Padrões repetidos no Adobe Fresco com pincéis de pixel e pincéis vivos

1. Introdução do curso: [MÚSICA] Você adora padrões? Você já percebeu que os padrões estão em todos os lugares que você olha? Desde as roupas que você veste até a decoração da sua casa, seu papel de parede e seu papel de carta. Padrões preenchem nossas vidas. Sou Amy, sou designer e ilustradora de padrões de superfície. Descobri o design de padrões de superfície em 2014 e percebi que todos esses padrões que eu adorava foram criados por artistas como eu. Foi um momento incrível, uma lâmpada se apagou e eu comecei a buscar o design de padrões de serviço. Sempre adorei desenhar e tenho 30 anos de experiência como artista, então trabalhei principalmente com mídias tradicionais e até estudei Belas Artes na faculdade. Mudei para a arte digital e comecei a trabalhar no iPad em 2016. Talvez você me conheça das minhas aulas anteriores do Skillshare, onde ensino como criar arte digital no iPad. Há muitas maneiras de criar padrões, e a maioria das pessoas aprende Adobe Photoshop ou o Illustrator. Estou sempre procurando agilizar meus processos e garantir que eu possa criar em qualquer lugar sempre que eu quiser. Eu sempre tenho meu iPad comigo, então eu gosto de ter a opção de criar um padrão completamente no iPad. O Adobe Fresco adicionou novos recursos no ano passado que permitem criar um padrão de repetição contínuo diretamente no aplicativo. Esta aula ensinará todas as noções básicas que você precisa saber para criar uma repetição perfeita no Adobe Fresco. É para iniciantes, mas também será útil para aqueles que já sabem como criar padrões e querem uma nova opção para criá-los. Nesta aula, falaremos sobre tipos de padrões comuns e diferentes métodos para criar uma repetição perfeita com base em sua preferência e estilo. Bem, mostrarei todas as ferramentas necessárias para concluir este projeto de aula. Pode ser útil fazer uma atualização sobre o Adobe Fresco antes de começar. Se você precisar de uma atualização sobre o Adobe Fresco, eu ensino tudo o que você precisa saber sobre o aplicativo em minha aula de Skillshare, Introdução à arte para iPad, parte 2, Adobe Fresco. Se você quiser se manter atualizado sobre todas as minhas aulas e ser notificado sobre qualquer discussão que eu postar, você pode me seguir no Skillshare. Você também pode me encontrar no Instagram ou no Pinterest @amyebdesigns. Se você adora criar padrões e quer uma maneira simples de criá-los em qualquer lugar e a qualquer hora, confira esta aula, então vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o projeto da turma, você criará um padrão de repetição contínuo no Adobe Fresco. Começaremos discutindo as ferramentas e recursos básicos que você precisará conhecer para concluir seu padrão. Analisaremos as ferramentas do painel de precisão , bem como as configurações de transformação e as ferramentas de seleção. Falaremos sobre dicas importantes ao criar nossos motivos e discutiremos dois métodos para criar nossos padrões. Também falarei sobre como corrigir erros e como recolorir seu padrão usando camadas de ajuste. No final, teremos uma repetição perfeita pronta para ser exportada. Na guia Projeto e Recursos, incluí uma visão geral das repetições de padrões de superfície mais comuns como referência, bem como uma lista de ideias de temas e paletas de cores que você pode usar como inspiração para seus padrões. Você pode baixar esses arquivos do seu navegador e salvá-los em um local acessível no seu iPad. Gosto de usar o iCloud Drive para salvar o meu. Eu realmente adoraria ver seu trabalho, então, envie seu projeto de aula para a página da galeria. Você não precisa concluir um padrão finalizado para fazer o upload do seu projeto. Você pode compartilhar qualquer parte do processo ao longo do caminho e sempre pode voltar e atualizar seu projeto a qualquer momento. Para fazer o upload de um projeto, basta ir até a seção Projeto e Recursos da página da aula e tocar em “Criar projeto”. Quando a página abrir, você pode simplesmente carregar sua imagem, adicionar um título e uma descrição do projeto e clicar em “Publicar”. Na próxima lição, veremos algumas dicas importantes para começar. 3. Começar + dicas importantes: [MÚSICA] Para começar, quero examinar suas configurações do Canvas e revisar as principais ferramentas necessárias para criar um padrão no Adobe Fresco. Nesta lição, falarei sobre como configurar seu Canvas e algumas regras importantes para usar os pincéis de pixels e dinâmicos em seu espaço de trabalho. Também analisarei os recursos que permitem precisão em suas repetições, que incluem guias de alinhamento, toque, atalho e uso do recurso de grade. Quando você está trabalhando com os elementos raster, configurar seu Canvas no tamanho e na resolução corretos é fundamental para garantir que você possa usar seu padrão em vários projetos. Gosto de começar com um espaço de trabalho quadrado, mas você também pode escolher um retângulo vertical ou horizontal como layout. Vou selecionar pixels como minhas unidades e vou escolher 3.600 por 3.600 pixels. Em Tamanho de impressão, vou me certificar de ter pelo menos 300 PPI. Como você pode ver na parte inferior da seção, esse pronome será de 12 polegadas por 12 polegadas. É muito grande e oferece muita flexibilidade ao exportá-lo. Também posso salvar esse tamanho para referência futura. Eu toco em “Salvar este tamanho” e depois dou um nome. A última coisa que farei é renomear meu documento. Em seguida, tocarei em “Criar documento”. Nesta aula, vamos nos concentrar nos pincéis de pixel e ao vivo. Você tem muitas opções para escolher, então você pode acompanhar o que vou usar ou experimentar ou usar seus próprios pincéis favoritos. O importante a lembrar sobre seus pincéis baseados em pixels é que eles são cortados se caírem da borda do documento. Esse é um recurso essencial para criar seus padrões. Por