Aprimore seus vetores com linhas: um desafio de 5 dias no Adobe Fresco

1. Introdução do curso: Bem, olá. Você está pronto para subir de nível suas ilustrações vetoriais? E para o lugar certo? Nesta aula, vou mostrar como algo tão simples como linha pode ser usado para transformar sua ilustração. Essa linha pode ser simples, mas é muito versátil. Sou Amy, designer e ilustradora de padrões de superfície. E bem-vindo ao meu Skillshare. Você pode me conhecer de minhas aulas anteriores, nas quais ensino como criar arte digital no iPad. Uso os iPads desde 2016 para criar minha arte. E comecei com o Adobe Fresco logo depois que saiu em 2019. Mas muito antes disso, comecei com lápis e papel. Tenho mais de 30 anos de experiência como artista. Então, o iPad não existia quando eu comecei. No início, experimentei muitas formas de arte, todas feitas à mão com a mídia tradicional. E eu até fui para a escola para obter meu bacharelado em Belas Artes, onde estudei pinturas a óleo. Eventualmente, encontrei arte vetorial quando precisei criar um logotipo. Os vetores oferecem escalabilidade sem perda de qualidade. Mas no começo eles pareciam muito chatos para mim. Eu queria infundir um estilo pictórico desenhado à mão em minhas ilustrações. E isso pode ser alcançado de várias maneiras, mas uma das mais simples é através da linha. Nesta aula, vamos levar nossa ilustração a um nível mais alto por meio da versatilidade das linhas. Vamos de formas básicas a formas orgânicas, adicionando forma e textura por meio do uso de espessura e espaçamento da linha. A aula é para qualquer pessoa que queira aprender técnicas de linha, uma ilustração estará usando o Adobe Fresco. E eu vou te ensinar todas as ferramentas que você vai precisar para a aula. Mas pode ser útil conhecer algumas noções básicas antes de começar. Se você precisar de uma atualização sobre o Adobe Fresco, eu ensino tudo o que você precisa saber sobre o aplicativo na minha aula de Skillshare, Introdução à arte do iPad, parte do Adobe fresco. Se você quiser se manter atualizado sobre todas as minhas aulas e ser notificado sobre quaisquer discussões que eu postar. Você pode me seguir no Skillshare. Você também pode me encontrar no Instagram ou no Pinterest em AED designs. Se você gostou da versatilidade dos vetores e quer criar ilustrações dinâmicas, vai adorar essa aula. Então, vamos mergulhar de cabeça. 2. Projeto de classe: O projeto para esta aula tem a forma de um desafio de cinco dias. Agora, a cada dia você receberá um prompt diferente que permitirá que você experimente as diferentes técnicas sobre as quais falaremos nesta aula. Começaremos discutindo o poder e a versatilidade das linhas e arte e como elas podem ser usadas para transformar suas ilustrações vetoriais. Analisaremos as opções de pincel vetorial no Adobe Fresco e como fazer ajustes nas configurações do pincel, bem como todas as formas de usar a ferramenta de corte vetorial para acelerar sua processo ao criar ilustrações limpas úteis. No final, estaremos prontos para aplicar o que aprendemos em um desafio de cinco dias Incluí algumas imagens da guia Projeto e Recursos para você usar. Esses são esboços básicos para você desenvolver e devem funcionar como guias para você começar. Você pode baixar esses arquivos do seu navegador e salvá-los em um local acessível no seu iPad. Gosto de usar o iCloud Drive para salvar meus arquivos. Como sempre, adoro ver seu trabalho, então não se esqueça de enviá-lo para a página do projeto da turma. Você pode começar com um e depois continuar voltando e atualizando seu projeto à medida que você faz o upload de um projeto, basta ir para a seção de projetos e recursos da página da turma e tocar em Criar projeto. Quando a página abrir, você pode simplesmente carregar sua imagem na inscrição do título do projeto e clicar em publicar. Na próxima lição, começaremos revisando algumas noções básicas sobre um elemento fundamental da arte. Essa linha simples e versátil. 3. Lines: simples, mas versátil: Linhas ali, um dos elementos fundamentais da arte visual. Eles podem parecer muito simples, mas lá, oh, tão versáteis. Eles podem ser retos, curvos, irregulares, soltos e de forma livre, ou precisos e limpos. Eles também podem ser contínuos, quebrados ou até implícitos. As linhas de contorno definem o contorno de uma forma, enquanto as linhas de contorno cruzadas seguem a forma de uma forma e lhe dão dimensão, você pode ter variações na espessura ou qualidade da linha, que pode criar sutilmente profundidade, sombra e forma. As linhas também podem ser usadas para sugerir movimento ou espaço para adicionar tom e textura e até mesmo para transmitir energia. Vamos dar uma olhada na forma como Da Vinci usa a linha para criar tom, forma e textura. Em seu estudo para o chefe da líder, você também notará que há muito movimento no fluxo do cabelo dela. Tudo isso é conseguido através do uso da linha nas mãos orantes de Albrecht Durer. Observe como essas marcas de hachura curvas curtas criam forma e arredondamento para os dedos e como ele cria as linhas implícitas de veias nas costas das mãos com o uso do espaço negativo onde as marcas de hachura começam e param. Ele cria realces e sombras, não apenas por sua mudança de cor, mas também pelo aperto de sua hachura cruzada. Como você pode ver, a linha simples é incrivelmente versátil em sua capacidade de transformar uma obra de arte. Agora que você conhece o poder da linha, na próxima lição, vamos adicionar linhas às formas básicas para criar a ilusão de forma e dimensão. 