Design de padrões de superfície no Affinity Designer: padrão de repetição floral incrível de meia-gota

1. Ditsy: reboque de classe: É assim que eu vejo isso. Criar padrões para seu portfólio não deve ser uma tarefa técnica difícil. Você deve ter um processo que permita que você permaneça em seu fluxo criativo em vez de se concentrar em alguns detalhes técnicos que podem atrasá-lo Você nem deveria se preocupar com cálculos repetidos ou outros aspectos técnicos Veja como eu resolvo isso. Automatizei todo o meu processo criando modelos automatizados no Affinity Quero compartilhar essa técnica com você para que você possa manter sanidade e simplesmente se concentrar no desenho e no design Eu criei um curso on-line no qual estou mostrando como automatizar padrões de repetição de meia gota e o combino com um projeto super divertido, no qual criaremos um padrão atraente para seu portfólio de design de padrões de superfície, tudo 100% vetorial e desenhado tudo Caso você não me conheça, oi, meu nome é Weronika Sou ilustrador e designer de padrões de superfície com sede em Berlim, Alemanha Estou ensinando sobre design gráfico e design de superfície no Affinity Designer para iPad Mostrarei como crio meu padrão de repetição de meia gota no meu iPad sem o uso do Transform Studio Isso significa que não há mais cálculos, não há mais eixos x e A repetição é feita automaticamente para que você possa se concentrar apenas no desenho e as automações garantem que sua repetição esteja sempre livre de erros Vou guiá-lo passo a passo e mostrar como estou configurando meu documento no Affinity, como crio meu modelo automatizado do zero, como desenho meus ativos vetoriais usando a ferramenta lápis e algumas operações booleanas interessantes e como crio algumas operações booleanas interessantes e como Este curso vem com alguns recursos gratuitos, incluindo meus modelos automatizados de repetição de meia gota para o Affinity Designer versão 1 e versão 2, minhas paletas de cores vibrantes e uma prática pasta de trabalho em PDF sobre ideias idiotas de composição Espero que você se junte a mim e eu te vejo na aula 2. Primeiros passos: Comece com o curso, tudo o que você precisará é do seu software de designer de afinidade e do seu lápis de desenho Estou gravando este curso em junho de 2023 e minha versão do affinity designer é 2.1 0.0 Vou mostrar minha demonstração na versão dois do Affinity no meu iPad No entanto, você definitivamente pode acompanhar, independentemente da sua versão. As etapas que estou demonstrando neste curso podem ser aplicadas tanto à versão um quanto à versão dois, bem como à versão para iPad e desktop No entanto, observe que eu me concentro muito em mostrar e ensinar gestos do iPad e não forneço atalhos na área de trabalho Sua tarefa é criar um padrão vetorial de repetição de meia gota no affinity designer, seja qual for Neste curso, vamos nos concentrar nos padrões DC e em várias composições DC Seu objetivo é ter confiança no uso de símbolos em afinidade Observe que seu padrão não precisa ser tão complexo quanto o meu. Você pode ajustá-lo ao seu nível de habilidade. Se você é ativo nas mídias sociais, pode, por exemplo, compartilhar seu lindo padrão no Instagram usando os vetores mágicos da tecnologia de hash Ou se você estiver em nosso grupo de afinidade no Facebook, você pode publicá-lo lá e pedir uma crítica Este curso é adequado para estudantes mais intermediários, mas, como sempre, tenho certeza que iniciantes ambiciosos podem acompanhá-lo. É por isso que este curso tem mais de 2 horas de duração. É porque eu tentei não apenas embalá-lo com muitas informações, mas também manter um ritmo confortável para seu aprendizado. Se você é totalmente iniciante e ainda não conhece a interface do afinity designer, considere fazer meu curso de introdução ao afinity Esta aula repetida de Hal Drop faz parte de uma série maior de cursos. A primeira aula que lancei sobre modelos automatizados de padrões foi o curso dim and repeat. Ambos os cursos solidificam seu conhecimento sobre o uso dos modelos Mas eles também abordam duas ideias de projeto diferentes e contêm pastas de trabalho em PDF separadas Se você quiser continuar com as pontuações e, ao mesmo tempo, trabalhar com ativos vetoriais ao criar seu padrão, confira meu curso de ativos vetoriais para afinity designer. É isso por enquanto. Muito obrigado por fazer meu curso. Divirta-se assistindo. 3. Sobre padrões de brilho: Vamos discutir rapidamente o que são padrões idiotas e por que você deveria incluí-los em seu portfólio de padrões Os padrões Ditsy são caracterizados por seu arranjo de dança de pequenos motivos ou elementos, geralmente em um Esses motivos podem ser florais, geométricos, abstratos ou quaisquer outros pequenos O termo idiota se origina da palavra “dits”, que significa uma pessoa tola ou uma pessoa dispersa No contexto dos padrões, ditsy se refere à natureza extravagante e divertida desses designs. ditsy se refere à natureza extravagante e divertida desses designs. Eles ganharam popularidade em vários campos, incluindo moda, design de interiores e design gráfico. Incluir padrões idiotas em seu portfólio de padrões pode ser uma boa ideia, especialmente se você já criou ou trabalhou com padrões idiotas antes Ou se você quiser mostrar sua versatilidade como designer Alguns clientes procuram especificamente artistas que possam criar padrões de repetição idiotas Se eles estiverem alinhados com seu estilo pessoal ou com o mercado-alvo que você almeja, incluí-los em seu portfólio pode ser realmente benéfico Os padrões Ditsy podem ser delicados e charmosos. Eles podem ajudar você a adicionar um toque de feminilidade e diversão aos seus designs As flores em pequena escala caso você esteja fazendo cantigas florais, podem evocar uma sensação de nostalgia podem evocar uma sensação Eles também podem ajudá-lo a introduzir diversão e capricho, por exemplo, introduzindo motivos divertidos, algumas pequenas flores e flores, estrelas, estrelas, Alguns motivos podem injetar uma sensação de alegria e leveza Os padrões Ditsy são populares para roupas infantis, por exemplo, mas também para acessórios e estilos de moda divertidos Em seguida, vem sua versatilidade. Os padrões Ditsy são incrivelmente versáteis e podem ser usados em uma ampla variedade de contextos de design Nem tudo precisa ser necessariamente sobre flores. Você pode escolher praticamente qualquer tema que desejar. Por exemplo, aqui, desenhei esta cantiga inspirada em panificação para decoração de cozinha A próxima característica é sua atemporalidade. Os padrões Ditsy resistiram ao teste do tempo e são populares na moda e no design há muitas décadas Seu apelo atemporal garante que continuem sendo uma escolha clássica Se você não quer que eles pareçam um pouco antigos, você certamente pode desenhar algo um pouco mais gráfico. Em seguida, eles são seu melhor aliado se você precisar esconder alguma imperfeição Sua natureza agitada ajuda a distrair os olhos e minimizar a visibilidade das falhas Eles são incrivelmente práticos porque podem realmente ajudá-lo a esconder sua repetição com muita eficiência. Finalmente, eles chamam a atenção, mas não são avassaladores. Os padrões Ditsy têm uma qualidade cativante sem sobrecarregar Sua pequena escala e disposição dispersa permitem que sejam visualmente interessantes sem dominar toda a roupa do designer Agora, vamos dar uma olhada nos incríveis designs idiotas de outros designers de padrões Todas as imagens são apresentadas com a permissão do artista. Primeiro, gostaria de apresentar a você Caro. Esse é um padrão muito interessante. Ela é uma artista muito talentosa. Este exemplo em particular foge do padrão, o elegante motivo floral Ela se inspirou no chá, alguns momentos de atenção e relaxamento Isso prova que você pode desenhar praticamente qualquer coisa como um padrão impróprio onde quer que o inspire atualmente Não precisa ser 100% botânico. Pode ser simplesmente um chá relaxante à noite. Isso é o que Caro diz sobre padrões idiotas. “O que eu adoro nas repetições idiotas é que o padrão parece mais orgânico e fluido porque os elementos estão em posições e orientações diferentes. A vantagem é que você terá um padrão não direcional e a liberdade de usá-lo em qualquer superfície que desejar Eu faço esse tipo de repetição com muita frequência.” Eu concordo totalmente com Caro aqui que padrões idiotas dão a você essa liberdade criativa Não há grade ou não há forma que você precise seguir. Assim como ela diz, você pode criar algo orgânico e fluido. Nesse sentido, acho que padrões idiotas podem realmente promover sua criatividade e espontaneidade A próxima é Lucia ou Lucio. Na verdade, espero que um dia nos encontremos pessoalmente porque Lucia também mora na Alemanha Esse padrão é uma cantiga floral tão clássica e atraente. Você pode pensar que vê muitos deles nas mídias sociais, por exemplo. Mas esse padrão específico realmente chama sua atenção. Lucia aqui é muito boa em gerenciar o aparente caos e o traduz em uma composição linda e intrincada Eu senti seus padrões por meio de seu desafio. Trinta flores no meu estilo, é um dos melhores desafios do Instagram relacionados a padrões de superfície que existem, então eu realmente recomendo que você dê uma olhada nela Isso é o que ela diz sobre criar padrões idiotas. “É sempre divertido e interessante criar padrões idiotas Adoro criar cantigas muito complexas como esta, em que o olho é convidado a passear pelo padrão e descobrir novos pequenos detalhes a cada que o olho é convidado a passear pelo padrão e descobrir novos pequenos detalhes a e descobrir novos pequenos Isso é realmente verdade, dependendo da complexidade do seu padrão idiota Por exemplo, esse é bastante complexo. Você pode descobrir novos detalhes toda vez que os observa. A próxima é Carly. Seus padrões são realmente mágicos. Eles estão cheios de elementos lunares e solares, e suas paletas de cores são um verdadeiro colírio para os olhos Esse padrão, por exemplo, é tão extravagante e está cheio de motivos de bruxas, que são um dos meus motivos que são Esse é outro ótimo exemplo de que você não precisa usar apenas motivos botânicos Você pode abordar qualquer tópico que lhe interesse atualmente ou qualquer tema que você possa precisar para seu portfólio de padrões Isso é o que Carly diz sobre a criação de padrões idiotas. “Adoro padrões idiotas, pois gosto de criar muitos pequenos ícones atraentes para, espero adicionar muitas áreas de Sempre gosto de descobrir algo novo quando estou vendo um padrão.” Você pode ver que essa afirmação está alinhada com o que Lucia estava nos dizendo anteriormente. Os padrões Ditsy têm um enorme potencial para agregar muito interesse Tudo depende quantos ativos você cria para criar um padrão a partir deles. Quanto mais complexo você o torna, mais excitante ele fica. Em seguida, temos Leah. Sou muito fã das artes dela, que são muito divertidas e alegres Eu, pessoalmente, evoca um sentimento de nostalgia com Ela também é particularmente talentosa quando se trata de montar lindas paletas de cores Isso é o que ela diz sobre padrões idiotas. “Eu adorava padrões idiotas porque me sinto muito mais despreocupada ao criá-los em comparação com designs mais complexos Também é bom ter designs mais simples e menores ao acolchoar e usar projetos menores. Além disso, eles podem ser versáteis e ter um alto impacto visual porque são mais simples e aleatórios.” Sim, veja, ela também concorda que eles lhe dão muito mais liberdade criativa Ela descreve o processo de criação de padrões como care free. Também acho que incluir padrões idiotas em seu portfólio pode tornar seu trabalho simplesmente mais divertido Finalmente, temos Anna, cujo portfólio de padrões realmente brilha. Talvez você queira conferir as redes sociais dela. Eu queria mostrar a vocês esse padrão botânico maravilhosamente equilibrado com motivos de animais Vimos, é claro, muitos elementos botânicos, mas não há muitos motivos Há realmente muita coisa que você pode explorar nesta área, você pode desenhar pássaros ou animais de estimação, ou animais inspirados em uma determinada região. Acho que Anna faz um ótimo trabalho ao incluir esses motivos em seu portfólio de padrões, em vez de apenas usar flores. Isso é o que ela diz sobre padrões idiotas. “Gosto de criar padrões coloridos com muitos elementos detalhados e um fluxo único de repetição Os designs Ditsy são bastante versáteis e funcionam muito bem nas superfícies de vestuário ou decoração de casa Também é muito divertido trabalhar neles.” Veja, novamente temos algumas repetições aqui. Uma palavra, acho que também estou repetindo com bastante frequência, é versátil e versatilidade, e outros artistas podem realmente confirmar isso Outra palavra frequentemente repetida é diversão. [Risos] Gostaria de agradecer a todos os artistas que me deram permissão para mostrar suas artes em meu curso Estou convidando você calorosamente a fazer uma pausa por um segundo e conferir seus portfólios. Agora, após esse aquecimento em padrões idiotas, estamos prontos para discutir o que é uma repetição de meia gota e por que você deveria usá-la em 4. Repete de meia gota: Nesta lição, gostaria de apresentar a você os padrões de repetição de meia gota. O que é isso na verdade? Em padrões de repetição de meia gota, o motivo ou os elementos de design são repetidos horizontal e verticalmente, mas também são deslocados na metade ou meio o motivo ou os elementos de design são repetidos horizontal e verticalmente, mas também são deslocados na metade ou meio passo na vertical em cada linha subsequente. Para visualizar uma repetição de meia gota, imagine uma fileira de motivos dispostos verticalmente e, na próxima linha, os motivos são deslocados até a metade da altura de um motivo deslocados até a metade Por sua vez, cria um efeito escalonado. Os padrões de repetição de meia gota oferecem várias vantagens e o design têxtil e de superfície Aqui estão alguns dos principais benefícios. Eles introduzem uma sensação de movimento, ritmo e complexidade ao padrão. Eles também fornecem um fluxo harmonioso e evitam linhas óbvias ou interrupções visuais onde os ladrilhos Eles oferecem uma previsibilidade reduzida. Isso significa que o layout alterado cria uma sequência menos previsível. Isso, por sua vez, pode impedir que o design se torne monótono ou repetitivo. Você pode esconder sua repetição muito melhor com uma repetição de meia gota Eles são adequados para projetos de pequena e grande escala e podem se adaptar muito bem a praticamente todos os tipos de produtos. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos do meu próprio portfólio. Esse é um padrão extravagante que eu criei no ano passado no Affinity Designer, e aqui no próximo slide você pode ver a Acho que se eu usar o padrão ou uma repetição completa para essa ideia em particular , a repetição seria um pouco óbvia demais. A seguir, temos um dos meus favoritos, os padrões inspirados na panificação com tortas de maçã e com peras Novamente, aqui é onde você pode ver a repetição, você pode ver que é uma repetição de meia gota O fato de ser um padrão idiota com muitos ícones diferentes, então muitos motivos diferentes à vista já me ajuda a esconder Mas escolher meia gota aqui me ajudou a adicionar ainda mais profundidade ao padrão Novamente, isso me ajuda a evitar linhas óbvias. Por último, mas não menos importante, temos um padrão botânico. Uma repetição de meia gota funcionará para designs de pequena e grande escala, e aqui no próximo slide você pode ver um, um elemento padrão em uma repetição de meia gota Você está pronto para testar o modelo de repetição de meia gota comigo? Meia gota automatizada soa muito melhor [RISOS] do que apenas meia gota, então vamos direto 5. MODELO de repetição de meia gota: Vamos criar nosso modelo de padrão de repetição de meia gota no Affinity Mostrarei meu processo na versão Affinity 2 no meu iPad Mas você pode replicar, como de costume todo esse fluxo de trabalho para a versão 1, bem como para a versão desktop Graças a este modelo, você poderá criar padrões detalhados de repetição de meia gota sem se preocupar com a repetição, pois ela será criada automaticamente para Como alternativa, este modelo estará disponível para você baixar na minha plataforma. Ao seguir este exercício comigo, você aprenderá mais sobre o programa e se tornará muito mais eficiente no uso de símbolos. Então, vamos começar. Todos os modelos de padrões que eu criei são salvos diretamente no meu iPad porque eu ainda tenho muito espaço de armazenamento. Você também pode optar por salvá-los em um serviço de nuvem, como o Dropbox ou o Google Drive Eu uso o aplicativo Arquivos no meu iPad. Os modelos do Affinity Designer têm uma extensão.aftemplate. Da próxima vez que você quiser usar um desses modelos, o software simplesmente criará sua cópia. Então, depois de criá-los, você pode acessar seus modelos no menu de modelos. Ao trabalhar neles, você não sobrescreverá nada O modelo permanecerá enquanto você o salva. É aqui que você acessa seus modelos na Versão 1 sob o plus, New From Template. Novamente, ao trabalhar nesses modelos, você não substituirá o modelo original Mais tarde, quando você escolher um modelo, por exemplo, vamos escolher aqui. Eu tenho meu modelo de repetição de meia gota Vamos voltar para a página inicial. Ele tem o mesmo nome, assim como meu modelo. Ao trabalhar nisso, recomendo que você o salve imediatamente, acessando o menu de hambúrguer e selecionando “Salvar como”. É aqui que você pode escolher o nome do seu documento. Em seguida, você precisa salvá-lo novamente, no seu iPad ou no seu desktop ou em algum outro armazenamento em nuvem. Na versão 2, não há outra maneira de renomear seus documentos Você precisa salvá-los e essa é a única maneira de dar um nome a eles ou renomeá-los. Vamos fechar este documento pressionando o símbolo X. Feche sem salvar e vamos criar nosso modelo de repetição de meia gota juntos do zero Antes de criarmos nosso novo documento, eu gostaria de verificar as configurações de cor de fundo. Você pode acessá-los acessando suas Configurações, Interface do usuário e eu gosto de ter meu nível de cinza de fundo em cerca de 75%. Então eu clico em “Concluído”. Eu vou para Novo, Novo documento e já tenho uma predefinição para criar padrões automatizados É chamado de padrão de 4.000 pixels. Você precisa se certificar de alterar as unidades do documento para pixels. Você seleciona, por exemplo, assim como eu, 4.000 pixels quadrados Tem que ser um quadrado. Você pode escolher qualquer dimensão que quiser. Como tudo é vetor , isso realmente não importa. Mas eu recomendo que você escolha um quadrado de pelo menos 2.000 pixels acima. Depois trabalho com 300 DPI e formato de cor RGB. Para esse método, para que a opção de clipe para tela funcione, você deve se certificar de que a Criar quadro de arte esteja desmarcada É assim que você vê que ele está selecionado. Ele se moveu para o lado direito e ficou branco. Se você tocar novamente, ele voltará para o lado esquerdo e ficará cinza. Certifique-se de que não estamos criando nenhum quadro de arte ao iniciarmos nosso novo documento. Agora podemos clicar em “Ok” e criar um novo documento para nosso bloco padrão. Esse é o fundo cinza de que eu estava falando. Eu mudei minhas configurações , como você se lembra, nas preferências, para tê-las em cerca de 75, 77% Porque, por padrão, você receberá uma página em branco, que é basicamente uma tela branca. Ainda quero manter um bom contraste entre a tela e o plano de fundo do documento. É por isso que eu ajusto essas configurações anteriormente. Agora temos uma página em branco e , primeiro, precisamos usar a ferramenta retangular É aqui que você o localiza no menu do lado esquerdo. Por padrão, você também deve ter a forma do retângulo selecionada Caso contrário, você seleciona “Retângulo” e começa a desenhar um retângulo Novamente, por padrão, ele ficará cinza. Então, talvez tenhamos que ir para nossa paleta de cores e mudá-la para outra cor que seja um pouco Vamos escolher esse amarelo. Também escolherei talvez esse azul para o meu traço. Escolha uma cor vibrante agradável para o preenchimento e uma cor contrastante, de preferência também bastante vibrante, para o traçado Agora, certifique-se de que sua foto esteja ativada aqui. Você também pode verificar suas opções de captura. Ao clicar à direita do símbolo, você abre um submenu e pode selecionar “Opções de encaixe Talvez você possa pausar este vídeo e verificar se temos as mesmas configurações Também alterei recentemente minhas configurações aqui para forçar o alinhamento de pixels, movido por pixels inteiros Se isso estiver correto, clicamos em “Concluído”. Nós nos certificamos de acessar a ferramenta Move aqui e, com o encaixe ativado, temos que posicionar esse quadrado exatamente em nossa tela Vejo que ele quebrou e vejo que está tudo correto porque diz largura 4.000 pixels, altura 4.000 pixels Mas se eu quiser verificar novamente, posso primeiro ter certeza de que estou na camada certa Então eu posso ir ao estúdio Transform aqui e verificar novamente as dimensões e a posição do meu quadrado Além disso, a posição deve ser zero no eixo x e zero no eixo Mais uma coisa que eu gosto de fazer é ir ao estúdio Stroke aqui para tocar nesse número padrão de 0,2 e alterá-lo para algo como cinco pontos, no mínimo. Agora nosso derrame é um pouco maior. [Risos] Essa é apenas minha preferência pessoal. Também gosto de alinhá-lo ao interior da minha forma. Obviamente, você também pode torná-lo ainda mais espesso. Você toca novamente e seleciona, por exemplo, oito, e agora seu traçado é ainda mais espesso ajudará a ver as coisas melhor e ver suas linhas de orientação muito Vou ficar com cinco. Esta é a nossa base e agora temos que transformar esse quadrado em nosso símbolo. Vamos revisar o que já sabemos sobre símbolos dos meus cursos anteriores O que é um símbolo? Um símbolo é um objeto inteligente que pode ser colocado repetidamente em seu documento e , em seguida, todas as alterações que fizermos nesse símbolo serão refletidas em todas as cópias desse símbolo. Então, vamos criar um símbolo a partir desse quadrado, certificando-se de que ele esteja selecionado. Vamos ao nosso menu de símbolos aqui, menu de hambúrguer, adicionamos símbolo da seleção Agora, quando voltamos ao painel de camadas, vemos que criamos uma pasta de símbolos, e tanto a pasta quanto qualquer coisa que esteja na pasta têm essa linha laranja ao lado dela no lado esquerdo. Vou renomear o Rectangle Tool Guide. Você pode renomeá-lo acessando-o pelos três pontos e clicando no nome ou com a recente atualização de afinidade, você também pode deslizar com o dedo ou com o lápis Apple para a esquerda, e isso abrirá o novo menu rápido e, no final, no Acho que esse é mais rápido. Este é o nosso guia. Agora podemos criar nossa repetição de meia gota. Em seguida, criaremos cópias do nosso símbolo quadrado e colocaremos em uma repetição de meia gota. Há duas coisas que você deve levar em consideração. Número 1, você tem que se conectar. Número 2, temos que alternar o clipe para o Canvas para que você tenha o mesmo. Se você gosta de mim, você pode acessar o clipe no Canvas primeiro acessando o menu de hambúrguer Aqui você pode encontrar um clipe para o Canvas. Então, como alternativa, você verá que usaremos esse símbolo aqui, que você encontrará ao lado do encaixe no lado esquerdo Esse será o botão do modo de pré-visualização. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos primeiro criar uma cópia desse quadrado. Dois dedos na minha tela. Segure e arraste e depois solte os dedos. Você criará uma cópia e a colocará aqui. Minha opção de clipe para tela está no Canvas. Se eu quiser recortá-lo novamente, posso selecioná-lo assim. Agora, esse segundo quadrado será recortado, mas há uma maneira mais rápida de acessá-lo, ou seja, esse botão aqui ao lado do encaixe Agora está aberto. Agora está recortado. Cortado significa que é cortado para caber exatamente em nossa tela quadrada original de 4.000 pixels Vamos ter certeza de que não está recortado para que possamos ver nosso quadrado Este é o novo quadrado que acabei de criar. Vou arrastá-lo para baixo para saber que esse é o meu quadrado original, aquele que coloquei diretamente na minha tela. Agora vou posicionar esse quadrado acima até que tudo se encaixe Você verá essas linhas de orientação em verde e vermelho. Agora, com um gesto com dois dedos, vou criar outra cópia no local abaixo. Espere até que ele se rompa. É muito importante. Outra cópia. Agora temos que criar nossa meia gota colocando-a de forma diferente, para que essa seja a repetição padrão ou a gota completa. Vamos colocá-lo na metade. Incline novamente. Se encaixa juntos. Ótimo Mais uma cópia. Então mais um aqui. Mais um aqui. É por isso que também foi importante para mim separar esse símbolo original que está em nossa tela. É aqui que temos nossa tela original. Agora vamos colocar mais algumas para que possamos ver nosso padrão muito melhor. Mais uma cópia, por exemplo, aqui. Ou talvez vamos fazer a meia gota aqui. Quanto mais símbolos, mais pesado for o documento, mais ele poderá estar atrasado Na verdade, depende de você quantos você cria. Apenas certifique-se de que o símbolo original esteja ladrilhado, este aqui. Veja agora que está selecionado, aquele no meio. É um pouco difícil ver agora que você tem mais. Apenas certifique-se de que esteja muito, muito cercado. Talvez isso seja suficiente para você ou talvez você queira criar ainda mais. Novamente, o que está no meio que você vê é nosso símbolo original. Agora podemos selecionar todos os símbolos restantes e agrupá-los. Selecionamos a parte superior e depois dois dedos tocam na última camada, tudo é selecionado. Agora podemos agrupá-lo. Veja, então esses