exemplo, selecionarei um pincel de pixels e desenharei uma forma. Em seguida, usarei a ferramenta de transformação para movê-la pelo meu documento. Agora, enquanto eu estiver nas configurações de transformação, posso movê-lo e reposicioná-lo o quanto eu quiser. Se eu tocar em “Concluído” e sair das configurações de transformação, qualquer coisa que cair da borda do documento será cortada. Se eu voltar à transformação, você verá que a borda da forma foi excluída. Em comparação, os pincéis vetoriais não agem dessa maneira no Adobe Fresco. Se você mover uma forma vetorial fora da borda do documento, a forma permanecerá intacta. A parte da forma que está fora da borda não estará visível, mas ela ainda estará lá se você movê-la de volta para o documento. Essa é uma diferença fundamental entre camadas de pixels e vetoriais no Adobe Fresco quando se trata de criar padrões repetidos. Existem algumas ferramentas que você precisará conhecer para garantir que suas repetições sejam perfeitas. A primeira e mais importante ferramenta são as guias de alinhamento, que podem ser encontradas no painel de precisão abaixo do encaixe. Certifique-se de que suas guias de alinhamento estejam ativadas tocando no botão e, quando estiverem ligadas, ficarão cinza escuro. Com ele ligado, vou abrir minha ferramenta de transformação. Conforme eu movo meu objeto pelo documento, uma linha azul aparecerá quando o objeto estiver centralizado vertical e horizontalmente. Ele também se encaixa levemente à medida que se aproxima do centro. Se você tocar duas vezes no atalho de toque, você ativará a posição principal. Isso restringe o movimento do seu objeto horizontal e verticalmente. A última ferramenta que quero mostrar é a grade. Isso é opcional, mas pode ser útil para espaçamento. Isso é encontrado no painel de precisão e você pode tocar para ativar a grade e selecionar “Gráfico” abaixo do tipo de grade. Gosto de manter essa opacidade bem baixa para que seja menos perturbadora. Você pode alterar a cor e o espaçamento. Há um limite máximo no tamanho da grade. Se sua grade não chegar até o limite, não se preocupe. Isso só será usado para ajudá-lo a encontrar o ponto central da tela. Isso não afetará as guias de alinhamento ou a função de encaixe. Agora que examinamos as configurações do Canvas e analisamos o painel de precisão, na próxima lição, mostrarei algumas ferramentas adicionais que serão úteis ao criar os elementos do seu padrão. 4. Ferramentas adicionais para saber: [MÚSICA] Nesta lição, abordarei algumas ferramentas adicionais que serão úteis ao criar os motivos para seu padrão. Primeiro passo, temos as ferramentas de transformação. Eu tenho uma folha que desenhei e vou duplicar essa folha e abrir o menu de transformação. Agora, eu posso virar essa folha vertical e horizontalmente. Eu posso girá-lo e redimensioná-lo. Eu posso movê-lo pela minha tela arrastando-o. Ou posso usar a ferramenta Nudge se quiser movê-la pixel por pixel. Se eu tocar duas vezes no atalho de toque principal, posso selecionar várias camadas e movê-las simultaneamente. Basta tocar para selecionar ou desmarcar as camadas que você deseja transformar. Para sair do recurso de seleção múltipla, basta tocar no “X”. Se você tiver vários objetos em uma única camada, as ferramentas de seleção permitem que você faça ajustes em um único objeto. Você tem algumas opções. Você pode usar a ferramenta de seleção de retângulo ou a ferramenta de seleção de elipse para selecionar seu objeto , mas pode ser difícil selecionar elementos específicos se o espaçamento for apertado. Eu prefiro a ferramenta Lasso porque ela me permite desenhar em torno de um único objeto. Com minha folha selecionada, posso tocar na ferramenta Transformar e agora posso transformar a folha e fazer ajustes nela sem afetar a outra folha da minha camada. Também posso duplicar a seleção no meu menu de camadas, e isso duplicará a folha em sua própria camada. Às vezes, é bom ter motivos espelhados e simétricos em seu design. Você pode duplicar sua camada, abrir o menu Transformar e inverter o motivo. Ele virará do centro dos itens selecionados. Você pode usar o atalho de toque principal para restringir o movimento ao arrastá-lo e alinhá-lo. Outra opção é preencher uma camada intermitente. Em seguida, abra o menu Transformar e toque duas vezes no atalho de toque principal, selecione a camada duplicada com seus elementos e a camada preenchida e vire horizontalmente. Isso inverterá tudo do centro do documento, espelhará o elemento e o alinhará a partir do centro. Muitos padrões são criados a partir de formas básicas, marcas de hash ou Doodle. Toque para abrir a régua ou toque e segure para abrir o menu de auxiliares de desenho. Você pode selecionar um círculo, um quadrado, um triângulo ou usar o símbolo de adição para criar polígonos adicionais. Você pode desenhar um contorno de sua forma usando as linhas de contorno pontilhadas. Ou você pode usar o balde de enchimento para preencher a forma. Vou tocar duas vezes no atalho de toque principal e mover meu auxiliar de desenho diretamente alinhado com minha forma preenchida. Se eu selecionar o preenchimento transparente na minha roda de cores e tocar para preencher a forma novamente, ela funcionará como uma borracha e eu ficarei com a forma de uma seta. Dessa forma, posso usar os auxiliares de desenho para criar motivos mais complexos para o meu padrão. Você pode criar paletas de cores várias maneiras no Adobe Fresco. Você pode usar a roda de cores para selecionar cores e adicioná-las às suas amostras. Você também pode importar uma imagem. O Adobe Fresco selecionará até 30 cores dessa imagem automaticamente. Exclua todos os paletes que você não quiser. Você também pode usar as paletas de cores que compartilhei na seção de projetos e recursos da aula. Você pode desenhar seus motivos usando paleta de cores selecionada, mas se precisar recolorir seus motivos, há algumas opções. Você pode usar o Fill Bucket. Certifique-se de que sua margem de cor esteja alta o suficiente para preencher a forma até as bordas. Agora, alguns pincéis podem ser mais difíceis de recolorir com o balde de enchimento sem deixar uma borda; portanto, se isso não funcionar, você também pode usar uma máscara de recorte. Adicione uma camada acima da camada que você deseja recolorir, toque no ícone da máscara de recorte para recortar a nova camada e preencha-a com uma cor. Isso garantirá que todos os pixels sejam recoloridos. Se você estiver satisfeito com essa nova cor, você pode mesclar as camadas. Lembre-se de que essa técnica recolorirá todas as áreas preenchidas na camada com a mesma cor. Agora que você está familiarizado com essas ferramentas, [MÚSICA] vamos criar nossos motivos. 