Como desenhar casas em vetor no Affinity Designer: ilustre com gradientes

1. Ilustração de uma casa de inverno no Affinity Designer: Bem-vindo a esta série de cursos divertidos baseados em projetos projetados para ajudar você a aprender rapidamente. Sou Veronica, ilustradora de livros infantis e especialista em afinidade E neste tutorial, mostrarei como criar uma ilustração encantadora de chalé de inverno usando técnicas vetoriais simples. Essa aula é perfeita para iniciantes e para qualquer pessoa que queira aprimorar suas habilidades vetoriais no afinity designer. Você aprenderá a usar ferramentas vetoriais essenciais enquanto se concentra em dois recursos poderosos, a ferramenta de gradiente e a ferramenta de transparência Ao final desta aula, você se sentirá confiante em adicionar efeitos de profundidade e iluminação às suas ilustrações vetoriais, tornando-as mais dinâmicas e refinadas Para facilitar ainda mais as coisas, incluí recursos gratuitos de paleta de cores para que você possa ir direto ao processo criativo sem se preocupar com as opções de cores Então pegue seu iPad, abra o Affinity Designer e vamos começar. 2. Primeiros passos: Olá, pessoal, e bem-vindos à aula. Para começar com este curso, tudo o que você precisará é, como sempre, do seu software de designer de afinidade e do seu lápis de desenho Estou gravando este curso em fevereiro de 2025 e minha versão do affinity designer é 2.6 0.0 Mostrarei minha demonstração, como de costume, na versão dois do Affinity Designer no meu iPad No entanto, você definitivamente pode acompanhar, independentemente da sua versão. Ou você pode até querer desenhar na sua versão para desktop. Lembre-se de que sou um grande fã de desenhar no iPad. Portanto, neste curso, estou ensinando, como de costume, muitos gestos manuais úteis para o iPad, e acho que isso será algo que, infelizmente, não poderá ser replicado em sua O objetivo deste curso é oferecer a você um projeto rápido e divertido. Para acelerar seu aprendizado para que você possa se tornar realmente proficiente em ilustração em afinity Sua tarefa é criar pelo menos uma ilustração de chalé de inverno no affinity designer e compartilhá-la com nossa Você pode usar qualquer versão do affinity designer e, para um toque pessoal extra, talvez queira até considerar a ilustração de uma casa real, talvez a casa de sua própria família Queremos solidificar seu conhecimento sobre as ferramentas vetoriais mais importantes no affinity designer e também queremos ter confiança no uso Portanto, neste curso, adicionaremos mais profundidade à nossa ilustração vetorial plana praticando o uso da ferramenta de gradiente e da ferramenta de transparência Se você estiver cursando este curso sobre compartilhamento de habilidades, faça o upload de uma foto da sua linda ilustração final de Winter Cottage. Você pode fazer isso na galeria do projeto. Lembre-se de que você não pode fazer isso por meio do aplicativo. É melhor fazer isso no seu computador. E você também pode simplesmente capturar a tela de toda a sua interface do Affinity e ficar à vontade, como sempre, para compartilhar conosco qualquer trabalho em andamento, porque sempre adoramos vê-los E se você estiver fazendo este curso no GAM Road, você pode compartilhar seu trabalho final e pedir feedback em nosso grupo no Facebook Então essa é uma opção, ou você pode postar seu trabalho no Instagram onde podemos deixar um comentário abaixo. Só não se esqueça, no Instagram sempre incluir hash tag em sua legenda, vetores mágicos para que eu possa acompanhar e encontrar seu lindo Se você está procurando mais prática em ilustrar com afinidade, eu recomendo fortemente minha grande aula, na verdade, minha grande afinidade e mostarda fresca em ilustração botânica, que consiste em quase 6 horas de material didático, que consiste em quase 6 horas de material didático em ilustrar com afinidade, eu recomendo fortemente minha grande aula, na verdade, minha grande afinidade e mostarda fresca em ilustração botânica, que consiste em quase 6 horas de material didático, então você deve se preparar. Ou se você quiser continuar com um projeto de ilustração mais rápido e leve, algo que o ajudará a desenhar mais com a ferramenta lápis e também a usar pincéis vetoriais para obter mais texturas vetoriais Então eu realmente recomendo meu curso de design de capa de livro infantil. Este curso não é apenas para artistas de literatura infantil. Ele simplesmente oferece um projeto divertido e leve para fazer comigo passo a passo , para que você possa se sentir mais confortável usando o infinity designer É isso mesmo. Então, agora estamos no designer de afinidade para a interface do iPad, e eu rapidamente queria mostrar o que faremos juntos, passo a passo Estaremos criando esta ilustração de Winter Cottage. Mostrarei como faço meu esboço bagunçado e como o importo para o documento E você também terá nos recursos da classe uma paleta de cores que poderá usar e criar sua própria cabana de inverno, não exatamente a mesma Gostaria de pedir gentilmente que você não o copie exatamente, a menos que seja apenas para o propósito deste exercício, e então você não o compartilhará como seu próprio trabalho Mas quando estiver se sentindo mais confiante, você pode desenhar sua própria casa de campo e é mais do que bem-vindo a usar essa paleta de cores Ele estará disponível nos recursos da classe para download. E você provavelmente conhece isso do meu curso anterior, a aula Botanical Illustration Muster Gosto de compartilhar paletas de cores como ativos do Vctor, então esse é um recurso do Vctor que você pode salvar na biblioteca do seu estúdio de ativos e estará disponível como um recurso para download que você pode usar totalmente ao criar e estará disponível como um recurso para download que você pode usar totalmente ao Também trabalharemos em tons de cinza. Vou te ensinar minha técnica de eficiência ao ilustrar para ilustração geral, não apenas para padrões Costumo começar com a escala de cinza e também explicarei o porquê. E então vamos transformar essa ilustração em escala de cinza em uma ilustração colorida. Então, vou mostrar minhas técnicas para colorir rapidamente. E lembre-se de que um grande foco desse curso é usar gradientes e a ferramenta de transparência, que você pode encontrar aqui à esquerda Ao clicar na ferramenta de gradiente, você tem a opção de permanecer dentro da ferramenta de gradiente ou usar a ferramenta transparente, a ferramenta de transparência Então, a fumaça que está saindo dessa chaminé, esse é um exemplo de uso da ferramenta de transparência Começamos com a cor branca e depois ela desaparece na parte transparente desse elemento Também atualizaremos nosso conhecimento sobre como usar o desfoque gaussiano ou o desfoque gaussiano no E usaremos gradientes, gradientes. Haverá blocos de cores que mudam de uma cor para outra ou de uma versão mais clara dessa cor para uma versão mais escura dessa cor nessas árvores Também aprenderemos isso juntos. E então, como de costume, praticaremos usando a ferramenta retangular Criaremos todas essas formas como formas vetoriais e atualizaremos todas as outras ferramentas vetoriais que são super básicas e muito importantes de usar Então, usaremos, por exemplo, o Shape Builder e atualizaremos usando operações booleanas para mesclar formas, Além disso, também atualizaremos como usar a ferramenta de canto para alterar os cantos de nossos objetos vetoriais Também mostrarei como trabalho com camadas, como gosto de organizar meus grupos para que minhas ilustrações e, em seguida, meus arquivos para os clientes, por exemplo, estejam organizados e não estejam desordenados Ok, muito legal. Estou muito, muito animado por você se juntar a mim neste curso. Na próxima lição, falaremos sobre meu esboço confuso, como preparar seu esboço e onde encontrar fontes de inspiração para Te vejo na próxima aula. 3. Esboço e referências: Nesta lição, falaremos sobre como preparar o esboço de sua cabana de inverno, onde encontrar inspiração, como usar fotos de referência a seu favor e também como melhorar a composição de sua ilustração Então, aqui, a maioria de vocês reconhecerá que Eu sou Procreate. gosto de usar o Procreate como Atualmente, gosto de usar o Procreate como meu caderno de desenho digital, só porque tenho meus pincéis favoritos aqui, tenho esse lápis de dança ceroso que comprei Acho que agora, anos atrás, eu realmente gosto de usar, parece um lápis de verdade e você pode borrá-lo, e toda a experiência é muito boa E também gosto de separar meu trabalho final de designer de afinidade dos meus esboços, porque às vezes os esboços tendem a sair Você tem muitos deles. E então eu uso basicamente o Procreate para armazenar todos os meus esboços e manter Então, aqui no Procreate, desenhei algumas ideias para meus chalés de inverno Essa é a primeira ideia que selecionei para nosso divertido projeto. Mas você verá aqui que eu também explorei outras formas de edifícios Portanto, esta é definitivamente mais parecida com esta tradicional cabana de inverno clássica que tem esses elementos triangulares em sua construção Este é um pouco mais clássico. Talvez não seja nas montanhas, mas na cidade. E acho que tenho a casa número três, outra também como uma casinha clássica que poderia estar em algum lugar nas montanhas ou na floresta, coberta de neve. Então, preparei meus esboços no Procreate. Cada uma das ideias está em uma camada separada. E então, quando você terminar seu esboço aqui, por exemplo, se estiver usando o Procreate , basta acessar Exportar e compartilhar, exportá-lo como JPEC , salvá-lo no rolo da câmera para poder importá-lo para afinidade Você também pode esboçar sua casa em um caderno de desenho físico, pode ser que não precise ser um caderno de desenho adequado, apenas uma folha de papel, e então você pode tirar uma foto e depois colocá-la em afinidade não precise ser um caderno de desenho adequado, apenas uma folha de papel, e então você pode tirar uma foto e depois colocá-la em afinidade Ou você pode usar qualquer outro software de sua escolha. Também existe a opção de fazer tudo diretamente no affinity designer. Eu vou te mostrar isso em um minuto. Mas também queria contar como encontrei a inspiração para esse formato exato de chalé, porque precisamos ter muito cuidado para não infringir direitos autorais de ninguém ao usar fotos de referência Então, uma coisa que você pode fazer é procurar inspiração no Pinterest Aqui, você também pode usar a tela dividida do Procreate para arrastar o ícone do Pinterest e colocá-lo, por exemplo, à esquerda Aqui no Pinterest, você pode adicionar algumas palavras-chave para pesquisar suas fotos de referência Por exemplo, eu digitei Winter Cottage e, especificamente, montanhas, e você precisa estar muito atento porque o Pinterest é um mecanismo de busca visual e também fornece ilustrações finais Portanto, é muito importante não olhar para o trabalho de outras pessoas para que não fiquemos tentados a copiá-lo Eu recomendo fortemente procurar fotos reais. Por exemplo, eu sim, isso foi semelhante. Acho que olhei essa foto e ainda é propriedade intelectual de alguém. Portanto, eu também recomendaria não copiar, não referenciar a foto inteira, mas apenas pegar alguns elementos. Então, por exemplo, a partir desta foto, acho que estava usando algumas fotos de referência aqui, e estava apenas tirando pequenos pedaços de cada foto para construir juntos, tipo, uma casa completamente nova que não existe em nenhuma outra foto. Como aqui, eu gostei desse telhado triangular, por exemplo E então, ao rolar para baixo, você obterá outras fotos de referência que são de alguma forma semelhantes. Vemos muitos chalés aqui que também têm essa forma retangular Nesta foto, por exemplo, gosto do posicionamento do telhado e poder ter uma chaminé com a fumaça saindo dela Eu já tive uma ideia, aha. Seria ótimo usar a ferramenta de transparência para a fumaça. E também gosto dessa linha em que você pode não reconhecê-la no meu desenho, mas essa é uma linha de árvores na floresta E então, no fundo, temos algumas montanhas. No começo, eu tinha uma lua aqui, mas depois pensei: Ok, pode ser lua cheia, dependendo da paleta de cores que eu vou escolher No começo, eu não tinha certeza se meu céu estaria escuro ou claro. Então, em vez da semilua, eu apenas desenhei um círculo aqui para deixá-lo aberto para interpretação, seja um sol ou uma lua E então um cachorro que eu nem notei, mas sim, fique à vontade para adicionar animais se quiser. Eu adicionei a cerca e tenha muito cuidado, pois você também verá trabalhos de outros ilustradores Talvez você também queira usar um mecanismo de busca. Você pode acessar o Google Images, por exemplo. Você também pode usar a tela dividida aqui com o Pinterest. Você pode acessar, por exemplo, o Google Chrome ou qualquer navegador que esteja usando. Em seguida, vá para as imagens e digite algo como chalé de inverno, talvez neve, talvez montanhas, talvez tente pesquisar em seu próprio idioma. Eu também poderia ter digitado palavras-chave polonesas na minha própria língua materna e depois simplesmente rolar e pegar o que te inspira, por exemplo, misturar a forma do telhado, ter outra forma da chaminé, ver que tipo de janela você pode desenhar Eu realmente gosto de nem saber onde vi isso. Mas, por exemplo, aqui, essa é uma forma muito interessante de janela. É como um híbrido de um retângulo com o nome? Com um triângulo. Assim, você pode se inspirar nisso e depois tirar trechos de várias fotos para criar um híbrido de algo único. Pinterest número um e imagens do Google e tome cuidado para não copiar a foto inteira ao mesmo tempo Agora, também há a opção de trabalhar diretamente no Affinity Designer e obter fotos de referência lá E, na verdade, é muito seguro porque aqui há um ícone, fotos coladas E essas são fotos gratuitas. Você tem pixels e você tem Pixabay. Assim, você pode experimentar algumas palavras-chave, casa de inverno, vila de inverno. Vamos digitar Winter Cottage e ver o que você vai encontrar lá. E, infelizmente, essa visualização é um pouco pequena, mas se houver algo que você goste, pressione e segure e arraste-o para o documento. Oh, ovelha. Acesse a ferramenta Move e talvez coloque algumas fotos de referência para que possam ser usadas gratuitamente. Temos, por exemplo, esta casa parece interessante. Você pode colocá-los diretamente aqui na sua interface. Gosto ou prefiro excluí-los quando terminar de usá-los pois eles podem tornar o tamanho do seu arquivo um pouco grande demais. Quando não preciso mais deles, simplesmente os removo pressionando o ícone da lixeira Eu me livro disso. Se você fizer uma captura algo que goste do Pinterest ou do Google Images, você também pode colocá-lo diretamente aqui Então, este é o meu Canvas , na verdade, aqui. Você vê a seleção. Você pode colocá-lo ao redor da tela para se inspirar quando ainda estiver na fase de esboço Para colocar uma foto de referência que você capturou no armazenamento do dispositivo, por exemplo, aplicativo Fotos, acesse o menu Hamburger e selecione Colocar e , em seguida, Coloque Aqui, tenho algumas fotos de referência que eu capturei Por exemplo, esse é o do Pinterest. Você ainda pode digitalizá-los, o que quiser, e então, ao pegá-los, você obtém este símbolo de seleção azul que eles serão selecionados e, em seguida, você clica em Adicionar E você simplesmente digita em qualquer lugar da tela, às vezes eles são importados de uma forma muito estranha, mas você ainda pode redimensioná-los Gosto dessa foto de referência porque foi apenas um lembrete de que posso torná-la um pouco mais festiva Eu poderia ir, por exemplo, aos meus ativos temáticos de Natal e talvez transformar minha ilustração, não apenas em uma ilustração de chalé de inverno, mas em uma ilustração de chalé de Natal e adicionar alguns elementos festivos Obviamente, eu gosto deste por causa dessa forte forma triangular E eu gosto da composição geral que há uma cerca na frente, porta, duas janelas nas laterais e uma varanda com janelas na parte superior. Então, isso é sobre fotos de referência e agora apenas algumas palavras sobre composição. Vou agrupar essas fotos de referência. Se eu não precisar deles, posso simplesmente excluir a pasta inteira. Agora, para falar um pouco sobre sua composição, gostaria de deixar este conselho geral. Sua casa ficará no meio, então essa é a composição que estou sugerindo aqui para nosso divertido projeto. O plano do meio será sua casa de campo. Em seguida, haverá uma espécie de cerca que pode estar de um lado ou apenas de um lado, e essa cerca também dividirá seu plano central na faixa frontal. Então, a faixa da frente pode ter elementos botânicos. Pode ter alguns arbustos. Pode ter alguns galhos, talvez haja um animal na frente da sua Então, este é o plano frontal, o plano médio, e então, ao longe , teremos nosso plano de fundo. Ao focar em preencher bem todos os três planos frontal, central e de fundo, nossa ilustração será, por assim dizer, rica Eu o perdi em algum lugar. Está aqui. Esta é a nossa ilustração em escala de cinza. Então, novamente, teremos o plano frontal. Você pode adicionar ainda mais detalhes neste plano frontal. Você pode adicionar algumas frutas, pequenos animais, talvez um ouriço, talvez um coelho esteja espreitando