são os símbolos ao redor. Este é o nosso símbolo original no meio, que é colocado na tela original. Este modelo seria para maximalistas que realmente gostam de ver muito Mas também mencionei que quanto mais símbolos você tiver, mais talvez o problema fique mais lento, pois serão muito pesados os símbolos Caso você tenha uma versão mais antiga do iPad ou esteja tendo alguns problemas com o iPad atrasado ou até mesmo travando, o que na verdade nunca aconteceu comigo Depois, você também pode escolher a versão minimalista, o que eu farei Como eu disse, é importante que esse símbolo original esteja cercado por toda parte em todas as bordas superior, inferior, esquerda e direita. Portanto, alguns desses símbolos não serão necessários. Posso selecionar todos eles tocando com um dedo na tela, segurando-a e selecionando os símbolos que eu não preciso Excluindo-os, apenas removendo-os aqui. Também vou renomear esse grupo para half-drop. Este símbolo original para padronizar. Esta é a pasta de símbolos na qual trabalharei. Não vou tocar nos símbolos que estão ao redor. Agora, antes de salvar nosso modelo de repetição de meia gota, a última coisa que precisamos fazer é criar uma camada de fundo Vamos novamente para a ferramenta retangular. Arrastamos e criamos um novo retângulo que cobrirá todos os nossos símbolos Em seguida, vamos movê-lo para o fundo e renomeá-lo para plano de fundo Essa é a única camada em que mudaremos a cor de fundo. Em seguida, abrimos nosso símbolo principal. Fomos até o guia, que é nosso quadrado amarelo original. Vamos ao estúdio de cores e viramos para cima para não termos mais nenhum preenchimento. Talvez eu demonstre isso novamente mudando primeiro a cor de fundo. Aqui eu não preciso do derrame. Vamos mudar para outra cor para que você possa ver melhor. Vamos ao nosso estúdio de cores de guias. Em seguida, removemos o preenchimento. Nós tocamos fora da tela. Agora, o que nos resta são apenas nossas linhas orientadoras. Também podemos ver nossa camada de fundo. Obviamente, você pode alterar a cor da sua camada de fundo quantas vezes quiser. Novamente, essa é a pasta na qual trabalharemos como padrão. Este é o nosso guia, que mais tarde podemos, é claro, desligar. Será apenas para nossa orientação onde está o Canvas original, este. Esses são os símbolos restantes nos quais não trabalharemos. É por isso que eu os agrupei em uma pasta dedicada e os guardei Esta é a nossa camada de fundo caso você queira ver melhor, é claro que você também pode desligar sua camada de fundo a qualquer momento também pode desligar sua camada de fundo Agora podemos salvar esse documento como nosso modelo de repetição de meia gota Vamos ao menu de hambúrguer exportar como modelos. Você pode renomeá-lo para algo como half drop see. É um modelo porque você tem a extensão de arquivo point a f templates. Depois, você pode salvá-lo no disco rígido do dispositivo ou no armazenamento em nuvem Não vou fazer isso porque já salvei meu modelo. Vou selecionar “Cancelar”. Este é o nosso modelo de repetição de meia gota. Sua tarefa é recriar o modelo de repetição de meia gota comigo e praticar o uso Como alternativa, você pode baixar o modelo pronto na página do curso, tanto para a versão 1 quanto para a versão 2. Agora estamos prontos para começar a desenhar. 6. Sketching e planejamento de Ativos (Procreate): Sou uma pessoa que adora explorar novos padrões com esboços. Recebi essa pergunta de um dos meus alunos que realmente me fez pensar sobre meu processo. Vera, você sempre começa seu padrão com um esboço? Quando eu penso sobre isso, então sim. Eu sempre faço muitos esboços antes mesmo de pensar em vetorizar Mas, aos meus olhos, isso realmente compensa a longo prazo. Além disso, a vetorização pura às vezes pode ser bastante mecânica Você se concentra muito nos aspectos técnicos, como fixar suas anotações garantir que suas formas vetoriais estejam fechadas. A parte do esboço é onde você pode relaxar, cometer erros e explorar novas formas e formas É por isso que eu recomendaria a qualquer pessoa que explorasse seu estilo por meio de sua prática de desenho Você pode trabalhar digitalmente no esboço do seu projeto, por exemplo, no Procreate ou até mesmo diretamente no Affinity Designer, ou pode usar um caderno pode usar Também adoro cadernos de desenho tradicionais. Eu os levo comigo para cafés ou restaurantes e rabisco para relaxar. Eu ainda adoro desenhar no Procreate [RISOS] porque é aí que eu tenho meus pincéis favoritos e eu desenho no Procreate há anos e é uma pena que eu o tenha abandonado quase inteiramente pelo abandonado quase inteiramente abandonado Pelo menos na parte de esboço, eu realmente gosto de voltar ao software Contarei como chego este esboço para meu padrão idiota e o que ele levou em consideração ao preparar os ativos para meu padrão idiota. Número 1, comece com algumas formas fluidas aleatórias que serão espaços reservados para suas plantas Eu esbocei apenas algumas áreas de espaço reservado muito Eu estava me certificando de que eles variam em tamanho e forma, então você verá que alguns deles são um pouco maiores, alguns são um pouco mais finos e há variedade suficiente nessas formas espontâneas Para minha composição, decidi ir para o mar muito estreito e disperso. Então, também devemos lembrar que essas áreas em branco serão preenchidas por elementos de preenchimento menores posteriormente Na verdade, eu estava buscando variedade suficiente para meus vegetais Neste ponto, admito que esse estágio de planejamento é muito abstrato, mas me ajudou em todo o processo de planejamento. Eu sabia que queria algumas plantas que fossem maiores. Eu queria alguns grupos de plantas. Eu queria algumas flores redondas, flores menores e pelo menos uma planta que fosse um pouco mais alta que as outras. Número 2, esboce as instruções para seus ativos na forma de setas Desenhei algumas setas de direção para me ajudar a estabelecer o fluxo da minha composição Alguns deles são mais fluidos e ondulados como aqui, e alguns deles apontam Essa parte do esboço abstrato me ajuda a garantir que não haja variedade de movimento em minha composição Etapa número 3, rabisque seus ativos. É hora de desenhar nossos vegetais ou qualquer tema que você tenha escolhido Eu desenhei essas plantas no lugar dos meus espaços reservados que eu queria mostrar a vocês Primeiro desenhei esses espaços reservados e, em seguida, no Procreate, reduzi a opacidade dessa camada e, aproximadamente, no lugar desse espaço reservado, [RISOS] Eu tentei desenhar minhas plantas como você pode ver como você pode Neste ponto, eu também desenhei mais alguns elementos de preenchimento intermediários Eu desenhei com minha imaginação, mas você também pode ver fotos de referência de plantas reais. Por exemplo, você pode passear no parque ou em uma floricultura, e lá você pode tirar algumas fotos e usá-las como referência ao fazer seus esboços Etapa número 4, desenhe seus ativos de herói. Nesse estágio, desliguei a visibilidade dos meus espaços reservados Essa é a composição que eu criei. Então nesse esboço, aliás, você também notará que eu gosto de desenhar em cores diferentes Por exemplo, comecei com essa cor laranja. Eu sabia que essas seriam minhas plantas heróicas. Então eu soube que queria um que fosse um pouco mais, que parecesse um arbusto e fosse em direções diferentes. Eu desenhei em azul. Então, imediatamente, segui com a mesma cor para aquelas cores redondas e alguns enchimentos, e os enchimentos restantes logo no final estão em amarelo Sinta-se à vontade para usar uma variedade de cores também para poder ver melhor as coisas [RISOS] Em seguida, diminuí a opacidade do esboço. Então eu criei uma camada extra. Desenhei meus motivos, meus motivos de herói e cada um deles desenhei em uma camada separada para que fosse mais fácil movê-los com a ferramenta de movimento para espalhá-los uma maneira melhor na minha tela Então, quando desligamos o esboço, tudo o que nos resta são os motivos de nossos heróis Esses serão os motivos pelos quais vetorizaremos e transformaremos em ativos vetoriais para nossa Biblioteca de Ativos Vetoriais A partir desse esboço, para alguns deles eu criei uma variação extra Por exemplo, para essa planta, criei essa variação, para essa planta eu criei essa variação menor com menos galhos, e para essa planta grande, criei uma versão mais pequena com apenas duas flores Então pensei que isso não era uma variedade para mim e não precisava criar mais variações das flores restantes. Também prestei atenção à escala. Por exemplo, quando eu estava criando uma variedade dessa flor, eu me certifiquei de que ela fosse menor. Eu recomendo fortemente que você preste atenção, em particular, à escala, para que alguns de seus elementos sejam menores e alguns de seus elementos sejam maiores. Em particular, se for do mesmo tipo de flor. Também prestei atenção à variedade de formas e linhas. Também imaginei algumas formas muito básicas como ovais, círculos e triângulos Você também notará que algumas das minhas linhas são um pouco mais suaves e algumas são um pouco mais ousadas Etapa número 5, desenhe suas formas de preenchimento. Adoro alguns bons elementos de preenchimento que posso aproveitar mais tarde quando estiver vetorizando para preencher as lacunas vazias entre meus ativos de herói Eu também uso o quadro de referência, você pode ativá-lo no Procreate em Canvas e referência e depois importar sua imagem Eu queria ver meu esboço original antes de começar os motivos do herói Eu queria verificar novamente quais ativos de preenchimento eu tinha Então, o que eu fiz, eu os desenhei de forma muito aproximada mas também de maneira muito uniforme no meu Canvas, que mais tarde eu possa exportá-lo, por exemplo, como JPEG e usá-lo como minha foto de referência Cada um deles também é separado em uma camada dedicada para que eu possa movê-los com mais facilidade. Você pode optar por quantos enchimentos quiser. Na verdade, tudo depende de quanta variedade você gostaria de ter em seu padrão. Quando esses esboços estiverem prontos, vou salvar alguns deles no rolo da minha câmera Com certeza vou guardar esses enchimentos. propósito, se você estiver fazendo isso em um caderno de desenho físico, basta tirar uma foto. Vou exportá-lo como JPEG e salvarei essa imagem no rolo da minha câmera Eu preciso dos meus enchimentos. Então, eu também preciso motivos dos meus heróis porque os vetorizaremos como ativos . JPEGs são totalmente bons, salvando-os também no rolo da câmera Também para minha referência, gostaria de ver meu esboço original trazendo de volta a opacidade porque esse esboço original é baseado no Vamos desligar isso. O primeiro exercício com formas aleatórias [RISOS]. É por isso que também o usarei mais tarde como referência. Você verá isso quando estivermos construindo nosso padrão de repetição juntos. Salvando no rolo da câmera. Agora eu salvei essas três imagens e vou usá-las para criar meu padrão vetorial. Sua tarefa é desenhar seu esboço aproximado de composição junto com seus ativos de herói e seus elementos de preenchimento Pode ser uma composição botânica ou qualquer tema que você gostaria de abordar para seu portfólio de padrões Observe que gostaria de pedir que você não copiasse meu próprio padrão individualmente, mas que criasse seus próprios esboços, especialmente se você planeja monetizar seus padrões depois de fazer seus padrões Na próxima lição, iremos para o Affinity Designer. Mas primeiro eu gostaria de convidar você a dar uma olhada rápida na minha pintura rápida de esboço. Nos vemos lá. 7. Como configurar documento de ativos: Vamos começar nosso trabalho de padronização vetorizando nossos ativos heróicos Alguns dos aspectos técnicos que abordaremos nesta lição são as configurações da ferramenta lápis, do painel de traçado, da opção de expansão do traçado e das operações booleanas, como adição e Vamos começar salvando nosso documento. Criamos anteriormente nosso modelo. Posteriormente, ao salvá-lo, você poderá acessá-lo por meio dos modelos aqui, onde quer que o tenha salvado, seja no armazenamento em nuvem ou no iPad. Acessamos o menu de hambúrguer do nosso documento e o salvamos como Aqui também podemos dar um nome ao nosso documento. Eu tenho minha própria convenção de nomenclatura, 2003 é o ano, coleção número 6, padrão número 1 e variação de cor A. Então vamos chamá-lo de jardim secreto Salvar. Esta é minha pasta principal onde eu salvo meus padrões. Salvar. Agora teremos tudo copiado. Antes de passar para esse modelo automatizado, gosto de editar meus ativos de herói em um documento separado para manter tudo bem organizado Voltamos, clicamos em Novo, Novo documento e acontece que foi de propósito no Procreate Eu também estava trabalhando na tela de 4.000 pixels quadrados Vou criar o mesmo documento com 4.000 pixels quadrados, 300 DPI, formato de cor RGB e, lembre-se, sem Clicando em OK. aqui que criaremos nossos ativos