Design de padrões de superfície: repetição automatizada de diamantes no Affinity Designer

1. Como é que este curso é diferente?: Este ano, mudei completamente a forma como estou criando padrões de repetição no Affinity Designer. Estou muito feliz em compartilhar meu novo processo com você. Depois de ver como estou desenhando em meus modelos automatizados, você ficará realmente chocado com a forma como poderia ter trabalhado todo esse tempo usando a ferramenta de visualização de padrões de vida. Você ficará surpreso com o quanto você realmente estava perdendo. Imagine se houvesse uma forma de a repetição ser criada automaticamente para você. Isso mesmo. Chega de estúdio de transformação e chega de cálculos manuais. Você está praticamente desenhando seu padrão. A repetição é criada em tempo real enquanto você desenha. Oi, meu nome é Vera , caso você não me conheça. Sou ilustrador e designer de superfícies baseado em Berlim, Alemanha. Estou ensinando sobre design gráfico e design de padrões de superfície no Affinity Designer. Desta vez, estamos lidando com a mais solicitada pelos meus alunos, repetição de diamantes, mas com um toque automatizado. Mostrarei passo a passo a nova maneira de criar repetições de padrões com meus modelos automatizados. Você solidificará seu conhecimento sobre o uso de símbolos no Designer e eu ensinarei como aproveitá-los para criar automações repetidas. O resultado são padrões de repetição bonitos e detalhados , sem erros, acelerando seu processo geral de criação. Além disso, mostrarei como estou gerenciando minhas paletas de cores no Affinity Designer, especialmente para uma recoloração mais rápida, bem como como estou nomeando e gerenciando meus arquivos do Affinity. Este curso vem com uma apostila gratuita de repetição de diamantes, três paletas de cores e modelos de repetições de diamantes automatizados gratuitos para que você possa começar a criar imediatamente. Você está pronto para automatizar seus padrões comigo? Então eu vou te ver na aula. 2. Primeiros passos: Para começar o curso, tudo o que você precisará é seu software de designer de afinidade e do seu lápis de desenho Estou gravando este curso em maio de 2023 e minha versão do affinity designer é 2.0 0.4 Vou mostrar minha demonstração na versão dois do Affinity no meu iPad No entanto, você certamente pode acompanhar, independentemente da sua versão. As etapas que estou demonstrando neste curso podem ser aplicadas à versão um e à versão dois, bem como à versão para iPad e à versão para desktop Este curso é adequado para estudantes mais intermediários, mas tenho certeza de que iniciantes ambiciosos podem acompanhá-lo. Se você é totalmente iniciante e ainda não conhece a interface do Affinity designer, considere fazer meu curso de introdução ao Affinity Se você quiser continuar com este curso e, ao mesmo tempo, trabalhar com ativos vetoriais ao criar seu padrão, confira meu curso de ativos vetoriais para o Affinity designer. Sua tarefa neste curso é criar um padrão vetorial baseado em repetição de diamante no affinity designer, seja qual for Para se concentrar em dominar puramente o modelo e aprender a trabalhar com símbolos, sugiro um motivo botânico simples para seu projeto, mas é claro, sinta-se à vontade para escolher qualquer tema que seja adequado para seu próprio portfólio de design de padrões de superfície Se você é ativo nas redes sociais, pode, por exemplo, compartilhar seu lindo padrão no Instagram, usando a hashtag vetores mágicos e me marcando em Se você estiver em nosso grupo de afinidade no Facebook, você pode publicá-lo lá e pedir uma crítica Não se esqueça de baixar seus recursos. Este curso vem com uma pasta de trabalho em PDF Diamond Repeat, três paletas de cores JPeck da minha própria coleção Caso você queira pular a criação de seu modelo automatizado do zero Você pode baixar o modelo de repetição Diamond que eu criei para você. Há uma para a afinidade da versão um e outra para a versão dois Muito obrigado por fazer meu curso. Vamos começar a aprender. 3. Sobre a repetição do diamante: Nesta lição, falaremos brevemente sobre repetições de diamantes e daremos alguns exemplos. Vamos primeiro responder à pergunta: o que é a repetição do diamante e por que ela é tão popular? Uma repetição de diamante se repete em um ângulo de 45 graus. Cada um dos diamantes se repete perfeitamente em fileiras diagonais. Geralmente são quadrados e isso também é o que desenharemos nesta aula , mas você também pode encontrar formas alongadas de losango. repetições de diamante podem conter elementos de simetria , mas não precisam. É realmente fantástico para designers mais intermediários e também é ótimo tanto para padrões geométricos quanto para repetições bem ocultas. Isso realmente dá ao padrão um fluxo muito bom. Eu mencionei anteriormente que você também pode criar repetições de diamante com elementos de simetria. Você precisa ficar atento a outra aula sobre a qual abordaremos esse tópico. Estaremos apenas fazendo uma repetição plana de diamante em que o diamante servirá como diretriz para nosso padrão e o resultado será diretriz para nosso padrão e o resultado será um padrão muito detalhado, bastante complexo e a repetição também oculta. Deixe-me mostrar o que quero dizer ao demonstrar alguns exemplos de repetição de diamantes do meu próprio portfólio. Este é um dos primeiros padrões botânicos que criei usando meu modelo automatizado de repetição de diamante. Esse é um dos meus padrões favoritos. Acho que ficará muito, muito incrível no tecido , no parede ou no papel de embrulho. Aqui você verá que, de fato, temos uma forma de diamante dentro desse padrão, mas na verdade ela parece muito bem escondida e os padrões parecem estar fluindo perfeitamente. Em seguida, temos outro padrão botânico que criei para desafios únicos de design que encontrei no Instagram para um design de papel de parede. Nesse caso, eu estava usando um modelo com elementos de simetria então é um padrão simétrico de repetição de diamante com simetria vertical. Eu realmente acredito que as repetições de diamantes ficam muito, muito bem no design de papel de parede. É aqui que você pode ver meu diamante se repetir. Neste exemplo em particular, eu estava buscando um design mais geométrico. A repetição não está muito bem escondida em comparação com o padrão anterior, mas esse era, na verdade, meu objetivo. Assim como neste próximo padrão. O padrão de repetição do diamante aqui é muito, muito óbvio. O diamante serviu novamente como base ou diretriz para o formato da flor. Também achei que ficaria muito, muito bom como design de tecido , então incluí esse padrão também na maquete. Aqui você pode ver os diamantes repetindo os elementos. Mas como não está muito bem escondido, tenho certeza de que você poderá identificá-lo imediatamente. [RISOS] Agora, esse é um padrão que criaremos neste curso. Quando terminei com esse padrão, soube imediatamente que gostaria de usá-lo em uma maquete estacionária. A repetição não é tão óbvia. O padrão é muito fluido e todas as flores são todas as flores vão em direções diferentes. Aqui você pode ver meu bloco de diamante , mas está muito bem escondido. Também queria mostrar alguns exemplos de repetições de diamantes de artistas incríveis que conheço nas minhas redes sociais. Estou mostrando esses padrões com a permissão do artista. Este é um lindo padrão à base de diamantes de Annelie. Isso é o que ela diz sobre a repetição do diamante. “Na verdade, adoro repetições de diamante porque elas são uma maneira rápida de tornar uma repetição simples muito mais interessante e fazem com que o olho se mova mais acima do padrão. Sempre uma vantagem quando a repetição é menos óbvia.” Aqui estamos definitivamente na mesma página. Também acredito que repetições de diamante tornam o padrão muito mais interessante e há muito fluxo nesses padrões. Ela também acha que é mais fácil esconder a repetição com a repetição do diamante. Outro lindo padrão é de Ashley. No começo, eu nem sabia que era uma repetição de diamante, mas entramos em contato e ela realmente sugeriu que eu apresentasse a vocês esse padrão em particular e ela disse criou usando uma repetição de diamante. Isso é o que ela diz. “A repetição de diamantes é minha favorita. É minha escolha quando procuro uma estrutura em meu design. Além disso, quando você sobrepõe elementos, a repetição geralmente não é tão perceptível ou esperada.” Você notará aqui que Ashley está usando uma técnica em que presta mais atenção aos elementos florais que se sobrepõem. Isso cria ainda mais profundidade em seu padrão e torna a repetição quase imperceptível. Você provavelmente nunca imaginaria que é uma repetição de diamante. Parece deslumbrante. Em seguida, temos Rebecca, que também é uma das melhores professoras da Skillshare. Outro lindo padrão botânico deslumbrante que eu acho que tem um toque um pouco vintage. Gostei muito do fato todo esse padrão ser monocromático. Isso é o que Rebecca diz. “Adoro trabalhar com repetições de diamante no Procreate porque você pode ver como as bordas do seu padrão sobrepõem aos ladrilhos ao redor delas. É mais como pintar um quadro do que construir um padrão.” Rebecca ensina sua técnica de criar diamantes se repete em Procreate. Talvez você queira conferir as aulas dela no Skillshare. A seguir está Beata, que criou esse maravilhoso padrão muito moderno e de cores fortes, onde a base é um losango mais alongado. Isso é o que ela diz sobre trabalhar com os diamantes repetidos. “Adoro desenhar usando repetições de diamantes. Essa forma introduz equilíbrio em qualquer composição caótica. É um dos designs mais elegantes perfeito para papel de parede, tecido ou marca.” Concordo totalmente com Beata que as repetições de diamantes são muito versáteis. Já mencionei antes que eu realmente o adoro para papel de parede ou tecidos , mas tem muitas outras aplicações. Eu também queria mostrar que é um lindo padrão de repetição de diamante de alguma forma muito gráfico de Jen e isso é o que ela diz sobre a repetição do diamante. “O padrão de diamante é um dos meus favoritos por sua versatilidade, permitindo motivos simples ou complexos que criam um belo padrão de repetição.” Isso é totalmente verdade. A repetição do diamante é muito versátil. Você pode criar padrões muito detalhados muitos elementos, mas também pode optar por padrões mais minimalistas que tenham essa vibração escandinava. Eles são muito puros, são muito simples e, no entanto, muito marcantes e muito atraentes. Agora você está pronto para criar padrões de diamantes comigo? Vamos ao que interessa. 