Você pode torná-lo mais narrativo. Essa é uma abordagem mais minimalista que estou oferecendo aqui, porque teremos um projeto rápido, passo a passo , para que possamos aprender de forma rápida É um projeto rápido, mas fique à vontade para desenvolver ainda mais sua ilustração. Talvez adicione-o ao seu portfólio profissional. Talvez você tenha uma ideia de fazer um pôster com isso e imprimi-lo. Ou talvez você queira transformá-lo em um cartão postal ou até mesmo incluí-lo em seu portfólio de licenciamento Talvez cartões comemorativos, cartões postais para férias de inverno ou férias de Natal, você pode definitivamente transformar esta casa em uma cabana de Natal Assim, você pode começar com um projeto muito básico, uma ideia básica e continuar desenvolvendo-a para ser eficiente e economizar tempo na criação de coisas úteis para seu portfólio. E é isso que eu queria deixar para vocês em relação ao esboço e à composição Apenas uma nota lateral, você não precisa esboçar em um caderno de esboços Você pode esboçar diretamente no affinity designer. Vamos ao painel Camadas, clicamos no símbolo de adição e adicionamos uma nova camada de pixels. Agora é o Pixel. Ele também tem um pequeno símbolo de pixel ou raster à esquerda, como um tabuleiro de xadrez, e, por padrão, é chamado de Aqui, no canto superior esquerdo, você pode alternar entre a persona vetorial ou do designer e a persona pixel Em seguida, a barra de ferramentas aqui à esquerda mudará e fornecerá pincéis de pixels ou eles são chamados de pincéis de pintura Você pode acessar diferentes pincéis por meio deste ícone aqui à direita E também fiz algumas pastas dedicadas com meus pincéis favoritos, mas sempre recomendo começar pela pasta de acrílicos e, para desenhar, gosto Vou marcar tudo aqui, agrupá-lo, torná-lo invisível, e agora estaremos em nossa camada de pixels. É aqui que você aumenta seu pincel aqui no canto inferior esquerdo. Estúdio de cores. Podemos ficar no local do AVC. Vou escolher qualquer cor que eu tenha aqui. E você pode simplesmente testá-lo aqui, torná-lo menor, talvez escolher uma cor mais clara e começar a esboçar do que estávamos falando Comece com uma cor mais clara, estabeleça que esse é o plano frontal. Em algum lugar aqui estará nosso meio e esse será o plano de fundo. Então você ainda pode criar uma nova camada de pixels se quiser dividi-la. Esta será apenas minha grade para a composição com os três planos. Então, em uma nova camada de pixels com uma nova cor, algo diferente, algo azul, você pode começar de forma bem aproximada. Para esboçar sua composição. Por exemplo, esta será a cerca, aqui estará o arbusto S, talvez galhos Talvez haja um animal aqui. É apenas um espaço reservado. Não precisa ser muito elaborado. Vou trazer de volta a visibilidade das minhas referências, por exemplo. OK. Aí estão eles. De volta à minha camada de pixels, e mais ou menos, você está estabelecendo sua composição. Talvez você tenha, tipo, uma árvore maior aqui. Então, com outra cor, talvez haja uma linha de árvores aqui. Algumas montanhas. Você pode começar do plano frontal depois adicionar mais detalhes no plano central. Talvez haja uma chaminé desse lado, há fumaça. Isso é muito difícil porque eu não sei. Acho que você não precisa perder muito tempo refinando seu esboço Você pode continuar vetorizando tudo e refinando tudo à medida que avança, sem perder muito tempo Talvez aqui eu queira a lua, para que você possa começar a se desenvolver novamente. A propósito, isso é neve. Então você pode começar a desenvolver o plano de fundo. Então, quando estiver pronto para voltar para a personalidade do designer, você pode alternar do modo de mesclagem normal para multiplicar três pontos e também diminuir a opacidade Esse será o esboço que você poderá usar. Portanto, você não precisa usar o Procreate. Acho que esse é um método muito rápido se você continuar usando afinidade desde o início Então, neste ponto, você provavelmente terá que pausar este curso e ir para o Procreate ou para a interface de afinidade ou para preparar seu esboço Na próxima lição, mostrarei como preparar nosso documento básico para a ilustração e também como inserir seu esboço, configurar sua paleta de cores e preparar tudo para Então, nos vemos na próxima lição. 4. Configurando sua tela: Nesta lição, vamos montar a tela para nossa ilustração de chalé de inverno. Então, voltamos da visualização do documento para nossa página inicial principal, chamada Live Docs Este foi meu documento ilustrativo original. Esta é nossa folha de exercícios. Mas eu também queria mostrar como eu configurei esse documento do zero. Para criar um novo documento, basta clicar em Novo novo documento e talvez você já tenha algumas predefinições de alguns projetos anteriores Criaremos um novo documento do zero. Aqui, você pode configurar suas dimensões e eu recomendo que, para esta ilustração, configuremos um documento de 3.500 pixels Essa será a largura e manteremos altura da página com 4.000 pixels Não será um formato quadrado. Será mais um formato retangular. Isso também será muito útil para Instagram porque, com a nova atualização, não temos mais uma grade quadrada. Além disso, você pode transformar essa ilustração em um pôster um cartão postal e elas tendem a ser retangulares em vez Mantemos o DPA em pelo menos 300. Gosto de trabalhar com pixels. Isso é o que você verá na maioria dos meus projetos. E como quero mostrar essa ilustração, especificamente em meu portfólio on-line, especificamente em meu portfólio on-line mantenho o formato de cor RGB como RGB Mas se você já sabe que gostaria de transformar essa ilustração em um cartão postal ou pôster para imprimir , recomendo que mude para oito CMYK Mas como será para telas e para meu portfólio on-line, vou usar o RGB Agora, eu gosto de ir para as margens e sangrar. Isso não está selecionado, portanto, as margens não estão definidas Estamos interessados no sangramento. No momento, está definido como zero, mas eu recomendaria que você definisse uma hemorragia de pelo menos dez pixels. Também pode ser 20. Deixe-me mostrar como será a aparência de 20. Porque você evitará linhas brancas nas bordas e também será mais seguro ter pelo menos um pouco sangramento ao imprimir sua ilustração Então, talvez vejamos como será a aparência de 20. Portanto, temos uma faixa de 20 margens que não estão selecionadas e não criamos nenhuma prancheta para que também possamos posicionar todas as nossas referências, nossa paleta de cores e qualquer coisa que possamos precisar em nossa tela de trabalho, em vez de colocá-las E então clicamos em OK. Estamos criando um novo documento e começo imediatamente acessando a ferramenta de retângulo aqui A primeira forma é um retângulo e criamos nossa camada de fundo Então, a partir da ferramenta de movimentação, temos que ver em qual modo estamos. Portanto, esse é o ícone do modo de visualização. Nosso sangramento estava oculto, exibimos nosso sangramento selecionando o modo de visualização, e é aqui que é útil configurar Essa linha cinza clara original é a linha real da nossa tela, esse é um pouco de espaço extra, esse será nosso sangramento Você não verá muito quando diminuir o zoom. Mas quando você começar a ampliar, por exemplo, para a outra borda, você verá, uh hein, Ok, esse espaço em branco é minha tela, então essa será a ilustração real recortada ou o que você imprimirá ou exportará E essa fina linha azul será nosso sangramento. E isso é o que eu faço para todo o trabalho do meu cliente. Dependendo das especificações do cliente, às vezes configuro uma hemorragia ainda maior. Mas para projetos pessoais, eu uso pelo menos dez ou 20 pixels de margem extra na configuração do documento Acho que 20 é muito bom porque você ainda pode ver. Se fosse dez, isso significa que é metade, ainda seria possível, mas você pode se dar um pouco mais de conforto criando esse sangramento um pouco maior Ok, então esta é a nossa camada de fundo, deslize para a direita, renomeie a camada e podemos renomeá-la E se você não quiser agora manipular essa camada de fundo, não precisamos alterar sua cor agora Podemos simplesmente configurá-lo como está. Então também podemos bloqueá-lo. Mas primeiro, toda forma padrão quando formos ao estúdio de cores, veremos que ela terá um preenchimento padrão, a cor que está dentro dessa forma, e também terá um traçado padrão. Eu seleciono o traçado, o círculo vazio, e o viro para cima para me livrar do traçado Essa é outra vantagem de configurar uma hemorragia, porque mesmo que você se esquecesse do traço e tivesse uma fina linha preta de um pixel, isso não seria um problema Mas o sangramento também o protegerá de pequenos erros Então, agora só temos preenchimento. Não temos derrame. Renomeamos nossa camada de fundo e, quando deslizamos novamente para a esquerda, podemos bloqueá-la para que ela não se mova E essa será a configuração básica do nosso documento. Novamente, 3.500 pixels com 4.000 pixels de altura. Em seguida, precisamos importar nosso esboço. Ou você tirou uma foto do seu esboço ou, se estivesse desenhando diretamente com afinidade, ela já está aqui Ele criou uma nova camada de pixels e seu esboço está lá Preciso importar meu esboço do Procreate e salvei basicamente no armazenamento interno do Para colocar seu esboço, vamos ao menu Hamburger aqui no canto superior esquerdo, coloque a partir das fotos. Aqui está meu esboço. Mas eu já posso selecionar minha ilustração original porque vou usá-la como minha referência para não esquecer nada enquanto estou dando esta aula, e talvez, talvez, talvez eu goste dessas duas fotos de referência. Eu também os incluirei. Então, vou selecionar agora essas quatro fotos para que elas se tornem importantes na minha interface, adicione e você pode fazer o mesmo porque a afinidade não tem a mesma opção de tela dividida como Procreate e pode ser um desafio ou algo com o qual se E então, certificando-se de que você está em movimento, podemos posicionar. Então, talvez eu posicione minhas fotos de referência, as fotos reais em algum lugar acima. Vou agrupar esses dois porque, mais tarde, talvez eu queira excluir o grupo inteiro se eu não precisar dele. E agora, o esboço, você pode redimensioná-lo. Então eu percebi que estava usando uma dimensão um pouco diferente, mas isso realmente não importa. Caso esse esboço esteja em algum lugar em todo lugar, você pode garantir que o esboço esteja selecionado e, em seguida, podemos acessar a ferramenta de alinhamento aqui e selecionar um centro de linha, um meio de linha, e ele será posicionado perfeitamente no meio da Ok, eu vou ter essa versão colorida do outro lado. Você também pode arrastá-lo para algum lugar na parte inferior. Temos nossa camada de fundo. Você também pode renomear essa camada para esboçar, e então eu gosto de alterar o modo de mesclagem para multiplicar aqui, e depois três, ou seja, menu e diminuir a opacidade Você também pode deslizar para a esquerda e bloqueá-lo se quiser, mas isso não é obrigatório, por assim dizer Porque essa camada de esboço estará sempre no topo. Então, se quisermos selecionar algo, atingiremos a camada de esboço de Então, se quisermos manipular qualquer outra camada, teremos que ir manualmente até o painel Camadas e , em seguida, pesquisar a camada que gostaríamos de editar A outra coisa que está faltando talvez seja a paleta de cores Como eu já criei essa ilustração antes, poderei usar o seletor de cores diretamente dessa ilustração Você também pode usar painel Amostras aqui no estúdio de cores, qualquer outra paleta de cores com tema de inverno que você goste e tenha criado antes Por exemplo, aqui eu tenho minha própria paleta de inverno com algumas amostras que são boas para ilustrações de Natal, e essas são as paletas de chalés de inverno que eu criei quando estava fazendo Assim, você pode posicionar todas as suas amostras em uma paleta de cores no painel de amostras no estúdio de cores ou usar o ativo vetorial que criei para você e que estará disponível na Essa é uma maneira de salvar sua paleta de cores. Basicamente , é um objeto vetorial. É composto por formas vetoriais, quadrados e círculos ou semicírculos Para criar essa biblioteca de ativos de paletas de cores, você precisa ir ao menu principal de hambúrguer e, em seguida, adicionar uma nova categoria e, em seguida, renomear essa categoria, por exemplo, para paletas de cores, e precisará Então, eu tenho dois grandes cursos sobre ativos vetoriais especificamente. Vou tentar não me repetir muito, mas para relembrar, todas as outras informações detalhadas sobre usando ativos vetoriais que você pode encontrar nos outros cursos E então, adicionando uma subcategoria, você pode criar diferentes subpastas Por exemplo, aqui tenho paletas de cores de verão, aqui tenho paletas de cores de inverno, e lembro que na verdade era um pequeno problema que meus Eles esqueceram que eu estava compartilhando minhas paletas de cores como ativos vetoriais e não sabiam como importá-las Então, quando você encontrar o download da paleta de cores, você tem que ir ao menu principal de hambúrguer, o Asset Studio mais uma vez está aqui à direita, no menu principal de hambúrguer, e então você tem que importar sua categoria E para importá-lo, ele deve ser salvo no armazenamento em nuvem ou no armazenamento do dispositivo. E então você clica na categoria Importar e, dependendo de onde você salvou seus ativos, eles terão esse ponto de extensão de arquivo de extensão de arquivo AF assets. Você só precisa clicar nele e será importado. E então você terá sua paleta de cores como um ativo, basicamente Então essa é a paleta de cores que eu quero usar. Você pode pressioná-lo longamente e soltá-lo no Canvas ou clicar nele e clicar em Inserir e, em seguida, ele será inserido no seu documento. E então você pode colocá-lo em algum lugar ao lado da tela. Então essa é nossa configuração básica. Temos nossas referências e nossa paleta de cores, nosso esboço também está pronto E na próxima lição, estabeleceremos a base de nossa ilustração. Vamos vetorizá-lo. 5. Vetorizando a base em escala de cinza: Nesta lição, começaremos a vitoriar nossa ilustração de chalé de inverno O conselho geral que posso dar aqui é começar a desenhar sua ilustração abordando primeiro os elementos maiores Isso significaria que precisamos desenhar esse campo ou esse espaço de neve na frente, temos que estabelecer o plano frontal. Então, podemos estabelecer o plano médio bloqueando as formas mais importantes da própria cabana, por exemplo, as paredes , o telhado, a chaminé e assim por diante Então, podemos passar para o fundo, por exemplo, e começar a vencer as montanhas, talvez o sol ou a lua E, dessa forma, teremos um bom começo para depois continuar detalhando e vencendo as partes mais detalhadas Então, vamos estabelecer primeiro o plano frontal. Usaremos para isso a ferramenta de lápis, que você pode encontrar aqui. Então, clicamos na ferramenta Lápis. E com a nova atualização de afinidade, que foi em fevereiro de 2025, o menu contextual da ferramenta Lápis mudou um pouco porque há novas Então, aqui, mostrarei as opções de Fechamento Automático que eu gosto de usar para a ferramenta Lápis E antes de começar a usá-lo, você sabe que, nos meus cursos anteriores, eu gosto de criar um blob de teste que me ajudará a descobrir as configurações da ferramenta de lápis Também mencionei que, antes de colorir minha ilustração, gosto de trabalhar em escala de cinza. Também tenho a variação em escala de cinza da minha ilustração, e é isso que vou usar. Se eu não tivesse essa foto de referência, a maneira como eu faria isso seria a seguinte. Eu ia para o estúdio de cores e depois me afastava das amostras Normalmente, quando trabalho em uma ilustração do modo de cores RGB, controles deslizantes HSL, saturação de matiz, eu acho , Mas como vou desenhar primeiro em escala de cinza, vou encontrar aqui os controles deslizantes cinza E foi assim que criei essa variação em escala de cinza da minha ilustração de inverno. Quais são as vantagens de trabalhar primeiro em escala de cinza? Às vezes, não temos certeza sobre nossa paleta de cores e gostaríamos de descobrir os valores de nossa ilustração Gostaríamos de ver onde estão os elementos ou partes mais brilhantes de nossas ilustrações e se há um bom equilíbrio entre as partes mais brilhantes da ilustração e as partes mais escuras da ilustração mais escuras da Eu sabia que queria, por exemplo, os detalhes da cabana fossem um pouco mais escuros E eu também queria que o primeiro plano fosse um pouco mais claro e o fundo um pouco claro e que todos esses elementos botânicos, os arbustos e as árvores fossem mais escuros e, arbustos e as árvores fossem mais escuros e seguida, trabalhar em escala de cinza me daria essa primeira ideia de como eu quero Então, a maior vantagem para mim, pessoalmente, é que quanto mais detalhada for sua ilustração, é muito melhor trabalhar em escala de cinza no início porque então colorir será muito fácil, e você terá uma desculpa para não pensar em cores ainda, lhe trará mais eficiência Você ganhará mais velocidade se você não precisar pensar nas cores. Confie em mim nisso. Se essa é uma abordagem nova para você, ficarei muito interessado em saber como você encontrou essa abordagem, se você realmente sentiu que é capaz de trabalhar mais rápido