de heróis. Agora temos que colocar a foto que tiramos dos ativos do herói. Vamos ao menu de hambúrguer, Place, Place a partir das fotos. É aí que eles estão. Nós os selecionamos, clicamos em Adicionar e depois tocamos para colocá-lo. Em seguida, o posicionamos no meio da nossa tela. Agora também podemos acessar o menu de três pontos e diminuir a opacidade do Também vou deslizar para a esquerda e renomear a camada para esboço [NOISE] Estaremos desenhando com a ferramenta de lápis porque, como sempre, estou buscando a forma orgânica desenhada à mão Em seguida, estaremos agrupando nossos ativos. Cada ativo terá sua pasta dedicada e , dentro dessa pasta, haverá subpastas com as partes de nossos ativos classificadas por cor Falando em cores, vamos também inserir nossa paleta de cores. Lembre-se de que é aqui que você pode recortar e soltar sua tela Mas antes disso, vamos ao Place e encontrar nossa paleta de cores Eu vou te mostrar algumas opções. Uma opção é ter sua paleta de cores a partir de uma imagem. Este é um aplicativo que eu uso. Chama-se Coolers, e é aqui que gerencio minhas paletas de cores Uma opção é talvez você queira usar sua ilustração anterior e usar as mesmas cores, então você pode simplesmente importar a imagem da sua ilustração ou do seu padrão aqui e colocá-la ao lado. Outra opção é salvar suas paletas de cores como ativos vetoriais, o que eu também fiz Aqui você tem seu Assets Studio ou sua Assets Library. Eu tenho uma categoria dedicada chamada paletas de cores e essa é a paleta de cores que eu quero. Eu vou posicioná-lo aqui. Obviamente, você também pode gerenciar suas cores no estúdio de cores. Basta clicar no estúdio de cores, acessar Amostras e é aqui que você pode encontrar todas as suas paletas de cores ou, no menu de hambúrguer, podemos criar Seja qual for a abordagem que você escolher, é uma questão de preferência pessoal Vou remover essa imagem aqui e vou trabalhar apenas com essa paleta de cores aqui Lembre-se de que, caso você não esteja vendo essa visualização, provavelmente precisará soltar seu Canvas Você pode fazer isso por meio do símbolo anterior, que está ao lado do encaixe 8. Ferramenta de lápis e aumento do curso: Você encontrará a ferramenta de lápis aqui. Se você já fez minhas aulas anteriores , já está muito bem usando a ferramenta lápis, porque essa é a minha ferramenta favorita no Affinity Suponho que você seja um aluno mais intermediário, então pularemos toda a parte introdutória e eu a farei de forma relativamente rápida Estaremos desenhando apenas com preenchimento. É aqui que você pode selecionar se usará o preenchimento. É aqui que você pode selecionar a cor de preenchimento. E temos que garantir que o fechamento automático esteja ativado para que nossas formas vetoriais possam ser fechadas Desta vez, não estou usando nenhuma estabilização. Estou me certificando de que desmarquei tudo. Eu posso selecionar minha primeira cor aqui para o preenchimento, ou você também pode fazer isso através do menu aqui ao lado do ícone Preenchimento. Amostras. Essa é a minha cor. E estou virando para me livrar do derrame. Começaremos vetorizando essa planta aqui. Normalmente começo criando uma nova camada vetorial. A razão pela qual eu faço isso, eu tenho uma pergunta de um aluno perguntando: por que eu faço isso? Porque, na verdade, se você desenhar com a ferramenta lápis, você cria uma nova camada automaticamente. É a minha maneira de me manter organizado porque quando eu crio uma camada vetorial, eu posso colocá-la onde eu quiser e então eu posso começar a desenhar, e os objetos que pertencem a essa camada caem nela imediatamente. Agora vou começar a desenhar minhas flores. Se você quiser ver o esboço na parte superior, é claro que você pode movê-lo para cima Mas como meu esboço tem um fundo branco, não conseguirei ver as cores perfeitamente Então, você pode muito bem deixá-lo na parte inferior e fazer um pouco de estilo livre, e fazer um pouco de estilo livre porque seu esboço é apenas seu ponto de partida Veja, eu não estou usando nenhuma estabilização e minha linha está um pouco mais instável Se você quiser que seja ainda mais instável, então você tem que fazer movimentos mais instáveis, Mas isso também cria mais notas. Tudo depende do seu estilo pessoal. Isso também criou uma pasta dedicada, então agora eu tenho todas aquelas flores pequenas classificadas em uma pasta e posso gerenciar a cor delas no nível do grupo Agora vou criar uma nova camada vetorial para desenhar o meio dessas flores Vamos conferir no painel de camadas. Como criei uma nova camada vetorial e comecei a desenhar imediatamente, todas essas formas se encaixam em uma pasta. Uma pasta foi criada para mim automaticamente e aninhará todos os elementos da mesma cor, que no meu caso está no meio dessas flores Como tudo está no nível superior da pasta, também podemos alterar as cores de todos os elementos dentro dessa pasta ao mesmo tempo. Só precisamos aplicar novamente o preenchimento de cores em todo o grupo e, em seguida, podemos sair das amostras Podemos escolher, por exemplo, controles deslizantes HSL, que são meus favoritos, e sob luminância, por exemplo, podemos torná-los mais claros Também podemos torná-los mais saturados ou dessaturados, ou alterar completamente a tonalidade e procurar novas Mas eu quero voltar para a cor original da minha paleta de cores Agora eu gostaria de desenhar as hastes. Para as hastes, criarei novamente uma camada vetorial e a posicionarei embaixo Existem duas maneiras pelas quais você pode desenhar suas hastes. Primeiro, deixe-me selecionar a cor que eu quero. Será essa cor azul mais escura. Vou aplicá-lo no meu preenchimento. E a primeira técnica que também estou mostrando na minha aula anterior de padrões automatizados é apenas usar o preenchimento. Voltando à ferramenta de lápis, às vezes esqueço. E então você pode tentar traçar a linha usando apenas o preenchimento. Quando desmarcarmos, você verá que isso criou um efeito muito interessante aqui Outra forma é desenhar somente com o traçado e depois expandi-lo. Para fazer isso, precisamos desligar o preenchimento e também desativar o fechamento automático Livrar-se do preenchimento, selecionar o traçado, que é o contorno, e depois aplicar a cor azul Agora podemos ir ao estúdio de traços e torná-lo um pouco mais espesso para que você possa ver melhor as coisas Você também pode ajustar a largura do traçado no painel que você vê aqui depois de desenhá-lo. Vamos torná-lo um pouco maior para que você possa ver melhor. Mais um truque que eu faço é essa forma de coroa aqui no painel de pressão, quando você toca, você adiciona novos pontos de pressão, e se você posicioná-la 1, 2, 3, 4, 5, esses cinco pontos na forma M ou na forma de coroa, você pode até adicionar mais. Você pode criar uma coroa como esta, então, seja na forma M ou na forma da coroa, você também obterá uma linha oscilante muito bonita porque essas configurações serão lembradas Apenas para resumir, opção número 2, você pode voltar e pintar apenas com preenchimento e sem traçado, e você pode simplesmente tentar seguir seu esboço para desenhar suas hastes E então a opção número 2 é desenhar usando apenas traçado e sem preenchimento. Vou remover esses e este também, e desenharei minhas hastes apenas usando o traço. Aqui está um, aqui está outro e aqui está outro. Espero que você possa ver isso bem. Agora, a beleza disso é que eles estão todos separados em camadas, e você pode deixá-los ainda aqui através desse painel de espessura, grosso ou mais estreito Talvez você possa diminuir um pouco o zoom e ver se gosta. Talvez este possa ser mais fino, e o último também possa ser um pouco mais fino Agora, o que eu gosto de fazer ultimamente é expandir meu derrame. Quando você seleciona “Expandir traçado”, ele expande o traçado de uma forma de linha e, em seguida, converte esses limites de linha Dessa forma, ele forma uma forma fechada porque, ao desenhar uma linha como essa, se você acessar a ferramenta Node, só poderá editar essa linha, mas não poderá editar o contorno dessa linha Por exemplo, aqui, eu posso editar onde essa linha está fluindo, mas essas bordas, eu não posso fazer nada sobre isso porque é apenas uma linha Então, precisamos convertê-lo em caminhos. Selecionei essas linhas e, em seguida, vou para o menu de três pontos e escolho “Expandir traçado” aqui Agora também podemos editá-los individualmente da mesma forma que uma forma normal. Por exemplo, como mencionei, talvez eu queira fazer essa forma aqui, o final dessa linha para torná-la um pouco mais grossa Agora que expandimos nosso traçado em um caminho, podemos fazer isso e também podemos editar os contornos 9. Bes NUS: correções da ferramenta Lápis 2.6: Olá, pessoal. Bem-vindo a este vídeo de atualização para usuários de iPad. Zarif lançou suas mais recentes atualizações de software no Affinity Designer, Affinity Photo e affinity Publisher. Tenho a impressão de que há muitos vídeos sobre a versão desktop, mas poucos vídeos para usuários de iPad. E se você está me acompanhando , sabe que sou ilustrador Agora, ilustro predominantemente para publicações infantis e para meu trabalho de ilustração, sempre uso o afinity designer no iPad e sempre uso a ferramenta Pencil Então, vou pular o resto das atualizações. Este vídeo se concentrará apenas na ferramenta lápis porque essa é a ferramenta mais importante para o meu trabalho, e as mudanças que fizeram parte da atualização mais recente, a atualização 2.6 0.0, realmente facilitarão seu trabalho, e eu gostaria de destacar o que exatamente mudou neste vídeo. Então, voltando à ferramenta Lápis, também vou usar esse meu esboço antigo, onde criei essa ilustração apenas para demonstrar como a ferramenta Lápis mudou e o que você precisa levar em consideração Também há alguns ícones que você verá aqui no menu contextual que foram alterados, então não se confunda Na verdade, tudo é muito fácil. Em essência, não há mais suavização forçada. Também há um melhor controle sobre o derrame. Então, basicamente, há um melhor controle sobre o que você está desenhando. E há algumas novas opções de fechamento automático que podem realmente melhorar sua eficiência. Tudo bem, então a primeira coisa que mudou, felizmente, é que não há mais suavização forçada Anteriormente, a ferramenta de lápis sempre aplicava algum nível de suavização Então, nós realmente não tínhamos controle total. E quando eu estava ilustrando projetos para clientes, fiquei muito frustrada após a atualização anterior porque o que eu estava desenhando não era natural E o que eu queria era uma sensação mais orgânica e menos vetorial , porque todo o meu trabalho artístico, mesmo que porque todo o meu trabalho artístico, eu use alguma textura, são pincéis vetoriais ou formas vetoriais, e os vetores tendem a parecer um pouco mais rígidos Portanto, a atualização anterior realmente destruiu meu fluxo de trabalho e me causou certa frustração. E estou muito, muito feliz que Serv tenha se livrado dessa suavização obrigatória Então, agora, você pode desenhar linhas mais robustas Eu tenho um exemplo, por exemplo, se eu quisesse desenhar o homem do pégaso de uma forma mais grosseira Anteriormente, toda essa linha seria mais suave. O que isso significa? Eu ficaria mais arredondado. E a forma que eu desenhei não se refletiria na linha que o software desenharia. E em fóruns de afinidade, descobri que muitos artistas, por exemplo, que estavam desenhando mapas, ilustravam mapas Eles estavam, em particular, muito frustrados porque quando estavam desenhando os contornos dos países para os mapas , precisavam de todos aqueles pequenos detalhes, não queriam suavizar E no meu trabalho, era exatamente o mesmo. Às vezes, eu realmente queria essa sensação mais desenhada à mão e a suavização destruía tudo No momento, isso foi corrigido e a única maneira de obter suavização seria se você optar, por exemplo, por alguma forma de Agora, se eu clicar aqui, veja, nada mudou aqui. Há um estabilizador de corda ou um estabilizador de janela. Você também pode definir a força do estabilizador aqui no lado esquerdo Então, se eu quisesse que minha linha fosse, veja, mais suave, então você pode usar a estabilização, e você pode ser mais intencional ao escolher se quer essa suavização Então, nesse sentido, você tem controle total aqui. Agora, outra coisa que mudou no menu contextual foram os ícones Eu não fiz nenhuma captura de tela ou teria que encontrar algumas capturas de tela antigas do meu trabalho antigo para mostrar o que exatamente mudou Mas esses dois ícones são diferentes. Você também pode clicar no ponto de interrogação para ver o que está lá. O da esquerda é sobre o uso de linha, usando um contorno E o círculo que está mais cheio tem a ver com o uso de preenchimento. Então, se você quiser uma linha, agora, ela está selecionada, basta, vamos nos livrar dessa estabilização Você só receberá um esboço. Então, por exemplo, eu