreate. Pelo menos os princípios são os mesmos do Procreate, porque Fresco tem mais algumas opções com essas opções rotacionais Vamos nos ater a esse primeiro tipo de simetria, a vertical, para que possamos fechar esse painel Eu vou colocar essa camada e ela. Também estarei em uma planilha com as bases que criei antes e faremos o exercício juntos. Como obter inspiração sobre o que desenhar. Em primeiro lugar, você pode usar imagens do Pinterest ou do Google para encontrar formas interessantes para seus vasos Eu criei um quadro especial dedicado chamado vintage florals, onde tentei encontrar algumas formas de vasos interessantes que tivessem um toque um pouco retrô ou vintage, e tivessem formas muito Você também pode trabalhar em tela dividida. Arrastando o programa para um lado. Você também pode minimizar seu painel do Pinterest aqui e ver vasos diferentes simultaneamente Você pode fazer o mesmo com as imagens do Google Outra alternativa é navegar pela web ou pelo Pinterest e fazer alguns exercícios de aquecimento em que navegar pela web ou pelo Pinterest e fazer alguns desenha vasos em seu caderno de esboços, apenas para explorar formas diferentes e, novamente, como um Se você gosta de cerâmica como eu, também pode procurar em sua casa vasos que já estão em algum lugar no parapeito da janela e, em seguida, praticar desenho deles no caderno de esboços ou diretamente aqui no Adobe Fresco com a ferramenta de simetria ou diretamente aqui no Adobe Agora, discutiremos a teoria, as ferramentas que usaremos para atualizar a interface Falamos sobre como obter inspiração para encontrar formas interessantes para seus vasos e, no próximo vídeo, abordaremos nossa prática real 6. Prática: vasos vetoriais em afresco: Agora estamos prontos para começar a desenhar. Vou mostrar alguns exemplos de como desenhei meus vasos e depois os exportei e importei para o affinity designer Sinta-se à vontade para desenhar os mesmos vasos que os meus. Mas eu também o encorajaria a procurar suas próprias formas, pesquisar um pouco e desenhar seus próprios ativos. Em vez do pinterest, eu gostaria de aproveitar e ver minha pequena folha de dicas dos vasos que eu já desenhei Então, vou pegar esse aplicativo de fotos e arrastá-lo e soltá-lo em vez do pinterest Pincéis vetoriais, eu tenho meu pincel de instabilidade leve. Acho que o tamanho é muito bom. Simetria. Enquanto você vê essa linha, você sabe que ela está ativada e está funcionando. Na verdade, não precisamos do estúdio de cores porque usaremos apenas preto. Agora vou mostrar como desenho alguns desses vasos que criei antes Vamos começar com o que está aqui no canto superior esquerdo Usaremos a primeira camada que foi criada, mas toda vez que quisermos trabalhar em um novo vaso, teremos que clicar no símbolo de adição para criar uma nova camada Vamos começar. Se você desenhar e segurar no Fresco, desenhará uma linha perfeitamente reta. Isso também é muito útil. Vou segurá-lo por um segundo para que ele se encaixe nessa linha perfeita Você vê que o leve pincel de instabilidade cria para mim um contorno um pouco irregular, e é isso que eu quero alcançar Este vaso aqui também tem uma forma mais redonda. Você também pode criar uma forma de círculo desenhando e, em seguida, apenas segurando o lápis de maçã na tela e se encaixando em uma forma mais arredondada. Depois, você também pode movê-lo um pouco para ver se gosta esboço da minha forma, gosto de desenhar um pouco como dentro dessa forma, porque será mais fácil colorir e evitarei espaços entre as linhas porque, mais tarde, quando estiver usando a ferramenta de preenchimento e houver uma pequena lacuna, posso estar transbordando a tinta para o resto da Eu também começo por aqui. Desenhe uma linha reta, dê uma olhada aqui. Depois de segurá-lo aqui, você ainda pode editá-lo. Isso é bom. E então eu estou desenhando a linha na parte inferior. Isso eu gostaria de corrigir. Talvez seja cosmético. Talvez nem seja necessário consertar isso, mas não consigo ver coisas tão pequenas. Vou usar a borracha para ajustá-la um pouco. A borracha também pode mudar de tamanho aqui. Também pode girar sua tela para fazer suas alterações. Às vezes, para a borracha, o pincel redondo funciona melhor e você pode simplesmente diminuir o tamanho. E depois ajuste sua forma. Em seguida, estou passando para essa ferramenta de campo e preenchendo tudo com a cor preta. Essa é a vantagem de usar preto. Você pode aumentar e diminuir o zoom e ver se está satisfeito com sua forma. Estou muito feliz. Não preciso ser o mesmo na foto que criei antes. Eu só quero demonstrar como eu fiz isso. Tremulação leve, se eu souber que estou usando esse pincel, também posso fechar a janela do pincel E agora vou tornar esse primeiro vaso invisível clicando neste ícone Depois, acrescente uma nova camada, e agora eu posso lidar com esse vaso aqui. Mais ou menos. Talvez tenha uma forma como essa. Então, você sempre pode corrigir isso, mas deve estar muito atento a quaisquer lacunas entre as linhas que você precisa colorir Isso parece bom e agora o resultado final. Minha preferência pessoal é que não precise ser perfeitamente reto. E agora eu preencho essa forma para ver se, em geral, eu gosto ou se preciso consertar alguma coisa. Neste vaso, temos um elemento, que é a pequena alça que pertence a esse vaso Tem que estar em primeiro lugar, em uma camada separada, então vou bater no vaso embaixo Crie uma nova camada e agora eu terei uma nova camada abaixo da forma do meu vaso principal Você vê qual camada está selecionada porque, uma vez selecionada, ela tem esse contorno azul ao redor dela Em seguida, volto ao meu painel de precisão , desligo a simetria e clico em clicar novamente para ocultá-la Agora vou desenhar essa alça, mas desta vez sem usar a simetria do outro lado Vou segurá-lo para que ele crie uma forma mais arredondada. E então vou mudar a visibilidade do formato do meu vaso principal para que eu possa ver melhor onde devo fechá-lo Caso queira diminuí-la, você deve selecionar a camada que deseja e aqui você tem a. Na verdade, é chamado de movimento para o infinito e aqui está um painel de transformação Você pode movê-lo como quiser. Você também pode girá-lo da mesma forma, como em afinidade, e quando estiver pronto e ajustado ao seu gosto, você deve clicar em Concluído de volta ao meu pincel vetorial Depois, há duas maneiras pelas quais você pode agrupar suas camadas. Essa é apenas pegar uma camada e arrastá-la sobre a outra Agora você vê uma pequena pilha no Fresco e, ao clicar duas vezes nela, pode acessar as camadas que pertencem a esse grupo e, em seguida, pressionar a seta para voltar Vamos torná-lo invisível novamente, mais ainda. Agora vamos talvez tentar fazer Qual deles é interessante? Essa é boa. Vamos criar esse juntos. Uma nova camada que está vazia, ativando novamente a simetria. A linha está aqui, então está tudo configurado . Isso parece bom. Agora, de volta à ferramenta vetorial. Lembre-se de que você precisa alternar entre a ferramenta de preenchimento e a ferramenta de pincel vetorial, criando outra camada abaixo, e agora desenharemos esses pequenos elementos Vamos começar desse lado, e é um pouco de tentativa e erro com este. Eu o preencho com cor. Você tem que fazer isso dos dois lados. Para ver melhor, vamos ao estúdio de cores. Camadas de brilho de saturação de matiz. Vamos transformar esse preto em cinza aumentando o brilho Agora vamos preenchê-lo novamente. Novamente, isso é cosmético. Você pode alterar todas as cores novamente no infinity designer. Isso é só para ver as coisas melhor. Isso parece bom para mim. Só preciso me lembrar de voltar para a minha cor preta. E então eu estou arrastando as camadas umas sobre as outras para que eu possa criar um grupo Nós o tornamos invisível plus. Depois de entrar nesse fluxo, você faz as coisas muito rapidamente. Esse parece interessante. Vamos fazer isso juntos também. Isso parece bom. O que mais? Este mais segurar para que eu obtenha uma linha reta. Isso está um pouco perto demais. Toque duas vezes na tela para voltar. Eu quero um pouco mais estreito. Este está pronto. Nós o tornamos invisível para ver melhor a nova camada. Vamos criar talvez mais um que seja um pouco mais complexo. Inclui elementos de simetria e elementos de não simetria. Por exemplo, esse. Este será o último e, em seguida, importaremos tudo para o infinito Vamos começar com essa linha reta básica. A base do meu vaso. Isso parece bom. Vamos preenchê-lo com preto. Isso parece um pouco diferente, mas eu estou bem com isso. Agora, essa pequena boca aqui, não sei como chamá-la, faz parte dessa forma básica. Eu ainda estarei desenhando na mesma camada. Mas estou desligando a ferramenta de simetria e tenho que pressioná-la novamente para fechá-la Certificando-se de que estou usando meu pincel vetorial. Você vai se acostumar com isso. Então eu vou desenhar esse ratinho ou um bico. Em polonês, nós o chamamos de e Beck. É como um pequeno bico. Nosso jogo Beck está pronto, e agora precisamos de nosso controle Você conhece a broca pronta para o meu pincel vetorial, uma nova camada, e então vou desenhar essa forma aqui. Isso parece bom. Desligando a visibilidade da minha forma principal. Agora, só preciso me certificar de que estou na camada certa para começar e fechá-la corretamente Vamos preenchê-lo. Traga de volta a visibilidade da nossa forma principal. Vou escolher a ferramenta de transformação para essa forma aqui e posicioná-la um pouco mais abaixo, para que pareça um pouco mais perfeita A razão pela qual incluí a alça ou a alça. Não tenho certeza de como isso é chamado de segurar este vaso em uma camada separada pois será mais fácil para mim recolorí-lo Assim como aqui, eu uso diferentes tons de rosa e isso adiciona um pouco mais de dimensão e profundidade à peça. Agora estamos terminando. Há outra maneira de agrupar nossas camadas, especialmente se você tiver mais camadas. Em vez de apenas arrastar e soltar uma camada na outra, clico em uma camada e esse menu extra é aberto e, em seguida, posso escolher selecionar várias Isso faz mais sentido se você tiver realmente várias camadas múltiplas que você precisa selecionar e agrupá-las rapidamente. Mas eu só queria mostrar para você para que você possa aprender esse truque extra. Agora que essas duas camadas estão selecionadas, você vê a linha de seleção azul ao redor do nosso símbolo de camada. E aqui temos o ícone da pasta que nos permitirá agrupar essas camadas. Agora eles estão agrupados. Agora vamos exportar tudo para afinidade Mas, por favor, sinta-se à vontade para desenhar seus vasos, desenhar quantos quiser A propósito, quando você clicar na seta para voltar à sua página inicial, vamos trazer de volta nossa tela cheia. Você verá que o sistema, software W fresco, salvará seu documento e também o salvará na nuvem. O menu de pontos também oferece a opção de renomeá-lo. Podemos renomeá-lo para vasos. Isso é diferente deste documento aqui. Mas eu posso te mostrar o documento original em que eu estava trabalhando. Acho que desenhei 20 vasos. Você pode julgar apenas um. Você pode economizar tempo e julgar apenas o que quiser. Mas o objetivo também deste curso é ensinar a você um pouco mais de velocidade e eficiência. Eu sugiro desenhar um pouco mais para que você possa criar uma boa categoria de ativos e boas subcategorias de ativos no affinity Isso ajudará você a economizar tempo no futuro para projetos futuros. Renomeamos nosso documento. Nós podemos voltar. Agora, para a exportação. Temos que garantir, antes de tudo, que não haja máscaras de recorte Mas não estávamos usando máscaras de recorte que estão aqui. Você pode ver esse ícone com o símbolo Canvas e a seta para baixo. Desta vez, não estávamos usando máscaras de recorte, talvez as usemos mais tarde Temos que reativar a visibilidade de todas as camadas, caso contrário, elas não serão levadas em consideração ao exportá-las. E esse pequeno ícone de imagem aqui é apenas o fundo branco. Se você não quiser exportá-la para afinidade , você também pode desativar a visibilidade dessa camada aqui Enquanto estiver trabalhando em seu documento, você sempre pode ir aqui até o título do documento, seta para baixo, e também pode salvá-lo à medida que avança. Em seguida, o ícone de exportação está no canto superior direito aqui. Então tivemos que exportar, publicar uma exportação. E agora vamos especificar a exportação nosso documento como formato PDF. Na minha experiência, o PDF funciona melhor porque também preserva as camadas e os grupos que você configura em seu documento. Então, exportação de PDF, minha recomendação é salvá-la em arquivos. Arquivos é um aplicativo no seu iPad, pode mostrar o ícone. Este é o ícone deste aplicativo. Se você já fez meus cursos anteriores, já sabe que tenho o hábito de salvar alguns trabalhos em andamento e meus documentos de trabalho na pasta de arquivos. Eu tenho uma pasta separada chamada Exportações, e é aqui que vou salvar meu documento PDF com os vasos e salvar em arquivos Já está pré-selecionado, mas caso não esteja, caso eu tenha outra coisa, volte para a pasta que você precisa e clique em seguro e pronto. Você também pode sair para a página inicial para que tudo seja salvo automaticamente Agora, esse arquivo PDF é salvo nessa pasta de exportações. Em seguida, voltaremos à afinidade e eu estarei basicamente replicando o mesmo Gosto de trabalhar em um quadrado de 4.000 pixels do Canvas para criar um novo documento com afinidade, encontramos um novo documento e eu também o tenho pré-salvo, mas é muito fácil. Em geral, basta ajustar aqui suas dimensões para 4.000 pixels e garantir que, em unidades do documento, você tenha 4.000 pixels e garantir que, em unidades do documento, você 300 DPI, sem porta de arte e modo de cor RGB Aqui também podemos configurar margens infinitas e sangrar, mas não precisamos disso, então nos limitamos ao geral e clicamos em OK A etapa número um é criar nosso documento baseado em pixels no affinity designer. Em seguida, pressionando a seta no canto superior esquerdo, voltamos à nossa interface de cachorro vivo e agora precisamos abrir nosso documento PDF no Adobe Fresco Aqui temos o ícone abrir documento. Selecionamos nossa pasta de exportações e selecionamos o documento com vasos Mantemos 300 DPI. Isso é o anterior e sabemos que está correto. É disso que eu preciso. Mantemos nosso GB e o resto permanece praticamente o mesmo. Nós clicamos em k. E este é o nosso documento. A razão pela qual temos dois documentos agora é a diferença nas unidades de medida. O documento que criamos, que também podemos salvar, aliás, aqui, no menu Hamburger, nos salve Você pode, por exemplo, nomeá-lo como assets, ve, e então ele terá um nome, e então você pode. Eu também o salvarei nesta pasta de exportações, apenas como exemplo. Agora vai ter um nome. Você também pode ver todos os detalhes deste documento no canto superior direito. Vemos que o documento que acabamos de criar no Affinity designer tem 4.000 pixels quadrados e está em RGB documento PDF que importamos do Adobe Fresco da nossa pasta de exportações Ele retém o RGB, mas está em pontos. A razão para isso é que os PDFs seguem os padrões de impressão. pixels como unidade de medida são basicamente específicos da mídia digital. PDF, eles devem ser impressos. A unidade de medida para arquivos PDF será ponto por padrão. Os arquivos PDF, a propósito, podem conter gráficos vetoriais e rasterizados Eles podem misturar e combinar. Sempre que você exporta algo como PDF ou fornece um arquivo PDF ao seu cliente. Eles provavelmente o abrirão em pontos e não em pixels ou centímetros ou polegadas, que é um pouco chato e você só precisa ter cuidado com as diferenças de escala entre os dois É por isso que estou abrindo o PDF do Fresco separadamente e criando meu documento de afinidade, e criando meu documento de afinidade como aqui, também Em seguida, entro no meu documento PDF original. Veja, isso é o que eu gosto. Tudo é retido Há um gesto que você provavelmente conhece das minhas aulas anteriores você seleciona o grupo ou a camada que encontra na parte superior e, em seguida, toca com dois dedos na última camada ou no último grupo e tudo é selecionado ao mesmo tempo É disso que eu gosto e é isso que estou perdendo no Fresco. É por isso que eu continuo voltando ao Affinity Designer, porque há mais ferramentas para escolher e os gestos, que eu acho mais avançados, que eu acho mais avançados e eles me ajudam a acelerar Agora todos os vasos estão selecionados. Vamos ao menu de três pontos. E clicamos em copiar. Copiamos todos os vasos. Apertamos a seta para a esquerda para voltar à interface. Clicamos no documento que acabamos de criar, novamente, três pontos, colamos Agora nossos vasos estão aqui. Posso tocar em algum lugar fora do meu documento para que nada seja selecionado. Quando volto para o Docs ao vivo, você vê de fato que eu criei tudo individualmente e, na prévia, posso dizer que as dimensões são completamente diferentes Agora, eu posso me livrar disso, eu posso simplesmente fechar sem salvar. Não vou mais trabalhar neste documento PDF. Vou trabalhar no meu arquivo de afinidade. Agora temos que arrumar um pouco as coisas. A primeira coisa que você pode fazer se quiser ser super arrumado como eu é renomear seus ativos A maneira mais fácil de fazer isso é deslizar para a esquerda com o lápis Apple ou dedo e um pequeno menu aparecerá e aqui você poderá renomear o vaso da segunda camada Eu vou copiá-lo. Esse é o trabalho que você apenas faz no começo, e você faz isso uma vez, e você não precisa fazer isso nunca mais. Eu estava fazendo um trabalho baseado em vetores para um cliente nos últimos meses e eles foram muito específicos sobre ter todas as camadas nomeadas o máximo possível. Se eu estivesse usando esses ativos vetoriais pré-seguros para esse projeto de cliente, faria o trabalho inicialmente ao criar esses ativos no início, mas não teria esse trabalho no futuro para ter que renomear essas camadas É por isso que, basicamente, tenho o hábito de renomear, especialmente a camada superior do grupo. Agora temos que verificar se é possível fazer isso a partir da ferramenta de movimentação. Se tudo estiver bem. Agora que tudo está distribuído de forma mais uniforme onde quer que eu clique. Isso é o que eu também gosto na definição. Ele encontrará essa forma e simplesmente a selecionará super rápido. Então eu estou abrindo minhas formas porque às vezes essa é essa fase aqui, às vezes estávamos trabalhando na forma fixando o contorno e algumas novas formas foram criadas Teremos que mesclar essas formas. Podemos fazer isso no nível do grupo a partir da ferramenta Move. Falaremos sobre operações limpas em uma lição separada Mas, por enquanto, para mesclar a forma inteira, tudo o que você precisa saber é que você precisa selecionar esse grupo, vá para a ferramenta Mover As operações de limpeza estão aqui e, em seguida, você deve selecionar adicionar E agora é apenas uma forma que é mesclada. Estou mantendo a separação porque talvez eu queira mudar as cores. Também podemos mudar a cor para azul e, em seguida, essa alça também azul, mas nos controles deslizantes HS L do estúdio de cores, posso torná-la talvez um pouco mais escura Agora vou para minha próxima fase, posso fechá-la. Aqui tudo parece bom, então eu vou dar essa cor azul. Também pode escolher uma cor completamente diferente. Essa forma também deveria ser de uma cor, mas como eu estava fixando muito o contorno, alguns traços vetoriais extras foram criados e, embora tudo esteja bem agrupado em uma forma, eles foram criados Só precisamos arrumá-lo e selecionar esse grupo superior no anúncio Mover para operações em massa, e ele será mesclado e nosso nome também será Vamos dar outra cor. Este também deve ter o formato de um. Alguns traços desnecessários foram feitos. Selecionamos o grupo inteiro, mesclamos com a função de adição e damos outra cor só porque é mais divertido dessa forma Vou desligar a visibilidade dessa forma para poder trabalhar primeiro na base. Pretende-se que seja apenas uma forma do nível do grupo, a granel nas operações e, vamos dar uma cor, agora vou desligar a visibilidade da minha base principal e trazer de volta aquelas pequenas alças. Abro o grupo, clico em qualquer camada que encontro aqui e, em seguida arrasto essa forma para selecionar tudo. Você vê que eu estava consertando isso. É por isso que alguns traços extras ou objetos vetoriais extras realmente foram criados Usando a função add, eu os estou mesclando. Você tem que movê-lo. Quero dizer, você precisa fazer isso a partir da ferramenta de movimentação e , às vezes, ela se transforma na ferramenta node. A outra alça da mesma maneira. Adicionar. Agora temos apenas essas duas formas e podemos recolorí-las a partir do nível do grupo Também torne-o mais escuro para que fique um pouco mais bidimensional Agora temos esse vaso restante. Vamos ver. Sim, temos que mesclar a forma principal do vaso. Recolora-a em algo feliz e também repinte essa alça Saia do painel de amostras, dos controles deslizantes HSL, saturação de matiz e das luminanas abaixadas, o que o tornará um pouco que o tornará Agora nossos vasos estão prontos. Eles têm essa bela forma irregular porque estávamos usando os pincéis de instabilidade ao É menos polido. É uma questão de preferência pessoal, novamente. Sinta-se à vontade para desenhar seus vasos também com o pincel vetorial suave As diferenças talvez não sejam muito dramáticas, mas posso ver que, de qualquer forma, são um pouco desiguais e eu gosto muito . Tudo bem. Nesta lição, criamos nossos vasos vetoriais em afresco, só para provar que são vetores Vamos selecionar esse vaso e acessar a ferramenta Node. Você vê que ele tem nós e é basicamente um caminho vetorial. Então, tudo bem. Também exportamos nosso arquivo PDF do W fresco para nossa pasta de exportações e, em seguida, o importamos para o affinity designer criamos um documento de afinidade extra Colocamos todos os nossos vasos neste novo documento e os aperfeiçoamos um pouco Agora, esses vasos estão prontos para serem adicionados como nossos ativos vetoriais, e é isso que faremos no próximo vídeo 7. Assets Studio na Affinity: Ótimo. Na lição anterior, criamos nossos primeiros ativos vetoriais e agora fomos ao estúdio de ativos, que você pode encontrar aqui no lado direito, bem no meio, e criaremos nossa primeira categoria de ativos e nossas subcategorias Para fazer isso, precisamos acessar o menu principal de ativos aqui. Em seguida, selecionamos adicionar categoria. Para simplificar, vou apenas chamá-los de ativos botânicos. Esta será apenas uma categoria fictícia que criarei para fins de partituras, porque já tenho minha própria categoria de ativos para elementos botânicos Caso mude de ideia, você sempre pode renomear sua categoria aqui e fazer uma cópia dela ou excluí-la completamente Depois de criá-lo, ao clicar no título e rolar a tela, você vê todas as outras categorias de ativos que você criou anteriormente. E você pode imaginá-las como pequenas pastas, que aninharão seus ativos vetoriais ou apenas ativos em geral, porque você também pode criar ativos raster e preencher sua biblioteca dessa forma Meu conselho é classificá-lo por tema, porque às vezes, por exemplo, as guloseimas da cozinha, a culinária , a categoria tendem a crescer muito. Neste curso, vamos nos concentrar em ativos botânicos de qualquer maneira, para que possamos nos limitar a uma categoria Em seguida, essa pasta principal deve ser preenchida com subpastas Não podemos adicionar esses vasos imediatamente à nossa categoria Precisamos ir novamente a esse menu e adicionar uma subcategoria, que será como uma subpasta ou uma mini pasta Pelo menos para a versão para iPad, você não pode reorganizar essas categorias de ativos livremente É por isso que criarei algumas subcategorias com antecedência , com base nos elementos que usarei Agora temos essa nova subcategoria chamada ativos. Podemos clicar no submenu aqui, menu Hamburger. Você pode adicionar ativos no submenu. Você pode renomear a subcategoria, que faremos, e você também pode excluí-la completamente Vou clicar em renomear, e os elementos que eu mais uso são flores Vou criar uma subcategoria com antecedência para ter todas as minhas flores no topo De volta ao menu principal, adicione outra subcategoria. Em seguida, no submenu novamente, renomeie a subcategoria e eu a renomearei como florais completos ou algo parecido, que serão composições florais que já incluem alguns Em seguida, outra subcategoria que eu quero é folhas, renomear, folhas Diferentes formatos de folhas também funcionarão juntos, e o que mais? Às vezes, tenho categorias para frutas vermelhas ou caules, mas vou pular isso e criar uma última subcategoria para nossos vasos Você também pode nomeá-lo como quiser em seu próprio idioma, quiser, vasos serão meus Agora temos uma categoria e um conjunto de subcategorias que estão prontas para serem preenchidas com nossos maravilhosos ativos Há duas maneiras pelas quais você pode adicionar seus ativos, e eu vou mostrar as duas. Quando acessamos o painel de camadas aqui, podemos adicionar ativos individualmente, e o sistema reconhecerá que é um ativo do nível do grupo. Se eu quisesse apenas adicionar esse como um ativo, basta selecioná-lo na ferramenta de movimentação. Você vê essa área de seleção. Em seguida, vou para a respectiva subcategoria, menu Hambúrguer, adiciono o ativo da seleção e, em seguida, demoro alguns segundos e pronto Você também pode selecionar o resto deslizando para a direita ou selecionando a camada superior para tocar com o dedo na última Veja se tudo está selecionado. E o nível do grupo, o nível superior, será reconhecido como um ativo individual. Adicionar ativo da seleção. Em seguida, todos eles são adicionados. Isso economiza muito tempo. Vamos criar uma cópia deste vaso e, com esse vaso selecionado, irei para este ícone de grupo Também existe a opção de desagrupar. E eu vou desagrupar esses elementos. Com esses dois elementos selecionados, você vê que há uma seleção azulada Eu vou ao estúdio, adiciono ativos da seleção. Às vezes, estou economizando como elementos duas vezes. A primeira vez que guardei esse vaso roxo uma vez como um todo Tinha sua forma básica e tinha uma pequena aderência. Às vezes eu quero certos elementos separadamente. Por exemplo, talvez eu queira poder usar apenas essa base separadamente sem precisar excluir essa alça. Outra vez, acabei de clicar nessa área circular em forma de empunhadura. Vou clicar em inserir. Às vezes, você quer apenas elementos individuais, que serão componentes, por assim dizer, para outros elementos. A partir da ferramenta dropleor, estou selecionando a mesma cor do vaso, dessa forma, criei um vaso completamente novo E então eu poderia agrupá-lo novamente. E no nível do grupo, posso adicioná-lo como um recurso extra. Dessa forma, eu tenho essa pequena alça separadamente. Eu tenho dois vasos com um formato ligeiramente diferente, que têm essa alça circular, e as duas bases, a verde amarelada e a roxa, também são salvas separadamente Vou voltar a este documento original com meus vasos vetoriais Eu mencionei antes que criei 20 deles. Novamente, toque com dois dedos no último. Tudo está selecionado e eu queria demonstrar novamente como é fácil criar muitos ativos e adicioná-los à sua biblioteca ao mesmo tempo, adicionar ativos a partir da seleção. Vamos levar alguns segundos. Estrondo. Isso é realmente satisfatório Isso é o que eu quis dizer. Não crie apenas um ou dois, vá em frente. Tome um café, tome um chá, crie mais alguns, porque realmente fica bem aos olhos quando você tem um pouco mais em sua biblioteca. Agora também sabemos como criar uma nova categoria e como criar essas subcategorias e como adicionar seus ativos Lembre-se também de que, nesse menu principal, você também pode exportar e importar suas categorias de ativos ou pequenas pastas com ativos Isso é o que eu faço regularmente para fazer backup, de forma que nada se perca caso algo aconteça com meu dispositivo. Agora, tivemos uma boa introdução ao estúdio de ativos. 