desenhando primeiro em escala de cinza. Então é isso que faremos neste curso. Agora, a nova ferramenta de lápis, 2.6, o que você precisa saber é que temos um novo controle deslizante de suavidade Então, por padrão, ele será definido em algum lugar em 50%. Mas se você gostaria de ter mais uma sensação de desenho à mão, desenhe de forma mais orgânica, por assim dizer, então eu recomendaria que você optasse pela suavidade Aqui, como sempre, temos estabilização. Eu não quero nenhum estabilizador agora. E aqui temos novas opções de fechamento automático. fechamento automático é a possibilidade de fechar automaticamente suas formas. Suas formas vencedoras devem estar sempre fechadas para que você possa evitar erros futuros Além disso, quando você está desenhando ou alterando sua ilustração para ter um traçado, por exemplo. Então, traço significa o contorno. Meu favorito pessoal é escolher perto sempre ou perto longe. Também tenho um vídeo dedicado sobre essas atualizações recentes da ferramenta de lápis no meu canal do YouTube. Perto não é perto o suficiente para mim e fechar, eu não uso o fechamento automático se estou desenhando apenas com um traçado Traçado significa apenas linhas e não formas fechadas com preenchimento ou preenchimento interno. Por aqui, você também pode, vamos dar uma olhada nessa questão, Mark. Esse círculo vazio implica que essas serão as configurações para usar os contornos do traçado É chamado de linha de uso. Não usaremos linhas. Será uma ilustração plana sem contornos. Isso deve ser desmarcado. Então, temos que manter a seleção do preenchimento de uso. Isso significa que não haverá contorno, mas haverá uma cor preenchida por dentro A melhor maneira de começar é começar a desenhar e já consigo ver que o preenchimento não está ligado. Vou ao estúdio de cores e, no lado de preenchimento, nesse círculo completo, selecionarei qualquer cinza. O fechamento automático está desativado. É por isso que essa forma é desenhada e vemos que o nó inicial não se conectou ao nó final. Mas com todas essas formas nesta ilustração, queremos que todas elas sejam fechadas. Escolhemos, por exemplo, fechar sempre. Isso significa que nossa forma encaixará e ficará fechada onde quer que estejamos Vamos demonstrar isso. Vou excluir a forma que acabei de criar. Vou começar a desenhar esse plano frontal. E se eu terminasse essa forma aqui e depois a soltasse, ela seria muito, muito rápida, mas começava a se fechar Então, ele conectou essa primeira nota vermelha com a última nota que eu criei. Mas eu tenho que excluí-lo e ter certeza que a forma que eu quero está em toda a tela, então eu vou sair da forma. E certificando-me de que tudo aqui esteja preenchido onde eu quero que seja preenchido, então eu vou soltá-lo e ele se fechará rapidamente Se esse fechamento sempre for demais para você, se você quiser ver melhor onde a forma será fechada , recomendo que teste se fechar muito mais. Vou desenhar uma forma rígida e demonstrar que, com isso, você ainda precisa se aproximar um pouco mais da nota inicial e, em seguida, verá que essa marca vermelha mostrará que você está bem, agora é seguro soltar e a forma se fechará sozinha. Vamos voltar novamente para fechar sempre. Se isso bastasse para fechar a forma, eu simplesmente a soltaria e ela se fecharia sozinha. Para mim, pessoalmente, a roupa é sempre a mais eficiente. É por isso que sempre vou usar roupas. E, novamente, vou começar a desenhar o chão em frente à cabana. Solte. Com essa ferramenta de conta-gotas, vou selecionar esse outro cinza e, para aperfeiçoá-lo um pouco, selecionarei essa nova curva que acabei criar e minha camada de fundo e vou para o estúdio de formas Da ferramenta de formas, não do estúdio de formas, mas da ferramenta de formas, quero me livrar de alguns desses elementos desnecessários que ficam fora da tela. Selecionarei o sinal de menos e depois diminuirei a forma que não quero Também vou para a camada de fundo. E mude para essa cor mais escura. Mas se você estiver usando os controles deslizantes cinza, poderá fazer isso diretamente aqui para ter bom contraste entre plano frontal e o plano de fundo Então, a próxima grande forma que eu gostaria desenhar são as montanhas que você pode ver ao fundo. Vou me posicionar novamente em segundo plano. Vá até a ferramenta de lápis. Não importa a cor que estou usando, a menos que você queira ver as coisas imediatamente. Você pode fazer um bloco de teste e, a partir do isqueiro cinza, alterar a cor Então, quando você excluir essa forma, ela se lembrará dessa cor. Portanto, ainda posso ver minha ilustração original como referência, mas também posso fazer um pouco de freestyle E se estiver muito instável, a propósito, você também pode optar por usar um Pessoalmente, gosto de usar o estabilizador de corda e, para torná-lo um pouco mais liso, você precisa ir até o controle deslizante aqui para estabelecer um comprimento maior dessa Para mim, pessoalmente, se eu mudar para 21 nessa escala estranha, isso é o suficiente. Agora, eu clico em excluir e desenho minhas montanhas novamente e você vê que há uma pequena cauda seguindo minha ferramenta de lápis. E minha linha é menos instável. Com isso selecionado, sem desmarcar, vou até meus isqueiros cinza e os deixo um pouco mais claro para que não se funda muito Em seguida, selecionarei novamente essa nova curva de montanhas com a camada de fundo, a ferramenta de forma e as configurações de menos foram lembradas, para que eu não precise alterar nada e vou subtrair isso E essa forma no lado esquerdo para que tudo fique polido, e tudo seja cortado até sangrar Então você vê que essa linha cinza muito clara é nossa ilustração real, nossa tela real. Mas é por isso que também estamos configurando o sangramento para que tenhamos um pouco mais de espaço de manobra E até mesmo esse corte cosmético de pedaços desnecessários de formas será melhor se houver um pouco de sangramento para nos dar esse espaço de manobra, se fizer sentido E agora, outra forma óbvia seria usar a ferramenta retangular, a ferramenta de elipse e desenhar nossa Se quisermos um círculo perfeito, temos que segurar um dedo na tela e ele se encaixará em uma forma perfeita de lua E então podemos alterá-lo totalmente nos controles deslizantes cinza para 100% e torná-lo branco Ok, então nossa próxima forma principal será a forma da cabana. Então, podemos fazer isso também usando a ferramenta retangular. A forma como vejo a forma desta cabana é que temos aqui, uma base retangular, e depois temos um triângulo no topo Então, primeiro vou selecionar o retângulo. Você sempre pode arrastá-lo para baixo do esboço. Você também pode ir ao estúdio de cores para ver os isqueiros cinza, torná-los talvez um pouco mais escuros para que realmente nos concentremos em avaliar a forma desta Então precisamos de um triângulo. Pegamos a ferramenta triangular. E passamos imediatamente para a ferramenta de movimentação. Criaremos uma forma completamente nova a partir dessas duas formas usando a ferramenta de criação de formas e, para realmente cortá-la corretamente, é bom usar essa nova forma. É bom criá-los de forma que saiam da forma que está por baixo Esse triângulo não deve parar em algum lugar dentro desse retângulo Na verdade, ele deve ir mais para fora para que a linha desse retângulo possa cortar essa nova forma de uma maneira melhor sem erros, se fizer sentido Você verá isso em ação em um minuto. Então, estou vendo meu esboço de forma muito aproximada. Meu encaixe magnético está ligado, então eu posso ver essa linha guia verde me mostrando que esses objetos, o retângulo e o triângulo, estão perfeitamente unidos . Mas caso você queira ter certeza absoluta, basta selecionar o triângulo e o retângulo Em seguida, vá para a ferramenta de alinhamento e selecione o centro de alinhamento Agora, essas formas estarão perfeitamente alinhadas no centro. Então, mantendo a seleção dessas duas formas, podemos ir aqui para a ferramenta Shape Builder. Ainda estamos com o sinal negativo, então ele lembra nossas configurações anteriores e simplesmente cortamos todas as partes que não precisamos Por isso, era importante que uma forma se sobreponha à outra também se destacasse um pouco mais na parte externa para que possamos fazer um corte melhor sem cometer erros Então, eu gosto de ir até as operações booleanas da ferramenta de movimentação aqui e depois adicionar Agora, se você acessar a ferramenta de nós, verá apenas os nós nítidos dessa forma. Tudo se fundiu em uma curva, que é apenas uma única camada e esse é o formato da nossa casa Essas são nossas montanhas. Eu também vou renomeá-los. Para que eu possa reconhecer melhor as coisas, especialmente agora em escala de cinza, ainda não vejo as coisas muito bem. Esta é a lua, essa é a nossa frente. Uma maneira é colocar a forma de nossa casa por trás desse plano frontal. Essa será a opção número um. Se você sabe disso, esta é a forma da minha casa, você não a editará mais. Depois, você também pode ir ao menu de três pontos, clicar em Duplicar, selecionar uma das camadas frontais junto com a casa, acessar as operações de bullying da ferramenta Move e subtrair E só para demonstrar, veremos que cortamos o fundo da casa com o formato único da neve que ficará em frente à cabana. Mas, às vezes, basta garantir que as camadas estejam posicionadas corretamente Talvez eu ainda queira mudar essa casa um pouco. Talvez eu queira posicioná-lo mais tarde um pouco mais para o centro, para não cortar nada para mim. Basta que primeiro tenhamos o plano frontal e depois a casa esteja atrás dele. Ok, vamos trazer de volta o esboço. Agora vamos criar o telhado. Iremos até a ferramenta de retângulo e escolheremos a ferramenta de retângulo arredondado Talvez para ver as coisas melhor. Vou me certificar de que estou na camada certa, mas está tudo bem. Então, vou desenhar uma forma de retângulo arredondado e torná-la ainda mais escura para que eu possa ver as coisas melhor E então, a partir da ferramenta de movimentação, vou usar essa alça aqui para girá-la E para verificar novamente, basta dar uma olhada para ver como ficaria bem. Novamente, vou construir uma forma única, então vou fazer essa parte superior da corda um pouco mais longa, e a parte que está na parte inferior, vou posicioná-la onde eu quero que ela fique Então eu acho que isso está realmente parecendo muito bom. Também podemos trazer de volta nossas referências. Então, na minha ilustração original, isso se destaca um pouco mais. Realmente não importa. É só uma referência aproximada. Você também pode fazer o telhado um pouco mais grosso aqui Você pode manipular essas alças aqui a partir da ferramenta de movimentação. E agora que estou feliz com isso, vou até os três pontos, duplicar, e depois vou tirá-los deste submenu aqui Vou girá-lo horizontalmente. E eu vou posicioná-lo do outro lado. Eu tenho um encaixe magnético e vejo essas linhas orientadoras me mostrarem que estão no mesmo nível Ainda vou selecionar essas duas formas e ver se elas estão realmente posicionadas no meio A melhor maneira de fazer isso também é agrupá-los e, em seguida, selecionar novamente a forma da casa, a ferramenta de alinhamento aqui e, em seguida, alinhar o centro E agora tudo está perfeitamente centralizado. Em seguida, temos as duas partes do telhado e vamos para o Shape Builder, e você provavelmente já adivinhou Estamos cortando as partes que não queremos. O resto não importa. Eu ainda poderia fazer a ponta desse telhado talvez um pouco mais redonda, mas ela estará coberta neve, então não precisamos nos concentrar nisso Então, em todo o nível do grupo, a partir da ferramenta de movimentação, operações de Bolling, eu pressionei para que tenhamos uma única forma Antes de traçarmos mais detalhes, vamos fazer a chaminé Vamos desenhar um retângulo. Neste ponto, vou selecionar o cinza da minha referência. Vou posicioná-lo atrás da casa, por assim dizer. Faça-o um pouco mais estreito. E então eu gostaria que o topo da minha chaminé fosse um pouco mais arredondado Então, em vez de brincar com a ferramenta de canto, vou diretamente para a ferramenta de retângulo arredondado novamente, e vou criar essa forma arredondada, vou para a ferramenta de movimento, e você vê as linhas orientadoras me mostrando que tudo está alinhado no meio Mas também vou agrupá-lo e renomeá-lo para chaminé. Então, temos a chaminé. Temos, digamos assim, as paredes e temos o teto. Também podemos agrupar o telhado, as paredes e a chaminé e renomeá-los em chalé Então, todos os outros elementos da casa, como as janelas e as portas, podem ir direto para a pasta desta cabana. A lua, as montanhas fazem parte do plano de fundo, então estão no lugar certo. Então, quando paramos para desenhar, você pode ver que já temos uma boa base de nossa casa Eu vou fazer essa chaminé. Agora que está agrupado, posso fazer tudo simultaneamente Vou mudar um pouco sua forma. Portanto, é bom manter esses dois elementos separados porque ainda podemos editá-los separadamente, garantindo que eles realmente estejam alinhados Vou pegar a base da chaminé e torná-la um pouco mais longa para que se pareça um pouco mais com algo que eu tenho do outro lado E então pegar a parte de parada, onde está o tempo todo na seção cinza do controle deslizante, isso é muito, muito útil E quando você está se acostumando com esse processo, é como sutta ta, ta, ta, você está construindo sua ilustração em escala de cinza em pouco Ok, então essa é a nossa base, e a dica principal que posso dar aqui é sempre começar pelos elementos maiores, ou seja, os elementos do plano de fundo e o objeto mais importante em nossa ilustração, que é nosso chalé. Agora que a base está pronta, podemos continuar trabalhando nos detalhes da nossa ilustração. 6. Vetorizando a casa: Nesta lição, adicionaremos mais detalhes à nossa ilustração. Então, ainda precisamos trabalhar em todas as janelas, portas, caminhos. Construiremos a cerca e também os elementos do plano de fundo e do primeiro plano Então, vamos começar voltando ao nosso esboço e depois desenhando nossas janelas Então, vamos começar com essa janela básica aqui. Decidi que essa janela terá um canto arredondado. Para as janelas, você pode usar a ferramenta retângulo ou a ferramenta retângulo arredondado A ferramenta de retângulo arredondado me ajudará a economizar um pouco mais de tempo Como estou usando os controles deslizantes cinza, posso entrar imediatamente e também alterar o valor dessa cor cinza para algo um pouco mais escuro para que eu possa ver as coisas Também posso arrastar essa primeira janela dentro da pasta cottage. Porque ainda temos a configuração do retângulo arredondado. Você vê esse pequeno ícone aqui. Há um triângulo circular quadrado. Isso implica que não é uma curva como esse telhado, mas ainda é uma forma com as propriedades da forma. Todas as formas podem ser criadas por meio da ferramenta retangular. E antes de convertê-las em curvas, elas ainda mantêm algumas das propriedades desse menu de ferramentas retangulares Também conversamos longamente sobre isso na minha master class de Ilustração Botânica Então, agora, essa ferramenta de retângulo arredondado ainda tem a opção de ser editável Ou seja, você vê esse pequeno ponto vermelho aqui. Você pode manipular esse ponto e aumentar o arredondamento dos cantos ou torná-lo um pouco menos E então, para estar sempre do lado seguro, o que eu recomendaria é converter sua forma geométrica em curva E você pode fazer isso acessando o menu de três pontos e escolhendo a opção converter em curvas E você pode observar o que acontecerá aqui ao lado desse símbolo. Converta em curvas. Agora não é mais chamado de retângulo arredondado no painel de camadas, e também o pequeno símbolo ao lado dele muda e agora é uma curva O que significa que, quando acessamos a ferramenta de nós, podemos acessar seus nós. E antes de ter uma forma geométrica, os nós não eram acessíveis da mesma forma Portanto, há vantagens e desvantagens de ambos. Se você acha que as formas que você está usando, você ainda gostaria de mantê-las mais editadas, então você pode mantê-las como uma forma geométrica Mas se você gosta da forma, acha que ela vai ficar assim, então eu recomendo que você vá novamente para três pontos e os converta em curvas Em seguida, eu gostaria de usar, novamente, a ferramenta de retângulo arredondado para criar o meio para que você não veja isso É por isso que vou desenhar lá fora por enquanto. Você pode mantê-lo em um quadrado arredondado perfeito mantendo um dedo na tela. Isso é o que eu vou fazer. Depois, também vou deixá-lo um pouco mais claro, vou até a ferramenta de movimentação e a posicionarei na minha janela Em seguida, com dois dedos na tela, farei uma cópia rápida, certificando-me de que estejam no mesmo nível. Vou selecionar esses dois elementos, posicioná-los no meio mais ou menos no segundo e, em seguida, quero criar mais um par abaixo e você também pode usar uma duplicata de energia aqui Sem desmarcar, você pode ir para três pontos, clicar em Duplicar e o sistema se lembrará da operação anterior Então, você criou uma cópia desse par e ela também manterá a mesma distância do par anterior. Então, isso é algo que pode ajudar você a economizar tempo. Agora, espero que você se lembre também do atalho de gestos que estou usando aqui Você pode