4. Clipe para Canvas: Oi pessoal. Eu recebo bastante essa pergunta, embora ela esteja incluída no tutorial, mas pensei destacá-la em um mini vídeo dedicado. Ou seja, às vezes você está se perguntando como obter a visão que estou tendo. Vamos abrir o estúdio de camadas. Então, quando eu desligo o padrão e o fundo, essas são as guias de diamante que eu construí. Também podemos trazer de volta a cor. Então, isso é o que você quer ver, quando você abre seu documento, geralmente você vê isso. Isso significa que sua tela está recortada. Tudo o que você deseja criar em torno disso é retirado, então esse é um modo de visualização ao qual você tem acesso, e eu já usei a palavra-chave aqui, pré-visualização. Você tem um menu de opções de pré-visualização aqui. Esse símbolo, eu nem sei como é. Parece uma espécie de painel, mas me lembra de quando você está dirigindo um carro e tem todas essas indicações de quanto combustível ainda resta. [Risos] Talvez seja isso, então esse símbolo ao lado de estalar, eu o uso o tempo todo. Ao clicar nela, você pode soltar sua tela e, ao clicar novamente nela, você recorta sua tela. Outra forma de acessá-lo é por meio do menu de hambúrguer. Você pode ir para a tela, e aqui também temos a opção selecionar clipe para tela. Mas esses foram 1, 2, 3 cliques versus apenas um clique simples. experiência própria, eu uso esse símbolo praticamente o tempo todo. Eu nem me preocupo em ir ao menu de hambúrguer porque isso é muito conveniente. Quando você quer usar isso? Normalmente, quando você está curioso sobre seu bloco de padrões. Então você está trabalhando em seu padrão. Você vê seus diamantes, mas você fica tipo [RISOS] você só está curioso para querer te ver, ok? Qual será a aparência do bloco final do padrão? Em seguida, seleciono o símbolo e é aqui que você pode ver o bloco final do padrão. Então, espero que isso responda à sua pergunta. Deixe-me saber se você tiver mais perguntas que eu possa responder sobre este curso. Você pode fazer isso se estiver assistindo ao compartilhamento de habilidades na seção de discussão ou também pode entrar em contato por e-mail ou em nosso grupo de suporte de afinidade no Facebook. 5. Diamante repita o modelo automatizado: Vamos criar nosso modelo de padrão de repetição de diamante no Affinity Designer. Mostrarei meu processo na versão 2 do Affinity no meu iPad. No entanto, você pode replicar esse fluxo de trabalho para a versão 1, bem como para a versão desktop. Graças a este modelo, você poderá criar um lindo padrão de repetição de diamante de forma semiautomática, sem usar o estúdio de transformação. Isso significa que não há mais erros, espero que nada mais em matemática e sem mais contagem de pixels. Como alternativa, esse modelo estará disponível para você baixar na minha plataforma. No entanto, ao seguir este exercício comigo, você aprenderá mais sobre o programa e se tornará muito mais eficiente no uso de símbolos. Vamos começar. Todos os modelos de padrões que criei são salvos diretamente no meu iPad porque ainda tenho muito espaço de armazenamento, mas você também pode optar por salvá-los em um servidor em nuvem, como o Dropbox ou o iCloud. Portanto, todos os modelos do Affinity que eu criei estão disponíveis aqui em Modelos. Antes, eu os salvei no meu aplicativo Files. Portanto, este é o aplicativo Arquivos, você também pode pesquisá-lo. Eu já o tenho aqui, mas você pode começar a digitar arquivos, e esse é o aplicativo que você tem. Aqui, você pode ver que eu criei uma pasta dedicada, então aqui você pode clicar nessa pasta com o ícone de adição e criar uma pasta dedicada, é isso que eu recomendaria para armazenar todos os seus modelos principais. Você reconhecerá que esses são arquivos de modelo do Affinity Designer porque eles têm essa extensão.aftemplate. Da próxima vez que eu quiser usar um desses modelos, o software simplesmente criará uma cópia desse modelo. Depois de criá-los, você pode acessá-los no menu do modelo, definido aqui. Quando você clica nela, o sistema já reconhece que eu tenho acesso a esta pasta, se você não conseguir encontrá-la e salvá-la no seu iPad, basta ir aqui para o local no meu iPad. Aqui eu tenho a pasta que nomeei com o zero no início para que ela esteja sempre em ordem alfabética no topo da minha lista. Quando eu clico nele, você verá que tenho todos os meus modelos de padrões, então eu tenho um para tijolo, para modelos quadriculados, um para diamante, diamante com simetria vertical , gota cheia, meia gota, e tenho muito mais em construção. Se eu clicar, por exemplo, neste modelo de diamante, abrirei um novo documento, então esse é o meu modelo de diamantes. Quando você voltar para a página inicial principal, você verá que ela se chama diamante, assim como meu arquivo. Esse aqui, diamantes. Então, quando você começar a trabalhar em seu padrão, você pode, é claro, ir ao menu de hambúrguer e salvá-lo como, e essa é a maneira pela qual você pode renomear seu arquivo de trabalho nesse padrão específico. Mas, por enquanto, vamos fechar este documento e criar esse modelo de repetição de diamante do zero. Vou apertar o x e vou fechá-lo sem salvar, e agora começaremos um novo documento. Vamos seguir em frente e criar um novo documento selecionando um novo documento. Eu já criei uma nova categoria chamada pixels com a qual sempre trabalho. Você sabe o que? Se você já fez minhas aulas anteriores, também pode aprender mais sobre como configurar suas predefinições e categorias nas minhas aulas para iniciantes. Para o propósito de nosso tutorial, tenho um documento especial que chamei de padrão de 4.000 pixels. Porque essa é exatamente a configuração que funcionará para esses padrões automatizados ou padrões semiautomatizados. Caso você ainda não tenha pixels salvos, basta escolher o que tiver aqui na interface do Affinity Designer, não importa. Em seguida, certifique-se de alterar as unidades do documento para pixels a partir do que você escolheu aqui. Eu recomendaria que, se você realmente quiser acompanhar, também selecione 4.000 pixels quadrados de 300 DPI, e eu costumo trabalhar com o formato de cores RGB. Agora, o mais importante é que você não crie uma prancheta, então normalmente isso seria marcado e esse cinza mudaria para o lado direito e ficaria branco. Você deseja desmarcá-lo e não quer criar uma prancheta. Se você quiser salvar essa predefinição aqui, você pode clicar no símbolo de adição no canto inferior esquerdo e salvar a predefinição na categoria especificada e renomeá-la ou apenas nomeá-la como quiser, mas vou cancelar isso porque meu documento está pronto para ser usado. Então é muito importante, sem pranchas de arte. Então eu clico em “Ok” e ele cria o novo documento para mim. Agora, temos uma página em branco, que será essencialmente nosso bloco padrão. Esse bloco de padrão principal terá, por padrão, um fundo branco. Isso é muito importante porque nos ajudará a não perder o foco e a desenhar em outro lugar. Então, como se o plano de fundo do documento estivesse definido como cinza. Você também pode voltar ao menu principal, para Preferências neste canto inferior esquerdo , Interface do Usuário, e também pode brincar com a cor do nível de cinza do fundo, para que, ao abrir o documento, tenha contraste suficiente também possa torná-lo mais claro ou mais escuro. Tudo o que ajuda você a ver as coisas melhor. Agora, o que vamos fazer, começaremos criando um retângulo perfeito. Para fazer isso, usaremos a ferramenta de retângulo, então clicamos no símbolo quadrado e, logo em cima, temos o retângulo. Em seguida, começamos a desenhar nosso retângulo e, por padrão, ele ficará cinza, então o que eu recomendo é ir ao estúdio de cores aqui e mudar a cor do preenchimento e do traçado para algo mais claro. Tenho aqui minha paleta de cores de metal elétrico exclusiva e acho que vou escolher algo mais pêssego para o preenchimento, e esse azul elétrico para o traço, que é o contorno do meu quadrado. Ainda não é quadrado, mas vamos encaixá-lo em um quadrado perfeito em um segundo. Antes de prosseguirmos, eu também gosto de ir ao Stroke Studio aqui, e eu gosto de clicar nessa medida aqui, que é agora, por padrão, 0,2 ponto. Quando você clica nele, você pode simplesmente selecionar os novos números, então eu geralmente pego o Número 5, clico em “Ok”, então você verá que essa linha está ficando um pouco mais pesada. Essa é apenas minha preferência pessoal, mas, além disso, no painel Stroke, gosto de painel Stroke, selecionar essa opção de segunda linha que o traçado está realmente no meio da minha forma, então isso só torna a linha mais grossa. É basicamente isso. Agora, criamos nosso retângulo e, a partir da ferramenta Move, temos que posicioná-lo perfeitamente em nossa tela quadrada, que é esse fundo branco aqui. É muito importante que você esteja fotografando. Você também pode garantir que seu encaixe aqui esteja definido corretamente ao lado desse ícone de encaixe. Se você clicar nele, poderá abrir mais opções e selecionar as opções de encaixe. Aqui você pode dar uma olhada, vou configurar minha interface e me certificar de que temos a mesma configuração. Algo que ajustei recentemente é essa configuração aqui, forçar o alinhamento de pixels e mover em pixels inteiros. Isso me permitiu realmente encaixar tudo perfeitamente em pixels e evitar essas linhas brancas desagradáveis sempre que você às vezes está testando seu padrão ou criando um bloco de padrão maior com documentos JPEG. Basta dar uma olhada se você tem tudo da mesma maneira e clique em “Concluído”. Agora, com a ferramenta Move, precisamos garantir que nosso retângulo esteja perfeitamente encaixado em nossa tela. Veremos isso vendo essas linhas orientadoras, a verde aqui, a vermelha aqui. Então saberemos que está perfeitamente encaixado. Essa etapa é muito importante para a precisão. O que eu gosto de fazer é selecionar essa camada retangular, vou para o estúdio de transformação. Há um erro e vejo que não está perfeitamente encaixado. Eu o fotografo mais uma vez, agora também vejo 4.000 pixels de altura e largura, e meu ponto de ancoragem, como você pode ver aqui, está no canto superior esquerdo. Isso também está correto. Tenho zero pixels no eixo x e zero pixels no eixo y, que é meu ponto de partida. Tudo está perfeito. Esta etapa é muito importante para verificarmos nossa precisão, pois mesmo que verificarmos nossa precisão, pois mesmo haja uma única diferença de pixel, nosso padrão ou modelo realmente não estará livre de erros. Agora, precisamos transformar esse quadrado em nossa forma de diamante. Como você pode ver aqui, há uma pequena alça. Talvez vamos torná-lo maior por cima. Ao selecionar essa alça, você poderá girar sua forma. Mas gostaríamos de girá-lo incrementos perfeitos para que essa forma atinja um ângulo de 45 graus. Para fazer isso, você precisa colocar um dedo na tela e verá que toda vez que se mover, ele girará exatamente 15 graus. Do ponto de partida 1, 2, 3, e agora temos os 45 graus perfeitos. Este é o começo da nossa forma de diamante. Agora, temos que encaixar esse diamante perfeitamente em nossa tela branca aqui. Para manter essa forma ainda em um quadrado perfeito, você precisará novamente, pelo menos no iPad, segurar um dedo na tela. O que faremos é deslocar esse ponto superior para baixo para que ele se encaixe em nossa tela e nos pontos inferiores. Apenas esses dois pontos serão suficientes. Lembre-se de que realmente fotografar tem que ser ativado. Isso é muito importante. Primeiro você seleciona e começa a se mover, depois coloca um dedo. Dessa forma, a forma será mantida, então realmente queremos manter esse quadrado perfeito. Se eu não tiver meu dedo aqui e mover um pixel para a esquerda ou para a direita , criaremos um quadrado. Mas nós não queremos isso. Queremos aqui que nossa forma se encaixe em um quadrado perfeito. Agora, você vê que ele se encaixou na borda superior da minha tela perfeitamente na borda superior da minha tela para que eu possa soltá-lo. Então eu vou lidar com o ponto mais baixo aqui. Primeiro eu o seleciono e, em seguida, coloco o dedo na minha tela. Veja, ainda é um quadrado perfeito. Recuou. [RISOS]. Agora, estou olhando para essas linhas orientadoras, a vertical, a