8. Ferramenta Retângulo e Ferramenta de Alinhamento: Antes de começarmos a criar o resto de nossos ativos, os florais, as folhas e algumas composições florais, eu gostaria de apresentar a vocês nas próximas aulas as ferramentas básicas de criação de formas mais importantes no affinity Vou apenas reciclar esses ativos com documentos de vasos Neste vídeo, mostrarei conceitos básicos do uso da retangular e da ferramenta de alinhamento Agrupando, você já sabe como agrupar. Você precisa selecionar tudo o que você tem em um grupo. Não importa se você faz isso de cima para baixo ou de baixo para cima. Aqui você tem o ícone de agrupamento. E você pode desligar a visibilidade de suas formas aqui ativando e desativando esse pequeno círculo Em seguida, estou tocando em outro lugar fora do meu documento. Para criar nossos ativos vetoriais de aparência geométrica minimalista , usaremos muito a ferramenta retangular Caso não consiga localizá-lo, você sempre pode pressionar este pequeno ponto de interrogação e mostraremos esta pequena folha de dicas Uma ferramenta retangular é nomeada de uma forma bem estranha. Não sei se é o mesmo em adobe, em vez de em uma ferramenta de modelagem. É chamada de ferramenta retangular porque é a primeira forma que você vê no menu Há outra ferramenta sobre a qual também aprenderemos, chamada de ferramenta de criação de formas no affinity designer, e o ícone dela está logo abaixo Mas, por enquanto, sempre que você escolher qualquer uma dessas ferramentas que você pode encontrar no lado esquerdo, haverá um novo menu de contexto aparecendo aqui nesta camada superior, por assim dizer. Vamos criar um retângulo. Se você quer uma forma perfeita, por exemplo, um retângulo perfeito, você tem que segurar um dedo na tela E então você obterá um quadrado perfeito. O mesmo que a elipse. Você pode criar saltos, mas também pode criar círculos perfeitos, apenas segurando um dedo, e é assim que é fácil obter triângulos Além disso, se você quiser triângulos perfeitos, precisará segurar um dedo E talvez tomemos esse triângulo como exemplo. Quando você fica dentro dessa forma e quando fica dentro desse menu retangular Ainda há algumas opções para modificar sua forma. Por exemplo, deixe-me talvez ampliar. Você vê que há um pequeno ponto vermelho que nos mostra que há mais algumas opções que podemos fazer aqui com essa forma. Por exemplo, eu uso esse tipo de triângulo de 90 graus para criar minhas sombras Agora, vamos dar uma olhada na redonda, era um retângulo arredondado? Sim, acho que sim. Esse é o retângulo arredondado. Se pularmos para a ferramenta node, ela não nos mostrará muita coisa porque é categorizada como formas e não como curvas Ainda podemos transformar algo em curvas e vamos transformá-lo em cycon, e ele terá dez propriedades ligeiramente diferentes posteriormente Também falaremos sobre isso. Na ferramenta de movimentação, vemos apenas a seleção. Para voltar às opções extras que tornam essa forma editável, precisamos voltar à ferramenta retângulo, e é aqui que você vê esse pequeno círculo aparecer Procure pequenos círculos para qualquer uma das formas da biblioteca, eles lhe darão uma dica, um chapéu. Essa forma é ainda mais editável até que seja uma Você pode reconhecer que ela é categorizada como uma forma porque ao lado das camadas dessas formas, há um ícone com as formas geométricas Tem um quadrado. É muito pequeno. Há um círculo, acho que um diamante e um triângulo. Se fôssemos, por exemplo, desenhar algo com a ferramenta lápis, isso seria uma curva. É até mesmo pré-rotulado automaticamente como uma curva e tem um símbolo ligeiramente diferente, que parece um caminho com nós matemáticos É como um símbolo típico de formas vetoriais. Voltando à ferramenta retangular, recuperamos nosso acesso ao pequeno ponto fofo que nos dará mais algumas opções para Há também essa linha orientadora que nos mostra até onde podemos ir nesta edição Por exemplo, se eu quiser modificar ainda mais a forma, preciso voltar para a ferramenta de movimentação. Por exemplo, como é chamado novamente de retângulo arredondado? Eu o uso frequentemente para construir caules para minhas flores. Até que seja uma forma, ainda é editável. Às vezes eu prefiro converter essa forma em curvas. A razão para isso é que, muitas vezes, quando estou redimensionando, por exemplo, estrelas Há um pequeno problema em manter as proporções. É por isso que, por exemplo, se eu fosse criar uma estrela, se eu quisesse uma estrela perfeita, novamente, um dedo na tela. Em seguida, mudei para a ferramenta de movimentação e queria mudar alguma coisa. Às vezes, pode haver problemas de escala. O que eu faço é selecionar a estrela, vou para o menu de três pontos. E eu o converto em curvas. É mais seguro assim. Agora, quando vamos para a ferramenta Node, ela realmente muda para a ferramenta Node automaticamente, não é mais uma forma. Quando eu clico novamente na estrela, não há mais a opção de editar as propriedades da estrela. Mas, ao mesmo tempo em que uso a ferramenta Node, pelo menos consigo criar uma estrela instável, posso brincar com os nós, quais não teria acesso se mantivesse a estrela original Se eu passar para a ferramenta de nós, não haverá nós porque não é uma curva como essa estrela, é uma forma e tem propriedades diferentes e as opções para editá-la são um pouco diferentes. Aqui, dizemos, tudo bem, estou convertendo isso em curvas Eu não preciso dessas outras propriedades para formas. Na verdade, quero mais flexibilidade para trabalhar com os nós ou com a ferramenta de canto, que também discutiremos nas próximas aulas. Mas se eu ainda quiser manter a capacidade de edição da forma com a ferramenta retangular , não a estou convertendo Por exemplo, essa forma, eu realmente recomendo que você pegue outro café e brinque com essas formas. É assim, por exemplo, que vamos criar algumas flores básicas porque tem algumas opções muito legais. Você também pode criar uma estrela um pouco mais arredondada. Você pode criar, é um pentágono? É uma loucura e, às vezes quando você brinca com essa forma, às vezes nem se lembra de como eu a criei , porque há muitas opções e, quando você vê algo de que gosta , é convertido em curvas para que fique gravado na pedra Você sabe o que eu quero dizer? Você não pode cometer um erro acessando novamente a ferramenta retangular movendo esses pequenos círculos novamente e bagunçando sua Se você gosta, meu conselho, converta-o em curvas, e então eu não sei Talvez você tenha uma categoria para algumas formas instáveis. Salve-o imediatamente, pois garanto que, quando você começar a brincar com essas formas, poderá obter resultados espetaculares e inesperados OK. Espero que agora esteja claro. Vamos talvez criar essa estrela dupla. Espero que agora esteja claro qual é a diferença entre curvas e formas Essa estrela dupla que acabei de criar tem esse símbolo de forma e as duas estrelas restantes foram convertidas em curvas Isso significa que tenho mais acesso aos nós, o que não tenho aqui. Mas no menu retangular, novamente, tenho acesso a esses pequenos pontos fofos que me darão basicamente alguma capacidade de edição extra Parte de sua lição de casa, quando ou depois de assistir a esta aula, é percorrer toda a biblioteca e experimentar algumas formas Eu mencionei que esse menu de contexto também aparece quando selecionamos esse menu. Deixe-me mostrar o que quero dizer ao selecionar a estrela. Às vezes eu o uso quando quero alterar o número de elementos de uma determinada forma, por exemplo, na estrela. Você pode ajustar aqui os pontos. Posso, por exemplo, dizer que quero 15 pontos e, em seguida, eles são ainda mais editáveis Ou posso mudar para o que acontecerá quando eu fizer três? Triângulo. Pare a pergunta quatro Vamos mudar isso demais. Esta é uma estrelinha fofa. Isso é o que você costuma ver em ilustrações minimalistas. Se você gosta de alguma coisa, novamente, lembre-se da broca, converta-a em curvas para não bagunçar a forma que acabou criar por acaso Em seguida, vá para qualquer categoria que você deseja preencher e adicione essa forma extra basicamente como um novo ativo Então, deixe-me removê-los, e eu só queria dizer quais formas provavelmente usaremos mais. Gosto do retângulo arredondado para criar caules para as plantas Obviamente, usaremos bastante os círculos perfeitos para criar o meio de nossas flores, para criar o meio de nossas flores, por exemplo. Isso é fácil. Vamos construir algumas tulipas extras, acho que usando o triângulo Estrela que também usaremos para criar, por exemplo, pontas médias para nossas flores Estaremos praticando tudo juntos. Pi é muito interessante. Parece um gráfico circular para colocar um dedo na tela. Eu uso mais a torta para vê-la encaixada em um semicírculo perfeito Se você usa muito semicírculos, eles podem ser como meia folha Crie uma, converta em curvas para não alterá-la acidentalmente e você terá um semicírculo perfeito Por falar em semicírculos, também há um crescente. Você pode criar uma lua ou a partir do crescente. A forma crescente nos ajuda a criar folhas perfeitas. Então, novamente, para que você não mexa com isso, três pontos e converta em curvas, vá para Agora temos uma forma básica de folha, dois dedos na tela, Holt, você cria uma cópia rápida, outra folha e talvez uma folha muito longa Mas todas essas três formas que acabei de criar são curvas Mas eles foram construídos com base em uma forma geométrica, a forma crescente Nuvem. Isso é algo que usaremos muito porque é só gritar, eu sou uma flor, então, em nossa demonstração, vamos criá-lo muito Também no menu de contexto, eles são chamados de bolhas, aliás, você pode mudar Vamos transformar em 25 o número dessas bolhas, e elas ainda serão editáveis até você converter em curvas Novamente, depois de convertê-las em curvas, você tem mais acesso para brincar com os nós O que mais usaremos no nível? Isso também parece uma linda folha ou uma linda pétala de uma flor Você pode movê-lo para qualquer direção e há aquelas diretrizes avermelhadas O nível é muito interessante. O coração, vamos usá-lo para construir algumas pétalas em forma de coração para nossas flores E eu acho que é mais ou menos isso. Talvez também a engrenagem para criar uma forma perfeita, um dedo na tela A engrenagem é interessante porque você pode simplesmente se livrar dessa rosquinha no meio Então você também pode construir flores como esta. Isso é muito interessante. Você pode torná-los mais pontiagudos. Vamos para o Monte. Se você gosta de uma forma e tem medo de estragar ela, basta ir até os três pontos e converter Depois vamos para a forma, que é outra cor. E temos uma pequena flor. Talvez escolha algo mais brilhante. Da mudança para a frente, criando mais algumas cópias dessa forma. A última coisa que quero mostrar nesta lição é uma opção de alinhamento que será muito importante. Qual é a palavra muito importante Vamos talvez agrupar isso e esta, vamos agrupar essas duas flores. Para ter certeza de que o meio dessa flor está realmente no meio. Digamos que queremos posicioná-lo bem no meio. Mas falhamos e não conseguimos posicioná-la no meio Certifique-se de selecionar todas essas duas formas, o meio da flor e a própria flor. Aqui, neste ícone, neste ícone, temos a ferramenta de alinhamento e podemos clicar em alinhar no centro e alinhar no meio, e sempre teremos certeza que tudo está bem O mesmo aqui, nesta flor. Eu só tenho que ter certeza de que essas duas camadas estão selecionadas. Como tenho meu encaixe em forma de encaixe magnético, ainda terei as linhas orientadoras que me mostrarão que esse é Você não precisa da ferramenta de alinhamento, mas veja, isso leva tempo Eu não quero perder meu tempo. Então eu seleciono tudo, e às vezes você entra nesse fluxo e fica tipo, bum, bum, boom. Feito. Tudo verificado. Para mim, pessoalmente, é muito mais rápido. Neste vídeo, demos uma olhada na biblioteca de nossas formas geométricas Eu realmente convido você a brincar com eles. Pratique, convertendo-as em curvas. Você já sabe como criar suas bibliotecas de ativos. Se você quiser criar algumas formas como essa, que não são geométricas, mas já foram convertidas em curvas e adicioná-las à sua biblioteca , sinta-se à vontade para fazer isso Também aprendemos sobre a ferramenta de alinhamento, que, aliás, está disponível na ferramenta Move Se você estiver usando qualquer outra ferramenta, ela não estará presente na ferramenta Node, você deverá acessar a ferramenta Move e, desde que algo esteja selecionado, essas opções ficarão visíveis. Fizemos uma introdução muito boa à ferramenta de retângulo e à ferramenta de alinhamento. 9. Operações booleanas em afinidade: Neste vídeo, eu gostaria de apresentar uma introdução rápida às operações de bullying Eu considero essa técnica básica de design vetorial que todos deveriam conhecer. Mas talvez também seja um pouco mais intermediário. Caso você nunca tenha ouvido falar de operações de sangramento antes. Acho que, depois de conhecer as operações do bulion, você as usará bastante Eles podem ser acessados pela ferramenta de movimentação. Você precisa ter dois elementos selecionados. Você também pode ver se seus elementos estão selecionados no painel de camadas, você vê essa seleção azulada Então, aqui, abaixo desse quadrado e do botão do círculo positivo, você vê todas as operações de ouro, somar, subtrair, cruzar, x r Eles são muito legais porque ajudarão você a criar designs vetoriais muito complexos e a maneira como funcionam. Antes de tudo, é necessário selecionar pelo menos dois elementos, e eles fornecerão formas inesperadas ou, digamos, formas únicas, mesclando algumas das formas sobrepostas ou modificando essas formas Agora vou realizar alguns experimentos aqui no meu Canvas para que você saiba como essas operações estão funcionando. Por exemplo, se eu quiser usar esse círculo, pegue esse semicírculo Se eu segurar um dedo na tela e fizer essa rotação, não sei a alça, ela aumentará em 15 graus, então eu posso trazê-la de volta a zero graus Então, digamos que eu quisesse criar uma barreira geométrica como essa Também posso selecionar essas duas formas no painel de camadas, acessar a ferramenta de alinhamento e selecionar o centro de alinhamento apenas para ter certeza de que estão exatamente Então vamos imaginar, é claro, que eu poderia agrupar essa forma. Mas às vezes você quer ser um pouco mais eficiente com suas camadas e se comprometer com uma determinada forma. Então, a melhor maneira de fazer isso é mesclar a forma com a qual você está satisfeito, por assim dizer Você pode fazer isso no nível de camadas individuais ou, se tiver algum grupo de formas finais, também poderá fazer isso no nível do grupo. No momento, eu tenho essa forma geométrica de Barry muito aleatória. Se eu quiser mesclá-lo em uma forma, vou para operações de bulion e, em seguida, posso selecionar adicionar Agora, também quando acessamos a ferramenta de nós, vemos que é um único objeto e agora também podemos brincar um pouco com os nós para manipular essa forma ou modificá-la ainda mais Agora temos apenas uma forma em vez de colocar dois elementos em um grupo e também economizamos um pouco nas camadas. Deixe-me dar outro exemplo. Às vezes, gosto de criar minhas flores, simplesmente a partir de círculos. Só estou me certificando de que o círculo tenha apenas essa cor rosa. Às vezes, quando você está criando diretamente da ferramenta retangular, eu esqueci de mencionar isso Vamos verificar a estrela. Exatamente. Ele terá a cor que você escolher, mas também terá esse traço preto. Então você simplesmente vira para cima para se livrar dele. De volta à ferramenta de movimentação, volta ao meu círculo. Agora, dois dedos na minha tela, e eu vou criar algumas duplicatas Vou me mover sem nenhuma simetria em mente para criar, digamos, uma forma redonda De flor que não é muito geométrica. Agora, digamos que vamos selecionar todas essas camadas. Talvez os agrupe. Se eu estiver feliz com essa forma e quiser mesclá-la. É um pouco mais irregular. Será diferente do tipo de formato de flor que você pode, por exemplo, criar a partir dessa opção de nuvem a partir da ferramenta retangular Se eu quisesse que essa forma irregular fosse uma forma. Agora posso, a partir do nível do grupo, acessar minhas operações de ouro e selecionar o anúncio Essa é a função do anúncio. Eu o uso bastante. Agora, digamos que eu queira usar esse retângulo arredondado como um estado para minha flor Talvez eu também possa alterar ou ajustar um pouco a cor para que você possa ver melhor onde estou . Essa é minha flor. Digamos que eu queira tomar essa forma aqui como minha folha. Vou fazer com que seja um pouco mais longo. Agora vou tomar essa forma extra. Vou mudar sua cor para preto para que você possa ver melhor as coisas. Digamos que tenha que estar em cima da outra folha. Digamos que eu gostaria de fazer alguns recortes. Eu posso fazer isso usando a operação de subtração de lingotes. Subtrair será menos a forma. Assim como o nome sugere subtrair, você tira algo. Essa função que você verá em um minuto é muito boa para recortes e vou criar um design de folha que não será ótimo, mas esse não é o ponto Eu só queria demonstrar como essas operações de ouro funcionam Digamos que eu queira esses recortes. Nesta folha. Primeiro de tudo, eu queria ter uma forma. Sem criar nenhum grupo extra, posso simplesmente mesclá-los com a função de adição Agora, isso tem que estar obviamente acima. Não funcionará se estiver embaixo. Essa forma recortada estará acima. Eu seleciono essa forma de recorte preto e a forma da folha Agora vou usar a função de subtração. É apenas uma única forma da folha original, mas tem esses recortes. Isso é muito útil. Isso também é algo que eu uso bastante, por exemplo, no meu design de padrões. Um dos padrões em que estou trabalhando agora, já mostrei esse exemplo antes. Deixe-me desligar o esboço. Todos esses recortes aqui foram feitos primeiro criando essa folha roxa e depois criando essa folha roxa e depois criando formas aleatórias em outra cor que eu pudesse ver melhor as coisas, selecionando as duas camadas e depois usando a função de subtração Vamos usar algumas outras formas. Talvez eu possa pegar essa flor aqui e criar uma nova elipse e fazer essas duas formas se Vamos ver o que as outras operações da Bulion estão fazendo. Se eu selecionar cruzar, ela sairá apenas da área sobreposta Deixe-me ver. Vamos ver qual área eu estaria interessado em ter. Na verdade, tenho uma boa ideia. Deixe-me mudar a cor para que eu possa ver melhor as coisas. Talvez eu também mude a opacidade por um segundo. Eu gostaria de ter uma forma arredondada de tulipa. Vou apenas torná-lo mais oval, colocá-lo no meio. A forma que você vê por trás, é isso que será recortado. Agora estou feliz, vou trazer de volta a opacidade. Isso tem que ser, claro, quero dizer, essa forma amarela tem que estar no topo da flor rosa. Agora que selecionei tudo, a linha azul me mostra exatamente os caminhos das duas formas Agora, a partir do menu de operações do bulion, cruze. Este pequeno ícone também lhe dará uma dica do que essa operação bleion está fazendo por Você verá que as partes do lado de fora do quadrado e do círculo estão um pouco mais acinzentadas, e então a forma bem no meio está em branco, e isso dá uma dica de que essa é a forma que será deixada de fora e então a forma bem no meio está em branco, e isso dá uma dica de que essa é a forma que será deixada Cruzar. Linda. Às vezes, você pode experimentar sem nem mesmo planejar nenhuma forma e criar designs muito legais. Vou nomear a parada. Eu gosto muito dessa forma. Então, minha categoria de maquetes apareceu aqui. Vamos voltar à minha categoria botânica original e adicionarei ácido da seleção, então vou adicionar essa forma como uma forma extra de flor Isso foi o Intersect. Vamos criar outra flor borbulhante. Não temos muito espaço sobrando. Vou voltar para a ferramenta de movimentação, talvez até usar a estrela e ver o que vai acontecer quando eu usar o resto das funções sobrepondo essa estrela com essa florzinha borbulhante Você precisa selecionar as duas formas, é claro, e depois ir para as operações de Boulan Agora, a próxima na linha é a operação x ou bleion X r significa exclusivo ou. Ele manterá as formas que não se sobrepõem. O que não se sobrepõe é parte dessa área amarela da flor borbulhante e parte dessa estrela Vamos escolher essa função. E as áreas que não estamos sobrepondo. Essa é uma forma um pouco maluca, mas às vezes você pode ter uma boa ideia de como usar essa função. Eu acho. Eu o uso com menos frequência do que as outras operações, mas só posso encorajá-lo a experimentar um pouco com suas formas botânicas, porque você pode encontrar algumas formas realmente exclusivas sua biblioteca. Agora, o último. Vou pegar a flor borbulhante, talvez uma estrela extra, em outra cor, talvez também a capa Vou selecionar todas essas formas. Vá para minhas operações de lingotes e , em seguida, escolha a última operação de metais preciosos, que é dividir Divide lhe dará formas individuais. Muitas formas individuais, dependendo de quantas formas você sobrepõe, e essas formas serão baseadas nos caminhos que se cruzam Os caminhos que se cruzam. Como resultado, ele fornecerá algumas peças independentes menores. Às vezes, pode ser interessante usá-lo. Acho que usei muito isso para minhas maquetes com roupas. Eu posso te mostrar isso em um minuto. Vamos primeiro aplicar essa função de divisão. E vamos agrupá-los porque agora eles estão em todo lugar. Como eu disse, quanto mais formas você se sobrepõe, mais elementos individuais você tem, então nós temos Essa é apenas uma forma. Você também pode alterar a cor para outra coisa para poder ver melhor, para que as cores não sejam as mesmas. Vamos talvez pegar este, mas torná-lo contrastante Vamos deixar essa mais roxa. Vamos fazer com que essa seja mais azul. Agora, você vê que por meio dessa função de divisão, fomos capazes de dividir todas essas formas em formas muito inesperadas e aleatórias. Exemplos de aplicativos, você viu uma pequena seleção da minha outra categoria de maquetes Eu distribuí algumas dessas maquetes por meio de minhas outras plataformas Preciso ter um patrono e alguns desses recursos simulados também estão disponíveis no meu Saptck Quando eu os estava criando, também usei bastante a função de divisão. Mas mais tarde, eu juntei tudo. Eu estava cobrindo, por exemplo, toda a área dessa camiseta. E então eu uso a função de divisão para realmente dividir tudo com as linhas. As linhas pretas fizeram a divisão para mim, para que eu pudesse obter a etiqueta separadamente. Deixe-me agrupar todos os outros elementos para que eu possa torná-los invisíveis. Essa é a camiseta. Graças à função de divisão, consegui obter a etiqueta separadamente, o interior da minha camiseta separadamente, a cor também está separada. As mangas são separadas e o corpo da camiseta é separado Novamente, para resumir as etapas para você, eu estava criando a maquete da camiseta. Comecei com minha linha preta. Então eu o tracei e preenchi o interior dessa linha com cor, que era mais um bloco sólido Então, ao selecionar esse bloco de uma cor junto com a linha, usei desde a operação de movimentação até a divisão do bulion para que eu pudesse obter todos esses pequenos elementos individuais da maquete Esse seria um bom exemplo de um aplicativo para a operação de divisão de blocos que talvez eu não pudesse ilustrar bem o suficiente para você aqui porque não dei um exemplo super prático Ao dividir todas essas formas, criei várias formas aleatórias que provavelmente não usarei muito Mas às vezes acontece que você precisa dessa função de divisão e , então, Meu objetivo para você é saber que ela existe e que você pode criar esses efeitos. É basicamente isso. Essa foi uma introdução às operações de bullying que ajudarão você a criar formas vetoriais mais complexas Estaremos praticando tudo juntos quando passarmos para nossas planilhas de exercícios 10. Ferramenta de canto na Affinity: Nas aulas anteriores, fizemos uma introdução ferramenta retangular e ao bully e às operações. Essas são ferramentas realmente essenciais. Agora, eu também queria apresentar a ferramenta de canto, que você pode encontrar neste canto superior esquerdo abaixo do contorno, a ferramenta de canto No começo, eu estava completamente alheio à sua existência. Eu não o estava usando muito. Mas quando o descobri, comecei a usá-lo com muita frequência e acho que pode ser muito útil. Vou remover a maquete que estava mostrando no vídeo anterior e também excluirei todas aquelas formas aleatórias confusas Então, para demonstrar o que quero dizer, vou criar uma estrela. Um dedo na tela tornará a estrela perfeita, atualizando o funcionamento da ferramenta de alinhamento. Podemos alinhá-lo no centro e no meio e agora ele está posicionado bem no meio do nosso documento Para poder usar essa ferramenta de canto, gostaríamos de manipular os cantos dessa forma Se você criar uma forma a partir da ferramenta retângulo, precisará convertê-la primeiro em curvas Agora, essa forma de estrela não é mais uma forma de estrela da ferramenta retângulo, mas foi convertida em uma curva e tem o símbolo da curva Agora, com essa forma selecionada, podemos acessar a ferramenta Corner. Ao tocar em um ou na verdade, pressionar um dedo na tela e, em seguida, tocar em todos os cantos externos da estrela, poderei selecioná-los Você vê se uma nota está selecionada se ela ficar azul por dentro. Os do meio não estão selecionados. Agora eu tenho essa seleção aqui para arredondar meus cantos. Diz canto arredondado. Você pode ver que um pouco de arredondamento já chegou aqui em um dos cantos Se você não conseguir pegá-lo, precisará ampliar um pouco. E então você pode diminuir o zoom e as coisas ficarão um pouco mais fáceis de manipular. Dessa forma, você pode, por exemplo, criar uma forma de flor ou uma estrela Kawaii aguda que seja um pouco mais Outra opção é tornar a forma côncava. Talvez essa forma não pareça muito boa, mas já pode ser uma bela forma de flor. Vou passar para a ferramenta de movimentação. Novamente, vá para o menu de três pontos e converta-o em curvas Porque agora não há seleção de ferramentas de canto. Novamente, essa é uma forma individual e criamos alguns nós extras. Se eu quiser nomeá-la como uma flor e também salvá-la na minha biblioteca , também posso fazer isso imediatamente. Isso é o que quero dizer: às vezes você cria formas muito inesperadas e, antes esquecer como as criamos porque foram uma experiência feliz, é melhor salvá-las em sua biblioteca imediatamente. Vamos mover essa para a esquina. Vamos desenhar outra estrela, dar outra cor. Talvez desta vez também possamos mudar os pontos para oito pontos porque ainda estamos na categoria de forma. Ainda é uma forma geométrica, então podemos aproveitar o menu de ferramentas retangulares Talvez possamos torná-lo um pouco mais amplo, como. Agora vamos ao menu de três pontos e convertemos em curvas Não temos mais as opções da ferramenta retangular, mas pelo menos podemos trabalhar mais nela acessando a ferramenta de nós e conseguindo trabalhar nos nós ou, exatamente, acessando a ferramenta de canto e fazendo algo com todos esses cantos Outras opções que você tem são cantos retos. Isso é muito interessante. Ou você pode criar cantos recortados. Isso também é muito fofo. Novamente, é um pouco de experimentação. Acho que isso poderia ficar bonito e você pode então convertê-lo em curvas, e então essas alças de ferramentas de canto não estão mais disponíveis. A forma que criamos foi convertida em um caminho com nós. Então, se gostarmos, talvez possamos renomeá-la novamente para uma flor Isso pode até ser como um floco de neve. Se você está criando uma biblioteca de flocos de neve e gosta da forma, e eu acho que é interessante, podemos adicioná-la imediatamente à sua Vamos ver novamente como isso funciona, por exemplo, em uma forma mais simples, como um triângulo Novamente, temos que convertê-lo em curvas. Então, podemos ir para a ferramenta de canto. Podemos selecionar todos os cantos. Eles são selecionados porque você vê que esse pequeno quadrado se transformou em azul e podemos torná-lo arredondado. Você vê essas linhas orientadoras em vermelho. Podemos torná-lo côncavo. Então, quando você segura e diminui o zoom, essas linhas orientadoras desaparecem e você pode ver melhor a forma Em linha reta. Outro triângulo. Mas você pode ir ainda mais longe, então fica um pouco estranho Mais uma vez, corte. Na verdade, gostaria de converter agora essa forma de muitos pontos curvas, porque quando eu vou para o movimento também, acho que pode ser uma forma interessante para o meio das minhas flores Se eu quiser economizar, também posso fazer isso. Vamos testar talvez mais um com o crescente. Primeiro, podemos criar nossa lua. Em seguida, podemos ir ao menu de três pontos e converter em curvas. Agora vamos imaginar que gostaríamos de tornar as coisas um pouco mais suaves e que esses cantos aqui estivessem um pouco mais redondos Temos que praticar a seleção apenas dos cantos que nos interessam, um dedo na tela. Selecione. Os dois cantos são selecionados. Outra opção, porque eles estão do lado esquerdo, é fazer a seleção dessa forma. Agora, os