Fluxo de trabalho para padrões: do Adobe Fresco ao Adobe Illustrator

1. Introdução do curso: Nesta aula, vamos desenhar elementos vetoriais no Adobe Fresco e enviá-los ao Adobe Illustrator para criar padrões Essas duas ferramentas funcionam perfeitamente juntas para dar aos seus padrões uma sensação prática natural com a precisão e a escalabilidade dos vetores Sou Amy, designer e ilustradora de padrões de superfície. Talvez você me conheça de minhas aulas anteriores do Skillshare, nas quais ensino os alunos a criar arte no iPad Adoro usar o iPad para criar ilustrações e padrões digitais Com mais de 30 anos de experiência como artista, trabalhei principalmente com mídias tradicionais em minha vida artística e até estudei Belas Artes na faculdade. Mas desde que comecei a trabalhar no iPad em 2016, gostei de aprender maneiras diferentes de criar padrões. Adorei a mobilidade do iPad, mas também gosto de trabalhar com as ferramentas robustas do Adobe Illustrator no desktop Com fluxos de trabalho contínuos, você tem várias maneiras de trabalhar facilmente entre os aplicativos da Adobe Estou sempre procurando maneiras de agilizar meus processos para que eu possa trabalhar de qualquer lugar e criá-los. Na maioria das vezes, ter o Illustrator no desktop e no iPad facilita o uso da Creative Cloud para sincronizar arquivos e transição fácil de uma versão para outra Nesta aula, mostrarei dois fluxos de trabalho, ambos iniciados no Adobe Fresco para desenhar seus elementos vetoriais Discutirei os benefícios de usar os pincéis e ferramentas vetoriais do Fresco e algumas práticas recomendadas para desenhar motivos que serão usados No primeiro fluxo de trabalho, mostrarei como trazer esses elementos para o Illustrator no iPad e usar a ferramenta de repetição para criar uma repetição de grade perfeita No segundo fluxo de trabalho, mostrarei como trazer seus elementos do Fresco para Illustrator na área de trabalho e usar a mesma ferramenta de repetição para criar um padrão de meia gota em cada Também mostrarei como converter suas repetições em uma amostra de preenchimento padrão na área de trabalho e como exportar seus Essa aula será ótima para aqueles que desejam expandir seus conhecimentos sobre a ferramenta de repetição no Illustrator e que desejam aprender fluxos de trabalho simples para fazer a transição de um aplicativo da Adobe para o Essa aula tem um nível mais intermediário, portanto, será útil ter alguma experiência em padrões e familiaridade com o Adobe Fresco e o Adobe Illustrator, tanto no iPad quanto no desktop Eu vou te mostrar todas as ferramentas que você precisará usar. Mas se você precisar de uma atualização sobre os conceitos básicos do Adobe Fresco ou do Adobe Illustrator para iPad Você pode conferir minhas outras aulas do Skillshare. Eu ensino todas as noções básicas dos aplicativos para iPad em minhas aulas para iniciantes Uma introdução à arte do iPad, parte dois, Adobe Fresco, e uma introdução à arte do iPad, parte três, Adobe Illustrator para Se você quiser se manter atualizado sobre minhas novas aulas e ser notificado de qualquer discussão que eu publicar. Você pode me seguir no Skillshare e você pode me seguir no Instagram ou no Pinterest na Amy Se você adora criar padrões e quer aprender fluxos de trabalho perfeitos do Adobe Fresco ao Adobe Illustrator esta aula é para você. Vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto de aula, você criará um padrão de repetição contínuo e o Adobe Illustrator Começaremos discutindo as ferramentas e os recursos básicos. O Adobe Fresco, necessário para criar os elementos do seu padrão, discutirá algumas práticas recomendadas para desenhar motivos, e Fresco, que será usado no Illustrator, examinará dois fluxos de trabalho para enviar nossas ilustrações do dois fluxos de trabalho para enviar nossas Primeiro o iPad e depois para o desktop. Em cada fluxo de trabalho estará usando a ferramenta de repetição. Mostrarei as diferenças entre criar uma repetição de grade e uma repetição de meia gota usando a ferramenta de repetição Também discutiremos como converter suas repetições em uma amostra de preenchimento padrão na área de trabalho e, no final da aula, veremos que a ferramenta Recolor Artwork terá uma repetição perfeita suas repetições em uma amostra de preenchimento padrão na área de trabalho e, no final da aula, veremos que a ferramenta Recolor Artwork terá uma repetição perfeita pronta para ser exportada. Mostrarei dois fluxos de trabalho para que você saiba como usar a ferramenta de repetição nas versões iPad e Desktop do Illustrator Eu encorajo você a aprender os dois fluxos de trabalho, mas fique à vontade para usar seu método favorito para criar seu projeto final Na guia Projetos e Recursos, incluí uma lista de atalhos de teclado e uma folha de dicas para converter suas repetições em uma amostra de padrões na área de trabalho, bem como as paletas de cores que uso na Você pode baixar esses arquivos no seu navegador e salvá-los em um local acessível tanto no iPad quanto no desktop. Gosto muito de ver os estudantes trabalharem. Então, por favor, envie seu projeto para a página da galeria da turma. Você também não precisa ter um padrão final para fazer o upload do seu projeto. Você pode compartilhar qualquer parte do seu processo ao longo do caminho e sempre pode voltar e atualizar seu projeto a qualquer momento. Para fazer o upload de um projeto. Basta ir até a seção Projetos e Recursos da página da aula e tocar em Criar projeto. Quando a página abrir, você pode carregar uma imagem de capa, adicionar um título e uma descrição do projeto e compartilhar imagens adicionais, se necessário, e clicar em Publicar. Na próxima lição, analisaremos os recursos exclusivos do desenho no Adobe Fresco 3. Por que o Adobe Fresco: Como vamos criar nossos padrões no Adobe Illustrator, gostaria de dedicar algum tempo para discutir por que prefiro desenhar elementos para eles e para o Adobe Fresco Embora existam ferramentas de desenho no Adobe Illustrator, como a ferramenta caneta, a ferramenta lápis e o pincel de bolhas Existem mais voltados desenho de precisão e para linhas suaves As ferramentas do Adobe Fresco foram criadas para parecer mais um desenho à mão livre Os resultados são mais orgânicos e expressivos. Nesta lição, analisaremos alguns dos recursos exclusivos do desenho no Adobe Fresco. Nesta aula, vamos nos concentrar nos pincéis vetoriais, que podem ser encontrados na barra de ferramentas Em terceiro lugar, na parte superior, como você pode ver, você pode escolher entre várias opções de pincel predefinidas neste menu E qualquer um desses pincéis pode ser modificado nas configurações do pincel Se você tocar aqui, abrirá o menu de configurações do pincel, onde poderá alterar coisas como dinâmica de pressão ou dinâmica de velocidade ou a quantidade de conicidade Em minha aula sobre desenho de linhas vetoriais, reviso todas as maneiras de modificar esses pincéis detalhadamente Portanto, não vou revisar essas configurações aqui, mas se você quiser saber mais sobre as configurações do pincel, você sempre pode conferir essa aula. Agora, os pincéis vetoriais no Adobe Fresco são essencialmente os mesmos do pincel de bolhas no Adobe Illustrator E a principal diferença entre o Fresco e Illustrator é que você não pode ajustar os pontos de ancoragem Para modificar sua forma. Você precisa continuar adicionando traços adicionais a ela, ou pode apagar áreas da sua forma ou simplesmente desfazer Somos como se você estivesse desenhando à mão livre com lápis e papel. Não há pontos de ancoragem para manipular para fazer pequenos ajustes em sua Desenhar em Fresco tem um campo mais natural. Agora, uma coisa que quero destacar são os novos pincéis de contorno Com seu pincel básico, você tem uma opção para uma cor de traçado sólida. Há um novo conjunto de pincéis de contorno que foram adicionados mais recentemente E há várias opções de pincéis predefinidos, assim como seus pincéis básicos Agora, ao desenhar com um pincel de contorno, você pode escolher uma cor para o traçado e o preenchimento, ou até mesmo deixar o preenchimento transparente Se eu desenhar com esse pincel, ele tem um preenchimento transparente. E você verá que a linha abaixo aparece através dessa área de preenchimento transparente Agora, se eu adicionar uma cor e desenhar novamente, você pode ver que a camada inferior não está mais visível. Outra coisa a destacar sobre esses pincéis de contorno é que cada vez que você pega sua caneta, ela cria uma nova Assim, as linhas sobrepostas cruzam e se sobrepõem umas às outras Se você desenhar continuamente e não pegar a caneta, as áreas sobrepostas se fundirão em uma Assim, posso desenhar um círculo e continuar a preenchê-lo sem levantar minha caneta para criar uma forma grande e unificada. Acho que os pincéis de contorno são particularmente divertidos para coisas como letras à mão, mas você pode ter dinheiro para experimentá-los Uma das minhas ferramentas favoritas no Adobe Fresco é a ferramenta de corte de vetores Se você já fez alguma das minhas outras aulas, sabe que eu realmente adoro esse recurso. É uma ferramenta particularmente excelente se você tiver dificuldade em alinhar seus traços da maneira certa, sem nenhuma área saliente Então, vou desenhar essas duas linhas e vou tentar combiná-las. Mas pode ser difícil ter aquela junta limpa onde os traços se encontram Como você pode ajustar os pontos de ancoragem, você pode continuar redesenhando seus traços até chegar bem perto, mas provavelmente nunca será Em vez disso, posso simplesmente desenhar uma linha que cruza a primeira Depois, tocarei duas vezes e tocarei mais uma vez para ativar meu atalho de toque secundário E agora vou ampliar aqui. E você pode ver que se eu traçar uma linha, ela cortará o segmento E agora eu tenho uma borda limpa onde minhas linhas se cruzam. Se eu desenhar novamente, você verá que há uma linha azul que diz segmento de corte E agora eu tenho uma boa borda limpa onde minhas linhas se encontram. E isso também funciona se você quiser adicionar áreas sombreadas a uma forma e cortá-la para caber Então, vou desenhar um círculo e preenchê-lo. Em seguida, escolherei uma nova cor e desenharei uma linha para dividir o círculo. Vou tocar duas vezes e tocar mais uma vez e cortar as seções salientes E agora está perfeitamente ajustado ao meu círculo. Vou preencher a área com uma nova cor. Agora eu tenho essa área preenchida. Essa é a tendência da minha forma sem precisar usar uma máscara de recorte ou apagar as bordas É importante observar que você precisa executar essas etapas na ordem correta. Descobri que, se eu desenhar minhas linhas primeiro e depois preenchê-las imediatamente, eu ativo o corte vetorial Opa, preciso selecionar meu pincel. Se eu cortar agora, ele apaga toda a área porque vê isso apenas como uma forma Agora, lembre-se primeiro de aparar a área e depois de preencher. Há apenas uma pequena nuance na ordem dos passos Outra observação importante é que, se você selecionar uma cor de traçado transparente e depois tentar usar o corte vetorial, isso não funcionará necessário selecionar uma cor de preenchimento para usar o corte vetorial Na verdade, você pode usá-lo para cortar seções preenchidas inteiras que você criou Então eu vou cortar, aparar mais uma vez. E agora eu posso criar essa forma complexa com pequenos recortes Um novo recurso que acabou de ser adicionado é a opção de pintura interna. Vou desenhar dois círculos aqui, um e um segundo. Vou preencher este com a mesma cor. Então eu tenho dois círculos aqui. E se eu desligar minha camada de fundo, você pode ver que esta não tem preenchimento e a outra tem um preenchimento sólido. Agora, se eu quisesse usar um pincel vetorial para preencher a forma, em vez de usar o balde de preenchimento, eu teria que desenhar meus traços com muito cuidado ou eles se sobreporão ao meu Agora, em vez de fazer isso, posso tocar nesse ícone para ativar a pintura interna. E quando fica azul, você sabe, está ligado. Se eu colorir minha forma, os traços não passarão da borda do meu contorno Também posso fazer o mesmo na parte externa da minha forma. Também posso usar isso dentro de uma forma preenchida. E do lado de fora. Ele pintará até atingir uma borda. E é importante observar que, se você começar o traçado do lado de fora e desenhar para dentro, o contorno funcionará como uma barreira do lado de fora E o mesmo acontece se você começar de dentro. Além disso, se você começar o traçado dentro do contorno, só colorirá o contorno Onde você começa o traçado é fundamental para saber onde a cor está contida. Vou desfazer isso. Se você pressionar longamente o ícone, abrirá a opção de pintar somente em áreas transparentes. Vamos ativar isso. Será cinza escuro. Com isso selecionado, vou desligar o fundo para que você possa ver que ele tem um círculo com preenchimento transparente. Então eu posso pintar por dentro. E também posso pintar de fora porque o fundo é transparente, mas não consigo colorir por dentro forma preenchida porque ela já tem uma cor de preenchimento. Então, o mesmo vale para o meu esboço. Agora, se você quiser um pouco mais de controle sobre quais áreas você pode colorir, você sempre pode ativar esse recurso. O Adobe Fresco tem algumas ferramentas úteis que suavizarão suas linhas e limparão seus traços Se você ainda não está acostumado com o preenchimento do, usando o Apple Pencil, pode ser difícil se ajustar ao uso do lápis em uma superfície de vidro. Então, se você está acostumado com a resistência do lápis no papel, isso pode ajudar. Essas ferramentas não são apenas um pequeno desenho gestual. Há algumas opções para você. Primeiro, você tem seu recurso de suavização com ele totalmente ativado Quando você desenha sua linha no Fresco, ela será suavizada conforme você desenha. Mesmo que você desenhe intencionalmente alguns traços irregulares, eles serão suavizados Agora, se eu virar a suavização até o fim, agora, quando eu traço minha linha, cada formato da minha mão é perceptível no meu E também posso desenhar mais livremente com minhas linhas irregulares. No entanto, você quer que seus traços sejam lisos ou ásperos e à mão livre Você pode controlar isso com a ferramenta de suavização. Outra coisa que você pode usar para limpar suas linhas é a função de encaixe Então, se eu desenhar minha linha e fizer uma pausa antes de levantar meu lápis, ela vai se encaixar em uma linha reta Também posso desenhar uma forma e ela a suavizará. E você notará que ele realmente mantém essa forma retangular regular porque foi isso que eu desenhei, mas apenas suaviza e endireita A mesma coisa se eu quiser desenhar um oval. E se eu o deixar cair mais perto de um círculo perfeito, ele vai limpar isso. Lá vamos nós. Eu posso até desenhar uma forma de arco e isso só vai suavizar a curva mantendo a linha básica que eu desenhei. Essas ferramentas estão disponíveis para limpar suas linhas desenhadas à mão e suavizá-las, mas elas ainda podem manter a peculiaridade das formas que você desenha Se você pressionar e segurar, abrirá o menu de ajudas de desenho. E no primeiro ano, o governante. Então você pode desenhar uma linha reta com ela. Pressione e segure para selecionar seu círculo, seu quadrado ou seu polígono Com eles, você pode usar os símbolos de mais ou menos para mudar os lados De um triângulo a um octógono. Com meu círculo selecionado, posso delinear a forma. Eu também posso desfazer isso. Também posso usar o balde de enchimento para preencher a forma. Eu também posso mover essa forma. E então vou selecionar um preenchimento transparente com meu balde de enchimento. E então, se eu tocar, ele apagará essa seção da minha forma E você pode ver que eu criei essa forma de lua crescente. Ainda há muitas maneiras de oferecer um pouco de precisão aos seus desenhos vetoriais no Adobe Fresco sem pontos de ancoragem E assim você tem a opção de desenhar à mão livre ou de forma tão limpa quanto quiser Agora que examinamos os recursos exclusivos do Adobe Fresco, na próxima lição, revisaremos do Adobe Fresco, na próxima lição, algumas práticas recomendadas para desenhar seus elementos e o Fresco para serem usados no Illustrator 4. Dicas de desenho no Adobe Fresco: Nesta lição, falaremos sobre algumas das melhores práticas para desenhar nossos elementos. Como vamos trazer esses elementos para o Adobe Illustrator, há algumas coisas que devemos ter em mente para simplificar o processo de limpeza de nossos motivos antes de criarmos Então, primeiro vamos começar um novo documento. E como esses são elementos vetoriais, eles podem ser redimensionados sem perder qualidade Então, seu tamanho inicial não é tão importante. Eu vou desenhar vários motivos. Então, vou começar com 3.000 pixels por 3.000 pixels. Dessa forma, tenho espaço suficiente no meu espaço de trabalho para que cada elemento tenha sua própria área Em seguida, tocarei para renomear meu documento. E vou chamar esse padrão de motivos. E tocarei em Ok, em seguida, tocarei em Criar documento. A primeira coisa que é importante observar sobre os elementos que você desenha no Adobe Fresco é que cada traçado feito sem levantar o lápis será um caminho separado quando importado para o Illustrator Então, continuarei adicionando essas linhas adicionais aqui. Em seguida, vou tocar e cortá-los para caber. Agora, essa forma é na verdade caminhos separados, mas parece que é apenas uma forma aqui no Fresco. Se eu for ao menu Transformar, posso redimensioná-lo, girá-lo e movê-lo como uma única Mas quando você importa isso para o Illustrator, na verdade será um agrupamento de caminhos separados Então, toda vez que eu pego meu lápis e faço um novo traço, vai ser um caminho separado. Mesmo que eu desenhe outra linha que os conecte, será uma forma e um Fresco, mas três caminhos e o Illustrator Portanto, quanto mais traçados usarmos para criar nossos elementos e quanto mais detalhes adicionarmos, mais caminhos teremos que limpar e mesclar no Não é difícil, mas é bom saber que podemos desenhar algo com vários traços separados ou desenhá-lo como um único traço Agora, essa será menos difícil de limpar no Illustrator. Outra coisa a ressaltar é que quando usamos a ferramenta de corte de vetores, ela cria pequenos segmentos onde as linhas se sobrepõem Então, vou desenhar algumas linhas sobrepostas e vou escolher uma cor diferente Então você pode ver isso um pouco melhor. Então, isso parece apenas uma única forma. Mas se eu ativar o corte vetorial, posso remover alguns desses segmentos E você pode ver que há um pequeno segmento que ficou para trás. Então, se eu cortar essas outras seções, você pode ver os pequenos pedaços onde as linhas se cruzaram você pode ver os pequenos pedaços onde as linhas se cruzaram Cada um desses segmentos é um novo caminho. Portanto, temos 12345 caminhos. E quando essa importação ainda é Illustrator, você teria que combinar as seções em uma única forma Agora, é fácil ver isso porque eu desenhei em cores diferentes. Mas mesmo se eu desenhasse tudo isso na mesma cor, os segmentos ainda estariam lá. Em geral, quanto mais você cortar, apagar, recolorir e assim por diante, mais caminhos você criará e mais marcas de deformação precisará limpar ao trazer suas ilustrações para suas ilustrações Se você planeja adicionar muitos detalhes ou tornar seus motivos mais complexos, eu recomendaria esboçar seu design a lápis primeiro para que, ao desenhar com seus pincéis vetoriais, você possa desenhar com linhas mais claras para economizar um pouco de tempo limpando seus você possa desenhar com linhas mais claras para economizar um pouco de tempo limpando economizar um pouco de tempo limpando detalhes ou tornar seus motivos mais complexos, eu recomendaria esboçar seu design a lápis primeiro para que, ao desenhar com seus pincéis vetoriais, você possa desenhar com linhas mais claras para economizar um pouco de tempo limpando seus elementos no Illustrator. A próxima