verde e a horizontal, a vermelha, para ter certeza de que tudo está perfeito. Lembre-se de que você realmente precisa manter a forma quadrada perfeita segurando o dedo na tela. Agora, criamos nossa base de diamante. O próximo passo é transformar esse diamante quadrado em nosso símbolo. O que é um símbolo? Aprendemos sobre símbolos ao criar nossa ferramenta de visualização de padrões de vida. Como lembrete, um símbolo é um objeto inteligente que pode ser colocado repetidamente em seu documento. Então, quaisquer alterações que fizermos nesse símbolo serão refletidas em todas as cópias desse símbolo. Ao criar um símbolo, por exemplo, se eu desmarcar tocando fora da tela, é importante selecionar novamente a camada que deveria se tornar esse símbolo. Nosso retângulo está selecionado. Então é aqui que temos nosso estúdio de símbolos. Nós tocamos nela. Garantimos que seja um menu de hambúrguer sincronizado e adicionamos o símbolo da seleção. Agora, criamos nosso símbolo de diamante. Agora, se formos ao painel de camadas, confirmaremos que essa forma realmente foi transformada em um símbolo porque criamos essa pasta de símbolos. Também podemos abrir essa pasta. Nosso retângulo ainda está dentro dele, mas ele criou uma pasta de símbolos e você verá que há uma linha laranja brilhante ao lado, o que indica que se trata de um símbolo. Em seguida, temos que criar cópias desse diamante. Temos que colocá-los ao redor desse diamante principal, para que possamos criar um bom padrão de repetição e verificar se está realmente perfeito e se se repete bem. Você sabe que, se está fazendo minhas aulas, adoro o gesto de dois dedos na tela. Primeiro, selecionamos a pasta principal. Apenas tome cuidado para não selecionar apenas o retângulo, melhor fechá-lo e depois do nível superior, certificando-se de que você está na ferramenta Mover. Dois dedos na tela. Vamos movê-lo para que você não precise mais segurar os dois dedos na tela. Em seguida, você o posicionará, por exemplo, neste canto superior direito. Novamente, certifique-se de que não tenha pressa, esta é uma etapa muito importante. Certificando-se novamente de que essas linhas orientadoras estejam perfeitamente alinhadas. O que eu gosto de fazer é que esse é o diamante principal no qual criaremos nosso padrão. Eu gosto de colocá-lo em cima ou você pode pegar este e posicioná-lo para baixo. Ao tocar nele, você vê aqui a seleção de que tudo está correto. Esta é a nossa cópia. Vamos criar outra cópia e colocá-la abaixo. Outra maneira de fazer isso sem o gesto é selecionar o que você gostaria de duplicar e, em seguida, acessar o menu de três pontos selecionar Duplicar e movê-lo. Mas eu realmente adoro trabalhar com gestos. Por exemplo, agora eu posso selecionar esses dois símbolos, dois dedos, movendo-os para a esquerda, então eu posso soltar os dedos e novamente encaixar tudo perfeitamente. Eu adoro isso. [Risos] Qual deles vamos pegar agora? Vamos reduzir um pouco o zoom. Vamos criar um aqui. Dois dedos. Uma cópia foi criada. Agora, vamos reciclá-lo. Posicione um aqui no canto. Agora, aqui embaixo e mais um aqui. Você vê que tudo se encaixou perfeitamente. Mas, na verdade, não tenha pressa porque isso é muito importante. Agora, desmarque para que você não mova mais nada. Nossa rede básica foi estabelecida. Essa pasta superior será aquela em que trabalharemos. Minha recomendação é selecionar todas as camadas restantes. Você pode usar o gesto batendo com dois dedos no último. Todas as camadas restantes, símbolos restantes que estão ao redor do símbolo principal, foram selecionados. Então, podemos agrupá-lo. Agora, também podemos renomear esse grupo para algo como padrão de diamante. Você também já pode reconhecer isso. Este é o nosso azulejo intermediário. O meio aqui está faltando, então aqui, de fato, nesta pasta, temos todos os outros símbolos que estão apenas por aí. A propósito, isso é algo que nunca mais tocaremos , então isso é importante. Trabalharemos somente aqui. Nós apenas o nomeamos aqui para saber se este é um padrão de diamante, mas não trabalharemos mais nesta pasta. É mais para guardá-lo para que não mexamos com ele. Vamos desmarcar. Outra coisa que precisamos fazer, a próxima etapa é criar a camada de fundo para o nosso padrão. Ainda estamos no quadrado, no retângulo também, e começamos a desenhar. Nós o posicionamos no meio, criamos uma camada de fundo maior. Podemos colocá-lo na parte inferior renomeá-lo em segundo plano. Além disso, talvez mude a cor para algo mais agradável, talvez algo mais brilhante. Essa será nossa camada de fundo e essa é a única camada em que alteramos a cor do plano de fundo. Não há mais nada no símbolo. Em seguida, abrimos o símbolo e vamos para o nosso retângulo de diamante original. Vamos até o preenchimento e viramos para cima para nos livrarmos do preenchimento. A razão pela qual tivemos que preencher o primeiro lugar foi para ver as coisas melhor para realmente criarmos um padrão livre de erros. [Risos] Mas agora podemos nos livrar disso. Em vez de retângulo, podemos chamá-lo de guia. Um resumo rápido. Temos nosso principal símbolo de trabalho. Temos nossos guias para que possamos ver, é aqui que eu tenho essa forma padrão. Temos o resto dos símbolos que só nos ajudarão a refinar o padrão porque veremos como ele se repete. Você verá isso na minha demonstração, e temos a camada de fundo. Essa sempre será nossa configuração inicial. Agora, podemos salvá-lo como um modelo e, claro, essa camada de fundo, você também pode alterá-la e torná-la realmente adequada a qualquer lugar. Para salvar isso, vamos ao menu Hamburger e podemos exportá-lo como modelo. Em seguida, podemos renomeá-lo para algo como padrão de diamante. Salvar. Em seguida, você basicamente o salva onde quiser. Pode estar na sua nuvem ou em uma pasta dedicada, basta clicar em “Mover” e esse modelo será salvo. Vou cancelar porque meu modelo já está pronto. Agora, temos o modelo de padrão de diamante e podemos começar a projetar de forma semiautomática. Sua tarefa é recriar o modelo de repetição de diamante comigo. Como alternativa, você pode baixar o modelo pronto na página do curso. Vamos começar a trabalhar em nosso esboço, um rascunho. 6. Esboço duro: É uma boa ideia preparar seu rascunho antes de começar a transformar seu padrão em vetores. Você pode trabalhar em seus esboços digitalmente, por exemplo, você pode usar o Procreate ou até mesmo diretamente o Affinity Designer Mostrarei que na próxima lição ou mesmo tradicionalmente em um caderno de esboços ou em notas quadradas, papéis, eu nem mesmo [RISOS] sei como chamá-los. Espero que você possa ver isso. Basicamente, esses são alguns pedaços de papel que eram quadrados. Se você girá-los assim no ângulo de 45 graus, você terá seu padrão de diamante. Se você preferir trabalhar assim, talvez esteja em algum lugar do café e tenha algum papel de rascunho que gostaria de usar, é claro que pode trabalhar exatamente dessa maneira. Então, se você quiser importar esse esboço para o Affinity Designer, basta tirar uma foto com seu iPad ou smartphone, enviá-la para seu dispositivo, para seu iPad e importá-la diretamente para o Affinity. Também gosto de trabalhar diretamente no meu caderno de esboços. Este é um exemplo da minha própria prática de caderno de esboços. Eu criei algumas ideias de composição que você pode copiar e praticar o desenho sozinho. Em sua composição, por exemplo, você pode agrupar três elementos botânicos com uma variedade de tamanhos, para ter certeza de que um dos elementos botânicos é o maior, um deles é médio e um deles é pequeno, e espalhar todos os outros elementos ao redor dele. Esses três elementos serão um ponto central. Você também pode criar uma composição completamente dispersa, e todos os elementos, como você pode ver aqui, vão em direções completamente diferentes ou você pode criar uma composição botânica que origina do meio do diamante e depois flui como se estivesse nas bordas dos diamantes, e depois flui como assim. Você também pode escolher criar um elemento botânico central, por exemplo, uma flor proeminente e, em vez de ser reta, ela pode, por exemplo, ir em uma direção. Por exemplo, ele pode se inclinar para o lado esquerdo. Outra ideia de composição é fazê-la como se fosse espiral, para que a composição flua no movimento espiral. Minha sugestão final é iniciar o caule de sua composição botânica a partir deste canto mais baixo e permitir que seu padrão cresça em todas as outras direções do diamante dessa maneira. Este é um esboço que desenhei muito rapidamente no Procreate. Posso mostrar rapidamente como fiz a configuração. Foi muito fácil. É importante observar que este documento tem o mesmo tamanho, assim como meu bloco padrão, então tem 4.000 pixels quadrados. Então, o que eu fiz, se você quiser, para uma melhor visibilidade, eu posso desligá-la, criar uma nova camada, eu preenchi toda a minha tela com cores. Em seguida, fui até a ferramenta Move girei em 45 graus. Também certifique-se de que o Snapping and Magnetics esteja ativado. Mantendo as configurações uniformes. Eu empurrei as bordas para que elas se encaixem perfeitamente nas bordas do meu Canvas, assim. Desmarque. Então eu entrei e diminuí a opacidade desse diamante, e então criei uma nova camada. Primeiro, eu apenas mostro algumas cores praticamente aleatórias. Eu uso meu lápis ceroso denso favorito dos pincéis Sheryl. Oh, ela faz pincéis incríveis. Depois desenhei algumas formas simplificadas, algumas hastes. De uma forma muito confusa, desenhei o esboço. Talvez vamos reduzir a opacidade aqui. O que fiz primeiro foi esboçar de forma muito aproximada as posições das minhas flores principais aqui. Então eu soube que também queria algumas flores menores aleatórias aqui. Sempre que desenho ou esboço primeiro meu padrão, gosto de usar círculos e linhas fluidas. Então eu soube que queria essa haste principal que atravessasse meu diamante desse canto inferior para cima, e tudo bem. Eu quero que algo saia para o lado direito, e também outro caule saindo para o lado esquerdo. Quando trabalho com padrões como esses, geralmente uso cores diferentes. Eu também sabia que gostaria de ter alguns elementos de preenchimento, como algumas estrelas, mais tarde. Nesse estágio, você realmente não deveria ser perfeito. Apenas deixe sua mão fluir, porque esta é apenas uma fase aproximada do nosso esboço. O refinamento principal, na verdade, encontrará lugar diretamente no Affinity. Mas você gostaria de focar em que seus elementos sejam distribuídos uniformemente. É muito importante que eles não estejam em uma linha, por exemplo. Você também pode desenhar setas para indicar movimento e deseja escalas diferentes. Você quer alguns elementos que sejam maiores e outros menores. Alguns elementos serão elementos heróicos, enquanto outros serão mais agrupados. É assim que [inaudível] isso pareceria. Em seguida, exportei esse esboço como JPEG e o salvei no rolo da câmera do meu iPad. Posteriormente, importarei e colocarei essa imagem no Affinity Designer e a refinarei ainda mais diretamente no programa. Usar o Procreate é absolutamente opcional. Se quiser, você pode usar algo mais físico como algumas notas adesivas ou seu caderno de desenho, e então você pode tirar uma foto. Sua tarefa é desenhar seu esboço. Pode ser uma composição botânica ou qualquer tema que você gostaria de abordar para seu portfólio de padrões. Observe que abordarei modelos de padrões de diamante que incluem elementos simétricos em outro curso. Agora vamos refinar o esboço diretamente no Affinity Designer. 