5. Criando seus motivos: É hora de criar nossos motivos. Agora vamos trabalhar com o pixel em pincéis dinâmicos para criar nossos padrões. As técnicas que vou mostrar nesta aula só funcionarão com os pincéis de pixels. Como indiquei anteriormente, qualquer coisa em uma camada vetorial permanecerá intacta quando você a arrastar para fora dos limites, então as técnicas que vou mostrar não funcionarão com camadas vetoriais. Agora você pode usar a lista de ideias de temas que compartilho na guia de projetos e recursos para gerar os elementos para o seu padrão ou pode acompanhar os motivos que vou criar. Sinta-se à vontade para usar qualquer um dos pincéis de pixel ou ao vivo e adicionar seu próprio estilo aos seus elementos. Mostrarei dois métodos para criar seu padrão. O método 1 é ótimo para criar repetições de meia gota e diamante. O método 2 é realmente ótimo para criar padrões descartáveis. Normalmente, em um padrão de arremesso, você não quer que a repetição seja perceptível. Eu sugiro criar várias versões do mesmo elemento. Isso nos dará muitas opções posteriormente ao organizar nossos elementos e fornecerá variedade suficiente para manter o padrão interessante. Agora, estou apenas desenhando alguns caules e algumas formas de folhas e, se você notar, vou criá-los em camadas diferentes. Vou manter todos os meus caules em uma camada e todas as minhas folhas em outra camada. Isso será muito útil quando eu for organizar os elementos e fazer combinações diferentes posteriormente. Você pode esboçar e desenhar uma folha, caule e flor inteiros em um desenho, tudo em uma camada, se quiser, mas eu recomendo manter algumas camadas separadas. Isso só oferece muita flexibilidade posteriormente em seu design e você verá o que quero dizer à medida que avançarmos nas aulas. Vou desenhar o máximo de variedade possível. Farei diferentes elos de caules, farei folhas de tamanhos diferentes e, dessa forma, quando vou criar meu padrão, tenho variedade suficiente em tamanho e forma para que, se precisar preencher uma área, eu possa fazer isso com facilidade. Posso não usar todos os motivos, mas dessa forma eu me dou muitas opções. Também gosto de criar elementos com muito movimento e isso vai ajudar seu padrão a fluir e deixar seus olhos dançarem ao redor dos elementos. Especialmente em um padrão agitado, elementos com boa variedade e fluxo realmente ajudam a mover seus olhos através do padrão. Você também pode optar por criar elementos muito direcionais, linhas retas, muito simétricos e limpos. Mas hoje vou usar um padrão realmente orgânico de flores. Sinta-se à vontade para também adicionar alguns pontos, marcas de hash ou pequenos elementos texturais que podem ser muito úteis ao preencher os espaços em branco do seu padrão. [MÚSICA] Percebi que acidentalmente coloquei meus motivos florais na mesma camada das minhas flores, então vou simplesmente circulá-los com minha ferramenta de laço e depois duplicá-los em uma nova camada e depois voltar para camada original e usar minha ferramenta de laço para selecioná-los e excluí-los. Agora eu tenho meus florais em uma camada diferente das minhas folhas. Tudo é editável no Adobe Fresco, então não se preocupe se você cometer um erro, você sempre pode desfazê-lo ou reposicioná-lo, não é imutável, o que é ótimo em trabalhar no Adobe Fresco ou em qualquer outro aplicativo digital. [MÚSICA] Outra coisa que eu gosto de fazer é ter certeza de que tenho uma boa variedade de cores. Eu tenho a cor dourada e a cor avermelhada e a cor rosa um pouco mais pêssego e quero ter certeza de que tenho elementos suficientes de cores diferentes para poder usar mais tarde. Novamente, isso só vai me dar uma grande variedade e opções para trabalhar mais tarde. É melhor ter muitos motivos e elementos do que não o suficiente. Lembre-se de que, ao usar seu balde de enchimento, talvez você queira apenas garantir sua margem de cor esteja alta que sua margem de cor esteja alta o suficiente para realmente ser preenchida até a borda. Vou entrar e adicionar alguns pequenos detalhes de enfeite. São pincéis de pixels, então você também pode adicionar um pouco de textura às suas folhinhas ou flores, mantê-las simples ou muito detalhadas. Só depende de você. [MÚSICA] Você também pode começar com esboços ou em preto e branco primeiro se quiser criar os elementos e depois decidir sobre as cores. Se você conhece sua paleta de cores, basta desenhar os motivos nas cores que usará. Em uma lição posterior, mostrarei como recolorir seus padrões usando as camadas de ajuste. Só mais alguns elementos. Acho que quero adicionar mais uma folha, uma folha diferente para jogar lá, apenas para variar. Vou desenhar cerca de quatro deles. Dessa forma, terei pequenas diferenças suficientes, ângulos diferentes e terei um pouco mais de variedade em meus motivos. [MÚSICA] Eu tenho uma pequena folha perdida que precisa ser preenchida. Agora que criamos nosso motivo, vamos começar a construir nosso padrão na próxima lição. 