selecionar uma camada e, com dois dedos, tocar na camada superior e, dessa forma, selecionar tudo sem precisar selecionar manualmente cada camada Então, isso também nos ajuda a economizar tempo. Agrupamento. Agora podemos selecionar nossos elementos de vidro da janela e a própria janela. Vá para a ferramenta de movimentação, alinhamento, centro de alinhamento e linha média, e temos uma janela. Parece o mesmo? Sim, parece mais ou menos o mesmo. Podemos agrupá-lo e você ainda pode, a partir da ferramenta de movimentação, editar tudo junto. Assim, você pode deixar a janela ainda mais larga, por exemplo, mas vou mantê-la do jeito que estava. Volte tocando com dois dedos duas vezes na tela. Antes de copiar essa janela, gostaria de terminar tudo o que pertence a essa janela. Então, eu também gostaria de desenhar aquelas persianas e esse pequeno parapeito da janela O parapeito da janela, eu o construí a partir de um monte de retângulos arredondados e minhas persianas são apenas retângulos afiados sem qualquer Mas fique à vontade para estilizar suas janelas como quiser. Primeiro, construiremos o parapeito da janela. Seguindo aproximadamente o esboço. Este será o parapeito da minha janela e agora outro retângulo arredondado que será um pouco mais escuro, que também estará Vou colocá-lo aqui com dois dedos na tela do meu iPad. Vou movê-lo para o outro lado. Agrupe esses dois elementos, selecione esses dois elementos e, novamente, na ferramenta de alinhamento, alinhe ao centro e, em seguida, agrupe tudo e isso será uma abreviatura no parapeito Agrupe o parapeito da janela ou selecione o parapeito da janela com a própria janela e também com o centro da linha para garantir que esteja perfeitamente centralizado, mas eu posso ver E então, a partir da ferramenta retangular Copela, ela precisa ser aberta, e então eu escolho apenas um retângulo normal e estou construindo as persianas aproximadamente seguindo meu esboço E então eu estou criando outro Ok. Outro retângulo mais longo. Vou deixá-lo um pouco mais escuro e vou encaixá-lo neste espaço do obturador da janela Recortar significa que ele estará dentro. Uma pequena seta apareceu e agora esse retângulo mais escuro recortado está no meio dessa outra Agora também posso fazer uma cópia, posicioná-la primeiro, fazer uma cópia e talvez usar uma duplicata elétrica para criar outra cópia, que estará exatamente à mesma distância Estou agrupando esses retângulos e colocando-os mais ou menos no meio Você também pode torná-los um pouco mais estreitos coletivamente e colocá-los novamente no meio Amplie e diminua o zoom para ver se você gosta. Parecendo bem. Agora vamos criar outro do outro lado. Vemos as linhas orientadoras verdes e vermelhas que nos mostraram que a distância é a mesma Tudo é simétrico, Oki dooki, então precisamos selecionar as persianas, a janela em si e o parapeito da janela, agrupá-la Com a ferramenta de movimentação e, em seguida, coletivamente, você também pode tornar tudo um pouco menor Vamos ver se nossa porta será adequada. Então, ainda podemos redimensionar tudo. É por isso que, até saber o tamanho da minha porta, vou deixar essa janela esperando por mim, vou deixá-la por um segundo e abrir a porta. Eu também quero que a porta tenha cantos arredondados. É por isso que vou usar a ferramenta de retângulo arredondado. Torne-o menos arredondado. E depois outro retângulo arredondado. Este também será como um quadrado perfeito, então um dedo na tela do estúdio de cores selecionando o cinza estrela ou você pode fazer isso diretamente dos controles deslizantes aqui, volta à ferramenta de movimento e eu gostaria de posicioná-lo mais ou menos aqui, fazer outra cópia E eu queria ter uma mini janela aqui e, como uma porta, uma área de madeira na parte inferior. Então, primeiro, vamos selecionar esses dois retângulos arredondados, fazer uma cópia para os dedos na tela, arrastando tudo Ok. Isso parece bom. Vamos agrupá-lo e também trazê-lo para a pasta à qual eles pertencem. Ainda podemos torná-los menores ou maiores, selecionar esses elementos de vidro junto com a porta, a ferramenta de alinhamento e o centro de alinhamento porque estava um pouco errado e eu não conseguia enxergar bem Em seguida, vamos para a ferramenta retangular e desenhamos esse outro elemento E a partir do controle deslizante cinza, podemos torná-lo menos proeminente Então, estamos apenas testando os valores aqui. Obviamente, tudo será recolorido posteriormente, selecionando todos os elementos da porta, ferramenta de alinhamento, certificando-se de que tudo esteja alinhado no centro, mantendo a seleção, estou agrupando tudo e Agora que estou pensando nisso, não criei uma maçaneta aqui. Que bizarro. Então veja, eu vou melhorar essa ilustração. Vou até a ferramenta Ellipse e desenharei um círculo perfeito com um dedo na tela, desenhando uma maçaneta para que possamos entrar em nossa cabana que possamos Tudo está realmente nos detalhes, e vou arrastá-lo para o grupo certo. Essa é minha porta. Essa é minha janela. Estou apenas deslizando rapidamente para a esquerda para renomear minha camada. Agora, definitivamente, posso tornar essa janela temporariamente invisível, focar na porta. Eu quero isso realmente no meio. Então, basta usar a ferramenta de movimentação e ver se a linha guia está me mostrando que a porta está realmente no meio Você também pode ampliar, tornar todo o resto invisível e ver se gosta do tamanho da porta. Isso parece bom. Vamos trazer de volta a outra janela e agora podemos ver que está a uma boa distância. Agora, com dois dedos, podemos fazer outra cópia da janela e colocá-la do outro lado para garantir que o conjunto de janelas também esteja centralizado, podemos agrupá-las e, novamente, procurar uma linha guia para ver se está tudo bem no meio Esta é uma ilustração minimalista e também simétrica. Mas se você não gosta de simetria , sinta-se à vontade para estilizar sua casa como quiser Agora podemos reciclar apenas um dos peitoris da janela. Este, dois dedos, faça uma cópia. Podemos arrastá-lo para fora e ver se podemos reciclar esse elemento aqui Também o queremos no meio da nossa casa. Acho que gostaria de corrigir esses elementos. Vou começar uma nova exclusão de um deles. Faça este um pouco menor. É mais fácil excluir um deles e fazer uma cópia exata do outro. Isso parece bom. Certificando-se que tudo está no meio e talvez indo para esse elemento, tornando-o um pouco mais estreito. Sim, isso parece ótimo. Então reciclamos alguma coisa Agora, com os retângulos, sempre temos duas opções Podemos ter um retângulo com cantos afiados e já podemos ter uma ferramenta de retângulo arredondado pré-fabricada . Isso é muito útil. É diferente com o triângulo e todas as outras formas. Então, quando estou criando essa outra janela, a janela na parte superior que tem essa forma triangular, você pode mantê-la como um triângulo com cantos afiados, mas o que eu preferi é algo que também podemos praticar juntos para aprendermos mais sobre design de afinidade, podemos praticar transformar esse podemos praticar juntos para aprendermos mais sobre design de afinidade, podemos praticar transformar triângulo de cantos afiados em um triângulo com cantos em um triângulo com No momento, se mudarmos para a ferramenta de nó, não poderemos acessar os nós e, se não conseguirmos acessar os nós, não poderemos usar a ferramenta de canto Vê? Esse menu está bloqueado. Vemos os nós nítidos , mas eles não são editáveis. Então, tendo selecionado esse triângulo extra que será nossa janela triangular, você se lembra bem dele Temos que ir ao menu de três pontos, converter em curvas para que nossa forma geométrica se transforme em sua natureza em Agora podemos ir até a ferramenta de canto, selecionar tudo. Você vê, através da seleção, os nós nítidos passaram de branco para azul. E agora podemos arrastar um dos cantos e você verá que os outros cantos seguirão e podemos torná-los mais redondos. Então, como pode haver alguns problemas de redimensionamento, quando estiver satisfeito com o arredondamento dos cantos, recomendo novamente que você acesse o menu de três pontos, converta em curvas e veja tudo pronto, por assim dizer Agora eu quero que os elementos de vidro na janela também sejam triângulos e sejam arredondados Selecionamos a ferramenta retangular. Primeiro, antes de convertê-lo em curvas, precisamos das propriedades desse triângulo da ferramenta retângulo A propósito, essa ferramenta retangular, para mim, pessoalmente, agora é chamada de ferramenta retangular Acho que o nome dessa ferramenta vem do fato de que, quando você abre o menu, a primeira forma é a ferramenta retangular Ao clicar nesse ponto de interrogação para ver os nomes desses submenus, você verá que, por padrão, aqui, há uma ferramenta de retângulo É um pouco confuso porque sabemos que, quando o abrimos, existem formas diferentes, formas geométricas diferentes que estão incluídas neste menu De qualquer forma, por meio dessa ferramenta de retângulo ou da ferramenta de forma, você ainda pode manipular e ajustar as propriedades desse retângulo porque provavelmente pode ver que há um ponto vermelho que lhe dará uma dica, ah, eu posso editar isso ah, eu posso E queremos deslocar o canto superior desse triângulo para qualquer um dos lados. Então, temos um triângulo de 90 graus e, em seguida, queremos ir ao menu de três pontos e convertê-lo em curvas para que tenhamos acesso aos nós, que, por sua vez, também podemos arredondar no canto Portanto, você pode selecioná-la com essa seleção azul arrastando algum lugar fora dessa forma e selecionando-a desta forma, ou duas a duas Vamos encontrá-lo novamente. Ou você pode simplesmente selecionar que leva um pouco mais de tempo. Você pode selecionar um dos cantos e, em seguida, um dedo na tela. Você pode continuar selecionando-os manualmente, um por um, e reconhecerá que tudo está selecionado porque mudou de branco para azul. Portanto, esse é meu método preferido. E, por padrão, a primeira alteração no canto será que você terá um canto arredondado Obviamente, você pode acessar o menu e explorar outras opções de manipulação de cantos Por exemplo, esta é uma mudança reta côncava, recortada, mas voltaremos à arredondada E depois assamos. Então, vamos ao menu de três pontos, convertemos em curvas, porque agora que temos a ferramenta de movimentação, essa forma será redimensionada adequadamente junto com os novos Se não o assássemos, se não o convertêssemos em curvas, pode haver alguns problemas de escala. Então, vamos torná-lo um pouco mais leve. E a partir da ferramenta de movimentação, vamos posicionar tudo em nossa nova janela. Oh, isso parece bom, mas precisamos da outra metade dessa janela para que possamos posicionar tudo bem no meio Então, duplique e depois vire na horizontal. Também podemos ir e ver se podemos espaçar melhor. Vamos agrupá-lo, abrir o grupo. Agora temos que seguir nossas linhas orientadoras para garantir que tudo esteja espaçado corretamente. Então, a partir desse nível de grupo, agora podemos posicionar tudo ou redimensioná-lo no meio, apenas aumentando e diminuindo o zoom, tentando descobrir se é isso que queremos Não precisa ser exatamente como na minha foto de referência aqui, além disso, você estilizará sua própria casa à sua maneira De qualquer forma, você sempre pode entrar, aliás, e talvez reduzir a distância entre os dois triângulos E se você quiser que tudo fique perfeitamente alinhado no centro , certifique-se de selecionar tudo junto Vá até a ferramenta de alinhamento, escolha um centro de linha e , em seguida, agrupe-o E uma última coisa que temos que fazer na casa antes de passarmos para a ferramenta de lápis na próxima lição, temos que desenhar aqueles elementos de madeira da casa. Então, vou desligar o esboço e vou fazer isso um pouco mais espontaneamente Vou desenhar um retângulo e também usar os controles deslizantes cinza para torná-lo um pouco mais E vou me certificar de que estou cortando-o por dentro. E aqui, eu não quero que seja perfeitamente simétrico, então estou usando essa alça para girá-la em um ângulo muito inesperado para que pareça bastante aleatório e, com dois dedos na tela, estou fazendo uma cópia, arrastando-a para cima e também alterando o ângulo para que pareça É isso mesmo. Outra cópia para os dedos na tela, girando-a ao contrário Acho que isso vai ficar bem. Outra cópia, girando, também verificando se está tudo bem, é melhor não cortá-la nesses pontos tangentes. Outra cópia, arrastando-a para cima, e mais uma cópia arrastando-a para cima, e acho que parece bom Estou agrupando tudo porque podemos mudar a cor com muita facilidade no nível do grupo Agora vamos desenhar os tijolos que farão parte da nossa chaminé Se você quiser selecionar algo muito rápido , minha recomendação é acessar a ferramenta de nó e selecionar essa forma na ferramenta de nó. Em seguida, vamos para a ferramenta retângulo, ferramenta retângulo arredondado, e desenhamos nosso primeiro tijolo, que é essencialmente um retângulo arredondado Em seguida, estamos arrastando-o para dentro da chaminé, a base da chaminé a base da E a partir da ferramenta de movimentação, podemos criar algumas cópias dos dedos na tela para fazer uma cópia rápida. Para que tenhamos alguns tijolos nessa chaminé e agrupamos tudo para facilitar a recoloração Também esqueci as escadas que estão na frente da nossa porta Eles também estarão em frente a essa área de neve. O que isso significa? Vamos primeiro fechar nosso grupo de chalés. Escolha um retângulo simples, desenhe-o em algum lugar aqui a partir da escala de cinza, torne-o mais escuro. No momento, você não pode vê-lo porque ele caiu aleatoriamente na Mas mesmo agora, você não pode vê-lo porque está por trás dessa camada frontal de neve. Temos que arrastá-lo para a frente e isso será um elemento de escada ou um elemento de degrau Talvez essa seja a palavra correta que não fará parte da pasta do chalé porque precisa estar na frente. Ok, agora isso parece bom. Então, nossa casa está aqui. A área frontal de neve está aqui, e logo no topo, temos nosso degrau. Então, isso já parece muito bom, especialmente quando você desliga o esboço. Você sempre pode ligá-lo e desligá-lo e também ampliar e diminuir o zoom e posicionar sua casa de campo e o elemento da cabana de acordo com sua preferência Dividiremos esta lição em outra e, no próximo vídeo, vetorizaremos os elementos detalhados restantes em nossa ilustração, a cerca, os caminhos, todos os arbustos, partes da montanha e as árvores que também fazem parte do fundo e a fumaça na chaminé 7. Vetorizando os detalhes e os ativos: Neste vídeo, vamos vetorizar os detalhes restantes da nossa ilustração Eu ainda gostaria de usar a ferramenta retangular e desenhar essa cerca Eu desenhei aqui na minha ilustração de exemplo, uma cerca muito tradicional que é construída partir de um retângulo emparelhado com um triângulo Para construir essa forma, basta desenhar esse retângulo com o triângulo, assim como na base da nossa casa E então você pode simplesmente acessar a ferramenta de forma. E antes de tudo, certifique-se de que as formas estejam sobrepostas para que você possa cortá-las adequadamente para que partes desse retângulo fiquem salientes Pode selecioná-lo novamente, vá para o Shape Builder. Ele ainda lembra que estávamos no sinal negativo e podemos simplesmente subtrair os elementos que não precisamos, e então também podemos mudar para o sinal positivo e conectar os elementos restantes para conectar os elementos restantes mesclar tudo Podemos, por exemplo, usar essa forma para ser nossa cerca. Além disso, você também pode arredondar a parte superior da cerca. Espero que você possa ver isso. Deixe-me talvez arrastá-lo para baixo. E então vamos para a ferramenta de canto. Desta vez, não estamos manipulando todos os cantos dessa forma É por isso que só precisamos selecionar este. E então, por padrão, a primeira manipulação do canto será a opção arredondada Imediatamente, antes que esqueçamos, vamos ao menu de três pontos, convertemos em curvas E agora temos um alicerce para nossa cerca. Então, vamos trazê-lo aqui para a frente. Também podemos alterar, na escala de cinza, o valor dessa ótima cor apenas para que possamos ver melhor. Além disso, acho que esse teto está um pouco na sua cara. A razão para deixá-lo um pouco mais escuro é ver melhor a forma Mas quando tudo estiver bem, você também pode alterá-lo para que não machuque seus olhos. De volta a esta área da cerca. Ou esse elemento de vedação e de volta ao esboço. A partir da ferramenta de movimentação, construiremos nossa cerca. Também não quero que seja perfeitamente simétrico, em linha reta . É por isso que vou fazer cópias dessa cerca e vou mudar seu ângulo de vez em quando. E vou criar mais alguns elementos do que no meu esboço. Meu esboço é apenas uma diretriz aproximada, mas não preciso segui-la cegamente, por assim Então, é sempre uma boa ideia desligar o esboço e usar o modo de visualização exatamente para ver se tudo está bem Por exemplo, isso é cortado de uma forma estranha. Vou selecionar tudo junto. Um grupo porque eu realmente gosto de sua aparência. E certifique-se de que ele esteja posicionado de uma maneira agradável. Então, a outra parte da cerca será apenas para criar um retângulo normal Deixe-me ver como eu fiz isso aqui. Pode