7. Refinamento de esboços na afinidade: Antes de começarmos a vetorizar, precisamos refinar nosso esboço final para nosso padrão de diamante. Caso você seja novo neste modelo, precisamos nos familiarizar um pouco mais com ele. Nossos modelos estão abertos e lembre-se, caso você tenha fechado seu documento e queira reutilizá-lo novamente. Você acessa os modelos e só precisa encontrar o modelo que salvou na sua pasta ou no seu armazenamento em nuvem. Agora precisamos colocar nosso esboço no infinito. Você pode colocar uma foto que você tirou ou o arquivo JPEG de outro software de desenho digital. Vamos ao menu do hambúrguer e selecionaremos o esboço. No meu caso, selecionarei o esboço que criei no Procreate. Por que eu uso o Procreate novamente? Porque eu gostei dos pincéis e se não os usasse para desenhar, para ser sincero, nunca mais os usaria [RISOS] porque eu realmente mudei todo o meu fluxo de trabalho para o Affinity. Às vezes é bom voltar para Procreate [RISOS] Vou colocar o esboço das minhas fotos. Aí está e agora eu toco e coloco dentro. Vou pegar o esboço e posicioná-lo entre todos os símbolos que eu criei anteriormente e o player de fundo e agora também vou desligar aqui a visibilidade dos jogadores de fundo para que eu possa ver melhor. captura está ligada o tempo todo, as dimensões do meu esboço são as mesmas e agora, com a ferramenta Move, tenho que posicioná-lo perfeitamente na minha tela original. Como você pode ver aqui, as linhas orientadoras estão me dizendo que tudo está perfeito. Em seguida, vou para o menu de três pontos e diminuo a opacidade do meu esboço. Você também pode desmarcar usando este símbolo X aqui para não mexer em nada por engano e agora colocamos nosso esboço. Nesta fase, você pode estar se perguntando por que eu vejo meu Canvas. A parte branca é assim e por que estou vendo meus guias assim? Essa forma de trabalhar é um pouco diferente em comparação com o uso da visualização do padrão de vida. Mostrarei apenas como lembrete um documento da ferramenta de visualização, por exemplo, esses padrões de laranjas elétricas aqui. Era assim que eu trabalhava antes de ter meu arquivo de modelos de padrões aqui. Então eu me lembro do exercício. Basicamente, usamos muito o estúdio de transformação e sempre que precisávamos mudar os elementos do padrão para qualquer um dos lados opostos, precisávamos usar Mattes. Esta foi a nossa prévia aqui. Essa é a maneira, uma forma completamente nova de trabalhar e, para acessá-la, você se lembra de quando estávamos criando nosso documento, o primeiro pré-requisito é não criar uma prancheta quando configuramos nosso documento. Em seguida, vamos até o menu de hambúrguer Canvas e você pode ativar e desativar para ver a visibilidade do seu Canvas de forma diferente selecionando Clip To Canvas. Prenda no Canvas para que tudo seja recortado. Isso significa que a visibilidade é limitada apenas ao seu Canvas. Quando você voltar e voltar, selecione “Clip To Canvas”, você verá tudo o que está fora da tela principal, que é esse quadrado branco. Você também pode acessá-lo por meio deste menu aqui. É chamado de modo de visualização alternada. Ao clicar nele, você pode desligá-lo e ligá-lo. Se você desligá-lo e não ver todos os elementos ao redor, basicamente o que você verá é o bloco de padrão principal e, ao ligá-lo novamente, verá tudo ao seu redor. Ok, agora vamos trabalhar em nosso esboço e eu prefiro ver o que está acontecendo ao meu redor. Não o recortei para que eu possa ver os elementos ao redor. Vamos abrir o painel Camadas e lembrar não estamos trabalhando nos elementos ao redor. Estamos trabalhando apenas dentro do símbolo principal que está bem no centro do nosso Canvas. Vamos abri-lo. Clique nas guias e, em seguida, clique no “símbolo de adição” e crie uma nova camada de pixels. Agora, essa camada de pixels está posicionada entre a pasta de símbolos e nosso guia. Estes são nossos guias, essas linhas aqui. Caso estejam muito claros, você pode clicar no menu de três pontos e também reduzir a opacidade ou ir aqui para o estúdio de cores e talvez alterá-lo para uma cor diferente. Isso é só um derrame. Lembre-se, porque desligamos nosso preenchimento. Agora vamos refinar nosso desenho de esboço em nossa camada de pixels. Ao contrário desse esboço que adicionamos aqui, a camada de pixels também faz parte do nosso símbolo porque está dentro dessa pasta de símbolos. Quando abrirmos essa pasta, você verá que tudo dentro dela é nosso símbolo. Ele será copiado em todos os outros símbolos que estão por aí. Você também pode reconhecê-lo por esta linha laranja brilhante ao lado. Em seguida, passamos da persona designer para a persona pixel. No estúdio de pincéis, selecionamos nosso pincel. Gosto de trabalhar com pincéis de acrílico, mas você pode testar por si mesmo. Gosto do pincel Matte Acrylic 02, então vou selecioná-lo. Vou mudar sua cor para esse azul vibrante. Me certificando de que estou na minha camada de pixels aqui. Também posso aumentar o tamanho do meu pincel. Aqui também posso aumentar o fluxo do meu pincel. Você precisa experimentar um pouco com suas preferências. Você precisa testá-lo e ver quais pincéis você prefere. Mas, por exemplo, eu gosto que meus pincéis sejam um pouco mais grossos. Você vê que tudo começa a se repetir agora porque é um símbolo de hora. Minha recomendação é começar a esboçar suas flores principais ou seus elementos principais, dependendo do que você está desenhando. Depois, à medida que avança, você pode diminuir o zoom e ver se as proporções são adequadas para você ou talvez queira fazer alguns ajustes. É por isso que é apenas um esboço. Não está gravado em pedra. Agora, com essa prévia ao vivo enquanto você desenha, você pode ver se as coisas realmente se encaixam. Por exemplo, aqui eu tenho uma flor de tulipa que deveria ter essa aparência. Mas vendo tudo enquanto se repete, vejo que essa flor é um pouco grande demais e cria uma estranha repetição linear aqui. Eu ainda vou incluí-lo, mas vou torná-lo menor. Agora, há um equilíbrio melhor porque estou considerando toda a repetição, não apenas esse esboço de diamante isolado, por assim dizer. Se quiser, você também pode mudar a cor à medida que avança, por exemplo, vou mudar o traço agora para desenhar essas flores secundárias. Como lembrete, desligamos nossa camada de fundo porque realmente queremos nos concentrar em desenhar nessa tela principal e não em algum lugar externo. Há um pouco de foco envolvido, mas realmente vale a pena, porque olha, basicamente agora você está criando uma repetição e não há cálculos, então você não precisava mais contar nenhum pixel [RISOS]. É realmente libertador porque eu sei que alguns de vocês ficaram muito irritados com esse estúdio de transformação e com a necessidade de calcular tudo. Mas esses tempos acabaram [RISOS]. É por isso que chamei esses pais de semiautomáticos, porque, é claro, você ainda é essa mão ativa por trás que está desenhando o padrão. Mas cara, todo o resto é feito para você automaticamente. É por isso que automatize seus padrões. desses tipos de automações Sou um grande fã desses tipos de automações porque evitam erros. A última coisa que você quer fazer é enviar algo para seus clientes que contenha alguns erros. Vamos mudar a cor para essa azul e desenhar primeiro as hastes. Estou trabalhando em uma camada, mas é claro que você é livre para criar, por exemplo, uma camada adicional de pixels e trabalhar talvez separadamente nas flores e separadamente nas folhas. A beleza disso é que às vezes ele muda para a borracha, então você precisa ficar atento, não entre em pânico, se algo se desligar sozinho. A beleza disso é que você pode sair do seu guia. Dessa forma, estamos criando essa repetição perfeita. Agora também depende de você. Estou criando agora um padrão botânico muito denso , baseado nessa forma de diamante. Mas se você quiser, pode ficar longe dessas diretrizes para que, ao diminuir o zoom, veja que essa repetição de diamante realmente existe. Depende realmente do seu estilo pessoal, como você deseja criar. Quero que o diamante aqui seja minha base. Mas eu não quero que seja tão óbvio, por exemplo, para esse padrão específico. Depende de você. Mas você também pode ficar longe das bordas da guia e fazer com que essa repetição do diamante seja mais óbvia. Acho que neste momento podemos até mesmo desligar nosso esboço, e podemos lidar com ele sem nosso esboço, garantindo que estamos de volta à nossa camada de pixels. Não gosto de desligar totalmente o guia porque ainda quero ver esse formato de diamante. Mas caso seja muito difícil, você também pode ir até aqui com a opacidade. Então, voltando, acho que vou adicionar uma folha aqui e outra ali, que ficará bem bonita, espero, e mudar a cor mais uma vez, talvez para algo mais amarelo. Eu gostaria de adicionar a estrela. Vou ter uma estrela aqui, opa, aqui, certificando-me de que, veja, ela se repita aqui do outro lado Posicionei esse espaço reservado para estrelas um pouco abaixo porque não queria linhas retas óbvias, por exemplo, linha reta horizontal. Adoro essa prévia. Essa é uma forma completamente nova de trabalhar [RISOS]. Agora talvez eu possa desligar os guias. Dê uma olhada novamente, talvez traga de volta a camada de fundo. Vou voltar a essa cor azul original do caule. Acho que vou estender essa haste para que pareça mais perfeita. O iPad é muito sensível, então às vezes, especialmente na personalidade de pixels, você pode cometer algumas manchas de tinta por engano. [Risos] Não se preocupe. Agora, se quisermos ver apenas nosso bloco de padrões principal, também podemos recortá-lo. Você se lembra de se livrar do nosso guia. Depois de vetorizar, esse seria nosso bloco de padrões principal. Eu acho que é lindo. Você pode imaginar fazer isso da maneira antiga, onde você tem que calcular, onde isso vai? Para onde isso vai? Como eu disse, criei um padrão muito grosso ou denso em que você não vê essa forma de diamante. Não é muito distinto, mas se isso é algo que você está buscando, se você realmente gostaria de ver como esse é um padrão de diamante real, você pode, é claro, fazer isso, e você faz isso ficando mais longe das bordas desse diamante porque eu queria que ele fosse mais denso, eu, por exemplo, cruzei minhas diretrizes algumas vezes. Gosto de criar padrões botânicos tão densos usando esse modelo de diamante porque ele cria uma variedade muito boa. O que quero dizer com isso? Quero dizer que quando você realmente exporta seu padrão e o torna maior, você vê que ele flui muito bem, é realmente perfeito, está livre de erros e não há repetições óbvias nesse padrão. Um grande lembrete para essa parte do nosso fluxo de trabalho é lembrar: sempre trabalhe no símbolo principal. Vou repetir isso algumas vezes porque é muito importante que você não encontre o caminho para esse padrão de diamante com todos os símbolos restantes, apenas feche-o, esqueça-o e certifique-se de desenhar apenas o símbolo principal. Agora estamos prontos para vetorizar nosso padrão de diamante, e é aí que a mágica vetorial começa. Sua tarefa é refinar seus padrões de diamantes, esboçar no Affinity designer, familiarizar-se com a personalidade do pixel e praticar o desenho diretamente no programa. Agora vamos discutir brevemente nossa paleta de cores. 