poderia usar isso Vamos aumentar a largura do traçado. Eu poderia usar isso quando estou desenhando ou criando um projeto para um livro de colorir, se eu quiser apenas contornos Mas para mim, na maioria das vezes, desenho sem contornos Portanto, também podemos começar indo ao estúdio de cores e depois escolhendo a cor de suas amostras U e então você não terá um esboço. E se você quiser uma linha, você pode selecionar esse símbolo de uso de linha para que você também possa desenhar com um contorno No momento, os dois estão selecionados. Você reconhecerá que algo foi selecionado dizendo que esse fundo cinza do ícone mudou para preto, que significa que ele está selecionado. Se eu não quiser um esboço, basta desmarcar E então outra coisa importante que mudou foi o fechamento automático. Há um menu completo de opções aqui. Obviamente, a primeira significa que não há fechamento automático, depois há perto, perto, perto e sempre perto, que pode realmente tornar seu trabalho muito eficiente às vezes Portanto, o fechamento automático basicamente conecta os pontos inicial e final do traçado automaticamente. E antes que esse fechamento automático mudasse o comportamento e você realmente precisava chegar bem perto. Portanto, essa será a segunda opção próxima ao fechamento de uma forma. E muitas vezes eu não conseguia fechar uma forma, e isso foi outra coisa que me frustrou No momento, você pode, por exemplo, escolher perto. E você terá que voltar a chegar bem perto. Você vê que há uma pequena seleção vermelha que diz: OK, esse fechamento automático será reconhecido e a forma será fechada. Então, agora está fechado. Mas acho que não vou usar essa opção. Acho que vou direto para Qualquer lugar mais próximo para que você tenha mais espaço de manobra Você não precisa se aproximar muito para que a forma feche Foi um pequeno erro lá. Vamos fazer isso de novo. Você não precisa se aproximar muito e a forma ainda estará fechada. Ou roupas sempre são muito legais. Por exemplo, se eu quisesse desenhar a asa do pégaso, eu faria assim E aqui, eu simplesmente o deixo passar quando ele fecha automaticamente. Isso é exatamente o que tínhamos antes da atualização anterior. Então, se eu estivesse desenhando essa nuvem, começaria em algum lugar fora da minha tela. Desculpe, isso não parece bonito. Mas eu simplesmente desenharia o que é essencial sem perder meu tempo indo até aqui, porque isso não importa A ilustração será cortada aqui de qualquer maneira. E agora que finalmente estamos sempre tão perto, acho que vou voltar ao assunto e sair da tela, desenhar minha nuvem, liberá-la e tudo será fechado automaticamente. Se eu quisesse desenhar essa cauda, o mesmo. Desculpe, isso não parece ótimo. Dependendo de como você gosta de trabalhar, você pode escolher entre todas essas opções. Você também não precisa fechá-lo. Você precisa desligá-lo se estiver apenas desenhando com o traçado, ou seja, apenas com a linha. Pessoalmente, eu recomendaria que você escolhesse perto, longe ou sempre perto, e acho que vou ficar sempre perto , porque isso simplesmente acontece. Olha isso. Isso vai estourar muito rápido e me fazer economizar muito tempo Só preciso ter certeza que toda a seleção de filmes esteja onde eu quero e que tudo seja filmado de uma forma muito bonita e rápida Portanto, essas novas opções de fechamento automático são muito mais intuitivas. Eles permitirão que você crie linhas mais naturais apesar do fato de você estar desenhando com vetores Você terá melhor controle sobre seu estilo depois de todas essas atualizações da ferramenta de lápis. E o novo fechamento automático proporcionará basicamente uma melhor capacidade de construção de formas. E o fato de a suavização estar desativada, ou seja, acho que a melhor notícia significará que suas ilustrações vetoriais parecerão menos mecânicas e você poderá abraçar um pouco mais de imperfeição em sua arte vetorial perfeita Então, o que vocês acham dessas novas mudanças e da atualização? Deixe-me saber nos comentários ou em nossos grupos no Facebook o que você achou e se você achou este vídeo útil, dê um like e certifique-se de se inscrever para ficar atualizado sobre quaisquer notícias sobre afinidade ou novos tutoriais sobre afinidade . Obrigado por assistir. 10. Biblioteca de operação e ativos “Adicionar”: Estou vendo muitos nós aqui, gostaria de simplificar ainda mais Outra coisa que eu gostaria de ensinar é usar operações booleanas, que você pode acessar a partir da ferramenta de movimentação Estou selecionando todas as minhas hastes e, em seguida, vou para as operações booleanas, que você pode encontrar aqui em geometria, e então escolho “Adicionar” E o que isso faz, vai mesclar essas formas. Com linhas, não seríamos capazes de fazer isso. Para mesclar algumas formas, elas precisam ser convertidas de linhas em curvas Agora, selecionaremos “Adicionar” e agora temos apenas uma forma. Agora, continuarei desenhando com a ferramenta de lápis com o preenchimento e sem traçado. Apenas certifique-se de que o fechamento automático esteja ativado. A propósito, o fechamento automático só está disponível na versão 2 do Affinity Designer Não está disponível na versão 1. Na versão 1, você precisa fechar suas formas manualmente. Agora, eu gostaria de desenhar o caule interno da minha folha. Uma nova camada vetorial, desmarcando tudo e depois escolhendo minha nova cor, e estou começando a desenhar Finalmente, temos que agrupar tudo, para que possamos formar apenas um único ativo a partir dessa planta. Selecionarei tudo, o meio das flores, as flores em si e o interior das folhas, e as folhas e os caules juntos Certo, preste atenção ao fato de que tudo é classificado por cor Esses são nossos meios, as flores, o interior das folhas e as folhas Os caules estão juntos porque têm a mesma cor. Agora, podemos clicar no ícone “Grupo” e agrupá-los. Depois, também podemos deslizar para a esquerda para manter tudo organizado e renomeá-lo para algo como um arbusto de flores [RISOS] Se você quiser ser super organizado, é claro, você pode renomear cada um desses grupos, mas eu geralmente pulo isso e economizo tempo, e só renomeei Em seguida, gostaríamos de salvar essa planta como um ativo vetorial. Temos que ir ao estúdio de ativos. Tenho uma aula inteira sobre a utilização de ativos vetoriais, por exemplo, para design de padrões Ele aborda esse tópico com muito mais detalhes ; portanto, se você quiser aprender ainda mais sobre a ferramenta de lápis e a criação de ativos vetoriais , convido você a conferir esse curso Vamos criar uma nova categoria de ativos. O menu principal de hambúrguer e, em seguida, adicionamos a categoria aqui. Vamos chamá-lo de Jardim Secreto. Você pode chamá-lo como quiser. Clique em “Ok” e temos uma nova categoria. Agora, também precisamos criar pelo menos uma subcategoria, então selecionamos adicionar subcategoria Também podemos renomeá-lo. Talvez eu o renomeie para Hero Flowers. Certificando-me de que toda a planta seja selecionada, eu vou até esse menu de sub-hambúrguer e adiciono ativos da Agora, toda vez que eu quiser reciclar esta planta, basta clicar nela e você verá o menu com inserir ou excluir Podemos inserir e temos uma cópia dessa flor, ou você pode simplesmente arrastá-la e soltá-la. Você pressiona e depois arrasta para o seu Canvas. Digamos que, se esses fossem três ativos diferentes, você não precisa salvá-los um por um, você pode selecionar todos eles. O único pré-requisito é que cada um deles tenha uma pasta dedicada e, em seguida, essa pasta principal será reconhecida como o ativo, a pasta superior, por assim dizer Depois de selecionar esses três ativos, você também acessa o menu de hambúrguer e adicionar ativos da seleção e, em seguida, todos esses ativos, temos que imaginar que são ativos diferentes, eles serão adicionados simultaneamente Imagine que você criou 20 ativos botânicos diferentes, não precisa perder tempo salvando-os um por um, você pode fazer isso simultaneamente Vou remover minhas duplicatas agora e vou manter apenas esse ativo Siga-me até a próxima lição, onde terminaremos de vetorizar o resto de nossas flores 11. Dicas de vetoria e operação “subtrair”: Nesta lição, repetiremos o processo que aplicamos ao nosso primeiro ativo botânico Também solidificaremos o conhecimento sobre a ferramenta de lápis e algumas funções de preenchimento e traçado Se quiser melhorar a visibilidade do seu arquivo, você também pode desativar a visibilidade dos ativos que você já criou. Então, há muita coisa acontecendo com essa planta, então eu gostaria de abordá-la a seguir para que possamos solidificar o conhecimento sobre o que aprendemos anteriormente Novamente, nova camada vetorial. Vamos até a ferramenta de lápis. Tudo está desmarcado. Eu seleciono uma nova cor, por exemplo, essa. Vou começar desenhando as hastes. Eu também gostaria de fazer isso usando just stroke. Vou desligar o preenchimento e o fechamento automático. Invertendo minha cor de preenchimento para cima e aplicando minha cor ao traçado Agora, as configurações anteriores devem ser lembradas. Mas você sempre pode voltar ao painel Stroke e modificá-lo ao seu gosto Ou aqui, você também pode alterar a largura do traçado. Você também pode alterar a largura aqui ou ir diretamente para esse valor numérico e adicionar qualquer valor que desejar Em seguida, selecionarei todas essas linhas. Três pontos, Expand Stroke. Em seguida, vá para a ferramenta de movimentação e eu os mesclarei com a função Adicionar Essa era apenas uma forma. De agora em diante, estarei desenhando apenas com o preenchimento, então volte ao preenchimento, ativando o fechamento automático Agora, no mesmo grupo, eu gostaria de desenhar as folhas. Lembre-se de que seu esboço é apenas seu ponto de referência inicial Você pode alterá-lo como quiser e também pode sair das linhas ou adicionar elementos completamente novos a ele. Então, dessa forma, tudo está no mesmo grupo. Agora, uma nova camada vetorial para os sinos, desmarcando tudo o que eu gostaria de selecionar agora, essa nova cor amarela Agora vou desenhar os sinos. Em seguida, vou agrupar tudo, criando um ativo a partir disso. Agora vou passar para esta planta, uma nova camada vetorial. Desta vez, vou desenhar apenas usando preenchimento. Também para as hastes, tento traçar meu esboço da melhor maneira possível Vou começar com o caule e depois vou pegar as folhas Mas antes disso, provavelmente mesclarei camadas do caule com a função Adicionar Estamos quase terminando. A qualquer momento, você pode selecionar suas formas, acessar a ferramenta Node e fazer mais algumas alterações Você também pode remover todos os nós desnecessários. Agora estou selecionando tudo, indo para a ferramenta Mover, Geometria e Adicionar Também no mesmo grupo, porque estou classificando tudo por cor, continuarei desenhando as folhas Se quiser traçar seu esboço perfeitamente, você também pode posicionar o esboço acima todas as suas camadas vetoriais para que você possa ver melhor suas linhas Mas eu realmente trato meu esboço como algo muito inicial Na verdade, eu faço muitas alterações à medida que vou. Outra camada vetorial para o interior das folhas, eu gostaria de selecionar essa cor mais escura porque eu já sei que essa será a cor do meu fundo Acho que vai criar um efeito muito bom, como se fosse um recorte. O que vamos fazer é mesclá-los usando a função Adicionar Também podemos mesclar nossas folhas porque se eu quiser mudar alguma coisa com as folhas, sempre posso usar a ferramenta Node, isso não é um problema Também usando a função Adicionar. Agora vamos posicionar um sob o outro. Selecionaremos os dois. Agora usaremos a função Subtrair. Vamos subtrair as partes mais escuras para que elas cortem nossas folhas e façam buracos nelas Os elementos que eu quero recortar precisam estar na camada superior, e os elementos que permanecerão devem estar na camada inferior. Em seguida, você seleciona os dois. Você volta para a geometria e seleciona a função Subtrair. Agora fizemos buracos em nossas folhas. Agora, uma nova camada vetorial para as flores. Selecionando nossa nova cor. Eu começo a desenhar de forma muito grosseira. Não estou usando nenhuma estabilização porque quero que minhas formas sejam desiguais Isso é feito e, novamente, uma nova camada vetorial e desenharemos o interior das flores Por dentro, eu gostaria dessa cor amarela e laranja novamente. Desta vez, eu gostaria de ver minhas linhas melhor, então vou colocar meu esboço em cima e talvez diminuir um pouco mais a opacidade É mais parecido com isso. Agora eu posso começar a desenhar novamente. Para ser sincero, estou realmente improvisando hoje. Agora estou selecionando as flores , os caules e as folhas e os agrupando para formar um novo ativo Também os estou salvando como ativos vetoriais. Até agora, criamos três ativos, três fábricas. Apenas como lembrete, estávamos usando principalmente preenchimento e sem traçado Mas