4. Linhas + formas básicas: Vamos dar uma olhada nas maneiras pelas quais as linhas podem ajudar a transformar formas e ilustrações básicas que desenhamos. Aqui temos algumas formas geométricas básicas. As formas são definidas pelas linhas de contorno ou contornos e são planas e bidimensionais com um peso consistente para os contornos. Se fôssemos variar o peso ou a espessura das linhas de contorno, começaríamos a adicionar uma sensação de forma e sombra. Se adicionarmos linhas retas às nossas formas, elas permanecerão um pouco planas e as linhas parecerão mais um enfeite decorativo, em vez de adicionar qualquer dimensão à forma. Mas se adicionarmos alguma curvatura a essas linhas e seguirmos os contornos da forma, poderemos adicionar profundidade e forma. Agora, em vez de um círculo plano e retângulo com listras, eles se tornam uma esfera e um cilindro. Tudo o que fizemos foi adicionar um pouco de curvatura às linhas de contorno cruzado. Podemos levar esses contornos cruzados um passo adiante ajustando o espaçamento entre eles. Se diminuirmos o espaçamento entre nossas linhas, começamos a criar diferenças de tom e valor. Isso dá ainda mais dimensão à nossa forma. Também podemos desenhar uma mistura de linhas verticais e horizontais ou hachuras cruzadas para dar uma sensação ainda maior de dimensão e variação tonal. Agora, essas são apenas formas geométricas básicas, mas esses mesmos princípios podem ser aplicados a qualquer forma orgânica que desejamos desenhar. Vamos aplicar esses princípios a uma forma orgânica como essa folha. De quantas maneiras podemos aplicar linhas de contorno cruzado? Como pequenas variações alteram a forma, as áreas de sombras e realces ou a textura da nossa folha. Agora, em vez de um contorno plano rígido, vamos ser um pouco mais livres com a forma da nossa folha, podemos desenhar uma linha de contorno solta e podemos brincar com nossos contornos cruzados. Observe como as áreas onde o espaçamento entre linhas entra e sai, temos essa sensação de dobras na folha, às vezes deixando uma linha quebrada pode adicionar um ponto extra de destaque brilhante. As linhas mais grossas criam sombras enquanto as linhas mais finas criam realces. E se adicionarmos uma nervura grossa no centro da folha e depois desenharmos as linhas de contorno cruzadas para fora. Podemos criar ainda mais dimensão e curvatura em nossa folha. Observe como o espaçamento e a espessura das linhas à esquerda adicionam mais sombra a esse lado da folha. Não adicionamos nenhum sombreamento, cor ou textura, mas não criamos uma forma orgânica com dimensão através do peso e curvatura de nossas linhas. Isso é bem simples, certo? Começamos com formas geométricas planas básicas e evoluímos para formas orgânicas que têm tom e dimensão através do uso de linhas. Na próxima lição, abordaremos vários pincéis vetoriais e Adobe Fresco e como fazer ajustes neles para atender às nossas necessidades. 5. Fundamentos do pincel de vetor: Vamos dar uma olhada nos pincéis vetoriais e no Adobe Fresco, que você encontrará como a terceira opção na barra de ferramentas. Vou tocar e arrastar dessa pequena barra cinza. E então, quando eu ver essa linha azul, eu vou soltar. E este menu ficará bloqueado e permanecerá aberto enquanto discutimos esses pincéis, você pode fazer o mesmo se quiser acompanhar. Primeiro, temos os pincéis básicos. Agora, os três primeiros pincéis têm tampas de extremidade diferentes e seus nomes dizem o que são. Então você tem uma tampa redonda, um cone e um plano. O cinzel e as escovas terminais são apenas variações da escova plana, mas têm uma forma mais plana e um ângulo mais nítido. E a principal diferença entre esses dois é o quanto a espessura da linha varia com a pressão da sua caneta. Os últimos três são apenas variações do seu pincel cônico. Você tem um cone no início, afunilado no final. E sua escova cônica de velocidade é afetada pela velocidade do seu traçado , bem como pela pressão da caneta. Em seguida, temos nossos pincéis de tremulação. E isso apenas adiciona um pouco de solavanco à linha, variando aleatoriamente a forma do pincel à medida que você desenha. Existem três pincéis básicos de tremulação, e eles apenas aumentam ou diminuem o exagero desse efeito de tremulação. Você também tem os pincéis de mangá que foram criados com recursos para diferentes necessidades se você estiver desenhando quadrinhos, essas são apenas variações dos pincéis básicos com configurações de pincel específicas. Agora, você tem a capacidade de ajustar qualquer um dos seus pincéis usando o painel de configurações do pincel. E isso pode ser encontrado aqui na parte inferior da barra de ferramentas. Vou tirar isso, destrancá-lo pela lateral. Vou tocar aqui em nossas configurações de pincel e vou fazer a mesma coisa. Eu vou trancá-lo aberto para que possamos ver isso sem que ele se feche sobre nós. Agora, ao percorrer os pincéis, você notará como as configurações mudam. E isso pode lhe dar uma ideia de como as configurações funcionam, a redondeza. Se formos até nossa rodada básica, você notará que a redondeza está em 100, 100% significa que é uma forma circular totalmente redonda da ponta do seu pincel. Conforme você desce para 