ser na frente ou atrás. Também pode parecer interessante na parte de trás, especialmente se você torná-la um pouco mais escura Então você verá o que quero dizer. Se estiver um pouco mais escuro, adiciona um pouco mais de profundidade. Mas também pode estar na frente. Isso também é um bom efeito. Mas eu gosto do outro, então vou arrastá-lo para baixo e depois vou fazer outra cópia Já vejo que tenho que mudar alguma coisa na largura, vou posicioná-la na distância que eu quiser, mas depois vou selecionar tudo junto e vou torná-la um pouco mais estreita. Eu ainda quero mudar a distância, mas quero que ela tenha a mesma largura. Esse é o elemento que eu preciso. Vou agrupá-la e brincar com ela um pouco mais até gostar dessa cerca. Em seguida, estou agrupando tudo. A razão pela qual isso está em um grupo separado e em um grupo separado é que recoloração será muito mais fácil posteriormente Esta é a nossa cerca e, da mudança para a frente ainda não gosto de como essa linha de neve foi cortada, então estou arrastando-a um pouco mais para baixo para não cortar essa área de neve aqui e estou me certificando de que ela também seja cortada em uma das bordas da ilustração de uma forma lisonjeira No entanto, tudo é muito subjetivo. Se quiser, é claro, você pode seguir o esboço, mas você pode fazer o freestyle e até mesmo fazer uma cópia dessa cerca, virá-la e colocá-la do outro lado Ele também pode ser posicionado de uma maneira diferente. Pode estar mais abaixo ou até aqui. Oh, isso realmente parece bom. Apenas uma sugestão de que seu esboço não é nada imutável. OK. E deixe-me ver. Acho que foi a última coisa que eu queria criar com a ferramenta retangular, e agora vamos mudar para a ferramenta lápis Então, por exemplo, temos que ir entre essa área de degraus e deixar eu realmente renomeá-la para neve frontal, porque frente, se estiver apenas na frente, não está claro o que exatamente é E nesse meio tempo, eu gostaria de criar meu caminho. Portanto, ele também deve lembrar as configurações que eu tinha na ação anterior da ferramenta de lápis. Mas você sempre pode fazer um teste primeiro. Vou traçar um caminho. E quando fecho automático, eu sempre fecho, então ele se fecha sozinho de uma forma muito fácil E então eu uso o estabilizador de corda para que não fique muito instável . Você pode fazer o mesmo. Eu geralmente tenho minha estabilização em cerca de 20. Com os controles deslizantes cinza, eu o deixo um pouco mais claro e você ainda pode acessar a ferramenta Node Vou selecionar esse nó desnecessário e excluí-lo. E você ainda pode manipular os nós e as alças para ver se gosta do formato do seu caminho Assim, você também pode desligar o esboço. OK. Isso parece um pouco estranho. Eu gostaria de mudar isso. É por isso que é muito útil que tudo seja baseado em vetores. Ah, tudo bem. Isso parece ótimo. E como sou perfeccionista, quero selecionar esse novo caminho com o plano de fundo, ir até o Shape Builder menos, recortar essa parte desnecessária e renomeá-la Agora, para criar esse elemento Bosch, ou elemento botânico, gostaria de mostrar como gosto de usar a ferramenta de lápis junto com a escultura Vamos desenhar esse Bosch aqui. Eu também quero me concentrar. É por isso que vou desligar a pré-visualização do que está fora da minha tela e depois vou para a ferramenta Lápis. Você também pode verificar novamente, a partir do ponto de interrogação quais opções você tem nesse menu contextual, e há uma opção de escultura que você vê No momento, ele está desmarcado porque está em um fundo cinza claro Mas vamos selecioná-lo. Então, a partir da ferramenta de lápis, eu recomendaria que você desligasse o fechamento automático. Então você seleciona fechar e depois esculpe. Então, vamos esculpir nossa forma de Bush, mas depois teremos que fechá-la manualmente, mas isso não é um problema Então, começamos a desenhar nosso arbusto e, a partir da última nota, continuamos criando nossa forma. E aqui, novamente, a partir da última nota, criamos ainda mais nossa forma. E aqui, aqui e agora, precisamos fechá-lo manualmente. Nó dois, último nó, nos conectamos com a primeira nota. E se você for novamente um perfeccionista, você também pode selecionar esse novo elemento da Bosch com o plano de fundo, acessar o Shape Builder e recortar essa forma desnecessária Agora, há outro bosque aqui, mas vou te mostrar um pequeno truque. Se você usa afinidade há mais tempo, talvez tenha alguns elementos botânicos, por exemplo, que já estejam pré-salvos na sua Vamos, por exemplo, à minha biblioteca de ativos. Eu tenho toda uma categoria de ativos chamada vegetação, e é aqui que a mágica começa Ao usar o infinity designer por mais tempo, você começa a criar seus próprios ativos vetoriais exclusivos e percebe que, com o tempo, está ganhando velocidade e criando ilustrações de forma mais rápida Por exemplo, aqui, eu tinha esse arbusto que criei para um dos livros. Para um cliente, eu já temos uma forma de arbusto que também é bem cortada na parte inferior Posso simplesmente alterá-lo para essa escala de cinza para que tudo fique bem organizado e eu possa reciclar esse ácido vetorial Se eu precisasse desenhá-lo desde o início, provavelmente faria algo assim. Eu continuava usando o sculpt, continuava construindo a parte frontal ou superior dessa bucha, depois a fechava manualmente, pegava pegava o retângulo e, a partir da ferramenta de movimentação, posicionava tudo na Vou mudar a cor para que você possa ver melhor. Vá até a ferramenta de anotações, abaixe essa nota, fixe qualquer formato que precise ser corrigido. Por exemplo, aqui eu quero um pouco mais redondo. Aqui parece bom. selecionar essas duas formas, você pode, por exemplo, acessar o Shape Builder, verificar se há um sinal de menos e simplesmente se livrar da parte inferior E você tem essa forma de Busch que pode ser usada em sua ilustração Então, sim, você pode até mesmo posicioná-lo aqui ou adicioná-lo à sua biblioteca de ativos. Eu vou deletá-lo. Então, reciclei algo que já estava na minha biblioteca Você pode criar elementos do zero, mas demorou um pouco para criar essa cerca. Então, agora, você pode considerar selecionar esse elemento de vedação, vá ao estúdio de ativos. E, por exemplo, eu também tenho uma categoria. Então, venho ilustrando muita coisa com afinidade. É por isso. Tenho muitos grupos que não se sentem intimidados. Isso vem com o tempo. Também tenho uma categoria chamada edifícios e já tenho uma cerca. Mas eu não sei, este parece bom, então eu poderia adicionar um ativo da seleção e adicionar outro. A partir de um livro com tema de fazenda, criei, por exemplo, essa cerca Essa também é uma cerca muito básica. É basicamente o que chamamos de retângulos? Assim, eu poderia reciclar rapidamente essa cerca de um projeto anterior Vamos realmente ver como seria. Pai. Veja, isso também é muito, muito interessante. Estou ganhando velocidade porque estou reciclando algo que já foi criado antes. Você também pode mantê-la invisível, manter os fãs originais e, ao finalizar sua ilustração, decidir quais dos recursos você mais gostaria Vou ficar com esse. Esse arbusto também pode ficar aqui como parte do nosso primeiro plano e, em seguida, esses dois arbustos vão deixá-los um pouco mais escuros para que não tenham a mesma cor do É só pela visibilidade, vou agrupá-los. 8. Vetorizando os detalhes: a magia da caneta e do lápis: É só pela visibilidade, vou agrupá-los. Trazendo de volta o esboço. Agora podemos desenhar um contorno muito áspero das árvores que estão ou poderiam estar em segundo plano Para isso, para manter essa linha muito orgânica, vou até essa camada de montanhas, desligo todo o resto e depois preparo minha ferramenta de lápis. Então, com a ferramenta de lápis, eu gostaria de continuar esculpindo. É por isso que minhas roupas de carro serão tiradas. E então eu não quero usar nenhuma estabilização porque quero que minhas formas sejam um pouco mais ásperas Acabei de fazer um bloco de teste em algum lugar aqui para ver se gosto da cor. O mais importante é que você possa ver melhor. É por isso que não há problema em aumentar temporariamente a saturação dessa nota para torná-la um pouco mais profunda, para que você veja apenas a forma e ainda possa alterar a cor Vá para removê-lo. E agora vou começar a desenhar como uma forma áspera das árvores. Normalmente, a última nota é uma nota vermelha. É aí que você reconhecerá, uh, eu tenho que desenhar a partir daí. Em seguida, temos que fechar essa forma, mas indo até a ferramenta de nó traseiro porque desativamos o fechamento automático e precisamos encaixá-la Ficou amarelo por um segundo e agora está tudo quebrado. Agora que temos essa forma escura, podemos voltar para a ferramenta de lápis e a escultura ainda está ativada, então podemos manter S aqui, podemos continuar refinando Se algo parecer estranho, podemos continuar refinando essas formas Apala dessa forma é apenas pegar uma nota que já existe e continuar desenhando lá Isso parece bom. Este poderia ser um pouco mais pontudo e esculpir essas formas Aqui, há muito espaço, eu gostaria de adicionar algumas formas extras, e agora podemos voltar e alterá-lo para o cinza original ou simplesmente acessar os controles deslizantes cinza e ajustar a cor também Mas, na verdade, talvez pareça melhor se for um pouco mais escuro A escala de cinza também existe para ajudá-lo a ver melhor as coisas. Agora vamos desenhar os topos nevados dessas montanhas. E para isso, podemos usar o Pentl. Mas primeiro, podemos ir até essas montanhas e mudá-las para cinza mais claro. Em seguida, vamos ao Pentl em primeiro lugar, podemos fazer uma bolha de teste Gosto de ir depois ao estúdio de cores e mudar tudo para branco. Em seguida, excluo minha bolha de teste e criarei gritos aleatoriamente a partir da lentilha. Volto para as Volto Eu criarei aleatoriamente as principais partes nevadas da montanha E então eu o recorto em forma de montanha. Agora, tudo já está cortado, então eu posso continuar Eu me certifico de fechar minha forma. Agora está tudo fechado. Quando estiver fechado, posso simplesmente fazer uma nova nota e ela terá uma nova forma. Vou seguir minha referência aqui. OK. Isso parece bom. Ainda posso agrupá-lo caso queira recolorir. Em seguida, vamos desenhar a neve, por exemplo, aqui, a neve que está neste telhado e a neve que está aqui nas janelas Eu dou uma olhada rápida na minha ilustração de referência e depois vou simplesmente desligá-la da ferramenta de visualização e vou simplesmente usar o estilo livre, por assim dizer Vou derrubar essa cerca, a ferramenta de lápis. Primeiro, vou fazer uma bolha de teste. Para começar, eu gostaria de mudar o fechamento automático para fechar longe, por exemplo, é bom para isso e não quero nenhuma estabilização Já me lembro das minhas configurações anteriores que quero preencher apenas, que são brancas Você vê aqui nos controles deslizantes cinza, temos 100% de branco e eu não quero nenhum traço Primeiro, vou criar um pouco de neve como se estivesse aqui na janela. Houve muita neve à noite e agora está na janela Você vê que o fechamento automático está funcionando, mas ainda preciso chegar relativamente perto para que a forma seja fechada. Eu já posso selecionar essa neve aqui e agrupá-la e, em seguida, abrir esta pasta, selecionar qualquer um dos elementos que estão dentro da pasta. Se eu desenhar algo novo, por exemplo, isso, já estará dentro de todo esse grupo. Vamos imaginar que há neve aqui neste elemento de madeira da cabana. Vamos, claro, desenhar a neve no telhado. Também há neve nesta pequena área de escada. Você sempre pode verificar suas referências. Há uma grande capa de neve. Posso dizer isso assim? Isso está definitivamente nos telhados. O que mais? Nos parapeitos da janela Também não vamos esquecer a cerca e talvez os arbustos também. De qualquer forma, dê uma olhada nas suas fotos de referência e continue adicionando neve. Talvez por aqui. No momento, estou basicamente improvisando. Também percebo que acho que esses elementos dos fãs estão se destacando um pouco demais. Vou encontrar a cerca e fazer com que ela não fique muito saliente Isso parece muito melhor. De volta ao meu grupo original, posso renomeá-lo para neve e você entenderá o que quero dizer Eu abro a pasta, clico em qualquer camada que está dentro, volto para a ferramenta de lápis e continuo desenhando. Por exemplo, vamos desenhar um pouco mais de neve nesse arbusto aqui. E eu também gostaria de desenhar um pouco mais de neve cobrir essa área da cerca. Viu o que eu quero dizer? Isso parece um pouco mais lisonjeiro, como se essa cerca estivesse realmente no fundo da neve, por assim dizer E você também pode adicionar neve aqui nessas árvores. E aqui, e eu também sinto falta dessas janelas aqui. E talvez um pouco na chaminé. E como temos essa cor branca pré-selecionada, também podemos passar por baixo nossa cabana e, com um pouco de estabilização de corda, também podemos desenhar com essa cor branca a fumaça que sairá OK. Então, a última coisa que temos que desenhar é a neve real. Essa é a neve que caiu e está nas árvores e na casa. E agora vamos criar acima de tudo, nossas gotas de neve. Este será apenas um círculo perfeito. É por isso que um dedo está aqui. Continuamos criando cópias usando o gesto com dois dedos No momento, vou me concentrar apenas em um tamanho desse floco de neve No momento, eu crio muitos círculos e preciso agrupar tudo que nossas camadas não explodam Em seguida, seleciono o círculo mais alto, por exemplo, faço uma cópia dele e, mantendo um dedo na tela, mantenho esse círculo perfeito, mas o faço um pouco menor Eu adiciono um pouco de variação de tamanho aqui. Você verá que estou mantendo dois dedos na tela o tempo todo e estou apenas criando cópias do mesmo círculo. Então, agora eu também posso mover o esboço para o lado porque eu realmente não preciso mais dele E posso verificar se tenho tudo o que quero na minha ilustração, e se está praticamente tudo lá. Então, agora, esta é nossa ilustração em escala de cinza. Ainda havia muitas escolhas a serem feitas. Nós nos concentramos, por exemplo, nas formas das janelas. Nós nos concentramos em qual cerca preferimos. Nós nos concentramos um pouco na composição. Garantimos que preenchêssemos adequadamente esse plano frontal, o plano médio e o plano de fundo Aqui, a partir do nó, sinto que gostaria de adicionar um nó extra e também mudar a forma da montanha. Para que pareça um pouco mais natural, pudemos nos concentrar em todas essas decisões sem mexer com a cor Então, agora que toda a base está pronta, adicionamos todos os detalhes. Agora estamos prontos para a próxima etapa, que é a coloração. E quando você tiver sua paleta de cores pronta, será muito fácil Como alternativa, talvez você tenha outra ilustração de inverno do seu próprio portfólio. Você também pode importá-lo aqui. Para que você possa usar o seletor de cores e reciclar as cores usadas anteriormente para alguma outra ilustração Essa é outra estratégia que eu gosto de usar repetidamente. Então, estamos prontos com a base. Na próxima lição, vamos colorir nossa ilustração. 