sempre que queríamos desenhar as hastes, também usávamos o traçado e depois expandimos para convertê-lo em curvas Por fim, também os salvamos como ativos vetoriais em nossa biblioteca de ativos. Sua tarefa é vetorizar os motivos de seu herói, transformá-los em ativos e experimentar as operações booleanas, somar e Aqui você pode realmente experimentar suas formas, sair das linhas do esboço e também praticar a conversão do traçado em curvas com a opção Expandir Agora você pode se juntar a mim na próxima lição, onde construiremos nosso lindo padrão idiota, ou você pode continuar assistindo e dar uma olhada nesta pintura rápida que mostra como terminei vetorizar o resto dos 12. Vetorial de Ativos de Heróis + Dicas: Essas coisas que devemos cobrir. O engasgo aconteceu, pode cauchy K cat, você pega, você bebe aconteceu, pode cauchy K cat, você pega, você bebe isso. Você não pode morrer do 13. Como configurar nosso documento de teste padrão: Nesta lição, construiremos nosso padrão de repetição de meia gota É aqui que você se familiarizará, talvez não pela primeira vez, com os modelos de padrões automatizados A repetição será criada automaticamente para você, então não precisa se preocupar com o Transform Studio ou com cálculos manuais. Espero que você tenha gostado da pintura rápida onde mostrei o processo de acabamento, desenho e salvamento do resto dos meus ativos vetoriais. Você pode ver agora que minha biblioteca de ativos para a coleção Secret Garden cresceu. Eu poderei usá-lo não apenas para esse padrão idiota em particular, mas para quaisquer outras ilustrações ou padrões que eu queira criar no futuro Esses ativos são realmente sempre bons para reciclagem, ou melhor, para reaproveitamento Enquanto isso, criei uma subcategoria extra chamada flores secundárias Ao mesmo tempo, também criei um grande retângulo que está posicionado bem na parte inferior de todas as nossas camadas, que é basicamente minha camada de fundo Eu sabia que essa cor escura eu queria testar como cor de fundo porque eu realmente adoraria criar um padrão com um fundo escuro porque eles são muito sombrios e muito misteriosos, muito adequados à coleção Secret Garden que eu tenho em mente Para acelerar o processo, faremos o seguinte, ou seja, todas as flores heróicas e secundárias; marcaremos, selecionaremos todas as pastas com o gesto de toque de dois dedos em nosso iPad e depois as agruparemos Não precisamos mais da nossa camada de esboço, então também podemos removê-la Selecionaremos nossos ativos, selecionaremos nossa paleta de cores e, em seguida, iremos para o menu de três pontos. Vamos clicar em “Copiar”. Isso simplesmente acelerará o processo. Em seguida, acessaremos nosso modelo de padrão automatizado para repetir meia gota, aquele que renomeei na lição anterior para Jardim Secreto, primeiro padrão da coleção Agora, dentro deste documento, iremos novamente ao menu de três pontos e clicaremos em “Colar”. Isso colará os ativos que criamos no outro documento. Isso só vai acelerar o processo. Obviamente, você também pode continuar criando seu padrão de repetição reutilizando os ativos que você tem em sua biblioteca Mas eles já estão mais ou menos na posição em que eu quero que estejam, então decidi apenas acelerar e fazer a função copiar e colar Outra coisa que farei imediatamente é mudar a cor de fundo para esse azul escuro. Na ferramenta Move, também vou afastar um pouco mais a paleta de cores. Uma coisa a ter em mente novamente é a estrutura do nosso modelo automatizado. Em particular, nosso guia. Você vê aqui em azul mais claro, essas linhas orientadoras, que eu também posso ir para nossa pasta principal, para a camada guia, estúdio de cores Aqui temos apenas o traço e, como temos um fundo muito escuro, também podemos brincar com a luminosidade do guia Veja, podemos ir até o fim para torná-lo branco ou podemos apenas torná-lo um pouco mais brilhante ou até mesmo mudar completamente a cor para algo que realmente se destaque É importante lembrar que, com essa camada guia, o preenchimento está desativado. Vamos desligar esse plano de fundo. Normalmente começamos a trabalhar com o modelo, dessa forma que temos um preenchimento e um traçado. Caso você ainda esteja preenchendo sua camada guia, certifique-se de ir ao estúdio de cores virá-la para cima e se livrar do preenchimento Outra maneira de removê-lo é selecionar esse quadrado, que é branco em branco com uma linha azul. Isso significa que não há preenchimento. Agora podemos trazer de volta sua camada de fundo. Essa camada guia tem apenas um traçado, que é essa cor amarela brilhante. Isso é exatamente o que você vê, essas linhas orientadoras. Posteriormente, ao exportar seu bloco de padrão, lembre-se de desativar a visibilidade dessa guia no painel Camadas. Você pode desativar a visibilidade desativando esse símbolo redondo ao lado da sua camada É assim que você exportaria seu bloco padrão. Você precisa remover a guia porque a guia é apenas para nossa orientação. Além disso, lembre-se do clipe nos botões do Canvas, seja no menu de hambúrguer ou no símbolo anterior Novamente, no menu de hambúrguer, você vai para o Canvas Você pode selecionar “Clipar na tela” para ver apenas nossa tela original e recortar, ou seja, remover tudo o que estiver ao redor. Como alternativa, você pode simplesmente selecionar o símbolo aqui ao lado do encaixe Ao ativar e desativar, você altera o modo de visualização Mas agora estamos construindo nosso padrão e nossas repetições, então queremos ver tudo Nossa paleta de cores está aí e vou precisar de mais duas coisas Também precisamos de nossos esboços anteriores, ou pelo menos eu preciso deles porque eles facilitam meu trabalho Terei que colocá-los do rolo da minha câmera. Menu de hambúrguer, coloque e depois coloque a partir das fotos Estou selecionando meu esboço original para ver como planejei o padrão inicialmente Não preciso mais do esboço do motivo do herói porque terminei de vetorizá-lo, mas preciso da minha pequena folha de dicas com mas preciso meus elementos de preenchimento Vou selecionar essas duas fotos e clicar em “Adicionar”. Depois, toco em qualquer lugar. Estou colocando-os no meu documento. A folha de dicas sobre preenchimentos será útil posteriormente. A folha de dicas do esboço geral é apenas para me lembrar de como eu queria planejar mais ou menos meu padrão em primeiro lugar Mas é claro que, no caminho, adicionamos alguns novos motivos. Por exemplo, criei uma variação dessa flor e dessa flor. Temos um pouco mais do que na folha de dicas original, mas ainda será uma diretriz muito boa para mim Isso é apenas para nos ajudar a facilitar nosso trabalho. 14. Colocar motivos de herói: Agora vamos ver o que acontece se posicionarmos todos os ativos que criamos na pasta de símbolos. Basta arrastá-lo e soltá-lo no símbolo. [RUÍDO] Também podemos desligar esses esboços por enquanto se distraírem demais. Isso é o que pareceria, mas não seria perfeito. Porque se desligarmos nosso guia , desmarcarmos a seleção, veremos que isso está um pouco organizado demais. Procederemos da seguinte maneira: primeiro posicionaremos as flores de nosso herói principal. Enquanto isso, desligaremos a visibilidade de todas as outras flores secundárias Definitivamente, esses são secundários, pode desligá-los. Eu também vou desligar o pequeno. Também esta pequena versão da outra flor, e talvez esta também. Essas são as flores do meu herói principal. Primeiro, levarei alguns segundos para posicioná-los na minha tela e, se necessário, também os redimensionarei Acho que um dos melhores ativos que criei para esse padrão é essa flor aqui Da ferramenta de movimentação. Você também pode reduzir o zoom para ver como a repetição do padrão se comporta Da ferramenta de movimentação. Estou movimentando esse ativo para ver onde ele vai caber. Especialmente para aquelas flores grandes, é realmente uma boa ideia posicioná-las fora da tela principal. Porque isso fará com que a repetição pareça muito melhor. Se todos os elementos do nosso herói permanecerem em nossa tela original, eles permanecerão dentro desse quadrado original. Então, quando construirmos o resto do padrão com flores menores, criaremos como se fossem aquelas linhas invisíveis em que o outro ladrilho padrão começa e não ficará bem opticamente O que eu recomendo, antes de tudo, concentre-se no meio. Sei que é muito difícil tentar selecionar outra flor, por exemplo, daqui. Mas o que isso vai fazer, isso abrirá outro símbolo, aquele da pasta que criamos e deixaremos de lado todos os símbolos restantes, então tente ficar no meio. [RISOS] Eu sei que às vezes é difícil, é por isso que desligamos a visibilidade de alguns dos elementos Tente ficar no meio e tente posicioná-los da melhor maneira possível na tela. Você também pode reduzi-los, é claro. Isso é o que eu vou fazer. Eu também gostaria de ficar com as cores que escolhi. Também estou posicionando as flores com folhas azuis um pouco mais longe de outras flores de Eu acho que essa flor é grande. Também vou reduzi-lo e posicioná-lo um pouco. Veja, ele vai um pouco para os outros dois blocos de padrões que estão à esquerda. Mas isso realmente fará com que o padrão pareça muito melhor. Este pode ir um pouco mais para o meio. Agora temos que trazer de volta o resto, um por um. Vou trazer de volta este e posicioná-lo um pouco mais longe. Se eu quisesse agrupar essas flores semelhantes, eu posso fazer isso. Na verdade, isso parece interessante. O poder de ampliar e reduzir o zoom. Você pode, é claro, agrupar flores semelhantes se quiser obter esse efeito de criar esses grupos de semelhanças Mas se você não quiser isso, então você pode prestar atenção. Diminua o zoom e posicione-os em outro lugar. Por exemplo, acho que isso vai ficar bem aqui. Na verdade, é tentativa e erro. Mas o melhor conselho que posso dar aqui é realmente tentar ficar no meio e não tocar nos elementos dos blocos de padrões adjacentes. Se algo não parecer certo, você também pode invertê-lo, por assim dizer Você pode ir aqui para o estúdio de transformação e girá-lo, por exemplo, horizontalmente Talvez isso se encaixe melhor. Passar um pouco de tempo aqui para realmente trabalhar em todos esses detalhes valerá a pena. Porque uma vez que você posicione esses elementos do herói da maneira certa , de uma maneira agradável, de uma forma muito equilibrada, o resto será super fácil. Super, super fácil. Essa é a parte mais importante. Ok, vamos trazer esse de volta. Costumava ser menor, mas agora é maior. Vou reduzi-lo novamente e talvez posicioná-lo aqui, para que também tenhamos um pouco de azul aqui. Se eu quisesse, também poderia criar cópias, dois dedos na tela. Criar uma cópia e talvez transformá-la invertendo-a horizontalmente, e eu tenho um Mas tenho muitos outros ativos esperando que eu os posicione. Por enquanto, vou manter o que tenho porque eles criaram muitas variantes diferentes. O que mais resta? Essas flores aqui são muito bonitas. Essa é uma boa combinação de laranja com roxo. Sempre podemos voltar e reduzi-los. Agora, eu também queria aquelas margaridas. Eu acho que eles são muito fofos juntos. Eu os quero, onde eu os quero? Vamos reduzir o zoom. Tentando encontrar um bom lugar para eles. Talvez aqui. Você deve ter notado na minha pintura rápida. Mas sim, eu os salvei como ativos, tanto em grupo quanto individualmente. Se eu quisesse outro grupo, eu poderia simplesmente inseri-lo. Eu tenho outro grupo ao mesmo tempo, isso me poupa tempo. Eu vou removê-lo. Mas se eu quisesse apenas uma única flor , também é bom ter uma única cópia dessas flores guardadas como ativos porque, novamente, às vezes economiza tempo. Talvez eu queira uma única flor aqui e outra ali. Vou renomear esse grupo para ativos porque fico me perguntando o que é isso e esse é apenas o grupo que copiei dos documentos anteriores Esses são meus ativos. Na verdade, isso será útil. Teremos nossos ativos em uma pasta e talvez nossos preenchimentos em uma pasta separada. É como uma matryoshka, uma pasta dentro da outra Mas isso realmente ajuda porque às vezes você acaba com muitas coisas. Por exemplo, aqueles que eu provavelmente os agruparia como meus recursos. No momento, a paleta de cores está ativada. 