0%, você descobrirá que é uma ponta de pincel mais linear. O ângulo do pincel dá a você uma ponta de pincel mais cinzelada. Então, se você quiser um pincel mais cinzelado, terá que diminuir a redondeza. Você notará que, se eu mudar o ângulo, vou aumentar isso em um minuto. Então você pode ver isso. Se eu diminuir o ângulo quando estiver em 100% de arredondamento, isso não mudará nada. Mas se eu diminuir um pouco a redondeza, você notará como o ângulo do seu pincel muda. Você também tem, é claro, seus afunilamentos, para que você possa alterar a quantidade de conicidade no início, a quantidade de conicidade no final. E seu modo de conicidade apenas define se a conicidade é afetada ou não pelo comprimento do seu traçado ou velocidade na qual você desenha seu traçado. Você também pode ajustar a dinâmica da pressão. Então, se tocarmos aqui, você verá que uma dinâmica de pressão de 100% significa que quanto mais você pressionar o pino para baixo, mais espessa será sua linha. Você pode ir até menos 100, o que, claro, faz exatamente o oposto. 0, claro, não afeta nada disso. E se você estiver procurando por um pincel de linha mono, assim que você gostaria de ajustar as configurações do pincel para que não houvesse dinâmica de pressão. Você também pode tocar em qualquer uma dessas caixas e digitar e quantidade. Ou você pode tocar e deslizar e ele deslizará o controle deslizante para cima e para baixo. A dinâmica da velocidade permite que você afete o peso da linha pela velocidade do seu traçado. Se eu aumentar até 100%, isso significa que quanto mais rápido você desenhar seu traço, mais grosso será. E você pode ir até menos 100, o que, claro, faz exatamente a dinâmica de formato oposto ou como você cria os pincéis de tremulação. Então você tem duas opções aqui, o tamanho do jitter e a distância do jitter. Então, obviamente, à medida que você aumenta o tamanho, o jitter será maior. E então você pode aumentar ou diminuir o espaçamento entre eles. Então, à medida que você aumenta a distância, ela vai suavizar um pouco. escova de tremulação pesada estará na distância mais baixa e no tamanho maior e algo lá. Agora, se em algum momento você estiver jogando com essas configurações e quiser voltar para as configurações originais, você pode simplesmente descer aqui e tocar no botão de reset, e ele será redefinido para o configurações originais. E você pode usar esse pincel ou continuar brincando com ele. Aqui em cima, você notará que há uma caixinha e você pode experimentar o pincel e ver como as alterações que você está criando afetam a maneira como ele desenha. A última coisa que quero destacar é a ferramenta de suavização que pode ser encontrada aqui. Se você tocar, notará que tem a capacidade de diminuir a suavização de 0 até 100. suavização pode ser um recurso muito útil se você estiver tendo problemas para desenhar seus traços com o Apple Pencil no vidro. Pode demorar um pouco para se acostumar, se você estiver acostumado com lápis e papel. E a ferramenta de suavização permite que você crie um traçado mais limpo. Então, se você quiser mais precisão, você vai querer aumentar sua suavização para 100. E se você quiser manter mais de suas imperfeições e uma sensação real de desenho à mão, você pode manter a suavização virada para baixo. Gosto de variar com base no que estou desenhando no momento e na aparência que estou tentando alcançar. Mas se você quiser um pouco de ajuda, eu manteria pelo menos 50 ou mais. Agora que você está familiarizado com todas essas configurações, na próxima lição, abordaremos alguns ajustes de pincel específicos que podemos fazer para criar efeitos diferentes. 6. Como afinar suas escovas de vetores: Então, agora que discutimos todos os pincéis, vamos dar uma olhada em alguns deles em ação. Então, vamos falar sobre como criar um pincel monoline. Portanto, seu pincel redondo básico tem arredondamento total, que é o que queremos 100%. Mas, na verdade, não queremos nenhuma dinâmica de pressão ou velocidade. E, claro, não queremos o cone que as configurações originais não têm. Então, estamos bem aqui, então vamos manter nossa redondeza em até 100. Vamos desligar todas essas outras configurações. E isso permitirá um pincel de linha mono que não tem variações de peso ou textura e pode nos ajudar a conseguir o visual que queremos para lá. Então eu vou sair desses. E vamos dar uma olhada nesse pincel. Então, se viermos aqui, eu vou desenhar e eu realmente vou fazer uma pausa no final e vai se encaixar em uma linha reta. E você notará que a linha é agradável e suave, agradável e limpa, tem uma bela tampa redonda. E isso pode nos ajudar se quisermos criar uma aparência estilizada e mais precisa para nossas linhas vetoriais, vou desfazer isso. E digamos que eu queira desenhar, deixe-me desenhar um pequeno avião. Ok, então eu tenho um pequeno formato de avião de papel aqui. E eu posso usar esse pincel de linha mono para criar algumas hachuras cruzadas, para criar um pouco de sombra nessa área. Talvez um pouco mais por aqui. Ou talvez eu queira criar alguns pequenos enfeites interessantes. E talvez eu queira criar algum movimento. Quero fazer parecer que este avião está voando pelo ar. Então, vou desenhar no snap. Às vezes, é bom combinar a linha mono com a aparência aqui do recurso de encaixe porque ele se muito bem para aquele visual limpo e agradável. Então, eu tenho um