Uma introdução à arte no iPad: parte 2 — Adobe Fresco

1. Apresentação do curso: Oi. Sou a Amy. Eu sou um designer de padrões de superfície e ilustrador. Comecei a desenhar em uma idade muito jovem, e comecei a estudar belas artes na escola, onde me concentrei na pintura a óleo. No momento depois de me formar, achei difícil manter uma prática de pintura devido aos limites do meu espaço. Descobrir o iPad Pro e o Apple pencil mudou completamente meu fluxo de trabalho. É um caderno de esboços portátil, tela, e cada ferramenta ou pincel que eu poderia querer, tudo enrolado em um. Ao longo dos últimos cinco anos, desenvolvi um fluxo de trabalho no iPad que aumentou muito a minha produtividade. Agora, você provavelmente já ouviu muitas pessoas falar sobre o iPad Pro e o Apple pencil, juntamente com alguns dos apps de desenho mais populares. Se você está ansioso para começar, mas você não tem idéia por onde começar, ou quais aplicativos se adequarão ao seu projeto, estou aqui para ajudar. Nesta aula, vamos nos concentrar no aprendizado do Adobe Fresco. Esta aula é a parte 2 da série de três partes, onde ensinarei Procreate, Adobe Fresco e Adobe Illustrator para iPad do início ao fim. Uso todos esses três aplicativos no meu fluxo de e quero ajudá-lo a começar sua jornada para criar belas obras de arte no iPad. Quer esteja a escrever à mão, desenhar um logótipo, a pintar um retrato digital ou a criar um padrão de repetição, aprenderá dicas e truques para fazer o seu projeto brilhar. Analisaremos as ferramentas e os recursos básicos e passaremos por alguns gestos rápidos e atalhos para tornar seu fluxo de trabalho mais rápido. Vamos passar passo a passo pelo Adobe Fresco, começando com um esboço e terminando com uma peça final. No final da aula, você terá completado um cartão que você pode compartilhar. Se estiver pronto para começar, te vejo na primeira lição. 2. Introdução do projeto do curso: Para o projeto da turma, vamos trabalhar em um cartão. No final, você pode imprimi-lo ou compartilhá-lo digitalmente. Pode ser um cartão de agradecimento, um cartão de aniversário ou uma saudação de feriado. A escolha é sua. Eu encorajo você a trabalhar no projeto enquanto você avança através do curso. Vamos começar com um esboço e trabalhar com todas as ferramentas necessárias para completar seu projeto. No final, você pode exportá-lo e carregá-lo para a galeria do projeto. Mas trabalhando no projeto à medida que você avança, você terá prática prática para se familiarizar com as ferramentas e se sentir confortável trabalhando no iPad. Este curso irá orientá-lo através do processo passo a passo para criar seu projeto, começando com um esboço. É sempre bom começar com um esboço porque é o momento em que você pode ficar solto com seu lápis, brincar com sua composição e experimentar idéias. Estaremos aprendendo como importar imagens para serem usadas como fonte de referência. Se você não se sentir confiante em suas habilidades técnicas de desenho, você pode trazer uma imagem para rastrear. Mostrarei como usar máscaras e modos de mesclagem para adicionar efeitos ao seu trabalho. Vamos discutir como adicionar uma máscara de recorte e uma máscara de camada. Para adicionar texto ao seu cartão, você pode usar a letra da mão ou usar a ferramenta de texto. Finalmente, vamos analisar como exportar seu projeto em vários formatos para seu uso. Você pode exportá-lo como um PNG para fazer upload para a galeria do projeto. No final, você terá um produto acabado que você pode compartilhar com seus entes queridos. Mal posso esperar para ver o que você cria. 3. Primeiros passos: Primeiro, vamos abrir o aplicativo, e a primeira coisa que você vai ver aqui em baixo é o seu trabalho mais recente. Se tocar nas três reticências ao lado de qualquer nome de documento, abra um menu suspenso com opções adicionais. Você pode renomear seu trabalho. Você pode exportá-lo como um PSD, que é um arquivo do Photoshop. Você pode duplicar seu trabalho e você tem a opção de disponibilizá-lo off-line. Se você não tiver uma conexão com a Internet, ainda poderá trabalhar em seus projetos. Agora, esses pequenos círculos verdes com as setas apontando para baixo, eles indicam que o documento está disponível off-line. Se você trabalha em um projeto enquanto estiver offline, na