8. Solucionando problemas do Pixel Persona: Também queria incluir em um vídeo separado algumas dicas sobre solução de problemas, caso você tenha problemas para desenhar no Pixel Persona. Isso provavelmente diz respeito principalmente àqueles que estão desenhando no seu iPad. Os modelos automatizados são, na verdade , muito cheios de símbolos, então o documento em si pode exigir bastante memória para funcionar sem problemas. Espero que você não encontre nenhum desses problemas. Infelizmente, alguns dos meus alunos relataram que, quando desenham o Pixel Persona , o aplicativo pode até travar ou congelar. Pessoalmente, isso nunca aconteceu comigo, então dedos cruzados para que isso não aconteça com você. Agora, para sua informação, estou desenhando no meu iPad Pro. Tem 12,9 polegadas e acho que o ano de produção é 2020 e tem um terabyte de memória, então é muito silencioso. Eu nunca, nunca tive esse problema com o congelamento. No entanto, gostaria de compartilhar, caso isso aconteça, três dicas do que eu faria a seguir se isso acontecesse comigo. Dica número 1: reduza o número de documentos em sua página inicial. Muitos de vocês realmente não sabem que podem fechar os muitos documentos que têm em sua página inicial depois de começar a usar o Affinity Designer. Para muitos de vocês, ainda é um programa relativamente novo, não é muito confuso. Mas se você é como eu e desenhando nela há quase dois anos , a página inicial pode ficar um pouco cheia demais. Você tem tantos projetos, que são pastas com documentos internos e tantos arquivos de padrões, que na verdade não é necessário mantê-los abertos em sua página inicial. O que quero dizer com isso, regra número 1, você sempre precisa salvar seu documento. Na verdade, é uma boa prática, eu sei que neste curso eu esqueço isso e faço isso no final [RISOS] depois de já ter criado meu padrão. Mas é uma boa prática pensar em um nome para seu documento e depois ir da página inicial até o menu de hambúrguer e salvá-lo como, e depois salvá-lo no armazenamento do iPad, que eu faço porque tenho muito espaço de armazenamento ou você pode usar qualquer editor, por exemplo, serviço em nuvem, como Google Drive ou Dropbox, para fazer backup de seus documentos. Essa é a primeira coisa que você deve fazer. Então, provavelmente você terá alguns arquivos ou algumas coleções de padrões, por exemplo, que estão no passado e você pode realmente fechá-los. Certifique-se de salvá-los e, em seguida, basta apertar o botão X e isso o fechará. Fechar significa que ele não será excluído; se for salvo, ele será expulso da sua página inicial no seu dispositivo, no seu iPad, por exemplo, se você estiver usando o iPad e esperançosamente, ao organizar sua página inicial, isso tornará o aplicativo um pouco leve e funcionará com mais facilidade. Esperançosamente. [RISOS] Dica número 2, verifique se você precisa atualizar seu aplicativo. Todas essas atualizações para Procreate e para o Affinity Designer no iPad devem, na verdade, ser executadas automaticamente, mas talvez você queira verificar novamente e fazer isso simplesmente acessando a App Store no seu iPad. Você pesquisa por Affinity Designer e, em seguida vê apenas o botão para abrir ou se realmente há uma atualização. Mas, pela minha experiência, isso deve acontecer automaticamente. Estou desenhando na versão 2 do Affinity Designer. Não tenho certeza se esse problema persiste e o Affinity Designer Versão 1, se você está, por exemplo, no Skillshare, no fórum ou se está no meu grupo do Affinity Designer do Facebook, adoraria que você iniciasse uma discussão e compartilhasse se você está na versão 1 ou na versão 2, e se está tendo esse problema e talvez como o corrigiu. Dica número 3, buscando ajuda no Affinity Forum oficial. Na verdade, quando nada mais funciona, talvez você possa entrar em contato com profissionais como se eu ainda não estivesse trabalhando para Sarif. Eu tenho contatos com eles e temos um fórum dedicado para profissionais, digamos, esse grupo de usuários profissionais do Affinity Designer, que é separado do fórum geral. Eu também posso perguntar lá em seu nome, mas normalmente você obtém respostas muito boas simplesmente em seu fórum oficial, elas são muito úteis. Eles respondem muito rápido. Tudo o que você precisa fazer é pesquisar este fórum no Google digitando no fórum do Affinity Designer e 100% ele aparecerá no topo dos resultados da pesquisa. Acho que você precisa abrir uma conta apenas com seu endereço de e-mail. Você não precisa fornecer nenhuma outra informação sobre a compra do aplicativo, por exemplo, não é necessário fazer isso. Primeiro, você precisa acessar o fórum e ver se esse problema já foi observado. Talvez sim, talvez você já encontre uma resposta em uma das ameaças mais antigas ou possa iniciar uma nova. Então, como alternativa, há outro grupo de suporte para também solucionar alguns problemas. É um grupo do Facebook que eu comecei este ano para usuários do Affinity Designer. Você só precisa pesquisar o nome. Se você não está acessando meus links nas minhas redes sociais, acabou de pesquisar por Affinity Designer for Graphic Design and Surface Design e, em seguida, encontrará esse grupo e poderá fazer suas perguntas. Você pode compartilhar vídeos ou capturas de tela. É sempre bom incluir as capturas de tela do seu dispositivo. Também é um espaço seguro para compartilhar suas obras de arte e é um espaço seguro para pedir uma crítica de arte. Eu também sou ativo lá. Eu faço críticas e respondo perguntas. Mas os membros desse grupo são tão simpáticos e prestativos que alguém pode ser realmente mais rápido e fornecer uma resposta antes de mim. [Risos] Dito isso, espero que você não tenha esse problema. Eu só queria gravar este vídeo de isenção saber que foi relatado que isso pode acontecer. Espero que você dê a melhor chance e trabalhemos juntos para consertá-la, caso você tenha problemas com o Pixel Persona. É principalmente sobre o Pixel Persona. Outra solução, aliás, que eu não mencionei como dica número 4 deve ser que você pule o esboço. Você só importa o esboço que criou em algum outro software de desenho digital, como Procreate ou do seu caderno de esboços e pode seguir em frente e começar a desenhar com vetores. Não é necessário usar o refinamento de esboço do Pixel Persona, que estou mostrando em uma das aulas. Percebi que também faço bastante essa abordagem. Como se eu simplesmente desenhasse espontaneamente e se eu precisasse mover algum objeto, todos os vetores que você acessa, as notas gêmeas são muito fáceis de mover em torno seus objetos ou mudar suas formas. Isso também pode ser uma solução. Espero que não haja problemas no caminho e espero que você goste do processo de desenho. 9. Paleta de cores limitada: Eu realmente acredito que é sempre mais eficiente e parece mais profissional quando você usa uma paleta de cores limitada. Eu sugiro que você selecione no máximo seis cores para o seu padrão. Minha recomendação é incluir branco largo ou branco amarelado como destaque e também evitar pretos puros, a menos que seja realmente parte do seu estilo pessoal. Em vez de preto, você pode escolher uma cor índigo escura ou um roxo muito escuro. Como alternativa, você também pode acessar meu Pinterest, Weronika Salach, e lá eu tenho um quadro dedicado para todas as minhas paletas de cores. Pelo menos eu tento mantê-lo atualizado com meus padrões recentes. Você pode fixá-lo em seus quadros ou fazer uma captura de tela e importá-lo para o Affinity Designer e você pode realmente usá-los em seu próximo padrão. Agora, deixe-me mostrar outra maneira de gerenciar suas paletas de cores no Affinity Designer. Vamos voltar ao Affinity e eu vou te mostrar outro documento. Este é outro padrão de repetição de diamante aqui. Você vê que pode colocar praticamente qualquer coisa em sua pasta principal de símbolos. Gosto muito de salvar minhas paletas de cores como ativos. Esse é um exemplo aqui. Se formos para o painel Camadas, essa pasta aqui é minha paleta de cores. Ele inclui apenas um fundo cinza neutro e, em seguida, inclui aquelas formas circulares que eu criei com a ferramenta retângulo. Aqui você pode criar círculos. Eu os preenchi basicamente com as cores da minha paleta de cores. Para cada uma dessas paletas de cores, as paletas mais favoritas eu as salvei como ativos. Você precisa ir ao Asset Studio. Você precisa criar uma categoria de ativos dedicada no menu de hambúrguer. Você pode adicionar uma nova categoria. Você pode nomeá-lo, por exemplo, paletas de cores e salvá-las. No momento, tenho apenas três paletas de cores favoritas, mas você pode ter muitas outras. Você também pode criar subcategorias. Você pode, por exemplo, criar uma subcategoria com algumas paletas de cores pastel, outra subcategoria para paletas de cores ousadas e vibrantes, algumas paletas de cores monocromáticas. O céu é o limite, tudo depende novamente do seu estilo pessoal. Então, se eu quiser, por exemplo, copiar esse padrão e recolori-lo rapidamente para outra paleta de cores exclusiva minha, por exemplo, esta, eu posso inseri-lo e realmente colocá-lo em qualquer lugar. Este é novamente o retângulo de fundo. Então, usando essa ferramenta de conta-gotas aqui, posso selecionar as cores muito rapidamente para recolorir meu bloco de padrões. Outra forma é que talvez você tenha, por exemplo, criado uma captura de tela da minha paleta de cores ou de alguma imagem que você achou inspiradora e gostaria de colocar essa foto. Em seguida, coloco as cores dessa imagem diretamente no seu documento. Você também pode fazer isso. Você só precisa ir ao menu Hambúrguer e colocar sua imagem diretamente aqui em seu documento. Vamos fazer isso. Coloque e, a partir de suas fotos, tenho essa paleta de cores salva aqui, para que eu possa selecionar essa imagem, tocar, colocá-la em qualquer lugar, torná-la maior. Eu posso selecionar essas cores diretamente desta foto. Obviamente, o estúdio de cores, a escolha óbvia, você pode salvar suas cores favoritas no painel de amostras. Selecione amostras. Aqui você pode iniciar uma nova paleta de aplicativos que estará disponível em qualquer novo documento criado no Affinity Designer. Ou você pode adicionar a paleta de documentos dedicada. Você precisa criar uma paleta de documentos se quiser usar cores globais. Eu o uso somente se eu estiver usando cores globais. Além disso, se eu quiser ver todas as minhas cores em qualquer novo documento que eu criar, adiciono uma nova paleta de aplicativos e você pode salvar suas paletas de cores aqui. Por exemplo, aqui eu tenho uma nova paleta de cores que é mais pastel. Depois, você pode selecionar suas cores no estúdio de cores. Depende de você. Deixe-me resumir novamente para você. Você pode usar paletas de cores salvas como ativos. Você pode usar suas próprias paletas de cores salvas no painel de cores em amostras. Você também pode colocar uma imagem da qual gostaria de tirar as cores do seu padrão. Espero que essas dicas ajudem você a configurar sua paleta de cores de forma eficiente. Sua tarefa é escolher sua paleta de cores mínima. Tente usar no máximo seis cores e certifique-se de incluir uma cor de destaque e uma cor mais escura. Sinta-se à vontade para usar minhas próprias paletas de cores, que você pode encontrar no Pinterest. Agora é hora de construir nosso padrão vetorial. 