pequeno rabisco rápido avião de papel com este pincel de linha mono. Em seguida, vamos dar uma olhada em um pincel cônico. Então, vou pegar meu cone, ir para minhas configurações de pincel e me certificar de que o Begin Taper está reduzido para talvez cerca de 13. Digamos que. Vou aumentar um pouco o meu papel e vou manter minha dinâmica de pressão em 100. Então, quanto mais eu pressionar, mais grossas serão as linhas da mina. E eu vou realmente manter minha dinâmica de velocidade baixa para menos 100. Então, quanto mais rápido eu desenhar meu traço, mais fino ele será. E eu vou criar uma nova camada. E eu vou começar a desenhar. Então você pode ver que, à medida que desenho, ele fica um pouco mais gordo e termina em um cone, mas tem um cone inicial muito pequeno e um cone final mais longo. E se eu pressionar com muita força, você notará que fica um pouco mais grosso. Na verdade, vou aumentar para cerca do tamanho do pincel 60. E eu vou realmente pressionar para baixo e criar uma boa aparência grossa. Então você verá que tem uma bela lágrima ou uma forma de folha. E então, se eu quiser ir e desenhar com uma espécie de bom, pressione para baixo e deslize para fora. Você terá essas belas formas frondosas em forma de lágrima. Você também pode variar ou acariciar um pouco à medida que avança e isso criará essas cristas. Então, dê um pequeno movimento à medida que avança e você pode criar algumas texturas para isso. Você também pode começar luz real e depois subir. Se você quiser criar uma aparência, mais uma haste. Realinhado, bonito e grande. Então você pode brincar com isso e tentar. Diferentes formas de desenhar são começar devagar, ficar muito grande. Comece do início. Meio que se mexe enquanto você avança. Você criará variações diferentes com o mesmo pincel. Deixe-me esclarecer isso. Então, digamos que eu queira traçar um pouco de linha. E você notará que, porque estou pressionando levemente, é bem fino. Mas quanto mais rápido eu desenho, mais grosso fica quando eu desenho aqui, eu realmente não gosto disso. Então, toque com dois dedos para desfazer. Agradável e leve demais. Agradável e leve demais. Não ame esse. Esse é um pouco melhor. Agradável e leve, muito grande. Então eu posso criar essa forma de videira e tudo através de um pincel cônico e algumas maneiras diferentes de fazer meu golpe, de pressão leve a forte pressão e de movimentos lentos a rápidos. E você verá que pode criar essa pequena linha interessante aqui. Você também pode usá-lo para criar formas florais soltas. Então, digamos que eu queira criar uma coisinha aqui. Crie uma espécie de rosa, flor abstrata. Você pode mantê-lo agradável e suave ou pode dar uma pequena variação à medida que avança e ele criará esse tipo de textura ondulada irregular. Então você pode usar esse pincel para muitas coisas diferentes. Só com um golpe. Você pode criar muitas formas para ele e não precisa se preocupar em desenhar, delinear ou preencher. Você tem essa forma aqui. Então eu vou esconder esse. Vamos criar uma nova camada e vamos experimentar um dos pincéis digitais. Então, eu vou com um jitter médio. Vou aumentar o tamanho um pouco mais pesado. Agora, os pincéis básicos de tremulação, eu acho que funcionam muito bem em coisas como água ou paisagens claras. Eles apenas têm um bom solavanco orgânico natural que leva a algo realmente interessante. Então, enquanto você desenha, enquanto eu pressiono para baixo, você verá que eu posso ficar bem grosso. Quanto maior o tamanho do meu pincel, mais variação na espessura da linha eu vou ter ao pressionar para baixo. Tão fino a grosso a fino. E você pode criar uma espécie de montanha e dar muito peso a ela. Acho que também funciona muito bem para coisas como água. Então, esse tipo de ondulação natural cria uma sensação orgânica agradável. Paisagens, água, gosto dos pincéis de tremulação para algo assim. Agora você também pode combiná-los e vou começar com um pincel cônico. E eu vou vir aqui. E vamos criar uma boa forma. Vou escolher uma segunda cor. Vou criar um pouco de sombra aqui. E então eu vou pegar esse verde mais escuro. E digamos que eu queira passar por cima com um pincel de tremulação. Abaixe isso só um pouquinho. E eu posso criar um contorno. E eu posso criar esses contornos e contornos cruzados que estão um pouco afastados dos meus preenchimentos. Posso usar cores diferentes para criar uma bela forma estilizada e frondosa. E o que é bom nisso é que, embora esteja na mesma camada, porque há três cores diferentes. Eu posso recolori-los se eu quiser, eu posso vir até aqui. Talvez eu queira um pouco mais de amarelo, verde. Estou pegando meu balde de preenchimento e posso preencher essa forma porque ela é separada do verde mais escuro e também do contorno super escuro quase preto que criei. E eu sugiro que se você não tem certeza de onde quer ir com seus desenhos, mantenha-os com cores separadas, pelo menos enquanto você está desenhando os elementos que você acha que pode querer ser separados porque você sempre pode mesclá-los mais tarde com a mesma cor. Mas se você criá-los, qualquer coisa que seja contínua na mesma cor permanecerá conectada. E toda vez que você recolorir, ele vai recolorir tudo. Então você pode brincar, você pode misturar e combinar esses pincéis. Você pode brincar com as configurações do pincel, ver se encontra algo de que realmente goste. E eu encorajo você a experimentar todos eles e ver como eles se sentem. Agora que você sabe como fazer esses ajustes, por que não tira um minuto e brinca com as configurações do pincel até encontrar o que combina com seu estilo. Então junte-se a mim na próxima lição em que abordaremos o Adobe Fresco são as ferramentas de corte vetorial, o que facilita muito o desenho e a limpeza de suas ilustrações vetoriais. 