próxima vez que tiver uma conexão com a Internet, ela será sincronizada automaticamente com a Nuvem. Também posso excluir o trabalho, compartilhar um link e visualizar o histórico de versões. Se eu tocar em “Histórico de versões”, ele exibirá meu documento com uma lista de versões. histórico de versões dura apenas 30 dias e, em seguida, expira. Se você quiser salvar um histórico de versões permanentemente, basta tocar neste pequeno ícone de marca e, quando o documento estiver marcado, ele será e, quando o documento estiver marcado, listado em versões marcadas e não será apagado após 30 dias. Se você tocar nas três pequenas elipses aqui, você poderá renomear a versão e, se não for a versão atual, você também poderá ter a opção de reverter para essa versão mais antiga. Você pode sair do histórico de versões tocando no X. Aqui nesta seção, você também pode visualizar os novos recursos que o Adobe Fresco acaba de lançar e ver uma lista de recursos futuros. Para visualizá-los, basta tocar em “Ver”. Aqui em cima, este pequeno ícone da Nuvem irá dizer-lhe se você está ou não sincronizado com a Nuvem. Se tocar nele, verá que o seu trabalho está sincronizado ou não. Este ícone é para as configurações do aplicativo e você pode definir certas preferências aqui. Você também tem acesso a esse recurso de configurações do aplicativo no próprio documento. Aqui, você pode começar um novo documento e ele lhe dará uma lista dos tamanhos de documentos usados mais recentemente. Você também pode criar um tamanho personalizado, sobre o qual falaremos em um segundo. Aqui à esquerda, há um pequeno sub-menu. No momento, estamos no menu inicial, e você também pode ver seu trabalho, e é aqui que você pode organizá-los em pastas. Você pode ver que eu tenho um único documento aqui, e eu tenho várias pastas onde eu organizei meu trabalho em categorias. Se eu quiser soltar este documento em uma pasta, eu simplesmente arraste e solte e ele será adicionado a esta pasta. Agora, aqui em cima, eu posso organizar estes por nome, data de criação ou data de modificação. Também posso mudar a ordem ascendente ou decrescente. Posso tocar nessa pasta para acessar meus documentos do Cloud novamente. Aqui, eu posso criar uma nova pasta e eu posso mudar a exibição de lista para ícones. No momento, também estou na guia Documentos da nuvem. Mas também posso ver documentos que são compartilhados comigo e qualquer coisa que eu tenha excluído recentemente. Para voltar aos documentos da Nuvem, vou tocar na “Nuvem” e estou de volta à minha pasta principal de documentos da Nuvem configurada. Aqui embaixo, você também pode criar novos ou importar e abrir. Se tocar em Importar e abrir, verá que tem a opção de importar um arquivo do Photoshop. Se você participou da Parte 1 desta série, a classe no Procreate. Você também pode exportar um arquivo Procreate como um PSD e abri-lo no Fresco para continuar trabalhando. Há alguns lugares onde posso começar um novo documento. Posso criar um novo tocando no botão “Criar novo” aqui embaixo. Também posso começar tocando em “ Tamanho personalizado ” e de qualquer forma eu recebo este pequeno painel que aparece. A primeira categoria são os tamanhos de documento mais recentes que usei. Em seguida, posso ver qualquer um dos meus documentos salvos. Também tenho opções para tamanhos digitais padrão e tamanhos de impressão. Aqui, posso criar um novo documento. Se eu tocar no nome, eu posso editá-lo, e eu posso usar o recurso de rabisco para excluir o nome e, em seguida, escrever no projeto cartão. Ou posso descer aqui e tocar no ícone do teclado e digitar isso. Se você precisar fazer algumas edições adicionais, você pode tocar nas sugestões ou usar o teclado para digitá-lo. Basta clicar em “Ok”, e eu renomeei meu documento. Aqui temos um menu suspenso onde podemos selecionar as unidades. Temos as opções para pixels, polegadas, centímetros e milímetros. Vou selecionar polegadas. Vou trabalhar num cartão de cinco por sete. Eu posso vir aqui e tocar no número e realmente digitar o valor para a largura. Toque em “Altura” e, novamente, selecionarei sete e, em seguida, posso bloquear a proporção tocando no pequeno símbolo de bloqueio. Se eu entrar aqui e mudar a altura para nove, vai mudar automaticamente a minha largura porque eu bloqueei