coisa que quero destacar é como usar camadas no Fresco para que, quando você traz seus motivos para o Illustrator, eles sejam mais organizados e fáceis de limpar Então, vou começar a desenhar algo aqui. Veja, vou começar desenhando um círculo. E eu vou desenhar uma pequena joaninha aqui. E eu vou desenhar a cabeça assim. E então eu vou cortar vetorialmente as linhas extras e preenchê-las. Agora, vamos ver, vou aumentar o tamanho e vou apenas adicionar alguns pontos aqui para sua concha E a seguir, vou abaixar isso e adicionaremos suas perninhas de cada lado. Aqui vamos nós. E talvez alguma antena. Então vamos aumentar isso e vamos desenhar alguns olhos. Agora você pode ver que eu desenhei isso em uma única camada, mas quando eu trouxer isso para o Illustrator, serão todos esses caminhos separados agrupados em uma E se eu quiser colorir algo separadamente, terei que analisar e agrupar todos os elementos semelhantes. Além disso, às vezes, quando você desenha sobre uma forma como fiz aqui com esses pontos, ela pode transformar a forma de fundo em um caminho composto com furos E o corte vetorial pode fazer com que muitas pequenas almofadas sejam limpas O que eu recomendaria fazer em vez disso é usar camadas. Vou começar de novo desenhando o corpo e preenchendo-o. Tire essa forma. Preencha lá. Agora vou duplicá-lo e vou desligá-lo por enquanto Em seguida, vou entrar e desenhar minha cabeça novamente. Dessa vez. Vou ativar o corte vetorial e cortar as linhas. Então eu vou preencher com preto. Agora vou voltar e vou cortar essa forma corporal Agora, se eu ativar minhas duas camadas, você pode ver que as tenho em duas camadas. E o formato da minha cabeça está muito bem na moda , até o formato do meu corpo. E para manter meus elementos mais organizados, vou arrastar essa camada sobre a outra para agrupá-los. Então eu tenho esse grupo de camadas. Agora Vou criar uma nova camada. E depois vou desenhar meus pontos. Agora, todos os meus pontos estão todos em uma camada. E vou fazer isso de novo com minhas pernas. Haverá em sua própria camada. E vou adicionar um novo, e vou fazer isso de novo a partir da minha antena E por último, uma nova camada para meus olhos. Dessa forma, eu tenho tudo isso organizado no Fresco, mas também quando eu os coloco no Illustrator, eles também serão organizados Portanto, cada camada é um agrupamento de elementos semelhantes da minha joaninha Enquanto estou no Fresco. Esse é um grupo de camadas e eu posso movê-lo conforme necessário, e eu recomendo organizar seus motivos dessa maneira Uma última coisa a ressaltar é que eu posso ativar e desativar a visibilidade das minhas camadas. E qualquer coisa que eu tenha desativado no Fresco não será importada para o Illustrator Então, se eu quiser trazer, digamos, uma imagem de referência usando o menu de locais, eu posso fazer isso. E então eu posso usar isso como referência quando estou esboçando meus motivos Também posso começar com um esboço a lápis e construir minhas camadas E é bom saber que essas camadas que eu posso usar Adobe Fresco não serão exportadas para o Illustrator Então eu posso usar quantos eu precisar. E você pode simplesmente desativar a visibilidade das camadas e importar somente as que quiser para o Illustrator Com essas dicas em mente, vamos começar a desenhar nossos motivos e escolher um tema na próxima lição 5. Criando seus motivos no Adobe Fresco: Nesta lição, vamos escolher um tema e começar a desenhar nossos motivos Hoje vou desenhar um padrão com tema espacial. Portanto, fique à vontade para seguir o mesmo tema ou escolher um de sua preferência. Eu também vou trabalhar com minha imaginação. Mas se você quiser uma aparência mais realista, pode tirar suas próprias fotos ou buscar inspiração on-line. Ao buscar inspiração, gosto de tirar minhas próprias imagens, mas se não conseguir fazer isso , procurarei o maior número possível de imagens on-line e criarei minha própria versão Também criei um quadro no Pinterest com tema de espaço sideral e compartilhei um link na seção de projetos e recursos da aula Sinta-se à vontade para usar isso como inspiração para seus elementos. Para o tema de hoje, quero criar minhas próprias versões estilizadas dos meus elementos E vou começar esboçando diferentes formas e detalhes para tentar criar combinações. Eu gosto. Este é um momento em que eu só queria esboçar vagamente e divulgar minhas ideias rapidamente. Então, eu não estou tentando julgar , aqui estou me preocupando com minhas falas. Agora é a hora de trabalhar no esboço geral desses elementos e não nos detalhes Vou ver quantas versões diferentes de cada elemento posso criar. Para ajudar a criar um padrão equilibrado, quero criar elementos pequenos, médios e grandes, e essa variedade facilitará a ocultação da repetição posterior Se eu criasse um elemento grande e depois vários elementos pequenos, o elemento grande se destacaria no meu padrão. Depois de esboçar quase tudo, posso restringir esses elementos que eu mais gosto E depois adicionarei mais detalhes posteriormente na próxima rodada de esboços Vou desenvolver minhas camadas e refinar os esboços com os quais comecei Vou reformular o que escrevi, omitindo detalhes que não gosto e depois adicionando outros. Este é um momento em que eu só quero editar o que não está funcionando e depois manter o que está funcionando. Cada etapa do processo de esboço é outra chance de aprimorar e refinar meus Se eu não gostar das proporções, posso ajustá-las um pouco Se eu achar que está muito ocupado, vou simplificá-lo. Se eu acho que ele precisa de alguns detalhes extras, posso adicioná-los. Neste momento, estamos prontos para criar os esboços finais com linhas claras e traços de competência Podemos começar a adicionar os detalhes de nossos elementos a. Queremos criar uma versão final do esboço que possa ser usada como desenho básico para nossos pincéis vetoriais Refinar seus desenhos na fase de esboço reduzirá a necessidade de fazer muitas revisões ao desenhar seus elementos finais com seus Isso significará menos traçados, desfeitos e alterações e tornará os elementos mais simples e, portanto, menos caminhos para elementos mais simples e, portanto, menos caminhos limpar Agora, queremos começar a desenhar nossos elementos com nossos pincéis vetoriais Você pode usar a ferramenta de encaixe ou suavização para refinar suas linhas Você pode duplicar elementos se quiser uma aparência uniforme e usar o menu de transformação para movê-los e redimensioná-los, se necessário. Não se esqueça de usar suas camadas para organizar seus elementos e criar grupos de camadas para todos os elementos de um motivo Lembre-se de que você pode criar seções da sua forma desenhando uma linha e depois cortando-a para preencher cada nova seção Isso pode ser usado para criar áreas de sombra e destaque. Se você estiver criando elementos que deseja que sejam simétricos, você pode desenhar uma metade, depois fazer uma cópia e usar a ferramenta de transformação para refleti-la e deslizá-la Apenas certifique-se de usar o atalho de toque principal para restringir o movimento ao longo do eixo horizontal Uma coisa que vou fazer hoje é desenhar tudo em escala de cinza. Isso me ajudará a ver que tenho contraste suficiente em minhas ilustrações. Também vou adicionar áreas sombreadas para criar um pouco de profundidade e uma sensação de forma Minhas áreas mais escuras são sombras e minhas áreas mais claras são realces Tudo em que vou me concentrar agora é no contraste e garantir que elementos separados sejam criados com valores diferentes Apenas certifique-se de usar diferentes tons de cinza para distinguir diferentes áreas da sua forma que você deseja colorir separadamente posteriormente. Você também pode duplicar a forma e usá-la para cortar elementos sobrepostos em Eu uso essa técnica para cortar os anéis do meu planeta em uma nova camada Todas as técnicas que discutimos nas lições anteriores podem ser aplicadas ao desenhar seus próprios elementos vetoriais. Neste estágio. Aqui estão meus elementos finais. Como você pode ver, eles são organizados em grupos de camadas. Alguns dos meus elementos mais simples estão em apenas uma única camada. Por exemplo, esses círculos estão todos em uma camada porque são apenas caminhos únicos. E eu só tenho alguns deles porque posso replicá-los mais tarde e usá-los para preencher o plano de fundo do meu padrão Então eu posso mantê-los em uma única camada. E quando eu o trouxer para o Illustrator, serão três blocos agrupados Para o meu planeta aqui, eu tenho meus anéis em uma camada, e então eu tenho meu planeta em sua própria camada. Para algo mais complexo como esse foguete. Eu agrupei todas as camadas aqui. E eu até tenho minhas pernas em sua própria camada separada. Então, um e depois o outro. Então, tudo é agrupado por tipo. E eu tenho uma luz extra aqui, então vou deletá-la. E todas as minhas camadas estão bem organizadas e cada camada tem apenas alguns elementos Todas as minhas camadas de esboço têm a visibilidade desativada, então não vou importá-las para o Illustrator E também vou manter esses elementos em escala de cinza por enquanto, porque adicionaremos cores no Adobe Illustrator com nossos elementos desenhados , estamos prontos para enviá-los para 6. Fluxo de trabalho 1: envie para Illustrator: Nesta lição, começaremos o primeiro fluxo enviar limões femininos para o Adobe Illustrator no iPad usará a ferramenta de repetição para criar um padrão Se você gosta de ter mobilidade completa ao criar seus padrões, usar o iPad é uma ótima opção. Se você não tiver a versão para iPad do Illustrator no fluxo de trabalho, enviaremos elementos diretamente para o desktop para criar nosso padrão Agora que finalizamos nossos elementos vetoriais, estamos prontos para importá-los para o Illustrator A primeira coisa que queremos fazer é garantir que a visibilidade seja desativada para todas as camadas que não queremos exportar para o Illustrator E para qualquer coisa que queiramos importar, temos a visibilidade ativada. Por exemplo, essa camada é apenas um esboço posterior, então eu a desativei porque não quero levá-la para o Illustrator, mas meu foguete está E posso até mesmo verificar o interior do meu grupo de camadas para ter certeza de que todas as camadas individuais estão com as diferentes partes do nosso foguete ou também estão ligadas Então, isso evitará que tenhamos que excluir camadas desnecessárias. Em seguida, vamos até o menu Compartilhar e selecionar Abrir uma cópia. E você verá que há duas opções aqui, uma para o iPad e outra para o desktop. Para esse primeiro fluxo de trabalho, escolheremos o iPad ilustrador Percorra esse processo. Portanto, o envio deve levar apenas alguns segundos. Mas se o tamanho do arquivo for maior ou sua conexão for um pouco mais lenta, poderá demorar mais Quando se abre. Você verá esse menu Opções de importação. Agora, as opções padrão são o que queremos, mas vamos analisá-las. Portanto, a opção Converter camadas em objetos deve ser selecionada, e é isso que queremos. E isso vai manter todos os elementos que criamos em formato vetorial. A outra opção é nivelar nossas camadas e não queremos selecionar essa opção porque ela vai nivelar tudo em uma imagem E então não teremos nossos elementos vetoriais individuais com os quais trabalhar em nosso padrão. Agora, a última opção é Importar camadas ocultas, e isso deve estar desmarcado Lembre-se de que já tornamos visíveis todas as camadas que queremos. Portanto, marcar essa caixa importaria todas essas camadas ocultas junto com todo o resto. Então, com essas opções definidas, vou tocar, ok? Isso pode levar um segundo. E agora todos os nossos elementos são importados e estamos prontos para as próximas etapas. Na próxima lição, organizaremos nossas camadas e limparemos todos os caminhos perdidos 7. Fluxo de trabalho 1: organize seus motivos (iPad): Nesta lição, mostrarei diferentes maneiras pelas quais abordo. Limpando meus motivos, removendo todas as almofadas soltas e Se você seguir minhas dicas de desenho nas aulas anteriores, esse processo de limpeza deve ser simples Agora que temos nossos elementos importados para o Illustrator, vamos dar uma olhada em como eles entram em nosso menu Layer Você notará que cada uma das camadas individuais, por exemplo, essa que tinha meus pequenos círculos, era uma camada no Fresco. E agora é apenas uma camada vetorial com todas essas almofadas individuais Algo parecido com o meu plantado aqui, onde eu tinha duas camadas agrupadas. Eles vêm como um grupo de camadas. E então cada camada individual agora é um caminho separado. Então, meu anel tem, na verdade dois caminhos diferentes porque eles estão em duas cores diferentes. E meu planeta é composto de todas as pequenas seções diferentes que são criadas com ilustrações coloridas O que você quer fazer é percorrer e descobrir se há algum caminho extra aqui neste planeta. Vamos ver. Eu tenho todas essas cores. Tudo bem, eu tenho todas as minhas almofadas bonitas e preciso de todas elas Mas se houvesse algum pequeno caminho perdido, isso seria o que eu estou procurando Qualquer peça extra. Eu tenho minha estrela. E então cada uma dessas linhas é seu próprio caminho. Então isso parece bom. O que você verá se houver um pequeno caminho reto ou algo que você não precise é que a camada pareça vazia e nada não será visível aqui porque é muito pequena que não aparece. E esse é o indicador que você pode procurar. Vamos ver se isso tem algum. Não, fiz um bom trabalho desenhando-os e tive uma boa nota limpa. E eu não tive muitas mudanças em desfazer, como mostrei na lição anterior Esse é um dos motivos pelos quais falei sobre esboçar primeiro e garantir que seus traços estejam o mais limpos possível Porque agora eu não tenho muito o que limpar no Illustrator Vou examinar cada um desses, isso parece bom. Uma coisa que vejo com meu foguete é que ele tem algumas peças extras aqui. E já posso dizer que não fiz um bom trabalho em manter as coisas simples, trabalhando nesta peça. Primeiro, vou desligar as camadas que não preciso no momento. Gosto um pouco disso e dessas coisas porque são bonitas e limpas. Então eu posso simplesmente trancá-los e desligá-los. E essas também são boas almofadas limpas e eu posso simplesmente desligá-las por enquanto Agora eu posso apenas trabalhar no corpo principal do meu foguete. E essas são todas as peças em que preciso fazer um pequeno trabalho de limpeza Primeiro, vamos abrir isso. Eu posso ver que isso tem algumas peças em excesso. Vamos ver. Essa é uma boa peça. Vou dar uma olhada completa e ver o que encontro. Encontrei uma peça que tem um pequeno caminho perdido. E eu realmente não preciso disso. Se eu desligá-lo e ligá-lo, você pode ver que ele realmente não muda nada na forma principal. Para excluí-lo, eu posso ir aqui até o menu, deslizar para a esquerda e clicar no ícone da lixeira E acho que tenho outro caminho reto aqui. Então, se eu não quiser excluí-lo do menu Camadas, também posso usar minhas opções de menu rápido e tocar na lixeira aqui, e isso simplesmente a excluirá Eu vejo mais alguns pedaços aqui e ali. E eu posso ver que isso é apenas algo pequeno. Então, eu não vou precisar desse caminho. E isso é apenas uma pequena peça perdida. Então, vou deletar isso. Vou verificar todos os meus outros nesta seção. Isso é bom. Essas são todas as peças que eu preciso. Mas, novamente, eu tenho outro desses pequenos caminhos retos, então vou excluí-lo. E agora eu só fico com o corpo principal. Então, vamos dar uma olhada nas asas. Isso é apenas uma pequena peça extra lá. Então, vou deletá-lo. Vamos abrir esse grupo e as mesmas coisas acontecendo aqui. Então, vou deletar isso. Se eu abrir tudo isso, posso ver agora que tenho apenas os caminhos principais que quero usar. Agora, o que estou percebendo aqui é que tenho vantagem instável em que não fiz um trabalho muito bom com meu corte de vetores Então, o que vou fazer é selecionar e depois mudar para minha ferramenta de Seleção Direta que eu possa ver todos os meus pontos de ancoragem E agora eu posso limpar esse canto editando os pontos de ancoragem Vou ampliar. Vou selecionar alguns desses pontos de ancoragem porque não preciso desses pontos extras. Vou ao meu menu rápido e escolherei a opção Smart Delete. Se eu fosse usar uma lata de lixo, isso realmente quebraria meu caminho Então eu não quero fazer isso. Eu só quero usar a opção Smart Delete. O Smart Delete remove os pontos de ancoragem, mas mantém o caminho intacto e conectado Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Há muitos desses pequenos. E eu vou deletar esse também. E eu tenho algumas aqui que suavizaram essa linha. Também tenho aqui esses que acho que não preciso. Vamos excluí-los de forma inteligente. E agora minha vantagem está muito bonita. Vamos diminuir um pouco o zoom. Sim, acho que estou feliz com isso. Agora que é um Illustrator, você pode editar suas formas ajustando os pontos de ancoragem e elas podem ser limpas o quanto Também estou vendo que essas peças precisam ser ajustadas. Então, se eu tocar em cada um deles, você pode ver que essa área está meio confusa Eu provavelmente estava usando a ferramenta de corte de vetores. O que vou fazer é excluir alguns desses pontos de ancoragem que eu não preciso Agora isso está encoberto. Você pode ver que essa forma ainda está lá, mas vou mostrar como vou consertar isso em um segundo. Eu só quero cortá-los para que tenham um formato um pouco melhor E talvez eu queira falar um pouco sobre isso também. Em seguida, minha ala precisa ser de tendências, então vou arrastar isso para onde elas se juntarão. E então eu vou cortar isso e dar uma boa borda lisa Ok, então isso foi suavizado um pouco mais. Vamos limpar isso ainda mais e só por um momento. A última coisa que quero fazer é consertar essa outra asa. Vou repetir esse processo um pouco. Às vezes, esse menu rápido se esconde embaixo algo ou fica ao lado por Então, eu posso ocultar meu menu de camadas, basta colocá-lo novamente. Outra opção, se você não conseguir encontrar o menu rápido porque ele está oculto ou ao lado, é ir até o menu de caminho. E você encontrará as mesmas ferramentas aqui. O menu de caminho também mostra o nome da ferramenta, caso você não tenha certeza do que elas fazem. Vou deletar esse de forma inteligente. Há um casal aqui e eu vou arrastá-lo para cima. Vou converter esse ponto de ancoragem para que seja arredondado Isso vai ter uma boa forma. Deixe-me verificar novamente. Eu também queria abaixar a linha da minha asa e fazer uma boa borda. Vou converter isso para que eu tenha as duas alças. Você notará que essas alças estão se movendo em conjunto umas com as outras E se precisar quebrar as alças, você pode tocar duas vezes no atalho de toque e ele quebrará essas alças para que você possa movê-las individualmente Não desfiz isso. Na verdade, eu queria que eles se mudassem juntos. Mas se você descobrir que mover as alças juntas está atrapalhando seus ajustes, você pode quebrá-las e torná-las independentes umas das outras Eu acho que isso parece muito bom. E agora minha forma parece um pouco melhor. Eu limpei essas bordas. Mas se eu escolher minha ferramenta de seleção, você verá que minhas formas estão sobrepondo umas às outras e eu quero cortá-las. Se você tiver um problema semelhante, vá para o menu Layer e selecione todas as suas peças. Lembre-se de que limpei todas as áreas perdidas e sobreponho as áreas para limpar Agora vou até o menu Formas combinadas e selecionarei dividir. Tudo o que isso fará é cortar todas as minhas formas em todos os lugares em que uma peça se sobreponha Isso vai separar cada um deles em pequenas seções. E então eu vou agrupá-los e mesclá-los novamente em pedaços inteiros Novamente. Vou clicar em dividir tudo. Se eu abrir isso, você verá que todas essas peças individuais precisam ser limpas Vou desagrupá-los primeiro e eles estarão todos nessa camada vetorial Vou tocar