7. Como cortar vetores no Adobe Fresco: Se houver uma ferramenta no Adobe Fresco que possa agilizar seu fluxo de trabalho ao criar ilustrações vetoriais. É a ferramenta de corte vetorial. Devo dizer que é facilmente minha ferramenta favorita no Adobe Fresco. Eu uso isso o tempo todo. E eu acho que quando você começar, você vai ficar viciado nisso também. Então, o que é e como funciona? corte vetorial permite definir rapidamente a tendência das áreas sobrepostas de traçados de interseção. Se eu fosse traçar uma linha, e então eu quisesse desenhar outra, eu poderia fazer isso, mas isso significaria que onde eles se encontrarem, será muito difícil combiná-la perfeitamente. Só porque você vê aqui, eu cheguei bem perto, mas eu tenho esse pequeno idiota bem aqui porque combinar sua linha é muito difícil de fazer com precisão. Então, em vez disso, o que eu quero fazer é desenhar meu traço um pouco abaixo de onde ele se encontra. E agora eu tenho a capacidade de cortar essas peças extras. Agora, uma maneira de fazer isso é pegar meu pincel de borracha e apagar e tentar colocá-lo o mais próximo possível da pausa possível da borda. Mas provavelmente sempre vai deixar uma pequena sobreposição. Ou se você continuar , você vai conseguir esse pequeno idiota aqui. Novamente, o pincel de borracha não é muito preciso. Mas se eu pegar meu pincel vetorial e chegar ao meu atalho de toque, eu toco duas vezes e toco mais uma vez. Vou pegar o atalho de toque secundário e você saberá que está na posição correta porque esse anel externo será azul. Agora, se eu entrar, eu simplesmente desenho uma linha através dessa borda do segmento que eu não quero mais, e ela se foi. Você notará que, à medida que eu desenho, essa linha azul aparece e é assim que eu sei que tenho minha linha de corte vetorial versus desenhar um traçado. E você também notará que o submenu do segmento de guarnições também é lançado. Então, agora, quando eu entro, eu tenho essa bela borda limpa e não há sobreposição. Toque duas vezes para sair dessa. Para que eu possa continuar desenhando assim. Eu poderia desenhar mais algumas linhas. Talvez eu queira criar um pouco de sombreamento lá. Mais uma vez, eu simplesmente toco duas vezes, toco mais uma vez e eu desenho, e você pode desenhar através de várias linhas ao mesmo tempo. Agora, digamos que eu não goste nada dessa linha. Eu poderia desenhar e cortar cada segmento. Mas outra opção é arranhar três vezes, pelo menos três vezes, e isso removerá a linha inteira. Então, se você desenhou um monte de, digamos, linhas de contorno cruzadas e elas estão muito próximas umas das outras e você quer cortar uma, mas você não quer, você não sabe exatamente onde elas se sobrepõem. Essa é uma boa opção para apenas raspar e se livrar de todas essas linhas. Agora, uma alternativa ao corte vetorial seria o balde de preenchimento. Então, digamos que eu queira subir aqui, vou desenhar mais algumas linhas novamente. Então você pode ver isso. Na verdade, posso ir até o meu balde de abastecimento. E se eu tocar na transparência, transparência total na roda de cores, eu posso realmente vê-la em ação lá. Eu posso tocar em qualquer linha e essencialmente preenchendo com transparência, apaga. Mas você notará isso porque todas as minhas linhas estão conectadas e são todas da mesma cor. O balde de enchimento simplesmente apaga tudo. Se eu viesse até aqui, vamos pegar uma cor e desenhar uma cruz com uma linha de cor diferente. O balde de preenchimento com total transparência agora só será apagado em qualquer lugar onde a linha preta seja contínua. Se a linha vermelha se sobrepõe, ela a cruza , ela vai cortá-la. O uso de linhas de cores diferentes pode ajudá-lo a avançar em áreas distintas que você deseja manter exclusivas de outras. É importante observar que sua ferramenta de corte vetorial, se você estiver com total transparência, não funciona de fato. Então, se eu vier aqui para o meu pincel vetorial novamente e tentar ativar o corte vetorial. Você notará que ele não está fazendo nada. E isso é porque eu não tenho cor na minha roda de cores. Tudo o que preciso fazer é selecionar qualquer cor. E agora minha ferramenta de corte vetorial será ativada. E você também notará que, na verdade, estou apenas aparando essa linha central porque ela se sobrepôs a essa área. E mesmo que eu tenha apagado esse extra, ele ainda lembra que esses são segmentos de linha diferentes. Então, mesmo onde eles se sobrepõem, você pode criar um efeito interessante simplesmente desenhando com uma cor diferente. E isso manterá esses diferentes segmentos de linha todos no mesmo traçado. Outra coisa importante a saber sobre a ferramenta de corte vetorial é desativá-la. Digamos que eu queira desenhar uma forma de folha e desenhá-la como um traço contínuo. Agora eu deixei essas áreas sobrepostas e talvez eu quisesse cortá-las. Bem, se eu ativasse o corte vetorial, na verdade ele vai cortar a folha inteira porque foi um traço. Então, você