as proporções. Vamos mudar isso de volta para sete, e eu também posso mudar minha orientação de retrato para paisagem, e você verá que isso muda minha largura e altura. Em seguida, posso alterar o tamanho do pixel. Agora está definido em 72 PPI, o que é bastante baixa resolução. Vou mudar isto para 300. Agora, lembre-se que Fresco é tanto um raster quanto um aplicativo vetorial. Se você usar qualquer um dos pincéis baseados em pixels, será muito importante configurar o tamanho e a resolução do documento apropriadamente porque quando você redimensiona um projeto raster, ele perde a clareza. Em seguida, eu tenho a opção de selecionar um fundo branco ou um fundo transparente, e por último, eu posso escolher salvar o tamanho. Isso vai acabar aqui em minhas seções salvas, e eu posso renomear esse tamanho para algo específico, e agora eu renomeei o tamanho do meu documento, e eu vou clicar em “Criar documento”. Agora que configuramos nosso documento. Estamos prontos para começar nosso projeto. Recapitulando, aprendemos sobre a tela inicial e como organizar nossos documentos. Também aprendemos sobre como disponibilizar nosso trabalho off-line e como marcar uma versão de documento para salvar em nosso histórico de versões. Também aprendemos como configurar um novo documento e salvar um tamanho de documento personalizado. Em seguida, faremos um tour pelo espaço de trabalho no Adobe Fresco. 4. Tour no espaço de trabalho: Agora que começamos nosso primeiro documento, vamos fazer um tour pelo espaço de trabalho. O primeiro aqui à nossa esquerda é a nossa barra de ferramentas. As três principais ferramentas são os pincéis de pixels, nossos pincéis dinâmicos e nossos pincéis vetoriais. Vamos aprofundar os diferentes tipos de pincéis em uma lição futura. A seguir, temos a borracha e a ferramenta de manchas. Temos nossa ferramenta de transformação e nossa ferramenta de seleção. Temos nossa ferramenta de preenchimento de balde de tinta e nossa ferramenta de formas. Podemos adicionar texto a um documento com a ferramenta de texto e selecionar cores com nossa ferramenta conta-gotas. Por fim, temos o nosso menu de lugares, que nos permite importar imagens e arquivos para o nosso documento. Na parte inferior aqui temos o nosso chip de cor onde podemos selecionar cores. Então temos nosso editor de ferramentas, que muda com base na ferramenta que você selecionou atualmente. Qualquer ferramenta com uma pequena seta cinza no canto inferior direito, significa que existem opções adicionais que você pode selecionar. Se eu segurar, ele abrirá um painel de opções adicionais para essa ferramenta. Eu posso selecionar qualquer uma das ferramentas e eu tenho bibliotecas adicionais aqui em baixo. Se houver um pequeno símbolo de adição na parte inferior, isso significa que você pode adicionar novas ferramentas ou encontrar novos recursos. Esta pequena barra cinza aqui, se eu pegá-la e movê-la, eu posso realmente manter as opções adicionais abertas enquanto eu trabalho. Digamos que eu queira movê-lo aqui. Eu então posso trabalhar na minha tela e selecionar diferentes opções sem ter que voltar aqui e segurar e abrir minhas opções novamente. Para minimizar esta janela, basta tocar no x. do lado direito temos nossa barra de tarefas. Esta opção superior são as camadas, para que eu possa revelar e esconder minhas camadas. Eu também tenho algumas opções adicionais, como adicionar uma nova camada, tornar uma camada visível. Isso criará uma máscara de recorte, que discutiremos em uma lição futura. Se eu tocar nas três elipses, eu tenho meu painel de ação camadas, que me dará opções adicionais. Em seguida, eu tenho este pequeno ícone que é as propriedades da camada. Posso renomear minha camada e ajustar o modo de mesclagem e a opacidade. Este último ícone é para comentários. Se você compartilhou um link para seu trabalho com alguém, ela poderá fazer comentários e fornecer feedback. Por último, temos este pequeno ícone aqui em baixo que vai trazer uma régua. Isso nos permitirá desenhar linhas retas. Você também vai notar que enquanto eu desenho, ele está realmente me dizendo o comprimento da minha linha em pixels. Ele realmente mede, bem como me ajuda a desenhar linhas retas. Você verá que tem uma pequena seta cinza na parte inferior. Se eu segurar, também