duas vezes no atalho de toque e selecionarei esta peça E você pode ver que eu também tenho esses pedacinhos perdidos e esse pedacinho E o que eu quero fazer é combiná-los em uma forma novamente. Com isso selecionado, vou rolar para descobrir onde está destacado em azul E eu tenho muitos caminhos para percorrer. Então, vou percorrer e descobrir onde está destacado E eu posso simplesmente desligar isso por enquanto. Então vamos encontrar essa peça aqui. Eles estão próximos um do outro. E então este Tudo bem, então eu vou arrastar isso um pouco mais perto, e eu vou ligá-los novamente Vou tocar duas vezes no meu atalho de toque e depois selecioná-los. Por enquanto. Eu só vou agrupá-los porque pode haver algumas peças retas que eu precise incluir e que eu possa encontrar mais tarde. Então, deixe-me desligar isso. E vou encontrar outro conjunto para agrupar. Então este também tem algumas peças, e aposto que essas peças estão bem perto dele. Então, vou apenas tocar neles e selecioná-los, agrupá-los. Vou desligá-los por enquanto. E vou continuar encontrando todas as minhas outras peças grandes. Vou acelerar um pouco e continuar agrupando tudo em seções. Agora agrupei todas as minhas seções e retiro algumas partes que sobraram que não preciso Então, vou selecionar toda a camada vetorial. E você notará que as camadas que eu desativei não serão selecionadas. E agora eu posso simplesmente agrupar todas essas peças extras soltas. E vou desligá-los por enquanto porque se eu descobrir que está faltando uma peça mais tarde, vou verificar esse grupo e adicioná-la. Agora estou pronto para realmente mesclar minhas formas. Agora é um grupo de todos esses caminhos que compõem essa forma. Vou até meu construtor de Formas Combinadas e selecionarei combinar tudo Realmente não parece que eu fiz nada, mas ele os combinou em um grupo. O que eu quero fazer agora é selecionar converter em caminho. O que isso faz é combinar todas essas pequenas formas e torná-las um único caminho. Vou desagrupar isso E você pode ver que agora é apenas um caminho sólido. Vou desligá-lo e vou trancá-lo por enquanto. Eu vou ligar esse novamente. Novamente. Existem muitos caminhos pequenos, então eu quero combinar e depois converter em caminho. E então eu vou desagrupá-lo, desligá-lo e bloqueá-lo porque sabemos que o temos pronto para ser Vou ligar esse novamente. Grupo. Combinado, modele, combine tudo, converta em caminho, desagrupe Este diz que é um caminho composto, então em algum lugar tem um pequeno orifício. Se liberarmos o caminho composto, poderemos combinar tudo e converter em caminho e depois desagrupar Então, obviamente, em algum lugar havia uma pequena marca perdida que criou um todo E nós não queremos isso. Agora, vou continuar analisando e mesclando todas essas almofadas agrupadas. Vou acelerar isso novamente e examinar cada um. Agora você pode ver que todas as partes da minha nave são caminhos limpos e simples. Vou ligar tudo isso novamente. E esse é o grupo com as peças extras e com elas desligadas, você pode ver agora que eu tenho bordas limpas e formas simples. E isso demorou um pouco mais para limpar. Mas acho que o resto dos meus elementos estavam um pouco mais limpos e fiz um trabalho melhor usando traços simples e sem fazer muitas desfazendas e cortes vetoriais. Mas estou feliz que este estivesse lá para que eu pudesse mostrar como eu o limparia e usaria as ferramentas para fazer almofadas bonitas e limpas Então, agora vou terminar de examiná-los, verificar se estão prontos para uso E na próxima lição, estaremos prontos para escolher uma paleta de cores e adicionar cor aos nossos motivos Com nossos elementos limpos, estamos prontos para criar uma paleta de cores e adicionar cor aos nossos motivos 8. Fluxo de trabalho 1: colorir seus motivos (iPad): Nesta lição, vamos criar nossa paleta de cores. Se você me acompanhar e criar seus motivos em tons de cinza, mostrarei como criar uma paleta de cores para combinar com o contraste e mostrarei como criar uma paleta de cores para combinar com o e criar seus motivos em tons de cinza, mostrarei como criar uma paleta de cores para combinar com o contraste e os valores. Também explicarei por que esperamos para criar nossa paleta de cores no Eu terminei de limpar meus elementos e organizá-los em grupos. Não havia muito mais para realmente limpar, mas eu não queria mostrar como eu os agrupo. Primeiro, criei uma nova camada tocando nesse símbolo de adição e ele adiciona uma camada aqui Em seguida, copiei todos os elementos do meu grupo para a nova camada Então eu organizei, por exemplo, esse foguete aqui. Você pode ver essa pequena seção de fumaça e, em seguida, essa pequena seção da janela e, em seguida, o resto do corpo. E então, dentro desse grupo, eu organizei cada parte do corpo. Então, tudo será fácil de encontrar quando eu for colorir elementos como esses dois, por exemplo, eu sei que vou colorir exatamente a mesma cor, então eu só quero manter esses grupos, então tudo que preciso fazer é tocar e colori-los como uma unidade. Qualquer coisa que eu saiba que quero colorir de forma diferente, vou separar. E então esses elementos ainda fazem parte de um grupo maior, caso eu queira movê-los juntos. Eles são agrupados e organizados de forma uniforme. Vou mostrar rapidamente com esses últimos elementos o que fiz para organizar tudo. Aqui está esse planeta aqui. Cada um deles permanecerá em seu próprio caminho separado porque terá uma cor diferente. Mas vou apenas tocar na camada vetorial que seleciona todas elas e vou agrupá-las. Você notará que, se eu tentar tocar fora e depois tocar nesse grupo, ele selecionará toda a camada vetorial E eu não quero manter isso ligado porque eu quero mover o grupo para cá. Vou deslizar para a esquerda e tocar no símbolo Mais para duplicá-lo. Agora, posso simplesmente selecionar o grupo duplicado e arrastá-lo até minha nova camada com todos os meus outros elementos finalizados Depois, posso deslizar para a esquerda para excluir a camada vetorial original Em seguida, tenho meus elementos estelares. Então, primeiro eu tenho minha estrela em sua própria camada. Também tenho essas linhas e pontos finais em uma camada separada Eu sei que quero colorir minha estrela de uma cor e depois todas essas outras pequenas linhas e pontos, outra cor Eu vou agrupá-los. Então eu vou arrastar isso até aqui. E, na verdade, ainda está conectado. Então eu vou ter que desfazer isso. Em vez disso. Vou selecionar tudo isso e vou agrupá-lo. E agora eu os tenho agrupados. Vou deslizar para a esquerda e duplicar. E agora eu posso selecionar somente o grupo duplicado. Em seguida, vou arrastá-lo para baixo. E agora eu posso simplesmente excluir todo esse grupo de camadas. E agora eu tenho minha estrela e a cauda. Então, será muito fácil recolorir, mas eles também são agrupados como uma unidade e eu posso mover minha estrela cadente conforme necessário Por fim, tenho meus círculos que quero manter separados porque os usarei para preencher lacunas e não quero movê-los como um grupo de três Vou apenas arrastá-los individualmente até minha nova camada. E eu vou duplicar esse último. Bem, não está querendo se mudar. Vamos ver. Toque em. Lá vamos nós. Às vezes, leva um minuto. Agora eu posso deletar esse grupo extra. Agora eu tenho todos os meus elementos nessa camada e eles estão separados em cada uma de suas partes. Então, quando eu for colori-los , será fácil recolorir rapidamente. Também posso excluir essa imagem da camada de fundo que veio do Fresco porque não preciso mais dela. Agora eu tenho um bom grupo de camadas de todos os meus elementos. Feito isso, estamos prontos para criar nossa paleta de cores e colorir cada um dos nossos motivos Eu tenho trabalhado em escala de cinza até porque eu só queria pensar nos elementos e no contraste sem considerar a cor. Ainda assim. Outro motivo pelo qual escolhi adicionar cores e Illustrator em vez do Fresco é por causa da opção de cor global, sobre a qual falarei mais em apenas um minuto Primeiro, quero mencionar que existem várias maneiras de criar uma paleta de cores Você pode usar uma imagem de referência ou simplesmente escolher cores diretamente da roda de cores. Se eu estiver trabalhando em, digamos, um tema da natureza, alguns florais ou outra cena de paisagem , quero escolher uma paleta de cores de uma foto de referência, porque então eu posso usar cores diretamente da Se eu for fazer isso, posso ir até o menu Local e acessar um arquivo que salvei em algum lugar. Posso tirar uma foto com meu iPad ou selecionar uma das minhas fotos. Eu posso simplesmente tocar para selecionar uma foto e ela a colocará no meu quadro de arte. Então eu posso ir até o preenchimento, o derrame e ir até meu conta-gotas E depois use o conta-gotas para escolher uma cor. Vou adicioná-lo à minha amostra e depois voltar ao conta-gotas e continuar a usá-lo para escolher cores até criar minha paleta Então, essa é uma maneira de criar uma paleta de cores. Mas hoje, eu realmente quero escolher uma paleta de cores divertida e extravagante Não estou realmente preocupado que meus elementos pareçam realistas porque são apenas formas estilizadas e divertidas Vou escolher minhas cores diretamente da roda de cores Então, eu vou te mostrar como eu faria isso. Então, primeiro vamos deletar essa foto. Vou até meu preenchimento e pressiono longamente a amostra e posso selecionar Remover Assim, você pode mover qualquer cor se não precisar mais dela. A primeira coisa que vou fazer para configurar minha paleta de cores é selecionar minha ferramenta de prancheta e desenhar uma nova Vou tocar na minha ferramenta de seleção para poder sair dessa. E vou criar minha paleta de cores nessa nova prancheta nessa nova prancheta Primeiro, vou até minha ferramenta de formas pressionarei longamente e depois selecionarei o círculo. Eu também poderia usar quadrados, isso, mas hoje vamos usar círculos Vou começar desenhando um e um longo. Pressione o atalho de toque para restringir as proporções e criar um pequeno círculo aqui Em seguida, vou duplicá-lo e arrastá-lo. E ele se alinhará duplicará e arrastará outro E então eu vou selecionar todos eles e vou duplicá-los e continuar a fazer várias cópias abaixo Isso provavelmente é bom. Isso é cerca de 15 cores. Então, vamos começar a partir daí. A próxima coisa que quero ressaltar é que, na verdade, criei sombreamento em meus elementos Eu quero que esse foguete tenha alguma forma em sua forma. Por exemplo, eu pretendia que esse corpo tivesse diferentes tonalidades e tonalidades da mesma cor para criar profundidade e Eu também vou fazer a mesma coisa aqui. E mesmo no meu planeta, quero que minha paleta de cores seja versão em gradiente de algumas Então, vou precisar de três tons diferentes para cada um e depois uma fileira de tons neutros. Eu sei a primeira cor com a qual quero começar como meta porque eu tenho algumas estrelas e elas deveriam estar estrelinhas à distância e um pouco algumas estrelinhas à distância e um pouco de fumaça e fogo saindo do final aqui. Então eu sei que preciso de uma cor quente para esses elementos e eu queria ser uma cor dourada. Vou selecionar esse primeiro círculo, depois tocar na minha cor de preenchimento e eu poderia ter escolhido a cor do meu traçado. Vou arrastar esse círculo para selecionar uma nova tonalidade. Só estou vendo isso porque sei quais cores são iguais Eu quero que isso seja um tom meio escuro. Então, vamos começar por aí. Vou tocar no símbolo Plus para adicionar essa amostra à minha paleta de cores Vou para o próximo círculo e vou começar pela primeira cor porque quero escolher um valor um pouco mais claro dessa cor. Nada muito leve. Talvez lá. E vou adicionar isso à minha paleta de cores. E, novamente, tocarei no próximo círculo. E desta vez eu quero um tom bem claro, talvez algo parecido, e vou adicionar isso à minha paleta de cores Agora eu tenho meu conjunto de cores dourado. Agora vou voltar à minha paleta de cores e, desta vez, quero selecionar do lado oposto da roda cor complementar, não precisa ser uma cor complementar exata, mas algo aqui nessa faixa de azul-petróleo, eu gosto dessa cor e sei que funcionará bem com ouro Então, vou selecionar este. Opa, eu deveria ter selecionado meu círculo primeiro. Vamos voltar e tentar isso de novo. Vou ver se consigo encontrar essa cor novamente. Ok. Talvez sejam um pouco verdes demais. Talvez eles estejam fazendo isso. E eu vou para o colo do meu pescoço novamente. E vou começar pelo último porque eu só quero um valor mais claro, a mesma cor geral. Toque no símbolo de mais, selecione o próximo, encontre um tom mais claro. Talvez isso. Toque no símbolo de mais na minha próxima linha. Já que tenho meu azul e meu dourado, vou voltar para a roda de cores e adicionar outro tom quente. E eu gosto muito de corais. E, claro, ainda há quedas nessa gama de cores complementares. Você quer ficar um pouco mais brilhante, um pouco de laranja. Ok, vou tentar isso. Vou escolher o próximo círculo. E então eu vou ficar um pouco mais leve. E, em seguida, toque neste último. E agora eu quero um belo tom suave de rosa. O primeiro conjunto é selecionado. Na verdade, comecei com uma variação das cores primárias, vermelho, azul e amarelo, mas com versões dessaturadas e mais suaves dessas cores mas com versões dessaturadas e mais suaves dessas Como eu tenho duas cores deste lado da roda e já tenho um azul. Eu quero que este último esteja mais no, opa, deixe-me desfazer isso porque eu ainda tenho meu círculo selecionado Ok, deixe-me tentar isso de novo. Selecione o círculo, volte para minha roda de cores. Desta vez, vou escolher algo um pouco mais na extremidade roxa do espectro. Talvez lá. Vou selecionar o próximo e começar novamente com a mesma cor e ficar um pouco mais claro. Então eu vou adicioná-lo. Por fim, preciso escolher um tom claro para esse roxo Talvez por aí. Agora eu tenho esses belos tons de gradiente de cada uma das minhas cores principais que posso usar para criar as sombras e destaques das Para minha última linha, eu só preciso de algumas cores neutras. Agora vou fazer um tema para o espaço sideral. Uma das cores que eu tenho que considerar como minha cor de fundo. E como será o espaço sideral, quero que fique muito escuro, quase preto. Então, começaremos do preto e depois avançaremos para dentro. Vamos um pouco mais para o blues. Então, ele terá um tom um pouco azulado, mas como uma cor muito profunda, quase preta Vamos tentar isso. E então eu preciso de uma cor neutra média. Talvez você esteja em algum lugar nos cinzentos, caso eu precise de algo nesse intervalo Ok, acrescente que o último será um verdadeiro neutro de luz, só para que eu o tenha, caso eu precise, talvez dessa tonalidade. Então, vamos adicionar isso. Agora temos uma paleta de cores e eu realmente gostei da forma como essas cores ficam juntas Mas uma coisa que eu quero verificar é que vou ter contraste suficiente na minha paleta de cores que também funcionará com esses tons de cinza que já foram criados Vou até minhas camadas e quero selecionar minhas paletas de cores, Na verdade, vou arrastar, selecionar e agrupá-los. Agora, vou criar uma nova camada e adicioná-la aqui. Vou duplicar esse grupo para ter duas cópias. Vou selecionar o grupo superior e vou mudar todos esses círculos para pretos. Eu também poderia usar branco, mas o preto será mais fácil de ver. Você pode escolher qualquer um deles. Em seguida, no painel Propriedades, vou mudar o modo de mesclagem dessa camada superior de círculos pretos em duas cores. O que isso vai fazer é me mostrar os valores de cores da minha paleta de cores Aqui em cima. Se eu for para camadas e desativar essa camada, você verá que eu tenho minha camada de paleta de cores E essa camada mesclada pega o conjunto de círculos pretos e mistura com as cores abaixo usando esse modo de mesclagem de cores E isso está me mostrando quão profundos, escuros ou claros são os valores de cores da minha paleta E posso ver aqui que tenho um contraste muito bom entre minha escuridão mais escura e minhas luzes mais claras Também posso ver que esses valores estão bem próximos. E lembre-se, essa é a minha cor de fundo. Então, eu quero ter certeza de que todas essas outras cores vão se encaixar perfeitamente em um tópico E eu acho que vai funcionar. Mas se eu quiser ir até minhas camadas e desligá-las, posso ajustar isso um pouco Então eu vou vir aqui, selecionar aquele, e vou deixá-lo um pouco mais leve. Aí. Vou adicionar isso. E então eu vou tocar e segurar e remover essa outra cor. E agora eu posso ligá-lo novamente e você pode ver que tem um contraste um pouco melhor. Não preciso necessariamente que tenha um contraste muito alto, mas quero que fique no topo da camada de fundo e não se misture demais , porque se o contraste for muito baixo, pode ser muito difícil para seus olhos seus elementos não se destacarão tanto. Acho que, no geral, gosto do resto do contraste que tenho aqui. E eu acho que vai funcionar bem. Então, essa é apenas uma maneira de verificar se sua paleta de cores está funcionando para você Nós vamos voltar aqui. Vou abrir meu painel de camadas e vou começar a colorir meus diferentes elementos. Uma coisa que posso fazer é tirar isso e quando ficar azul, eu posso soltá-lo. E agora minha paleta de cores está aberta permanentemente. Então, à medida que vou escolhendo meus elementos e vou e volto, eles simplesmente se abrem para mim e facilitam as coisas. Vou começar fazendo talvez cada um desses pontos com uma cor diferente, amarela, ao lado da minha estrela E eu sei que quero que sejam dois tons diferentes de amarelo. Talvez isso aí. Vou tentar espalhar minhas cores e usar cada uma para todos esses elementos principais. Eu aí, um pouco de azul que combina com meu vermelho rosado quente. E você pode ver que , como eu tenho minhas camadas bem organizadas, eu posso simplesmente selecionar um grupo para colorir rapidamente E esse processo será bem rápido. E não preciso me preocupar em procurar cada um dos meus elementos para colorir. Uma coisa que quero ressaltar antes de prosseguir é que em cada uma das minhas amostras, você notará que há um pequeno triângulo no canto inferior direito de cada uma Se eu tocar e segurar mais cedo vi que removi uma cor que eu não precisava. Mas também posso escolher editar minhas cores. Esse pequeno triângulo no canto designa isso como uma cor global Então, vou tocar em editar. Ele abre o menu de edição da amostra. Você pode ver que as cores globais estão marcadas. E queremos garantir que isso permaneça marcado, pois vincula todos os elementos que colorimos à cor global à nossa amostra Qualquer edição que eu fizer na amostra de cores afetará todos os objetos coloridos com ela afetará todos os objetos coloridos com Vou abrir esse menu para abrir os controles deslizantes. E vou usar o controle deslizante para transformar isso em um vermelho brilhante. Então, com esses controles deslizantes, eu posso ajustar qualquer cor. Então eu vou clicar em Salvar. E agora esses objetos que foram coloridos com essa cor dourada escura foram alterados para vermelho. Então, usando cores globais para colorir meus motivos, posso modificar rapidamente qualquer um dos meus elementos Se você decidir uma camada para a qual uma cor simplesmente não está funcionando, basta ir até a amostra e ajustá-la um pouco E tudo o que você já pintou com ele também mudará. Portanto, é apenas uma maneira mais rápida de trabalhar. E é por isso que escolhi esperar todo esse tempo para colorir meus motivos no Illustrator em vez de pintá-los de volta e do Então, agora vou continuar a colorir todos os meus elementos. Não vou fazer você sentar aqui e assistir, pinte todos eles. Mas ao colorir, vou me certificar de usar todas essas cores. E eu não quero ter muito de uma cor ou de outra porque isso vai se destacar no meu padrão da mesma forma um grande elemento repetitivo se eu espalhasse minhas cores por todos os