realmente precisa ter pelo menos dois traços separados para fazer o corte vetorial funcionar. Então, digamos que eu desenhe a folha desta vez, mas eu paro e pego minha caneta. Depois, posso ativar corte vetorial e cortar essas peças extras. Então você precisa de pelo menos dois traços separados para que isso funcione. Então, digamos que eu queira adicionar algumas linhas de contorno cruzado a esta folha. Eu posso entrar e posso simplesmente desenhar. E não preciso me preocupar com onde minhas linhas se encontram, porque vou cortar essas bordas no final. O bom disso é que muitas vezes você desenha com um pincel vetorial. E digamos que você esteja tentando fazer com que esses fins se cumpram. Você meio que desacelerou. E então talvez você queira desenhar algumas linhas interiores. E seu derrame meio que se torna lento. E quanto mais lento você for, você desenha, eu acho que mais nervosa sua mão fica. Então, com o corte vetorial, uma das melhores coisas sobre isso é que você pode continuar seu traçado em seu movimento fluido natural e não precisa cortá-lo curto. E isso apenas cria um campo mais natural e orgânico para desenhar coisas como linhas de contorno cruzadas. Assim, você pode manter seu contorno, sua linha de contorno e, em seguida, seus contornos cruzados. Você também pode refazer isso. Digamos que eu queira fazer o mesmo tipo de folha, mas não quero o contorno, quero os contornos cruzados e quero preenchê-lo. Bem, se eu fosse preencher este que acabei de desenhar, vou manter esse visual de contorno, o que é perfeitamente bom. Mas digamos que você não queira o contorno, mas queira linhas de contorno cruzadas. Eu vou vir aqui. Eu vou desenhar a mesma folha. Ativar meu recorte vetorial A partir dessas bordas. E eu vou preenchê-lo com essa cor verde. Agora. Eu vou entrar com uma cor diferente. E eu vou desenhar minhas linhas de contorno cruzadas. Ainda posso usar o corte vetorial nas áreas em que tenho uma forma preenchida também. Então eu posso entrar aqui, eu posso cortar esse extra. E eu tenho linhas de contorno cruzadas com uma forma preenchida e não há contorno. Portanto, você só tem opções diferentes com base na aparência que deseja. Às vezes, não quero que minhas formas vetoriais tenham contornos. Eu quero que eles sejam mais uniformes. E eu posso fazer uma forma preenchida e ainda assim meus contornos cruzados são aparados perfeitamente ao longo da borda com minhas formas preenchidas. Também é importante notar que, digamos que eu tenho essa forma aqui e eu quero me livrar de qualquer uma dessas linhas, desculpe, qualquer um desses preenchimentos. Também posso usar o corte vetorial e aparar as formas preenchidas para. Agora eu tenho meus contornos cruzados e eles estão perfeitamente alinhados com a forma original daquela folha. Eu desenhei várias maneiras diferentes de brincar com o corte vetorial. Outra coisa que quero mostrar é como usar o corte vetorial para fazer recortes. Então, vou apenas esconder isso e adicionar uma nova camada. Tire meu corte vetorial. E eu vou ficar um pouco mais escuro aqui. Eu posso entrar aqui. E digamos que eu queira desenhar uma folha de monstera porque elas são muito populares. Eu vou entrar aqui e na verdade vou duplicar essa forma. Vou girá-lo, ativar meu atalho de toque principal, que o trava no lugar para que, à medida que o arrasto , fique perfeitamente alinhado. Ok, pronto. E agora vou me fundir. Então agora eu tenho minha folha de monstera, ambas as linhas, ambos os lados dela na mesma camada. E mesmo que eles tenham sido desenhados em camadas separadas e mescladas, as ferramentas de corte vetorial ainda funcionam para que eu possa entrar e cortar as linhas em excesso porque uma vez que elas estão na mesma camada, Eu posso cortar qualquer sobreposição. Eu posso então ir junto e dizer, eu quero desenhar esse tipo de formas recortadas que você vê em uma folha de monstera. E quando eu ligo minha ferramenta de corte vetorial, eu posso simplesmente cortar as áreas, aquele contorno original e depois minhas linhas em excesso aqui. Às vezes, se você não consegue, você descobre que está cortando demais, você sabe, ela dá zoom direto. Você pode chegar bem perto e aparar até a borda e isso vai tirá-lo. E agora eu tenho esse tipo interessante de forma aqui, e é tudo através do corte de espaços negativos na minha forma original. Então, um trauma vetorial e também pode ser usado para fazer isso. E você pode criar alguns efeitos realmente interessantes. Tchau, desenhando uma forma e removendo seções dessa forma de forma limpa com a ferramenta de corte vetorial. Agora, se eu quiser entrar e eu quiser preencher, eu posso preencher e posso continuar a desenhar, digamos, diferentes partes da forma. Posso entrar com uma cor diferente e desenhar alguns contornos e apenas me divertir com ela e criar alguns detalhes. Agora você está familiarizado com todos os conceitos básicos da ferramenta de corte vetorial e como aplicá-la ao seu fluxo de trabalho. Em seguida, vamos levar tudo o que aprendemos sobre linhas, pincéis vetoriais e corte vetorial em nosso desafio de cinco dias. 8. Desafio de 5 dias: Agora que você sabe como as linhas podem ser poderosas em sua arte, e aprendeu tudo sobre as ferramentas vetoriais no Adobe Fresco. Eu quero que você leve isso para este desafio de cinco dias. Eu realmente quero que você tente usar linhas e maneiras