tenho opções para formas adicionais. Vamos falar sobre isso em uma lição futura com mais detalhes. Se eu quiser desligar minha régua, basta tocar no botão. Em seguida, temos nosso atalho de toque. Este pequeno ícone aqui é o atalho de toque. Posso movê-lo em qualquer lugar da minha tela para torná-lo conveniente. Eu gosto daqui porque eu sou destro e eu gosto de ser capaz de usar a mão esquerda para usar o atalho de toque em conjunto com o desenho com o meu lápis Apple. O atalho de toque expande maioria dos recursos de ferramentas e tem uma opção primária e uma secundária. Se eu segurar, deixe-me fazer com meu lápis Apple para que você possa ver um pouco melhor. Se eu segurar, verá que fica branco no círculo interno. Se eu deslizar para fora, ela expande a área branca para todo o círculo. Meu círculo interno é meu primário e meu círculo externo é meu secundário. Dependendo de qual você selecionou, ele irá mudar o que uma ferramenta faz. Ao desenhar meu lápis Apple, posso segurar isso e deslizar para fora usando esse dedo. Eu também posso trancá-lo com duas batidas. Você verá que quando estiver bloqueado na posição primária, é uma cor azul sólida. Posso tocar mais uma vez e agora o anel externo está azul, o que significa que está na posição secundária. Se eu tocar duas vezes, ele vai desligá-lo. Agora vamos rever como o atalho de toque modifica cada ferramenta à medida que aprenderemos sobre elas nas próximas lições. Além dos atalhos de toque, você também tem alguns gestos rápidos. Se tocar na tela com dois dedos, você desfará sua última ação. Um toque de três dedos irá refazer. Você pode usar dois dedos para redimensionar sua tela. Você também pode usar dois dedos para girar sua tela. Uma pitada rápida de dois dedos vai caber na tela. Último passo, falaremos sobre a barra de título. Você tem o nome do seu projeto aqui. Este pequeno menu suspenso mostra a última vez que foi salvo. Se quiser salvar uma versão que acabará na sua lista de histórico de versões, clique em Salvar agora. Em seguida, temos o nosso zoom. Se tocar e digitar um número, alterará manualmente o nível de zoom. Você também pode tocar e deslizar pela tela e verá que ela aumenta e diminui o zoom. Você pode ampliar ou reduzir rapidamente uma área específica. Temos nossos botões de desfazer e refazer. Temos o nosso menu de ajuda. Aqui é onde você pode realmente encontrar, por exemplo, a lista de atalhos de toque, se você não consegue se lembrar de todos. Você pode convidar alguém para editar. Você também pode compartilhar e exportar seu trabalho. Este é o seu menu de configurações onde você pode alterar o tamanho, virar a tela, girá-la. Aqui chegamos às configurações do nosso aplicativo. Se você se lembrar, na nossa tela inicial, havia um pequeno botão no canto superior esquerdo. Também é aqui que você pode alterar as configurações do aplicativo se estiver em um documento. Por último, podemos vir aqui e tocar para ir em tela cheia. Agora, no modo de tela cheia, você verá que ainda tem seus atalhos de toque e ainda tem a ferramenta atual que está usando. Se você tocar nisso, você realmente tem um submenu das ferramentas. Você pode alternar entre as ferramentas e permanecer no modo de tela cheia. Você também tem suas camadas aqui, que você possa alternar entre suas camadas e abrir suas opções de camada. Todos estão trabalhando em tela cheia. Basta tocar no pequeno ícone para ver sua interface de usuário novamente. Para recapitular, aprendemos sobre as ferramentas na barra de ferramentas e como encontrar opções adicionais de ferramentas. Aprendemos sobre a barra de tarefas e todas as opções de camada. Também aprendemos sobre alguns gestos rápidos e a ferramenta de atalho de toque. Por último, aprendemos sobre as opções da barra de título nas quais podemos atualizar as configurações do documento, obter ajuda e compartilhar nosso trabalho. Em seguida, vamos olhar para os pincéis de pixels em adobe fresco. 