meus elementos Quando eu for organizar meu padrão, terei um bom equilíbrio de cores e isso ocultará melhor minha repetição Então, vou dedicar um minuto para terminar de colorir todos esses elementos para que eu esteja pronto para começar a criar meu padrão com nossos motivos organizados e nossas cores adicionadas, estamos prontos para criar um Na próxima lição, mostrarei como usar a ferramenta de repetição para criar um padrão de repetição contínuo 9. Fluxo de trabalho 1: ferramenta de repetição (iPad): Estamos prontos para construir nosso padrão. Foram várias etapas para chegar até aqui, mas agora é a parte engraçada. Eu terminei de colorir todos os meus elementos e estou pronto para criar meu padrão. A primeira coisa que vou fazer é abrir minha ferramenta Artboard. E eu vou tirar isso do caminho aqui só para que fique fora de vista. Vou abrir meu painel de camadas e você verá que todos os meus elementos estão organizados. Então, primeiro vou agrupá-los e depois criarei uma cópia duplicada E eu vou bloquear e esconder esses elementos originais em segundo plano. Então, se houver um problema com o meu Repeat, eu tenho uma cópia de backup salva. Vou criar uma nova camada e arrastar meu grupo de elementos para essa nova camada. E eu vou desligar esse e trancá-lo. E agora eu tenho um grupo de cópias prontas para uso. Próximo. Vou arrastá-los para o lado aqui. E agora eu posso simplesmente puxá-los um de cada vez e começar a organizá-los. Vou tocar duas vezes para selecionar um, pois eles estão agrupados. E vou começar com esse foguete porque é meu maior elemento. Na verdade, o que vou fazer é desagrupar isso enquanto os organizo para facilitar Ok. Eu posso girar isso um pouco. E vou ativar o atalho de toque principal para poder reduzi-lo um pouco E vou começar a mover meus motivos em um padrão aproximado e acelerar um Agora, porque eu sei que a repetição vai duplicar esse elemento para o outro lado. Eu sei que vai caber aí mesmo. E talvez eu queira reduzir um pouco esse elemento. Porque isso vai acabar aqui. Só estou pensando na repetição ao adicioná-los. Por exemplo, esses elementos ao longo da borda superior também se repetirão ao longo da borda inferior. Então, talvez eu precise falar um pouco sobre isso. Ok, então eu tenho meus elementos geralmente dispostos e organizados. Quero ter certeza de que eles tenham muito movimento. Estou criando um padrão de arremesso não direcional . E como esses foguetes estão no espaço sideral, eu quero que eles voem em direções diferentes Então, parece que há uma sensação de movimento. Você pode escolher uma repetição mais estruturada em vez de me acompanhar. Então você pode estar fazendo um padrão muito direcional ou simétrico Depende realmente de você, mas esse é o que estou criando hoje. Você também pode ter seu padrão tão denso quanto quiser. Então você pode realmente apertar os elementos e realmente soltá-los. Essa é apenas outra preferência. Uma coisa que eu quero fazer é certeza de que tenho um equilíbrio de cores. Então, há alguns elementos roxos fluindo pela rota e alguns azuis e um pouco dourados Está espalhado e nem todo concentrado em uma área. Isso ajudará o Repeat a se sentir um pouco mais equilibrado e visualmente mais agradável se você espalhar as coisas. Então, agora que encontrei elementos geralmente organizados, vou voltar à minha camada e agrupá-los. Eu poderia deixá-los desagrupados, mas acho que agrupá-los me ajuda a encontrar o conjunto original quando estou na grade, repito e tentando fazer ajustes Só facilitará as coisas se eu os Então, esses elementos estão agrupados e eu ainda tenho meu conjunto original aqui. Em meus elementos estão prontos para começar. Vou até aqui e tocarei menu de repetição e selecionarei a repetição da grade. E você pode ver que ele cria essa grade de blocos repetidos Então, eu posso mover isso e mudar o quanto da grade está visível. Portanto, essas barras encolhem ou expandem a área da sua repetição. Se eu arrastar o canto, ele dimensiona meu padrão. E eu não quero necessariamente fazer isso. Eu quero deixar as coisas do jeito que estavam. Mas essa é uma possibilidade. E arraste isso até aqui. Você pode notar que eu não tenho uma cor de fundo. Se eu adicionasse uma camada de fundo como um quadrado com minha cor de fundo, ela funcionaria como qualquer outro elemento e se repetiria. E então, se eu mover as coisas, tudo fica distorcido. Então, eu não vou fazer uma cor de fundo agora, mas vou adicionar uma mais tarde. O que você pode fazer é subir até aqui, adicionar uma nova camada e arrastá-la para trás. E vou bloquear este por um segundo para ver as coisas melhor. Vamos desenhar um retângulo na parte de trás, e eu vou escolher minha cor de fundo arrastar e desenhar essa forma no fundo Isso facilitará a visualização do que estou fazendo. Vou trancá-lo lá atrás e ele ficará separado da minha grade. Repita. Como você pode ver, eu tenho meus elementos originais e também há um padrão de grade de pequenos blocos repetidos dos meus elementos E o que eu quero fazer é usar esses pequenos nós aqui e ali para reduzir o tamanho vertical e horizontalmente no espaçamento entre Então, se eu aumentar um pouco, você verá aqui que está apenas diminuindo nessa quantidade É apenas reduzir o espaçamento horizontal entre cada peça da grade E então eu vou fazer o mesmo aqui e encolher isso verticalmente E eu posso fazer isso tanto ou tão pouco quanto eu quiser. Você começará a ver que, por exemplo, esse pequeno elemento aqui agora está se sobrepondo um pouco demais. Então, eu posso expandir isso um pouco e o mesmo aqui. Ou se eu quiser manter o mesmo espaçamento, o que vou fazer é ajustar meus elementos originais para criar espaço Então, vou tocar duas vezes. E você verá que, como eu tinha meus elementos originais agrupados, agora tenho esses elementos selecionados Opa, toque duas vezes novamente. Deixe-me tentar isso mais uma vez. E você pode ver o esboço dos meus elementos originais. Então esse pequeno foguete aqui faz parte da minha grade original. E a estrela que está sobreposta está na verdade, aqui no grupo original Então, esses são os limites da minha grade. Você pode ver onde ele para. Agora vou tocar duas vezes. Então, eu selecionei isso e vou selecionar este foguete. E o que eu posso fazer é girá-lo. Eu posso mexer nele. E você verá que ele também estimula todas as outras ocorrências repetidas naquele pequeno foguete Assim, posso ver em tempo real o que estou mudando. Agora, é importante notar que você vê que este é o limite do meu limite aqui. Se eu deslizar isso, ele realmente separa o espaçamento vertical que eu já havia reduzido Então, se eu mover alguma coisa para fora do limite original da minha grade , isso diminuirá um pouco o espaçamento que reduzi. Você pode movê-lo. E então, quando terminar, toque e toque na grade e, em seguida, reduza-a novamente Ou deixe-me desfazer isso por um minuto. Posso tocar duas vezes e tocar duas vezes novamente, e posso apenas tentar manter meus movimentos dentro dos limites do meu bloco original que vou fazer é fazer esses pequenos ajustes aqui. E vou examinar meu padrão de grade maior e ver onde as coisas estão se sobrepondo Ou eles podem parecer um pouco apertados. E eu só quero ajustar pelo menos meus grandes elementos primeiro e ter certeza de que eles se encaixam bem Então, este pode surgir um pouco e você verá que meu limite está diminuindo Então, o que eu posso querer fazer é deixar isso lá e, na verdade, apenas ajustar isso. Ok. Então, talvez gire isso um pouco puxe-o para dentro. Ok. Eu tenho outras áreas? Este está chegando um pouco perto daqui. Vamos puxar isso. Eu não quero isso lá. Ok, este está chegando um pouco apertado demais. Então, vamos apenas tocar duas vezes e reduzi-lo Então, vou continuar me certificando de que haja um bom fluxo em meus elementos. Agora, se eu gostar de onde todos os meus objetos de tamanho médio e grande caem, o que posso começar a fazer é tocar duas vezes e tocar duas vezes novamente e selecionar alguns desses pequenos pontos E eu vou começar a ajustá-los. Eu posso redimensionar isso um pouco se for muito grande. Também posso duplicá-lo e clicar Duplicar e depois vou movê-lo e encontrar outro espaço para sua E eu posso continuar a duplicar qualquer um desses elementos e movê-los dentro do meu padrão para preencher os espaços Eu poderia fazer o mesmo com os elementos grandes, mas tenho uma boa quantidade de espaçamento com eles, então eu realmente não preciso fazer isso Eu só preciso fazer isso com alguns desses pequenos pontos que eu ia usar para preencher E eu vou acelerar isso um pouco. Ok, eu tenho meus motivos organizados e estou apenas verificando como o padrão está funcionando e o que ainda precisa ser Então, vejo essa pequena lacuna e vou descobrir onde ela se encaixa e fazer algumas edições adicionais Ok, aí está. Então, vamos lá. Agora, eu poderia continuar preenchendo lacunas em qualquer lugar que eu ache necessário e você não queira que sua repetição seja muito óbvia. Portanto, talvez seja necessário usar seus pequenos elementos para preencher as pequenas lacunas extras E é para isso que eles são realmente bons. E posso continuar trabalhando nisso até sentir que está exatamente onde eu quero que esteja. Portanto, se você quiser fazer algum ajuste na própria grade, você tem algumas opções no painel Propriedades com minha repetição de grade selecionada Se eu rolar até o final, você verá que tenho algumas opções de repetição de grade Este é o espaçamento entre meus blocos de grade. E eu posso tocar e simplesmente colocar isso aqui. Você pode ver que eu posso mover esse pequeno controle deslizante. Se eu quiser uma quantia exata. Eu posso mudar isso aqui. Talvez eu não queira as casas decimais. Então, vamos manter isso bem e redondo. Essa é uma edição que você pode fazer a partir daqui. Outra coisa que você pode fazer é alterar o tipo de grade. Agora, agora temos apenas uma grade simples onde há apenas blocos diferentes se repetindo repetidamente. Mas também podemos fazer tijolo por linha e tijolo por coluna. E essas são repetições de meia gota. Uma é meia gota na vertical e a outra é meia gota na horizontal Vou aumentar o espaçamento entre eles novamente para que você possa ver um pouco melhor o que realmente está acontecendo aqui Então você pode ver que esses são ladrilhos aqui. Se eu mudasse para Brick by Row, ele deslocava tudo na metade, horizontal Se eu voltar, você verá isso de novo. Ele só vai deslocar todas as outras fileiras na metade da distância horizontalmente Se eu selecionar tijolo por coluna, ele fará a mesma coisa, mas todas as outras colunas serão deslocadas uma para cima e depois para a metade Você pode alternar suas repetições e brincar com essas opções Vou manter o meu em uma grade por enquanto. E outra coisa que você pode fazer é virar todas as outras linhas ou colunas Se eu selecionar essa primeira opção, você verá que todas as outras linhas são viradas horizontalmente Aqui. Vou virar todas as outras linhas verticalmente de cima para baixo Então, eu também posso virar minhas colunas na horizontal e na vertical Você pode brincar com eles. E se você gostar de algum deles pelo padrão específico que está criando, você pode usá-los. Vou me ater à minha grade básica e voltar ao espaçamento que tínhamos antes Basta reduzi-los um pouco. Ok. Então, posso continuar fazendo alguns ajustes, mas, no geral, acho que estou muito feliz com meu padrão Você pode terminar de atualizar seu padrão para. Em seguida, mostrarei como você pode exportar imagens e motivos do Adobe Illustrator no iPad antes de levá-los ao Illustrator no desktop para Agora que você sabe como usar a ferramenta de repetição. Na próxima lição, mostrarei como dimensionar e redimensionar seu padrão para exportação 10. Fluxo de trabalho 1: escala e redimensionamento para exportação: Terminamos de criar nosso padrão. Agora vamos dar uma olhada em como escalar e redimensioná-lo para exportação Eu terminei de configurar meu padrão. E o que eu tenho aqui é uma repetição perfeita. Se eu quiser estender os limites da minha repetição, posso fazer isso o quanto quiser com essas pequenas barras Também posso usar esses pequenos nós de canto e aumentar ou diminuir o tamanho do meu padrão. E também posso mover meu Repeat pelo meu quadro de arte até que ele seja colocado exatamente onde eu quero. Então você notará que a repetição contínua criada com a Ferramenta de Repetição não tem uma camada de fundo E, como mencionei antes, se você adicionasse um quadrado de fundo com seus elementos, ele teria se sobreposto quando você aumentasse espaçamento e cortasse Assim, você pode adicionar uma camada de fundo à sua repetição. Mas você pode colocar um retângulo atrás do padrão para criar essa cor de fundo Agora, esses dois objetos estão em cima dessa prancheta aqui Então você pode ver vagamente há um ótimo esboço da Se eu quiser compartilhar um JPEG ou PDF desse padrão, posso exportar um diretamente do Illustrator no iPad Se eu for até o menu Compartilhar e tocar em Publicar e exportar. E depois exporte, pois posso selecionar qual quadro de arte eu quero exportar. Então, vou desligar essa. E eu vou apenas selecionar este. E então eu posso usar esse menu suspenso para decidir se eu quero exportar um JPEG, um PDF ou um PNG, então eu posso usar um JPEG para compartilhar nas mídias sociais ou usar uma maquete e assim por diante Se essa escala ou o tamanho dessa exportação não for o que precisamos, podemos simplesmente sair e escalá-la de forma diferente daqui. Eu posso vir aqui. Vou escalá-la a partir da esquina aqui e talvez tornar a escala ainda mais pequena. Então essa é uma escala muito pequena. E você pode ver os esboços do meu quadro de arte. Portanto, esse seria um padrão de escala bem pequena. Se eu quiser expandi-lo, posso fazer isso para que o tamanho da minha forma de fundo realmente não importe. Se você quiser que ele combine, você pode, mas contanto que fique sobre toda a prancheta, tudo bem Digamos, porém, que quiséssemos exportar um tamanho específico. Podemos ir até lá e selecionar nossa ferramenta de prancheta. Se precisarmos que essa prancheta tenha um tamanho diferente, podemos escalá-la usando esses nós de canto para redimensioná-la Ou podemos ir até o painel Propriedades e, na verdade redimensionar a largura e a maior para uma quantidade exata No momento, está em polegadas. Mas se precisarmos de uma unidade diferente, como pixels ou pontos , você pode ajustar isso aqui no menu Configurações e alterar a unidade de medida. Vou mantê-lo em centímetros. E eu vou desbloquear isso. E digamos que eu precise de um 11 por 17. Vou digitar isso e bloqueá-lo novamente. E agora meu quadro de arte foi redimensionado. Talvez eu precise dimensionar meu padrão agora para melhor ajustar esse novo tamanho de prancheta Então, talvez essa escala seja muito grande e eu precise reduzi-la. E aqui está minha prancha de arte. Se eu for até o menu Compartilhar, Publicar e Exportar, você pode ver agora que meu quadro de arte foi dimensionado para um tamanho de 11 por 17 e a escala do meu padrão mudou para uma escala média Se eu quiser continuar fazendo ajustes na escala, posso voltar à minha prancha de arte até obter o tamanho exatamente como eu preciso Também posso movê-lo para que o local onde a repetição caia na minha prancha de arte seja o correto. No momento, eu encorajaria você a exportar um JPEG do seu padrão para compartilhar na página da galeria do projeto da classe Eu adoraria ver seu progresso É importante ressaltar que isso não cria uma amostra de padrão Se você já criou um padrão no Adobe Illustrator no desktop, aprendeu a criar uma amostra de padrão que pode ser usada no lugar de uma cor de preenchimento Se eu for até o painel de amostras e tentar adicioná-lo, ele me dirá que não posso adicionar uma amostra Portanto, a ferramenta de repetição não cria automaticamente uma amostra e você não pode realmente criar uma amostra de padrão no Illustrator no iPad Se precisássemos de uma amostra de padrão, teríamos que fazer isso na área de trabalho Então, para finalizar esse fluxo de trabalho, mostrarei como converter seu padrão de grade de repetição criado no iPad em uma amostra de padrão no desktop Para criar uma amostra de preenchimento padrão, você precisará abrir seu arquivo na área de trabalho Na próxima lição, mostrarei esse processo 11. Fluxo de trabalho 1: do iPad ao Desktop: Acabamos de criar nosso padrão usando a ferramenta de repetição e o Adobe Illustrator para iPad Nesta lição, mostrarei como abrir seu arquivo da Creative Cloud no desktop. E faremos um tour rápido para nos familiarizarmos com as ferramentas de desktop que usaremos. Então, abri o Illustrator no meu desktop e ele me trouxe para essa tela inicial E nesta seção recente, você verá o arquivo que iniciamos no iPad. E você notará que ele tem uma extensão de arquivo AIC de pontos, que significa que é um arquivo do Illustrator Cloud Agora, como é um arquivo na nuvem, é St. do meu iPad para o meu desktop e vice-versa. Agora, enquanto eu estiver conectado à Internet, meus arquivos na nuvem serão sincronizados. Portanto, se você não vê sua queda aqui, verifique se o iPad e o computador estão conectados à Internet. Você também pode encontrá-lo aqui na seção seus arquivos. Também posso dizer que ele caiu para a versão mais recente do meu outono porque posso verificar a última vez que foi atualizado. E neste caso, mostra que foi há 13 minutos. Então, vou tocar duas vezes no meu arquivo. E você pode ver que ele abre exatamente de onde eu parei no iPad. Se eu quiser salvar uma cópia, posso fazer isso acessando o menu Arquivo e tocando em salvar como ou usando o atalho de teclado Shift Command S. Você pode escolher salvar uma cópia no seu computador ou na Creative Cloud Agora, se você salvar uma cópia em seu computador, ela não será sincronizada automaticamente com um arquivo acessível no seu iPad porque não será mais um arquivo da Creative Cloud. Você sempre pode optar por sincronizá-lo por meio outro serviço de compartilhamento de arquivos baseado em carvão, como o Dropbox, e depois importá-lo de um lado para o outro, mas ele não será Por isso, eu recomendo salvar uma cópia na Creative Cloud para que ela fique facilmente acessível em todos os seus dispositivos. Basta clicar em Salvar. Não vou entrar em detalhes sobre os meandros do Illustrator Vou supor que você tenha algum conhecimento básico, mas vou tentar me concentrar nas ferramentas de que precisaremos para esta aula e fornecer o máximo de informações possível sobre elas. Você deve ter a ferramenta de seleção ativada por padrão, mas se não estiver, você pode selecioná-la aqui na barra de ferramentas à esquerda ou usar o atalho de teclado V para selecioná-la Se o seu espaço de trabalho parecer diferente do meu, você sempre pode acessar o Window Workspace e eu penso no Essentials Classic Então, se você tiver configurado para um diferente, basta clicar em Essentials Classic e você verá a mesma configuração que eu tenho aqui Isso vai tornar um pouco mais fácil seguir comigo. Saiba, se a qualquer momento você não ver uma janela que eu tenho aqui no lado direito Você pode ir até a Janela e escolher nesta lista. E vou tentar apontar quais eu abri e depois estou usando para que você possa acompanhar. Como você pode ver, ainda temos a prancheta que criamos com nosso padrão e também a prancheta com nossa paleta de cores Se eu for até o meu painel de amostras, você verá que todas as cores que selecionei no aplicativo para iPad estão disponíveis e são todas cores globais, porque você pode aquele pequeno triângulo na parte inferior O que significa que se eu entrar aqui e clicar duas vezes em uma cor, eu posso mudá-la E como eu verifiquei anteriormente, você verá que aqui eu tenho tudo que ficou verde e foi colorido com aquele tom específico de amarelo. Essa é a vantagem de escolher uma cor global ou criar uma cor global para que você possa fazer quantas alterações quiser se precisar ajustar Então, vou clicar Cancelar porque não quero mudar isso. Se eu chegar aqui até o painel Camadas, você verá que todas as camadas que eu tinha no iPad, mesmo as que eu desligaram, elas ainda entram. Então, ao contrário de quando trouxemos tudo do Fresco para o Illustrator, desativamos a visibilidade e ela não a importou para o Illustrator porque esse é apenas um arquivo do Illustrator sincronizado da versão do iPad com a versão para desktop Ele vai manter tudo, independentemente de você tê-lo bloqueado ou desligado a visibilidade. Assim como no iPad, você tem as mesmas ferramentas básicas para ajustar sua grade. Você tem essas pequenas barras no lado direito e aqui na parte inferior que podem expandir a área do seu padrão. Você também tem os pequenos nós de canto para escalar seu padrão para cima e para baixo. E então você tem esses pequenos ícones na parte superior. E no lado que altera o espaçamento horizontal e vertical entre os blocos padrão Então, basicamente funciona exatamente da mesma forma aqui na versão desktop. Agora que você está familiarizado com o espaço de trabalho do Adobe Illustrator no desktop Vamos fazer uma amostra de padrão na próxima lição. 