6. Criando um padrão: método 1: [MÚSICA] Nossos motivos são criados, então estamos prontos para construir nosso padrão. Agora, nesta aula, vou mostrar dois métodos diferentes para construir seu padrão. Você pode escolher o que funciona melhor para você e o padrão que você está criando. Nesta lição, vou usar o Método 1, que acho que funciona melhor para padrões com uma repetição clara, como meia gota ou um diamante. Organizei meus elementos nas laterais dos meus documentos para que eu possa construir meu motivo no centro. Vou agrupar todas as camadas, depois duplicar o grupo de camadas e, dessa forma, tenho todos os elementos originais preservados caso eu precise deles. Começarei criando uma nova camada e usando o diamante, desenhando-a para criar uma forma de contêiner. Quero dimensioná-lo para que ele vá até a borda do meu documento e depois me certifique de que esteja centralizado. Vou preenchê-lo com uma cor e depois reduzir a opacidade. É apenas um guia em segundo plano. Agora, a forma servirá de guia à medida que eu organizo meus elementos. Vou voltar à camada duplicada dos meus elementos e reduzirei a opacidade de cada camada para poder focar naquelas com as quais quero trabalhar primeiro. Vou construir um motivo central e depois duplicá-lo para repetir. Vou usar a ferramenta Lasso para selecionar elementos específicos e depois reposicioná-los em meu design. Agora, você pode criar um design simétrico ou espelhado ou mais orgânico. Na verdade, só depende de você. Vou duplicar esse motivo e arrastá-lo para o outro lado. Vou apenas espelhar esses dois elementos primeiro. Vou reduzir a opacidade aqui para que eu possa me concentrar nos próximos elementos. Em seguida, organizarei as hastes e selecionarei uma de cada vez usando a ferramenta Lasso e as reposicionarei no centro da minha forma de diamante. Agora, eles ainda estão na mesma camada, então quero ter certeza de não deixá-los se sobrepor ou não poderei reposicioná-los novamente. Estou planejando usar as folhas para preencher os buracos e espaços entre os quais não estou combinando. [MÚSICA] Se eu quiser reutilizar a haste, posso simplesmente duplicar a seleção e ela criará uma cópia em sua própria camada. Agora, como esta está em sua própria camada, se eu a sobrepor um pouco, não será um grande problema. Acho que quero mover essa camada para cima e reposicionar essa outra haste. Você pode decidir o quão estreito deseja que seja o espaçamento entre seus elementos. Você pode deixá-lo realmente condensado ou mais solto com os elementos mais afastados. [MÚSICA] Acho que preciso reutilizar esse pequeno caule porque quero que outro caule menor fique do outro lado para equilibrá-lo. Primeiro, preciso duplicar minha seleção para deixar essa para trás, e vou reposicionar essa aqui. Está em sua própria camada, então não importa se ela se sobrepõe um pouco a isso. Vou mover este um pouco. [MÚSICA] Agora, vou agrupar todas as camadas do caule depois reduzirei a opacidade para poder trabalhar nas folhas. Vou repetir o mesmo processo com as folhas, apenas selecionando-as com a ferramenta Lasso e movendo-as pelo meu documento até encontrar um bom espaço para elas. Agora, vou cobrir as lacunas nos caules com essas formas de folhas. Estou apenas tentando equilibrar as folhas maiores e as folhas menores em meu layout. É aqui que ter muitas variedades diferentes de tamanho, forma e orientação é muito útil , então tenho muitas opções ao posicionar essas folhas para que pareçam cheias e que tudo tem um espaço. Também vou saber onde vou colocar esses elementos florais. Em qualquer lugar que haja uma parte superior do caule, precisarei ser capaz de caber em forma de flor, então não quero colocar minhas folhas muito densamente compactadas. Também posso reutilizar qualquer uma dessas folhas e simplesmente virá-las ou girá-las levemente para tornar menos óbvio que elas foram duplicadas. Vou continuar trabalhando até encontrar algo que eu goste. [MÚSICA] [MÚSICA] Vou reduzir a opacidade disso para que eu possa trabalhar em minhas flores em seguida. Vou começar com as flores maiores e espalhá-las e depois passarei para os tamanhos menores. Cada uma das minhas flores está em diferentes camadas por cor , então eu só tenho que ter em mente, ao selecionar cada uma das cores, qual camada eu preciso selecionar. Veja lá, eu selecionei a camada errada, então minha ferramenta de laço não selecionou nada. Acho que isso se encaixa melhor aí. Assim que eu tiver minhas flores maiores bem espaçadas, começarei a trabalhar nos tamanhos médios e também considerarei as diferentes cores. Não quero que as cores fiquem muito próximas umas das outras. Seu olho é atraído para uma área onde há um monte da mesma cor na mesma área. Opa. Tudo bem, eu posso simplesmente desfazer qualquer coisa. Veja, estou apenas equilibrando tamanho e cor em todo o meu pequeno arranjo floral aqui. Dê um bom equilíbrio. Vou girar ou virar qualquer uma dessas pequenas flores para ter certeza de que ela se encaixa perfeitamente nesse espaço. Fiz isso de novo. Posso apenas cutucar um pouco se não precisar movê-lo muito. Vou reposicionar essa grande aqui para que eu possa espaçar um pouco melhor essa florzinha amarela, acho que ficará melhor assim. Quero adicionar outra amarela e acho que vou movê-la para baixo porque não há realmente uma flor aqui embaixo. Eu tenho essa flor extra, vou apenas duplicar a seleção para que fique em sua própria camada e depois apagarei a original nessa camada agrupada e depois a esconderei para que fique fora do caminho. Agora, eu preciso de um novo caule para esta flor amarela que acabei de adicionar, então vou até a camada original do caule e duplicar essa seleção e, em seguida, mover o pequeno caule para o lugar da minha flor amarela. Acho que isso parece muito bom. Vou aumentar a opacidade em todas as minhas camadas para poder ver meu design em cores. Em seguida, vou trabalhar nessa camada de borda inferior. Embora meu arranjo central seja orgânico e não simétrico, vou dar a essa área inferior com essas