5. Pincéis de pixel: Agora que fizemos um tour no espaço de trabalho no Fresco, vamos falar sobre nossos pincéis de pixels. No canto superior esquerdo, você encontrará seus pincéis de pixels e, se tocar no quadrado azul, um menu de saída se abrirá com suas várias opções de pincel. Como você pode ver, eles estão organizados em categorias. Você tem seus pincéis de esboço, pintura, letras, mídia seca, e assim por diante. Se você tocar em qualquer uma dessas categorias, você encontrará os vários pincéis dentro. Você também tem seus pincéis de biblioteca e, para adicionar a eles, basta tocar neste símbolo de adição e você tem algumas opções para importar. Você tem importação de arquivos. Por exemplo, você pode criar pincéis no Adobe Capture e importá-los diretamente para o Adobe Fresco. Você também pode descobrir novos pincéis, e você pode ver que existem vários conjuntos de pincéis que são gratuitos para você usar. Basta tocar em seguir e verá que agora está seguindo esse pincel. Se você clicar em “Concluído” e chegar à categoria de pincel de pixels, você a encontrará em suas bibliotecas. Agora, tudo o que você baixou gratuitamente do Fresco terá este pequeno ícone ao lado do nome que permite que você saiba que é um dos conjuntos de pincel gratuitos. Se chegarmos às três elipses na parte superior e tocar em “Gerenciar pincéis de pixels”, podemos ligar e desligar nosso conjunto de pincel e mostrar apenas as que estamos interessados em usar. Além dos pincéis de pixel, também temos nossos pincéis de borracha. Estas são borrachas baseadas em pixels e têm variações de textura e opacidade, para que você possa apagar usando todas as qualidades desses pincéis. Nós também temos nossos pincéis de manchas, e assim como nossos pincéis de pixel na parte superior, eles são organizados em várias categorias, e quando você escolhe um, eles terão um efeito de mancha usando a qualidade desses pincéis também. Se eu vir aqui para o meu pincel de pixels, e eu selecionar meus pincéis de carvão, eu vou selecionar este carvão de compra, e eu posso modificar o pincel usando este editor de ferramentas aqui em baixo. A primeira coisa que eu posso fazer é alterar o tamanho do meu pincel usando este controle deslizante. Em seguida, temos o nosso fluxo, que é como a quantidade de tinta no pincel ou a opacidade. Nós também temos alisamento. Ao usar a ferramenta suave, Adobe Fresco ajudará você a suavizar essas imperfeições em sua linha. Eu também posso ajustar configurações de pincel adicionais usando este menu suspenso, e você pode jogar e mudar para cima, por exemplo, o espaçamento e o ângulo, e então você pode usar este espaço aqui para experimentar seu pincel. Você pode brincar e modificar seu pincel ao seu gosto. Se eu começar a desenhar com este pincel e tocar duas vezes no atalho de toque, vou bloqueá-lo na posição principal e, quando não for a posição principal, o pincel se tornará um pincel de borracha. Ele usará o mesmo pincel que estou usando atualmente e usará como borracha. Posso tocar duas vezes para sair. Eu também posso segurar com um dedo e ele vai usá-lo como um pincel borracha também. Eu vou até aqui e eu vou tocar e eu vou limpar essa camada. Agora que analisamos nossos pincéis de pixels, vamos começar a projetar nosso cartão. Precisaremos escolher um tema para o nosso cartão, e na seção de recursos da turma, incluí um PDF de tema de cartão e ideias de elementos. Você pode criar seu próprio tema ou usar isso se você estiver tendo problemas para criar ideias. Também incluí vários modelos de layouts de cartão para ajudá-lo a começar a projetar o layout. Estas são apenas ferramentas opcionais e estão lá para ajudá-lo se você não sabe por onde começar. Eu poderia começar a esboçar meu projeto. Também posso trazer um dos modelos de layout de cartão para me ajudar a começar. Para fazer isso, eu posso tocar neste pequeno ícone de imagem, que é o menu de lugar, e eu tenho algumas opções diferentes. Posso tirar uma foto com minha câmera, também posso abrir uma foto do meu rolo de fotos, posso adicionar arquivos e também posso adicionar a partir de meus ativos da Creative Cloud. Meus modelos de layout de cartão são salvos no meu arquivo, então eu vou tocar em “Arquivos” e vou abrir o conjunto de modelos de cartão. Agora, eu acho que vou usar um layout de cartão paisagem. A primeira coisa que vou fazer é cancelar. Eu vou até aqui para minhas configurações, e eu vou girar minha tela de modo que agora é uma orientação paisagem. Voltarei aqui ao menu do meu lugar novamente e toco em arquivos e selecionarei o layout do meu cartão. A primeira coisa que ele faz é me levar ao meu menu