10. Construindo o padrão PARTE 1: Vamos construir nosso padrão de repetição de diamante e vetorizar nosso esboço. Para começar, gostaria colocar aqui em algum lugar, talvez ao lado do meu esboço, minha paleta de cores do painel de ativos, então essa será minha paleta de cores. Novamente, não está gravado em pedra. Na verdade, talvez eu faça alguns ajustes mais tarde. Eu gostaria de mudar minha cor de fundo para esse roxo aqui. Então, talvez, coloquemos essa paleta de cores um pouco mais abaixo e lembre-se que estamos sempre trabalhando em nosso símbolo principal. Caso você tenha dúvidas, é o que você tem bem no centro. Se for mais fácil, você também pode desligar a camada de fundo, talvez eu realmente a desligue por enquanto. Podemos reduzir a opacidade do nosso esboço. Vou novamente transformar a cor das minhas diretrizes em algo um pouco mais claro. Acho que isso será suficiente. Em seguida, criarei uma nova camada vetorial, atingindo a camada vetorial do símbolo Plus e me certificarei de que ela esteja no meu símbolo. Usaremos a ferramenta do lápis porque, como sempre, eu sou Amy, tenho uma forma orgânica desenhada à mão. Assim como em meus cursos anteriores, usaremos apenas preenchimento e sem traço. Eu tenho um curso completo sobre criação de ativos desenhados à mão e Affinity Designer com um grande foco em conhecer aqui a ferramenta de lápis. Suponho que você seja um estudante mais intermediário. Iremos pular esse material introdutório. Começamos selecionando a ferramenta de lápis. No início, é importante desmarcar tudo tocando em algum lugar externo nessa área cinza ou pressionando esse símbolo X. Em seguida, queremos usar o preenchimento, então selecionamos Preencher e garantimos que o fechamento automático esteja ativado. Provavelmente vou usar um pouco de estabilização. Eu costumo usar esse estabilizador de janela por volta 28% em torno desse nível aqui. Não muito. Que é um pouco simplificado. Vou começar desenhando minhas flores principais, que são aquelas tulipas aqui e vou classificar tudo por cor. Do jeito que fiz meu esboço, terei as cores principais em uma pasta separada. Então eu vou ter essas flores secundárias em uma pasta separada. Os caules e as folhas também estarão em uma pasta separada. Agora ampliando meu Canvas. Eu começo a desenhar. Como o fechamento automático está ativado, minha forma se encaixou e agora também está fechada, então temos um vetor fechado. Observe que estou desenhando entre minha guia e a camada de pixels com meu esboço porque ainda quero ver o esboço acima. Agora vou seguir em frente e vou desenhar aproximadamente essas formas de tulipas. Em seguida, o que eu gosto de fazer é desligar o esboço, selecionar tudo, acessar a Node Tool e ver se tudo está do meu agrado. Então, às vezes, eu só gostaria de corrigir algumas formas. Mas na maioria das vezes isso não é necessário. Também posso renomear essa pasta para tulipas. Estou trazendo de volta meu esboço do guia. Estou criando uma nova camada vetorial. Estou trazendo isso logo acima do guia. Voltando à ferramenta de lápis, certifique-se de que tudo esteja desmarcado e eu selecionarei essa cor para minhas flores secundárias. De volta a essa camada onde eu quero colocar essas flores. Agora eu posso começar a desenhar. Esse é um processo bastante simples , mas deixe-me mencionar que você pode, é claro, alterar o esboço. Novamente, o esboço foi refinado , mas você ainda pode alterá-lo. Você pode sair das linhas. Você pode ampliar, diminuir o zoom e ver se gosta das proporções. Claro, você pode mudar de ideia para não se perder. Quais flores pertencem? Onde estou desenhando? Na camada correta? Eu sugiro que você comece a vetorizar a partir do centro e vá para as bordas desta guia de diamante. Isso ajudará você a evitar erros. Por exemplo, aqui, normalmente seria como, esta flor, isso pertence aqui, ou isso pertence ao símbolo, [RISOS] o símbolo principal. Então, começamos a desenhar a partir do centro e depois vamos em direção às bordas. Novamente, estou usando apenas preenchimento e sem traço. Vamos ver. Ainda falta mais um. Você pode configurar a opacidade da camada de desenho como quiser , para que fique um pouco mais escura ou diminua um pouco a opacidade. Vamos desligar. Percebi que é da mesma cor. Agora estamos conversando. Podemos mudar a cor de todo o nível do grupo. Falaremos sobre recolorir em uma aula separada, mas agora vamos garantir que tudo tenha sua própria cor, porque agrupamos tudo por cor. Essas tulipas serão, digamos, vermelhas e aquelas cores secundárias, talvez, por enquanto, eu as faça desse violeta aleatório para que eu possa realmente distingui-las melhor. Eu posso fazer algumas mudanças de cor logo no final. Quando eu terminar de vetorizar o resto dos elementos. Agora, uma nova camada vetorial. Vamos arrastá-lo aqui abaixo. Agora eu gostaria de fazer os selos. Se você assistiu minhas outras aulas. Às vezes, uso a técnica de que sempre que estou desenhando linhas como as linhas da haste, estou usando o traçado, mas desta vez vou usar uma abordagem diferente porque acho que é um pouco mais confortável. Primeiro, talvez eu mude para essa cor azul e tentarei replicar essas hastes simulando apenas uma forma preenchida. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Só me certificando de que estou na camada correta. Vamos também renomear essas talvez duas flores menores. Esta pasta com as flores secundárias. Podemos renomeá-lo para stems. É importante se manter organizado para não cometer erros no caminho. Vou começar a desenhar meu caule. Depois, tentarei desenhar sem o traço e, agora, com a ferramenta de anotações, vou me livrar de algumas notas. Vou posicioná-la de uma maneira melhor aqui para que ela se encaixe melhor com a outra flor. Também podemos mover as alças do nosso vetor para ajustar a forma ou, tocando em seu caminho, podemos adicionar novos pontos. Veja, isso parece ótimo. Adicionando mais um ponto, tornando-o um pouco mais amplo. Em vez de usar o traçado e depois convertê-lo em curvas, pelo menos ultimamente tenho trabalhado dessa forma sempre que estou criando linhas, elementos, por assim dizer. De volta à ferramenta de lápis. Mais uma aqui e outra haste aqui. Tornando-o mais espesso. Posteriormente, adicionaremos todas essas linhas, você as verá em um segundo. Este também podemos fazer mais grosso. Mas, de qualquer forma, se você preferir trabalhar com o traçado ao desenhar suas linhas, você também pode fazer isso. Acho que esse é meu tronco principal. É feito de muitas linhas, como você pode ver. Provavelmente fiz algumas linhas pequenas e minúsculas que dificilmente são visíveis. Vou apagar isso. Agora vou selecionar todas essas camadas e ir para a ferramenta Mover. Vou usar as operações booleanas para mesclá-las. Aqui você tem as operações booleanas, clica nelas e seleciona Adicionar, e tudo fica em uma camada. Não preciso que esteja em camadas separadas, por isso as mesclei. 11. Construindo o padrão PART 2: Agora, uma nova camada vetorial. Este será para minhas folhas porque talvez eu queira que seja da mesma cor dos meus caules, mas talvez eu queira que eles sejam um pouco mais claros para que se destaquem. Eu quero me deixar algumas opções. Estou desenhando com a mesma cor azul e estou seguindo meu esboço de uma forma aproximada, por assim dizer. Às vezes você pode fazer alterações, é claro, se achar que algo ficará melhor se for maior, por exemplo, talvez aqui eu queira uma folha maior. Seu esboço inicial é apenas para sua primeira orientação, por assim dizer. Mas você não precisa segui-lo cegamente. Você pode fazer alterações à medida que avança, pois vê que tem sua prévia ao vivo, então, a qualquer momento, você também pode desligar o guia. Talvez traga de volta o plano de fundo e veja se você gosta de tudo. Traga de volta os guias. Eu gostaria de terminar essas folhas. Vou desligar meu esboço e verificar se gosto de tudo. Acho que preciso de uma cor diferente. Vamos trazer de volta o fundo e transformar essas pequenas flores em algo mais brilhante para que eu veja se há um equilíbrio. Eu posso mudar as cores mais tarde. Acho que vou voltar à ferramenta de lápis de haste e adicionar uma haste espontaneamente aqui. Eu tenho que voltar para o meu azul, mas não é um problema, e talvez mais uma haste aqui. Agora você pode ver que eu desliguei completamente minha camada de esboço e estou realmente improvisando. Talvez mais um aqui. Isso é muito divertido. Mais uma aqui. Como meu objetivo é ter um padrão muito denso, talvez eu adicione mais algumas folhas menores. Vamos ver como fica. Você sempre pode voltar ou excluir algo se não gostar. Na verdade, vamos transformar essas flores menores em brancas. Eu gostaria de ver se eles estão espalhados de uma maneira boa. No painel de amostras, depois de selecionar uma cor, você também pode usar os controles deslizantes HSL, tornar algo mais vibrante, por exemplo, torná-lo mais escuro ou mais claro, ou alterar completamente sua tonalidade. Vamos nos ater a esse amarelo. Os caules estão aqui, as folhas estão aqui, flores secundárias, menores e minhas tulipas. Se isso for muito confuso, desligue a camada de fundo, desmarque e aqui você terá seu bloco de padrão principal. Outra coisa que eu queria, lembro do meu esboço, que eu queria algumas estrelas pequenas. Este é um exemplo em que usarei meus ativos porque tenho uma categoria inteira que criei com estrelas minúsculas. Acho que gostaria de usar essa estrela aqui. Vamos mudar a cor em um minuto. Tudo está correto. preciso ter certeza de que está no símbolo principal e vou mudar a cor para esse amarelo vibrante para poder vê-lo com mais clareza. Se eu quiser manter a forma da estrela, tenho que segurar um dedo na tela, diminuí-la e, a partir da ferramenta Mover, posso movê-la. Eu também gostaria de fazer com meu guia não fosse tão brilhante para que eu pudesse ver melhor. Este é meu guia. Vou reduzir novamente a opacidade. Então, esta pequena estrela, vou criar algumas duplicatas, mas vou trazer de volta meu esboço porque me lembro aqui tenho uma folha de dicas de onde essas estrelas deveriam estar. Dois dedos na tela. Estou fazendo uma cópia, mantendo a forma da estrela segurando um dedo na tela. Criando outra cópia. Essa poderia ser um pouco maior, e outra cópia, essa será mais pequena. Talvez outra pequena estrela aqui. Veja, porque eu tenho aqui meu padrão se repetindo, eu posso ver bem. Eu realmente não consegui posicionar essa estrela aqui porque agora elas estão alinhadas e ela realmente não parece profissional, então vou colocá-la um pouco para o lado para que tudo fique bem. Vou trazer de volta a camada de fundo e, da camada superior da pasta, vou mudá-la para branca. Acho que vou desligar, na verdade, é chamado de pixel, mas poderíamos ter renomeado para sketch. Agora é tarde demais porque estamos quase terminando. [Risos] Vou desligar o esboço e ver se está tudo bem. Outra coisa que eu gostaria é criar algumas partes centrais dessas flores que também pareçam uma estrela, então, criando uma nova camada, vou até meus ativos e usarei essa forma para criar o meio dessa flor, assim. Vou mudar sua cor em um segundo e talvez também mude a cor, pegando uma cor da minha paleta de cores, livrando do traçado, certificando-se de que seja apenas preenchimento. Isso não é proeminente o suficiente, então vou escolher novamente esse vermelho. Eu posso mudar isso mais tarde. Agora vou