folhas adicionais, vou dar uma aparência mais simétrica. Vou copiá-lo e movê-lo para que fique diretamente alinhado , depois vou agrupá-los e apenas garantir que estejam centralizados. Vou apenas criá-los em suas próprias camadas e agrupá-los. Acho que vou usar esse outro e fazer um terceiro nível. Isso precisa ficar em sua própria camada, porque agora está sobreposto à mesma camada e basta reposicioná-la aqui. Desligue esse porque acho que não vou usá-lo. Duplique e deslize para o outro lado, e então eu os agruparei e os centralizarei. Acho que essa seção central precisa ser girada levemente, então vou girá-la e movê-la. Acho que parece um pouco melhor. Agora preciso excluir o outro, duplicar o que acabei de alterar e reposicioná-lo. Gosto da forma como isso tem esse efeito de torção na borda inferior. Vou apenas organizá-los na ordem certa, acho que é um pouco melhor. Isso está feito. Em seguida, excluirei a forma do plano de fundo porque não preciso mais dela. Vou criar uma nova camada e preencher essa camada e , em seguida, diminuirei a opacidade. Vou duplicar essa camada com meu design original porque quero salvar essas camadas originais caso precise trabalhar com elas posteriormente. Vou arrastá-lo e combiná-lo para baixo no grupo com a camada preenchida. Vou duplicar essa camada três vezes para ter quatro cópias. Abra o menu de transformação e arraste a primeira camada para a esquerda. Certifique-se de que o canto inferior direito esteja alinhado com as guias centrais. Mova a segunda camada para cima para a direita, usando as guias de alinhamento para encaixar o canto inferior no centro. Faça o mesmo com a terceira camada e, finalmente, com a quarta camada. Você pode ampliar para ver se os quadrados se sobrepõem. A opacidade reduzida nessa camada preenchida ajuda a ver se as áreas estão alinhadas. Vou ampliar e ver que há uma pequena lacuna, então vou ter que desfazer e começar de novo, então vamos tentar de novo. a esquerda, para a direita, para a esquerda, para a direita, aperte e, desta vez, ampliamos e não há sobreposição. Temos uma boa repetição limpa. Vou voltar à minha camada original e trazê-la para o topo. Em seguida, vou abrir cada grupo de camadas e excluir a camada preenchida porque não preciso mais dela. Isso só ia nos ajudar a alinhar os espaços. Vou agrupar todas as camadas, depois duplicá-las e mesclar as camadas. Isso só será usado para testar o padrão para que possamos nivelá-lo. Agora, para testar o padrão, abra o menu Transformar e arraste o canto inferior para redimensioná-lo. Use a grade para encontrar o centro e vamos querer preencher o quadrante superior esquerdo. Em seguida, duplique essa camada e deslize-a. Você pode usar o atalho de toque principal para restringir o movimento horizontalmente. zoom para garantir que o design esteja alinhado. Sim, isso parece bom. Vamos duplicar essas camadas e desta vez vamos arrastá-las para baixo para que possamos verificar a metade inferior do nosso padrão. Amplie, tudo parece bom e pronto. [MÚSICA] Você também pode usar esse método com outras formas. Agora que examinamos o método 1, na próxima lição, vamos examinar o método 2 e criar um padrão descartado. [MÚSICA] 7. Criando um método padrão 2: [MÚSICA] Vamos adotar uma abordagem um pouco diferente para construir nosso padrão. No Método 2, vamos criar um padrão de sorteio. Eles podem ser direcionais, onde têm uma forte orientação superior e inferior, ou podem ser não direcionais, onde os elementos são lançados em todas as direções. Então, em vez de começar com uma forma central, desta vez, vou agrupar meus caules, folhas e pétalas em flores para criar várias versões diferentes que eu possa usar nesse padrão de arremesso. Como todos esses elementos estão agrupados na mesma camada, continuarei usando minha ferramenta Lasso para selecioná-los e movê-los. Mas vou manter cada parte da minha flor em camadas separadas para que o grupo de camadas possa ser ajustado posteriormente. Estou apenas tentando criar flores com muito movimento e fluxo, para que eu tenha muitas opções ao criar meu padrão e juntar essas peças. Vou continuar esse processo até ter variedade suficiente. Por exemplo, vou fazer este menor. Também quero ter certeza de que tenho muitas cores diferentes, tamanhos diferentes do formato da flor. Depois de criar todas as minhas flores, vou separar tudo em sua própria camada. Vou usar a ferramenta de seleção Lasso, duplicar a seleção e depois excluir a camada original porque agora tenho todas elas em camadas separadas. O que eu quero fazer é poder mover minha flor como uma peça inteira. Agora que todos os meus elementos estão em camadas separadas, vou agrupar as partes das minhas flores. Dessa forma, posso mover cada flor que criei como um todo quando estou construindo meu padrão. Vou apenas arrastá-lo e soltá-lo no grupo de camadas com as folhas. Isso leva um pouco de tempo, mas facilitará muito a construção do meu padrão. Como você pode ver, agora tenho cada flor em seu próprio grupo, mas cada parte está em sua própria camada. Isso me dará a máxima flexibilidade. Agora que terminei, vou duplicar esse grupo de camadas e ocultá-lo para que eu possa preservar meus OTs originais, caso eu precise deles posteriormente. Vou tocar duas vezes para abrir minha camada duplicada e começar a organizar meu padrão. Vou me certificar de manter tudo no centro do meu documento. Porque lembre-se, se eu movê-lo para o lado, ele vai deletar parte da minha flor ou do meu caule. Como cada flor é um grupo de camadas separado, posso simplesmente selecionar o grupo em vez de usar minha ferramenta Lasso. Vou apenas espaçar os elementos e estou pensando em variar a direção, e estou pensando em variar o tamanho da flor e a cor da pétala para que haja um espaçamento uniforme, mas também que uma flor pequena esteja próxima a uma flor maior, que haja cores diferentes uma ao lado da outra. Estou optando