15. Colocar motivos secundários: Agora, essas flores secundárias, eu queria reduzi-las e criar algumas cópias. E eu queria girá-lo um pouco em direções diferentes, reduzi-lo. Eu ampliaria esse. Em um segundo, diminuirei o zoom e verei como está tudo. Esse está aqui. Vamos invertê-lo também. Estou criando uma composição muito rígida, então, de vez em quando, eu aproximo os elementos. Porque, em última análise, quero preencher esses espaços em branco entre os elementos e criar um padrão muito rígido Agora, também podemos desligar as guias, desmarcar a seleção e ver se está tudo bem. Eu também tinha essa pergunta, se podemos fazer essa linha desaparecer, não, você não pode. Na verdade, é bom que não desapareça porque, caso contrário tudo derreteria e, sem essas linhas orientadoras, você não conseguiria ver nada e não saberia onde desenhar Então, na verdade, é bom que esteja lá. [Risos] Flores pontiagudas, meus bens estão aqui. Eu queria criar mais algumas cópias. Não se esqueça de colocar um pouco os objetos fora das linhas originais, pois isso tornará sua repetição perfeita muito melhor E imagine, por exemplo, esse ativo esteja entre três blocos de padrões Se você estivesse criando esse padrão de repetição de meia gota com a técnica antiga, usando a ferramenta de visualização de padrões ao vivo, precisaria fazer muitos cálculos. Você teria que transformar o eixo y pelo menos uma vez, mas também o eixo x. Você teria que criar duas duplicatas, que elas entrassem no canto superior esquerdo e no canto inferior esquerdo e vissem E isso realmente vai te dar dor de cabeça. Então, agora tudo está feito, mesmo que esteja exatamente na borda de três blocos padrão. Então, esses modelos são realmente úteis. [Risos] No meu esboço original, eu também tinha aqueles galhos ou arbustos Depende do que você mesmo está vendo aqui. Agora, eu não os tenho aqui porque eles não eram meus bens heróicos. Então eu não dediquei muito tempo no começo para criá-los , mas agora eu poderia desenhá-los. Você pode esboçá-los primeiro com a persona de pixel, eu posso te mostrar rapidamente como fazer isso Eu também abordo isso em meu curso anterior de modelos automatizados sobre a repetição de diamantes, super fácil Aqui, podemos primeiro criar uma camada de pixels, certificando-se de que estamos no bloco central. Mudamos para a persona de pixel e talvez peguemos esse pincel redondo Portanto, este é apenas um esboço baseado em raster. Aqui, talvez isso pareça bom. Vamos reduzir o zoom e talvez um aqui. Agora eu tenho esse esboço baseado em pixels. Também posso reduzir sua opacidade e agora posso criar novos ativos vetoriais Na verdade, esses são meus principais ativos. Vou renomeá-los como ativos principais e agora vou criar alguns ativos secundários Nova camada vetorial, certificando-se de que esteja no meu símbolo abaixo dos ativos principais. Em seguida, voltarei à ferramenta de lápis designer persona, certificando-me de que tudo esteja desmarcado Vamos selecionar essa cor azul, por exemplo, e aplicá-la ao nosso preenchimento. E agora, novamente, pegando o bloco do meio, estou indo aqui e criarei um novo ativo.. Esse é o primeiro. Mas este não está no meu símbolo, ele escapou. Mas primeiro vamos para a ferramenta de movimentação. Use a função de adição para combinar tudo e vamos trazê-lo de volta e remover esse player redundante. Vamos voltar para a ferramenta de lápis, desmarcar tudo e depois selecionarei essa cor muito escura Eu queria criar essas linhas dentro dessas folhas. Agora, podemos agrupar esse ativo junto com o outro. Agora, podemos criar cópias e, na segunda lançaremos esse esboço em pixels Acho que esse ativo ficaria bem em outra cor. Por exemplo, essa cor aqui. Então, esse também é o lugar onde você pode fazer suas mudanças de cor. Vou criar um novo grupo e chamá-lo de ativos secundários. Eu também gostaria de criar essas pequenas flores. Então, talvez eu volte a essa parte porque ela parece bastante vazia. Aí está e vou começar a desenhar minhas novas flores. E à medida que vou, também crio florzinhas muito menores e minúsculas para preencher esses espaços vazios Desta vez, eu gostaria que esse cluster alcançasse esses caras aqui. Quando você diminui o zoom, começa a ficar ótimo, veja. Você pode criar grupos que são muito redondos, mas também pode criar grupos que viajam Por exemplo, eu gostaria que essas flores viajassem para cá e talvez também viajassem para lá para continuar. Então eu tenho que me lembrar, entre as flores pontiagudas e aquelas flores alaranjadas Deixe-os viajar mais longe, pois temos uma aparência óptica muito bonita e todos esses pequenos truques farão nossa repetição floral idiota pareça lindamente perfeita Neste ponto, lembre-se de que sair das linhas, cruzar as linhas do nosso guia é realmente mais do que bem-vindo pois fará com que as coisas pareçam muito melhores. Vou criar uma nova camada vetorial e a posicionarei aqui logo acima delas e mudarei sua cor para laranja, amarelo. Volte para a ferramenta de lápis e eu vou começar a desenhar o meio. Agora, vamos ver o que temos até agora. Vamos mudar nosso guia e talvez recortar nosso Canvas. Então, esse seria até agora nosso ladrilho padrão. Posicione todos os motivos do seu herói no quadro padrão e certifique-se de que alguns deles, se não todos, saiam das linhas de orientação Próxima posição, algumas flores secundárias, da sua biblioteca de ativos ou desenhando-as à mão. Junte-se a mim na próxima lição, na qual trabalharemos em nossos elementos finais de preenchimento 16. Colocar elementos de enchimento: Nesta lição, finalizaremos nosso padrão desenhando os elementos de preenchimento Eu trouxe de volta minha pequena folha de dicas com os elementos de preenchimento que eu gostaria incluir no meu padrão Eu já desenhei esses pequenos ajustes e os grupos de flores. Agora, eu gostaria de primeiro desenhar algumas estrelas porque acho que elas serão um elemento importante desse padrão. O padrão e a coleção se chamam The Secret Garden, então eu quero que sejam um pouco mais extravagantes e mágicos É por isso que vou incluir algumas estrelas. Para criar minhas estrelas, usarei a ferramenta caneta porque elas serão simplesmente linhas retas. Eu começo a formar minha estrela. Essa seria a forma da estrela criada com a ferramenta de caneta. Eu tenho que ligar meu preenchimento. Você pode ativá-lo aqui ou ir ao estúdio de cores e verificar se o traçado está desativado e o preenchimento está ativado. Depois, você também pode acessar a ferramenta de notas e ajustar a forma da sua estrela. Ou para a ferramenta de movimentação e você pode movê-la. Volte para a ferramenta de caneta. Vamos colocar essa estrela em nosso símbolo. Vamos criar mais um aqui. Eu quero que eles tenham braços diferentes. Eu posso mudar as cores mais tarde. Mais um aqui. Vou diretamente para a ferramenta de anotações e farei alguns ajustes em sua forma Vou agrupar todas essas estrelas porque você já sabe que eu gosto de grupos. [RISOS] Então vou até a ferramenta de movimentação e as posicionarei de forma um pouco diferente se quiser preservar a forma Novamente, um dedo na tela. Eu tenho um aqui. Também podemos fazer este um pouco menor e talvez posicioná-lo aqui. Agora, como já temos todas essas estrelas em nosso símbolo, vemos o que está acontecendo nos ladrilhos adjacentes, ou seja, nos ladrilhos vizinhos Eu não posicionaria esta estrela aqui porque ela estará em uma linha com a estrela do outro ladrilho padrão ou do outro lado do ladrilho padrão. Em vez disso, vou reduzi-la e posicioná-la um pouco abaixo, e então vou até esta estrela deste lado e a moverei um pouco. Este pode ir aqui. Agora vou criar mais algumas cópias. Dois dedos na minha tela. Vamos fazer uma cópia deste. É muito fofo. Vamos posicioná-lo aqui. Vou renomear essa camada para estrelas. Também posso decidir mudar a cor deles para algo mais brilhante. Mas por enquanto vou deixar essa cor amarela. Eu ainda posso mudar de ideia mais tarde. Agora, de volta à minha folha de dicas. Acho que a seguir gostaria de criar esses tipos de clusters porque eles também ficariam muito fofos Vamos ver onde eu tenho algumas lacunas aqui. Eles poderiam viajar até aqui. Ou eu poderia remover uma dessas estrelas, colocá-la talvez aqui, e elas também poderiam viajar por aqui. Desta vez, volto para a ferramenta de lápis. Eu seleciono a cor amarela e talvez eu comece por este canto aqui. Vamos criar uma pasta para que todos esses preenchimentos sejam aninhados Primeiro, desenharemos alguns, preenchendo esses espaços vazios. Em seguida, diminuiremos o zoom e veremos como fica. Vamos ver. Ainda estamos no ladrilho padrão correto. Isso é importante. Agora vamos fazer com que eles viajem até lá. Isso fará com que o padrão pareça ainda mais perfeito. O que mais nós temos? Esses parecem muito interessantes. Haverá um elemento que será a flor em si e depois o caule. Vamos começar. Nós voltamos para o meio. Vamos desmarcar tudo e escolher uma cor, talvez essa cor laranja aqui Agora, do centro, primeiro, desenharemos as cabeças. Nossas flores. Estou deixando um pouco de espaço para os talos. Isso bastará por enquanto. Vamos agrupá-los e, é claro, colocá-los em nosso símbolo. Agora, uma nova camada vetorial para os talos. Vou usar essa cor azul porque será um bom contraste. Agora, quanto mais rígido esse padrão fica, mais fácil é se perder, então você realmente precisa manter o foco É um pouco difícil ensinar sobre isso, porque normalmente, se eu fizesse esse padrão sozinha, no meu sofá, eu estaria totalmente focada e agora tenho que continuar falando e explicando as coisas e tenho que prestar atenção a isso Mas parece que está tudo bem. Eu consegui. Acho que quero mudar a cor para essa cor mais clara. Mas então eu teria que mudar a cor dessas flores pontiagudas aqui, as da esquina Primeiro vou agrupar as estrelas, as pequenas. Esse agrupamento aqui, vou apenas agrupá-lo. Agora, essa com as estrelas, com as outras flores pequenas, eu já vou formar um novo grupo, e vou renomeá-lo para preenchimentos Obviamente, você não precisa entrar em tal nível de detalhes. Eu sempre quero criar uma boa aula simples e ela acaba explodindo. [RISOS] Eu faço um padrão que talvez seja um pouco ambicioso demais e talvez demorado demais. Mas você sempre pode simplificar isso, e você pode simplesmente me divertir suando [RISOS] por causa do meu próprio padrão porque sério, agora que está ficando tão cheio e cheio, eu realmente tenho Mas o efeito final é incrível, então vale muito a pena e é por isso que eu queria mostrar a vocês a criação um padrão tão intrincado porque parece muito legal, e também acredito que você também pode criar Flores secundárias, elas estavam aqui? Não. Aí estão eles. Veja, esses caras aqui. Vamos mudar a cor. Vamos experimentar este, e podemos mudar a cor no nível do grupo, perfeito. Agora, as cores não estão se fundindo e também temos alguma variedade aqui. Bom. Vamos voltar aos nossos enchimentos O que sobrou? Nós temos as estrelas. Esses degraus. Vamos colocar um pouco de laranja aqui. Uma nova camada vetorial. Vamos colocá-lo em nossa pasta de preenchimentos, [RUÍDO] e eu quero essa laranja aqui Agora, a partir da ferramenta de lápis, círculos simples. Você vê a evolução desse padrão. Começamos com motivos de heróis mais complexos e agora passamos para formas mais Passamos de mais detalhes para menos detalhes. Agradável. Talvez um pouco de laranja aqui. Todos eles vão ficar no mesmo grupo. Vamos verificar novamente. É o mesmo grupo. Porque, especialmente no iPad, quando você toca o iPad com a mão, algo é clicado por acidente e você acaba cometendo alguns erros Isso acontece bastante. Acho que temos o suficiente de pedras alaranjadas e agora essa forma parece muito interessante. Vou criar uma nova camada vetorial dedicada e onde devemos colocá-la? Isso está um pouco vazio, então vamos fazer isso aqui. Eu quero essa cor rosada aqui. É uma forma muito abstrata. Como eu disse, neste momento, estamos buscando mais simplicidade, formas abstratas mais aleatórias para que elas possam se tornar boas preenchimentos para todas essas lacunas Agora vou pegar talvez essa ideia de preenchimento. Poderíamos usar um pouco de azul aqui. Uma nova camada vetorial. Vamos pegar essa cor azul e ainda estamos usando a ferramenta de lápis. Estou desenhando algo que se parece com grama. Também estou percorrendo o padrão para posicionar elementos semelhantes , mas em diferentes partes dos padrões, não apenas em um ponto, mas tentei espalhá-lo para que a repetição não fosse tão óbvia. Estou aumentando e diminuindo o zoom, e estou cuidando desses caminhos que ainda têm muitas lacunas intermediárias, e estou tentando Novamente, se você estivesse criando esse padrão com o método antigo e tivesse que calcular cada coisa , ficaria louco. [RISOS] Mas agora é muito mais fácil, você precisa manter o foco para lembrar onde está desenhando, mas isso é uma grande melhoria [Risos] Eu vou até a ferramenta de movimento, clico na estrela e a diminuo Eu ainda queria desenhar algumas dessas linhas porque acho que elas ficarão muito bonitas. Eu também vou mudar algumas coisas. Vou reduzi-los porque agora estou bem em preencher as lacunas, mas ainda quero ajustar um pouco mais, então também estou redimensionando, e aqui, vamos fechar essas lacunas, vamos fechar essas colocarei mais alguns elementos de preenchimento Uma nova camada vetorial que aninhará nossas linhas. Perfeito. Agora estou desenhando linhas verticais. Isso também pode se assemelhar à grama. Acho que também gostaria dessas linhas aqui. Na ferramenta de movimentação, estou clicando duas vezes nesta planta. Também