dois também estão selecionados. Então, a primeira opção é arredondá-los. Sim, isso fica estranho. Só queremos um arredondamento muito suave. Em seguida, nós o convertemos em curvas para que ele realmente se estabilize, se transforme em nós e em um bom caminho Você também pode ver na mudança para se queremos alterá-lo um pouco mais. Se você quiser salvar essa forma como uma biblioteca extra do interior da lua, faça isso imediatamente para não esquecer como criou essa forma. Estaremos praticando algumas formas extras usando a ferramenta de canto quando estivermos fazendo as folhas de exercícios juntos Mas espero que você possa dar uma olhada praticar com algumas formas da biblioteca de ferramentas retangulares Lembre-se de converter suas formas em curvas e se divertir . Se você gostar de algumas formas, salve uma biblioteca de níveis 11. Ferramenta faca em afinidade: Tudo bem. Chegamos a essas formas no vídeo anterior, onde estávamos discutindo e praticando, usando a ferramenta Corner Você também se lembra das operações de bullying que podem ser acessadas a partir da ferramenta de movimentação aqui Eu queria mostrar a vocês outra ferramenta que é relativamente nova na suíte Affinity Designer, a saber, a ferramenta knife Acho que veio com uma atualização do final do ano de 2023 e não estava disponível antes. É por isso que, em meus cursos anteriores de afinity designer, eu não a usava muito porque a ferramenta era relativamente nova Mas agora vamos trabalhar muito, muito com formas vetoriais complexas. Certamente precisaremos dela e eu queria mostrar essa ferramenta para você A ferramenta de faca está logo abaixo da ferramenta de pincel vetorial. Para cortar algo, sabemos que uma maneira de fazer isso é usar a operação booleana subtrair Eu criei o círculo e, digamos, gostaria de alinhá-lo com a flor Digamos que seja uma forma de flor. Eu vou até a ferramenta de alinhamento aqui, Align center align middle, para que fique bem no Se eu quisesse cortar o círculo com essa forma de flor, então, é claro, ter os dois selecionados ao mesmo tempo. Eu vou para operações booleanas e escolho subtrair. Isso funciona muito bem, especialmente quando você está usando a ferramenta retangular, porque o resultado é, de alguma forma, muito polido e muito geométrico Tudo depende do seu estilo. Para o projeto deste curso, meu design, minha ilustração botânica será de alguma forma mais polida, vetorial, talvez até geométrica Mas às vezes você quer mais do um drone manual, sentindo que alguém corta algo espontaneamente. Então, a ferramenta de faca será ótima para você porque ela pode basicamente se comportar como a ferramenta de lápis, mas em vez de desenhar novas formas como a ferramenta de lápis, tem as mesmas opções também aqui. A ferramenta de lápis pode ter estabilização. Eu sempre faço uma bolha de teste. Você pode fechar suas curvas com o fechamento automático e garantir que ela tenha um preenchimento Depois do blob de teste, quando sei que todas as configurações são as que eu quero, sei que não há estabilizador Ele se fechará automaticamente e terá apenas que ser preenchido. Estou pronto para desenhar. Então você viu que esse fechamento automático fornece um círculo vermelho no início que deseja se fechar sozinho. Dessa forma, quando vamos para o movimento, vemos que essa forma está totalmente fechada. Tem uma linha azul clara em toda a volta e sabemos que é uma forma individual fechada. A é bom. Da mesma forma, a ferramenta de faca funciona, mas em vez de criar uma forma, ela recorta uma forma. Você também tem uma roupa automática aqui e pode usar a estabilização Mas, assim como no exemplo anterior com a ferramenta de lápis, vou usar nenhum estabilizador, a estabilização, aliás, é o mesmo estabilizador de corda, estabilizador Mas nenhuma estabilização e roupas automáticas estarão ligadas. Agora, toquei fora da tela para que nada fosse selecionado e queria apenas mostrar uma coisa que, quando estou na ferramenta de movimento aqui e nada das camadas é selecionado e eu quero recortar algo, ela não funcionará Idealmente, você vai ao painel de camadas, seleciona ver aqui a flor que lhe interessa ou o elemento que lhe interessa, e agora você pode recortar as coisas. Mas primeiro, você precisa selecionar o elemento que lhe interessa. Se eu selecionar esta flor e estiver tentando cortar alguma coisa aqui, isso não vai funcionar porque está selecionada, eu só vou trabalhar aqui. Isso está cortado. Veremos isso nas camadas em um minuto. Isso está cortado. O fechamento automático está funcionando porque você vê essa marca vermelha. Agora eu tenho exatamente uma beleza. Agora que os recortei, também posso excluí-los e criei recortes aleatórios Mas primeiro, você precisa selecionar no painel de camadas o que deseja recortar e, em seguida, começar a recortar. Isso parece ótimo. E por que usamos a ferramenta de faca nesse caso? Porque isso lhe dará mais uma sensação de drone manual. Acho que essa é a maior diferença entre usar a ferramenta de faca usar operações de bulion Agora eu posso simplesmente deletar todos os recortes que eu criei. Não é muito bonito, mas espero que você entenda o que quero dizer. Talvez façamos outra coisa para que você veja um exemplo melhor. Vamos desenhar a partir da folha da ferramenta de lápis. Também tem um tambor de mão com uma linda folha. Pode mudá-lo para alguma cor verde. Agora vamos passar para a ferramenta de faca e começaremos a cortar a parte central dessa folha. Acho que eu disse flor. O fechamento automático é ativado. Você também pode alterar a cor desse recorte, então você também pode deixá-lo. Você pode simplesmente torná-lo invisível, mas mantê-lo porque talvez queira usá-lo. Você pode excluir tudo junto e ficar com a forma que lhe interessa. Outro truque interessante, especialmente para design de padrões, é colocar esse elemento de recorte em uma cor diferente na camada superior e compensá-lo um pouco Às vezes, também funciona muito bem se ficar na parte inferior. Depois, você pode segurá-la e ter, digamos, uma forma de folha tão artística que também pode ser salva em sua biblioteca Espero que você possa ver que é uma folha de volta para a ferramenta de faca. Você também pode desligar essa roupa automática e às vezes, pode simplesmente recortar suas formas Novamente, eu não o selecionei. Você seleciona, por exemplo, aqui esta pequena lua e simplesmente desenha uma linha assim. Sem nenhum fechamento automático, porque você não deseja criar uma forma fechada, basta cortá-la com uma linha reta. Agora vou mudar as cores para que você veja que, de fato, temos duas formas diferentes aqui. Uma última opção que estou usando às vezes é usar a opção de linha reta. Às vezes, você não quer que a linha que você está cortando em uma forma fique instável E então você pode usar, é claro, eu não selecionei essa forma. Eu selecionei os amarelos, certifique-se de selecionar o que deseja cortar. Caso tenha dúvidas, você sempre pode ir até esse ponto de interrogação. Você também verá a pequena folha desse menu de contexto que você vê na parte superior Esses botões de linha reta são exatamente em linha reta. Isso lhe dá uma linha reta. De fato, aqui, quando eu desenho e apenas a seguro, você verá a linha reta e poderá colocá-la onde quiser. Agora, isso também é um elemento separado. Para corrigir o fato de que a outra linha não estava perfeitamente reta. Você também pode ir até esses elementos e esse nó central significa que seu movimento foi um pouco mais instável, então você pode simplesmente remover o nó, ir até essa forma, selecionar apenas esse nó central, removê-lo e, agora, a linha, você pode corrigi-la, por assim dizer Mas se você quer uma linha perfeitamente reta desde o início, então você deve se lembrar dessa opção aqui. Ao desligá-lo, você tem acesso novamente para criar formas que tenham o fechamento automático. Então ****. Poderia parar com isso. Lembre-se também da estabilização Se você quiser ter uma mão mais suave, você sempre pode ativar a estabilização Isso tornará sua linha um pouco suave e menos instável Você pode ajustar sua estabilização aqui com o cursor Eu costumo deixá-lo bem baixo porque ele pode ficar fora de controle. E agora temos a estabilização e sua linha está um pouco mais fluida, digamos Claro, minha forma não foi selecionada. Sim, você tem que se acostumar com isso. Vamos fazer isso de novo e vou removê-lo imediatamente. Agora praticamos a ferramenta de faca. Acho que também será útil quando você estiver criando seus ativos botânicos finais para nosso projeto 12. Ferramenta Construtor de formas na Affinity: Neste vídeo, eu gostaria de apresentar uma introdução muito rápida à ferramenta de criação de formas, que você pode encontrar logo abaixo da ferramenta retangular É um pouco semelhante a simplesmente usar a partir da ferramenta de movimentação as operações de Boulan porque também terá a função de adição para mesclar certas formas e também terá a função de subtração para recortar Também tenho um tutorial extra em algum lugar do meu canal do YouTube, onde estou mostrando como estou criando minhas nuvens vetoriais geométricas Para mostrar como essa ferramenta funciona, eu queria criar outra nuvem aqui que você veja essa ferramenta em ação. Na ferramenta de retângulo, escolhi as elipses para criar círculos e agora também estou alterando os tamanhos desses círculos e fazendo cópias Também estou criando uma elipse que se estende assim . Muito bom Agora, eu também gostaria de ter uma forma retangular que cortasse a parte inferior da nuvem Isso parece muito aleatório. Vamos selecionar todas as camadas e acessar a ferramenta de criação de formas. Podemos subtrair certos elementos selecionando esse sinal de menos. Eu o pré-selecionei porque o uso constantemente sempre que crio formas. Você reconhecerá que ele está pré-selecionado ao clicar nele O fundo por trás desse sinal de menos ou por trás desse sinal de mais fica mais escuro Agora, o sinal de menos está selecionado, isso significa que podemos subtrair certas Eu gostaria de me livrar de todas essas formas na parte inferior. Aqui você também tem a opção como deseja se livrar dessas formas. Eu coloquei a linha 1 no lugar porque ela se moverá em uma linha, o que não me importo, pois está funcionando. Mas você também pode começar com o padrão , que é à mão livre. Agora, queremos mesclar todas essas formas. É por isso que mudei do menos para o positivo. Agora, essa mão livre é muito mais útil porque eu não estou me movendo em linha, mas posso me mover dessa maneira com a mão livre Agora eu mesclo tudo. Eu tenho minha forma de nuvem, que também posso renomeá-la para nuvem e simplesmente ir para minha categoria de céu e adicioná-la como uma nuvem extra Eu também tenho uma categoria de ambiente e tenho mais algumas nuvens aqui. Eu só queria te mostrar o que eu criei antes. Essas nuvens foram criadas da mesma forma usando a ferramenta de criação de formas. Isso é tudo o que você precisa saber agora sobre a ferramenta Shapehder Talvez estejamos praticando isso juntos quando estamos fazendo nossas folhas de exercícios juntos 13. Duplicação de energia em afinidade: Tudo bem. Neste vídeo, eu queria mostrar um truque bem legal designer de afinidade chamado Power Duplicate Para o nosso exercício, criei duas formas. Todos eles da ferramenta retangular. Essa é a forma da camada. Essa é uma forma de folha que praticamos antes a partir da forma de meia-lua, e essa é uma forma de diamante um pouco alongada Tudo isso foi convertido em curvas. Vemos esse símbolo de curvas no painel de camadas. Vamos começar com a ferramenta de movimento com essa forma aqui Para torná-la um pouco mais interessante, vou desenhar uma elipse, um círculo perfeito de volta à ferramenta de movimento, e vou posicioná-la no O encaixe magnético já me mostrou essa linha guia, dizendo que ela está exatamente no meio, então eu não preciso usar a ferramenta de alinhamento dizendo que ela está exatamente no meio, então eu não preciso usar a Agora vou selecionar as duas camadas e F a ferramenta de movimentação, vou para minhas operações de ouro e escolho subtrair Agora tenho essa forma única que, de outra não conseguiria obter com a ferramenta retangular Agora vamos para a ferramenta de movimentação e, no menu de três pontos, criarei uma duplicata, uma Então essa pequena alça na minha maleta, pelo menos está na parte inferior. Às vezes, está no topo. Vou começar a girar essa forma e vou segurar um dedo na tela Quando você o segura na tela, ele permite que você se mova para a esquerda ou para a direita em exatamente 15 graus. Vou escolher, acho que está a 45 graus e depois tentar posicioná-lo mais ou menos no meio aqui. Manter a seleção, isso é muito importante, manter essa seleção, não desmarcar, não pressionar o símbolo x para Eu volto ao menu de três pontos e seleciono novamente duplicar e ele se lembrará da minha configuração anterior, por assim dizer Eu criei uma cópia, ele criou uma cópia dois, e eu rotacionei essa cópia, acho que estava em 45 graus. Eu fiz exatamente o mesmo, mas desta vez em relação a essa forma anterior. Novamente, a seleção está ativada, você vê a linha azulada ao redor da minha forma Não estou selecionando. Isso é importante. Quando você seleciona, a duplicata de energia não funcionará mais. Novamente, três, esse é o menu tomar muito cuidado para não deixar cair o lápis Apple em outro lugar no documento, duplicar e repetir essa etapa Novamente, mantendo a seleção duplicada. Crie outra duplicata o mais rápido possível para não cometer o erro de desmarcar, e agora eu criei essa e agora eu criei Agora eu posso desmarcar. Se eu fizesse de novo, uma duplicata. Primeiro de tudo, preciso obter a forma anterior para poder mostrar o que quero dizer e clicar em duplicar Ele criou uma duplicata, mas não duplicou as etapas que eu executei anteriormente, ou seja, girar minha forma Depois de selecionar, a duplicata de energia não funcionará. Essa é a nova forma que eu criei. Vou marcar todas as camadas e agrupá-las. Esta é a primeira forma única de duplicata poderosa que pode ser uma flor que criamos usando esse truque prático. Agora vamos tomar essa forma. Você já conhece as etapas. Três, menu de pontos duplicado. Desta vez, minha alça está no topo. Vamos talvez escolher 30 graus e movê-lo ligeiramente para o lado. Você está mantendo a seleção, duplicando, duplicando e continua usando a duplicata de energia sem selecionar para que a duplicata de energia possa fazer seu trabalho Vou tentar diminuir o zoom sem desmarcar para que você possa ver melhor Chupe, chupe. Chupar. Se você desmarcar por acidente, infelizmente, terá que começar tudo de novo. Temos outra forma única que pode ser uma flor e vamos agrupá-la. Esse pequeno truque com a duplicata par permite criar desenhos vetoriais, flores vetoriais, no nosso caso que são um pouco mais exclusivas, que vão além da ferramenta retangular Volte para a ferramenta de movimentação. Eu vou colocá-lo aqui. Agora vamos fazer o último. O que vamos fazer? Talvez? Novamente, experimente. Vamos primeiro criar uma duplicata. Só que você vê, isso cria uma duplicata, mas no momento não está fazendo nada porque temos que agir Vamos movê-lo talvez 15 graus, colocá-lo um pouco para o lado e agora verificar. É muito gratificante, não é? Mantendo a seleção. Depois de selecionarmos, isso não funcionará. Duplicatas do menu de três pontos. Tente não cometer o erro de clicar, por exemplo, seu documento ou em seu Canvas porque então a duplicação de energia será desativada e ele não se lembrará das etapas anteriores Tentando falar e focar na minha duplicata de poder ao mesmo tempo Temos um clipe para Canvas. Vamos recortá-lo para que você possa ver melhor. Si. Oh, isso é muito bom. Também podemos renomeá-la para manter nossa biblioteca organizada. Vamos imaginar que essa é uma forma de flor ou um componente de forma de flor que poderia nos ajudar a construir o resto de nossa Por exemplo, isso pode ser o meio da nossa flor. Na verdade, isso não é uma má ideia. Vamos para a ferramenta de movimentação. Temos essa forma única, o pinguim. Podemos acessar a ferramenta retangular e, em seguida, escolher a forma padrão da flor em haste a partir da forma de nuvem Vamos talvez mudá-lo para uma bela cor amarela mais clara. Então podemos colocar isso no meio. Parece que não consigo encontrar o meio. Vou selecionar as duas camadas, ir até a ferramenta de alinhamento, alinhar ao centro, alinhar Acho que quero mudar a cor dessa nuvem para ser novamente um perfeccionista Como isso ainda não foi convertido em curvas, ainda temos esse símbolo de formas geométricas Sempre que voltamos à ferramenta retangular, ainda podemos fazer alguns ajustes Eu posso, por exemplo, ajustar as bolhas ou talvez o número 12 a 24 para obter um pouco mais de bolhas Agora vamos nos comprometer com essa forma e convertê-la em curvas. Vamos criar uma cópia. Mude-o talvez para branco, vá para a ferramenta de movimento, mantendo sua forma mantendo um dedo na tela, vou diminuí-lo Em seguida, vou selecionar todas as três camadas, ir até a ferramenta de alinhamento, alinhar ao centro, alinhar Como isso parece? Isso parece interessante? Agora temos outra forma de flor. Se você quiser, a propósito, essa forma de flor, você também pode selecionar todo esse nível de grupo no nível do grupo e na ferramenta de movimentação, você pode ir até nossa massa em operações e mesclar essa forma Agora, por exemplo, vamos duplicá-lo, alterá-lo para talvez essa cor roxa Na verdade, queria colocá-lo embaixo do contrário, e podemos girá-lo talvez novamente em exatamente 15 graus Isso é ótimo. Agora eu realmente queria que esse verde fosse a cor roxa anterior. Mas estávamos neste painel de relógios. Você pode voltar ao estúdio de cores e talvez eu diminua a luminância, que é o brilho Isso parece bom. Isso é muito divertido. Mostrarei aqui alguns exemplos muito aleatórios de como gosto de construir minhas formas de flores, mas você provavelmente terá muitos acidentes felizes ao criar as suas. Da mesma forma, podemos mesclar essa forma de flor a partir da ferramenta de movimentação , em operações em Então, podemos fazer uma duplicata e talvez escolher outra cor laranja, um dedo na tela para mover exatamente 30 Agora, isso não funciona. Ah, mais ou menos. Então, a partir da ferramenta retangular, talvez consigamos apenas o meio normal de uma flor sem nada sofisticado Talvez algo mais sombrio. Tente posicionar isso no meio, selecione as duas camadas, ferramenta de alinhamento, o centro de alinhamento e o alinhamento no meio, e também podemos agrupá-lo E renomeie para flor. Este, você também pode mesclar usando a operação ad bulion Duplique, talvez use a mesma cor verde , mas torne-a mais clara, ou que pareça boa ou mais escura Também cria um efeito muito interessante. Acho que quero que seja mais leve, Sne. Podemos agrupá-la, renomear camada, flor. Você faz o trabalho uma vez. Com isso, quero dizer que você o renomeia como quiser e terá parte do trabalho que está economizando, e terá parte do trabalho que caso realmente precise ser diligente no trabalho do cliente, se o cliente realmente quiser que cada um pelo menos, do nível do grupo, seja nomeado Depois de reciclar seus ativos e eles serem nomeados corretamente desde o início, você pode continuar usando-os repetidamente e economizando tempo porque não precisa digitar, por exemplo, flor, como neste caso, o tempo todo O que estamos economizando? Eu quero salvar as flores principais. Estou selecionando cada um e lembro que cada nível de grupo será reconhecido como um ativo individual. Então, eu quero salvá-los na minha categoria de flores, adicionar um ativo da seleção. Dois. Mas, além disso, deixe-me abrir esses grupos. Quero salvar essa forma original, essa e essa. Estou selecionando essas três camadas e também as adicionarei como meus ativos, que serão basicamente componentes para usar em sua simplicidade como estão ou para reciclá-los para criar e construir formas de flores mais complexas a partir de componentes individuais, adicionar ativos da seleção Vou dedicar alguns segundos e ver as formas originais que criei sem as combinações sofisticadas Também os salvei como formas extras porque podem ser interessantes para construir algo novo. Por exemplo, eu posso inserir essa outra flor que eu criei antes. Estaremos criando todas essas flores juntos quando passarmos para nossa folha de exercícios. Agora, eu poderia, por exemplo, reciclar essa forma aqui que acabamos de criar juntos, colocá-la mais ou menos no meio E eu já tenho algo novo. Pode colocá-lo dentro desse grupo de flores. Também aqui, posso usar essa forma, colocá-la atrás dessa forma amarela, torná-la, é claro, menor. Selecione todas as camadas envolvidas na construção dessa forma, ferramenta de alinhamento, centro de alinhamento, centro alinhado Isso não parece o melhor porque esse formato é um pouco assimétrico Vou apenas selecionar esse meio e tentar posicioná-lo mais ou menos ao meu gosto Então, acho que essa forma que acabamos de criar, para um melhor contraste, posso passar para o estúdio de navegação Aqui, há um ícone de três círculos sobrepostos Eu posso mudar tudo para a escala de cinza, e você vê que essa cor não se destaca. Neste menu de escala de cinza, tenho apenas uma camada aqui com essa forma de flor verde selecionada, vou ao estúdio de cores e agora posso ajustar, por exemplo, o brilho dessa forma para que o contraste também seja satisfatório. Isso parece ótimo. Esse foi um exemplo de como vale a pena guardar as flores que estão prontas e já são bastante complexas. Mas também vale muito a pena salvar os componentes individuais, pois podemos misturá-los e combiná-los e criar formas e combinações inesperadas. Ótimo. Espero que você tenha gostado de fazer esses exercícios preliminares comigo. No próximo vídeo, passaremos para nossa planilha de exercícios e criaremos combinações de flores semelhantes que se tornarão os recursos de nossa biblioteca botânica, onde praticaremos todas as ferramentas que estávamos aprendendo, a ferramenta retangular, a ferramenta de canto, a ferramenta de alinhamento, a duplicata elétrica, tudo o que você que estávamos aprendendo, a ferramenta retangular, a ferramenta de canto, a ferramenta de alinhamento, a duplicata elétrica, tudo o passaremos para nossa planilha de exercícios e criaremos combinações de flores semelhantes que se tornarão os recursos de nossa biblioteca botânica, onde praticaremos todas as ferramentas que estávamos aprendendo, a ferramenta retangular, a ferramenta de canto, a ferramenta de alinhamento, a duplicata elétrica, tudo o que você tinha introdução ao anterior. Vamos colocá-lo em prática. 14. Prática: flores vetoriais 1: Finalmente, estamos passando para nossas fichas de prática. Você pode continuar trabalhando no documento anterior, deixe que seja seu documento de trabalho. Não precisa ser nome sofisticado porque o objetivo final é ter ativos, que você economizará em seu estúdio de ativos Posteriormente, esse documento não é tão importante. Você pode simplesmente fechá-lo, excluí-lo e removê-lo porque não se trata manter uma boa documentação do funcionamento de seus ativos, mas de colocar esses ativos na biblioteca. Não importa se você permanece no documento ou se cria um novo documento. Basta lembrar o novo documento, você pressiona novo novo documento. E eu recomendo que continuemos trabalhando no mesmo formato, com 4.000 pixels quadrados, perfil de cores RGB e sem Eu tenho um documento separado aqui chamado Assets Florals. Você também pode criar esse documento extra se quiser. E agora vamos recriar essas flores, fazendo uso do conhecimento e, fazendo uso do conhecimento esperançosamente, de algumas dicas novas que você aprendeu nas lições anteriores Vou manter esse grupo de flores como minha folha de dicas, só porque eu te disse isso sempre que estou criando ácidos, especialmente com a ferramenta retangular Às vezes, nem me lembro de como os faço porque são apenas um feliz acidente. Permita-me ter esta folha de dicas aqui para que possamos fazer esse exercício juntos de maneira adequada Além disso, também poderei reutilizar as cores que eu estava usando aqui antes Você pode usar qualquer cor. Na verdade, você pode até trabalhar em escala de cinza. Então, esse tipo de configuração. Às vezes, quando trabalho em uma ilustração maior, começo a trabalhar apenas em escala de cinza. Então, no estúdio de cores, eu me certifico de começar com 1 cinza e depois diminuir, por exemplo, o brilho ou aumentar o brilho, e trabalhar com diferentes tons de cinza antes de decidir sobre minha paleta de cores Então, também podemos fazer isso com a escala de cinza. E então eu preparei para você os esboços dessas flores, que estarão disponíveis nos recursos da aula Portanto, certifique-se de baixá-lo e salvá-lo em algum lugar no armazenamento do iPad. Para colocar essa pequena folha de exercícios, vou apenas esconder a visibilidade da minha. Você vai ao menu de hambúrguer e depois escolhe o local Em seguida, você o salva em seus arquivos no aplicativo de arquivos do seu iPad ou selecionou uma das suas fotos. Eu tenho uma pequena pasta especial para minha aula de arte botânica vetorial, e minha folha de exercícios para as flores está aqui. Você o seleciona. Depois de selecioná-la, aparece uma pequena marca azul e você clica no anúncio. Depois, basta tocar na tela e colocá-la no meio. Com o encaixe magnético ativado ou, novamente, você pode usar a ferramenta de alinhamento para posicioná-la exatamente no centro Em seguida, depende de como você quer trabalhar. Você pode simplesmente trabalhar em cima dele ou pode alternar aqui, selecionar o modo de mesclagem, alterná-lo para multiplicar Então, também a partir dessa camada de foto, você também pode renomeá-la por meio exercícios ou algo como linhas, trabalho em linha, renomeá-la para Eu o tenho ativado para multiplicar e, a partir dos três que estão no menu, você também pode diminuir a opacidade E então você pode trabalhar em cima desta folha de exercícios nas camadas extras ou abaixo dela. Se você não quiser que isso se mova o tempo todo, deslize para a esquerda e bloqueie sua camada Ok, agora estamos prontos para fazer nossos exercícios. Primeiro, criaremos essa flor aqui. Você também pode fazer esse exercício desligando o volume. Antes de dizer o que eu realmente fiz, você pode tentar fazer isso sozinho ou pausar este vídeo, tentar fazer essa forma sozinho e, em seguida, continuar assistindo meu vídeo e ver e verificar se eu criei essa forma da mesma maneira Esse será um exercício muito bom. Então, vou assumir a forma de nuvem. Por enquanto, vou escolher qualquer cor. Então um, dois, três, quatro, cinco, eu quero cinco bolhas Eu o altero aqui neste menu de contexto. Em seguida, eu o movo mais ou menos para o meu esboço. Como eu disse, você pode trabalhar na parte superior ou arrastá-la para baixo Eu gostaria que você praticasse a criação dessas formas para que elas sejam mais ou menos iguais. Eles não precisam ser perfeitos. Você também pode ajustar essa forma dessa forma. Novamente, se você tem medo estragar essa forma, basta ir até os três eu convertê-los em curvas imediatamente Agora, o meio é bem simples. Será apenas a forma da nossa elipse, e eu vou selecionar qualquer cor Agora posso selecionar essas duas camadas, acessar a ferramenta de movimentação, alinhar ao centro e alinhar ao meio e ainda posso ajustá-las da forma como as tenho Você pode colocar um dedo na tela, tornar o círculo um pouco menor e, pelo menos, ter certeza de que está bem no meio dessa linha vertical, e você precisa desse encaixe magnético Agora podemos agarrá-lo. Você também pode desligar sua folha de exercícios, e nós temos nossa flor. Em seguida, isso parece familiar. Outra forma de flor, cinco bolhas. Isso parece certo. E outro círculo no meio da nossa flor. E nós o agrupamos. O próximo. Outra forma de nuvem, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, 12. Mas temos 12 bolhas aqui. Vamos torná-lo um pouco menor para reter novamente a forma. Você precisa segurar um dedo na tela do iPad. Isso parece certo. E agora criamos o meio, selecionando as duas camadas, ferramenta de alinhamento, alinhamento central Isso parece bom, e nós o agrupamos imediatamente. Além disso, para todas as formas anteriores, por exemplo, esta, esta, você pode ir ao menu de três pontos e convertê-lo curvas apenas para ter certeza que não vai mexer com É difícil mexer com um círculo, geralmente está tudo bem. Mas quanto mais formas complexas, é melhor convertê-las em suas curvas Outra bolha de cinco pétalas. Vou movê-lo aqui para ver melhor meu contorno de volta à forma de nuvem Três