12. Fluxo de trabalho 1: crie uma amostra (Grid): Iniciamos nossa temporada no desktop e nos familiarizamos com o espaço de trabalho e as Nesta lição, veremos como converter nosso padrão em uma amostra A primeira coisa que quero fazer é limpar um pouco meu espaço de trabalho Então, vou ao meu painel Camadas e vou selecionar a camada com minha paleta de cores E vou excluí-lo porque não preciso mais disso. Eu também quero me livrar dessa prancheta. Então, vou para o menu Artboard. É o quadro de arte número dois. E se eu bater na pequena lata de lixo, ela também excluirá aquela placa de arte Em seguida, quero acessar meu padrão de repetição e clicar duas vezes em qualquer lugar e ele selecionará meu grupo original de elementos Quero pressionar o Comando C para copiá-los. E eu quero colá-los ao lado. Se eu clicar em Command V agora, ele realmente colará um copyright no meu padrão e você poderá ver como ele distorce minha grade de padrões Então, vou deletá-los. E primeiro eu quero ir aqui e clicar duas vezes fora do padrão ou também posso ir até o modo de isolamento, voltar um nível e voltar um nível novamente. E agora eu saí do modo de isolamento. Se eu tocar e pressionar Control V, ele agora cola uma cópia dos meus elementos e eles são separados do meu padrão de repetição de grade. Se eu for até o painel Camadas, você verá que agora elas estão em sua própria camada separada, a grade se repete. Agora, a primeira coisa que preciso fazer é descobrir a largura e a altura das caixas delimitadoras do elemento padrão Então, vou até meu painel Propriedades e vou ver a largura e a altura. Agora, se você não tiver o painel de propriedades no lado direito, você pode ir até Janela e selecionar Propriedades na lista do Windows. No momento, tenho alguns números irregulares. Eles não são bonitos e uniformes, e eu quero que sejam bonitos e redondos para facilitar o trabalho com eles. Então, vou me certificar de que minha proporção esteja bloqueada dessa forma. Se eu ajustar um número, ele ajustará o outro proporcionalmente Vou começar excluindo as casas decimais e tornando essa altura e até 18 “, você pode ver que ela diminuiu, mas também altera a largura para que seja proporcional Você pode ver que agora eu tenho apenas algumas pequenas casas decimais que tenho aqui Então, para fazer isso e até 21 “, vou mover um dos meus elementos dentro e reduzi-lo nessa quantidade Então eu preciso movê-lo 0.0 435. Vou clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento para poder selecionar um elemento individual e movê-lo separadamente do grupo E vou pressionar Shift Command M para abrir minha ferramenta de movimento. Agora, eu só quero movê-lo horizontalmente, 0,0 435. Não quero movê-lo verticalmente. Também vou inserir zero. Se eu desclicar em Visualizar, você verá que ele apenas o move um pouco Vou clicar em Ok, vou clicar duas vezes para sair do modo de isolamento. E se eu selecionar meus elementos novamente, você pode ver que agora a largura da minha caixa é 21”. Então, 21 por 18 é muito mais fácil trabalhar com eles, os números com os quais comecei. Então essa é a largura dos meus elementos. A próxima coisa que preciso saber é o espaçamento vertical e horizontal entre meus ladrilhos do meu padrão Vou selecionar minha repetição de padrão. E você verá que meu painel de propriedades agora mostra minhas opções de repetição. E eu posso ver o espaçamento horizontal e o espaçamento vertical do meu padrão Novamente, tenho esses números realmente irregulares que quero arredondar um pouco para que sejam mais fáceis de trabalhar com eles. Vou começar subindo. Agora eu acho que eu realmente quero ir, quero subir. Lá vamos nós. Um e meio. É uma boa quantia. Não o mexeu muito. Eu sou? Os padrões ainda parecem bons, mas eu posso trabalhar com 1,5” aqui. Eu quero reduzir isso para 2”. E, novamente, os padrões ainda parecem bons, então meus ajustes realmente não mudaram muito O que isso significa é que eu tenho o tamanho original do meu elemento Repetir tile, mas preciso reduzi-lo em 1,5 “horizontalmente e preciso reduzi-lo em 2" verticalmente porque o bloco real vem um pouco Então você pode ver que minha largura é 21 “e eu preciso reduzi-la em 1,5 ” horizontalmente E minha altura é 18”. E eu preciso reduzir isso em 2 “verticalmente. Vou pressionar M no meu teclado para abrir a ferramenta retangular E se eu tocar, ele abrirá o pequeno menu retangular. E eu posso criar um retângulo com o tamanho exato que eu preciso Então eu posso digitar 19,5, que é minha largura, ou eu poderia digitar 21 -1,5 Então, se seus números são realmente complicados, você pode querer fazer as contas aqui mesmo nesses campos, em vez de tentar fazer isso na sua cabeça? Mas se você sabe o que é, tipo, eu sei que isso é 16, eu posso simplesmente digitá-lo porque é 18 menos dois Vou tocar. Ok. E isso cria um retângulo, o tamanho exato do ladrilho que eu preciso Vou pressionar V para abrir a ferramenta de seleção novamente. E vou arrastar isso diretamente sobre meus elementos. Agora eu quero enviá-lo para a parte de trás desses elementos. Então, vou pressionar o colchete esquerdo do Command, que o desloca para baixo uma camada abaixo desses elementos Também posso clicar com o botão direito do mouse, abrir o menu Organizar e escolher trazê-lo para a frente, trazê-lo para frente, para trás ou enviá-lo para Agora, quero que meus elementos sigam pela borda esquerda e pela parte superior. Então, vou diminuir isso um pouco. E eu vou até aqui, para o meu painel de camadas. E vou bloquear esse retângulo para não selecioná-lo acidentalmente Agora você pode ver que eu tenho esses três elementos que estão apenas na parte inferior. E agora eu quero que tudo esteja na parte superior ou na esquerda. Então, primeiro vou mudar o comando G para desagrupar meus elementos Dessa forma, posso selecioná-los individualmente, pois foram agrupados. Vou arrastar para selecionar até a borda e ele selecionará esses três objetos. Vou pressionar Shift Command M para abrir o menu de movimento. E eu quero colocá-los perfeitamente no lugar, bem ao longo dessa borda superior. Não quero movê-los horizontalmente. Vou digitar zero na posição horizontal. Eu quero movê-los para cima de 16”. E para movê-los para cima, preciso torná-los menos 16. E você verá que isso move tudo para cima. Agora, neste ponto, eu só quero mover esses elementos. Então, vou tocar em Ok, vou pressionar Z no meu teclado para abrir o menu Zoom e você pode ver como é. Se você já criou um padrão no Adobe Illustrator, essa parte vai parecer muito familiar Isso é apenas criar um padrão usando o recurso Move, que é a maneira antiga de fazer as coisas. A primeira coisa que quero fazer é pegar tudo o que cruza minha borda superior e fazer uma cópia para que ela caia ao longo da borda inferior exatamente na mesma posição Mais uma vez, mude o Comando M. E desta vez eu não quero movê-lo horizontalmente e quero movê-lo para baixo para que você possa ver que é negativo o que o moveu para Vou apenas remover esse negativo e ele o moverá 16" até essa borda inferior. Você pode ver que ele o moveu para lá. Desta vez, eu realmente quero fazer uma cópia desses elementos porque quero que meus elementos permaneçam no topo. Vou tocar em Copiar. Em seguida, selecionarei todos esses elementos que ficam ao longo do lado esquerdo e do Shift Command M. E quero movê-los horizontalmente, a largura da minha forma, de modo que seja 19,5 E eu não quero que eles se movam para cima ou para baixo verticalmente. Então, vou zerar o espaçamento vertical. Mais uma vez, você pode ver que eu tenho um conjunto aqui, mas para manter meus elementos no lado esquerdo, vou clicar em Copiar. Agora eu tenho todos os meus elementos se repetindo de uma borda para a outra, esquerda para a direita e de baixo para cima A última coisa que preciso fazer é criar o limite da minha amostra padrão Para fazer isso, vou até o meu painel de camadas e simplesmente rolar para baixo e desbloquear meu retângulo Eu vou selecioná-lo. E então vou pressionar o Comando C para copiá-lo e o Comando V para colar novamente. E o que isso faz é colar uma cópia diretamente atrás do original. Então, se eu desligar o original, você verá que a cópia agora está colocada, perfeitamente posicionada atrás dela. Então você nem percebe com esse novo retângulo selecionado, preciso criar uma caixa sem preenchimento nem traçado Então, vou clicar no símbolo nenhum no meu preenchimento. E agora eu não tenho nenhum derrame nem preenchimento esta caixa que está na parte de trás. Vou desligar o original e você verá que não há preenchimento nem traçado. Ligue isso novamente. Isso. Sem preenchimento, sem traçado retangular é a chave para criar uma amostra de padrão no Adobe Illustrator Então você tem que ter isso. Vou arrastar e selecionar todos os meus elementos. Então eu tenho meu retângulo sem preenchimento, sem traçado. Preenchi meu retângulo de cor de fundo e selecionei todos os meus elementos Vou abrir o menu de amostras e clicar e arrastar até ver essa pequena linha azul aparecer e eu solto E agora eu tenho uma amostra de preenchimento padrão no meu menu de amostras. Em seguida, quero testar meu padrão. Vou apertar Z para abrir a lupa. Eu só vou diminuir um pouco o zoom. Vou usar a ferramenta manual para mover isso para baixo. Em seguida, pressionarei N para abrir minha ferramenta retangular. E vou simplesmente arrastar e criar um retângulo aqui no meu espaço E então vou tocar aqui para preenchê-lo com minha amostra de padrão. Agora, vou pressionar V para abrir minha ferramenta de seleção. E você pode ver que podemos ver nosso padrão quando ele se repete perfeitamente Na verdade, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Transformar e dimensionar E aqui eu posso realmente escalar meu padrão para cima e para baixo usando este pequeno menu aqui. Agora, agora está realmente dimensionando a retangular e o padrão Então, eu vou vir aqui e clicar Transformar Objetos e desmarcar isso Agora tudo o que ele vai me deixar fazer é transformar meu padrão. Então, se eu escalar agora, somente o padrão dentro do meu retângulo está realmente aumentando e diminuindo Vou clicar em Ok? Agora, se eu ver alguma área do meu padrão que eu queira editar, talvez esteja um pouco perto disso. Talvez haja um pequeno espaço aqui que eu queira preencher Vou ter que voltar ao meu elemento original e fazer algumas mudanças. Então, vou usar a mão para derrubar isso. Vou pressionar Z para ampliar isso um pouco. E para trazer de volta minha ferramenta de seleção para que eu possa fazer qualquer ajuste no meu padrão Agora, qualquer elemento que caia ao longo da borda que eu queira alterar, eu tenho que pressionar Shift e selecionar os outros para que agora eu os selecione juntos e sempre que eu os mover, eles se ajustem uniformemente Então, eu vou explicar isso um pouco aqui. Se eu quiser ajustar um elemento no centro que não caia da minha forma de fundo , posso movê-lo e não preciso me preocupar porque não há nenhuma cópia que eu precise fazer aqui neste lado. Para que eu possa fazer ajustes. Se eu quiser copiar algo, posso selecionar e clicar na opção no meu teclado e ele arrastará e fará uma cópia que eu possa mover. Se eu quiser apenas mover um elemento, basta arrastá-lo e selecioná-lo. Ok, depois de atualizar meus elementos, vou arrastar para selecionar todos eles. Em seguida, clico e arrasto e crio uma nova amostra de preenchimento padrão Vou usar a ferramenta manual para voltar aqui. E você pode ver agora, com meu retângulo selecionado, posso mudar para minha nova amostra de padrão Então eu posso simplesmente ir e voltar. E eu posso ver como meus elementos se adaptaram. E posso continuar atualizando meu padrão o quanto eu quiser até que eu não tenha a aparência que eu quero. Esse é o seu processo para converter seu padrão de repetição de grade em uma amostra de padrão em sua área de trabalho Agora que criamos nossa amostra de padrão, concluímos o primeiro fluxo de trabalho No segundo fluxo de trabalho, voltaremos ao Adobe Fresco e enviaremos nossos motivos originais diretamente Illustrator no desktop 13. Fluxo de trabalho 2: envie para Illustrator: Nesta lição, iniciaremos o fluxo de trabalho dois. Enviar nossos elementos para o Illustrator no desktop usará a mesma ferramenta de repetição que usamos no fluxo de trabalho 1 Agora, a versão para desktop tem várias ferramentas para criar padrões, mas a ferramenta de repetição está acessível nas versões para iPad e desktop do Illustrator Se você não tiver a versão do Illustrator para iPad, você usará esse fluxo de trabalho para criar seu padrão Então, aqui estamos de volta ao Fresco com nossos elementos vetoriais finais e estamos prontos para aprender o segundo fluxo de trabalho. Então, assim como antes, você quer ter certeza de que todas as camadas que não queremos exportar tenham a visibilidade desativada. E todas as camadas com nossos elementos finais têm a visibilidade ativada e selecione Abrir uma cópia. Para o segundo fluxo de trabalho, queremos escolher o Illustrator Desktop e simplesmente ignorar completamente o iPad Portanto, dependendo do tamanho dos arquivos ou da lentidão da conexão, isso pode levar de alguns segundos a vários minutos. E se você ainda não tiver Illustrator aberto no desktop , também pode levar alguns minutos extras para carregar o aplicativo Agora, quando ele for enviado, você verá uma caixa de diálogo azul que lê os documentos enviados na área de trabalho. Você verá esse menu de opções de importação, é muito semelhante ao que se abre no iPad. As opções padrão são as mesmas de antes e queremos mantê-las iguais. Portanto, queremos garantir que a opção Converter camadas em objetos seja selecionada porque não queremos nivelar todas as nossas camadas em uma única imagem Queremos garantir que a Importar camadas ocultas esteja desmarcada porque acabamos de desativar a visibilidade de tudo o que não queremos importar Então, isso anularia o propósito de fazer isso. Então, vamos deixar isso selecionado e clicar em “Ok”. Vou pressionar Z para diminuir um pouco o zoom. E você verá que todos os nossos elementos importados facilmente diretamente para o nosso aplicativo de desktop. E agora estamos prontos para as próximas etapas. Na próxima lição, organizaremos nossas camadas e limparemos todos os caminhos perdidos 14. Fluxo de trabalho 2: organize seus motivos (Desktop): Nesta lição, veremos as ferramentas que você pode usar para limpar seus motivos na área de trabalho e discutiremos como eles podem ser semelhantes, indiferentes às ferramentas do iPad se os elementos forem importados e a primeira coisa que quero fazer é salvá-los como um arquivo do Illustrator Vou digitar Shift Command S para salvar como no meu Mac, você pode usar o Shift Control S em um PC. Também posso ir até o menu Arquivo e selecionar Salvar como aqui. Vou salvar isso como um arquivo da Creative Cloud para que esteja disponível em todos os meus dispositivos. E vou renomeá-lo, pois já salvei o primeiro conjunto Vou chamar isso de um padrão de foguete. E toque em Salvar. A limpeza da organização de seus elementos na área será muito semelhante ao processo de trabalho no iPad. Se eu subir e abrir meu painel de camadas, você verá que tudo vem do Fresco, assim como no meu iPad. Então, qualquer coisa que era uma única camada no Fresco agora é uma camada vetorial aqui. E ele contém todos os caminhos individuais que compõem um elemento. Então eu posso percorrer cada uma dessas camadas e excluir todas essas peças soltas. Sei que não preciso porque já passamos por esse processo no iPad e no fluxo Sei que a maioria desses elementos está bem limpa e pronta para uso, mas sei que meu foguete tem áreas que precisam ser consertadas. Não vou passar por todo o processo novamente porque você já me viu limpando isso e fazendo o fluxo de trabalho. Mas quero destacar as ferramentas que eu usaria aqui no desktop e como elas podem ser diferentes. Também para aqueles que talvez não tenham a versão para iPad do Illustrator e usarão apenas a versão desktop Quero ter certeza de que você sabe o que fazer. Se você já limpou seus elementos no iPad e não quer repetir essas etapas aqui. Você pode abrir as cópias do seu conjunto completo e usá-las para percorrer o fluxo de trabalho do desktop. Eles ainda devem ser enviados pela Creative Cloud. Então, vamos analisar rapidamente como limpar e organizar esses elementos. Vou começar com meu foguete. Vou pressionar Z no meu teclado só para ampliar um pouco. Em seguida, pressione V para trazer de volta minha ferramenta de seleção. Vou começar retirando esse grupo de camadas e bloqueando todas essas peças extras que sei que não preciso no momento, como essa fumaça aqui e esses pedaços de janela, posso simplesmente bloquear e desligar a visibilidade Eu sempre posso ligá-los novamente aqui e desbloqueá-los clicando. Agora, eu já sei que tenho algumas marcas extras no corpo do meu foguete. Então eu sei que eles estão aqui e até aqui. Então, vou tocar e selecionar. E então eu vou pressionar Shift e tocar em cada um para selecionar elementos adicionais. E então eu vou tocar em Excluir. Eu posso fazer a mesma coisa esses elementos extra retos que estão nessas camadas. Agora você pode ter que procurar por aí se esta for sua primeira vez. Mas como já fizemos esse processo quando me lembro quais elementos precisei remover do meu conjunto original. Em seguida, sei que preciso consertar esse cantinho bagunçado. Então, vou pressionar Z para ampliar aqui. E eu tenho algumas opções para consertar esse canto. Se eu pressionar a, abrirei minha ferramenta de seleção direta e, em seguida, poderei tocar para mostrar meus pontos de ancoragem Se eu tocar em um ponto de ancoragem, você verá que ele está selecionado porque é preenchido com a cor em vez do branco que normalmente tem E eu posso clicar e arrastar para movê-lo. Posso usar meus pontos de ancoragem para fazer ajustes. E eu não quero tocar em Excluir porque isso interromperá o caminho. Então, se eu tocar em Excluir, você verá que isso interrompe meu caminho aqui. Vou pressionar o Comando Z para desfazer isso. Se você se lembra, no iPad, eu uso a ferramenta Smart Delete aqui na área de trabalho. Quero usar a ferramenta Excluir ponto de ancoragem, que pode ser encontrada na barra de ferramentas sob as opções de caneta Então, se eu pressionar e segurar, você exibirá esse menu suspenso de opções adicionais E eu quero selecionar a ferramenta Excluir ponto de ancoragem. Você notará que o atalho do teclado é o símbolo de menos. Então, vou tocar lá. E agora, se eu clicar em um ponto de ancoragem, ele excluirá o ponto de ancoragem, mas deixará meu caminho intacto