Transformar. Daqui, posso fazer algumas coisas. Eu posso redimensionar arrastando qualquer um dos pequenos nós no final ou um dos cantos, eu também posso redimensionar de cima ou de baixo, e de cada lado. Eu posso girar usando esta pequena alça tocando aqui e girando, e você verá que ele se encaixa a cada ângulo de 30 graus. Posso mover minha imagem em torno da minha tela. Eu também posso virar verticais e horizontais. Então esta pequena ferramenta aqui é a minha ferramenta de empurrar. Se eu tocar nessas pequenas duas linhas, eu posso mover minha ferramenta de empurrar ao redor, e cada uma dessas setas empurra e em direções diferentes. Se eu aumentar o zoom, você verá que eu posso empurrá-lo, pixel por pixel, para cima ou para baixo e lado a lado. Agora, eu posso ligar e desligar esta ferramenta Nudge. Vou redimensionar. Se eu tocar duas vezes e ativar meu atalho de toque principal, ele irá modificar cada uma dessas funções de uma maneira diferente. Agora, se eu redimensionar, ele redimensiona do centro. Isso também funciona dos lados e da parte superior ou inferior. Se eu girar, agora, ele vai encaixar a cada ângulo de 15 graus. Se eu empurrar, ele irá realmente empurrar 10 pixels de cada vez e se eu mover, ele irá bloqueá-lo para o eixo x e y. Se eu começar a me mover para cima e para baixo, ele irá bloqueá-lo no eixo y, e se eu movê-lo de um lado para o outro, ele irá restringi-lo ao eixo x. Vou desfazer cada uma dessas transformações e trancá-la no centro. Quando terminar, aperto “Concluído” e isso me leva de volta à minha interface de usuário. Agora, como isso é apenas um guia, eu vou chegar até minhas propriedades de camada e eu vou reduzir a opacidade para cerca de 25% para que eu possa ver meu guia por eu vou chegar até minhas propriedades de camada e eu vou reduzir a opacidade baixo, mas também ver meu traço na camada sobre ele. Agora, a grande coisa sobre trabalhar digitalmente é ser capaz de trabalhar em camadas. Eu vou subir aqui e eu vou tocar no símbolo de adição, e eu vou adicionar uma nova camada que eu posso desenhar sobre o meu guia e construir o meu design. Como você verá, ele não tem um pequeno ícone aqui, é apenas uma camada em branco e se eu pressionar por muito tempo sobre o símbolo mais, eu vou obter opções. Eu posso realmente adicionar uma camada de pixel ou uma camada vetorial. Como o Adobe Fresco tem pincéis vetoriais e pixels, ele realmente identifica o tipo de camada com um pequeno ícone para que você possa dizer em que tipo de camada você está trabalhando. Você também pode começar a desenhar com um pincel de pixels, e você notará que ele automaticamente designa isso como uma camada de pixels. Você também tem camadas de imagem que têm o pequeno ícone, que é o mesmo aqui que o seu menu de lugar. Eu posso agrupar camadas arrastando e pairando sobre e soltando, e você verá que elas agora estão agrupadas por este pequeno contorno azul e essas duas linhas que mostram que há um conjunto empilhado de camadas por baixo. Também posso tocar e desagrupar minhas camadas. Se eu quiser selecionar várias camadas de cada vez, basta tocar duas vezes e ativar o atalho de toque principal, e se eu tocar em outra camada, você pode ver que selecionei ambos, e os que estão selecionados, será delineado em azul, e você verá o número de camadas que você selecionou aqui nesta pequena caixa superior. Para sair da seleção múltipla, basta pressionar o botão X. Você também pode ativar e desativar a visibilidade da camada com um toque duplo enquanto estiver no atalho de toque principal. Basta tocar duas vezes para desligar o atalho de toque. Eu vou tocar e limpar esta camada, e então eu vou vir aqui e pegar um pincel de esboço e eu vou começar a desenhar o meu cartão. Estou farto do meu esboço, e como você pode ver, é apenas uma idéia rápida e solta de alguns elementos que eu quero incluir para o meu cartão de feliz aniversário. Para recapitular, discutimos as opções de pincéis de pixels, colocamos uma imagem e um arquivo em nosso documento, aprendemos como usar a ferramenta de transformação, bem como alguns atalhos de toque, e também discutimos o trabalho em camadas, nos tipos de camada em Fresco. Agora que terminamos nosso esboço, vamos falar sobre os pincéis ao vivo no Fresco. 