pontos convertem a curva. Essa é fácil. Ao pausar este vídeo, se quiser fazer uma pausa e primeiro fazer os exercícios sozinho, fique à vontade para deixar essas flores também mais chiques à medida Você não precisa se ater às folhas de exercícios. Você também pode criar algo mais exclusivo e adicionar alguns elementos decorativos extras à medida que avança. Grupo. Vou abaixá-lo um pouco, mas ainda mantê-lo na linha média, perfeitamente no centro. Isso está perfeitamente centralizado, tudo bem. Agora, essa forma é um pouco mais irregular. A melhor maneira de fazer isso é usar um círculo. Vá para e, em seguida, tente criar as formas a partir de seus dois dedos duplicados na minha tela E eu me movo, às vezes tornando os círculos maiores ou menores para criar aquelas formas redondas. Talvez não seja tão visível aqui, mas essa forma é um pouco irregular. Agora, você se lembra de como mesclar? Há duas maneiras pelas quais podemos mesclar essa forma, a mais fácil e a mais rápida é usando a ferramenta de movimentação para escolher a função de adição Outra forma é acessar o criador de formas, selecionar mais, à mão livre e continuar adicionando essas formas. Mas será mais fácil acessar a ferramenta de movimentação e usar apenas a função de adição? Essas formas também são de alguma forma irregulares. Faremos isso com a ferramenta lápis. Antes de usarmos a ferramenta lápis, precisamos fazer um bloco de teste. Eu também vou mudar a cor. De volta à ferramenta de lápis. Não estou usando nenhuma estabilização. Preciso ter certeza de que meu fechamento automático está ligado e que meu preenchimento está ligado. Então, esse blob de teste, eu vou deletá-lo. Certifique-se de que estou na minha flor e agora vou desenhar esses círculos. E você começa a ver esse círculo vermelho que lhe dará uma mão onde ele precisa ser fechado. E eu desenho aquelas formas redondas ovais irregulares. Com a ferramenta de lápis. Então eu os agrupo. A regra geral é que você deseja agrupar todos os elementos que, obviamente, são a camada superior O grupo inteiro tem que ser um grupo e, dentro dele, você deseja agrupar todos os elementos que têm cores diferentes. O melhor conselho que posso dar para o gerenciamento de camadas é focar no cogerenciamento ao gerenciar suas camadas. Dessa forma, você não precisa selecionar cada camada para alterar a cor, mas pode fazer isso em todo o nível do grupo. Essa será a maneira mais fácil. Esse vai ser interessante. Esse, esse cenário, nós realmente não o tínhamos antes. Antes de tudo, precisamos de um círculo e uma elipse. Vou escolher uma cor roxa. Certifique-se de que não esteja na cor anterior. Agora, essas linhas, você pode criá-las com a ferramenta caneta ou com a ferramenta lápis. Vou fazer isso de novo com a ferramenta de lápis, como aqui, mas precisamos fazer um pequeno ajuste. Estou fazendo um bloco de teste. Em seguida, vou ao estúdio de cores, viro o preenchimento para me livrar dele e volto para selecionar apenas o traçado Vou selecionar, digamos, a cor amarela para garantir que ela tenha um bom contraste. Vou excluí-lo de volta na ferramenta de lápis e vou ver se o contraste está bom, posicionar essa linha ao lado das linhas que eu criei. No estúdio de cores, vou ao painel de traços. E vou ajustar a largura para que corresponda mais ou menos à largura que usei antes. Novamente, esta é minha linha de teste, então vou excluí-la. Agora, com um pouco de estabilização, estou novamente usando a ferramenta de lápis Não há preenchimento. Eu só posso desenhar uma linha. Também não há fechamento automático. Temos que nos livrar dele também, e eu tenho um pouco de estabilizador de corda volta de 20, então eu o apago E eu começo a desenhar, isso é muito importante. Eu começo a desenhar fora da minha forma. E eu faço uma linha e também termino fora dessa forma. Agora, vou tentar fazer isso. Eu termino fora da minha forma. Este, eu termino novamente fora da minha forma. Quando eu desligo essa camada de exercícios, fico preso a essa forma aqui. Você ainda pode acessar a ferramenta de nós e ajustar seus nós individuais. No momento, todas as camadas estão selecionadas para que você possa ver todos os nós ao mesmo tempo. Agora é aqui que a mágica acontece. Isso é algo que realmente não fizemos antes. Vamos ao menu de três pontos e, desta vez, temos que escolher a próxima opção converter em curvas, que é expandir Apenas como um lembrete, o traço é exatamente o círculo com a medalha vazia É basicamente o contorno ou a linha. O outro círculo que foi preenchido também é chamado de preenchimento, respectivamente, e isso significa que foi preenchido dentro de uma forma. No momento, estamos trabalhando apenas com o derrame. É por isso que o caminho que você vê aqui, esse caminho vetorial é apenas uma linha. Agora, dos três que são homens novamente, queremos expandi-lo. E agora não é mais uma linha. Além disso, quando vamos ao estúdio de cores, o traço desaparece e agora só temos Phil. Ótimo. Então, vou mesclá-lo. Vai ser mais fácil dessa forma. A partir da ferramenta de movimentação, das operações de Boulan e, agora, vou escolher a maneira perfeita ajustar ainda mais essa forma, que será a ferramenta de criação de formas Vou escolher a opção negativa à mão livre. Vou remover dessa forma todos aqueles pedacinhos que desenhei fora da minha forma. É por isso que eu disse que é melhor quando tínhamos nossa folha de exercícios, desenhar do lado de fora , porque agora era mais fácil cortar as linhas que estão do lado de fora. D. Ah, isso é muito legal. Sim, esse é realmente o cenário em que eu mais gosto de usar o construtor de formas. Geralmente é quando eu tenho que cortar algo fora da minha forma principal. Agrupe a ferramenta de movimentação e agora essa barreira está pronta. Vamos passar para a nossa próxima forma. O que você acha, o que é isso? Vamos voltar para ter apenas Phil. Mude as bolhas para quatro bolhas. Posicione-o na forma da nossa ficha de prática. Agora, a criação dessa forma geométrica de estrela é um pouco complicada Deixe-me mostrar como eu fiz isso. Eu crio uma elipse. Vamos talvez escolher uma cor um pouco mais contrastante, um pouco mais escura ou Agora vou criar um círculo perfeito, um dedo na tela que corresponde mais ou menos aqui a essa forma. Em seguida, com dois dedos na minha tela, criarei uma duplicata. E eu vou vê-la quebrada. Vou posicioná-lo exatamente à esquerda na mesma linha. Agora posso selecionar os dois dedos na tela ou, a partir da média dos três pontos, você sempre pode clicar em Duplicar Mas eu coloco dois dedos na tela. Eu faço uma cópia exata. Novamente, o encaixe magnético me ajuda a posicioná-los empilhados logo abaixo Vou até as operações do Bullion e selecionarei o anúncio. E então, por baixo dessa forma extra. Vou desligar a camada de exercícios para que você possa ver melhor por baixo Eu só vou fazer o que devemos fazer? Também podemos simplesmente fazer um retângulo. Vou criar um retângulo extra. Vamos torná-lo talvez amarelo para que possamos ver as coisas melhor. Mova-a e posicione-a de forma que ela realmente cubra toda a área da estrela que queremos criar. Isso podemos desligar. Só queremos ter a estrela aqui. Selecionamos as duas camadas. Podemos usar a ferramenta de criação de formas e, novamente, menos e eliminaremos todas as coisas de que não precisamos Perfeito. Aqui não foi o melhor, mas ainda posso consertar isso. Agora ainda tem uma forma e , em seguida, posso acessar a ferramenta Node. E eu posso simplesmente me livrar desses nós desnecessários. Acho que não o empilhei corretamente, mas vou deixá-lo neste vídeo para que você veja que às vezes as coisas também não funcionam para mim, mas sempre há uma maneira com vetores que são tão flexíveis que você sempre pode ir até a ferramenta node e corrigi-la E agora nós o temos. Também é um formato perfeito para uma estrela. Caso você tenha um céu, por exemplo, categoria, aqui, você pode adicioná-lo como uma estrela extra. Pode ser um elemento para flores no meio da flor, mas também pode ser apenas uma estrela e, em seguida, você pode salvá-la em categorias cruzadas. Agora estamos trazendo de volta a forma original da flor. Vou selecionar ambos alinhar ao centro e ao meio apenas para ter certeza de que estão realmente empilhados e Agora, isso vai ser super interessante. Para criar essa forma, você consegue adivinhar o que vou fazer? Eu seleciono o retângulo arredondado. Será mais fácil ver se eu o arrasto baixo da minha folha de exercícios Vamos mudar para uma cor mais avermelhada. Agora, a partir da ferramenta de movimentação, vou posicioná-la mais ou menos na largura da ponta que quero criar Ainda não a converti em curvas, então ainda posso voltar para a ferramenta retangular E aqui eu ainda posso ajustar a forma e torná-la um pouco mais redonda Já estamos construindo a base da nossa tulipa. Agora, esses recortes serão criados usando a forma de triângulo Estou selecionando um triângulo. Vou escolher uma cor que seja mais clara. E então eu vou girá-lo e improvisar agora mesmo Você pode voltar à forma do triângulo e também movê-lo um pouco. O que quero dizer com movê-lo? Você pode mover a ponta, um dos cantos do seu triângulo. Isso parece bom. Agora vou criar uma cópia exata desse triângulo clicando em duplicado Com essa ferramenta aqui, posso girá-la horizontalmente ter certeza de que estou usando a ferramenta móvel, posso arrastá-la mais ou menos na mesma linha e, para ter certeza de que tudo é realmente geométrico, posso primeiro mesclá-la usando a função de anúncio e, em seguida, selecionar as duas camadas, acessar a ferramenta de alinhamento e selecionar o e selecionar Novamente, isso não precisa ser perfeitamente do jeito que eu o construí na folha de exercícios. Na verdade, você pode até construí-lo de uma maneira melhor. Trocando a folha de exercícios, mudei novamente para a ferramenta de modelagem. Estou no símbolo negativo. Eu o uso bastante, como você já pode ver. Estou removendo a seleção que não preciso e tenho meu tp. Isso é tão legal. Adoro essas duas formas vetoriais. Agora criamos a primeira parte do nosso exercício. Sinta-se à vontade também para decorar todas essas flores ao seu gosto e, em seguida, salvá-las simultaneamente na sua biblioteca de ativos No próximo vídeo, iremos para a segunda parte, onde criaremos algumas formas mais avançadas. 15. Prática: flores vetoriais 2: Eu realmente espero que você goste desse exercício tanto quanto eu. Neste vídeo, criaremos formas mais intermediárias e avançadas e também praticaremos o uso de modos de mesclagem e afinidade para criar efeitos ainda melhores usando os modos de OK. Agora vamos começar com essa flor aqui. Assim como no vídeo anterior, eu encorajo que toda vez que criarmos uma flor, seria ótimo se você pudesse pausar este vídeo, tentar fazer isso sozinho e continuar assistindo para ver se eu fiz da mesma maneira Primeiro, começamos com a forma de nossas pétalas, e essa forma também é perfeita para nossas folhas, e vem da forma crescente Vou desenhar minha forma crescente. Ele quebrará se for perfeitamente simétrico. Então, imediatamente, vou convertê-lo em curvas. Agora, de mover para, vou arrastá-lo para baixo da folha de exercícios Vou tentar posicioná-lo exatamente onde eu quero. Agora, poderíamos usar uma duplicata de energia aqui, mas quero ser muito preciso ao construir esta flor, e acho que não há necessidade de usar uma duplicata de energia Em vez disso, veremos que uma pétala está bem oposta à outra, então usaremos outra técnica Ou seja, criaremos primeiro uma cópia dessa pétala. E então vamos arrastá-lo logo abaixo. Vou desligar a folha de exercícios, ampliar e verificar se ela está realmente alinhada Só para verificar, você também pode selecionar as duas camadas, acessar a ferramenta de alinhamento e verificar se ela está alinhada no centro, mas ampliamos o suficiente para ver se ela realmente está alinhada Agora, ambas as camadas estão selecionadas. Menu de três pontos, Duplicar, um dedo na tela, e vamos girá-lo apenas para garantir que esse seja o ângulo que Vai ser de 45 graus. Agora podemos criar uma duplicata novamente e usar a duplicata de energia , porque a etapa anterior será toda Temos uma técnica híbrida em que primeiro garantimos que as duas pétalas originais estejam exatamente uma na outra Em seguida, realizamos a duplicata com a rotação de 45 graus. Então, sem selecioná-la, continuamos pressionando duplicate duplicate duplicate para que a etapa anterior seja repetida Isso foi muito legal. Agora temos essa forma. Podemos até mesclá-lo, o que teria vantagens, mas o que faremos também com as flores da última linha Vamos aproveitar os modos de mesclagem e, na verdade, vou criar uma duplicata. Você pode criar duas variantes, uma variante dessa forma, você pode mesclá-la com a função de adição apenas para ter essa forma para sempre para usar Essas são as mesmas formas. Então você pode manter a segunda forma e depois abri-la. Selecione cada uma dessas pétalas. Você vê que quando eles se sobrepõem, eles criam uma forma de estrela muito interessante É aqui que você pode tirar proveito do uso dos modos de mesclagem. Temos que selecionar todas as pétalas e, aqui, você pode acessar todos os modos de mesclagem, basta clicar no primeiro modo normal e, em seguida, rolar e selecionar, ver as alterações, selecionar outras opções ou apenas usar as Normalmente, um dos primeiros modos de mesclagem disponíveis é o modo de mesclagem múltipla Só queria mostrar as vantagens de ter as duas variantes. Mais uma vez, para repetir. Esta é apenas uma forma única sem nenhum modo de mesclagem Isso significa que poderíamos nos livrar desse nível de grupo e simplesmente mesclá-lo com o anúncio da operação Bolan Já nesta, estamos mantendo todo o grupo de pétalas, mas selecionamos todas essas pétalas e alteramos o modo de mesclagem para multiplicar para criar um efeito interessante semelhante a uma estrela Em seguida, podemos renomeá-las como flores e salvá-las em nosso estúdio de ativos Vou remover esse. Mantenha aquele em que estamos trabalhando. Apenas para fins deste exercício, não há modos de mesclagem aplicados aqui Agora, podemos criar o meio da flor e criar outra cópia, alterá-la talvez para branco, selecionar as duas, mover para o centro, alinhar Livre-se dessa folha de exercícios, agrupe-a e, agora que está tudo pronto, as cores são um pouco diferentes, mas. Agora, vamos fazer essa flor juntos , começando do meio. Há outra forma que não usamos muito anteriormente, que é a estrela quadrada. Aqui já podemos ver que já estamos chegando a essa forma aqui. Também para mantê-la perfeitamente simétrica, coloque um dedo na tela e eu a posicionarei embaixo da minha folha de exercícios, vá até a ferramenta Move to back para a retangular e aqui, você pode ajustar a espessura dos braços da estrela quadrada, por assim vá até a ferramenta Move to back para a retangular e aqui, você pode ajustar a espessura dos braços da estrela quadrada Isso parece muito bom. Agora temos nosso meio, mas quando voltamos para a ferramenta retangular , ainda vemos que ela nos dá a opção de mudar sua forma Para não estragar tudo, vou convertê-lo em curvas imediatamente Temos o meio da nossa flor. Não tenho certeza se você conseguirá adivinhar como eu criei essa forma. Até eu precisava me lembrar novamente. Ou seja, precisamos usar a forma de engrenagem. Estamos criando essa forma de engrenagem perfeita. Vou posicioná-lo mais ou menos próximo à forma da folha de exercícios volta à ferramenta retangular A primeira coisa que temos que fazer é ver aqui o pequeno círculo vermelho no meio, temos que fechar essa engrenagem Esse é o primeiro passo. Aqui. Há vários outros círculos dos quais você pode aproveitar. E é por isso que achei um pouco confuso. Esqueci como chego a essa forma. Mas primeiro, pegamos a forma que está nesse contorno interno do **** e, assim como aqui, arrastamos um pouco mais para o Em seguida, o círculo superior. Temos que deixar essas pétalas um pouco mais pontudas, então as arrastamos para o Há outra mudança que precisávamos realizar, ou seja, temos que mudar para um, dois, três, quatro, cinco. É chamado de dentes. Cinco Ts. Agora parece melhor. Agora temos que continuar experimentando essa forma. Pego novamente o círculo que estava mais ou menos na parte inferior. Isso é bom. Isso é muito bom. Parece uma margarida Talvez você consiga criar algumas flores extras ao fazer este exercício junto comigo. Isso faz com que seja um pouco mais. Vamos talvez colocá-la embaixo, a folha de exercícios de volta para a frente Vou mantê-lo como está para não estragar tudo de novo e ainda diz **** É uma forma geométrica. Menu de três pontos, converta em curvas. Agora temos essa flor. Eu acho que é super lindo. Parece uma florzinha fofa dos Alpes. Só minha impressão. Agora , e esse aqui? Vamos começar com as pétalas do lado de fora, e você adivinhou, precisamos do crescente novamente para criar mais ou menos a forma de nossas pétalas Só vou mudar a cor para algo contrastante. Depois de ter essa forma, eu a converto em curvas e vou para a ferramenta de movimentação Agora também posso ajustá-lo para que seja mais ou menos semelhante ao da folha de exercícios. Da mesma forma que com esta flor aqui, quero que essa pétala seja exatamente oposta Vou criar uma cópia. Desligue a folha de exercícios e certifique-se que eles estão realmente alinhados, e agora vou fazer uma duplicata de energia, como você pode imaginar, mas preciso selecionar os dois ao mesmo tempo Ambos são selecionados, menu de três pontos, duplicado. Um dedo na tela, eu o movo em 30 graus. Eu não desseleciono, eu mantenho a seleção, menu de três pontos, duplicado Novamente, duplicata, outra cópia e outra cópia. Vamos pelo menos agrupá-lo agora. Não estamos usando nenhum modo de mesclagem aqui. Agora vou criar o meio dessa flor e, para fazer isso, vou usar o retângulo arredondado Vou torná-lo um pouco mais redondo e mudar a cor para que possamos ver melhor A, fuja. Torná-lo um pouco menor e mais fino, assim como aqui, não precisa ser perfeito. Só para praticar. Vá criar uma duplicata, 45 graus, e você adivinhou outra Ele cria uma duplicata de energia e outra, e eu vou mesclá-la imediatamente Não adianta agrupá-lo porque sei que quero mesclá-lo em qualquer caso Isso é mesclado de volta à elipse retangular. Para um círculo comum. Selecione tudo, vá para alinhar ao centro, alinhe o meio. Parece que está bem? Sim, parece bom. Então eu estou tateando Nice. Espero que você já esteja se sentindo muito mais confiante. OK. Agora estamos fazendo essa flor aqui a partir da ferramenta retangular Estou selecionando a forma do coração. Acho que você adivinhou. Estou posicionando, posicionando. Onde deveria estar mais ou menos, ainda posso voltar à ferramenta retangular para poder manipular as propriedades desse coração e, quando sei que terminei de manipular suas propriedades, eu o converto Em seguida, faço uma cópia. Veja aqui, temos duas cópias e vou virá-las verticalmente, desligar a camada de exercícios e, novamente, tentar posicioná-las empilhando-as bem no meio Selecione os dois. Menu de três pontos. Criamos uma cópia clicando em duplicado Isso é 60 graus. Outra duplicata, mais 60 graus. Houve novamente uma duplicata de energia. Nós agrupamos tudo juntos. Agora precisamos da estrela, o que na verdade é muito fácil. Porque sob a ferramenta retangular, há essa forma de estrela dupla, um dedo na minha tela para que fique perfeitamente torneada Eu não sei como dizer isso. Então você ainda pode manipular o ajuste das propriedades dessa estrela dupla ajustando aqui os círculos vermelhos Quando estiver satisfeito com sua forma, basta convertê-la em curvas e, de mover para I, ainda posso alinhá-la ao centro E segure-o. Parece bom? Sim. Agora eu queria criar essas linhas aleatórias. É uma linha que eu criei com uma ferramenta de lápis, mas tem um pouco de conicidade. Precisamos usar a ferramenta de lápis e criar uma linha de teste. Vou começar a desenhar. Posso manter a mesma cor do meio da flor, mas preciso inverter o preenchimento e escolher apenas o traçado Vou excluí-lo e vou desenhar minha primeira linha para poder ver tudo melhor na minha folha de exercícios. Agora, com essa linha de traçado selecionada, vou para o estúdio de traçado. A primeira coisa que eu faço é aqui no painel de pressão, eu adiciono esse ponto médio. E então o primeiro eu arrasto para baixo para criar esse cone inicial, e eu arrasto o terceiro ponto para baixo para criar esse cone final Eu vou até a ferramenta de nó e ainda arrasto o nó inicial e o nó final dessa linha porque agora consigo ver as coisas melhor. Novamente, ainda com a ferramenta de traçado, posso ajustar a largura. Agora, a ferramenta de lápis se lembrará desses ajustes e agora os manterá. Estou desenhando o resto das minhas linhas. Para fazer? Você pode seguir os esboços da folha de exercícios ou simplesmente criar algo de que goste simplesmente criar algo de que Essa é apenas uma sugestão para que possamos praticar todas essas ferramentas, mas não nos sintamos obrigados a cumpri-las Você também pode fazer um pouco de freestyle e criar algo sozinho, ou simplesmente fazer isso passo a passo, da mesma forma que eu faço, para que você pratique as ferramentas de design vetorial Agora, você se lembra do que temos que fazer agora? Eu sempre recomendarei que você expanda o traço. E que você altere o traçado para preenchimento. Para fazer isso, você acessa o menu de três pontos, expande o traçado e agora só temos preenchimento Isso evitará problemas ao escalar seus objetos vetoriais para cima e para baixo. Se você tiver traços e a escala com o objeto não estiver selecionada, você terá problemas de dimensionamento. É por isso que eu sempre recomendo apenas convertê-lo em curvas pois isso evitará que você cometa alguns erros no futuro Vou arrastar esses elementos decorativos extras dentro desta pasta. Ainda falta muito. Como criar esse? Esta, que já é a última flor, terá alguns elementos de uso dos modos de mesclagem Para essa forma de pétala, precisaremos de uma forma de lágrima ou gota de lágrima Vamos para nossa folha de exercícios. Escolha uma forma de lágrima. Ele lembra que anteriormente estávamos usando o AVC, então temos que virá-lo para cima para nos livrarmos dele Agora vou girá-lo perfeitamente em 180 graus e tentar redimensioná-lo para que caiba na folha de exercícios e , em seguida, no menu de três pontos, convertê-lo Agora eu acho que você também conhece a broca das flores anteriores. Vou apenas desligar a folha de exercícios para que eu possa ver melhor e depois criar uma duplicata, virá-la verticalmente e posicioná-la embaixo, realmente ampliar para uni-las, selecionar as duas eu possa ver melhor e depois criar uma duplicata, virá-la verticalmente e posicioná-la embaixo, realmente ampliar para uni-las, selecionar as duas. Faça uma cópia. Acho que girei também. Foi em 60 graus Duplique e a duplicata de energia recriará essa forma. Agora não podemos ver que é exatamente a mesma formação. O que vamos fazer é agrupá-lo. Dentro do grupo, vamos abri-lo e ainda selecionaremos nossas pétalas e alteraremos o modo de mesclagem, por exemplo, para multiplicar É assim que você obtém esse efeito aqui. Agora, lembre-se de que também estávamos falando sobre operações de bilhões sobre divisão É aqui que acho que seria bom mostrar outro exemplo de como usar isso, você não consegue ver. Deixe-me selecionar tudo, como usar essa operação de divisão de metais Para isso, vou criar uma cópia. Às vezes, é bom ter uma formação de flores ou qualquer ácido vetorial que não use o modo de mesclagem, porque os modos de mesclagem interagem com qualquer outro elemento da sua ilustração e, às vezes, você quer criar efeitos artísticos, às vezes não Para manter esses elementos decorativos extras, mas sem os modos de mesclagem, aproveitaremos a função de divisão ou a operação de divisão de barras Estou selecionando todas as pétalas de volta e voltando ao modo normal de mesclagem Voltamos ao nosso modo normal de mesclagem, selecionamos todas as pétalas Em vez de fundi-los, vamos às nossas operações em Bolan e escolhemos dividir Agora, como tudo está selecionado, um dedo na tela e podemos desmarcar todas as pétalas que estão do lado de fora, uma por uma Antes de cometermos qualquer erro com a seleção, vamos agrupar esse meio. Mude sua cor para que você possa ver melhor que ela estava realmente isolada. O que essa função de divisão fez? Basicamente, fez uma divisão em que viu que os caminhos se sobrepunham Esse é outro ótimo exemplo de ver essa operação de dividir Bolon em ação Agora podemos agrupar o resto das pétalas e também temos o elemento curativo Agora podemos continuar usando essa flor, mas ela não interagirá com o resto da nossa ilustração, da mesma forma que esta interage porque ela não tem nenhum modo de mesclagem Vou ficar com este, mas vou torná-lo invisível. O que falta para esta flor é apenas o meio. Criamos um círculo perfeito. E vemos que está quebrado bem no meio. E agrupamos tudo. Agora, essa já deve ser fácil. Vamos para a forma de coração. Espero que você tenha adivinhado corretamente e que possamos convertê-lo em curvas Em seguida, criamos uma cópia e, a partir do movimento, a viramos verticalmente Trocamos a folha de exercícios para ver melhor as coisas. Estou trazendo de volta a folha de exercícios, para ver as coisas melhor, crio uma cópia, que terá 45 graus e outra cópia para usar a duplicata elétrica e outra cópia Agora eu seleciono todas as pétalas, abro o grupo, seleciono-as novamente e alterno o modo de mesclagem para multiplicar para que tenhamos esse Super fácil e, novamente, se você quiser recriá-la como na flor anterior, você já sabe como fazer isso Vamos passar para este. se lembra de como criar essa forma de pétala Sim, o crescente. Novamente, para fazer isso da maneira mais limpa, vou criar uma cópia dessa pétala, colocá-la embaixo, selecionar as duas e, na ferramenta de movimentação, quero apenas alinhá-las na linha Em seguida, faço uma cópia e a movo em 45 graus sem desmarcar a duplicata de potência Estou selecionando tudo e agrupando, abrindo o grupo, selecionando todas as pétalas, e estamos novamente criando esse efeito de mistura O que mais temos aqui? Coloque o tubo para que você possa ver melhor as coisas. Isso criou uma forma extra por trás. Então, para aproveitar a forma que foi criada por trás de todas as pétalas. Só temos que posicioná-lo do lado de fora. Como estamos usando os modos de mesclagem, tudo o que eu quero é manter apenas essa forma original Vou aproveitar as formas das pétalas criando uma duplicata Vou desligar esse. E então essa duplicata, eu vou mesclá-la, realmente não precisa ser multiplicada Agora, essa forma de pétala estará bem no topo, e esse círculo extra estará na parte inferior, embaixo Estou selecionando os dois e estou usando a função de subtração. Agora só fico com a forma do meio e trago de volta as pétalas que têm o sobreposição do molde de mistura Estou mostrando muitos truques aqui. Espero que você goste desse exercício tanto quanto eu. Alinhe o meio e alinhe o centro de dois a dois, nós o agrupamos e trazemos de volta a folha de exercícios. Última flor. Esse é divertido. Então, novamente, crescente Agora, do jeito que eu criei essa, obviamente, eu precisava compensar uma das pétalas, mas era bem aleatória. Duplicado. O ângulo que eu usei não era um ângulo perfeito, eu era apenas algo muito aleatório. Mas lembre-se de não dissecar. Isso é importante. Agora, duplique energia Dados, agrupamos tudo. Agora eu posso desligá-lo e vou criar o meio talvez com um pouco de amarelo. Também posso alinhá-lo exatamente no meio. Vamos torná-lo um pouco grande. OK. Agora o resto serão apenas aquelas pequenas sementes. Mantendo dois dedos na tela, estou criando uma cópia toda vez que retiro meu Apple Pencil da tela, uma cópia está sendo feita e estou mantendo esses dois dedos na tela do meu iPad para criar cópias super rápidas, mas certamente você conhece isso dos meus cursos anteriores Dois a dois, super convenientes. É por isso que adoro trabalhar no iPad. Agrupamos tudo e agora posso desligar a camada de exercícios e escalá-la ao meu gosto, agrupamos tudo e terminamos Conseguimos praticar praticamente todas as ferramentas que apresentamos nos vídeos anteriores com alguns extras. Por exemplo, também estávamos praticando o uso do traçado, nesta florzinha aqui e nesta aqui e depois expandindo o traçado para que não houvesse traçado e estivéssemos trabalhando apenas com o preenchimento Sinta-se à vontade para seguir este exercício exatamente da mesma forma que eu fiz. Mas quando você começa a se sentir mais confiante. Eu realmente encorajo você a fazer suas próprias criações. Se você gosta de algo, você já sabe como adicionar todas essas criações ao seu estúdio de ativos Isso vai ser muito satisfatório. Você seleciona todo o nível do grupo. Você vai ao estúdio de ativos, às flores, ao menu de hambúrguer e ao ativo da seleção, e todas as flores estão aqui Você ainda pode ir até as flores individuais e ver se há algo e ver se há algo que você gostaria de guardar separadamente, por exemplo, talvez você queira salvar esse elemento, os componentes de suas flores, porque da próxima vez, será mais fácil misturar e combinar. No meio desse girassol, isso poderia ser reciclado Talvez você queira economizar apenas o meio dessa flor. Lembre-se de que criamos essa forma de estrela . Isso pode ser interessante. Essa é uma forma que você não obterá facilmente nas opções da ferramenta retangular É uma forma única. Isso poderia ser reciclado. É por isso que também vou adicioná-lo aos meus ativos. Isso eu posso agrupar. Isso, eu tenho que mover o meio da flor. Isso também é algo que usamos muito aqui e é simplesmente repetitivo Você continua desperdiçando seu tempo. Se você for criar sua ferramenta circular repetidamente. Nesses preciosos segundos, você pode simplesmente agrupar o meio da flor. E você também pode adicionar esses componentes individuais à sua galeria. Esses dois caras. Esse é um formato muito bonito para o meio da flor, e você pode salvá-lo como um recurso extra, pois certamente acelerará seu trabalho algum outro elemento no futuro ou neste. O construtor de formas demorou algum tempo para criar exatamente a forma de uma estrela. Eu também quero tê-lo como um ativo extra. Agora, nos próximos vídeos, construiremos ainda mais ativos juntos. Fique comigo. 