por um padrão não direcional , então quero que os elementos sejam girados em ângulos diferentes, para que não haja parte superior ou inferior no meu design. Não quero usar a mesma cor ou tamanho porque isso vai se destacar na minha repetição. Meus elementos estão organizados e deixei uma boa quantidade de espaço na parte inferior, na parte superior e em ambos os lados. Vou preencher isso mais tarde. Quero pensar no tamanho dos meus elementos e em como eles se encaixarão. Agora, vou duplicar meu grupo de camadas e ocultar o original. Vou criar uma nova camada e preenchê-la com uma cor. Então eu vou reduzir a opacidade. Vou agrupar a camada de preenchimento e a camada do meu grupo de flores, e depois vou duplicar essa camada, e desta vez só preciso de duas cópias. Vou abrir a ferramenta de transformação e deslizar a primeira camada para a esquerda, certificando-se de que o lado direito esteja alinhado com o centro. Também posso ativar meu atalho de toque principal para ajudar a guiá-lo ao longo do eixo horizontal. Eu posso ampliar e apenas garantir que não haja sobreposição no encaixe deles no centro. Vou ampliar novamente. Tudo parece bom. Vou abrir minha camada e deletar aquele preenchimento extra de que não preciso mais. Agrupe as camadas e duplique o grupo original de flores. Vou reduzir a opacidade meu primeiro grupo para que eu possa ver todos os diferentes elementos com um pouco mais de clareza. Vou simplesmente desligar as camadas que acho que não vou usar apenas para tirá-las do caminho. Eu só vou mover este para o centro. Agora estou apenas preenchendo o ponto central do padrão que eu já criei. Eu só quero preencher a lacuna lá. Se eu ativar meu atalho de toque principal e tocar duas vezes em uma camada, eu a ocultarei ou poderei tocar duas vezes novamente para revelá-la. Dessa forma, não preciso sair da minha ferramenta de transformação, mas ainda posso trabalhar com ela. Vou desligar isso porque, na verdade, estava restringindo meus movimentos. Vou apenas girá-lo, talvez girá-lo horizontalmente se eu precisar. Esconda essa. Quando terminar, aumentarei novamente a opacidade para ver a aparência do padrão. Essa florzinha está um pouco perto demais, então vou voltar e esconder aquela. Vou ver se quero mover alguns elementos adicionais para obter um melhor espaçamento. Quando estiver feliz, vou sair do grupo de camadas e adicionar esse novo grupo à minha camada original para que todos os elementos do meu padrão sejam agrupados. Vou duplicar esse grupo de camadas, ocultar aquele, adicionar uma nova camada de preenchimento preenchê-la com uma cor. Diminua a opacidade mais uma vez e combine-a com meu grupo de padrões. Duplique isso para que eu tenha duas cópias. Vou abrir minha ferramenta de transformação, ativar meu atalho de toque principal e deslizar o primeiro grupo para cima. Desta vez, estou movendo as coisas para cima e para baixo para poder preencher as partes superior e inferior do meu padrão. Vou ampliar. Vou verificar se está perfeitamente alinhado ao centro. Então, vou desligar essas camadas de preenchimento mais uma vez porque não precisamos delas. Vou agrupá-los. Vou voltar aos meus motivos originais e duplicar o grupo para poder usá-los para preencher as lacunas no centro. Vou revelar isso, diminuirei a opacidade meu padrão para poder ver meus motivos com mais clareza. Vou entrar e esconder todos os que acho que não preciso agora. Tudo o que quero fazer é preencher essa seção intermediária, para não precisar de nada muito grande. Vou começar com eles e veremos como eles se encaixam. Este está apenas preenchendo as lacunas do quebra-cabeça. Vou girar isso. Na verdade, acho que vou inverter isso. Estou apenas lembrando que quero que o espaçamento seja semelhante ao que já organizei meus motivos nas seções anteriores. Mesmo que a camada de fundo seja um pouco mais clara com a opacidade diminuída, não consigo dizer onde o padrão original tinha peças diferentes , então quero manter essa variação de cor e forma. Este é um pouco grande, não cabe muito bem. Essa flor é um pouco longa demais, então vou fazer alguns ajustes. Como todas as partes da flor estão em camadas separadas, posso movê-las facilmente. Se eu tivesse mesclado todas as minhas camadas de flores no começo, isso seria muito difícil de ajustar. Manter todas as camadas pode parecer muito trabalhoso, mas é aí que isso realmente ajuda. Posso até pegar uma haste menor e adicioná-la ao meu grupo de camadas e depois movê-la. Desligue a mais longa e faça alguns ajustes, e agora eu tenho uma flor menor. Vou girar este e ver onde posso encaixá-lo. Acho que gosto mais de lá. Quando terminar, aumentarei a opacidade do outro grupo de camadas para que eu possa ver tudo claramente. Acho que vou empurrar um pouco este para um melhor espaçamento. Na verdade, vou devolver isso. Acho que vou mover a flor vermelha em vez disso. Acho que gosto disso. A lacuna no lado esquerdo vai coincidir com a do lado direito, e as repetições, então estou apenas visualizando o espaço que tenho entre elas. Se eu movesse os dois elementos para perto da borda, eles ficariam muito unidos no padrão. Quando terminar, agruparei as flores da nova camada nessa camada padrão, depois a duplicarei e ocultarei a original. Eu não preciso disso. Vou duplicar isso e mesclar as camadas. Abra o menu de transformação e redimensione a camada para o quadrante superior direito até que ela se encaixe no centro. Duplique essa camada e, em seguida, vamos deslizá-la até a esquerda, e as bordas inferiores se encaixam no centro. Vamos ampliar e verificar. Isso parece bom. Não há lacunas. Tudo está emparelhado perfeitamente. Agrupe essas camadas e, em seguida, vou duplicá-las e movê-las para a metade inferior. Encaixando, ampliando, verifique se o padrão está bom. Agora vou desligar minha grade para que eu possa realmente ver meu padrão. O que estou verificando é ver se há alguma lacuna ou furo no meu padrão que eu queira ajustar. Se houver uma linha branca, linha fina em seu padrão, se você ampliar e ela desaparecer, ela realmente não está lá e você não precisa se preocupar com isso. [MÚSICA] Agora que criamos nosso segundo padrão, mostrarei como corrigir quaisquer lacunas ou furos em seu padrão na próxima lição. 