dedicar algum tempo para criar essas partes intermediárias para cada flor, girando-as em direções diferentes para que tudo pareça de uma forma bonita e equilibrada. No meu iPad, estou usando o gesto de dois dedos na tela para criar duplicatas muito rápidas. Acho que nosso padrão está pronto. Vamos desligar nossos guias. Vamos recortá-lo. É tão lindo. Sempre fico feliz quando chego a esse estágio. Eu adoro isso. Este seria meu bloco de padrão principal e nosso padrão está pronto. Você também pode trazer de volta todos os elementos ao redor e ver se seu padrão é realmente perfeito, se está bem equilibrado e se se repete bem. Também testaremos esse bloco de padrões em um segundo. Como lembrete, estávamos trabalhando nesse símbolo principal. Não estávamos tocando todos os símbolos restantes que estavam por aí. Colocamos nossa paleta de cores aqui e foi aqui que fizemos nosso esboço. Agora podemos removê-lo, podemos nos livrar dele. Dentro do nosso símbolo principal, também tínhamos nosso esboço. Você também pode mantê-lo para referência futura ou mantê-lo visível agora. Temos nosso guia e também reduzimos sua opacidade, mas podemos trazê-lo de volta. Para o meu padrão, decidi fazer algo muito bonito e denso. Mas você também pode ficar longe das bordas para que, ao zoom e o padrão se repetir, você possa ver que, de fato, esse é um padrão de diamante. Se isso é algo que você gostaria de alcançar visualmente, você pode fazer isso se afastando de suas diretrizes. O guia está desligado e , como você exportará seu bloco de padrões principal, é importante se livrar desse guia. Este é o nosso bloco de padrões final. Na próxima lição, mostrarei como exportá-lo e testá-lo. Por enquanto, sua tarefa é terminar vetorizar seu padrão vetorial e classificar seus elementos em pastas por cor para que você possa gerenciar seu padrão vetorial com mais facilidade no futuro. 12. Bes NUS: correções da ferramenta Lápis 2.6: Olá, pessoal. Bem-vindo a este vídeo de atualização para usuários de iPad. Zarif lançou suas mais recentes atualizações de software no Affinity Designer, Affinity Photo e affinity Publisher. Tenho a impressão de que há muitos vídeos sobre a versão desktop, mas poucos vídeos para usuários de iPad. E se você está me acompanhando , sabe que sou ilustrador Agora, ilustro predominantemente para publicações infantis e para meu trabalho de ilustração, sempre uso o afinity designer no iPad e sempre uso a ferramenta Pencil Então, vou pular o resto das atualizações. Este vídeo se concentrará apenas na ferramenta lápis porque essa é a ferramenta mais importante para o meu trabalho, e as mudanças que fizeram parte da atualização mais recente, a atualização 2.6 0.0, realmente facilitarão seu trabalho, e eu gostaria de destacar o que exatamente mudou neste vídeo. Então, voltando à ferramenta Lápis, também vou usar esse meu esboço antigo, onde criei essa ilustração apenas para demonstrar como a ferramenta Lápis mudou e o que você precisa levar em consideração Também há alguns ícones que você verá aqui no menu contextual que foram alterados, então não se confunda Na verdade, tudo é muito fácil. Em essência, não há mais suavização forçada. Também há um melhor controle sobre o derrame. Portanto, basicamente, há um melhor controle sobre o que você está desenhando. E há algumas novas opções de fechamento automático que podem realmente melhorar sua eficiência. Tudo bem, então a primeira coisa que mudou, felizmente, é que não há mais suavização forçada Anteriormente, a ferramenta de lápis sempre aplicava algum nível de suavização Então, nós realmente não tínhamos controle total. E quando eu estava ilustrando projetos para clientes, fiquei muito frustrada após a atualização anterior porque o que eu estava desenhando não era natural E o que eu queria era uma sensação mais orgânica e menos vetorial , porque todo o meu trabalho artístico, mesmo que porque todo o meu trabalho artístico, eu use alguma textura, são pincéis vetoriais ou formas vetoriais, e os vetores tendem a parecer um pouco mais rígidos Portanto, a atualização anterior realmente destruiu meu fluxo de trabalho e me causou certa frustração. E estou muito, muito feliz que Serv tenha se livrado dessa suavização obrigatória Então, agora, você pode desenhar linhas mais robustas Eu tenho um exemplo, por exemplo, se eu quisesse desenhar o homem do pégaso de uma forma mais grosseira Anteriormente, toda essa linha seria mais suave. O que isso significa? Eu ficaria mais arredondado. E a forma que eu desenhei não se refletiria na linha que o software desenharia. E em fóruns de afinidade, descobri que muitos artistas, por exemplo, que estavam desenhando mapas, ilustravam mapas Eles estavam, em particular, muito frustrados porque quando estavam desenhando os contornos dos países para os mapas , precisavam de todos aqueles pequenos detalhes, não queriam suavizar E no meu trabalho, era exatamente o mesmo. Às vezes, eu realmente queria essa sensação mais desenhada à mão e a suavização destruía tudo No momento, isso foi corrigido e a única maneira de obter suavização seria se você optar, por exemplo, por alguma forma de Agora, se eu clicar aqui, veja, nada mudou aqui. Há um estabilizador de corda ou um estabilizador de janela. Você também pode definir a força do estabilizador aqui no lado esquerdo Então, se eu quisesse que minha linha fosse, veja, mais suave, então você pode usar a estabilização, e você pode ser mais intencional ao escolher se quer essa suavização Então, nesse sentido, você tem controle total aqui. Agora, outra coisa que mudou no menu contextual foram os ícones Eu não fiz nenhuma captura de tela ou teria que encontrar algumas capturas de tela antigas do meu trabalho antigo para mostrar o que exatamente mudou Mas esses dois ícones são diferentes. Você também pode clicar no ponto de interrogação para ver o que está lá. O da esquerda é sobre o uso de linha, usando um contorno E o círculo que está mais cheio tem a ver com o uso de preenchimento. Então, se você quiser uma linha, agora, ela está selecionada, basta, vamos nos livrar dessa estabilização Você só receberá um esboço. Então, por exemplo, eu poderia usar isso Vamos aumentar a largura do traçado. Eu poderia usar isso quando estou desenhando ou criando um projeto para um livro de colorir, se eu quiser apenas contornos Mas para mim, na maioria das vezes, desenho sem contornos Portanto, também podemos começar indo ao estúdio de cores e depois escolhendo a cor de suas amostras U e então você não terá um esboço. E se você quiser uma linha, você pode selecionar esse símbolo de uso de linha para que você também possa desenhar com um contorno No momento, os dois estão selecionados. Você reconhecerá que algo foi selecionado dizendo que esse fundo cinza do ícone mudou para preto, que significa que ele está selecionado. Se eu não quiser um esboço, basta desmarcar E então outra coisa importante que mudou foi o fechamento automático. Há um menu completo de opções aqui. Obviamente, a primeira significa que não há fechamento automático, depois há perto, perto, perto e sempre perto, que pode realmente tornar seu trabalho muito eficiente às vezes Portanto, o fechamento automático basicamente conecta os pontos inicial e final do traçado automaticamente. E antes que esse fechamento automático mudasse o comportamento e você realmente precisava chegar bem perto. Portanto, essa será a segunda opção próxima ao fechamento de uma forma. E muitas vezes eu não conseguia fechar uma forma, e isso foi outra coisa que me frustrou No momento, você pode, por exemplo, escolher perto. E você terá que voltar a chegar bem perto. Você vê que há uma pequena seleção vermelha que diz: OK, esse fechamento automático será reconhecido e a forma será fechada. Então, agora está fechado. Mas acho que não vou usar essa opção. Acho que vou direto para Qualquer lugar mais próximo para que você tenha mais espaço de manobra Você não precisa se aproximar muito para que a forma feche Foi um pequeno erro lá. Vamos fazer isso de novo. Você não precisa se aproximar muito e a forma ainda estará fechada. Ou roupas sempre são muito legais. Por exemplo, se eu quisesse desenhar a asa do pégaso, eu faria assim E aqui, eu simplesmente o deixo passar quando ele fecha automaticamente. Isso é exatamente o que tínhamos antes da atualização anterior. Então, se eu estivesse desenhando essa nuvem, começaria em algum lugar fora da minha tela. Desculpe, isso não parece bonito. Mas eu simplesmente desenharia o que é essencial sem perder meu tempo indo até aqui, porque isso não importa A ilustração será cortada aqui de qualquer maneira. E agora que finalmente estamos sempre tão perto, acho que vou voltar ao assunto e sair da tela, desenhar minha nuvem, liberá-la e tudo será fechado automaticamente. Se eu quisesse desenhar essa cauda, o mesmo. Desculpe, isso não parece ótimo. Dependendo de como você gosta de trabalhar, você pode escolher entre todas essas opções. Você também não precisa fechá-lo. Você precisa desligá-lo se estiver apenas desenhando com o traçado, ou seja, apenas com a linha. Pessoalmente, eu recomendaria que você escolhesse perto, longe ou sempre perto, e acho que vou ficar sempre perto , porque isso simplesmente acontece. Olha isso. Isso vai estourar muito rápido e me fazer economizar muito tempo Só preciso ter certeza que toda a seleção de filmes esteja onde eu quero e que tudo seja filmado de uma forma muito bonita e rápida Portanto, essas novas opções de fechamento automático são muito mais intuitivas. Eles permitirão que você crie linhas mais naturais apesar do fato de você estar desenhando com vetores Você terá melhor controle sobre seu estilo depois de todas essas atualizações da ferramenta de lápis. E o novo fechamento automático proporcionará basicamente uma melhor capacidade de construção de formas. E o fato de a suavização estar desativada, ou seja, acho que a melhor notícia significará que suas ilustrações vetoriais parecerão menos mecânicas e você poderá abraçar um pouco mais de imperfeição em sua arte vetorial perfeita Então, o que vocês acham dessas novas mudanças e da atualização? Deixe-me saber nos comentários ou em nossos grupos no Facebook o que você achou e se você achou este vídeo útil, dê um like e certifique-se de se inscrever para ficar atualizado sobre quaisquer notícias sobre afinidade ou novos tutoriais sobre afinidade . Obrigado por assistir. 