9. Colorização e paletas de cores: Neste vídeo, vamos colorir a base da ilustração da nossa cabana de inverno. Então eu acho que é aqui que a diversão começa. Até agora, estávamos trabalhando na versão em tons de cinza da nossa ilustração Então, quando observamos todas as camadas aqui, elas estão todas em tons de cinza Só para lembrar, você pode trabalhar em escala de cinza com muita facilidade saindo das amostras no estúdio de cores E aqui, já estamos na seção de controles deslizantes cinza Há um submenu de diferentes modos de cores, RGB e controles deslizantes Você também pode usar a roda de cores. É muito útil começar a trabalhar primeiro com os controles deslizantes cinza ao criar sua ilustração, especialmente em relação ao número de detalhes Quanto mais detalhada for a ilustração, você não precisa decidir primeiro a paleta de cores Você pode desenhar sua ilustração detalhada em escala de cinza primeiro. Na verdade, isso economizará muito tempo, pois você não ficará bloqueado pensando nas cores no valor de suas cores e na paleta geral de cores Então, para mim, essa estratégia provou ser a mais eficiente, e estou criando minhas ilustrações com bastante rapidez usando essa técnica Mas agora é aqui que a diversão começa. Como eu disse, vamos colorir nossa ilustração. E preparei para vocês algumas paletas de cores inspiradas no inverno Vou disponibilizar essas paletas de cores nos recursos disponíveis para download Você pode trabalhar com paletas de cores por meio do estúdio de cores Quando você vai ao estúdio de cores, você vai ao Swatches, e é aqui que eu também tenho minha paleta de cores de chalé de inverno salva diretamente nas minhas Eu criei essa paleta de cores como uma paleta de aplicativos para que ela possa acessada em todos os documentos No meu designer de afinidade para o iPad. Se eu quisesse ter essa paleta de cores na minha versão desktop, teria que exportar essa paleta e depois importá-la porque esse compartilhamento de paletas de cores está dentro de apenas Então, dentro do iPad, por exemplo, e depois separadamente para a versão desktop. Então essa é a opção número um. Você pode salvar suas amostras aqui ou salvar suas paletas de cores Então, aqui no estúdio Assets, eu preparei uma nova categoria de paletas de cores de inverno, paletas de cores Vou disponibilizá-lo para você. Você pode baixá-lo e usar qualquer uma dessas paletas de cores para criar sua Para criar uma nova categoria de estúdio de ativos, você acessa o menu principal do Hamburger e, em seguida, precisa importar uma categoria ou simplesmente adicionar uma categoria se quiser criá-la do zero No nosso caso, eu queria mostrar a vocês, já que vou disponibilizar essas paletas de cores, eu queria mostrar como eu as importaria Vou prosseguir e excluí-lo. Novamente, por meio do menu principal de hambúrguer , vou removê-lo e depois importá-lo novamente. Portanto, para importar a categoria de ativos com as paletas de cores, precisamos ir até a opção Importar categoria e, em seguida, as paletas de cores estarão disponíveis para e, em seguida, as paletas de cores estarão disponíveis Você precisa salvá-lo no armazenamento em nuvem ou diretamente no armazenamento do seu iPad. Então, o que eu gosto de usar meu iPad é simplesmente o aplicativo Arquivos. Esse é o ícone do aplicativo Fils. E eu tenho várias pastas aqui com meus arquivos de backup, vários recursos, e também tenho uma pasta dedicada para todos os meus ativos de afinidade porque ainda estou trabalhando em todas essas categorias de ativos e, de vez em quando, preciso atualizá-la e fazer backup novamente Aqui eu salvei essa categoria de paletas de cores de inverno. Muito importante, ele deve estar no armazenamento do dispositivo e, em seguida, você vai para a categoria Importar. E aqui, você poderia ter, por exemplo, acessado primeiro no meu iPad. Basicamente, você precisa encontrar a pasta onde salvou essa categoria de ativos, está aqui. Ele tem uma extensão de arquivo dot AF Assets. Em seguida, basta selecionar esses ativos e eles serão importados para sua interface imediatamente. Aí estão eles. Se você clicar no nome desses ativos, verá a lista completa de ativos que você tem em seu estúdio de ativos. E então, se você quiser usar essas paletas de cores, basta pressioná-las longamente e soltá-las no documento ou simplesmente clicar na paleta de cores e selecionar Pala. Vá para o Mufto e essas são suas paletas de cores, mas vou removê-las porque preparei as paletas de cores que poderíamos usar para esta ilustração aqui Então você tem algumas paletas de cores para escolher. Eu os chamei de Winter Cold, WinterFest e Eles compartilham essa natureza fria, por assim dizer, que eu associo ao inverno. Você é mais do que bem-vindo para escolher suas próprias paletas de cores Talvez você tenha paletas de cores que você usou anteriormente para suas ilustrações temáticas de inverno e a maneira mais fácil de fazer isso é como, neste caso, esta é uma ilustração que Este é apenas um JPEC da ilustração que eu criei Você vai ao menu de hambúrguer e o coloca, por exemplo, nas suas fotos Qualquer ilustração anterior que você gostaria de reciclar, você pode importá-la por meio deste menu aqui Como alternativa, você também pode fazer pesquisas no Pinterest E então, por exemplo, se você gosta de uma paleta de cores, pode capturá-la novamente, salvá-la talvez no aplicativo de fotos do seu iPad e, em seguida, acessar o mesmo menu e colocar o local No Pinterest, você precisa ter cuidado porque às vezes você vê muitas ilustrações de outros artistas e talvez fique muito tentado a copiar tudo, então é melhor criar suas próprias paletas de Uma maneira de fazer isso e ficar um pouco mais neutro é acessar Google Images e pesquisar fotos que não sejam ilustrativas que você possa capturar Por exemplo, essa parece muito bonita. Existem aqueles azuis e roxos de inverno combinados com vermelhos e roxos de inverno combinados com laranjas complementares Então, talvez você queira capturar essa foto dessa maneira. Eu faria uma captura de tela assim. Em seguida, clique em Concluído e salve em minhas fotos. E então eu poderia acessar o Affinity e pesquisar essa foto no aplicativo Fotos e trazê-la como minha foto de referência para algum lugar na área do documento Vou fazer uma amostra de teste e, se eu quisesse escolher essas cores, usaria a ferramenta de seleção de cores, e é assim que eu poderia, teoricamente, construir minha nova paleta e é assim que eu poderia de cores de inverno Então, três opções. Você pode usar suas paletas de cores anteriores ou paletas de cores anteriores salvas como ativos. Você pode pesquisar no Pinterest, mas tome cuidado para não copiar tudo de um determinado artista, e então você também pode consultar as imagens do Google ou até mesmo usar suas próprias fotos Ok, então chega de falar sobre as paletas de cores agora, podemos começar a colorir, e acho que vou usar essa paleta de cores original com tons frios Então, vou desmarcar todas as outras paletas de cores para que eu possa ficar Agora, isso será relativamente rápido. Eu sempre recomendo selecionar o objeto que você gostaria de colorir , não da ferramenta de movimentação, mas na verdade da ferramenta de nó, porque, por exemplo, se eu quisesse selecionar esse caminho no MVtol, às vezes teria que clicar muitas Nesse caso, foi relativamente rápido. Mas normalmente leva mais tempo. A maneira mais fácil de ver é fazer isso a partir da ferramenta de nó, porque a ferramenta de nó seleciona tudo super rápido Caso seu plano de fundo não esteja selecionado , talvez esteja bloqueado. Aqui, você vê esse símbolo de cadeado que significa que está trancado Então, para o plano de fundo, você provavelmente o bloqueou para que ele não se mova. Para o plano de fundo, você teria que ir ao painel de camadas meio que manualmente. E então, para o meu plano de fundo, vou escolher essa cor rosa mais clara. A neve, a fumaça que sai da chaminé, a lua ou o sol permanecerão os mesmos Agora vamos talvez selecionar a base principal da casa. Portanto, as paredes serão S, você também pode usar as cores das amostras de cores Na verdade, vou fazer isso. Então eu vou escolher esse rosa mais escuro E então, como agrupamos todas essas linhas em um grupo, será muito fácil aplicar uma nova cor no nível do grupo OK. Isso parece bom. Agora, vamos também colorir o telhado. Talvez esse vermelho ou você possa selecionar a cor diretamente da sua foto de referência. Por exemplo, posso selecionar essa montanha e ir aqui até esse azul da ilustração anterior que você criou. Vamos também colorir as árvores. Talvez escolha essa cor azul. Nas próximas lições, também aplicaremos gradientes a alguns dos elementos de nossa ilustração Agora vamos pegar esse azul aqui, o mesmo azul desse arbusto, o caminho, outro azul. Aplicaremos um gradiente posteriormente. A neve não deve ser cinza , deve ser um pouco mais branca azulada Então, os elementos da cerca, talvez os da frente , compartilhem essa cor aqui. E então o elemento na parte de trás terá a mesma cor, mas então podemos sair das amostras E agora não precisamos mais dos controles deslizantes cinza. Se você estiver trabalhando no formato de cores RGB, costumo trabalhar com controles deslizantes HSL Então, aplicamos a mesma cor, mas podemos torná-la um pouco mais escura Ok, agora esta etapa pode ter talvez a mesma cor que está na cerca. E o mesmo com a chaminé, ela pode ter a mesma cor ou, na verdade, esta é um pouco mais quente Então, vou aplicar essa cor original da minha ilustração. O mesmo aqui. A razão pela qual essas cores são um pouco mais amareladas é que eu escolhi essa cor cinza original e, a partir dos controles deslizantes HSL, aumentei um pouco a saturação para que você veja, para que fique Ok, agora vou continuar e colorir o resto dos elementos. Lembre-se de que, se alguns dos elementos estiverem agrupados, será mais fácil colorí-los em massa O mesmo para os elementos de vidro da janela e o mesmo aqui. Novamente, estou selecionando ou encontrando o elemento por meio da ferramenta node, indo para o nível do grupo, aplicando essa cor azul. Novamente, selecionando um elemento e, em seguida, alternando para o nível do grupo, aplicando a mesma cor. Agora vamos dar uma olhada nas molduras de nossas janelas. Vou escolher o marrom da ilustração original. Você também pode escolhê-lo entre suas amostras ou brincar com esse marrom que está criando Você pode torná-lo mais escuro, você pode torná-lo mais claro. Vou escolher esse marrom original desta ilustração e realmente não hesito em reciclar suas paletas de cores Então, na verdade, é uma estratégia muito, muito boa ter outra ilustração sua aqui, do jeito que estou fazendo. Porque ao reutilizar suas cores exclusivas, por assim dizer, você está criando uma aparência mais coesa Você estará, por assim dizer, reciclando algumas das cores, e elas acabarão se tornando suas cores exclusivas. exemplo, você será a pessoa que gosta um determinado tipo de azul, por exemplo. E então, espero que com o tempo, você se torne mais reconhecível por As pessoas começarão a reconhecer você em aha. Esse é esse artista. Eu reconheço a linha ou as cores que eles estão usando. Tudo bem, o que mais resta? As persianas aqui. Assim, posso selecionar os dois e escolher essa cor vermelha básica, e então posso abrir os dois e selecionar dois grupos e aplicar esse vermelho mais escuro Sim, vou ter que verificar depois de filmar este vídeo quanto tempo demorei para colorir tudo, mas na verdade é muito, muito rápido E nesse sentido, acho que trabalhar primeiro em escala de cinza realmente vale a pena. Isso torna você mais eficiente. Você pode primeiro focar na ilustração em si e depois deixar as cores no final. Eu simplesmente mudo rapidamente para o nó para poder, enquanto estava colorindo, vi algumas imperfeições que gostaria de corrigir, por exemplo, como está a neve aqui Ao clicar em qualquer lugar nessa linha, você pode criar nós extras para editar sua forma. Eu acho que isso parece bom. Você também pode usar o modo privado para eliminar qualquer outra coisa. E por meio disso, pode ser realmente o fim deste curso. Nossa ilustração é colorida. No entanto, nos vídeos a seguir, adicionaremos ainda mais profundidade e interesse a essa ilustração. Portanto, ainda verificaremos os valores e o contraste em nossa ilustração. Vamos aplicar alguns truques de transparência. Também praticaremos para adicionar o desfoque gaussiano nesta lua. E, finalmente, adicionaremos mais profundidade usando gradientes. Te vejo no próximo vídeo. 10. Ferramenta de transparência: Neste vídeo, aplicaremos transparência aos nossos objetos vetoriais. Então, agora vamos adicionar ainda mais interesse à nossa ilustração aplicando transparência. Você pode encontrar a ferramenta de transparência aqui à esquerda. A primeira opção é a ferramenta de gradiente. Nós o usaremos mais tarde e, em seguida, teremos a ferramenta de transparência. Vamos trazer a visibilidade de todo o resto. Para demonstrar como a transparência funciona, vamos criar o primeiro retângulo normal que também se sobreporá nossa ilustração original, pois antes de usar a ferramenta de transparência, você pode alterar a opacidade do objeto manipulando-o diretamente manipulando-o transparência nos ajudará a editar nossos objetos e a editá-los de totalmente opacos a totalmente transparentes em vários cenários que mostrarei em um segundo Mas sem usar a ferramenta de transparência, você pode alterar a opacidade de todo o objeto no painel de camadas acessando o menu de três pontos e aqui você tem o controle deslizante Assim, você pode torná-lo mais transparente usando o controle deslizante. Isso é muito leve. E então está ficando mais opaco e, em 100%, temos a opacidade total Então, talvez vamos deixar o quadrado para que você se lembre dele e criar outro quadrado para explorar outros tipos de transparência. Ok, então selecionamos esse quadrado e, em seguida, vamos para a ferramenta de transparência, e você começa a adicionar transparência simplesmente desenhando uma linha para manipular os dois círculos Então, o da esquerda e o da direita. O primeiro tipo de transparência que você vê aqui no menu é a transparência linear. Portanto, essa é a transparência padrão com a qual você começa. E vou manter essa linha na diagonal. Para que você possa ver como fica. Aqui, você tem uma pequena linha no meio que também pode ser manipulada Você pode trazê-lo para cima ou para baixo. Você também vê que esse círculo aqui está cheio. Isso significa que este é o lado da linha que terá a maior opacidade com a cor, e esse círculo aqui é branco, que significa que está vazio, não há Não se trata de mudanças de cor. Trata-se de tornar a cor mais invisível, por assim dizer. Em seguida, você pode usar esse controle deslizante para ajustar ainda mais essa transparência Então é assim que isso parece. Então, a partir da ferramenta MO, copiaremos esse retângulo, voltaremos para a ferramenta de transparência e agora exploraremos outro tipo de transparência Assim, podemos voltar ao submenu e passar para o elíptico. Ok. Então veja que você já tem uma elipse aqui. Você pode posicionar, por exemplo, essa cor de opacidade total no meio e depois mover os dois controles deslizantes Na verdade, eles são bem iguais aqui. Você vê que ambos são brancos, o que significa que você estará se movendo em direção a uma maior transparência com esses círculos. E isso criou essa bela forma oval ou elíptica para nós E há outra linha deslizante que você vê aqui. Você pode trabalhar ainda mais essa transparência tornando-a com bordas mais definidas ou bordas menos definidas e mais desfocadas Também vou deixá-lo no meio. Na verdade, o encaixe magnético fará com que ela se encaixe exatamente no meio, e essa linha ficará vermelha Então essa é a transparência elíptica. Parece uma elipse. Então, novamente, para a ferramenta de movimentação, copiamos outra. Na verdade, ainda é esse retângulo original. E então vamos para a ferramenta de transparência e, do elíptico, passamos para o rádio A maneira como eu interpreto o rádio é que ele está basicamente se comportando como um círculo Temos um raio aqui. Também posso posicioná-lo aqui na diagonal. E, novamente, a opacidade total está no meio, que é representada por esse círculo totalmente colorido e menos transparente, então mais transparência, mais invisibilidade, por assim dizer, é representada por esse E, novamente, temos esse controle deslizante de linha. Também podemos posicionar esse círculo fora da nossa forma. Isso também nos ajudará a criar efeitos interessantes, porque a cor ainda será meio capturada nessa forma retangular original Então nada vai funcionar, veja Daisy. Nada vai sair dessa forma original. Vou torná-lo um pouco menor para que você veja esse raio e forma circular em oposição a essa forma elíptica, para que possamos ver melhor a diferença E então eu vou fazer outra cópia. De volta à ferramenta de transparência. E o tipo final é o tipo cônico, que eu realmente não uso muito Parece um pouco com um cone. Então, vou me posicionar assim. Às vezes, funciona quando você apenas o posiciona na borda da forma e depois pode brincar com ele. Mas, pessoalmente, eu não o uso muito. Você também pode manipular essa linha aqui. Parece um pouco com um cone quando você o desmarca. Então, vou até a ferramenta Mover e selecionar para que você possa ver tudo. Você pode manipular a opacidade no painel de camadas e, em seguida, aplicar diferentes transparências usando a ferramenta de transparência linear, elíptica, rádio Outra coisa que você pode mudar. Então, vou selecionar, novamente, esse retângulo original Você também pode girar sua transparência em 90 graus. Então, isso está se movendo em 90 graus. Vamos trazê-lo de volta. E você também pode reverter isso. O que isso significará é que esse círculo completo trocará lugar com esse círculo vazio. Você também pode ver isso aqui. Parece muito interessante. Veja, agora temos o contrário. Portanto, o exterior é mais opaco e o interior é mais transparente Eu também posso te mostrar isso aqui. E, novamente, a cor ainda está contida nessa forma retangular original Ok, então esses são todos os tipos de transparência. Essa é uma ferramenta muito, muito útil. E em nossa ilustração, adicionaremos transparência a essa fumaça saindo da chaminé para que pareça que a fumaça mais densa estava diretamente na chaminé e depois está ficando mais Esse é um bom efeito. Então eu uso a ferramenta de nota para selecionar rapidamente a fumaça e depois vou para a transparência. E eu nunca sei qual é qual quando começo a desenhar a linha. E agora podemos experimentar o tipo de transparência que gostaríamos de aplicar aqui. Quando vamos ao painel Camadas, vemos que apenas a fumaça está selecionada. Talvez eu a renomeie porque ela foi nomeada apenas como uma curva Ok. A transparência só é aplicada aqui. Você pode, é claro, explorar aqui outros tipos. Acho que o elíptico também seria muito interessante aqui. Mas o linear é muito simples aqui. Se você não quiser que seja cortado um pouco grosseiramente com um pouco mais de variação , você pode optar pelo elíptico. Acho que seria bom porque não é como essa forma circular limpa E então você também pode usar o controle deslizante para ver se esse é o efeito com o qual você está mais satisfeito Então, talvez eu o arraste um pouco para cima para que haja alguns pedaços de transparência também aqui no lado esquerdo. E então eu normalmente gosto de ir até a ferramenta de