16. Prática: pétalas em afresco: Neste vídeo, voltaremos brevemente ao Fresco. Eu gostaria de encorajá-lo a experimentar diferentes formas para suas pétalas. Como no Fresco, você pode criar os dois objetos vetoriais com elementos de simetria É por isso que mudaremos da afinidade para o Fresco Então, deixe-me abrir minha interface do Fresco. Vou te mostrar um documento que eu já criei antes. Será essencialmente o mesmo documento dos nossos vasos Tinha 3.000 pixels quadrados, então você pode criar um documento completamente novo aqui Caso queira criá-lo novamente do zero, basta clicar em criar novo e lembre-se de inserir 3.000 pixels quadrados e 300 DPI Quando clico em criar novo, ele lembra meu tamanho anterior, 3.000 pixels quadrados, você pode ir para o tamanho personalizado E ao ajustar seus pixels, certifique-se de abrir o tamanho da impressão e alterá-lo para 300 DPI Mas vou fechá-lo e abrir o documento em que estava trabalhando antes. Neste documento, eu estava trabalhando em algumas formas extras de pétalas A visibilidade de todas as camadas é ativada. É por isso que parece um pouco estranho, mas se eu desligasse algumas dessas pétalas, seria assim Esta é a primeira pétala com a qual comecei como lembrete Eu estava usando meus pincéis vetoriais favoritos para ativar ou desativar sua ferramenta de simetria Você precisa ir para o terceiro ícone a partir da simetria do canto superior direito, e é aqui que você pode ativar ou desativar sua Para todas essas pétalas, eu estava usando o primeiro tipo de simetria, o vertical Também usarei minha pequena folha de dicas aqui. Essas são as pétalas que eu criei no Fresco, e você pode criar as suas próprias, de forma alguma, você não precisa criar exatamente as mesmas pétalas Mas mais tarde, no Affinity Designer, vou pegar essas Incluirei todas essas referências na seção de recursos do curso. Usaremos todas essas pétalas para criar recursos florais extras com efeitos de modos de mesclagem Então, vou desligar a visibilidade dessa pétala. Sempre que quiser criar um novo item, você precisa criar uma nova camada vazia. Por outro lado, trabalharemos com a cor preta para que possamos ver melhor as coisas. Então, a primeira da fila seria uma pétala. Não precisa ser exatamente o mesmo novamente. Provavelmente não será exatamente o mesmo, mas isso é muito bom. Apenas para a primeira pétala do afresco, crie uma pétala que pareça um pouco dura, mas seja mais irregular Normalmente, por afinidade, como você sabe, dos vídeos anteriores, com a pétala em forma de hier, usaríamos apenas a forma dura da ferramenta retangular Mas o objetivo deste exercício é criar mais alguns objetos vetoriais exclusivos que possamos usar como componentes para nossas flores vetoriais que sejam um pouco mais espontâneos, por assim dizer Então, tento recriar essa pétala aqui e vou incluir algumas linhas aleatórias, certificando-me de que minha forma esteja realmente fechada tanto na parte superior quanto na inferior Acho que você se lembra do exercício da lição anterior, então usamos a ferramenta de preenchimento para preencher nossa forma. Não é exatamente o mesmo, mas isso realmente não importa. É só fazer esse exercício juntos. Neste caso, desligamos a visibilidade, criamos uma nova camada, voltamos ao nosso pincel vetorial e desenhamos nossa próxima pétala Algo assim, desligue a visibilidade, nova camada de volta ao nosso pincel vetorial. Este é um pouco mais alongado. Para fazer. Podemos simplesmente tentar desenhá-la, a forma inicial, e então você ainda pode consertá-la, certificando-se de que tudo esteja bem fechado. Isso parece bom. Claro, não é o mesmo, mas está tudo bem, preenchendo a forma, e então, como tudo está na cor preta, você poderá avaliar a forma muito melhor. Mudança da visibilidade, outra camada. Agora, este é um pouco mais instável e arredondado nas bordas de volta ao nosso arbusto vetorial Isso pode funcionar, mas talvez eu conserte a base dessa pétala Agora parece um pouco melhor. Não vou corrigir isso para que corresponda exatamente à forma porque você também criará formas que diferem um pouco e está tudo bem. Agora temos essa forma. Então você o preenche com cores e ainda o observa , aumenta e diminui o zoom e vê se há algo que gostaria de corrigir nessa forma. Por exemplo, posso deixar a base dessa folha um pouco mais redonda Essa é uma forma super interessante. Essa é uma forma que você não conseguiria criar com a ferramenta retângulo em afinidade Uma parte e depois uma pequena dica. Praticamente para todas as pétalas restantes, seguirei os mesmos passos Eu desligo a visibilidade da camada anterior, depois crio uma nova camada, volto para a ferramenta de pincel vetorial e, usando esse primeiro tipo de simetria, o vertical, crio minhas pétalas Agora vou ativar apenas a visibilidade das pétalas que eu gostaria de exportar, só para você demonstrar mais uma vez como eu exporto tudo para o affinity Menu de exportação, publique uma exportação, exporte um, PDF. Ele lembra nossa configuração anterior e, em seguida, eu o salvo em arquivos na minha pasta de exportações no meu iPad, com segurança Então eu posso me livrar dessa pequena folha de dicas agora. Vou sair ao ar livre para minha página inicial. Você vê que ele está atualizando o documento e garante que tudo esteja na nuvem Agora podemos voltar ao designer para nossa página inicial. Primeiro, temos que abrir nosso documento em nossa pasta. Mantemos as configurações como estão, clicamos em ok. Às vezes, há um pequeno bug, então você precisa voltar e clicar novamente, Live Docs. Agora está tudo aberto. Lembre-se de que os PDFs têm dimensões diferentes Eles não se traduzirão em pixels, eles se traduzirão em pontos. A primeira coisa que precisamos fazer é que, às vezes, quando estávamos fixando uma forma, essas camadas extras eram criadas, vamos para o nível do grupo, aumentamos as operações e simplesmente mesclamos as formas, para que não tenhamos essas camadas extras Se você ver que há um símbolo de que há um grupo, livre-se do agrupamento mesclando todas as pequenas camadas dentro desse Agora podemos selecionar todas as nossas pétalas, menu de três pontos, copiar. Nós voltamos. Agora posso desligar a visibilidade das pétalas anteriores, menu de três pontos e Eu vou agrupá-los. S. Espalhe-os uniformemente em sua tela. Você também pode alterar suas cores. É porque, no meu estúdio de ativos, eu uso fundo escuro. Eu gosto de pastel, escolho algumas cores pastel para também mudar as cores dessas pétalas, para que mais tarde minha biblioteca também fique bonita aos olhos O que você vai fazer, você vai esperar. Eu tenho que ir ao estúdio de cores. Você simplesmente atribuirá algumas de suas cores favoritas a essas pétalas, o que realmente não importa Eles podem fazer parte das cores da sua marca. Qualquer coisa que agrade aos seus olhos em seu estúdio de ativos, para que também tenhamos uma boa visibilidade desse fundo escuro Você também pode renomeá-los. Não vou perder meu tempo agora renomeando isso. Só queria mostrar que, depois ter tudo , infelizmente, você precisa fazer isso uma por uma, desliza para a esquerda e renomeia suas camadas e, quando tudo estiver pronto, você seleciona Vamos para essa categoria de ativos botânicos que criamos juntos e, aqui, você pode salvá-la em flores, mas também pode adicionar outra subcategoria Dois a dois. Você pode renomeá-lo para duas ou duas pétalas, por exemplo, no menu Hamburger, adicione ácido Dessa forma, criamos outra subcategoria com mais algumas pétalas exclusivas Agora, no próximo vídeo dessas pétalas, construiremos juntos mais alguns ativos florais, que também aproveitam a ferramenta retangular, mas serão construídos a partir de mas serão construídos a partir todas aquelas pétalas especiais que criamos Esse é lindo. Além disso, o que vou mostrar é como utilizo modos de mesclagem para criar essas formas florais Junte-se a mim no próximo vídeo. 17. Prática: efeitos no modo de mistura: Neste vídeo bônus, você aprenderá mais sobre sua própria prática nos bastidores, por assim dizer. Sua tarefa será pegar as pétalas que você criou, pois elas estão agrupadas É muito fácil para mim simplesmente arrastá-los para fora do Canvas. Eu gostaria de encorajá-lo a criar ativos florais extras, que você pode adicionar à sua biblioteca. Você pode tentar recriar os ativos florais que eu tenho aqui Vou incluir uma pequena folha de dicas de como eles foram feitos e vou explicá-los em um minuto Como alternativa, você pode simplesmente experimentar sozinho. Mas eu queria tirar uma cópia de uma pétala e mostrar como, em geral, você procederia Você pega uma daquelas pétalas que criou no Adobe Fresco e, para ver os efeitos e formas exclusivos que está criando, precisa alterar o modo de mesclagem e eu recomendo que comece com a multiplicação Você pode alterá-lo para outros modos de mesclagem, mas multiplicar será o modo de mesclagem mais seguro Você também pode experimentar diferentes modos de mesclagem posteriormente, mas sugiro que comece com a multiplicação, pois é aqui que você verá as formas, as formas exclusivas que você está criando Número um, você pega a pétala única, muda o modo de mesclagem para multiplicar Em seguida, menu de três pontos, Duplicar. Lembre-se da operação anterior. É por isso que essa pétala foi para algum lugar distante. Digamos que você tenha girado 45 graus, você mantém a seleção É importante não fazer a seleção. Você pode ampliar e diminuir o zoom, mas a seleção deve permanecer a mesma. Em seguida, você continua pressionando sua duplicata de energia para que ela possa fazer a forma por você até que sua flor esteja completa Em seguida, certifique-se de agrupá-lo e salvá-lo em seu estúdio de ativos. Novamente, para resumir as etapas, você está pegando cada uma dessas pétalas e brincando com suas duplicatas e diferentes Além disso, antes de fazer isso, no nível individual das pétalas, cada uma delas deverá ter o modo de mesclagem escolhido, e sugiro começar com Vou remover isso. Agora, como chego a esses ativos florais? Sua tarefa será tentar recriar todos esses elementos florais sozinho Porque agora você está equipado com todas as ferramentas para fazer isso e todo o conhecimento para fazer isso. Mesmo que você não encontre exatamente as mesmas flores, essa não é a questão, porque não é o objetivo deste curso copiar tudo um a um. O que estou fazendo na minha interface de designer de afinidade. É também para chegar a experiências felizes e a seus próprios ativos florais exclusivos. Claro, se você chegar exatamente à mesma flor, tudo bem. Sinta-se à vontade para usá-lo em suas composições botânicas, mas não há necessidade de copiar tudo um a um Agora, explicarei brevemente como criei esses florais e realmente encorajo a realizar seus próprios experimentos ou a tentar recriar exatamente os mesmos Esse é bem fácil. Pego a primeira forma de pétala que criei no Fresco, mudei para multiplicar e depois fiz a duplicação de potência, acho que a cerca de 120 graus Então, no meio dessa flor, eu a tirei da biblioteca. Esta pequena flor que criamos em nosso primeiro exercício prático, criando ativos florais. Pode ser uma flor individual autônoma, mas achei que caberia muito bem no meio dessa flor Agora, com essa flor, as pétalas, acho que isso é bem simples Eu criei duas cópias, uma à esquerda e outra à direita, e elas estavam prontas para se multiplicar Com o meio dessa flor, acho que você sabe fazer os pontos. É da ferramenta retangular que você pega a elipse. Mas talvez eu te mostre como fiz esse meio da flor, ou seja, eu fui, você consegue adivinhar? Onde está? Eu fui ao Pi. Sim. Círculo perfeito, um dedo na tela, então eu faço um semicírculo perfeito, menu de três pontos, converto em curvas, ferramenta de movimento, 180 graus movimento Em seguida, fui para a ferramenta Node. Eu removi esse nó central selecionando-o e pressionando delete Então, ainda da ferramenta Node, com meu lápis Apple, mais ou menos no meio, arrastei essa linha para baixo. Ah. Depois, você pode voltar para a ferramenta de movimentação e ainda pode ajustá-la ao seu gosto Super fácil, mas você tem que se acostumar um pouco com todos esses truques e então tudo é super fácil. Isso é feito nesta terceira pétala. Também pego um círculo branco que coloquei no meio dessa pétala Em seguida, usei a duplicata de energia e o modo de mesclagem que eu estava usando para esta flor era a tela. É basicamente isso. Eu também criei essa linda forma intermediária. Parece uma pequena estrela fofa. Isso também é bem parecido, o meio é super fácil. Se você também estava salvando seus componentes individuais em seu estúdio de ativos, talvez você já os tenha lá, veja. No meio dessa flor, também é só clicar nela e inseri-la e nesta pétala aqui, eu criei cópias Claro, eu o configurei para multiplicar. A primeira cópia, eu não a girei, mesmo que você possa fazer isso, você pode girá-la em 90 graus Fiz uma cópia, posicionei-a primeiro na parte inferior e depois a virei verticalmente, certificando-me de que Então eu pego o par dessas pétalas. Fui ao menu de três pontos, cliquei em uma duplicata e, depois de selecionar essas duas pétalas, girei-as em 90 graus. É isso mesmo. Parece uma flor de papoula, eu acho. Agora, parece que criamos essa forma usando a ferramenta retângulo, a forma crescente Lembre-se de que costumávamos criar essa forma de folha usando a forma de meia-lua Em seguida, íamos para o menu de três pontos e o convertíamos em curvas Mas se você olhar um pouco mais de perto, essa forma é um pouco mais irregular porque essa é na verdade a pétala original que estávamos usando Vou remover essa forma. Novamente, não foi criado usando a ferramenta retangular, mas nossa forma original de pétala que criamos em Então, o modo de mesclagem que funcionou muito bem, especialmente nessa cor azul, foi a gravação linear Você pode brincar ainda mais com essa forma. Gosto muito das formações estelares que essa forma simples criou no meio. Não incluí nenhum meio para esta flor, mas fique à vontade para experimentar e adicionar elementos extras. Certifique-se de segurá-lo e salvá-lo em sua biblioteca. Vou voltar para me mostrar minha biblioteca botânica original. Eu ainda não os salvei, mas depois desta aula, eu vou estar aqui. Agora, neste, eu usei o Color Burn, usei um meio branco. Este símbolo representa apenas um círculo branco no meio. Então essa pétala foi duplicada em poder, se assim posso dizer algumas vezes Você pode ver quantas vezes contando as pontas dessa pétala Houve esse primeiro original, depois dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11 12. Novamente, se você quiser ser preciso, basta criar uma cópia dessa pétala Coloque-o embaixo, vire-o verticalmente, selecione essas duas pétalas e, em seguida, execute Agora, talvez eu tenha abrir as camadas para mostrar a vocês. Mas foi novamente uma experiência feliz. Eu realmente teria que me concentrar muito para me lembrar como fiz isso, porque muitas dessas criações, quero dizer, são muito espontâneas Primeiro de tudo, temos esse elemento de forma, que tirei da ferramenta retangular, a forma de estrela dupla aqui Então, essa primeira forma não tem nenhum modo de mesclagem É apenas essa pétala duplicada algumas vezes e girada Se você olhar para dentro, esse é um modo de mesclagem normal. Eu queria ter uma base sem modo de mesclagem na parte inferior Então, o resto dessa forma, para que tenhamos essas belas cores, é usar o modo de mesclagem de tela Uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito pétalas criaram essa forma, e cada uma delas que você verá aqui está no modo de mesclagem de tela Ter novamente tudo perfeitamente alinhado. Primeiro, crie uma cópia que será posicionada logo abaixo Essa cópia, novamente, precisa ser virada verticalmente e, em seguida, você continua girando-a uma vez e segunda vez, e obtém resultados realmente bonitos usando modos de mesclagem e Para este, na verdade, combinei duas das minhas pétalas desse grupo de pétalas que criei no O vermelho, que está embaixo, vamos para o painel de camadas, não tem nenhum modo de mesclagem. É só a base. Todas essas pétalas também foram giradas usando a duplicata de energia Então, com o modo de mesclagem Color Dodge, eu tenho essa pétala extra Eu a reduzi para que ela coubesse no meio dessa flor e a girei apenas uma vez Eu criei esse par pela primeira vez aqui. Então, a partir do menu de três Ds, criei uma duplicata e a girei 90 graus para chegar ao segundo par Dessa forma, tudo está realmente centrado. Então esta tem exatamente a mesma forma de pétala da flor anterior Sem base. Desta vez, todas aquelas pétalas foram colocadas na tela, e o meio dessa flor é apenas um simples círculo branco Deixe-me mostrar também as camadas aqui. Este é apenas o meio da flor, e todas essas pétalas individuais são colocadas na tela e também são giradas É isso mesmo. Vou incluir a planilha, esta planilha com todas as explicações, incluindo quais pétalas eu estava usando e qual o modo de mesclagem que eu estava usando, vou incluí-la nos recursos da classe Enquanto isso, preciso salvá-los na minha biblioteca de ativos porque não fiz isso Depois de terminar seus experimentos felizes, você pode selecionar tudo por completo Acesse sua biblioteca principal de ativos botânicos. Eu vou para o principal que estou usando. Adicione um ativo da seleção para adicionar essas flores extras. Posso te mostrar isso de novo. Deixe-me ir para a categoria que criei para o propósito deste curso, ativos botânicos Flores, adicione ativos da seleção. Você também pode adicionar os mesmos ativos em outras categorias. Eu preciso se isso vai tornar seu trabalho mais eficiente. Obviamente, você pode salvar ativos até mesmo várias vezes em diferentes categorias, desde que isso seja útil para você e seu trabalho, e ajude você a acessar esses ativos o mais rápido possível em seu projeto. Nesta lição, estávamos praticando ou discutindo como criar ativos florais extras Atualizamos como usar duplicatas de energia e conversamos brevemente sobre a utilização de diferentes modos de mesclagem, e conversamos brevemente sobre a utilização de diferentes modos de mesclagem não apenas de multiplicação, não apenas de tela, mas também de modos de mesclagem, como gravação linear ou Então, sua tarefa depois de assistir a este vídeo será realizar seus próprios experimentos. Talvez você tenha criado exatamente as mesmas formas de pétalas quando estava fazendo o exercício anterior no Adobe Fresco Talvez você tenha criado algo completamente diferente. Tudo o que eu encorajo você a fazer é experimentar e, no final do dia, adicionar todas essas experiências felizes à sua biblioteca de ativos. Ah. 18. Prática: folhas vetoriais: Ok, pessoal. Acho que agora, você provavelmente se sentirá muito confiante usando todas as ferramentas de design vetorial no affinity designer, bem como usando afrescos e importando seus objetos vetoriais para Mas este será o último exercício que faremos juntos antes de passarmos para um projeto maior de ilustração botânica O que nos falta em nossa biblioteca são as folhas. Eu já adicionei alguns aqui. Mas essas folhas que você pode ver aqui, podemos fazer esse exercício juntos. Há uma folha de exercícios que preparei para você, que estará disponível nos recursos da aula, que você pode colocar em seu documento em um segundo Você pode tratar este exercício da mesma forma, como nos exercícios anteriores. Sempre que eu crio um ativo vetorial, você também pode parar este vídeo, tentar primeiro fazer isso sozinho e depois verificar se está fazendo da maneira certa maneira ou se há uma maneira melhor ou mais rápida de fazer isso. Então, quando você quiser posicionar uma imagem externa em seu documento, você precisa ir ao menu Hamburger e depois ir para o local, e eu simplesmente salvo minha folha de exercícios no meu álbum de fotos no meu iPad Você também pode armazená-lo, por exemplo, no seu armazenamento em nuvem ou na pasta de arquivos no iPad. Vou colocar o meu novamente a partir de fotos. E aqui está. É apenas um último exercício simples que podemos fazer juntos para repetir o que aprendemos. Vamos criar essas folhas juntas e três composições botânicas que podemos adicionar à nossa biblioteca de ativos Você também pode renomear essa camada para algo como esboço ou linhas Então aqui, com essa camada ainda selecionada, mudamos para multiplicar Então, a partir do menu de três pontos, reduzimos sua capacidade para aproximadamente a metade Então eu já preparei esses ativos antes. Eles já estão na minha biblioteca, mas vou movê-los para o lado esquerdo para que eu também possa ter uma folha de dicas Começamos com nossa primeira folha e isso é apenas uma sugestão de um exercício. Você pode fazer este exercício comigo, mas também pode parar ou criar completamente novas ou até criações extras com base no que você vê aqui, porque não faremos tantas formas de folhas quanto fizemos com as flores, porque o objetivo era basicamente se familiarizar com todas as ferramentas que você pode usar, a ferramenta retangular, a ferramenta de canto que não usávamos muito. A ferramenta de alinhamento, todas as operações de Boulan e o criador de formas, e agora vamos restabelecer nosso conhecimento e garantir que nos lembremos Vamos começar com a primeira forma de folha. Vamos até a ferramenta retangular e depois escolhemos nossa forma de lágrima Vou desenhar essa forma e talvez da minha paleta de cores, selecionar essa cor verde e depois virar o traçado para cima para que fiquemos apenas com o preenchimento Então, a partir da ferramenta de movimentação, você pode redimensioná-la e posicioná-la mais ou menos no lugar Não precisa ser perfeito. Se você quiser criar algo um pouco diferente do que vê na folha de exercícios, ficará mais do que feliz em fazer isso. Vou me comprometer com essa forma, menu de três pontos e converter em curvas Agora, metade da manga tem uma cor mais escura ou mais clara Você pode fazer isso das duas maneiras. Eles têm suas vantagens e desvantagens, mas é mais ou menos o mesmo. O mais fácil seria simplesmente recortá-lo. Em seguida, você deve desligar o esboço e posicioná-lo no meio para que essa seja a opção número um Para ser sincero, esse é o que eu faço com mais frequência porque é o mais fácil. Você só precisa lembrar que, se quiser recolorir essa cor verde, precisará abrir esse grupo Outra opção seria arrastar tudo para fora para selecionar as duas camadas e acessar a ferramenta de criação de formas quando você tiver a mão livre menos selecionada apenas para recortar essa forma e, em seguida, agrupá-la Essa seria a opção número um, tudo está agrupado, mas pelo menos todos esses dois objetos estão em camadas separadas Para esta licença, dois dedos na tela, vou apenas criar uma cópia. Deixe-me mostrar uma, digamos, pequena desvantagem, se você quiser manipular ambas as camadas Quero dizer, a cor verde brilhante e a cor verde mais escura. Ao cortar esse único elemento, você terá que fazer isso duas vezes porque você tem duas camadas aqui em vez de uma máscara de recorte Estou escolhendo um retângulo redondo e estou realmente arredondando Se quiser ver melhor esse recorte, você pode mudar a cor do elemento de recorte para a cor do fundo, que no meu caso é branco, só para poder ver melhor as coisas Porque então, quando você aumenta o zoom, você pode avaliar se é isso que você quer. Você quer que seja um pouco mais estreito, um pouco mais pequeno. Você pode seguir minha folha de exercícios, mas não precisa. Então, certifique-se de que esta é a licença. Temos duas camadas aqui. Mesmo se o recortarmos dessa cor mais escura, ainda teremos que cortá-lo da cor verde mais brilhante Vou selecionar esse elemento de recorte e fazer uma cópia. Agora eu tenho apenas a primeira cópia selecionada e talvez essa cor verde das operações de mover para bleion seja subtraída Então, novamente, o elemento recortado, a segunda cor verde, as operações booleanas são subtraídas e agora tudo é cortado corretamente À medida que avança, também o encorajo a renomear adequadamente seus grupos Se você souber, tudo será folha, folha, folha e apenas copiar e colar. Quando você adiciona tudo à sua biblioteca dessa forma, ele já estará rotulado e poderá economizar algum trabalho no futuro quando você estiver trabalhando com o cliente Aqui, uma das formas de folha mais populares. Como fazer isso. Diga super fácil, mas onde está? Crescente Você cria uma forma de meia-lua, acho que havia isso. cor branca que escolhi para o gato, depois mudei tudo para verde e ajusto a forma, ainda com a ferramenta retangular, para que tudo fique simétrico, tenha que se encaixar Você verá essas linhas orientadoras e, em seguida, o menu de três pontos, converterá em curvas, moverá a ferramenta e eu a posicionarei Agora, esta folha, novamente, metade dela é um pouco mais escura, outra metade é um pouco mais clara, de modo que todo esse desenho vetorial não é super plano, mas tem um pouco de Sem peso, mas profundidade é o que eu quis dizer. G para escolher essa cor mais escura e desta vez, em vez de usar o construtor de formas, vou usar apenas uma máscara de recorte, posicioná-la e posicioná-la no Em seguida, deslize para a esquerda, renomeie e cole porque ele lembra o texto que eu copiei anteriormente Do movimento para os dedos na minha tela. Segure na tela, faça uma cópia. Agora precisaremos dessa linha média, que será a mais fácil de criar com uma ferramenta de caneta. Acabamos de criar uma linha, não importa se ela é perfeitamente reta. Como não usávamos a ferramenta caneta antes, ela não reconhece nenhuma cor de preenchimento nem cor de traçado, passamos para o traçado. Vamos escolher até mesmo essa cor preta para que possamos ver tudo melhor. Indo até a ferramenta de movimentação, posicione-a aproximadamente e, em seguida, volte para a ferramenta de nó. Agora vou posicionar meus nós basicamente onde eu os quero. E então eles se encaixarão. Não importa se a linha original era reta ou não. Então eu vou para a ferramenta de traçado e precisamos desse ponto de pressão extra. Eu apenas toco com meu lápis Apple no meio e estamos arrastando o primeiro ponto e o último ponto até o Criamos esse cone no início e no final, depois você simplesmente se ajusta ao seu gosto e ainda pode ficar com a ferramenta Node E ajuste-o para cima ou para baixo para ficar feliz com ele. Em seguida, o menu de três pontos expande traçado para que essa linha não tenha nenhum traçado e um círculo vazio, mas tenha apenas preenchimento Também posso alterá-lo para essa cor verde e depois torná-lo um pouco mais escuro Nós nos certificamos de que é a folha certa e a agrupamos. Este é fofo, tem formato de coração. Escolhemos a forma do coração na ferramenta retangular. Também lembrará que estávamos tendo um derrame. Isso parece engraçado. Tivemos um derrame. Estávamos usando o derrame. Temos que invertê-lo. Vamos até o preenchimento, talvez