13. Testando e exportando seu padrão: Eu recomendo fortemente que você teste seus blocos de padrões em algum lugar fora do Affinity Designer. Para o propósito da minha demonstração, usarei novamente o Procreate. Para exportar seu padrão, você precisa ir ao menu de hambúrguer e ir para a seção de exportações, é claro, você também pode fazer isso por meio da persona de exportação, mas temos esse único bloco de padrão, então é suficiente passar pelo painel de exportação. Nessa janela de exportação, você vê que tem opções diferentes em relação ao seu tipo de arquivo. Exportaremos nosso bloco de padrões apenas como um JPEG. Este é o tamanho original, 4.000 pixels quadrados, 100% de qualidade e nós o compartilharemos diretamente com a Procreate. Estou pressionando o botão “Compartilhar” e Procreate, e agora ele está enviando para o Procreate. Isso levará alguns segundos e depois clicamos em “Cancelar”. A propósito, eu nunca fiz isso antes, geralmente faço isso muito mais rápido do que isso. Ou seja, temos que salvar [RISOS] também nosso padrão. No menu de hambúrguer, Salvar como, vou renomeá-lo como, então 23 é o ano em que eu produzi esse padrão e, em seguida, é Coleção Número 5, Padrão Número 2 e esta é a Variação de Cor e então eu tenho esta é minha própria convenção de nomenclatura, e então eu tenho sublinhado meia-noite elétrica. É apenas o meu nome de fantasia que criei para essa coleção em particular, salve, e também o estou salvando no meu iPad. Eu tenho uma pasta aqui para essa mesma coleção e a movo para cá. Agora está salvo. Agora vamos ao Procreate para ver o bloco de padrões que acabamos de exportar para esse programa. Este é o nosso bloco de padrões, vamos em frente, abrir o documento e agora podemos testá-lo. A maneira como eu gosto de prosseguir no Procreate é deslizar para a esquerda e fazer uma cópia. Eu transformo esse bloco de padrão original invisível e também a camada de fundo em invisível. Na ferramenta Move, encaixe deve ser ativado com magnetismo e encaixe. Eu o coloco no meio até que a linha guia me diga que tudo está alinhado corretamente. Então eu deslizo, faço uma cópia, derrubo e depois mesclo os dois juntos, duplico e aí está. Posso testá-lo ainda mais, mas até agora vejo que está tudo bem. Não há linhas, tudo se repete lindamente. Se eu quiser vê-lo em um formato mais denso, eu faço isso uma vez. Crie uma cópia. Eu já vejo que está tão lindo, eu adoro. Isso é muito bom. Eu gosto muito disso. Essa é a beleza do padrão de diamante. Deixe-me mostrar, você pode ver isso: Espere, qual cor devemos escolher? Talvez esse branco. Você pode ver, aqui é onde tínhamos nosso diamante porque há um pouco de espaço lá dentro. Veja, há uma linha aqui, há uma linha aqui. Eu posso ver exatamente onde isso se repete. Mas a beleza disso é que realmente esconde perfeitamente a repetição. Deixe-me salvar isso como JPEG rolo da minha câmera, Salvar imagem. Também posso usá-lo posteriormente para fins de marketing. Também vou salvar este no rolo da minha câmera como JPEG e no bloco do padrão original. Isso é o que eu enviaria ao cliente se ele quisesse apenas o PNG ou um PDF. Aí está. Tudo foi testado corretamente. Não há linhas brancas. Tudo se repete lindamente, não há erros. Tudo está ótimo. Agora que o trabalho de padrão está concluído, você pode, por exemplo, carregar esse bloco de padrão específico em sua loja POD, em sua loja de impressão sob demanda, como Society6, Redbubble ou Spoonflower. Sua tarefa é exportar e testar seu bloco de padrão final. Espero que todo o processo tenha sido fácil e que você possa ver que essa técnica é uma ótima maneira de criar padrões sem erros e sem erros em algumas etapas simples. Se você criasse um padrão de diamante tão intrincado e sobreposto, da forma tradicional usando matemática, cálculo e estúdio de transformação, provavelmente sentiria dor de cabeça bem rápido, [RISOS] então espero que essa técnica seja seu agrado e que você goste dessa maneira de criar padrões a partir de agora, especialmente porque você tem essa prévia ao vivo e você não precisa fazer nenhum cálculo no caminho. Obrigado por assistir até agora. Na próxima lição, eu também gostaria de mostrar algumas maneiras de recolorir esse padrão rapidamente. 14. Opções de recolorir: Eu gostaria de mostrar algumas maneiras de recolorir seu padrão de uma forma fácil. Eu começaria com a criação de uma cópia. Você pode criar uma cópia deslizando para a esquerda e aqui está um símbolo de cópia. Você também pode renomeá-lo selecionando Salvar como. Esta é apenas minha convenção de nomenclatura, eu faço agora B, então essa era a variação de cor A e essa será uma variação de cor B e eu me livro dessa palavra de cópia aqui e a salvo na mesma pasta. Esta é a variação B, vou abri-la. Para começar, mudaremos o plano de fundo. A primeira técnica é simplesmente alterar as cores no nível da pasta. Essa é a razão pela qual, no símbolo de trabalho principal tudo em que estamos trabalhando está em uma camada separada e é classificado por cor. Por exemplo, todas aquelas estrelas brancas estão em uma pasta separada, as tulipas também estão separadas. O meio dessas flores se separa. Tudo está em uma pasta separada, então agora é muito fácil mudar a cor imediatamente. Podemos começar com o plano de fundo, por exemplo, eu posso ir buscar a paleta de cores que eu tinha para minha série de medalhas elétricas, esta é esta. Vou dar uma olhada nesse também. Eu recomendo que você comece alterando a cor do plano de fundo. Estou usando a ferramenta de seleção de cores diretamente do estúdio de cores, você também pode usar o seletor de cores no menu aqui à esquerda. Primeiro, vou mudar o plano de fundo. Eu já posso dizer que tenho que mudar essas cores azuis menores. Então, eu não selecionei nenhuma flor em particular nesta pasta, eu me certifico de que ela esteja fechada e seleciono a pasta inteira. Você verá aqui, de fato, a cor dessas flores secundárias é amarela. Agora, no nível da pasta, eu também posso mudar a cor, então eu posso, por exemplo, escolher esse roxo, então eu posso mudar o meio, por exemplo, para esse amarelo claro e também fazer isso no nível da pasta. Em seguida, eu quero mudar as tulipas, talvez vamos experimentar essa cor alaranjada, que também é muito bonita e eu vou selecionar as folhas e os caules juntos porque eu quero. Na verdade, essas versões de cores já são boas. Eu poderia ficar com isso, mas também posso brincar com esse azul, talvez eu o torne mais escuro, agora isso não parece muito bom. Talvez eu use essa cor roxa que poderia funcionar. Mas talvez eu fique com o azul original e depois com as estrelas elas também precisam ser um pouco mais proeminentes. Talvez eu realmente volte a essa cor vermelha original. Não sei se isso se destaca o suficiente , então vou testar essa outra cor azul para as estrelas, agora acho que estamos conversando. Além disso, por exemplo, não tenho certeza sobre essas tulipas aqui. Depois de selecionar a cor que você acha que será boa, que é essa cor laranja, você pode usar os controles deslizantes. Eu geralmente tenho uma roda de cores, alguns outros controles deslizantes, eu costumo usar os controles deslizantes de luminância de saturação de matiz e aqui você pode brincar , talvez torná-los um pouco mais saturados, você pode torná-los mais escuros ou até mais brilhantes, mas acho que isso vai ficar muito bom. Vamos recortá-lo, então essa seria outra variação do padrão. Então você só precisa se certificar de salvá-la e agora eu vou te mostrar outra forma de mudar as cores, vamos criar outra cópia e salvá-la como, vamos nos livrar dessa palavra aqui que é anexada automaticamente, copiar e vamos alterá-la para a variação C só por diversão e vamos salvá-la na mesma pasta. Agora, o que eu gostaria de fazer é ter um fundo mais escuro, talvez uma variação com o fundo mais escuro, então vamos escolher essa cor azul muito clara e escura. Vou mudar as outras paletas de cores para a parte inferior e sempre me certificar que estou trabalhando no símbolo principal. Estou selecionando uma dessas tulipas porque gostaria de mudar essa cor alaranjada e farei uma rápida recoloração usando a mesma função que você encontrará aqui. Na mesma ferramenta Mover, gostaríamos de localizar a mesma cor de preenchimento, então selecionamos Cor de preenchimento e agora todas aquelas tulipas alaranjadas foram selecionadas. Como ele foi selecionado e localizado agora, podemos realizar nossas alterações, por exemplo, podemos torná-lo mais leve. O pré-requisito é escolher apenas um elemento, isso é bem simples, é muito fácil localizar as cores. Mas imagine que temos um padrão super complexo com talvez 12 cores e você gostaria encontrar a cor rapidamente, basta selecionar um item, uma camada, você vai para a mesma cor, cor de preenchimento, tudo o que você vê na seleção aqui, tudo a selecionará, eu a desmarquei acidentalmente, mesma cor de preenchimento e agora podemos fazer nossas alterações nessa única cor que pré-selecionamos. Eu também gostaria de mudar definitivamente as estrelas. Eu sei que eu poderia ter feito isso no nível da pasta porque tudo está tão bem organizado que você pode fazer isso aqui , mas quero mostrar novamente essa técnica de escolher a mesma opção. Selecione o mesmo, Cor de Preenchimento, vamos deixá-la mais clara, isso bastará. Agora, selecionando uma das folhas, acho que também gostaria que ela se destacasse um pouco mais do fundo. Esta opção está disponível novamente na ferramenta Mover, selecione a mesma, Cor de preenchimento, agora tudo está selecionado e vamos ver talvez algo de outras paletas de cores. Essa, que parece bonita. Temos cores opostas muito bonitas aqui, azul combina muito bem com laranja, por exemplo. Desmarcar, vamos recortar, isso também parece ótimo. Não sei qual é o meu favorito agora. [Risos] Garantindo que você o salve. Dessa forma muito rápida, criamos mais duas variações de cores. Você pode alterar sua cor alterando-a no nível da pasta se tudo estiver classificado por cor, ou se tiver padrões mais complexos, poderá usar a função Selecionar mesmo preenchimento. Apenas certifique-se de sempre fazer uma cópia do seu padrão original e criar essas variações de cores em documentos separados. Sua tarefa é criar uma cópia do seu padrão final e trabalhar em pelo menos mais uma variação de cor que você possa nos mostrar. Essa foi a lição final, espero que tenham gostado do processo. 15. Pensamentos finais: Muito obrigado por fazer meu curso Affinity Designer. Agradeço muito a cada um de vocês e muito obrigado pelas adoráveis avaliações do curso. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa nova abordagem. É um pouco diferente de usar a ferramenta de visualização do padrão de vida, mas, no geral, acho que já se passaram semanas desde que abri os modelos com a visualização do padrão de vida. Mudei todo o meu processo completamente para meus modelos automatizados. Você também precisa ficar atento para saber mais. Também haverá novos cursos, nos quais eu apresentarei diferentes modelos automatizados para meia gota, para gotas inteiras, para vieiras, para orgias, então coisas realmente empolgantes serão lançadas este ano. Mal posso esperar para ver seus lindos diamantes repetirem padrões. Estou muito curioso sobre o que você vai desenhar. Lembre-se de que, caso esteja procurando inspiração, especialmente no campo da arte botânica, você pode dar uma olhada na minha pasta de trabalho em PDF para padrões de repetição de diamantes. Em uma das páginas, você encontrará uma lista completa de 30 dias de instruções botânicas que está incluída. Esperamos que isso ajude você a se manter motivado e inspirado. Ou talvez até mesmo para pegar um projeto de 30 dias para padrões botânicos no Affinity Designer. Se você estiver compartilhando seu trabalho no Instagram, não esqueça o #MagicalVectors porque eu retirarei o trabalho para ser publicado em meu boletim informativo ou em minha conta somente sob esta hashtag. Eu também gostaria de convidar você a deixar um comentário sobre esta aula e comentar se você gostou. É muito útil tanto para mim como professora quanto para outros alunos que estão pensando em fazer este curso. Confira meus outros cursos do Affinity Designer e considere assinar meu boletim informativo mensal para ficar por dentro de novos tutoriais e recursos para artistas. Até a próxima vez, cuide-se e seja feliz criando, adeus.