movimentação e desmarcá-la para ver o efeito. Eu gosto muito disso. Veja, sem falar nisso, acrescente um pouco mais de interesse. Tudo bem, então é isso. Não acho que precisemos adicionar transparência a nenhum outro elemento, exceto talvez aqui porque essas são as partes nevadas da montanha Como ficaria? Oh, isso também parece ótimo. Talvez elíptico novamente. Mamãe, hmm. Ah, vou te mostrar mais um truque. No momento, temos esse pequeno elemento na montanha e podemos tentar replicar esse efeito nas partes restantes da montanha, as brancas, as calotas nevadas Existe uma maneira melhor, que eu absolutamente amo. Então, deixe-me mostrar a melhor maneira. Com essa forma que já foi editada com a ferramenta de transparência selecionada, vamos ao menu de três pontos e copiamos Em seguida, podemos ir para o próximo elemento: menu de três pontos, estilo de pasta Veja o que vai acontecer. Uh. Então, tudo o que editamos anteriormente é reaplicado. Oh, eu adoro isso. E então podemos ir para o último, três pontos. E onde estava esse estilo de pasta tão rápido. Quero dizer, quando você se acostumar com todos esses truques, será tipo, boom, boom, boom, super rápido. Você estará desenhando muito, muito rápido e se tornará muito eficiente. Oh, ótimo. Ok. É aqui que paramos, eu acho. Espero que você também goste dessa transparência. É muito interessante o Duber, e espero que você goste de usá-lo Na próxima lição, atualizaremos nosso conhecimento sobre o desfoque gaussiano e adicionaremos um efeito de brilho a essa 11. Desfoque gaussiano: Neste vídeo, adicionaremos o efeito de desfoque gaussiano a um dos elementos em nossa dos elementos em Ou seja, temos essa pequena lua ou esse pequeno sol da ferramenta Node. Vou selecioná-lo rapidamente. E eu acho que seria muito interessante adicionar um pouco de desfoque, e será parecido com o efeito de transparência que estávamos usando na lição anterior, mas ainda é um pouco diferente O desfoque gaussiano nos ajudará a obter um efeito de brilho. Se eu trouxer de volta a visibilidade de tudo o que tenho aqui em meus documentos, esse é o brilho que criei na minha ilustração original Então, agora vamos tentar replicá-lo. Como fazer isso? Vou tornar todo o resto invisível para que possamos nos concentrar aqui. Esta é a nossa lua. Vou começar fazendo uma cópia da lua. Você também pode agrupá-lo para que tudo pertença à lua, por assim dizer. Portanto, essa primeira lua tem que ficar opaca, para que não a toquemos E a forma original da lua que está por baixo será espremida e desfocada. E esse será o alicerce para criar nosso desfoque. Para ir ao efeito gaussiano, a propósito, espero pronunciá-lo corretamente gaussiano gaussiano. Acho que é gaussiano Então, ficamos na lua que está por baixo e, para adicionar o efeito de desfoque gaussiano, temos que ir aqui no menu mais à direita das De todas as opções que você pode ver aqui, nas opções de efeitos de camada, você pode selecionar neste pequeno controle deslizante aqui, desfoque gaussiano, clicar nele e ter um controle deslizante extra que apareceu E então, veja, você precisa usar o controle deslizante para tornar esse efeito de brilho maior ou mais sutil e De volta à ferramenta de movimentação. E agora, a melhor maneira de ver se isso fez alguma diferença é torná-lo invisível. Então, também podemos desmarcar e trazê-lo de volta Vamos ampliar para que você possa ver melhor Então, agora não há brilho e há um brilho. Novamente, esse é um efeito muito sutil, mas estamos adicionando mais interesse à nossa ilustração. O efeito de desfoque gaussiano ajuda você a obter essa aparência de brilho difuso Portanto, dê uma olhada na sua ilustração se houver mais alguma coisa que você gostaria de destacar. Talvez você também possa duplicar. Não vou fazer isso, mas só para demonstrar, vou duplicar as montanhas Também podemos expulsar os elementos brancos das montanhas, apenas manter essa forma azul e experimentar como seria se houvesse um brilho na forma das montanhas E você também pode mudar a cor das montanhas. Talvez possamos mudá-lo para esse vermelho só para demonstrar. Você não precisa se limitar à cor original dos elementos que gostaria de realçar Você pode escolher uma cor completamente diferente para obter efeitos interessantes. Então, agora eu tenho uma cópia embaixo das minhas montanhas originais. Permanecendo nessa camada, vou para a camada ex, desfoque gaussiano Eu clico nele, tenho acesso a esse controle deslizante. E agora eu faço o brilho. Portanto, o vermelho parece um pouco estranho, mas não se preocupe, porque depois de selecionar uma determinada cor, ela não é imutável, você ainda pode alterá-la Então, ah, oh, roxo parece bom. azul fica bem, talvez um rosa mais escuro fique bem, ou na verdade um rosa mais claro Você pode escolher a nova cor nas amostras, mas também pode acessar os controles deslizantes Talvez faça com que seja branco. Oh, eu realmente gosto disso. Você também pode acessar o MoveTo e alterar essa forma, que ela não precise ficar dentro dessa forma original de montanha Eu posso arrastá-lo um pouco para cima, desmarcar, para que fique um pouco mais visível e eu realmente gosto disso Então, vou continuar assim. Eu só quero verificar se o desfoque na lua foi desmarcado Agora está corrigido. OK. Então, nesta lição, exploramos novamente ou atualizamos nosso conhecimento sobre Adicionamos uma bela aparência de brilho à lua e a todo o fundo atrás das montanhas Estamos quase terminando de refinar nossa ilustração, mas no próximo vídeo, vamos passar para uma das partes mais divertidas deste tutorial, que das partes mais divertidas deste tutorial, usar gradientes para adicionar ainda mais profundidade à nossa 12. Ferramenta de gradiente: Neste vídeo, aplicaremos gradientes aos nossos objetos vetoriais Esta será a parte final adicionar mais profundidade e mais interesse à nossa ilustração de chalé de inverno. Adicionaremos as chamadas transições de cores porque é disso que tratam essencialmente as ferramentas de gradiente Eles são muito parecidos com a ferramenta de transparência. Faremos o mesmo exercício. Vou demonstrar como a ferramenta de gradiente funciona desenhando outro retângulo e adicionando diferentes tipos de O menu será praticamente o mesmo com a ferramenta de transparência. A diferença entre a ferramenta de transparência e a ferramenta de gradação é que aqui nos movemos dentro uma cor e apenas brincamos com esse espectro de opacidade E a ferramenta de gradiente será um jogo maravilhoso entre duas cores ou até várias cores E para demonstrar o que quero dizer, vou até a ferramenta de gradiente e começo a desenhar minha primeira linha Portanto, mesmo que não esteja muito claro logo no início, há uma cor diferente no outro lado desse retângulo Então, quando eu clico nesse primeiro círculo, essa é a cor vermelha original que eu usei quando estava desenhando meu retângulo E quando temos que clicar nesse outro círculo que está na diagonal, essa é a versão mais escura da mesma cor Então, pela minha experiência, as configurações padrão do software são que, ao criar sua primeira linha de gradiente, a segunda cor que será escolhida para sua transição de cores será a mesma cor, mas mais escura No entanto, é claro que você pode escolher qualquer outra cor. Então, aqui eu adicionei acabando de selecionar esse outro pequeno círculo, adicionei outra cor e você pode realmente brincar aqui para ver quais efeitos você pode criar. O menu é praticamente o mesmo. Então, quando clicamos nos tipos de gradiente, temos linear. Temos elíptico, temos rádio e temos cônico e temos Então, vou manter aqui em uma diagonal esse gradiente linear, fazer uma cópia Vá para a ferramenta de gradiente, mude para elíptico para que você possa ver Então, isso preferirá se mover dentro dessa forma de elipse e depois De volta à ferramenta de gradiente. O rádio será editável nesta linha de rádio, por assim dizer. E, finalmente, temos o tipo cônico. Aqui também podemos seguir essa linha de edição. Agora, uma coisa divertida sobre gradientes é que você pode aplicar mais de uma cor Basta clicar nessa linha para criar um novo ponto. Agora, esse novo círculo está selecionado e, em seguida, você pode voltar ao seu estúdio de cores, mover esse ponto e também mover os controles deslizantes que ditarão a quantidade de cor que você tem ao longo dessa linha Também posso criar mais um ponto aqui e adicionar algo mais contrastante como esse E isso significa que você não está limitado a apenas uma cor. Agora vamos escolher essa, fazer outra observação e escolher outra cor. Isso parece muito psicodélico e, novamente, esses controles deslizantes aqui ajudarão você a editar ainda editar O mesmo acontece com o tipo de gradiente de rádio. E o mesmo nesta linha azul, crie qualquer novo ponto. Vamos realmente destacar vários pontos aqui para que você possa ver que está realmente em ação. É aqui que você pode basicamente brincar com seu arco-íris. Vou adicionar aqui nesta radial, uma cor azul para que tenhamos um pouco mais de contraste e as outras opções permaneçam as mesmas Você também pode girar tudo em 90 graus ou inverter a ordem das cores nesse espectro, por assim dizer. O mesmo aqui. Portanto, nesse sentido, a ferramenta de gradiente se comporta e oferece todas essas opções de edição exatamente da mesma maneira que a Há mais uma coisa interessante eu queria falar, e isso, a propósito, também se aplica à ferramenta de transparência. Vamos criar um círculo, talvez alterar o gradiente para sim, bitmap Bitmap, aliás, pessoal, não estou falando muito sobre isso aqui nesta lição porque bitmap é basicamente quando você obtém, por exemplo, um padrão e uma imagem estática como um JPEC ou PNG e ele pode criar um gradiente Usamos essa técnica quando testamos nossos padrões de repetição em meus outros cursos, mas, neste curso, não discutiremos bitmap Onde foi isso? Podemos manter o rádio um. Também posso remover um dos pontos. Por exemplo, eu selecionei essa cor roxa. Também posso excluí-lo para simplificar as coisas. Vamos, por exemplo, mudar essa, todas as cores aqui para cores mais quentes, outra coisa nova que eu queria mostrar é que, para todos os exemplos, estávamos manipulando com gradientes no lado do O preenchimento é o que preenche o interior da nossa forma. Mas, na verdade, também podemos adicionar o contorno, o traçado. Vou apenas adicionar aqui uma linha padrão de traçado preto. Podemos manipular sua largura no estúdio de traçados e adicionar gradientes a ela Eu realmente não consigo imaginar onde eu usaria isso, talvez para letras, porque você também pode manipular objetos de texto com Talvez seja interessante usá-lo para alguns experimentos de letras Pessoalmente, não usei este porque prefiro ficar com o preenchimento, mas ainda queria mostrar essa opção. Depois, voltando à ferramenta de gradiente, ao selecionar o ponto de interrogação, você também pode ver quais outras opções você tem Temos, por exemplo, que esse círculo completo é selecionado e ele nos fornece o contexto de preenchimento. Precisamos ativar o contexto da linha, este aqui. Então, arrastando novamente uma linha nesse traçado, podemos criar nosso gradiente Também posso mover essa primeira cor para o topo e a outra para o outro lado. Agora podemos escolher algumas cores mais frias que ficarão no lado do traçado, por exemplo Oh, talvez isso pareça bastante contrastante. Você ainda pode ter todas as opções para editar seu traçado para traçado normal, exceto que este está com um gradiente. Se você quiser fazer esse traçado e convertê-lo em curvas, você também pode fazer isso, e esse gradiente será preservado Você vai ao menu de três pontos, expande o traçado. Talvez usemos a ferramenta Move para nos mantermos neutros. Então você pode ver que temos essa forma original de elipse com seu grau exclusivo e com as cores quentes que eu selecionei Também temos separadamente uma nova forma que foi criada a partir desse contorno Mas se usarmos a ferramenta Node, veremos que isso não é mais apenas uma linha. Na verdade, essa é uma nova curva que é ainda mais editável da mesma forma qualquer outra forma preenchida, por assim dizer Vamos voltar, trazer isso, agrupá-lo. Você pode, é claro, redimensioná-lo. Todas as outras técnicas de edição se aplicam, por assim dizer. Então, para resumir, há muita semelhança entre a ferramenta de transparência e a ferramenta de gradiente. Nem todo mundo sabe que você pode criar gradientes com todo o arco-íris, com várias Lembre-se também, deixe-me, por exemplo, escolher essa cor azul. Você simplesmente não precisa selecionar uma cor nas suas amostras. Você também pode usar essa ferramenta de conta-gotas. Você pode sair do painel de amostras e continuar editando essa cor por meio dos controles deslizantes Por exemplo, você pode alterar sua tonalidade completamente. O verde fica bem ou você pode manipular sua saturação. Isso é realmente psicodélico. Então, todas essas cores dentro desses gradientes, você também pode editá-las como qualquer outra cor sólida, por assim dizer Agora, como aplicar o que aprendemos aqui à nossa ilustração. Então, vamos talvez remover esse quadrado para que possamos ver melhor e voltar para essa ilustração original que eu criei. Então, aqui o céu é o limite e, normalmente, é muito comum começar adicionando um gradiente ao céu para criar alguns efeitos interessantes Portanto, sinta-se à vontade para adicionar gradientes. todo lugar. Esta é a sua ilustração. Você pode adicionar um gradiente apenas no céu para praticar, ou pode ajustar o gradiente até mesmo em todos os pequenos detalhes da Eu recomendo sempre começar com os maiores planos de cores. Então, vou adicionar um gradiente ao céu. E então essa ilustração original não é tão impressionante, mas, na verdade, se você ampliá-la corretamente ou imprimi-la, verá que há essa cor rosa do céu que fica um pouco mais clara. Aqui, também usamos o efeito de desfoque gaussiano, para que essa cor branca permaneça e não seja editada se alterarmos as cores no gradiente Acho que nesta cópia desta ilustração, usarei um gradiente ligeiramente diferente para ter não apenas a mesma cor rosa com brilho diferente, mas talvez também tons diferentes Em seguida, também adicionarei um gradiente a essa área de neve em frente à cabana Novamente, é exatamente a mesma cor azul, exceto que aqui é um pouco mais escuro, aqui, é um pouco mais claro, e eu adicionei o gradiente ao caminho Para os arbustos e para as árvores de fundo e, claro, para as montanhas. Vou desligar o modo de visualização, qualquer outra coisa para não me distrair e começar a adicionar meus gradientes Ok. Todos esses experimentos felizes, vou agrupá-los para que fiquem de fora. Vou ao painel Camadas para selecionar a camada de fundo manualmente porque ela está bloqueada, então eu não conseguiria selecioná-la porque ela está bloqueada, então eu não seleciono e a movo acidentalmente. Tudo bem. Temos a camada de fundo. Vamos talvez ampliar um pouco. Vamos para a ferramenta de gradiente. E então criamos uma linha. Não importa no início quais cores você está usando, você pode, de propósito, escolher cores contrastantes O primeiro círculo, você precisa clicar nele, talvez tenha a cor original que você tem em mente para o céu e a segunda cor só para ver a forma desse gradiente. Na verdade, posso manter uma cor contrastante que você pode ajustar posteriormente Eu recomendaria primeiro que você visse que tipo de gradiente você gostaria, mas acho que o bitmap não, acho que somos apenas o Shop, ele perdeu a Acho que vamos ficar. Dentro dessa cor de linha original, com dois toques, vou voltar e manter um gradiente linear Vou posicioná-lo no meio, mais ou menos em linha reta, e agora estarei pronto embora esse vermelho pareça realmente muito interessante. Mas agora posso voltar às minhas amostras, talvez para a paleta de cores da cabana de inverno ou para outra paleta de cores de inverno que eu salvei Na verdade, eu estava pensando em usar essa laranja para um efeito interessante, mas talvez torná-la um pouco sutil. Oh, eu gosto disso. Acho que vou deixar, mas você ainda pode, por exemplo, selecionar as cores do fundo. No meu caso, é essa laranja. E está muito claro aqui. Para que eu possa deixar as amostras. Eu tenho o selecionado, então eu tenho ter certeza de que estou na cor certa. E você pode, por exemplo, mantê-lo laranja, mas torná-lo mais pastel. Oh, isso parece lindo. Eu sempre volto à ferramenta de movimentação para desmarcar o gradiente , para não continuar editando-o. Nossa, isso é ótimo Espero que você possa ver isso na minha câmera. Então, há esse rosa pastel muito sutil que meio que faz a transição para esse laranja pastel E esse brilho branco, não é um gradiente É o desfoque gaussiano. E essa é outra vantagem de fazer o desfoque gaussiano separadamente Ele não será editado novamente quando eu estiver usando um gradiente. Doki agora as montanhas. Na ferramenta Node, encontrarei minhas montanhas. Eu vou, não importa como, mas vou de cima para baixo. Minhas montanhas são selecionadas e, em seguida, vou para a ferramenta de gradiente Acho que aqui também vou traçar uma linha. Eu tenho esse azul pastel e estou pensando no que fazer com a cor que está na parte inferior Também vou mantê-lo linear. Talvez eu o torne mais leve. E talvez eu mude o tom para um pouco