Outra opção aqui na área de trabalho é a ferramenta Smooth, que pode ser encontrada no menu suspenso na Ferramenta Shaper Se eu pressionar e segurar, você verá que eu tenho essa ferramenta suave. Em terceiro lugar, vou tocar na ferramenta Mover e na verdade, preciso pressionar o comando para abrir temporariamente minha ferramenta de seleção direta. Se eu pressionar e segurar, você verá se eu solto. Vai e volta. Vou tocar para selecionar isso novamente. E agora, se eu arrastar com minha ferramenta de suavização, ela ajustará os pontos de ancoragem e os suavizará Essa pode ser uma boa opção para limpar suas bordas. Vou pressionar V novamente para abrir minha ferramenta de seleção e pressionar a barra de espaço E eu vou arrastar até esta área que eu sei que também precisava limpar. Vou pressionar a para abrir a ferramenta de seleção para que eu possa ver meus pontos de ancoragem novamente. E você notará que eu tenho todos esses pontos de ancoragem aqui. Eu quero ajustar essa área. Mas primeiro vou usar essa ferramenta simplificada para essa ferramenta simplificada para reduzir o número de pontos de ancoragem que vou usar até Object Path E você notará que a simplificação automática foi ativada , então ela excluiu automaticamente os pontos de ancoragem extras, mas tentei manter minha forma mais próxima possível da original Portanto, a ferramenta simplificada apenas ajuda a limpar essas áreas e torna meu trabalho um pouco mais fácil Garante que você tenha a ferramenta de seleção direta aberta e seus objetos selecionados antes de usar as ferramentas simplificadas para que ela realmente funcione Também posso ajustar manualmente os pontos de ancoragem usando esse controle deslizante aqui Mas acho que isso parece bom do jeito que está. Então, eu vou sair para liberar isso. Agora, se eu abrir minha ferramenta Excluir ponto de ancoragem usando o símbolo de menos, posso excluir quaisquer pontos de ancoragem extras E agora eu só tinha alguns para excluir, em vez de todos esses pequenos pontos de ancoragem individuais Agora, como tenho outras formas próximas, quero ter cuidado ao excluir pontos de ancoragem, pois eles também podem ser excluídos das outras formas Se eu quiser garantir que estou trabalhando apenas com a forma que quero ajustar no momento. Eu posso vir aqui e bloquear essas outras formas para garantir que eu só vou excluir os pontos de ancoragem desta Então, vou deletar aqui e ali. E vamos ver esse aqui. Em seguida, quero remodelar o canto das minhas asas. Então, vou desbloqueá-los novamente para ter certeza de que estão prontos para uso. E vou abrir minha ferramenta de seleção direta novamente. E desta vez vou selecionar essa parte da asa. Eu vou vir aqui e vou trancar isso. Então agora eu não edito essa forma. E eu posso clicar e arrastar para fazer esse ajuste. Toque no símbolo de menos para excluir todos esses pontos de ancoragem extras Toque em a para abrir minha seleção direta. E agora eu posso fazer esses ajustes. Se você se lembrar, eu tenho essas seções sobrepostas aqui e vou fazer a mesma coisa aqui no desktop que fiz no iPad, onde vou sobrepor tudo, alinhá-lo e depois aparar e montar tudo alinhá-lo e depois aparar e montar Então, em seguida, vou para a forma da minha asa e sei que quero reduzi-la e encontrá-la e depois modelar um pouco a forma. Vá aqui e corte isso. Para que eu possa terminar de fazer esses ajustes e conhecer você. Quando eu terminar. Eu terminei de limpar essas bordas. E agora quero mostrar a vocês as ferramentas de desktop que uso para dividir e remontar minhas formas, como fiz no iPad Começarei selecionando todas as minhas formas clicando e arrastando ou indo até o painel Camadas, selecionando um grupo e mantendo pressionada a tecla Shift para selecionar grupos de elementos adicionais Em seguida, vou até o menu Pathfinder e abri-lo. Se você não vê isso aqui à esquerda, você pode ir até o Window Pathfinder E no menu Pathfinder eu quero escolher dividir. E essa é a mesma ferramenta que tínhamos no iPad. E o que vai fazer é cortar todas as seções sobrepostas em Então, vou tocar em Dividir. E se eu for ao menu Camadas, você verá agora que eu tenho esse grupo de pequenas peças individuais. Quero agrupar todas essas formas. Eu posso ressuscitá-los. Vou pressionar Shift Command G para desagrupá-los para que eu possa selecionar cada um individualmente Depois de selecionar uma, posso manter pressionada a tecla Shift e selecionar peças adicionais que eu sei que precisam ser agrupadas. Então, se eu vir aqui para o meu painel de camadas, você verá que eu as selecionei. Posso pressionar o Comando G para agrupá-los e vou bloqueá-los e desligá-los por enquanto. Eu vou para o próximo. Vou tocar para selecioná-lo, manter pressionada a tecla Shift e selecionar peças adicionais. Você pode ver aqui que são Alexis três, aperte o Comando G e agrupe-os. E eu vou trancá-lo e desligá-lo. E vou continuar agrupando cada um desses itens da mesma forma que fiz com o fluxo de trabalho um Então, assim como antes, tenho alguns caminhos extras perdidos dos quais não preciso Vou clicar e arrastar para selecionar todos eles. E você pode ver aqui que ele seleciona todos os pequenos pedaços perdidos, mas como eu desligo minhas outras peças, ele não as seleciona Então eu posso pressionar o Comando G para agrupá-los. Eu só vou arrastá-los até aqui e vou trancá-los e desligá-los por enquanto, porque novamente, se eu descobrir que precisava de alguma pequena peça perdida, então eu tenho acesso a eles aqui em cima Vou desbloquear todos esses elementos agrupados e ativá-los novamente Agora eu posso passar por cada um e ressurgir isso em uma forma E eu quero remontar as formas. Então, vou selecionar um dos meus grupos. E eu vou até o menu Pathfinder e tocar em Mesclar. E se eu for até meu painel de camadas, você verá que meu grupo agora é um caminho que foi mesclado como uma forma Eu vou desligar isso porque eu terminei isso por enquanto. Na verdade, vou clicar e arrastar meu menu Pathfinder para que eu possa abrir meu painel de camadas e ver se tudo está resolvido E meu menu está aberto aqui. E eu posso me mover rapidamente para frente e para trás. Então, vou tocar no próximo grupo e clicar em Mesclar. E isso está ali. Então eu vou desligá-lo. E continuarei até que todos sejam selecionados. A última coisa que queremos fazer é agrupar tudo para que estejamos prontos para adicionar cores Vou começar adicionando uma nova camada. Então eu vou arrastar essa camada até o topo. Vou adicionar todos os meus motivos completos e agrupados aqui nesta camada, assim como fiz no iPad Então, vou clicar, pressionar Shift e clicar na parte inferior. E ele selecionará todos eles juntos. E então eu vou clicar e arrastar até essa nova camada. Em seguida, vou até minha estrela cadente e posso selecionar essa camada. Vou pressionar o Comando G para agrupá-lo. Largue isso. Vou arrastar isso até aqui. E lembre-se de que quero agrupar tudo de acordo com a forma como vou colori-los mais tarde. Então, tudo o que vai ter a mesma cor pode ser agrupado Mas também quero agrupar cada um dos meus elementos para poder movê-los como uma unidade. Então, essa cauda que eu conheço vai ser colorida de uma só cor, mas eu quero que minha estrela tenha uma cor separada. Então, com isso selecionado, pressionarei Shift e selecionarei o segundo elemento. Vou pressionar o Comando G. E agora ele agrupará minha estrela como duas peças sob o mesmo grupo. E vou selecionar essa linha e arrastá-la até minha camada vetorial. Vou agrupar este planeta. Selecionarei toda a camada vetorial, que selecionará todos esses caminhos. Comande G para agrupá-lo. Vou clicar e arrastá-lo para cima. Observe que, diferentemente do iPad, não preciso fazer uma cópia antes de adicioná-la à minha nova camada. As camadas vetoriais não são selecionadas automaticamente quando você toca no grupo de elementos. Agora, quando eu terminar com a camada vetorial em que eu tinha o elemento antes, posso simplesmente vir aqui e clicar no símbolo da lixeira para excluí-lo. É importante saber que a lixeira excluirá a área destacada em azul Você não poderá selecionar um grupo de camadas vazio nessa coluna. Você precisará tocar para que fique destacado em azul. E então vou tocar na minha lata de lixo para removê-la. E mais uma vez eu tenho essa lata de lixo da Vector Layer e ela vai limpar isso Então, vou terminar limpar e organizar todos os meus elementos com esse sistema para prepará-los para serem coloridos. Na próxima lição. Quando terminar de limpar seus elementos, junte-se a mim na próxima lição para que possamos criar nossa paleta de cores e adicionar cor aos nossos motivos 15. Worfklow 2: Paletes de cores no desktop: Agora que limpamos e organizamos nossos elementos na área de trabalho, estamos prontos para criar uma paleta de cores Você pode criar uma nova paleta de cores ou usar a mesma do fluxo de trabalho Também mostrarei um atalho para importar sua paleta de cores que você já criou para esse novo arquivo Semelhante ao processo de criação de uma paleta de cores no iPad, podemos trazer uma foto e usar a ferramenta conta-gotas para selecionar as cores em Ou podemos escolher nossas cores diretamente da roda de cores. Para inserir uma foto do seu computador, você pode ir até Arquivo, Inserir ou usar o atalho de teclado Shift Command P. Você pode encontrar a ferramenta conta-gotas aqui na barra de ferramentas Ou você pode usar o atalho de teclado I para fazer com que ele siga o mesmo processo que usei no fluxo de trabalho 1 Vamos abrir o retângulo pressionando M em um E vou tocar e arrastar uma forma. Se eu pressionar Shift no meu teclado, isso o restringirá a um quadrado Vou apenas desenhá-los ao lado da minha prancheta Vou pressionar V para abrir a ferramenta de seleção e selecionar meu quadrado. Se eu pressionar a tecla Option em um Mac ou Alt no PC, você verá que sua seta preta muda para duas setas menores, uma em bloco e uma branca, o que significa que, se eu clicar e arrastar, criarei uma cópia Vou manter pressionada a tecla Alt, clicar e arrastar. Se eu segurar a tecla Shift também, ela a arrastará de acordo com a primeira. E agora eu coloquei uma cópia à direita. Vamos tentar isso de novo. Pressione Alt, Shift, clique e arraste e solte. E agora eu tenho duas cópias do meu quadrado. Vou clicar e arrastar para selecionar os três. Vou pressionar a tecla Alt e a tecla Shift e arrastar uma segunda linha. Agora eu poderia continuar fazendo isso ou pressionar o Comando D e duplicarei minha última ação Pressione Comando D novamente quantas vezes você tiver as linhas necessárias. Selecione o primeiro quadrado. E então eu vou até aqui e toco duas vezes na minha cor de preenchimento Aqui neste bar. Posso selecionar a tonalidade deslizando para cima e para baixo. E vou arrastar esse círculo para encontrar o valor e a saturação. Depois de selecionar minha cor, pressionarei OK. Vou selecionar meu próximo quadrado. Toque em I no meu teclado para abrir a ferramenta conta-gotas e toque para selecionar a mesma cor do meu quadrado original Vou até minha cor de preenchimento e toco duas vezes. Assim como antes, vou usar um efeito de gradiente em cada um dos meus elementos Então, vou escolher três formas da mesma cor Vou tocar e arrastar esse círculo um pouco para cima. Nesta janela você pode ver a cor original e depois minhas novas cores. Então, eu meio que posso dizer quanta mudança há nisso Quando eu estiver pronto, vou apenas tocar. Ok. Agora eu ainda tenho minha ferramenta de conta-gotas selecionada, mas quero usar minha ferramenta de seleção para selecionar o próximo quadrado Assim, eu poderia tocar em V no meu teclado para abrir minha ferramenta de seleção e, em seguida, tocar em I novamente para trazer de volta o conta-gotas Mas a maneira mais rápida de fazer isso é pressionar e segurar Command. E isso abrirá minha ferramenta de seleção porque é a última que usei. Agora posso clicar enquanto estiver pressionando o comando. Quando eu soltar, ele trará minha ferramenta de conta-gotas. Os comandos simplesmente selecionam temporariamente a ferramenta de seleção. E ele selecionará a seleção ou a ferramenta de seleção direta, a que você usou por último Então, vou tocar para selecionar a última cor. Vou até lá e tocarei duas vezes na minha cor de preenchimento. E agora vou clicar e arrastar mais uma vez abrir um tom um pouco mais claro e tocar. Ok, agora eu tenho minhas três cores de gradiente. Assim, posso continuar escolhendo minhas cores dessa forma até criar toda a minha paleta Como já expliquei meu processo de pensamento sobre a criação de minha paleta de cores e fluxo de trabalho, não vou fazer com que você me veja fazer tudo isso novamente nesta lição, só queria mostrar o processo Então, quando eu tiver todas as minhas paletas de cores selecionadas, vou pressionar V para abrir minha ferramenta de seleção Vou clicar e arrastar para selecionar todos eles. Você pode imaginar que todas essas cores são diferentes. Vou abrir meu painel de amostras e vou tocar nessa pasta aqui E vou dar um nome ao meu grupo de cores. Quero ter certeza de que o processo de conversão em global está marcado. E eu vou pressionar Ok, e minha paleta de cores é selecionada Agora você notará que ele tem apenas um tom dessa cor cinza porque, nesse caso específico, eu não terminei de colorir toda a minha paleta de cores e ela só vai mostrar as cores exclusivas que selecionei Então, ele vai pegar esses três amarelos e depois um tom escuro de cinza, já que todos são uniformes Mas isso selecionaria sua paleta de cores no Catar se você tivesse criado totalmente Você também notará esse pequeno triângulo aqui, o que significa que você tem sua configuração global de cores. Lembre-se, no primeiro fluxo de trabalho, de que as cores globais vinculam cada objeto à sua amostra Portanto, qualquer alteração feita na amostra também mudará a cor dos seus objetos E, como mencionei antes, acho melhor esperar e criar uma paleta de cores e o Illustrator em vez Porque se você selecionar suas cores e o Fresco, você realmente terá trabalho extra para recriar essa paleta de cores novamente no Illustrator como Então, acho que é mais fácil esperar até chegar aqui se você já passou pelo processo de criação de uma paleta de cores e de fluxo de trabalho e terminou seu primeiro padrão Quero mostrar um atalho para inserir a paleta de cores que você já criou nesse arquivo Vou até aqui, onde abri o arquivo original que criei no fluxo de trabalho 1 e vou selecionar o retângulo que tem meu Preenchimento de Padrão Vou pressionar Comando C para copiá-lo e voltar ao meu arquivo atual e pressionar Comando V para colá-lo. E você notará aqui na minha amostra que todas as minhas cores entram automaticamente no meu painel de amostras Assim, você pode reservar um momento para criar uma nova paleta de cores para esse fluxo de trabalho e praticar o uso das ferramentas da área de trabalho Ou você pode usar a paleta que você criou e a do fluxo de trabalho como um atalho Agora é hora de adicionar cor aos nossos motivos. Então, vou deletar esse arquivo. E eu vou até o meu painel de camadas. Na verdade, vou puxar meu painel de amostras primeiro e arrastá-lo até aqui. Painel Minhas camadas. E eu vou para algo parecido meu planeta, seleciono uma das formas da mente e vou colori-la. Você pode ver que pode passar por esse processo muito rapidamente, pois organizamos todos os nossos motivos aqui E com nosso painel de amostras aberto, eu posso simplesmente ir e voltar Também posso selecioná-lo diretamente daqui. Se eu tocar duas vezes dentro de um grupo, posso selecionar os diferentes elementos e passar por esse processo dessa maneira Lembre-se, como discutimos no fluxo de trabalho, que você deseja espalhar suas cores e garantir um bom equilíbrio para que uma cor não se destaque em seu padrão. Você pode colorir seus motivos da mesma forma que fez e criar um fluxo de trabalho Ou você pode alterá-los nessa época. Apenas divirta-se com isso. Vou levar um minuto para terminar de colorir todos os meus elementos e, na próxima lição, vejo você criar nosso padrão usando a ferramenta de repetição na área de trabalho Vou dedicar um minuto para terminar de colorir meus elementos e eu também na próxima lição. Assim, podemos usar a ferramenta de repetição para criar um padrão na área de trabalho 16. Fluxo de trabalho 2: ferramenta de repetição (Desktop): Estamos prontos para criar nosso padrão usando a ferramenta de repetição na área de trabalho. Parte desse processo parecerá familiar, já que usamos a Ferramenta de Repetição no fluxo de trabalho 1, mas será uma boa atualização. E desta vez vamos criar um padrão de meia gota Agora que tenho meus elementos coloridos, é hora de fazer nosso padrão de repetição. Então, assim como antes, vou agrupar esses elementos. Eu vou até o meu painel de camadas. Vou selecionar tudo e pressionar o Comando G para agrupá-los. Vou fazer uma cópia da célula Passe o comando C e o Comando V para fazer uma cópia. E vou adicionar uma nova camada e arrastá-la até o topo. E então eu vou desligar esse conjunto de plano de fundo. Dessa forma. Se algo der errado com meu padrão, eu tenho um conjunto original dos meus elementos em segundo plano , caso eu precise deles. Vou anotar isso desta vez. Vou desagrupar meus elementos pressionando Command Shift G. E dessa forma eu posso movê-los individualmente. Vou reduzi-los um pouco arrastando e selecionando Vou apertar a tecla Shift, clicar e arrastar a partir do canto para ajustar meus elementos proporcionalmente E vou começar com meus maiores elementos. Então, eu vou arrastá-los para o lado por enquanto, incluindo aquele garotinho aqui. E vou começar com meus maiores elementos. Então, cada um dos meus foguetes, então eu ajusto meus planetas e preencherei o espaçamento com meus menores elementos Agora, algumas coisas para saber aqui. Eu posso arrastar isso por aí. Eu posso girá-lo passando o mouse sobre um canto. E quando aquela pequena seta curvada aparece, eu posso arrastá-la. Também posso pressionar R no meu teclado e girá-lo a partir de um determinado ponto Então, agora você vê o pequeno ícone no meio. Estou girando a partir do centro. Mas se eu clicar e arrastar, tenho que selecionar esse pequeno nó que pode ser um pouco complicado Lá vamos nós. Se você clicar nele e arrastá-lo, poderá ajustar de onde girar o objeto Então vou colocá-lo aqui na ponta do nariz. E agora, se eu clicar e arrastar, eu o estou girando a partir desse ponto Então, essa também é outra maneira de girá-lo. Eu posso refleti-lo usando a ferramenta de reflexão, que é o atalho de teclado 0 Você notará que isso também está refletindo a partir desse ponto. Então, vou clicar e arrastar isso do centro. E agora, se eu clicar, você verá que ele o gira e o reflete de um lado para o outro Se eu segurar a tecla Shift enquanto faço isso, ela refletirá e girará em ângulos de 90 graus Quando eu pressiono V no meu teclado para trazer de volta a ferramenta de seleção. E eu posso duplicar esse objeto pressionando Option, clicando e arrastando Dessa forma, posso criar vários objetos e contorná-los em meu padrão. Vou começar a colocar meus elementos em um padrão geral no meu quadro de arte. Agora, minha prancha de arte não é totalmente necessária para o padrão. Isso só vai funcionar como um guia de fundo para mim. Agora, depois de organizar meus elementos em um padrão geral, vou clicar e arrastar para selecionar todos eles. E vou pressionar o Comando G para agrupá-los. Vou até Objeto, Grade de repetição e clicarei em Grade. E você verá que ele cria um padrão de repetição de grade. Vou pressionar Z no meu teclado para diminuir um pouco o zoom, deixe-me mover isso para que você possa ver a pressão V no meu teclado para trazer de volta a ferramenta de seleção. E agora você pode ver que tem os mesmos recursos básicos de opção de repetição que você tinha no iPad. Você pode ajustar o tamanho da sua repetição