diferentes de transformar suas ilustrações vetoriais. Aqui estão algumas metas para esse desafio. Quero que você experimente diferentes pincéis vetoriais e modifique alguns dos pincéis padrão ao seu gosto. Esboços tribais, alguns contornos quebrados e talvez alguns sem contornos. Tente mudar o peso das suas linhas. Então, se você tem contornos e contornos cruzados, use contornos cruzados para adicionar curvas e dobras e implicar sombras e realces. Explore o uso do espaço negativo para criar formas. Use linhas como textura, elementos decorativos ou enfeites. Incluí alguns esboços básicos de objetos na guia de projetos e recursos que você pode baixar e usar. Agora, eles devem ser guias para ajudá-lo a começar, mas você também pode se sentir à vontade para desenhar os objetos que quiser. Você pode baixar o arquivo para o iPad e importá-lo para o Adobe Fresco usando o menu Inserir. Se você diminuir a opacidade da camada da imagem e, em seguida, mantê-la como guia. Você pode iniciar uma nova camada vetorial para desenhar sobre ela. Agora está tudo pronto. Então, vamos começar com o primeiro dia. 9. Dia 1: forma: O primeiro dia tem tudo a ver com a criação de forma e dimensão através do uso de contornos e contornos cruzados. Eu tenho alguns esboços de flores e um buquê de flores que você pode trabalhar. Você pode tentar usar variações na espessura da linha para criar forma e tentar com e sem linhas de contorno. Você também pode optar por manter a simplicidade ou adicionar contornos cruzados. Aqui estão alguns exemplos do meu próprio trabalho que experimentei várias técnicas e pincéis diferentes. Algumas dicas ao começar, aproveite ao máximo as camadas e altere as cores à medida que desenha para diferenciar as áreas que você pode querer colorir separadamente mais tarde, dê a si mesmo opções, porque você sempre pode mesclar camadas e cores juntas no final. Lembre-se de que a distância entre as linhas de contorno cruzado pode criar diferenças de tom e o peso da sua linha pode criar áreas de sombra ou realce para criar uma sensação de arredondamento em suas pétalas. Lembre-se de adicionar curvatura aos seus traços. Suas flores podem ser soltas e abstratas ou limpas e precisas, e não tenha medo de misturar e combinar como eu fiz com meu buquê. Divirta-se com isso e experimente estilos diferentes para ver o que combina com você quando estiver pronto. Junte-se a mim no segundo dia. 10. Dia 2: embelezamentos: No segundo dia, vamos desenvolver seu trabalho desde o primeiro dia, mas desta vez vamos nos concentrar em usar linhas para elementos decorativos e enfeites. Eu incluí esboços de uma borboleta ou mariposa no Dragonfly que eu acho que funcionam bem para esses enfeites divertidos. Você pode ficar atento aos contornos básicos que forneci, mas eu encorajo você a realmente brincar com seus enfeites para torná-los seus. Você gosta de caçar elementos decorativos em suas ilustrações? Porque eu definitivamente quero. Essa é uma das minhas maneiras favoritas de adicionar interesse às minhas ilustrações porque suas opções são limitadas apenas pela sua imaginação. Eu costumo fazer o meu um pouco estilizado, mas você pode se sentir livre para se inspirar imagens reais. Este também é um momento em que eu adoro criar linhas de contorno cruzado em formas preenchidas em vez de usar contornos. E a ferramenta de corte vetorial garante que eu corte até a borda. Também adorei usar o corte vetorial para cortar detalhes e redefinir uma forma como fiz com o corpo dessa mariposa. Você pode criar alguns enfeites interessantes com pincéis cônicos e tremulados. Se você quiser menos controle sobre a textura da sua linha para esses motivos específicos, e especialmente porque eles têm muitos detalhes, usarei a ferramenta de transformação para simetria. Basta desenhar metade da sua imagem, duplicar sua camada e usar a ferramenta de transformação para virá-la e deslizá-la. Lembre-se de ativar o atalho de toque principal para manter as laterais alinhadas perfeitamente. Agora é hora de você criar seus próprios belos insetos. Quando terminar, te vejo no terceiro dia. 11. Dia 3: textura: terceiro dia tem tudo a ver com textura. Então, vamos usar linhas para criar elementos texturais. Eu incluí alguns esboços de penas e frutas para este exercício. Experimente adicionar um pouco de Polk suculento à fatia da linha ou um pouco de textura à casca. Você pode adicionar detalhes finos e delicados para que as penas criem uma textura macia usando um pincel de tamanho muito pequeno. Se você ajustar a dinâmica da pressão para 100% e desenhar muito levemente, poderá obter uma linha fina Isso é perfeito para penas. Você também pode optar por ser estilizado e usar um pincel monoline. Eu encorajo você a experimentar diferentes estilos e pincéis com cada nova pena. Você também pode criar textura usando um pincel de tremulação e desenhando muitos traços rápidos que se sobrepõem aleatoriamente. Não tenha medo de deixar alguns espaços negativos aparecerem. E isso criará uma textura áspera. Ou tente fazer muitas marcas curtas ou uma série de pontos para criar elementos texturais para a aparência enrugada do limão, usei um pincel monoline e uma série de pontos e dois tons, o que ajudou crie um pouco de luz e sombra para textura. Para texturas mais suaves, você pode criar linhas mais limpas e precisas. Embora seja mais fácil criar