mudemos a cor para algo um pouco mais brilhante Novamente, sinta-se à vontade para seguir minha folha de exercícios, mas também pode voltar a essa forma original e ajustá-la aqui ao seu gosto, e então você se compromete Vamos para os três pontos, para dois, convertemos em curva Antes de criar parte dessa linha em uma cor diferente, talvez façamos esse recorte aqui escolhendo a forma de um triângulo. Posso escurecê-lo para que eu possa ver melhor as coisas, girá-lo, colocá-lo mais ou menos onde eu quiser Em seguida, selecione as duas formas e a maneira mais fácil e rápida é acessar as operações de ouro e escolher subtrair Agora queremos que metade da manga fique um pouco mais escura. É um ajuste muito sutil, mas pode adicionar, como eu disse, mais profundidade. Vamos escolher a cor original da folha e fazê-la um pouco. Desta vez, vamos recortá-la, essa será a maneira mais fácil. Estou desligando a folha de exercícios para ver melhor as coisas. Renomeie a folha para duas e renomeie novamente a folha para que não tenhamos nenhum trabalho extra renomeando nossos grupos ou camadas quando estivermos trabalhando em nossos quando estivermos trabalhando em Vamos fazer essa. Talvez eu gire minha tela um pouco e, desta vez, vou escolher minha forma de Pi Uma coisa na tela: vamos fazer com que pareça um círculo perfeito e, em seguida, criaremos um semicírculo perfeito Três pontos, converta em curvas. Também pode se livrar desse nó intermediário, selecionado e excluído. Então, a partir da mudança para, podemos girá-lo de acordo com sua preferência. Em seguida, vamos para o nodo para. Nós ajustamos o outro nó. Aqui você vê essas alças azuis, pode ajustar as duas e apenas manipula uma das alças para ajustar a forma novamente ao seu gosto. Agora precisamos do caule. As melhores hastes são feitas usando o retângulo arredondado. Nós apenas arredondamos ao máximo. Ele se romperá e você não poderá ir mais longe. Então eu o deixo um pouco mais escuro. A partir de agora, também posso torná-lo um pouco mais fino, girá-lo aproximadamente até o formato da minha folha de exercícios, talvez torná-lo um pouco mais Isso parece legal. Então você já pode fazer uma cópia com dois dedos na tela. Se você estiver trabalhando no iPad. Desta vez, quero que a forma saia da folha base. Agora, do movimento para dois dedos na tela, vou criar cópias. Agora estou desligando a folha de exercícios e, como ela está ao redor do retângulo, às vezes o arredondamento aparece no final A primeira coisa que estou ajustando é a forma arredondada e estou verificando se todas as minhas formas realmente saem da forma básica Então, todos esses elementos que eu criei, eu vou para as operações de bulion e os mesclo, e então eu seleciono as linhas Com a licença. Eu vou para a ferramenta de criação de formas. Eu selecionei menos a mão livre e depois recortei todos os elementos que se destacam. Alguns deles voltaram. Vamos fazer isso de novo. Um, dois, tchau tchau. Essa folha está pronta, e agora isso é super fácil. Temos nosso formato de camada. Então voltamos para a ferramenta retangular, nós a tornamos er. Basicamente, você pode ajustá-lo ao seu gosto e, em seguida, nos comprometemos com a forma, o menu de três pontos, convertido em curvas Então eu ainda volto para o nó e pego esse nó e o posiciono para baixo. Talvez mude a cor para algo mais brilhante e criaremos nosso caule Criamos nosso retângulo arredondado para o caule. Posicionamos a haste principal no meio, talvez a tornemos um pouco mais curta. Desta vez, podemos tirar proveito da ferramenta de alinhamento. Selecionamos tudo. Vamos para a ferramenta de alinhamento Align center. Agora podemos fazer uma cópia do retângulo arredondado. Rotacione-o um pouco e coloque-o onde quisermos. Já vou demorar um pouco mais porque vou cortar algumas coisas. Dois dedos na minha tela. Estou criando cópias à medida que avança. Eles podem ser aleatórios. Eles não precisam estar bem espalhados. Eu só queria verificar se tenho algum derrame neles, mas não tenho. Talvez este possa se destacar um pouco mais. E agora vou mesclá-los. Na ferramenta de movimentação, adicione. Em seguida, seleciono as linhas e a cor base da minha folha. Você acerta. Eu vou para o construtor de formas, o sinal de menos é pré-selecionado porque eu o estava usando antes, e eu me livro desses elementos desnecessários de volta para a ferramenta de movimentação Agora, essas linhas, posso duplicá-las, fazer uma cópia e invertê-las horizontalmente E tirar fotos me ajudará a posicioná-los no lugar. Acho que agora parece bom. Deixe-me ampliar. Sim. É sobre isso. Estou agrupando esses caules porque eles compartilham uma cor. Uma última coisa que eu tenho que fazer é criar essa dimensão extra. Metade da folha tem uma cor ligeiramente mais escura. Vou, com o conta-gotas, escolher essa cor original, fazer um pouco, prendê-la no formato de uma folha e , a partir da posição de movimento, tudo no meio Agora está tudo pronto. Só preciso ter certeza de que tudo está agrupado Terminamos com nossa folha, para que eu possa selecionar tudo. Então eu salvei alguns antes, mas vou fazer isso de novo. Você acessa as folhas sua subcategoria de folhas e seguida, adiciona o ativo da seleção e, em seguida, essas folhas serão adicionadas ao seu estúdio de ativos Agora você vê isso lentamente, mas Shirley, sua biblioteca de ativos está realmente ficando Agora, esses eram componentes nos quais estávamos trabalhando até agora. Tivemos flores individuais. Tínhamos nossos vasos, nossas pétalas e agora criamos mais algumas folhas No próximo vídeo, o último exercício é praticar a criação algumas combinações completas para que você possa ver mais tarde que também tem vantagens em salvar componentes menores, componentes maiores, mas também composições completas que economizarão seu tempo quando estiver trabalhando em seus projetos 19. Prática: composições botânicas: Bem-vindo ao nosso último exercício antes de passarmos para nossa ilustração botânica completa Agora voltaremos à nossa folha de exercícios e o que nos resta é criar essas composições florais prontas A chave para este exercício é lembrar e ser capaz reciclar o que você já criou Na realidade, essas três composições florais são recicladas de todos os componentes que criamos Você vê, por exemplo, esta folha no girassol E esta também, isso é o que criamos anteriormente Essa folha de formato rígido também foi reciclada e essas folhas também Agora, só queria demonstrar a rapidez com que ele pode chegar, com que rapidez você pode chegar às combinações prontas que podem ser seguras para sua biblioteca. Então eu navego pela minha biblioteca e já consigo ver o girassol que eu gostaria de usar nessa composição, então vou inseri-lo e vou arrumar tudo mais tarde Essa flor é essa flor que também criamos juntos em uma das folhas de exercícios. Vou arrastá-los para baixo da camada de esboço. As bagas, eu lembro que elas estão aqui. Também podemos posicioná-los no lugar. Esses eram os florais que podemos reciclar. O trabalho foi feito apenas uma vez. Agora podemos simplesmente colher os frutos do nosso trabalho. Agora, as folhas, precisaremos dessa folha aqui. Então, nesta, precisaremos de duas dessas folhas em forma de coração. Vou arrastá-los para baixo da nossa ficha de prática. Essa é essa. Vamos fazer cópias em um minuto e essas folhas vamos ver se é essa aqui. Ao arrastar e soltar os ativos que você deseja reciclar para o seu projeto, eles também terão as cores que você pré-salvou na sua biblioteca Também pode ter muitas vantagens, porque você provavelmente já tem todas as cores em sua biblioteca que gosta de usar. Talvez façam parte da identidade da sua marca ou talvez sejam apenas suas cores favoritas que estão reaparecendo em seu portfólio e em suas mídias sociais. Toda vez que você os reutiliza em seus projetos, todo o seu corpo de arte parece mais consistente porque você tende a usar verdes e roxos semelhantes ou amarelos semelhantes e É por isso que eu recomendo, se possível, salvar seu recurso já em um monte de cores que talvez até tenham sido retiradas diretamente da diretamente ilustração, pois então você pode simplesmente arrastar e soltar. Claro, você pode ajustá-los. Agora, para este exercício, vou mantê-los como estão aqui, eles não precisam ter a mesma aparência na minha folha de exercícios. Isso só o ajudará em suas escolhas de cores se você já tiver um ponto de partida em sua biblioteca, é o que estou tentando dizer. Tudo bem. Agora vamos começar com a primeira flor. Nós podemos agrupá-los. Vai ser essa flor aqui com essa folha, para que possamos agrupá-la. Esta baga combina com essa folha em forma de coração, e essa pequena cabeça de girassol combina com essas duas folhas Vou mudar a visibilidade desses dois caras e começaremos com essa flor aqui. Em primeiro lugar, vou me mover e posicionar essa flor mais ou menos no lugar. Para adicionar um pouco mais de dimensão a esta flor. Eu criei uma cópia dessa forma. Eu vou fazer isso agora. Com essa camada selecionada como duplicada, você pode simplesmente torná-la um pouco mais clara Vá até a ferramenta de movimentação. Um dedo na tela do seu iPad para que ele retenha as dimensões e você o posicione no meio Para que você tenha um pouco mais de profundidade nessa forma. Isso é o que eu fiz. Eu gosto dessa cor? Talvez não, eu realmente gostaria de mantê-lo assim, mas no meio dessa flor, se eu for até o navegador e mudar tudo para a escala de cinza, o meio dessa flor deve ficar, por exemplo, um pouco mais escuro que o contraste seja bom Talvez esse rosa também deva ser um pouco mais escuro. E esse rosa original também deve ser mais escuro, e o meio deve ser mais escuro e agora eu tenho que ver o que acabei Talvez o contrário. Isso parece um pouco mais chato. Eu quero que o meio seja brilhante. É assim que eu costumo fazer com minhas ilustrações. Gosto de um ponto de partida e depois tento trabalhar no contraste de dentro para fora. Esse contraste parece bom, e aqui também podemos torná-lo um pouco mais claro. E as folhas? Acho que vou continuar assim . Vamos trazê-lo de volta. De alguma forma, esse amarelo não se destaca o suficiente, então vou escolher apenas outro rosa. Não precisa ser exatamente o mesmo aqui, ou talvez simplesmente branco. O branco é sempre uma boa escolha. Posso ir à minha biblioteca, onde tenho essa subcategoria que eu pré-criei chamada Complete florals, vou apenas adicionar ácido da seleção E então eu posso reciclá-lo em algumas outras ilustrações minhas . Seguindo em frente. Primeiro, vou posicionar minhas frutas e ajustá-las um pouco. Às vezes, quando os elementos são reciclados e são muito semelhantes, é útil invertê-los Por exemplo, este é apenas virado verticalmente, e eu também faço esse truque quando estou criando meus padrões Eu costumo reciclar bastante. Pelo menos eu viro meus elementos aqui e ali, para que nem todos pareçam iguais Cole a manga, posicione-a mais ou menos aqui. Dois dedos na tela. Nós fazemos uma cópia. O que resta é a haste e não essa haste retangular arredondada regular rígida Eu o criei usando a ferramenta lápis. Primeiro, eu sempre faço uma linha de teste. Eu inverto o preenchimento porque quando se trata de linhas, precisamos de um traçado, pode torná-lo um pouco mais escuro Depois, temos que voltar ao estúdio de cores, clicar em qualquer um desses pontos de pressão e redefinir a pressão. Normalmente, eu mantenho a tampa arredondada. Realmente depende do seu estilo. Às vezes, também escolho uma tampa um pouco mais cortada, mas podemos mantê-la em volta da tampa Cp. Faça isso. Você também pode usar um pouco de estabilização Vou posicionar tudo embaixo dessa flor aqui e vou começar a desenhar Trocando a folha de exercícios, vejo que se gosto de tudo, você também pode selecionar essas duas linhas. Vá ao estúdio de traços e brinque com a largura deles e, quando quiser , no menu de três pontos, expanda o traçado para que não haja mais traçado. Só há um grupo completo, e agora podemos agrupar tudo. Quanto tempo demorou? Se eu não estivesse falando muito, provavelmente menos de 1 minuto. O último. Você deve se lembrar que essa flor foi criada com alguns modos de mesclagem Eu realmente gosto desse efeito. Como lembrete, todas aquelas pétalas que você vê aqui no girassol Eles estão no modo de mesclagem múltipla e eu gosto muito desse efeito, então vou deixá-lo Primeiro, eu tenho que ajustar essa folha aqui, torná-la um pouco maior. E então essa manga ali. Estaremos mais ou menos aqui. Outra coisa que gosto de ajustar é esse caule para torná-lo um pouco mais curto, pois me dará mais flexibilidade para unir as folhas com o resto da planta. Também estou indo para a outra haste e deixando-a um pouco mais perto da base da manga Então, abaixo da ferramenta lápis, a ferramenta lápis agora deve lembrar nossas últimas configurações Eu também posso selecionar. Novamente, uma linha de teste ou um bloco de teste, podemos pré-selecionar o verde mais escuro dessa folha e aplicar essa cor e talvez já torná-la um pouco mais estreita, excluída, e agora podemos começar a desenhar Tentamos unir essas folhas com o resto da planta. Eu também posso ir até o nodo. Acabei de notar que, para esta flor, eu guiei esse caule até o meio dessa flor porque ela não tem nenhum modo de mistura, então não brilhará Isso parece bom. Agora, desligando, temos que consertar algumas coisas. A melhor maneira de fazer isso é selecionar todas as linhas que você acabou de criar, e então você tem acesso aos nós e pode simplesmente deslocá-los levemente para que eles realmente se encaixem no lugar e não pareçam estranhas Com todas essas linhas selecionadas, você também pode ajustar sua largura, mas acho que isso parece bom. Menu de três D, expanda o traçado. Agrupe tudo. E colocamos no mesmo grupo, viramos para a esquerda, renomeamos a camada, floral Agora temos essas duas combinações florais extras, que podemos adicionar à nossa biblioteca de ativos, adicionar ativos para seleção e pronto. Vamos voltar para a ferramenta de movimentação. Esse foi nosso último exercício. Juntos, criamos essas três composições florais, que depois salvamos em nossa biblioteca Mas veja, em comparação com todos aqueles elementos florais, elementos de folhas, vasos, não é muito grande. Meu conselho é esperar um pouco. Ao trabalhar em suas ilustrações, você pode continuar adicionando novos ativos à sua biblioteca Ou reserve um tempo para fazer este curso e crie mais algumas combinações, pelo menos uma, duas, três, três, seis, mais, para que você possa adicioná-las a essa categoria se quiser, se estiver se divertindo, criando-as também. Tente reciclar todas as flores. Tente reciclar as folhas ou criar novas formas de folhas, adicioná-las à sua biblioteca e, em seguida, salvá-las previamente em seu estúdio de ativos 20. Bes NUS: correções da ferramenta Lápis 2.6: Olá, pessoal. Bem-vindo a este vídeo de atualização para usuários de iPad. Zarif lançou suas mais recentes atualizações de software no Affinity Designer, Affinity Photo e affinity Publisher. Tenho a impressão de que há muitos vídeos sobre a versão desktop, mas poucos vídeos para usuários de iPad. E se você está me acompanhando , sabe que sou ilustrador Agora, ilustro predominantemente para publicações infantis e para meu trabalho de ilustração, sempre uso o afinity designer no iPad e sempre uso a ferramenta Pencil Então, vou pular o resto das atualizações. Este vídeo se concentrará apenas na ferramenta lápis porque essa é a ferramenta mais importante para o meu trabalho, e as mudanças que fizeram parte da atualização mais recente, a atualização 2.6 0.0, realmente facilitarão seu trabalho, e eu gostaria de destacar o que exatamente mudou neste vídeo. Então, voltando à ferramenta Lápis, também vou usar esse meu esboço antigo, onde criei essa ilustração apenas para demonstrar como a ferramenta Lápis mudou e o que você precisa levar em consideração Também há alguns ícones que você verá aqui no menu contextual que foram alterados, então não se confunda Na verdade, tudo é muito fácil. Em essência, não há mais suavização forçada. Também há um melhor controle sobre o derrame. Então, basicamente, há um melhor controle sobre o que você está desenhando. E há algumas novas opções de fechamento automático que podem realmente melhorar sua eficiência. Tudo bem, então a primeira coisa que mudou, felizmente, é que não há mais suavização forçada Anteriormente, a ferramenta de lápis sempre aplicava algum nível de suavização Então, nós realmente não tínhamos controle total. E quando eu estava ilustrando projetos para clientes, fiquei muito frustrada após a atualização anterior porque o que eu estava desenhando não era natural E o que eu queria era uma sensação mais orgânica e menos vetorial , porque todo o meu trabalho artístico, mesmo que porque todo o meu trabalho artístico, eu use alguma textura, são pincéis vetoriais ou formas vetoriais, e os vetores tendem a parecer um pouco mais rígidos Portanto, a atualização anterior realmente destruiu meu fluxo de trabalho e me causou certa frustração. E estou muito, muito feliz que Serv tenha se livrado dessa suavização obrigatória Então, agora, você pode desenhar linhas mais robustas Eu tenho um exemplo, por exemplo, se eu quisesse desenhar o homem do pégaso de uma forma mais grosseira Anteriormente, toda essa linha seria mais suave. O que isso significa? Eu ficaria mais arredondado. E a forma que eu desenhei não se refletiria na linha que o software desenharia. E em fóruns de afinidade, descobri que muitos artistas, por exemplo, que estavam desenhando mapas, ilustravam mapas Eles estavam, em particular, muito frustrados porque quando estavam desenhando os contornos dos países para os mapas , precisavam de todos aqueles pequenos detalhes, não queriam suavizar E no meu trabalho, era exatamente o mesmo. Às vezes, eu realmente queria essa sensação mais desenhada à mão e a suavização destruía tudo No momento, isso foi corrigido e a única maneira de obter suavização seria se você optar, por exemplo, por alguma forma de Agora, se eu clicar aqui, veja, nada mudou aqui. Há um estabilizador de corda ou um estabilizador de janela. Você também pode definir a força do estabilizador aqui no lado esquerdo Então, se eu quisesse que minha linha fosse, veja, mais suave, então você pode usar a estabilização, e você pode ser mais intencional ao escolher se quer essa suavização Então, nesse sentido, você tem controle total aqui. Agora, outra coisa que mudou no menu contextual foram os ícones Eu não fiz nenhuma captura de tela ou teria que encontrar algumas capturas de tela antigas do meu trabalho antigo para mostrar o que exatamente mudou Mas esses dois ícones são diferentes. Você também pode clicar no ponto de interrogação para ver o que está lá. O da esquerda é sobre o uso de linha, usando um contorno E o círculo que está mais cheio tem a ver com o uso de preenchimento. Então, se você quiser uma linha, agora, ela está selecionada, basta, vamos nos livrar dessa estabilização Você só receberá um esboço. Então, por exemplo, eu poderia usar isso Vamos aumentar a largura do traçado. Eu poderia usar isso quando estou desenhando ou criando um projeto para um livro de colorir, se eu quiser apenas contornos Mas para mim, na maioria das vezes, desenho sem contornos Portanto, também podemos começar indo ao estúdio de cores e depois escolhendo a cor de suas amostras U e então você não terá um esboço. E se você quiser uma linha, você pode selecionar esse símbolo de uso de linha para que você também possa desenhar com um contorno No momento, os dois estão selecionados. Você reconhecerá que algo foi selecionado dizendo que esse fundo cinza do ícone mudou para preto, que significa que ele está selecionado. Se eu não quiser um esboço, basta desmarcar E então outra coisa importante que mudou foi o fechamento automático. Há um menu completo de opções aqui. Obviamente, a primeira significa que não há fechamento automático, depois há perto, perto, perto e sempre perto, que pode realmente tornar seu trabalho muito eficiente às vezes Portanto, o fechamento automático basicamente conecta os pontos inicial e final do traçado automaticamente. E antes que esse fechamento automático mudasse o comportamento e você realmente precisava chegar bem perto. Portanto, essa será a segunda opção próxima ao fechamento de uma forma. E muitas vezes eu não conseguia fechar uma forma, e isso foi outra coisa que me frustrou No momento, você pode, por exemplo, escolher perto. E você terá que voltar a chegar bem perto. Você vê que há uma pequena seleção vermelha que diz: OK, esse fechamento automático será reconhecido e a forma será fechada. Então, agora está fechado. Mas acho que não vou usar essa opção. Acho que vou direto para Qualquer lugar mais próximo para que você tenha mais espaço de manobra Você não precisa se aproximar muito para que a forma feche Foi um pequeno erro lá. Vamos fazer isso de novo. Você não precisa se aproximar muito e a forma ainda estará fechada. Ou roupas sempre são muito legais. Por exemplo, se eu quisesse desenhar a asa do pégaso, eu faria assim E aqui, eu simplesmente o deixo passar quando ele fecha automaticamente. Isso é exatamente o que tínhamos antes da atualização anterior. Então, se eu estivesse desenhando essa nuvem, começaria em algum lugar fora da minha tela. Desculpe, isso não parece bonito. Mas eu simplesmente desenharia o que é essencial sem perder meu tempo indo até aqui, porque isso não importa A ilustração será cortada aqui de qualquer maneira. E agora que finalmente estamos sempre tão perto, acho que vou voltar ao assunto e sair da tela, desenhar minha nuvem, liberá-la e tudo será fechado automaticamente. Se eu quisesse desenhar essa cauda, o mesmo. Desculpe, isso não parece ótimo. Dependendo de como você gosta de trabalhar, você pode escolher entre todas essas opções. Você também não precisa fechá-lo. Você precisa desligá-lo se estiver apenas desenhando com o traçado, ou seja, apenas com a linha. Pessoalmente, eu recomendaria que você escolhesse perto, longe ou sempre perto, e acho que vou ficar sempre perto , porque isso simplesmente acontece. Olha isso. Isso vai estourar muito rápido e me fazer economizar muito tempo Só preciso ter certeza que toda a seleção de filmes esteja onde eu quero e que tudo seja filmado de uma forma muito bonita e rápida Portanto, essas novas opções de fechamento automático são muito mais intuitivas. Eles permitirão que você crie linhas mais naturais apesar do fato de você estar desenhando com vetores Você terá melhor controle sobre seu estilo depois de todas essas atualizações da ferramenta de lápis. E o novo fechamento automático proporcionará basicamente uma melhor capacidade de construção de formas. E o fato de a suavização estar desativada, ou seja, acho que a melhor notícia significará que suas ilustrações vetoriais parecerão menos mecânicas e você poderá abraçar um pouco mais de imperfeição em sua arte vetorial perfeita Então, o que vocês acham dessas novas mudanças e da atualização? Deixe-me saber nos comentários ou em nossos grupos no Facebook o que você achou e se você achou este vídeo útil, dê um like e certifique-se de se inscrever para ficar atualizado sobre quaisquer notícias sobre afinidade ou novos tutoriais sobre afinidade . Obrigado por assistir. 21. Tarefa: pôster botânico: Ok. Agora vamos voltar para nossa página inicial. O que temos até agora é um monte de flores, folhas e vasos diferentes Também aprendemos como criar ativos no Adobe Fresco e importá-los para o affinity designer. Jogamos um pouco com os modos de mesclagem. Mas a grande questão de todo esse curso é: e daí? Então, o que é que criamos tantos ativos. Já mencionei anteriormente que uma das maiores vantagens de usar ativos vetoriais ou ativos em geral, é que eles ajudarão você a economizar muito tempo e a usá-los para produtos reais. Queria mostrar um exemplo de como posso utilizar minha ilustração botânica Portanto, para este projeto específico, falaremos sobre como usar seu trabalho para que você possa usá-lo para impressão. Esses são exemplos de pôsteres botânicos e até mesmo cartões postais botânicos muito fofos que eu realmente criei Eu imprimi aqueles lindos pôsteres na minha loja de bolhas vermelhas E então eu o usei basicamente para minha marca como pano de fundo quando estava criando meus cursos on-line para que meu estúdio ficasse mais bonito E esses cartões postais, eu também os usei bastante como notas de agradecimento Não sei se você pode ver isso neste vídeo. As cores estão muito saturadas. Também falaremos brevemente sobre perfis de cores no próximo vídeo. Na verdade, eles parecem mais bonitos do que provavelmente estão neste vídeo E o objetivo do nosso projeto será criar esse pôster botânico Eu já criei um pôster fictício e vou te ensinar exatamente, passo a passo , como criei esse Você pode usar exatamente a mesma composição. E se você estivesse acompanhando todas as fichas de prática comigo, você tem todos esses ativos. Quer dizer, as flores , as folhas e os vasos já estão guardados em seu estúdio de ativos, então fique à vontade, para praticar esse pôster botânico, ilustração, fique à vontade para seguir Um aviso amigável para não vender este design. Esta é minha composição exclusiva que criei e gostaria de pedir que você não a venda em seus PODs ou que a apresentasse a clientes em potencial que elas estão disponíveis para venda, porque não estão, porque na verdade é meu design Mas para fins práticos e também compartilhar nas redes sociais e me marcar, me nomear como fonte de inspiração para essa composição botânica, então você pode absolutamente fazer Então eu também queria te mostrar minha própria loja de bolhas vermelhas. Por exemplo, esse mesmo design, eu já o enviei para minha bolha vermelha para que eu também possa ver melhor. Se as coisas estiverem bem, resolvi todas as Há várias categorias, então eu classifiquei outras categorias, como mochilas, canecas ou cortinas Eu me concentrei apenas em impressões, pôsteres e gosto muito desse design de caderno Eu também deixei marcada. Mesmo que você não esteja imprimindo seus designs da mesma forma que fiz com aqueles caras aqui, você ainda pode aproveitar toda essa interface de bolha vermelha É só isso que quero dizer, eu verifiquei se você está autorizado. Mesmo tirando as fotos do Red Bubble, você é o autor desses designs, então você pode ter fotos de maquete fáceis, que podem ser usadas no site do seu portfólio Ao acessar o respectivo design, você vê todos os produtos nos quais seu design foi aplicado. Por exemplo, para o design do caderno em espiral, você pode simplesmente acessar o menu de três pontos. Você pode clicar nesses três pontos e baixar todas as imagens ou ver a página do produto Então você pode ver como seria o produto final. Só estou te mostrando minha loja de bolhas vermelhas porque tenho uma boa experiência com elas. Eu não vendi muitos designs para mim mesma. Acho que meu lucro de todos os tempos com a bolha vermelha é algo em torno de $3 Portanto, eu pessoalmente não recomendo como uma fonte confiável de renda. Mas eu imprimi um monte de coisas que eu mesmo criei e depois as usei no portfólio do meu site ou para presentear as pessoas. E também para ver se meus designs fazem sentido em produtos reais, e eu acabei de me tratar. Acho que até ganhei um desconto como criadora quando abri minha loja de bolhas vermelhas Eu não recomendo nenhum em particular. Há outros PUDs. Na verdade, removi minha loja na Society six porque eles mudaram as regras de ter uma loja lá. Acho que eles adicionaram alguns custos extras para os criadores. Eu não os recomendo de jeito nenhum. Acho que o Redbubble é muito legal se você quiser testar seus produtos Então, outro objetivo do nosso projeto de pôster botânico é mostrar por que passamos tanto tempo criando esses ativos O maior objetivo é mostrar que o uso de ativos é super rápido. Isso economizará muito tempo tanto para o trabalho do cliente quanto para projetos pessoais, e todos os elementos que você criou ainda são muito editáveis e podem realmente ser úteis em seu trabalho criativo Agora que discutimos nosso projeto final para este curso, vamos para o próximo vídeo, onde configuraremos nosso documento para o pôster botânico e planejaremos nossa composição botânica 22. Cartaz: planejamento e composição: Tudo bem, então começamos a trabalhar em nosso pôster botânico. Eu já criei um novo documento. Vai ter 50 por 70 centímetros em formato de cor RGB Ao criar seu documento, lembre-se de acessar o menu Hamburger e clicar em seguro para salvá-lo em algum lugar do seu armazenamento Então, vou chamá-lo pôster botânico botânico número um, seguro, e usarei