aqui. Um pouco perfeito. Passe isso para o outro lado. E eu vou reduzir isso. Assim, posso diminuir a quantidade de repetição que está sendo exibida. Eu posso redimensioná-lo pelos cantos, como antes. E eu posso usar esses pequenos nós para diminuir ou aumentar o espaçamento entre cada grade Vou até o painel Propriedades e vamos dar uma olhada nas opções de repetição que temos aqui. E você notará que eles são os mesmos que tínhamos no iPad. Então eu posso ajustar o espaçamento horizontal usando essas pequenas áreas aqui. E eu posso mudar o tipo de repetição da grade. Então, eu tenho o Grid tijolo por linha e tijolo por coluna. Então, eu também posso virar minhas linhas e minhas colunas, tanto horizontal quanto verticalmente. Então, vou expandir isso um pouco e veremos como isso afeta o padrão. Com meu espaçamento um pouco mais espalhado. Você pode ver que agora eu tenho a opção tijolo por coluna selecionada. E assim, todas as outras colunas são ajustadas até a metade. Então, eu tenho meu conjunto original de elementos aqui. É repetido para baixo, mas na coluna acima é repetido até a metade Se eu escolher Brick by Row, é exatamente o oposto Assim, todas as outras linhas são deslocadas pela metade na horizontal quando você está editando seus elementos e uma É importante observar que onde um elemento cai na repetição é deslocado Esse elemento aqui se repete transversalmente, mas na próxima linha ele se repete até E isso pode ficar um pouco complicado quando o espaçamento entre cada grade é um pouco menor Por isso, é importante poder avaliar para onde o elemento que você está ajustando se moverá na linha e na coluna Então, se eu fosse arrumá-los um pouco mais apertados, vou arrastá-los voltados para cima E vou aumentar o espaçamento um pouco. Você pode ver agora que fica um pouco mais difícil ver onde meu elemento está, mas esse elemento aqui se repete aqui e depois aqui embaixo Então, quando estou fazendo um ajuste, preciso ter isso em mente. Muitos designers de padrões adoram repetições de meia gota porque elas podem selar melhor a repetição e criar um padrão mais dinâmico E como é um tipo de padrão muito popular, eu queria ter certeza de mostrar como converter seus padrões de meia gota usando a Ferramenta de Repetição em uma amostra de padrão para fazer ajustes no bloco do padrão Você clicará duas vezes em um elemento e verá onde estão os elementos destacados nas repetições originais Portanto, tenha isso em mente. E eu já posso ver, por exemplo, aqui que vou precisar ajustar este planeta e/ou este foguete para abrir espaço porque eles estão sobrepostos Também posso ver que isso vai se sobrepor um pouco e vou ter que ajustá-lo Então, ao mover meus elementos, vou ficar de olho em onde eles caem na minha meia gota Também é importante observar que, assim como antes, se você mover um elemento, digamos, por exemplo, se eu mover esse início dessa maneira, isso expandirá os limites da minha grade original. E vai ajustar o espaçamento horizontal entre minha grade, assim como no iPad Então, se você quiser ajustar um elemento, digamos que eles estejam muito próximos. O que eu posso fazer é que, em vez de ajustar isso para fora, eu quero puxá-lo para dentro ou quero ir até esse elemento e arrastá-lo para dentro Assim, você pode se manter dentro dos limites originais ou, se ajustar qualquer coisa para que ela expanda os limites, você pode simplesmente reajustar o espaçamento entre as grades. Mais tarde. Depois de selecionar todos os meus elementos, posso tocar duas vezes para selecionar um elemento sozinho e fazer um ajuste Agora, isso deve se mover e fazer com que todos esses outros elementos se movam em conjunto com ele E na maioria das vezes acontece, mas às vezes fica lento e você pode ver o que ele faz é mostrar onde estava seu elemento original e, em seguida, onde está seu novo elemento Então, está meio que desbotado no fundo. Então, se isso acontecer com você e você quiser ajustar seu elemento, você pode continuar e clicar em outro. Se você clicar duas vezes para liberar o modo de isolamento, verá que tudo se ajusta Então, se seus elementos não estão ajustando em tempo real, tudo bem. Eles vão se ajustar. Basta clicar duas vezes para ver onde os ajustes foram feitos Eventualmente, à medida que você trabalha com ele, ele também pode começar a se ajustar em tempo real. Então, vou fazer alguns ajustes nesses elementos nas áreas em que sei que eles precisam ser corrigidos Clique duas vezes, clique duas vezes novamente e, desta vez, vou ajustar esse elemento aqui Ok, então isso está funcionando um pouco melhor. Uma coisa que também posso ver é que ainda tenho esse garotinho que está sobreposto E quando eu configurei isso pela primeira vez, eu não copiei todos os meus pequenos pontos porque eu sabia que eu poderia copiá-los quando eles estivessem no padrão Mas se eu colocar muitos antes de ver a grade em sua forma, pode ser um pouco difícil encontrar todos eles. Então, se você tiver um elemento que não queria copiar depois de colocá-lo na ferramenta de repetição de grade, você pode clicar duas vezes, clicar duas vezes mais uma vez para selecioná-lo somente E você pode movê-lo ou pressionar Option no Mac, arrastar e criar uma cópia. Vou criar uma cópia e depois soltá-la. Agora eu tenho um novo elemento aqui e meu elemento original ainda está lá. Vou clicar duas vezes. E você pode ver que ele se ajusta. Ao clicar duas vezes, clique duas vezes novamente. E eu vou mover esse elemento, clicar duas vezes para fora. Outra coisa que quero lembrar é que não temos uma cor de preenchimento de fundo em nosso padrão porque ele agiria como qualquer um dos nossos outros objetos e se repetiria e se sobreporia Então, se você não quiser olhar para ele sem uma cor de preenchimento no fundo, você pode criar um retângulo pressionando M no teclado e desenhando um retângulo com a cor de preenchimento do plano de fundo, assim como fizemos no iPad Então, eu simplesmente clicaria e arrastaria. E eu vou até o meu painel de amostras. Vou selecionar minha cor de preenchimento de fundo. Em seguida, vou pressionar Shift Command e o colchete esquerdo para enviá-lo até a parte de trás E agora eu posso criar meu padrão com o preenchimento do meu plano de fundo em mente. Pressione V para abrir o backup, minha ferramenta de seleção. E se eu for até o painel Camadas, você verá que minha grade se repete e tenho meu retângulo de fundo Vou trancá-lo no lugar para não precisar me preocupar em mexer com ele, mas não faz parte do meu padrão de repetição de grade Vou continuar fazendo ajustes. Eu sei que tenho esse buraco aqui. Vou querer preencher isso com alguns dos meus elementos menores. Talvez eu queira ajustar alguns dos meus elementos maiores e continuarei fazendo esses ajustes até chegar um ponto em que eu goste de onde eles estão Posso pressionar Z no meu teclado para diminuir um pouco o zoom. E você pode ver o padrão na íntegra. Vou pressionar V no meu teclado e clicar duas vezes fora do modo de isolamento para poder ver meu padrão por completo Agora, posso continuar fazendo ajustes nisso. Eu posso ver que essa área não é muito densa em comparação com o resto dos meus elementos. Então, talvez eu queira algo lá dentro ou talvez espalhar o resto dos meus elementos um pouco mais, como esse foguete, por exemplo, pode precisar ser ajustado para preencher esse espaço um pouco melhor, mas posso continuar fazendo esses ajustes até me sentir bem feliz com o meu padrão Antes de passar para a próxima lição, quero que você tente organizar seus elementos e levá-los aonde quiser E na próxima lição, falaremos sobre como ela converte esse padrão de repetição em uma amostra de padrão na área de trabalho Reserve um minuto para terminar seu padrão de meia gota e depois me encontre na próxima lição, onde mostrarei como transformar esse padrão de meia gota em uma amostra 17. Fluxo de trabalho 2: crie uma amostra (meia gota): Acabamos de criar nosso padrão de repetição na área de trabalho. Nesta lição, mostrarei como converter seu padrão em uma amostra Agora, o processo será muito semelhante ao fluxo de trabalho 1, mas a repetição de meia gota requer algumas etapas adicionais para convertê-lo em uma amostra Agora que criamos nosso padrão com a ferramenta de repetição na área de trabalho, vamos convertê-lo em uma amostra de padrão Isso será muito semelhante ao processo de conversão do padrão do iPad em uma amostra de padrão Mas como criamos uma repetição de meia gota em vez da grade básica, há uma ou duas etapas adicionais que precisamos revisar Mas a maior parte desse processo se parecerá muito com o primeiro fluxo de trabalho. Primeiro, tocarei duas vezes em qualquer seção do meu padrão para abrir meu bloco de repetição Vou pressionar o Comando C para copiá-lo. E lembre-se, eu quero colar isso na lateral do meu quadro de arte. Vou clicar duas vezes para liberar o modo de isolamento e pressionar Comando V para colar uma cópia E vou arrastar isso para o lado. Em seguida, preciso observar a largura e a altura. Então, vou ao meu painel de Propriedades e vou até aqui e ver qual é a largura e a altura. Agora, esses são bem próximos dos números redondos, mas não são exatos. E eu quero que sejam números inteiros para facilitar a lembrança. Vou me certificar de que minha proporção esteja bloqueada. E a primeira coisa que vou fazer isso é tão perto de 15, 58. Vou tocar aqui e usar minha tecla de seta para baixo para arredondá-la para um total de 15, 58. Em seguida, minha largura é um pouco mais de 1980. Se eu arrastar, você verá que tenho 0,1, 058 pixels extras acima da minha altura Então, eu vou clicar em. Vou clicar aqui e clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento para poder ajustar apenas um elemento Vou pegar esse elemento que está mais distante ao longo dessa borda Vou tocar e pressionar Command Shift M para abrir a ferramenta Move. E eu só quero movê-lo um pouco na horizontal Então, vou movê-lo para a guia 0,1 058 da direita. E eu não quero movê-lo verticalmente de jeito nenhum. E eu vou pressionar Ok. Agora parecia que não fazia muita coisa porque a movia levemente. Se eu clicar duas vezes para sair modo de isolamento e selecionar meu grupo novamente, você verá que eu não tenho nem 1980 pixels por 15.58 pixels E essas serão muito mais fáceis de lembrar do que todas essas casas decimais Em seguida, preciso vir e tocar na minha repetição. E preciso anotar o espaçamento horizontal e vertical Agora, novamente, eu tenho algumas casas decimais. Então, eu quero criar esses bons números redondos para trabalhar. Vou pressionar para baixo, na verdade, vou subir e fazer com que seja um belo círculo menos 140 pixels de largura. E eu vou subir e fazer isso, desculpe, descer e eu vou fazer aquele negativo em. Esses números serão muito mais fáceis de lembrar. Se você se lembrar do primeiro fluxo de trabalho, o que precisamos fazer é subtrair esses números de nossa largura e nossa altura, pois os elementos repetidos originais são deslocados para dentro nessa Então, precisamos subtrair isso da nossa largura e altura. Se necessário, você pode anotar esses números para facilitar a memorização. Se eu clicar em meus elementos novamente, você verá que tenho uma largura de 1980 e preciso subtrair 140 disso E eu tenho uma altura de 15, 58 e preciso subtrair 180 A partir disso. Vou tocar para abrir minha ferramenta retangular. Vou clicar para abrir minha caixa de diálogo. Vamos em frente e fazer nossas contas. Vamos fazer 1980 menos 144 de largura. E vamos ter 15, 58 menos um em, para nossa altura Então isso é 18, 40 por 13, 78. Eu vou pressionar Ok. E isso vai criar um retângulo aqui. Vou aumentar um pouco o traçado do meu retângulo para que você possa ver isso E vou pressionar B no meu teclado para abrir a ferramenta de seleção. Vou arrastar essa caixa até aqui. Vamos pegar esses pequenos elementos aqui, esses dois foguetes. E eu quero te mostrar que eu vou realmente vir aqui e trancar isso para que eles não atrapalhem. E você pode ver que meu foguete aqui repete horizontalmente a largura do Mas você notará que aqui embaixo nesses cantos, em vez de se repetirem, eles se repetem aqui e aqui Porque lembre-se de que fiz um padrão tijolo por linha e ele é compensado a cada duas linhas Então, a repetição é , na verdade, desse foguete para esse foguete, aqui em cima, para esse foguete e mais. Então, na verdade, preciso dobrar a altura do meu retângulo com meu retângulo selecionado Vou voltar para o painel Propriedades. Eu vou desligar a proporção. E vou tocar aqui e digitar moedas de dez centavos em Isso vai dobrar minha altura Agora tem 2.756 pixels. Se eu arrastar essa caixa para baixo, você verá que agora tudo repete perfeitamente ao longo da esquina e ao longo das minhas bordas Se eu tivesse criado um padrão tijolo por coluna, precisaria considerar a metade do passo na segunda coluna e precisaria dobrar minha largura Então, Brick by Row, você dobra a altura e deixa a largura igual à do ladrilho. Tijolo por coluna, você dobra a largura e deixa a altura igual à do ladrilho. Se você criou um padrão tijolo por linha como eu, você pode acompanhar exatamente como eu faço aqui. Se você criou um tijolo por coluna a meio gota, repita, você terá que fazer os ajustes opostos Então, tudo o que eu faço, você vai ajustá-lo um pouco para dobrar sua largura Agora que temos a altura correta, sei que preciso de uma largura de 18, 40 e uma altura de 27, 56. Eu tenho as proporções corretas para criar meu bloco de repetição. Vou arrastar isso até aqui. Na verdade, vou até lá e vou desligar minha repetição de grade e meu retângulo de fundo porque não preciso mais deles. E vou ampliar um pouco e usar minha ferramenta manual para colocar isso de forma centralizada Em seguida, quero criar um preenchimento e nenhum contorno. Então, eu vou trocá-los. E eu vou até aqui para o meu painel de amostras. E vou criar uma cor de preenchimento com meu preenchimento de fundo. E então a próxima coisa que preciso fazer é trazer isso para trás. Então, vou pressionar o colchete esquerdo do Command Shift para enviá-lo para trás Vou arrastá-lo até aqui. E vou me certificar de que todos os meus elementos caiam ao longo da borda superior ou da borda esquerda. Não quero que nada caia para a direita. E como dobrei a altura, não preciso me preocupar com nada caindo no fundo Agora podemos começar a mover nossos elementos para criar nosso padrão. Agora vou deixar meus elementos agrupados porque vai ser mais fácil mover tudo Então eu vou mover tudo desse lado. Eu preciso me mover porque ele cai ao longo dessa borda. Eu preciso movê-lo aqui para a borda direita. Vou pressionar Shift Command M. E quero movê-lo horizontalmente, por toda a largura do meu bloco, que é Vou clicar em Tab e não quero movê-la verticalmente Eu só quero movê-lo horizontalmente por enquanto, então vou digitar zero E você pode ver que, se eu clicar em Visualizar, isso apenas mudará esses elementos uma vez em toda a largura Vou clicar em Copiar para copiar os elementos para que eu tenha um ao longo dessa borda e outro ao longo dessa borda. A próxima coisa que preciso fazer é criar a meia gota na minha próxima linha Vou selecionar o primeiro grupo e o segundo grupo juntos. Vou clicar em um e depois tocar em Shift para selecionar o outro. Vou pressionar Shift Command M. E desta vez precisamos mover as coisas volta horizontalmente para a esquerda Então eu preciso criar um número negativo. Então, isso vai deslocá-lo horizontalmente. E eu só quero movê-lo até a metade. Então, vou clicar aqui e vou colocar a divisão por dois. E isso o moverá até a metade. Em seguida, quero movê-lo uma linha para baixo. Então eu vou movê-lo para a altura alta, que era 13, 78. Se eu clicar, você verá que ele o move e o desloca para baixo, um bloco cheio, mas para baixo e mais pela metade Então eu o desloquei horizontalmente, metade para a esquerda, e o desloquei para baixo em uma largura de altura total , que era Vou clicar em Copiar. E você pode ver que isso cria aquela repetição de meia gota. Se eu selecionar 12 e, em seguida, aquela meia gota, e então ele cria a mesma meia gota aqui Então, tudo o que está caindo ao longo minha borda esquerda agora também está caindo do lado direito. A última coisa que preciso cuidar são minhas bordas superiores e inferiores, que também precisam ter certeza de que também estão espelhadas Vou desagrupar meus elementos. Shift Command G. Para cada um, Shift Command G e Shift Command G. Agora, posso selecionar um item por vez e apenas mover as coisas conforme necessário para preencher essa linha inferior e superior. Agora, tudo o que eu tenho caindo no topo aqui é esse pequeno elemento. Então, eu vou selecioná-lo. Vou pressionar Shift Command M e vou movê-lo em toda a altura da minha caixa de fundo. Então você não quer movê-lo horizontalmente? Eu quero movê-lo verticalmente. 27, 56. Você pode ver que ele simplesmente o desloca aqui embaixo. E desta vez eu vou clicar em Ok. E eu vou movê-lo para lá. Não vou guardar essa cópia porque agora o que vou fazer é arrastar e selecionar tudo o que estiver na parte inferior aqui. E eu vou fazer uma cópia de todos esses elementos aqui em cima. Vou arrastar e selecionar. E você notará que ele assume a forma do meu plano de fundo. Então, se você está tendo problemas com isso, você pode ir ao painel Camadas e vir até aqui e apenas bloquear sua forma de fundo por enquanto para que não a selecione. E vamos tentar isso de novo. Vamos arrastar e arrastar até a borda para garantir selecionamos tudo o que cai na parte inferior. Vamos pressionar Shift Command M novamente. E desta vez queremos movê-lo verticalmente para cima. Então, queremos fazer a mesma quantidade, mas torná-la um número negativo. Porque lembre-se, subir é negativo, descer como positivo, ir para a esquerda como negativo, ir para a direita como positivo. Portanto, não a deslocamos horizontalmente, mas a deslocamos para toda a altura de menos 27, 56 subindo E desta vez vou clicar em Copiar. Agora, tudo o que cai ao longo da borda superior, cai ao longo da borda inferior. A última coisa que precisamos fazer é criar nossa caixa delimitadora. Vou voltar ao meu painel de camadas , desbloquear minha forma de fundo e selecioná-la. Vou pressionar o Comando C e, em seguida, o comando V para colar novamente. E, como mostramos antes, se eu desligar o frontal, você verá que ele está perfeitamente copiado logo atrás do original Eu vou até aqui e quero ter certeza de que não tenho preenchimento, nem derrame. Então, vou clicar no símbolo nenhum para o preenchimento. E se eu desativar a cópia frontal, você verá que tenho uma caixa delimitadora de fundo do mesmo tamanho, sem preenchimento, sem traçado E ligue isso novamente. E vou arrastar para selecionar tudo. Agora, uma coisa que eu poderia fazer é limpar todos esses elementos extras que estão pendurados na lateral porque eles não são realmente necessários neste momento. Então, deixe-me clicar com minha barra de espaço e arrastar. Vou usar o Shift Command G para desagrupá-los. E eu poderia simplesmente selecionar todos esses pequenos elementos que estão aqui porque não são necessários. Se for mais fácil limpar alguns desses elementos, você pode fazer isso. Certifique-se não excluir nada que caia ao longo de qualquer uma das bordas. Mas esses, por exemplo, estão todos de lado. Talvez eu torne um pouco mais fácil trabalhar com ele. Vou clicar e arrastar para selecionar todos esses elementos, incluindo minha forma de fundo e minha caixa delimitadora sem preenchimento e sem traçado Vou abrir meu painel de amostras e clicar e arrastar até que a pequena linha azul apareça e eu solte E agora eu tenho uma nova amostra de padrão de repetição de meia gota no meu painel de amostras Vou descer até aqui e pressionar M para abrir a ferramenta retangular E eu vou criar um retângulo. E vou tocar para preenchê-lo com minha amostra de padrão. Vou pressionar V no