8. Fixação de buracos em seu padrão: [MÚSICA]. Nesta lição, mostrarei como fazer ajustes seu padrão se você tiver furos ou lacunas que o façam parecer desequilibrado. Estou examinando meu padrão para verificar se há orifícios e áreas que se destacam. Por exemplo, esta seção tem uma lacuna que se destaca para mim e também esta aqui. Esse espaçamento parece um pouco apertado. Para corrigir isso, vou desligar o grupo de padrões de teste e abrir minha última camada de grupo de padrões. Eu tenho três grupos, os elementos do meio, os elementos superiores e os elementos inferiores. Agora, esta folha aqui está no grupo superior. Vou encontrá-lo em minhas camadas. Então eu vou deslizá-lo um pouco para a direita. Isso parece melhor. Em seguida, vou abrir o grupo inferior e acho que flor vermelha é a primeira coisa que quero ajustar. Lá vamos nós. Acho que isso deveria acontecer aqui. Vou girá-lo um pouco. Em seguida, essa florzinha precisa vir até aqui. Vou girá-lo. Agora preciso mover algumas flores nesta seção intermediária, então vou abri-la. Vou tocar até encontrar o certo. Esse vermelho aqui. Primeiro, vou mover esse rosa. Vou mover isso aqui e fazer esse ajuste. Agora esse vermelho. Traga isso aqui. Rotacione-o. Às vezes, quando chego muito perto desses pequenos círculos, eles os redimensionam em vez de movê-los. Isso é bom. Mas agora eu preciso mover essa flor rosa novamente. Agora eu preciso encontrar essa pequena flor vermelha e ela está na minha camada superior. Acho que se eu entrar aqui, lá vamos nós. É isso. Vou simplesmente mover isso. Acho que quero girá-lo porque não quero esses pequenos botões vermelhos tão próximos. Isso é melhor. Agora acho que preciso mover essa flor amarela. Está aqui nos meus grupos intermediários, então vamos lá, encontrá-lo e fazer um pequeno ajuste. Acho que tudo parece muito melhor. Agora eu só preciso testar meu novo padrão. Vou voltar e deletar o antigo. Vou duplicar essa nova versão, esconder a original. Em seguida, mesclarei as camadas para o meu padrão de teste. Abra o menu Transformar. Eu só preciso redimensioná-lo. Vou encaixá-la para alinhá-la ao meio e duplicar a camada, deslizá-la para a direita encaixá-la no lugar certo. Vamos ampliar. Acho que tudo está se alinhando da maneira certa. Não vejo nenhuma lacuna. Parece bom. Vamos combinar essa camada, duplicar o grupo de camadas e movê-la para baixo para verificar esse alinhamento. Coloque-o no lugar certo. Clique em Concluído. Amplie, vejo uma linha fina branca, mas vejo como ela desaparece. Isso significa que não está realmente lá e todo o resto parece estar se alinhando perfeitamente. Agora acho que o padrão ajustado parece muito melhor. [MÚSICA]. Agora que você sabe como corrigir seus erros, mostrarei como recolorir seu padrão usando camadas de ajuste. 9. Recolorindo seu padrão: [MÚSICA] Agora que você completou seu padrão e sabe como fazer correções, quero mostrar como recolori-lo. Se você quiser modificar uma cor específica ou criar uma segunda cor, você pode usar as camadas de ajuste para modificar qualquer parte do seu padrão. A primeira coisa em que quero pensar é criar uma cor de fundo. No momento, eu só tenho esse fundo branco padrão. Vou adicionar uma nova camada e vou preenchê-la com uma cor. Acho que quero que seja um fundo claro e acho que vou escolher uma cor verde. Depois vou preenchê-lo e agora tenho uma cor de fundo para o meu padrão. Está em sua própria camada, então eu posso alterá-lo a qualquer momento. Vamos ver como recolorir esse padrão. Vou abrir meu painel de aparência e vejo as opções para as camadas de ajuste. Podemos verificar o recorte da camada e , em seguida, temos três tipos de ajustes. Se marcarmos essa caixa, ela criará uma máscara de recorte em qualquer camada que selecionarmos. Começarei com o ajuste de matiz e saturação e, em seguida, moverei essa máscara de recorte para cima do meu grupo de camadas padrão. Se eu quiser que os ajustes afetem meu preenchimento de fundo, precisarei adicioná-lo ao meu grupo de camadas padrão, então arrastarei para combinar e arrastarei a máscara de recorte volta para fora desse grupo. Agora, ele será recortado para todo o grupo, incluindo o padrão no preenchimento do plano de fundo. Vamos dar uma olhada em nossas opções. Podemos ajustar a tonalidade, a saturação e a luminosidade. Podemos selecionar uma cor específica na faixa de cores ou podemos escolher colorir. Vamos começar com nossos vermelhos. Agora, isso significa que somente objetos na faixa de cor vermelha serão afetados. Primeiro, vou ajustar a tonalidade ou a cor. Ao mover meu controle deslizante, você pode ver que apenas os dois conjuntos de flores estão mudando de cor, mas todo o resto permanece inalterado. Em seguida, vou mudar o amarelo. Observe que meu fundo e as folhas mais claras estão mudando porque têm um pouco de amarelo. Agora meu plano de fundo está conectado pelo grupo de camadas. Se eu arrastar o plano de fundo para fora do grupo de camadas , os ajustes de cor serão removidos porque ele não está mais no grupo recortado. Vou entrar e continuar recolorindo meus elementos de padrão. Em seguida, vamos tentar ajustar os itens verdes, como minhas folhas. Observe que as folhas estão mudando. Embora tenham um pouco de amarelo, as flores amarelas não têm nenhum verde, então posso isolar as mudanças. Ao brincar com esses controles deslizantes, você verá como eles funcionam. Esses são os ajustes da faixa de cores, mas também podemos escolher colorir. Se tocarmos no botão e ativarmos a opção de colorir, você notará que tudo se torna