a mesma pasta de exportação extra que Anteriormente. Para criar nosso documento apenas como um lembrete, clicamos em um novo documento Eu também tenho um grupo inteiro de produtos aqui. Se você quiser criar uma categoria completamente nova, como uma predefinição, você deve escolher o segundo ícone com o sinal de mais, e aqui você cria uma nova categoria. Em seguida, o design que você cria, se quiser adicioná-lo e preencher essa categoria extra, você seleciona o primeiro ícone com o sinal de mais aqui, e aqui você pode rolar para selecionar a categoria à qual isso deve se encaixar. Para nossa predefinição, precisamos escolher unidades do documento, centímetros. Estou muito mais acostumado com centímetros do que com polegadas, mas fique à vontade para usar qualquer outra dimensão que você possa precisar. Talvez você tenha uma loja POD diferente em mente. Talvez você já saiba que quer criar cartões postais, por exemplo E você precisa de dimensões específicas, então você não precisa fazer 50 por 70, ou você pode simplesmente acompanhar e fazer exatamente a configuração que eu tenho aqui. Eu fico com nosso GB. Você pode não ver isso, mas todos aqueles pôsteres que eu imprimi, deixe-me mostrar mais um aqui, o pôster Aqui, o maior, o papel é muito grosso e bonito, aliás As cores eram perfeitas e tudo estava em RGB Em caso de dúvida, você também pode ir ao Red Bubble. Eles têm um artigo especial sobre design em CMYK versus RGB Também vincularei este artigo a algum lugar nos recursos da aula ou na descrição do curso. Ou você simplesmente acessa o Google e digita uma bolha vermelha, CMYK, RGB, e este artigo aparecerá como um dos primeiros resultados de pesquisa Eles dizem o óbvio de que você está um pouco mais limitado com o CMYK, mas o resultado da impressão será mais confiável, o que é verdade Mas, por outro lado, o RGB, que é para telas, você pode usá-lo muito bem no portfólio do seu site Então, se você não planeja imprimi-lo, eu ficaria com o RGB Além disso, eu já imprimi desenhos em RGB por meio de uma bolha vermelha, por exemplo, e fiquei completamente feliz que as cores estivessem E eu não tive nenhum problema. É por isso que eu recomendaria que nos limitássemos ao GB. Então, também por causa do meu hábito de reduzir margens e sangrar, coloquei uma hemorragia de meio centímetro Vamos usar 5070 se você estiver comigo, criar este novo documento e clicar em, e é assim que criaríamos esse documento completamente novo Mas como eu criei o meu antes, vou pressionar X e fechar sem salvar e acessar os documentos que criei anteriormente. Então, essa é a ilustração que eu criei antes enquanto me preparava para gravar este curso. E eu gosto tanto dessa composição que meu projeto para você basicamente mostrará passo a passo, e eu recriarei esse pôster botânico, que pode acabar um pouco diferente porque é assim com ativos e com ativos e com Pode ser semelhante ou um pouco diferente, mas será meu ponto de referência, por assim dizer. Para nossa composição, sugiro que criemos um pôster com uma mesa Haverá algum papel de parede ou parede lisa por trás da nossa composição. Também escolheremos um dos vasos para nossa composição botânica A melhor parte do próximo vídeo que vou mostrar como estou caindo Diferentes ativos que criamos juntos fazendo todas aquelas planilhas de exercícios juntos, e eu construirei minha composição botânica Além disso, quero que o objetivo deste curso seja aprender ferramentas vetoriais, como criar ativos e como usá-los. Eu tenho um monte de recursos sobre composição botânica em geral, não quero me repetir muito. Tenho alguns outros cursos voltados para usuários procriativos, quais os princípios de composição podem ser aplicados a qualquer software Eles podem ser aplicados para trabalhar de forma simples em seu caderno de esboços físico Agora, eu também posso resumir essas coisas para você. Talvez eu tenha desligado meu iPad. Também tenho vídeos gratuitos no YouTube sobre composição botânica Vou vinculá-los também para que você possa dar uma olhada. Escrevi há muito tempo uma postagem no blog, que ainda é muito, muito popular, especialmente no meu Pin trust, intitulada Composição botânica e ilustração digital Neste artigo, estou novamente resumindo minhas dicas para criar botânicas bem balanceadas Bem, este também terá um vaso, mas os outros princípios são os mesmos Ou seja, eu me permiti fazer alguns esboços bagunçados no caderno de esboços Mas todas essas são ideias muito, muito simples. Eu recomendo que você tenha uma flor maior, como uma estrela, de sua composição, e você tenha flores do meio. Em seguida, você também tem flores menores, então você tem uma variedade de tamanhos diferentes. Na verdade, isso pode parecer familiar porque eu estava falando sobre esses princípios em meu primeiro curso de ativos para designer de afinidade. Quando estávamos desenhando ativos vetoriais desenhados à mão no affinity designer. Também no curso Ds, quando estávamos fazendo o outro, repita o padrão Ds juntos Os mesmos princípios têm tamanhos diferentes quando se trata de seus ativos. Talvez tenha uma estrela, tenha algumas formas diferentes. Não apenas flores redondas, mas inclua flores um pouco mais pontiagudas Talvez se pareçam mais com triângulos ou retângulos e quadrados. E então sempre inclua alguns preenchimentos e use setas para indicar o fluxo de sua composição, em particular para as folhas ou para os Eu tenho outro exemplo aqui. Essas são miniaturas muito fáceis. Mas isso é tudo o que é preciso. Você começa com isso e acaba com aquilo. Mas um pouco de planejamento ajuda muito. Eu o crio, por exemplo, enquanto me preparava para o nosso projeto, uma, duas, três, quatro, miniaturas diferentes Eu defino a linha da mesa, que não está exatamente no meio. Está um pouco mais abaixo. No meio, tenho vasos diferentes. Este é um pouco mais longo. Este é mais curto, este é mais redondo. Eu estava apenas experimentando formas diferentes. Flores grandes, flores médias, enchimentos e flechas para algumas folhas Essa composição, por exemplo, tem uma flor estrela, que não está exatamente no meio. É um deslocamento para a esquerda. Então as folhas não sobem. Indiquei com as setas que quero algumas folhas em cascata que sigam mais nessa E essa composição seria um pouco mais longa com duas flores famintas, uma redonda e outra mais pontiaguda, talvez como uma tulipa, e a maioria das folhas vai para o canto superior direito, e haverá mais alguns enchimentos que irão mais para o Para meus esboços, não importa se você faz esses esboços no Procreate ou em seu caderno de esboços, eu uso pelo menos duas cores diferentes. Você pode usar mais. Eu me certifico de usar formas diferentes e uso muitas setas para indicar o fluxo da minha composição Este é o resumo aproximado. Também posso mostrar rapidamente como você pode fazer isso com afinidade Essa seria sua próxima tarefa: trabalhar em seu esboço com afinidade, porque também quero que você se familiarize mais com as ferramentas se familiarize mais com Gosto de desenhar na persona Pixel, então vou até esse ícone do designer de afinidade e E então aqui temos o pincel. E escolhemos a cor não no lado do preenchimento, mas no lado do traçado. Por exemplo, eu vou escolher esse rosa. Se você já fez minhas aulas anteriores, sabe que eu gosto da categoria de acrílicos, que é totalmente gratuita Não vou incentivá-lo a comprar pincéis extras porque obviamente, você realmente não precisa deles Eu sempre gosto de usar o pincel acrílico Met 02. Você pode ajustar o tamanho aqui. E é assim que acontece. Você começa posicionando a linha da tabela para sua ilustração. Então eu gosto de mudar de cor. A propósito, criamos a primeira linha e criamos uma nova camada de pixels, que por padrão é chamada de pixel. Ele também tem esse pequeno ícone para pixel art, que é esse pequeno tabuleiro de xadrez Eu fico com uma camada a menos que queira alguns elementos separadamente e queira movê-los. Mas uma camada está completamente boa. Depois, você pode desenhar mais ou menos um espaço reservado para o seu vaso e já pode indicar a forma, se quiser Ou um pouco mais retangular. Então eu costumo desenhar algumas flechas. Quero que essa composição fique mais ou menos assim e tentei não mantê-la muito simétrica Então eu troco a cor novamente, talvez algo mais laranja, e sei que quero uma flor de estrela aqui e outra um pouco menor ali E outro do meio aqui. Vou mudar a cor para esse rosa choque. Eu sabia que queria algumas frutas aqui. Veja que eu não posicione tudo exatamente no meio da minha composição. Eu queria algumas frutas aqui. Vamos para uma cor um pouco azulada. Eu sabia que queria alguns enchimentos lá. Por fim, escolho uma cor mais escura e ainda penso nas flechas Eu ainda penso no fluxo. É aqui que eu poderia, por exemplo, fazer isso em uma camada separada. Você vai para o painel de camadas, pressiona a camada de mais pixels e agora está nessa nova camada de pixels. Agora eu posso desenhar novamente minhas flechas separadamente. Só quero ver se há um bom fluxo, ele vai para cá, para cá, minhas flores em cascata Sim. bem equilibrado e, novamente, acho que foi uma experiência feliz. Estou feliz do jeito que está, haverá uma sombra. Eu sei que meu vaso será posicionado no meio. Nem sempre tem, por exemplo, neste cartão postal, está um pouco mais para a esquerda porque eu também tenho esse elemento extra com a fruta com os pares Mas eu quero que um pouco disso seja centralizado como o vaso, mas o resto da composição não ficará perfeitamente Como as setas estão em uma camada separada, posso desligar a visibilidade, mas gosto de como ela é, então vou agrupá-la e mantê-la, voltar à personalidade do designer, deslizar para a esquerda e renomear esse grupo como esboço renomear Altere o modo de mesclagem para multiplicar e diminuir a opacidade Então, essa será a nossa preparação. Minha ilustração original está lá apenas para mim como ponto de referência. Você também pode fazer uma captura de tela da sua mídia social ou do seu site Por exemplo, na sua conta do Instagram e, em seguida, através deste menu de lugares aqui, você pode colocar uma captura de tela do seu portfólio Então, ao escolher a paleta de cores para sua composição botânica Você pode usar esse conta-gotas aqui e experimentar as cores do seu site ou da sua mídia social para obter uma paleta de cores para o projeto espontâneo que será basicamente consistente com sua marca Esse é outro truque que eu queria te dar. Nós temos tudo? Criamos nosso novo documento. Está em RGB. Há um pouco de sangramento. E trabalhamos em nosso esboço. Prepare esta etapa de esboço com muito cuidado, pois assim seu trabalho será mais fácil Novamente, dê uma olhada no meu YouTube, dê uma olhada no meu blog e atualize o conhecimento dos meus cursos on-line anteriores e faça o esboço sua composição botânica primeiro como No próximo vídeo, configuraremos todo o plano de fundo para nossa composição e, finalmente, usaremos nossos ativos e os colocaremos em nosso documento 23. Cartaz: criando com Assets: Temos que começar a construir nossa ilustração a partir do plano de fundo. Primeiro, na ferramenta retângulo, escolhemos um retângulo simples e começamos a desenhar um Por padrão, ele pode ter um traçado, então nós o viramos para cima e eu vou tirar uma amostra dessa cor verde muito, muito clara, posicionando-a na parte de trás Como eu tenho um encaixe magnético, poderei encaixá-lo perfeitamente, levando em conta essa pequena hemorragia que eu configurei Diga nas linhas orientadoras que eles me mostraram que tudo está bem posicionado e se encaixa no lugar certo Sempre pode ampliar para ter certeza. Esse é o meu passado. Você também pode renomeá-lo como plano de fundo, não precisa, vou bloqueá-lo para que não se mova muito. Em seguida, criamos outro retângulo. Eu já vou mudar a cor para esse amarelo, e vamos posicioná-lo para criar nossa mesa. Nós o arrastamos para baixo. O que eu gosto de fazer é selecionar essa área de toalha de mesa com o fundo. Vamos até o construtor de formas menos e removeremos essa parte desnecessária aqui E vamos bloqueá-lo também. Você também pode renomear isso para mesa, parede, o que for rápido para que você possa diferenciar Como essa é minha formação, também vou agrupá-la para que fique basicamente de fora. Agora, a parte divertida é escolher o vaso. Vamos para nosso estúdio de ativos. Essa é minha parte favorita. Obviamente, vou escolher esse vaso para essa composição, mas você pode inseri-lo, vá até a ferramenta de movimentação Talvez mude a cor para algo contrastante, até mesmo preto para começar Você também pode colocá-lo em cima da sua composição. Quero dizer, o esboço que você criou, e você pode ver se gosta Esse seria meu vaso, mas e se eu quiser esse vaso, por exemplo Claro, você pode mudar as cores. Isso também seria bom. Talvez eu experimente e escolha outro vaso Este é o momento de fazer suas escolhas. Mas acho que vou voltar a esse vaso original que eu queria ver Se você quiser recortar qualquer coisa que esteja fora do Canvas, basta escolher recortar para o Canvas e ver as coisas melhor. Por exemplo, posso posicionar esse vaso, torná-lo um pouco maior, desligar o esboço e também ver, dependendo do formato do vaso, se ele não fica em uma linha estranha, por assim dizer, com a mesa Acho que isso vai ficar bem. Ao mesmo tempo, podemos escolher uma elipse e criar uma sombra embaixo desse vaso Vou deixá-lo um pouco mais leve e mudarei o modo de mesclagem para multiplicar, reduzirei a opacidade para aproximadamente a metade e, p, a posicionarei Selecione meu vaso e minha sombra, vá até a ferramenta de alinhamento e alinhe o centro para que eu tenha 100% de certeza de que tudo está em uma linha e também possa D. Etapa número um, o plano de fundo. Temos nosso esboço aqui. Você também pode improvisar se não precisar do esboço, ou pode até mesmo colocar o esboço ao lado da tela e Depois temos nosso vaso e podemos começar a trabalhar nas flores Normalmente, estávamos discutindo um pouco esses aspectos composicionais Normalmente, começo com as estrelas da ilustração, então começo com as flores principais. Agora não há nada que eu possa dizer, basicamente, você pode simplesmente escolher o que quiser ou acessar a seção completa de flores. Isso é exatamente o que eu fiz por esse cara de girassol aqui. Então eu cliquei nele, inseri minha flor. Obviamente, tem que estar atrás do vaso para que pareça que estava dentro do vaso Eu o coloquei aqui e não pensei demais nisso. Toda a composição foi feita para mim. Eu já tenho a flor principal, tenho os caules e tenho as folhas. Por que não facilitar as coisas para você? Então eu também gosto das frutas que criamos quando estávamos fazendo nossos exercícios. Eu também adicionei essas frutas. Mas eu os virei horizontalmente. Também preciso me lembrar de posicioná-los atrás do vaso. Mas acho que os queria na frente dos girassóis. Vamos desligar o esboço. Foi assim que eu os adicionei. Isso parece bom. Agora, você também pode reciclar, por assim dizer, parte de seus ativos Eles não estão gravados em pedra. Por exemplo, essa folhinha aqui está na frente do vaso, assim como esse barry Eu vou encontrar esses dois elementos. Vou abrir minhas camadas. Você também pode clicar nessa folha. Arraste-o para fora e clique nesta barra aqui. E também arraste-o para fora. Essa é a flexibilidade sobre a qual eu estava falando : seus ativos não são imutáveis. Você ainda pode manipulá-los. Vou agrupá-los para que seja mais fácil gerenciá-los. Então eu tenho a manga, ainda posso girá-la bem ou movê-la para que as coisas pareçam Só porque você criou um ativo, isso significa que ele precisa permanecer assim. Você pode alterar seu tamanho, você pode mudar a posição da folha. Por exemplo, a folha, eu poderia girá-la um pouco mais Além disso, alterei ainda mais esses ativos. Ou seja, cortei alguns círculos dessas folhas porque achei que ficaria muito interessante. Agora, da maneira que você vai prosseguir, basta clicar em outro lugar no Canvas para ter uma tela limpa e, em seguida, tocar no elemento que deseja alterar Em seguida, vamos para a ferramenta retangular. Nós desenhamos um círculo, também podemos torná-lo branco e temos que trazê-lo à tona. Eu queria cortá-lo exatamente nesta posição para que parte do caule ficasse visível por trás, porque está em uma boa profundidade. Manter um dedo na tela para que o círculo seja um círculo perfeito. Vou posicionar, vou posicionar o círculo onde eu quero , e então vamos ver. Não é a máscara de recorte. Então, temos que ir até a base da manga. Selecionamos o círculo que queremos cortar e a folha. Então, a maneira mais rápida é ir para a movimentação, expandir as operações, subtrair Sim, adicionei mais alguns recortes no resto das folhas e também criei uma cópia de Eu queria basicamente uma folha adicional Então, vou criar uma cópia diretamente dessa folha para os dedos na tela. E pode continuar o mesmo, e acho que gostei do fato de esse recorte estar na parte inferior, mas você pode posicioná-lo onde quiser, então tem que estar embaixo dessa barreira falaremos sobre o contraste para Também falaremos sobre o contraste para ilustração em um segundo. Mas se você já vê que algo deve se destacar mais, você pode clicar na cor afetada, ir ao estúdio de cores e talvez torná-la um pouco mais forte para que haja um contraste melhor em geral. Isso também pode ser um pouco mais escuro, esse verde. Também vou escolher a cor batendo neste vaso, a cor desse vaso com esse roxo mais claro Essa cor é aplicada para que eu possa ver melhor as coisas. Agora, para verificar o contraste, vou ao estúdio de navegação Este pequeno ícone aqui nos dará uma escala de cinza. Eu posso ficar nessa escala de cinza e depois tocar nessa cor. Essa visualização prévia do navegador ainda mostrará as cores envolvidas, mas todo o resto na tela estará em escala de cinza. Você também pode diminuir o zoom. Mantenha essa cor. Você sabe que é verde porque você também pode confirmá-lo aqui no estúdio de cores, e então você pode torná-lo um pouco mais escuro para ficar feliz com o contraste e essa metade da folha também pode ficar um pouco mais escura Para que o contraste seja melhor. Sim, eu gosto. Você precisa desligá-lo clicando no ícone novamente, e eu estou realmente estilizando livremente Você está retirando seus ativos da sua biblioteca de ativos, mas não está imutável, então você pode alterar as cores Você pode adicionar elementos extras. Você pode cortar e manipular outros elementos. Por exemplo, essa fruta, eu não quero que o arco, como todas elas, seja rosado Vou selecionar esta fruta e, no menu de controles deslizantes do HSL, vou movê-la mais para ficar um pouco mais cor ficar um pouco mais Então eu vou selecionar este aqui, e vou torná-lo mais puro. Então eu adicionei uma dimensão extra aqui a esta fruta original rosa. Este tem mais roxo e este tem mais pêssego. Isso realmente parece bom. Não, é uma piada. Isso não é suficiente. Temos que adicionar mais. Agora, outra cor de estrela que eu queria colocar por trás das bagas. Sim, é tudo uma experiência feliz. Você vai à biblioteca e vê do que gosta. Acho que escolhi essa flor aqui. Apenas certifique-se de acessar a ferramenta de movimentação. Sim, é o mesmo. Veja , o contraste não era bom. Você pode experimentar as cores de onde, do seu portfólio ou das suas redes sociais. Também vou mudar talvez o modo de mesclagem para dois. Vou selecionar todas essas pétalas e trazê-las de volta ao modo normal de mistura Em seguida, fizemos esse exercício anteriormente com a ferramenta de movimentação. Você também pode acessar Vamos selecionar todas essas pétalas. Você pode acessar as operações de ouro e escolher dividir. Em seguida, mantendo a seleção com um dedo na tela. Removemos essas pétalas externas da seleção. Selecionamos apenas o meio aqui, então vou agrupá-lo rapidamente para não perdê-lo e vou arrastá-lo para fora, mudar a cor para esse rosa choque. Vamos ver se é o mesmo, então vou torná-lo um pouco mais claro aqui no meio Agora essa flor estará por trás das minhas frutas. Vou arrastá-lo entre as flores de girassol e bagas Quer dizer, eles parecem bagas para mim, e eu vou posicionar tudo. Então, não vai ser exatamente o mesmo. Agora, essa flor extra, você pode voltar ao seu esboço e trazê-la até o topo Mas, ou você pode improvisar, seu esboço pode ser apenas seu ponto de partida, por assim dizer, você pode seguir aproximadamente as setas e improvisar à medida que avança Eu queria adicionar aquelas duas flores que parecem um pouco com estrelas. Essas flores são mais redondas. Esses são um pouco redondos e pontudos, e esses dois caras são um pouco mais pontudos, se fizer sentido Estou tentando seguir esse princípio aqui, sobre o qual falei brevemente ter uma variedade de formas de que nem tudo é superredondo, a menos que deva ser muito redondo de propósito. Então está tudo bem. Vamos procurar as flores que eu quero usar. Acho que é esse. Acho que é outra variação dessa flor sobre a qual eu construo. Se não, eu vou fazer isso com vocês. Sim. Quando eu estava construindo essa ilustração, improvisei e fiz algumas alterações O ativo que eu pré-criei foi apenas meu ponto de partida. Em seguida, abri essa flor e fiz uma cópia. Três, isso é menu duplicado. Então eu escolhi a duplicata que está embaixo. Eu mudei sua cor. Você não pegou a cor, ela a mudou novamente. Então eu o posicionei alguma forma aleatoriamente atrás dessa forma vermelha Fui até a seção de alinhamento, alinhei ao centro, alinhei ao meio, e também fiz uma duplicata dessa parte central e a mudei para branca, ajustei seu tamanho e também a coloquei no Foi assim que eu construí essa flor. Em seguida, criei uma cópia e, para construir essa outra flor, comecei com essa forma rosa. Eu criei uma cópia. Eu escolhi a cópia que está embaixo, mudei para branca, tornei-a um pouco maior e depois tentei girá-la para que ficasse Selecionei tudo, alinhe o centro, uma linha no meio, que parece bom Em seguida, mudei isso para branco e fiz imediatamente uma cópia. No momento, tenho dois desses elementos brancos. Mudei a cor para um rosa mais escuro e girei tudo. Eu me livrei desse círculo branco. Assim, você também pode torná-lo maior. Eu disse que provavelmente essa ilustração não será exatamente a mesma. As pétalas que estão ao redor, eu as fiz um pouco maiores Você pode selecionar todas as camadas, alinhamento, alinhar ao centro, alinhar Agora essas duas flores. Podemos posicioná-los em nossa composição. Obviamente, eles não são exatamente iguais porque será difícil para mim replicá-los 100% da mesma maneira Mas eu queria mostrar a vocês que me diverti muito experimentando esses ativos que já estavam na minha biblioteca Este podemos colocar um pouco aqui. Torne-o um pouco maior, mas ainda quero ver o contorno dessas folhas Em seguida, eu queria adicioná-lo em algumas flores extras porque queria manter as cores rosa brilhantes. As lindas folhas verdes podem ser um pano de fundo muito bom para minha composição. Você ainda pode colocar o esboço no topo e agora podemos ir para a categoria de folhas Eu escolhi basicamente apenas esta folha e coloquei atrás do meu vaso, na verdade, atrás de tudo A primeira folha, foi aqui. Eu o fiz um pouco maior do que a folha que está no topo. Então, imediatamente com dois dedos na tela, fiz uma cópia, que coloquei sob folha original e a inclinei mais para o lado, porque eu sabia, pelo meu esboço, que queria que algumas dessas flores caíssem em cascata nessa mais para o lado, porque eu sabia, pelo meu esboço, queria que algumas dessas flores caíssem em cascata Eu queria que aquelas folhas, que estarão do lado esquerdo, fossem um belo pano de fundo para aquelas flores de enchimento Agora vamos lidar com os enchimentos. Para essas folhas verdes, vou agrupá-las porque, caso contrário, você continuará adicionando todos esses elementos e suas camadas, o número de camadas aumentará. Tentei acompanhar agrupando tudo bem. Então eu estava procurando uma bela flor simples para meus enchimentos Pode ser esse, por exemplo, esse é muito fofo. Em última análise, eu queria algo um pouco mais geométrico e queria que fosse muito mais brilhante As cores do meu estudo de ativos são apenas um ponto de partida. Às vezes, combinam porque, de qualquer forma, estou escolhendo as cores que são minhas cores favoritas. Mas você pode alterá-los imediatamente para que se ajustem melhor à sua ilustração. Vou tornar esse meio um pouco maior porque as flores em si serão um pouco menores, então quero que fique óbvio que há um meio nessas flores. E agora é só copiar e colar com os dedos na minha tela. Também os estou tornando um pouco menores, rotaciono-os um pouco e crio algumas cópias Às vezes eu os faço maiores novamente, eu os giro e depois os faço menores novamente. Eu os giro para que não tenham a mesma aparência . Isso vai ficar bem. Ela se destaca um pouco do lado de fora do vaso e também vai além de tocar nas folhas verdes O último será o menor, digamos. Talvez mais uma, porque eu realmente gosto aparência deles nesse fundo verde, e vou ver se isso também é porque eles estão um pouco alinhados demais agora. Vou removê-lo e talvez mudar um pouco suas posições. Mas todas elas são giradas e ampliadas para cima ou para baixo para que não sejam as mesmas e, em seguida, todas aquelas flores de enchimento Vou agrupá-los e renomeá-los como meus preenchimentos. Em seguida, pensei que, quando estava criando essa ilustração anteriormente, achei que ela já estava bem bonita, mas gostaria de ter algo não invasivo que ainda estivesse em segundo plano Eu optei por aquelas folhas super simples. Os que criamos juntos, este eu criei para outro projeto, e eu basicamente os usei como preenchimentos para meu plano de fundo Eu fui ao estúdio Asset. Procurei aquelas folhas super simples. Meu ponto de partida foi, na verdade, minha formação. Eu tirei uma amostra das cores do meu plano de fundo porque também era um verde claro, e depois brinquei um pouco com o brilho Vou seguir em frente e tirar uma amostra da minha ilustração original para economizar tempo. Eu também queria que elas fossem um pouco mais azuladas e que o meio dessas folhas também fosse bonito e brilhante Para que essas folhas não fiquem muito pesadas. Eles deveriam preencher algumas lacunas, mas eu não quero que pareçam muito opressores, dominando É por isso que eu mantive a cor bem clara para que você veja que quando eles estão por trás dos meus elementos principais, eles não estão competindo. Antes de posicionar as folhas que se destacam, coloquei algumas realmente no fundo. Para que eles preencham algumas lacunas. Um estava aqui. Você também pode alterar seu tamanho em sua forma. Isso parece muito bom. Não é exatamente o mesmo, mas vou ficar com ele. Então eu os estava usando, lembrando meu esboço de que a maioria das minhas flechas estava indo nessa Troca do esboço. O esboço serve apenas para ter um bom ponto de partida e então você não precisa mais usá-lo. Você pode simplesmente improvisar. e diminuindo o zoom. Na verdade, não vou olhar minha ilustração original e vou ver o que eu invento espontaneamente Talvez esta também deva ser um pouco pontiaguda, mas não na mesma direção da folha acima Caso ela volte para a ferramenta de nó, certifique-se de voltar para a ferramenta de movimentação. Isso vai ficar bem. A partir de outro projeto, criei essa forma de folha. Isso vai ficar muito bom e eu também vou trapacear do meu jeito Também posso selecionar uma cor e ir para a cor de preenchimento. Veja se selecionou apenas essa cor e selecione uma das cores que eu usei anteriormente, e então essa cor ao mover para a mesma cor de preenchimento, e ela encontra a mesma cor de preenchimento. Agora eu posso escolher essa outra cor. Esse é o outro? Sim. Na verdade, é um derrame. Você pode fazer o mesmo no traço. Basta usar a mesma cor do traço e nós a mudaremos para esse verde sálvia superclaro Essa é a rapidez com que você pode recolorir seus elementos. Esses caras aqui, aquelas folhas de preenchimento ao fundo, eu vou agrupá-las e essa folha de preenchimento extra, vou trazê-la até o fim Agora, a partir da ferramenta de movimentação. Acho que vou usar apenas um. Vou posicionar esta folha no meu plano de fundo. Eu acho que isso parece bom. Veja este girassol, as pétalas estão em um modo de mistura múltipla Eu realmente gosto desse efeito. Acho que parece muito original, então vou deixar como está. Acho que é isso. Essa é minha composição. Sim, parece a mesma barra semelhante. Eu queria economizar um pouco de tempo tentando replicar as etapas dessa composição Mas estou muito animado para ver suas composições botânicas porque agora que você tem toda essa biblioteca de opções, você pode construir basicamente o que quiser Neste vídeo, eu queria demonstrar que a biblioteca é apenas seu ponto de partida. Você ainda pode adicionar novos elementos. Você pode fazer cópias muito rapidamente. Se você tem composições prontas, como no caso do girassol, não seja Basta soltá-lo em seu documento e usá-lo. É por isso que você estava fazendo todo o trabalho antes. Eu sei que estou falando muito aqui tentando explicar as coisas corretamente. Mas acredite em mim, quando eu estava criando essa ilustração sozinho, acho que essa mesma etapa aqui levou 5 minutos ou algo parecido. Não é trapaça porque tudo foi criado por você de qualquer maneira Portanto, é o seu trabalho original. Que você está economizando um pouco de tempo, e então você pode misturar e combinar e se divertir muito com esses ativos. Então, participe do próximo vídeo, trabalharemos em alguns detalhes extras e na bela textura de alguns dos elementos usando pincéis de textura no infinity designer. 