textura com pincéis de pixel, acho que você pode criar muita textura com pincéis vetoriais experimentando seu trabalho de linha. Apenas divirta-se com isso. Quando você tiver concluído este desafio, junte-se a mim no quarto dia. 12. Dia 4: movimento: Para a prática da força diurna, usaremos a linha para expressar o movimento. Que melhor maneira de fazer isso com alguns aviões de papel e ondas oceânicas? Como você pode expressar o movimento de rolamento da onda ou a velocidade do avião enquanto ele voa pelo céu usando linhas, essa pode ser uma das coisas mais simples que você pode fazer com a linha, porque algo é simples, pois algumas linhas retas emparelhadas com qualquer coisa deste avião de papel a um pássaro ou carro podem implicar movimento para frente. De quantas maneiras você pode parar essas linhas, então os traços grossos, curtos e rápidos são longos e estilizados. Linhas contínuas ou quebradas. Sinta-se à vontade para adicionar dimensão aos seus planos de papel com algumas marcas de hachura cruzada também. Minha linha tracejada, criei um traço contínuo para manter o movimento natural, mas segmentei cruzando minhas linhas com uma nova cor para apará-lo para as ondas, adoro um bom pincel de jitter as imperfeições naturais criam uma linha orgânica agradável, linhas dinâmicas extras misturam o comprimento delas à medida que você desenha e altera o ângulo das curvas. Variar seus traços cria uma ilustração mais dinâmica e ajuda a criar esse movimento. Você pode criar profundidade colocando em camadas diferentes tipos de linhas umas sobre as outras. Lembre-se, essas são formas orgânicas, então não se preocupe em ser perfeito. Espero que você se divirta criando movimento nessas ilustrações ou quase acabe com esse desafio. Então, quando estiver pronto, te vejo no quinto dia. 13. Dia 5: peso de linha: Para o nosso último dia do desafio, vamos jogar com o peso da linha, incluindo linhas quebradas e implícitas para criar nossas ilustrações como exemplos, eu dei a vocês os contornos básicos de alguns fatias de cupcakes e bolos. Como você pode ilustrar esses desertos com a ilusão de forma através do peso de sua linha, podemos usar linhas finas e quebradas e áreas que queremos clarear com destaques e seguida, usar linhas mais grossas para sombras. Tente imaginar uma fonte de luz e trabalhar desse ângulo de forma consistente. Lembre-se de que você também pode espaçar linhas mais próximas para criar sombras. Assim, linhas mais grossas juntas realmente ajudarão você a moldar uma área de sombra. Use áreas preenchidas ou mantenha as coisas simples com linhas de gestos. Adoro um bom pincel cônico para os redemoinhos nos cupcakes. E os pincéis de tremulação dão uma boa aparência para aquela fatia de bolo quebradiça. Espaço negativo é seu amigo aqui. Não sinta a necessidade de preencher cada centímetro da ilustração. Veja o que você pode fazer apenas com suas linhas para quebrar seu contorno, você pode tentar desenhá-lo por completo e depois apagar as áreas que não precisa mais. Transforme seu pincel em uma borracha com o atalho de toque principal. Se você quiser manter o mesmo peso e textura do pincel ao apagar, você também pode trazer um pouco do que aprendeu nos dias anteriores para este desafio de adicionar decorações ou textura para esses bolos. Apenas divirta-se com isso. Uau, foram cinco dias bem rápidos, certo? Olha isso. Depois de cinco dias, você foi capaz criar uma variedade de ilustrações vetoriais com tom, forma, textura e movimento, tudo com o poder da linha. Você descobriu que tinha algum estilo ou abordagem em particular para desenhar ilustrações vetoriais que você realmente gostou. Você pode exportar seu projeto tocando no botão Compartilhar no canto superior direito e selecionando Publicar e Exportar, Exportar como e, em seguida, escolhendo seu formato. Png ou JPEG são ótimas opções. Lembre-se, eu adoraria ver seu progresso para que você possa começar fazendo o upload do primeiro dia e depois continuar voltando e atualizando-o à medida que avança. 14. Considerações finais: Uau, olha o que você conseguiu criar e cinco dias. Agora, o que você vê a potência e versatilidade da linha? Aposto que você nunca vai olhar para uma linha simples da mesma maneira depois de trabalhar nesta aula. Eu adoraria ouvir o que você achou da aula. E também qualquer pergunta que você possa ter para mim. Você pode fazer perguntas e compartilhar suas ideias na seção de discussão da classe. E eu adoraria que você deixasse um comentário. Eu leio cada um deles e adoro receber feedback dos alunos. Suas avaliações me ajudaram a ver áreas em que posso melhorar, mas também ajudam outros alunos a encontrar a turma e decidir se ela é adequada para eles. Então, por favor, considere deixar um comentário. E como eu disse antes, faça o upload do seu projeto de turma para a página do projeto. Eu realmente quero ver o que você fez. E lembre-se, você pode carregá-lo todos os dias à medida que avança e continuar atualizando a página à medida que avança. Se você gostou desta aula e quer saber mais sobre como criar ilustrações no iPad. Você pode conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare. Você também pode me seguir no Skillshare se quiser ser o primeiro a saber sobre as próximas aulas que eu lecionar. Muito obrigado por assistir. Como sempre, foi uma honra te ensinar. E te vejo na próxima aula.