vou diminuí-lo um pouco. Esse também. Agora vou desenhar linhas horizontais. Se forem muitas camadas, é claro, aqui para esses preenchimentos, você também pode mesclá-las com a função add Ainda estamos na pasta de preenchimentos de preenchimento, nova camada vetorial. Quero esse lindo laranja brilhante na ferramenta de lápis, e agora estou desenhando linhas horizontais. Preenchendo as lacunas com essa nova forma. Também podemos encaixá-lo aqui. Vamos esconder nosso guia. Quando recortamos nosso Canvas, o iPad está trabalhando muito, muito duro agora. É até difícil para mim movê-lo. [RUÍDO] Este seria nosso bloco de padrão final. Apenas como lembrete e como um resumo rápido, começamos colocando nossos motivos de heróis, depois colocamos nossas flores secundárias, nossos motivos secundários, motivos secundários, e então começamos a preencher todas essas lacunas com preenchimentos todas Sempre começo com meu preenchimento favorito ou mais importante, então comecei com as estrelas porque sabia que deveria haver espaço para elas. Depois termino com os preenchimentos menos importantes e mais genéricos, como linhas e alguns pontos Esta é a nossa pasta principal de padrões. Vamos trazer de volta o guia. Aqui temos nossos principais ativos. Esses eram nossos ativos secundários. Esses eram nossos enchimentos, e esses são nossos guias Novamente, nossos principais ativos de heróis, ativos secundários, preenchimentos e tudo Sua tarefa é terminar seu bloco de padrão repetido de meia gota colocando seus ativos de herói e preenchendo as áreas vazias com seus preenchimentos Brinque com sua paleta de cores e finalize seu esquema de cores Você pode fazer mais variações de cores posteriormente. Em seguida, estamos prontos para exportar nosso bloco de padrão final e testá-lo 17. Testar e exportar seu padrão: Agora é hora de exportar e testar seu bloco padrão final. Depois de trabalhar tão intensamente no Affinity Designer, eu realmente gosto de deixar isso por um segundo e levar meu trabalho de volta ao Eu costumo testar meu mosaico padrão no Procreate. A etapa importante, antes de exportarmos nosso bloco de padrão , é acessar nossa pasta principal de símbolos , acessar a camada Guia e desativar sua visibilidade para que essas linhas de orientação não apareçam em nosso padrão Vamos recortá-lo, para que este seja nosso lindo ladrilho de padrão final. Em seguida, podemos ir ao menu de hambúrguer e clicar em “Exportar”. Podemos exportá-lo como JPEG ou PNG. Esse também é o lugar onde você pode redimensioná-lo, para que você também possa alterar as dimensões do seu bloco padrão Por exemplo, posso tornar o arquivo um pouco menor. Eu posso redimensioná-lo para 3.000 pixels. Agora será um pouco menor. Então eu clico em “Compartilhar” e exporto para o Procreate e isso o enviaria Procreate Em seguida, clicamos em “Cancelar” e vamos para Procreate. Este é o nosso azulejo padrão final. Ele tem exatamente o mesmo nome, assim como nosso documento no Affinity A propósito, não vamos esquecer de salvar nosso documento original. Ao salvar, quero dizer, você acessa a página inicial, o menu de hambúrguer e clica em “Salvar” Você não quer perder seu trabalho, [Risos] especialmente depois de tanto tempo fazendo a repetição Agora, de volta ao Procreate, podemos abrir esse arquivo Normalmente, deslizo para a esquerda, crio uma cópia e tornarei o ladrilho do padrão original invisível, e tornarei o ladrilho do padrão original assim como a cor de fundo Em seguida, na ferramenta Move, encaixe deve ser selecionado com Magnetics, Snapping e o movemos para a metade da tela, Duplicar, depois o movemos Como é uma repetição de meia gota, a terceira peça, temos que movê-la até a metade e depois para a direita Em seguida, duplicamos esse. Subimos, criamos mais uma cópia e é aí que podemos mesclá-la Esse é o bloco padrão original, mas é uma repetição de meia gota e esse é o bloco de padrão final que já é como em uma repetição padrão Se quiséssemos minimizá-lo ainda mais e torná-lo menor, faríamos assim, mesclaríamos, duplicaríamos Muito bom. Podemos salvar esse bloco de padrão de repetição padrão como JPEG em nosso rolo de câmera Posso mostrar mais uma maneira de ver seu bloco padrão em uma forma maior no Affinity Vamos voltar ao documento porque este é muito rico em símbolos. Deixe descansar. Vamos voltar ao documento em que estávamos trabalhando em nossos motivos de heróis Vamos criar a partir da ferramenta retangular uma forma retangular e depois passar para nossa ferramenta de preenchimento aqui Nesse menu suspenso, selecionamos “Bitmap” e, em seguida, ele abre o submenu onde podemos colocar o bloco padrão que acabamos Podemos colocá-lo nessa forma como um bitmap. É aqui que também podemos escalá-lo para cima e para baixo para ver como ficaria em uma escala diferente ou quando giramos de uma maneira diferente. Esse também é o lugar onde você ainda pode fazer alguns ajustes. Por exemplo, quando eu diminuo o zoom, vejo que há uma área mais escura aqui, você vê com esse azul marinho, este, então eu poderia realmente acessar meu arquivo de padrões e talvez aqueles elementos de grama, talvez eu pudesse mudar a cor para algo mais laranja Porque, na verdade, quando eu diminuo o zoom , você vê a repetição muito mais. Mas você raramente reduz um padrão tão idiota para uma escala tão pequena Aqui geralmente é um pouco maior. Mas ainda assim, talvez essa área seja um pouco mais escura. Ao testar seu padrão dessa maneira, aqui diretamente no Affinity ou dando uma olhada no Procreate, você ainda pode se decidir sobre suas cores e realizar Por exemplo, essa área está um pouco escura demais, então voltarei ao meu arquivo do Affinity Designer e corrigirei isso Veja, eu fiz minhas alterações e agora tenho menos dessas manchas mais escuras que podem não parecer muito boas. Também podemos compartilhá-lo como JPEG. Essa outra variação em que resolvi o problema da cor, salvei no rolo da câmera e testei mais uma vez no Designer. Este é o novo bloco padrão. Agora está um pouco melhor. Sua tarefa é exportar e testar seu bloco de padrão final. Espero que todo o processo tenha sido fácil. Você pode ver que essa técnica é uma ótima maneira de criar padrões sem erros e contínuos em algumas etapas Se você criasse um padrão de meia gota tão intrincado e sobreposto, da maneira tradicional usando cálculos e o estúdio de transformação, provavelmente ficaria muito cansado Muito obrigado por assistir até agora. Na última lição final, mostrarei minha técnica para recolorir meus padrões 18. Opções de recolorir: Nesta lição, eu queria mostrar como eu gosto de recolorir meus padrões Na verdade, pensei que, para este curso, seria uma boa oportunidade para apresentar cores globais, mas percebi que na verdade, para padrões tão intrincados, eu não uso cores globais, então mostrarei a mesma técnica que mostrei no curso de padrões de repetição de diamantes porque, honestamente, essa é a técnica que eu realmente estou usando mais sem me preocupar cores globais. as cores globais costumavam acelerar Antes, as cores globais costumavam acelerar muito meu trabalho, mas mudei meu processo para usar a mesma função de preenchimento ou traçado que torna meu trabalho mais rápido e suave O que farei primeiro é deslizar para a esquerda no painel da página inicial, e isso me mostrará o símbolo do documento de cópia, que selecionarei e criarei uma Em seguida, alterarei o nome e salvarei este documento como novo documento selecionando Salvar como e, em seguida, alterarei a letra A para B. Portanto, é o mesmo padrão. É o padrão número 1 da sexta coleção em 2023, mas é uma variação de cor B. Então vou tirar a palavra copiar e clicar em Salvar Próximo. A primeira coisa que vou mudar é minha cor de fundo. Também removerei todas as camadas desnecessárias da planilha de trabalho anterior. Então eu não preciso das paletas de cores ou não preciso mais dos meus esboços Vou ficar com os guias por precaução. Em seguida, voltarei ao meu painel de amostras ou também poderei acessar minha biblioteca de ativos para ver as paletas de cores e selecionar uma paleta de cores que usei anteriormente E eu posso começar a fazer minhas mudanças. Portanto, a mudança que você pode fazer é deixar o resto das cores como estão e simplesmente alterar a cor de fundo. Saindo das amostras. Por exemplo, altere a tonalidade e um pouco a luminosidade da cor de fundo Esse já seria um padrão diferente, mas vou usar as cores do meu painel de amostras E agora vou ter que mudar todas as cores que são um pouco parecidas demais. Por exemplo, o roxo dessas flores. Então, o que vou fazer é achar que eles estavam na pasta secundária de ativos. Sim É aí que eles estão. Eu só tenho que selecionar um dos itens, não importa qual deles, e então, na ferramenta Mover, vou para a mesma função de cor de preenchimento e agora todas essas cores foram selecionadas. A partir daqui, posso voltar às minhas amostras e mudar a cor Próximo. Eu gostaria de mudar, por exemplo, essa cor pêssego. Então, um deles está aqui. Basta selecionar apenas uma e, novamente, na ferramenta Move, a mesma cor de preenchimento, e então podemos alterar tudo ao mesmo tempo. Agora, talvez façamos esse azul um pouco mais escuro. Sim, isso vai ficar bem. Agora entendo, essa laranja também precisa ser trocada? Então, vamos encontrar uma laranja, o que é fácil. Já o encontrei, está aqui. Mesma cor de preenchimento, e talvez vamos mudá-la para roxo, mas vamos deixá-la um pouco mais escura Isso parece bom. Em seguida, quero mudar essa cor porque também é um pouco clara demais. Depois de selecionar apenas uma, vamos preencher a cor e procuramos uma cor melhor. Agora, essa cor também precisa ser alterada. Acho que estava nos enchimentos. Sim Na ferramenta Move, mesma cor de preenchimento, e talvez vamos deixá-la um pouco mais escura Este, eu gostaria de mudá-lo também. Mesma cor de preenchimento. Sim, acho que isso vai alegrar tudo. Isso ficaria bem, mas eu também gostaria de alterá-lo para poder poder tocar duas vezes de volta na ferramenta de movimentação, com a mesma cor de preenchimento, e deveríamos alterá-lo para algo mais claro É assim que eu provavelmente lidaria com a recoloração. Outra forma é procriar diretamente, mas os resultados são um pouco mais exagerados. Então você pode ir para o seu azulejo padrão. Você pode fazer uma cópia e, por exemplo, tentar alterar a tonalidade Então, aqui temos a variação de cor número dois ou três. Acho que três. Só para recapitular, a maneira mais fácil criar uma variação de cor é apenas alterar a cor de fundo e manter as cores restantes exatamente como estavam no bloco padrão original opção número dois seria usar as opções da mesma cor de preenchimento e brincar no estúdio de cores com o painel de amostras ou com os controles deslizantes, e a opção número três é experimentar a procriação por meio do E a opção número três é fazer alterações de cor em procreate, por exemplo, se você estiver usando procreate por meio do painel de ajustes sob brilho de saturação de matiz Às vezes, basta mudar a tonalidade para obter um ladrilho de padrão completamente diferente Sua tarefa é criar pelo menos mais uma variação de cor do seu padrão idiota Experimente mudar as cores no designer de afinidade e, se você for um usuário de procriação, teste também no procreate teste também no procreate Muito obrigado por assistir. Agora, estamos prontos para encerrá-lo. 19. Considerações finais: Muito obrigado por fazer meu curso de Affinity Designer. Espero que realmente tenha se transformado em habilidades de design. Espero que você goste dessa nova maneira de criar padrões vetoriais. Bem, o mais importante é que não haja mais estúdio de transformação e o processo seja automatizado. Não consigo me imaginar trabalhando de uma maneira diferente. Não me lembro da última vez que abri a prévia do padrão ao vivo, pois mudei para esse método, espero que você esteja tão animado quanto eu Se você gostou desse modelo automatizado de meia gota , também deve conferir meus modelos automatizados de repetição de diamante Ambos os cursos abordam projetos diferentes e, em cada um desses cursos, estou ensinando alguns pontos diferentes ou alguns aspectos diferentes do uso do Affinity Se você está compartilhando trabalhos no Instagram, por favor, não esqueça o #MagicalVectors porque eu vou retirar padrões somente abaixo dessa hashtag para apresentá-los em minha Também convido você calorosamente a deixar um comentário para esta aula e comentar se você gostou É muito útil tanto para mim como professora quanto para outros alunos que estão pensando em fazer este curso. Confira meus outros cursos do Affinity Designer e considere assinar meu boletim informativo para ficar por dentro de novos tutoriais e recursos para novos tutoriais e Talvez eu veja você no Instagram ou no YouTube ou em nosso grupo de apoio do Facebook Affinity. Até a próxima vez, tome cuidado e tenha prazer em criar.