24. Cartaz: textura e detalhes finais: Tudo bem, pessoal. Nesta lição, adicionaremos alguns detalhes finais. Eu adicionei um design de papel de parede muito macio, por assim dizer que é tão gentil que você mal consegue vê-lo. Também adicionei algumas linhas de textura na minha toalha de mesa, textura e sombras no meu vaso, e pronto. Para começar, eu queria adicionar essa dimensão extra ao plano de fundo Achei meu papel de parede um pouco plano demais. O que eu faço, normalmente, é muito automático comigo, é pegar um triângulo. E eu mudo para 90 graus. Em seguida, eu me livro do traço e pré-seleciono a cor que eu tinha anteriormente, mas, em geral, você pega a cor do fundo e depois a torna mais escura Em seguida, fui até os grupos que contêm minha camada de parede e minha camada de mesa, recortei essa sombra extra na camada da parede e, a partir da ferramenta de movimentação, posicionei no lugar de forma que houvesse uma sombra agradável no fundo Que a parede não seja muito plana, se isso faz algum sentido. Da mesma forma que fizemos com essa sombra, que está embaixo do nosso vaso, do mesmo método triangular, vou adicionar essa forma aqui mesmo que possamos usar um triângulo ou um retângulo Deixe-me realmente te mostrar um retângulo. Então, vou sair desse grupo, clicar no vaso aqui, voltar ao retângulo para Agora vou desenhar meu triângulo. E então o que eu fiz foi pegar a cor original do meu vaso, e você pode mudar o modo de mesclagem para multiplicado ou você pode torná-lo mais escuro aqui O que vou fazer é alterá-lo para multiplicar, porque quando eu aplico minha textura, o multiplicador também funcionará com essa textura, então alguns desses pontos ficarão um Mas os pontos que estão nessa sombra multiplicadora ficarão um pouco Esse é um bom truque. Multiplique a mesma cor do vaso. Estou recortando. Agora podemos simplesmente girá-la e, a partir da ferramenta de movimentação, você pode posicionar sua sombra em algum lugar do vaso para que tudo pareça agradável Você também pode reposicionar suas flores de forma um pouco diferente Por exemplo, da mudança para eu posso tocar nessa flor, torná-la um pouco maior e não consigo explicar. É ainda mais agradável aos meus olhos quando corta um pouco dessa sombra que alguns desses elementos florais não estejam apenas nessa área roxa escura, mas também nessa área roxa mais clara original Eu volto para minha sombra como um lembrete. É uma multiplicação, mas acho que é um pouco duro demais. Por enquanto, vou reduzi-lo pela metade. Ao adicionar a textura ao vaso, vou ver se preciso reduzi-la ainda mais Temos que observar o que está acontecendo debaixo das flores Vou criar outro retângulo e vou usá-lo para criar essa sombra na parte inferior do vaso A maneira mais fácil de fazer isso porque basicamente será o s, ele terá as mesmas propriedades da sombra que criamos aqui. Vou até a sombra que já foi criada, menu de três pontos, que é uma pequena cópia prática. Em seguida, vou passar para esse novo retângulo de sombra. Novamente, menu de três pontos e, em seguida, cole o estilo e, em seguida, ele basicamente colará em seguida, ele basicamente colará as mesmas propriedades desse retângulo Agora vou escalá-lo um pouco, alterar a dimensão su dimensiones e posicioná-lo onde eu quiser. Agora temos todas as sombras. Antes de adicionar outros detalhes extras, recomendo isso, especialmente nesta fase, em que você adicionou seus elementos principais para sua composição e todas as sombras, a sombra na parede, a sombra no vaso e a sombra embaixo do vaso na mesa Eu recomendo que você vá até o navegador e altere tudo para a escala de cinza Veja, por exemplo, isso é mistura, isso não é bom. Não podemos diferenciar bem aqui entre o vaso e a manga Sem sair desse modo cinza, selecionarei essa cor verde-mosca verde e a tornarei um pouco mais escura para que haja contraste suficiente entre as duas Agora vejo que também tenho que mudar as cores dessas veias. Vou usar a mesma cor e apenas torná-la mais escura. Eu esqueci de agrupá-lo, então eu tenho que fazer isso de novo. Vou mudar a cor de todo esse grupo. , do estúdio de cores, da área de controles deslizantes do HSL, talvez eu o torne um pouco mais escuro para que o contraste Já que estou nisso, posso fazer isso com o resto das folhas. Por exemplo, essa folha deveria estar embaixo dessa Eu queria ficar um pouco mais na sombra, então vou torná-la um pouco mais escura. Então eu acho que também ficaria melhor para o contraste. Se as linhas desta folha que está no topo, também são mais escuras Novamente, algo não está agrupado. Então, estou consertando isso. Estou aplicando essa nova cor e a deixo um pouco mais escura Agora acho que as coisas estão melhores, então há um contraste melhor entre meu vaso e minha folha. Aqui tudo parece bom. Essa haste também tem contraste suficiente. Tente aumentar e diminuir o zoom. Há uma pétala que gruda no fundo e talvez não tenha contraste suficiente Mas de onde eu vejo, talvez você possa ver isso corretamente no vídeo. Ainda está tudo bem. Meu plano de fundo sai. Eles são leves o suficiente. É uma cor verde mais clara aplicada, mas elas ainda estão visíveis. Eles não estão totalmente se fundindo. Parece bom, embora eu ainda possa selecionar esse verde, torná-lo um pouco mais escuro Sim, agora o contraste é ainda melhor. Esses caras, aquelas folhas, eu as ajustei anteriormente. Talvez no meio dessa flor. Eu posso torná-lo um pouco mais leve, veja. O contraste melhora, eu diria até dramaticamente. É uma diferença sutil porque quando você volta ao navegador e volta à cor, parece que você não fez muita coisa, mas, por exemplo, ajustamos essa folha e, no final, ela fica mais agradável aos Espero que, ao imprimir tudo, isso também se traduza em uma boa impressão Ok. Textura. Acho que todo mundo que está assistindo esse vídeo fica tipo, vá lá, faça a textura já. Então, como eu fiz essa textura no vaso? Existem vários pincéis vetoriais para affinity designer que são totalmente gratuitos e são absolutamente e são Enquanto isso, vou voltar para minha página inicial. Menu de hambúrguer e é seguro para que nenhum progresso seja perdido. Eu mencionei no início que quando você se registra no affinity designer, existem alguns pincéis que você pode baixar completamente Por exemplo, os pincéis do designer de afinidade Artista, e eles estarão disponíveis em Aqui, você terá esse ícone de download, poderá baixá-lo e, uma vez baixado, ele fornecerá o tamanho desse download e essa marca verde, que será uma confirmação que esses pincéis estão lá Então, quando você voltar para os pincéis de visualização do documento. Na sua biblioteca de pincéis, você poderá encontrar os pincéis que você Por exemplo, esses pincéis de artista têm efeitos muito legais para pincéis para esboçar, por exemplo, mas também pincéis E um bom sombreamento. Por exemplo, há um belo pincel spray. Agora, a maior dica que posso dar quando você está testando esses pincéis vetoriais é mudar para o pincel vetorial antes de escolher qualquer um desses pincéis e, em seguida, ir ao estúdio de cores e, no menu de traçados, transformá-lo em preto O ícone do pincel vetorial está aqui. Estúdio de cores, mude para preto. É aqui que você pode mudar. Você também vê o tamanho do seu pincel vetorial. Antes de aplicar qualquer pincel vetorial, a menos que eu realmente o conheça intimamente porque tenho usado esse pincel repetidamente, eu o testo minuciosamente Por exemplo, vejo o pincel spray e me pergunto se será uma boa textura para o meu vaso? Eu aplico e já vejo que não, isso não é bom e esse pincel já está no limite de tamanho. Eu vou voltar e vou procurar outros pincéis. Há uma escova de escotilha super bonita, que você pode, por exemplo, usar nessas folhas Eu vou torná-lo maior. Você pode criar essa estrutura de hachura e, é claro, mudar sua cor e prendê-la nas folhas E chego a essas conclusões sobre quais pincéis vetoriais eu gosto de usar ao testá-los. Novamente, vá para o pincel vetorial, mude sua cor para preto e primeiro experimente usá-lo fora de sua forma na cor preta. Porque uma vez que você sabe, hein, esse é o efeito que eu estou procurando, então você volta para a ferramenta de movimentação Você precisa sair do pincel vetorial. Vou colocá-lo aqui em cima porque tem uma forma aleatória. Depois, você pode voltar ao estúdio de cores e, por exemplo, pegar a cor desejada e ajustar a cor a partir daqui. Você não pode fazer ajustes de cor quando está diretamente nesse pincel vetorial. É por isso que, novamente, minha recomendação, pincel vetorial, estúdio de cores, comece com preto, assim como antes de usar o pincel de lápis, eu faço algumas linhas de teste ou bolhas de teste, o mesmo com o pincel vetorial Também tenho um vídeo inteiro no YouTube mostrando uma demonstração ilustração de um livro infantil em que estou usando pincéis vetoriais e os explico com muito mais detalhes Com pincéis vetoriais, você precisa experimentá-los e testá-los. Alguns dos pincéis que comprei para eles, por exemplo, não sei como pronunciá-lo no corpo da Bazer por meio do verdadeiro fornecimento de textura em grade Você não precisa comprar pincéis novos. Por exemplo, vá para a mídia seca. Isso é totalmente gratuito, e eu não sei. Vamos experimentar esse pincel seco a carvão, veja realmente aumentar o tamanho desse pincel e começar a desenhar Isso não parece bom, mas para ver o que quero dizer, vamos voltar à ferramenta Mover selecionar o que você acabou de criar. Tudo isso é textura raster em um caminho vetorial, mas também é infinitamente Tenho um artigo inteiro sobre as propriedades e a natureza dos pincéis de textura na postagem do meu blog Também vou vinculá-lo para que você possa ler sobre ele. Eu sei que é raster. Mas está em um caminho vetorial, a pequena linha do pecado que você vê aqui. Ele retém as propriedades vetoriais. É por isso que adoro usar esses pincéis. Então eu posso agrupar essa textura. Estou fora do estúdio Vector Bruh. Eu também vou simplesmente para a mudança. Eu aplico essa cor roxa no vaso. Vou abrir o vaso e prendê-lo. Vou posicioná-lo embaixo das minhas sombras e agora vou ajustar a cor Veja, e é assim que você cria esses efeitos. Novamente, você vai para o pincel vetorial muda a cor para preto. Onde vou desligar isso por um segundo e sair completamente. Você muda para preto. Claro, você pode escolher outra cor, por exemplo, aqui, verde, se você souber, você já pode começar a desenhar em verde. Mas a razão pela qual mudei para preto é porque quero ver coisas Assim como com nossas formas de afresco da Adobe que estamos criando, silhuetas pretas dão a melhor ideia do resultado final É por isso que eu realmente recomendo adquirir hábito de testar primeiro seus pincéis vetoriais em preto Dry metes de graça, eu tenho um monte de pincéis Franken Tune, pelos quais paguei Eu os amo. Gua super, super legal. Você pode criar efeitos gays. Por exemplo, pegue esse pincel um pouco aguado, faça algumas linhas e depois volte para a ferramenta de movimentação, mude a cor, recorte-o na sua forma e veja por si mesmo como é Para esse pincel em particular, preciso encontrá-lo na biblioteca. Também é gratuito. Ao se inscrever com sua conta do Affinity Designer, você pode baixar esses pincéis de sombreamento vetorial Eles estarão na sua biblioteca. Você pode encontrá-los em pincéis de sombreamento vetorial, e esse é um dos pincéis de ruído Acho que pode ter sido o pincel de ruído sete. Claro, eu preciso torná-lo maior. O círculo mostrará mais ou menos você. A propósito, você sempre pode alterá-lo. Você pode torná-lo menor. Mas primeiro, talvez eu volte para o meu vaso vazio original. É por isso que eu faço tudo em preto, porque eu posso ver as coisas melhor. Isso parece bom, eu posso torná-lo ainda maior. Novamente, estou tentando também sair dessa forma e, da forma mais uniforme possível , adicionar esse ruído extra. Esse é o formato do nariz que eu criei com esse pincel vetorial. Eu volto para a moto, depois a coloco embaixo das minhas sombras. O que mais eu vou fazer? Vou mudar para a cor do vaso e vou torná-lo mais escuro Foi assim que eu criei essa textura. Ao ampliar, você verá também que essa camada de sombra está trabalhando com esse modo de mesclagem, que alguns desses pontos dessa textura de ruído são mais escuros e os que não estão na sombra são mais claros Novamente, é uma diferença muito sutil, mas é basicamente assim que funciona. Agora, vamos trabalhar na textura da nossa toalha de mesa. propósito, isso é bom falar em propriedades de pincel vetorial. Essa textura aqui, vou apenas rotulá-la como textura de vaso para que eu possa diferenciá-la melhor Você ainda pode ir ao estúdio de traçado e ajustar seu tamanho e sua largura. Então, como está em um caminho vetorial, você ainda pode trabalhar em suas propriedades. Às vezes, você começa a mover sua forma e depois não consegue voltar à forma original porque o pincel ultrapassou seu tamanho. É por isso que, quando faço esse bloco de teste na minha cor preta, eu já tento chegar à forma que é minha forma final para não alterá-la aqui no estúdio de traçado porque especialmente para formatos maiores como 50 e 70 centímetros formato de pôster não é o menor Isso significa que até mesmo esses pincéis vetoriais chegarão ao limite, por assim dizer É melhor fazer o teste e já tentar chegar ao tamanho da textura que você queria. Faça. Agora vamos voltar para a mesa. Você se lembra dos passos? Pincel vetorial e depois preto. Eu queria algo pictórico, então vou até o pincel e vou testar qual deles usei Talvez dance. Acho que Dana 01. Ops, voltando ao pincel vetorial, vou desenhar algumas linhas para o padrão na toalha de mesa desta ilustração. Essa será a opção número um para já encontrar o pincel, que será o pincel perfeito. De volta à ferramenta de movimentação. Nós agrupamos tudo e então você tem que colocá-lo na mesa. Em seguida, a partir da ferramenta de movimentação no nível do traçado, alteramos a cor para a cor original da classe da tabela. Mas no painel de camadas, podemos alterá-lo para, por exemplo, multiplicar, para que ele se funda bem também com a sombra e com o resto da tabela Se for demais, você poderá diminuir sua opacidade. Multiplicar seria uma opção. Também gosto desses modos de mesclagem que tornam as coisas mais leves Aqui, a textura do calibre é muito, muito sutil. Mas, em vez de multiplicar, você também pode adicionar ou selecionar Acho que a adição e a esquiva de cores eram um pouco intensas demais, então usei a tela Você vê essa textura bonita. É muito, muito sutil. Vou renomeá-la para textura de tabela. Então eu vou torná-lo invisível. Eu queria te mostrar mais uma técnica. Você pode usar a ferramenta lápis. Faça um bloco de teste. Talvez use branco no traçado, inverta o preenchimento. Roupas automotivas não podem ser selecionadas porque usaremos linhas e eu não preciso nenhuma estabilização. No estúdio de AVC, posso torná-las um pouco mais estreitas Esta é uma linha simples, sem qualquer textura. Podemos começar com isso. Podemos desenhar mais ou menos a textura em nossa mesa. Para. Depois, você pode agrupar tudo. Mude para a cor original da toalha de mesa, vá para o painel de camadas, altere o modo de mesclagem para a tela Agora, na ferramenta de movimentação, podemos ir ao estúdio de pincéis e, em seguida, você pode experimentar o uso de diferentes pincéis vetoriais Por exemplo, posso usar mídia seca e ver se ficará melhor Com a mídia seca, por exemplo. Às vezes, você precisa ajustar o tamanho. Do estúdio de AVC, você precisa torná-lo um pouco mais brilhante Por exemplo, na verdade, eu gosto muito disso. Na minha ilustração original, eu uso esse pincel de abóbora É totalmente gratuito. Você não precisa comprar pincéis. Além disso, essas linhas são criadas a partir da categoria de mídia seca, também super bacana. Então, acho que vou ficar com ele. Acho que gosto ainda mais deste porque tem uma textura agradável por toda parte e nas bordas, e é um pouco mais visível, por assim dizer, este é mais lavável porque é um pincel porque é um Portanto, textura de mídia seca. Você também pode fazer suas anotações pessoais para que, em futuras ilustrações, você tenha alguns pincéis testados E para que você se lembre qual pincel vetorial estava usando, é bom fazer anotações, por assim dizer, na área do nível do grupo para referência futura. Ok. Ferramenta de movimento, estou tocando em qualquer lugar fora do meu Canvas para que eu possa ver as coisas melhor Agora eu criei isso, vamos chamá-lo de papel de parede, também usando meus ativos. Na minha categoria botânica original, criei alguns detalhes e estrelas Esse é super fácil. inseri-lo imediatamente. Mas é muito, muito fácil criar essa forma. Basicamente, você precisa ir até o retângulo arredondado. Ele se lembrava do meu derrame anterior. É por isso que parece tão estranho deixarmos o preenchimento branco Faça com que seja super redondo. Então vamos para a mudança também. Nós fazemos uma cópia. Coloque dois dedos na tela. Eles precisam estar perfeitamente alinhados, então alinhamos tudo Em seguida, fazemos uma duplicata e fazemos uma rotação de 90 graus Foi uma tentativa e erro, por exemplo, para este, vejo que a distância tem que ser maior. Agora, eu seleciono os dois. Eu faço uma cópia. É por isso que gosto de salvar essas coisas diretamente no meu estúdio de ativos, porque às vezes era apenas uma experiência feliz. Eu criei essa forma. Vou excluir o extra e, em seguida, criei minha biblioteca a partir dele. Na verdade, usei outro. Este é construído exatamente da mesma maneira. Você precisa de retângulos arredondados e precisa de dois e uma elipse, um círculo da ferramenta Então eu o tornei maior. Com a ferramenta de movimentação, fui ouvir a parede. Temos nossa sombra lá. Eu quero posicionar tudo atrás da sombra. Vou colocar a sombra como uma multiplicação. E pegue a cor original do meu papel de parede para que não o papel de parede na parede para que eu possa ver as coisas melhor. Agora, o que fiz foi pegar essa forma e posicioná-la aleatoriamente, como se fosse um Duas samambaias na tela do meu iPad e eu estava apenas tentando espalhá-las uniformemente, como se fosse um belo papel de parede vintage. Isso também foi algo espontâneo. Achei que o fundo estava um pouco vazio demais para o meu gosto É por isso que decidi adicionar esse detalhe extra, que na verdade talvez não seja supervisível imediatamente. O tópico parou de funcionar, então é bom desmarcar novamente, dois dedos na tela Acho que meu iPad está esquentando um pouco, para ser sincero, na hora de terminar. Depois agrupei tudo em uma pasta e meu papel de parede estava praticamente pronto Isso é muito opcional. No mínimo, nesta lição, eu o encorajaria calorosamente a praticar a textura do vaso Você pode ir ainda mais longe e adicionar textura extra em todos os lugares, por exemplo, nas folhas. No entanto, tente não exagerar, porque a textura também é boa quando está bem equilibrada e não é demais. Portanto, sempre volte ao seu navegador e mude para a escala de cinza e veja se tudo tem um bom contraste Então, eu o encorajaria a pensar um papel de parede muito leve, apenas para praticar a adição alguns detalhes extras ao fundo. Gostaria de encorajá-lo a criar um tecido estável e experimentar o uso de pincéis vetoriais em seu pôster botânico Então, agora temos tudo. Levei literalmente 15 minutos quando estava me preparando para este curso. No momento, preciso explicar um pouco mais, mas, em geral, esse processo é muito, muito rápido porque a maior parte do nosso trabalho já foi concluída. Para o projeto da aula, qualquer uma das ilustrações botânicas que você gostaria de compartilhar comigo se estiver fazendo este curso no Skillshare na galeria do projeto, se você fizer este curso no Gumroad ou na minha própria plataforma, talvez queira compartilhá-lo em suas redes sociais ou em nossos grupos ou Eu realmente encorajo você a criar quantas composições bonitas puder ou quiser a se divertir com os ativos que criou e a ver como é fácil reciclar o trabalho que você fez uma Além disso, praticamos a adição de texturas vetoriais. Lembre-se novamente de que, para ter acesso a esses pincéis extras, aos pincéis Artista e aos sombreadores vetoriais, você precisará baixá-los dessa interface ao se registrar com seu endereço de dessa interface ao se registrar com seu Lembre-se também de salvar seu progresso. C. Agora terminamos e, no último vídeo, falaremos sobre exportar nosso trabalho 25. Cartaz: exportações e PODs: Então criamos esse pôster botânico com as dimensões de 50 por 70 centímetros Eu precisava dele para minha loja de bolhas vermelhas porque talvez quisesse imprimi-lo como um pôster Caso você tenha outro POD em mente ou um propósito completamente diferente para sua ilustração botânica Talvez você não precise de um formato tão grande e fique bem com um pequeno formato de cartão postal Você pode ajustá-lo ao seu gosto. Mas eu queria te dizer isso porque tudo está em formas vetoriais e design vetorial. Mesmo com essa textura vetorial, não haverá nenhum problema com sua exportação. Exportamos acessando as três linhas verticais menu Hamburger e clicamos em Exportar, e você provavelmente sabe dos meus cursos anteriores que temos a opção, por exemplo, de exportar como PNG, JP ou Tiff Esses seriam os arquivos de exportação mais populares para impressão. Vou me ater ao JPAC e queria mostrar que aqui, e queria mostrar que em largura e altura, você poderá aumentar ou diminuir sua ilustração e ela não perderá qualidade Por exemplo, se eu o quisesse para minhas mídias sociais ou para o portfólio do meu site, não preciso de 5.000 a 8.000 pixels Isso foi traduzido para pixels. Eu poderia, por exemplo, escolher que a largura será 1080 para minhas mídias sociais ou para o Pinterest Em seguida, clico em Compartilhar para salvar essa exportação menor, por exemplo, no meu arquivo de pastas. A partir daqui, escolho salvar arquivos e posso salvá-lo na minha pasta de exportações. Além disso, também podemos aumentar a escala. Por exemplo, essas dimensões também posso salvá-las da bolha vermelha e tenho a melhor experiência com meus arquivos para a bolha vermelha quando pelo menos um dos sites tem 11 pixels Isso é muito grande. A exportação está sendo gerada mais uma vez, então eu poderia dizer que foi regenerada e terá um tamanho diferente Obviamente, quanto maior a dimensão, maior o tamanho do arquivo. Mas como é basicamente baseado em vetores, apenas os pincéis de textura aumentam esse peso do arquivo, por assim dizer Se não usássemos nenhuma textura em nosso vaso, por exemplo, esse arquivo seria ainda menor Aumentamos a escala e escolhemos 11.000 pixels para a altura, depois clicamos em compartilhar e também a salvamos em arquivos Então eu clico em cancelar e vamos para o nosso armazenamento. Eu queria mostrar primeiro a exportação que fizemos para nossas mídias sociais. Eu reduzi nosso pôster botânico, então posso dizer que o tamanho é Então, quando eu clico nesse arquivo, ele ainda mantém o que é chamado de nitidez É uma exportação de boa qualidade lá. A qualidade dessa exportação não foi comprometida. Mas o que acontece quando aumentamos e aumentamos ainda mais o tamanho? Este é um dos maiores pôsteres botânicos com 9,6 Quando a abrimos, vemos que tem exatamente a mesma qualidade de uma exportação. Nada é pixelizado, e é sobre isso que também estou escrevendo no meu post sobre pincéis vetoriais, que textura rasterizada em uma pasta vetorial, mas você pode recolorir mas você pode Você ainda pode manipulá-lo no Stroke Studio e, quando estiver exportando para cá partir do painel de especialistas em Mesmo se você aumentá-la, então a altura original era de 8.200 pixels, e nós a aumentamos para 11.000. Olha, está tudo bem. Não há pixelização. Não há perda de qualidade. É exatamente o mesmo, mas é um arquivo muito maior que podemos usar em nossa loja de bolhas vermelhas Queremos fazer upload, especialmente para nossos PODs, tamanhos maiores porque faremos o trabalho apenas uma vez e esse tamanho maior caberá em mais produtos ao mesmo tempo, sem que precisemos fazer upload de tamanhos diferentes para que se encaixem perfeitamente em cada produto Também tenha a personalidade de especialista aqui em afinidade, mas isso faz sentido quando você está exportando vários arquivos ou partes Não vamos usar isso. Novamente, exportaremos por meio desse menu de exportação que você pode acessar no menu de hambúrguer A maior conclusão é que, como estamos trabalhando com arte vetorial flexível, seu especialista será super fácil Os tamanhos dos arquivos não serão tão grandes e você poderá aumentar ou diminuir esse design sem perda de qualidade. Acho que essa é a maior lição. Podemos criar seu design uma vez e, em seguida, você pode redimensioná-lo e trabalhar nele ainda mais, e não haverá perda de qualidade porque tudo é vetorial É por isso que sou um grande fã do design vetorial. É isso mesmo. Essa foi a última lição. Trabalhamos muito no estúdio de ativos , muito, muito trabalho. Eu realmente espero que você consiga reciclar todos esses belos ativos em suas futuras ilustrações ou para o trabalho do cliente, e espero que isso realmente acelere todo o processo 26. Considerações finais: Sim, nós conseguimos. Muito obrigado por fazer meu curso. Aprendemos e atualizamos muitas informações sobre o uso do Affinity Este também é meu primeiro curso em que estou apresentando Adobe Fresco e mostrando como gosto usá-lo junto com o affinity designer. Ambos são softwares para iPads. Foi fácil para mim tentar conferir e ver quais sinergias eu posso criar com os Espero que você goste de aprender sobre isso. Eu adoraria ver seus pôsteres botânicos. Estou muito curioso para ver o que você inventa. Por exemplo, se você estiver fazendo este curso sobre compartilhamento de habilidades, você pode compartilhar seu pôster botânico na galeria do projeto Você também pode nos mostrar as fotos do seu trabalho em andamento, seus esboços, como você chegou à sua composição final ou pode nos mostrar uma captura de tela do seu estúdio de ativos e nos mostrar os ativos que você criou depois de fazer este curso Então, se você fez meu curso pela Gumroad, pode compartilhar seu trabalho, por exemplo, nas redes sociais, como no Instagram, como de costume, sob os vetores mágicos da Hashtag, ou você pode encontrar nosso grupo dedicado no Facebook para ilustradores usando Affinity Definitivamente, você pode publicar seu projeto lá. É um grupo muito, muito amigável, e você pode até mesmo pedir críticas e ver o que outras pessoas pensam sobre sua composição, sobre suas cores, fazer qualquer pergunta em geral Também estou administrando uma seção de bloqueio em meu próprio site. É aqui que você pode ler alguns artigos de conhecimento sobre designer de afinidade, design de padrões de superfície e ilustração digital em É aqui, por exemplo, que você encontra meu artigo mais recente sobre o uso de pincéis vetoriais em afinidade Sou um grande fã de pincéis vetoriais. E então, se você preferir um formato de vídeo, visite meu canal no YouTube, onde você pode encontrar tutoriais em vídeo e painéis de velocidade extras gratuitos, processar vídeos e assim por diante onde você pode encontrar tutoriais em vídeo e painéis de velocidade extras gratuitos, processar vídeos e processar vídeos e De vez em quando, é aqui que também organizo sessões ao vivo, nas quais você pode me fazer perguntas em tempo real. Então, espero ver você no YouTube. Lembre-se de que você pode aprender comigo tanto no compartilhamento de habilidades quanto por meio de meus cursos de ginástica Espero ver você na minha próxima aula, tchau tchau, feliz criação