meu teclado para abrir a ferramenta de seleção. E agora você pode ver que tenho um preenchimento repetido com minha repetição de meia gota Mais uma vez, posso clicar com o botão direito do mouse em Transformar Escala e escolher dimensionar meu padrão Se eu desativar a transformação de objetos, isso só transformará meu padrão. Agora, se eu dimensionar, você pode ver que ele apenas dimensiona o padrão dentro do alcance. Ok? E agora eu posso ver meu padrão e uma escala diferente. É assim que você converte um padrão de repetição de meia gota em uma amostra de padrão na área Há apenas algumas etapas extras que você precisa levar em consideração que são diferentes da amostra do padrão de repetição de grade Agora que você sabe como usar a ferramenta de repetição no iPad e na versão desktop do Illustrator E como converter seu padrão em uma amostra. Vamos discutir alguns retoques finais, como a ferramenta Recolor Artwork, na próxima lição 18. Ferramenta de arte recolorida:: Agora que concluímos os dois fluxos de trabalho e sabemos como criar amostras de padrões repetidos em grade e meia gota Vamos falar de cores. Mais especificamente. Vamos falar sobre a ferramenta Recolor Artwork. Agora que terminamos nossa amostra de padrões, vamos nos divertir usando a ferramenta Recolor Artwork Essa pode ser minha parte favorita do processo , porque é muito divertido explorar paletas de cores e é sempre bom ter cores diferentes para seus padrões Devo avisar que essa parte pode ser viciante e você pode ter dificuldade em decidir qual combinação de cores você mais gostou Agora, configurei algumas paletas de cores adicionais para mostrar a E eu uso o mesmo processo de antes, e até uso minha paleta de cores original como ponto de partida, se você quiser acompanhar. Na verdade, salvei minhas paletas de cores na seção Recursos da classe, e você pode baixar o arquivo e abri-lo no Illustrator Então, se eu clicar aqui, você verá que eu já abri o arquivo. E se você quiser usar qualquer uma dessas paletas de cores, clique e arraste, pressione o Comando C para copiá-la Volte para o outono e aperte o Comando V para colar. E você verá que basta colá-los lá. E então ele aparecerá aqui automaticamente em seu painel de amostras Vou tocar em Excluir porque não preciso mais desses quadradinhos. E essas amostras ainda estão salvas na minha paleta de cores. Você também pode escolher criar sua própria variação da paleta de cores que você criou Você verá que eu mantive meus gradientes para que essa nova paleta de cores funcionasse com minha paleta de cores original. Quando eu recolorir meu padrão. Vamos organizar nossas paletas em grupos de cores Vamos organizar nossas Agora, se você copiou e colou as paletas de cores que compartilhei com você, verá que elas acabaram de ser adicionadas aqui à seção Vou tocar na primeira amostra desse grupo, pressionar Shift e clicar na última para selecionar todas as cores intermediárias Vou até aqui na pasta e clicar para selecionar um novo grupo de cores. E eu posso nomear esse grupo de cores, ou posso simplesmente deixá-lo como Grupo de cores um. Então, vou chamá-la de terracota e menta porque isso é Clique em Ok, e você verá que ele adiciona um novo grupo de cores aqui embaixo. Se você mesmo criar uma paleta de cores usando o método original que usei, basta arrastar para selecionar, tocar no Novo grupo de cores, dar um nome, talvez, e pressionar Ok, e ele também adicionará um novo grupo de cores em seu painel de amostras Agora que temos nossas cores organizadas em grupos, vamos dar uma olhada na ferramenta Recolorir Vou clicar para selecionar meu padrão. E você verá aqui no painel de controle que a ferramenta Recolor Artwork aparece como uma opção Se você não ver isso por algum motivo, você também pode acessá-lo por meio de Editar, editar, Cores, Recolorir, Arte Este pequeno menu será aberto. Há muitas opções aqui. Em primeiro lugar, você pode notar que eu tenho a seção Recolorir que se abre inicialmente, mas também tenho essa recoloração generativa E não vou me concentrar nisso agora porque atualmente ainda é um recurso beta. E há muitas opções no menu normal de ferramentas de recoloração que podemos examinar Agora, a primeira opção que você tem é selecionar uma das bibliotecas de cores. Portanto, há várias bibliotecas padrão aqui. E você também pode ver que seus grupos de cores aparecem como uma opção. Você também pode escolher quantas cores deseja usar. Então, no momento, está no modo automático e está usando todas elas, mas você pode selecionar todas ou limitar sua paleta de cores a algumas cores Se eu clicar em cinco, isso simplificará minha paleta aqui Também posso selecionar o Seletor de temas de cores Se eu clicar para ativar isso, você verá que agora eu tenho essa pequena ferramenta de conta-gotas e posso selecionar uma cor clicando em Também posso clicar e arrastar para selecionar uma cor. E agora está limitado a essas seis cores porque foi isso que eu cliquei e arrastei Se você trouxe uma foto, pode usar esse seletor de temas de cores para selecionar uma paleta de cores entre as cores da sua Vou clicar para desligar isso novamente. Nesta seção intermediária, você verá que eu tenho essa roda de cores, então eu posso clicar e arrastar para recolorir minha arte Se eu clicar e arrastar para fora, isso realmente mudará o nível de saturação dessa cor específica Se eu clicar e arrastar, isso mudará uniformemente toda a paleta de cores para corresponder à minha harmonia de cores atual Posso usar isso para alterar a ordem das cores de cada um dos meus elementos. Então, se eu clicar, ele recolorirá tudo uniformemente, mudando para uma nova ordem E eu posso continuar clicando quantas vezes eu quiser. Na verdade, isso mudará a saturação e o brilho aleatoriamente Não costumo usar muito isso porque não gosto de não ter tanto controle sobre a saturação, mas essa é uma opção sempre que você quiser. Você pode desfazer a última alteração se não estiver satisfeito E também posso desvincular a harmonia de cores. Então, se eu clicar nesse pequeno ícone aqui, agora eu posso clicar, e isso será arrastado separadamente da ordem de cores em que ele já estava. Portanto, você pode querer manter a harmonia das cores se quiser onde elas estavam. Ou talvez você queira ajustar uma cor sozinha. Aqui embaixo, você verá as cores proeminentes. E se eu clicar e arrastar aqui, isso realmente mudará a quantidade de proeminência dessa cor Então, eu posso realmente fazer pequenos ajustes aqui para mudar o quanto dessa cor está sendo usada E aqui embaixo, eu posso realmente mudar o brilho. Eu posso alterar o brilho de toda a paleta de cores. Então eu posso ir do claro ao escuro. Se eu clicar aqui, isso realmente mudará a saturação de toda a paleta Você pode ver que, enquanto eu arrasto as alterações feitas para a roda de cores, se você tocar na pasta, você pode realmente escolher. Se você quiser salvar essa seleção de cores atual, você pode salvar todas as cores proeminentes e adicioná-las a esta pequena lista aqui. Ele o adicionará como um novo grupo de cores. Ou você pode optar por salvar todas as cores, o que, nesse caso, não é muito diferente. Mas se eu não tivesse limitado minhas cores, provavelmente teria muito mais coisas acontecendo e isso também acrescentaria isso aqui Se, a qualquer momento, você não estiver satisfeito com a posição em que está, se não quiser voltar um de cada vez, poderá redefinir sua paleta de cores original Por fim, você pode abrir a ferramenta Opções avançadas clicando aqui e ela abrirá as opções mais avançadas com as quais trabalhar Esse painel fornecerá um pouco mais de precisão ao recolorir sua arte Aqui à direita, você verá os grupos de cores que criou, incluindo os dois novos que acabei de criar. Se você quiser se livrar de algum deles, basta tocar para recolorir Foi reiniciado. Se eu tocar para selecionar um novo grupo de cores, ele substituirá as cores originais aqui à esquerda pelas novas cores aqui à direita. E você pode ver que agora, essa cor coral está sendo substituída por essa cor azul claro da minha nova paleta de cores, posso clicar e arrastar para mudar qual cor está sendo usada E nesse caso em particular, tenho esses gradientes na minha paleta de cores, não quero que isso seja recolorido aleatoriamente porque não se encaixa como tenho esses gradientes na minha paleta de cores, não quero que isso seja recolorido aleatoriamente porque não se encaixa na minha paleta de cores original. Então, vou clicar e arrastar para trocá-los e garantir que estejam na ordem correta. Então, aqui está minha cor de fundo. Eu vou arrastá-lo. Então eu sei que isso tem que estar aqui. E eu não preciso necessariamente que essas sejam as cores quentes. Talvez eu só queira que seja uma cor de menta. Tudo bem também, mas isso precisará ser arrastado até aqui. Então, ele substitui a cor de menta. Mas eu quero que eles sejam o valor mais escuro, o valor médio e o valor mais claro, para que meus gradientes Ok? Acho que tenho todos os meus valores de cores agora reorganizados. Muitas vezes, a recoloração aleatória é boa. Você pode simplesmente percorrer isso aqui, assim como fizemos antes, e ele recolorirá aleatoriamente todos esses elementos e apenas os trocará Mas se você quiser um pouco mais de precisão, é muito bom ter esse tipo de método de arrastar e trocar Na verdade, estou vendo isso aqui e realmente não gosto onde estão minhas cores de coral Então, na verdade, vou trocá-los novamente e certificar de que isso está invertido Precisa ir. Vamos ver. Até aqui. Você desliga isso. Agora, acho que gostei um pouco mais disso. Mas vejo aqui que posso ver que minhas sombras estão desalinhadas, então vou arrastá-las até lá e agora está em uma ordem de cores melhor Então você pode se divertir muito brincando com isso. Você pode usar as ferramentas aleatórias ou usar a precisão da troca de dragões. A última coisa que eu queria mostrar a vocês nesta pequena ferramenta aqui embaixo é isso. Se você clicar aqui neste pequeno ícone para isolar suas cores Agora, se eu clicar, ele realmente me mostrará em todos os lugares que essa cor está sendo usada na obra de arte Se você está tendo problemas para localizar, obviamente esse é o meu histórico É fácil saber se você está tendo problemas para localizar uma cor e não tem certeza de onde ela está Essa pode ser uma boa ferramenta para descobrir onde ela está sendo usada modo que, se você precisar arrastar e trocar uma cor específica e talvez tenha duas cores com valores muito próximos, talvez seja difícil encontrá-la entre todas as outras cores Vou simplesmente clicar para desativar isso. Se eu quiser ajustar alguma dessas cores, talvez não seja leve o suficiente. Eu posso vir até aqui e usar controles deslizantes para fazer ajustes em qualquer uma das minhas cores Se você tocar na caixa de ferramentas Recolorir arte, é como a caixa de seleção de visualização que você vê Assim, você pode clicar entre sua paleta de cores original e a opção colorida Quando estiver satisfeito com o Recolor, clique em “Ok, vou tocar em saber porque eu realmente não quero fazer nenhuma alteração na minha amostra original E agora você verá que um novo Preenchimento de Padrão aparece em seu painel de amostras E se eu clicar, voltarei ao original e, em seguida, terei minha nova amostra de padrão colorida Também posso voltar para a ferramenta Recolorir e clicar no botão avançado. E talvez eu queira criar uma nova versão que tenha essa outra paleta de cores E eu posso fazer quantas variações eu quiser. Eu também poderia trocá-los e fazer pequenas alterações em pequenos ajustes na paleta de cores atual Você pode dedicar um pouco de tempo para explorar a ferramenta Recolor Artwork. É muito divertido ver como diferentes paletas de cores podem mudar o clima de um padrão Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição onde veremos como exportar seu padrão final 19. Exportar seu padrão final: Agora que temos um padrão final, vamos falar sobre como exportar nossos arquivos para diferentes usos. Nesta lição, veremos como adicionar nossos arquivos de amostra de padrões às nossas bibliotecas da Adobe e como exportar nossos arquivos como imagens rasterizadas ou PDFs bibliotecas da Adobe e como exportar nossos arquivos como imagens rasterizadas ou forma como você exporta seus padrões finais dependerá do uso pretendido Se você os estiver usando em uma maquete, compartilhando-os nas redes sociais ou enviando-os para uma impressora, você precisará exportar seu outono no formato apropriado Primeiro, vamos falar sobre como salvar nossas amostras em nossas bibliotecas de amostras para que elas sejam facilmente acessíveis. Quando abrirmos um novo arquivo, vou limpar todos os grupos de cores indesejados selecionando-os e tocando no ícone da lixeira Então, esses dois são extras que eu não preciso. Posso deixar todas as paletas de cores que eu quiser e qualquer uma das minhas amostras de Final Pattern Fill Vou até o menu superior direito. E na parte inferior, vou salvar a Swatch Library como IA Vou dar o nome da minha Swatch Library. Vou salvá-lo na pasta de amostras padrão e clicar em Salvar Agora, se eu acessar o menu da minha biblioteca de amostras em Definido pelo usuário, tenho minha nova amostra tenho minha Vou pressionar Command N e tocar para criar um novo arquivo. E se eu for até o menu de minhas bibliotecas de amostras e selecionar minha amostra recém-criada Eu posso ver que vai abrir aqui mesmo. E tudo o que preciso fazer é clicar e ele o adicionará ao meu painel de amostras Também posso tocar em cada um dos meus preenchimentos de padrões e eles serão adicionados Você também pode acessar suas bibliotecas da Creative Cloud e adicionar ativos para que eles possam ser usados em outros arquivos. Vou até as Bibliotecas do Windows para abrir meu painel da biblioteca da Adobe. Vou tocar para criar uma nova biblioteca. E vou chamar esse toque em Criar. E agora eu posso arrastar e soltar qualquer um dos meus ativos nesse espaço. Então eu vou arrastar e soltar. E também posso adicionar minhas paletas de cores. Posso até adicionar pequenas peças individuais do meu padrão como ativos. Agora, eles estarão acessíveis em todos os meus aplicativos da Adobe em minhas bibliotecas. Em seguida, você vai querer exportar seus arquivos em formatos diferentes, dependendo do uso. Se você precisar exportar um JPEG do seu padrão para uso em uma maquete ou em seu portfólio, por exemplo, você pode configurar uma prancheta com as dimensões exatas necessárias e dimensionar seu Então, aqui em cima eu tenho minha prancheta original. Para abrir a ferramenta Prancheta, posso clicar aqui na minha barra de ferramentas esquerda ou pressionar Shift 0 no meu teclado para abri-la Aqui no topo, eu posso mudar as dimensões. Posso restringir a largura para mantê-la quadrada ou ela está desbloqueada agora. Então, se eu adicionar, agora tenho uma prancheta de 2000 por 3.000 pixels Se precisar de uma unidade de medida diferente, você pode ir até a configuração de documentos de arquivo ou pressionar a Opção Comando P no teclado para abrir o menu de configuração do documento. Aqui, você pode alterar suas unidades para polegadas, se necessário, ou qualquer outra unidade de medida. Vou pressionar M no meu teclado para abrir a ferramenta retangular E eu posso clicar e arrastar para desenhar uma forma ou posso clicar. Assim, posso colocar a unidade exata de medida de que preciso. E clique em Ok, pressionarei V no meu teclado para abrir a ferramenta de seleção e posso arrastá-la para caber na minha prancheta Também posso usar as ferramentas de alinhamento para garantir que esteja centralizado Em seguida, vou até Exportar Arquivo, Exportar Como darei um nome ao meu outono. E vou escolher o formato que eu preciso. Digamos, por exemplo, que eu precise de um JPEG e clique em Usar pranchetas Nesse caso, eu só tenho uma única prancheta, mas se eu tivesse várias pranchetas, eu poderia selecionar todas ou clicar aqui para escolher um intervalo Então, talvez eu só quisesse exportar a placa número dois. Vou clicar em Exportar. E agora eu posso escolher o modo de cor. Rgb é para telas e CMYK é Eu posso selecionar a resolução. Se eu estiver enviando isso para uma impressora, eu gostaria de escolher uma alta de 300 PPI. Se eu estiver compartilhando isso nas redes sociais, talvez eu queira escolher uma tela com 72 PPI. E neste menu suspenso, quero ter certeza de que Art Optimized Então eu tocaria em Ok. Para carregar seu projeto de classe, você pode exportar como JPEG e adicioná-lo à página do projeto de classe no Skillshare Outro truque que você pode usar ao exportar para mídias sociais é girar levemente seus padrões para fazer com que o padrão se repita, difícil de replicar Você pode clicar com o botão direito do mouse. Vá para Transformar, Girar. E quero ter certeza de desativar a transformação objetos para que meu quadrado permaneça intacto E eu só quero transformar meus padrões. Posso escolher mudar um pouco o ângulo e não preciso subir muito. Até mesmo um pouco de rotação ajudará. Eu ainda quero que meu padrão pareça normal. E eu vou tocar em “Ok”. Também posso transformar, escalar e aumentar o tamanho. Novamente, quero ter certeza de que vou transformá-lo apenas padrões para que eu possa aumentar a escala aqui e tocar. Ok, quando você for exportar, pois pode salvá-lo como uma resolução de 72 DPI, eu não giraria seu padrão se você estivesse compartilhando com um cliente ou uma impressora Mas esse truque é bom quando você o compartilha publicamente em um site ou nas redes sociais. Você também pode salvar isso como PDF pressionando Shift Command S para abrir a opção Salvar como. E você quer salvá-lo no seu computador. Novamente, você lhe dará um nome. Selecione o local da pasta e selecione aqui Adobe PDF, clique em Salvar. E você pode escolher se deseja preservar os recursos de edição do ilustrador Se você mantiver essa caixa marcada, o PDF poderá ser aberto no Illustrator com todas as camadas intactas Se você desmarcar essa caixa, ela achatará seu padrão uma única camada sob marcas e Você vai querer ter certeza de que tudo isso está desmarcado. A menos que você esteja enviando isso para uma impressora que solicitou marcas específicas que você precisa ter visíveis. E você pode clicar em Salvar PDF Se estiver enviando seu arquivo para uma impressora, fazendo o upload para um site de impressão sob demanda ou compartilhando-o com um cliente em potencial, você desejará descobrir os requisitos exatos de tipo de arquivo, escala, cor, modo e resolução antes seguir, encerraremos a aula com algumas considerações finais. 20. Considerações finais: Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido a usar as ferramentas de repetição no iPad e no desktop. Agora, você pode criar um padrão em qualquer lugar com a facilidade e a mobilidade do iPad, mas também convertê-lo rapidamente para a área de trabalho para criar uma amostra de padrão Adorei ouvir sua opinião sobre a aula e qualquer dúvida que você possa ter para mim. Você pode compartilhar suas ideias e fazer perguntas na seção de discussão da classe. E eu adoraria que você deixasse um comentário. Eu li todas as resenhas. As avaliações também são uma forma de ajudar outros alunos a decidirem se a aula é adequada para eles. Então, agradeço antecipadamente por deixar um comentário. Eu também adoraria ver seu trabalho. Então, envie seu projeto para a página da galeria da turma. Você pode carregar qualquer parte do seu processo. E se você continuar criando padrões e novas cores, eu também adoraria ver essas atualizações Se você gostou da aula e quer aprender mais sobre como criar obras de arte no iPad, confira minhas outras aulas aqui no Skillshare Clique no botão Seguir se quiser se manter atualizado e ser o primeiro a saber no que vou fazer a seguir Muito obrigado por assistir. Como sempre. Foi uma honra ensinar você, e espero ver você na minha próxima aula.