mais roxo. Um pouco mais vermelho, algo mais quente. Eu tenho saturação total aqui e estou apenas brincando com esse controle deslizante Na verdade, isso parece muito interessante e é muito, muito sutil, mas você pode criar seus próprios efeitos, basicamente. Você não precisa ser super sutil como eu. Você pode criar algo muito contrastante. A depende do estilo que você tem. Mas eu gosto muito disso porque quanto mais essa gradação vai para baixo, mais ela se transforma nesse novo rosa, que também combina bem com a paleta geral de cores Vou desmarcá-lo, desmarcar tudo. Aumente e diminua o zoom para ver se eu gosto, e acho que sim e vou deixar de lado. Então eu estou escolhendo as árvores. Também é bom começar do plano de fundo, pois o plano de fundo é como uma tela para o resto dos elementos. Agora as árvores estão mais primeiro plano e será mais fácil para mim fazer qualquer ajuste de contraste e cor nessas árvores porque o fundo já está definido Para gradiente. Acho que outra linha e, dessa vez, eu realmente gosto do que já estou vendo aqui. Acho que talvez gostaria de manter a mesma cor azul, mas a parte inferior dessas árvores ficará um pouco mais escura Agora eu ainda gostaria de explorar essa cor mais escura. Eu tenho que selecioná-lo. Você também pode ver que a mudança de seleção no estúdio de cores que eu gostaria de ver, talvez ficasse ainda melhor se eu o tornasse ainda mais escuro, e acho que sim Agora, acho que gosto muito desse gradiente inteiro e gostaria de simplesmente copiá-lo para os dois arbustos que estão na frente Se você encontrar os gradientes de que gosta, basta ir ao menu de três pontos, copiar e, em seguida, talvez eu possa primeiro clicar aqui na frente e colar o estilo para copiar esse Então você ainda pode ver se gostaria de mudar isso ainda mais. Isso parece bom. O mesmo aqui, pode voltar para a ferramenta de gradiente e depois colar três pontos Talvez faça isso em um ângulo. Acho que vou selecionar esse ponto aqui e talvez nos controles deslizantes do HSL Isso parece bom. Você sabe o que? Vou copiá-lo novamente, então vou sobrescrever esse outro gradiente que copiei Então eu vou para esse outro arbusto. Elemento e pasta. Ah. Sim Sim, sim, sim. Isso parece muito bom. É um feliz acidente. É assim que eu gosto de ensinar meus tutoriais. Eu preparo uma ilustração que gostaria de ensinar para que eu possa demonstrar, tipo, todas as coisas que eu gostaria de ensinar a vocês. Mas em algum lugar ao longo do caminho, essa ilustração original é alterada de qualquer maneira porque estou tendo algumas ideias de melhoria que são muito espontâneas Na verdade, eu também poderia ter começado dessa área de neve, o plano de fundo, porque o fundo mudará e então eu poderia voltar para aqueles arbustos na frente para ajustar o valor novamente, o contraste Acho que vai ficar tudo bem. Vou selecionar agora essa área frontal de neve que parece muito bagunçada por baixo. Em seguida, usarei outra ferramenta de gradiente. Acho que vou invertê-lo, deveria estar um pouco mais escuro nesta linha onde temos a Talvez seja a sombra da cabana e deva ser mais clara na frente, mas isso é um pouco claro demais. Vou novamente para os controles deslizantes do HSL, deixando-os mais azuis Então o outro azul está um pouco saturado demais. Eu continuo alternando entre esses círculos até ficar feliz. Isso pode ser mais claro. Talvez esse primeiro azul no topo, talvez possa ser mais azul roxo, por assim dizer. Estou nesse outro círculo. Na verdade, eu quero fazer o contrário, então vou voltar e me certificar de que estou selecionando o azul que eu queria editar. E talvez eu mude para mais roxo. Agora, isso realmente não parece bom, mas é bom experimentar coisas. Então, talvez um pouco mais de verde e azul. Sim. Eu acho que isso parece muito bom. E agora, o caminho, acho que os arbustos parecem bons, então vou deixá-los. Outro gradiente no caminho. Ok, isso parece muito bom, especialmente esse azul, mas eu tenho que mudar este porque este está muito saturado. Ok. Em seguida, selecionarei o círculo na parte inferior e o tornarei um pouco mais claro e um pouco mais verde espontaneamente Então eu também vou brincar com esse controle deslizante central aqui. Talvez assim. Talvez esse ângulo seja mais interessante. Pala. Ok. Isso parece bom. De volta à mudança para desmarcar, e acho que tenho tudo A última coisa que quero fazer é verificar o contraste. Vou para o menu do navegador e, ao lado desse modo de visualização vetorial, existem três círculos sobrepostos onde você pode transformar tudo em escala de Assim como eu pensei que esses ventiladores aqui deveriam ter um valor diferente para esses elementos da casa porque estão ficando embaçados, derretem e você só pode vê-los Quando você muda para a escala de cinza. Você vê? Eu posso usar essa cor aqui e talvez torná-la mais escura para que o contraste seja melhor . Quero voltar à cor e talvez aumentar um pouco a saturação Isso parece bom. Agora, apenas verificando nossas camadas, acho que também posso resolver as coisas, a montanha deve estar reunida em um grupo. Aqui temos a lua, a queda de neve. E então também podemos agrupar toda a ilustração. Então, pessoal, é isso. Terminamos nossa ilustração de chalé de inverno. Usamos várias ferramentas diferentes de design vetorial e também brincamos com o desfoque gaussiano, com a transparência e praticamos a adição de gradações Então, estamos praticamente prontos. Agora, talvez você queira manter essa ilustração em seu portfólio. É por isso que o criamos no formato de cores RGB. Mas no caso de você querer transformá-lo em um pôster ou cartão postal, e você gostaria de imprimi-lo No último vídeo, mostrarei como converter esse documento RGB em um documento compatível com impressão, em CMYK 13. Do RGB ao CMYK: Neste vídeo, converteremos nossa ilustração de chalé de inverno em um formato compatível com impressão Então imagine que você gostaria imprimir esta cabana de inverno. Talvez você queira emoldurá-lo ou transformá-lo em um cartão postal A melhor maneira de fazer isso é realmente criar um documento de cópia para que não o substituamos Ao voltar para seus documentos ativos, você também verá que seu documento não está salvo para começar E temos que fazer isso, é claro. Na verdade, eu deveria ter feito isso bem no começo, mas esqueci Felizmente, tudo está salvo. Você pode salvá-lo como e salvá-lo seu armazenamento em nuvem ou seu armazenamento interno. Isso é o que eu faço. Vou chamá-la de Winter Cottage Winter Cottage. Em seguida, vou salvá-lo na minha pasta de licenciamento, que é salva no armazenamento do meu iPad Seguro e agora também o nome do documento foi alterado. Além de verificar se o documento está salvo e verificar o nome, você também vê aqui as informações sobre o próprio documento. Vemos aqui as dimensões, 3.000 504.000 pixels, e você vê a pequena informação aqui que este documento é um formato de cor RGB Quando você desliza rapidamente para a esquerda, outro submenu é aberto e, ao escolher esse primeiro símbolo, você pode criar uma cópia, que manterá o mesmo nome, mas terá a palavra Uh, no final do nome. É exatamente o mesmo documento. Se você quiser arrumar tudo, você também pode expulsar todo o resto. Assim. Agora, quando saímos do modo de visualização, não há mais nada no documento e ele pode ficar um pouco mais claro. E agora vamos mudar de RGB para CMYK porque CMYK é Para ser sincero, sempre que estou trabalhando em trabalhos de clientes para publicações infantis, nunca trabalho em RGB Isso era muito novo para mim antes de começar a trabalhar com publicações infantis. Prefiro focar nas minhas mídias sociais, no licenciamento, padrões em que o RGB estava, na verdade, completamente bom E não houve problemas de impressão, e grande parte da minha arte foi, na verdade, destinada a telas. Então, seja para o meu Instagram ou para o meu site. Mas desde que comecei a trabalhar com editoras, o pré-requisito para os arquivos finais era que tudo estivesse no perfil de cores CMYK desde o Portanto, se você estivesse criando um novo documento clicando em Novo Novo documento, seria possível ajustar o formato da cor imediatamente aqui, em vez de RGB Você poderia, por exemplo, escolher CMYK oito, e eu sempre deixo esse swap codificado na web dos EUA V two porque ele tem, pela minha experiência, a melhor compatibilidade com o resultado de a melhor compatibilidade com o impressão que os editores desejam Mas, como escolhemos RGB, desde o início, precisamos sobrescrever esse documento original e também ver como as cores se comportarão porque as cores são fáceis de imprimir, as cores no formato CMYK normalmente serão menos saturadas e precisamos ver o que acontecerá com nossa ilustração final quando a convertermos de RGB para nossa ilustração final quando a convertermos de A conversão é super fácil e, na verdade, é muito mais fácil de imprimir e editar do que o Procreate Eu ouvi muitas vezes, mas está fora da minha experiência porque não estou usando o Procreate para trabalhos de ilustração para trabalhos de ilustração Mas eu ouvi muito que perfil CMYK do Procreate é meio instável, e você ainda precisa importá-lo para o Adobe Photoshop, por exemplo, para ajustar as cores, porque elas ficarão confusas cores, porque elas ficarão confusas Mas não posso dizer nada sobre minha própria experiência pessoal porque nunca uso o Procreate para trabalhar com clientes E então a afinidade não tem problemas. Está tudo bem. Então, outro motivo para usar afinidade em vez de outro software Convertendo, este documento será muito fácil. Menu de hambúrguer, converter documento. E aqui podemos escolher, em vez de RGB CMYK, garantir que temos o Swap V two codificado na web nos EUA ou como eu deveria pronunciá-lo. E depois marcamos e já está aplicado. Esse documento inteiro agora refletirá todas as cores em CMYK e não em Você poderia, por exemplo, exportar essa foto, por exemplo, manter um compartilhamento JPEC e salvar essa imagem no rolo da câmera, basicamente Mas já posso dizer que consigo ver que o blues está menos saturado Mas acho que para impressão, ainda parece muito bom. Então você pode acessar esta ilustração original. A cópia diz CMYK. Essa alteração, dá uma dica, todo esse documento está em CMYK Podemos voltar à nossa ilustração original. Eu já posso dizer que o blues é muito mais brilhante. Será ótimo para seu portfólio e para telas de computador. É isso mesmo. E então podemos exportar esta também como JPEG, as mesmas dimensões, compartilhar, salvar sua imagem, e então podemos encontrar essas duas ilustrações exportadas para o rolo da essas duas ilustrações exportadas câmera e tentar compará-las lado a lado Ok, então esta é minha pasta de chalé de inverno. E agora eu só tenho que descobrir que acho que posso torná-lo maior. Essas são as duas ilustrações, e não sei se haveria uma boa maneira de ampliá-las, talvez sem o menu lateral, ou o que você também pode fazer é tirar outra captura E isso é apenas para verificar se essas cores são realmente diferentes. E agora eu abri essa captura de tela e posso comparar essas duas ilustrações lado a lado Também incluirei essa comparação em um slide para que você possa vê-la melhor no computador ou na tela do telefone. Mas a maioria das cores permaneceu a mesma , exceto pelo azul. Portanto, esse azul está definitivamente no formato de cor RGB, o da esquerda e o da direita está em CMYK e é um pouco mais suave Mas isso é porque, você sabe, as tintas que são usadas para a impressão também são limitadas no mundo real, então elas não serão capazes de replicar as cores que podemos obter para as telas Isso é um problema? Normalmente, isso realmente não é um problema. Você ainda pode continuar ajustando seu design para atingir a saturação máxima para sua ilustração Então, vou me certificar de que estou novamente no CMYK. Arquivo e, em seguida, a maneira como eu faria isso se quisesse, por exemplo, ajustar essa cor azul. Preciso voltar a essa opção de gradiente para acessar os gradientes e, se ainda quiser tentar manipular essa cor azul inferior, seleciono o círculo que está na Eu volto para o estúdio de cores. Mas se você tiver um documento no formato de cores CMYK, prefiro não recomendar que você manipule os controles deslizantes HSL, mas sim os controles deslizantes mas sim Sim, isso parece um pouco diferente. E para ser muito honesto com você, no começo, eu realmente tive dificuldade em mudar do meu RGB pensando em cores para CMYK pensando em cores , se isso fizesse sentido É padrão que você tenha os controles deslizantes para ciano, magenta, amarelo e preto aqui O preto é muito simples. Você poderá alterar o brilho. E muitas vezes acontece que seu gradiente desapareça, então você precisa aplicá-lo novamente E agora tudo fica confuso novamente. Você pode tentar recuperar a mesma saturação de antes Pela minha experiência, se você já, ficou bom. Se você já converteu algo CMYK que estava originalmente em RGB, depois de convertê-lo por meio desse menu, converta o documento, eu não o editaria mais porque você vê que, quando você começa manipular os controles deslizantes CMYK, às vezes as em CMYK que estava originalmente em RGB, depois de convertê-lo por meio desse menu, converta o documento, eu não o editaria mais porque você vê que, quando você começa a manipular os controles deslizantes CMYK, às vezes as coisas ficam muito confusas. A menos que haja um grande problema de cor, ao converter seu documento RGB em CMYK, deixe como está e se você já sabe que isso é trabalho de um cliente para publicação, por exemplo, ou definitivamente será um cartão postal Ao criar seu novo documento, certifique-se de não começar com RGB Mas você começa com CMYK e, quando está editando suas cores, precisa se acostumar com esses novos No começo, para mim, pessoalmente, foi muito difícil e não consegui obter os mesmos efeitos que obteria com os controles deslizantes HSL porque isso era muito fácil e eu os uso há anos Então, também foram anos de meus hábitos. Mas agora que trabalho na área editorial há um bom ano, acho que me acostumei. E estou ficando cada vez melhor na preparação do trabalho do meu cliente final para impressão, e estou obtendo resultados cada vez melhores porque estou me acostumando com o software que estou usando e posso prever quais efeitos obterei esses controles deslizantes desenhando muito, desenhando muitas e muitas ilustrações É assim que você ganha prática e é assim que ganha essa confiança no uso da ferramenta. E então, basicamente, a ferramenta que você está usando é apenas um meio pelo qual sua criatividade fluirá, e o resultado final dessa criatividade será sua ilustração. Talento, ideias e conceitos são uma coisa só. Mas conhecer seu software, saber o que ele pode fazer, todos os pequenos truques ou como ajustar as cores, acho que conhecer seu software é uma grande parte do sucesso de sua ilustração final . É por isso que continuo criando esses novos tutoriais afinidade, porque quanto mais você pratica, melhor você obtém e os resultados finais que você pode apresentar em seu portfólio aos seus clientes em potencial, eles ficarão Confie em mim nisso. Agora, nossa ilustração final de chalé de inverno está completa. Muito obrigado, pessoal, por desenhar comigo. 14. Considerações finais: Muito obrigado por fazer meu curso e aprender o Affinity Designer comigo Aprendemos e atualizamos muitas informações sobre o uso das ferramentas de ilustração vetorial e do Affinity Designer Eu adoraria ver seus chalés de inverno e estou muito curioso para ver o que você inventou Se você estiver fazendo este curso no Skillshare, poderá compartilhar seu trabalho na galeria do projeto e, se estiver fazendo esse curso na Gum Road, poderá compartilhar sua arte final nas mídias sociais, por exemplo, no Instagram, sob a Hashtag Magical Hashtag Também temos um grupo dedicado no Facebook para ilustradores que usam Affinity Designer e o Adobe Fresco porque o Fresco também tem ferramentas de design vetorial Portanto, você pode definitivamente publicar seus projetos em nosso grupo no Facebook e pedir um feedback ou solucionar problemas conosco e fazer qualquer pergunta que possa ter Se você quiser continuar aprendendo mais sobre o Affinity Designer, eu recomendo fortemente minha master class de 6 horas sobre affinity e Fresco, onde abordamos Portanto, é um projeto muito divertido. Ou, alternativamente, você pode fazer minha aula mais curta de ilustração sobre ilustração de capas de livros para livros infantis último curso não é específico apenas para artistas de literatura infantil. Na verdade, é para todos. É apenas um projeto divertido para que possamos aprender algumas das ferramentas de design vetorial do Affinity Designer Lembre-se de que, quanto mais projetos você concluir uma afinidade, mais confortável ficará com o software E isso se traduzirá diretamente na qualidade do seu trabalho final. Também verei no meu canal do YouTube onde compartilharei mais dicas e atualizações de afinidade, além de tutoriais mais curtos E se você prefere a palavra escrita e gosta de ler artigos de conhecimento, adoraria ver você na minha carta maiúscula da Substack Lembre-se de que você pode aprender comigo tanto no compartilhamento de habilidades quanto por meio de meus cursos de redação de Gum Te vejo na minha próxima aula.