monocromático. Se eu ajustar a tonalidade, tudo será afetado uniformemente e mudará para tons dessa cor. Colorizar afeta tudo de maneira uniforme. Você notará que o fundo ainda está verde porque o retiramos do grupo de camadas. Se eu quiser que seja afetado, sempre posso adicioná-lo novamente ao grupo. Vou arrastar para combinar o grupo como da última vez. Arraste isso de volta para fora daqui. Agora, nosso preenchimento de fundo é colorido com a mesma tonalidade azul. Esses são os ajustes de cores. Aqui embaixo, também temos algumas opções adicionais, podemos alterar o modo de mesclagem. Isso mudará a forma como a camada de ajuste interage e se mescla com a camada padrão. Você pode brincar com esses modos de mesclagem e ver se gosta de algum deles. Também posso alterar a opacidade da camada de ajuste. Com a menor opacidade, essa cor azul é atenuada. Se eu diminuir totalmente, terei minha cor original novamente. Eu posso fazer muitos ajustes finos com essa camada de ajuste. Vou desativar a coloração para que possamos ver nossa próxima camada de ajuste. Vou recortá-lo novamente e, desta vez, vamos ver o brilho e o contraste. Essa camada faz o que parece, ajusta o brilho e eu também posso ajustar o contraste. Tudo no padrão é alterado uniformemente. Temos a mesma opção de modo de mesclagem e, em seguida, o controle deslizante de opacidade da camada. No momento, temos as duas camadas recortadas empilhadas juntas. Eu posso entrar e esconder a primeira camada, e agora minha camada de brilho e contraste está afetando diretamente o grupo de padrões. Todas essas máscaras de recorte não são destrutivas. Vamos dar uma olhada nos ajustes do equilíbrio de cores. Mais uma vez, ele adiciona ao grupo recortado. Vou ligar isso novamente. Nessa nova camada, temos as opções de isolar as sombras, os tons médios e os realces e, em seguida, apenas alteramos o equilíbrio de cores. Vou começar com os tons médios. Quando eu deslizo o primeiro controle deslizante ciano e vermelho, somente as faixas de tons médios são alteradas, e eu posso continuar com essas outras. Em seguida, vamos experimentar as sombras. Você pode ver que a parte mais escura das folhas e caules está mudando. Ao contrário da primeira camada, podemos selecionar as partes que queremos alterar. Em seguida, vamos experimentar os destaques. Nosso plano de fundo muda, assim como algumas partes das flores. Mais uma vez, podemos mudar o modo de mesclagem. Talvez eu escolha uma cor mais clara e depois diminua a opacidade. Agora, posso ocultar qualquer uma dessas camadas de ajuste, para que nada seja permanente. Se você quiser criar algumas cores diferentes com essas camadas de ajuste, basta ativá-las e desativá-las conforme necessário. [MÚSICA] Agora que você tem cores diferentes, mostrarei como exportar seus padrões na próxima lição. 10. Exportando seu padrão: [MÚSICA] Criamos nosso padrão, corrigimos nossos erros e criamos várias cores. Agora vamos dar uma olhada em como exportá-lo. Quando estiver pronto para exportar seu padrão, basta ir até o menu Compartilhar e selecionar “Publicar e exportar”. Em seguida, selecione “Exportar como”. Vamos dar uma olhada nessas configurações. Primeiro, podemos renomear nosso arquivo. Talvez queiramos nomear cada cor de forma diferente. Podemos selecionar o formato. Se selecionarmos JPEG ou PNG, exportaremos uma imagem plana. Basta tocar no botão Exportar e escolher onde você deseja salvá-lo. Também podemos exportar como PSD. Agora, isso vai exportar todas as nossas camadas. Tudo já está salvo na Creative Cloud, mas se quisermos salvar esse arquivo como backup, essa pode ser uma boa opção. Se quisermos salvar uma cor diferente, precisamos sair do menu Compartilhar. Esconderemos a camada de ajuste e depois voltaremos ao mesmo menu Compartilhar. Podemos repetir as mesmas etapas e salvá-las no formato que quisermos. Você pode querer dar a isso um nome diferente apenas para manter as diferentes cores identificadas. Basta tocar em “Exportar” e repetir essas etapas o quanto for necessário. É importante lembrar que todos os seus arquivos do Adobe Fresco são sincronizados automaticamente com o Photoshop no iPad e no desktop. Se abrirmos o Photoshop, você poderá ver meu arquivo de padrões no menu Início. Vou apenas abri-lo. Como você pode ver, eu tenho todas as minhas camadas. Eu posso continuar trabalhando nas coisas aqui. Posso ocultar as camadas de ajuste, fazer as alterações necessárias e assim por diante. Isso também está disponível na minha versão desktop, para que eu possa criar uma amostra de padrão e criar qualquer tamanho que eu precisar. É isso. Seu padrão está pronto para ser usado. Neste momento, envie seu projeto para a página da Galeria de Aulas. Eu realmente adoro ver a peça final. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que você tenha gostado da aula e esteja empolgado com as possibilidades futuras. Eu adoraria ouvir sua opinião sobre esta aula e quaisquer perguntas que você possa ter para mim. Você pode fazer perguntas e compartilhar suas ideias na seção de discussão da classe e eu adoraria que você deixasse um comentário. Eu leio cada um deles e adoro receber feedback dos alunos. As avaliações também ajudam outros alunos a encontrar a turma e a decidir se ela é adequada para eles, então agradeço antecipadamente por deixar sua avaliação. Neste momento, espero que você envie seu projeto para a página da galeria da aula. Lembre-se de que você pode fazer o upload de qualquer parte do seu processo. Se você continuar criando novos padrões e cores, adoraria que você voltasse e os atualizasse. Se você gostou desta aula e quer saber mais sobre como criar obras de arte no iPad, confira minhas outras aulas aqui no Skillshare e clique no botão Seguir se quiser se manter atualizado sobre todas as aulas que eu ensino. Muito obrigado por assistir. Como sempre, foi uma honra te ensinar, e espero ver você na próxima aula.