6. Pincéis ao vivo: Agora que aprendemos sobre nossos pincéis de pixels e esboçamos nosso design, vamos falar sobre os pincéis ao vivo no Fresco. A segunda opção aqui são os nossos pincéis dinâmicos e, se tocar, você mostrará o menu suspenso de opções. Como você pode ver, você tem dois tipos de escovas, você tem suas escovas de óleo, e suas escovas de aquarela. Agora, os pincéis ao vivo são algo exclusivo do Adobe Fresco. Em essência, é como se a tinta estivesse sempre molhada. Então, se eu tocar aqui em um pincel de aquarela, e eu vou selecionar esta aquarela lavagem suave, eu vou desligar todas as minhas camadas para que você possa ver isso. Se eu entrar e pintar com este pincel, é como uma bela aquarela molhada. Se eu continuar adicionando a esta camada, é como se eu estivesse adicionando duas tintas molhadas na tela, e ele só continua se construindo em camadas, e é como se fosse sempre tinta molhada. Agora eu posso fazer ajustes no meu pincel, eu posso ajustar o tamanho do meu pincel, e eu posso ajustar o fluxo, que é como a quantidade de tinta que você tem no seu pincel. Eu também posso, nas escovas de aquarela, mudar o fluxo de água. Se eu derrubar isso, e eu vou limpar esta camada para que você possa ver o que eu estou fazendo. Eu não tenho fluxo de água, e não vai se misturar como se houvesse água nele. Mas se eu levar o fluxo de água para cima, quando eu pressionar para baixo, é como se eu tivesse muita água no meu pincel. Também posso fazer ajustes adicionais, como a dinâmica da forma. Posso mudar de pressão do pino para inclinação do pino. Eu posso mudar o tamanho ou o ângulo do jitter, e então quando eu escovar novamente, ele vai ter qualidades ligeiramente diferentes. Você pode fazer ajustes finos em cada pincel ao seu gosto. Agora, se eu tocar duas vezes e ativar o atalho de toque principal, será como se eu tivesse adicionado água à tela, então, à medida que eu entrar, eu pintarei como se tivesse água no meu pincel. Posso tocar duas vezes, desengatar isso, e começar a pintar como normal de novo. Agora eu posso tocar na camada, e com aquarelas eu tenho a opção de secar a camada, e se eu secar a camada não está mais molhada, e quando eu venho e pinto sobre ela, é como se eu estivesse pintando aquarela molhada sobre seco. Vamos limpar esta camada. Em seguida, falaremos sobre nossas tintas a óleo. Vamos pegar essa tinta a óleo grossa, e eu vou levar o pincel para cima um pouco para que você possa ver melhor, e pintaremos com nosso pincel de óleo. Agora, da mesma forma, você pode mudar o fluxo, que será como quanta tinta está no seu pincel. Aqui em baixo, em vez de fluxo de água, temos mistura de tinta. Se eu pegar a mistura de tinta e eu vir aqui e selecionar uma cor diferente, quando eu pinto sobre ela é como se eu estivesse pintando com muito pouca mistura. Se eu pegar a mistura de tinta, vai se misturar muito bem. Agora cada vez que eu coloco minha caneta para baixo, é como se eu a tivesse mergulhado em tinta novamente e eu tivesse recarregado a cor no pincel. Eu posso descer aqui para pincel configurações, e eu posso mudar essa cor de Recarregar, tocando nela fora. Agora, quando eu entrar, eu não tenho tinta nova no meu pincel, eu vou apenas pegar a tinta que está atualmente na tela e continuar misturando. Vou limpar esta camada. Agora que demos uma olhada em pincéis ao vivo, vamos falar sobre cor. Se eu tocar o pequeno chip de cor, você pode ver que eu tenho algumas opções diferentes. Eu tenho a roda de cores na parte superior, e este anel externo permite que você selecione a tonalidade, o anel interno permite que você selecione a saturação e o valor. Você tem três opções rápidas. Você tem preto transparente, puro, e branco puro. Você pode alterar a transparência usando este controle deslizante aqui. Você também tem alguns controles deslizantes para baixo na parte inferior. O primeiro é seus controles deslizantes HSB, então eu posso mudar a tonalidade com o controle deslizante superior, posso alterar a saturação com o controle deslizante do meio e posso alterar o valor ou brilho com este controle deslizante inferior. Também posso tocar e digitar manualmente um determinado valor para a cor. Se eu tocar nessas três reticências, posso trazer meus controles deslizantes RGB e inserir valores específicos de vermelho, verde e azul. Vou minimizar isso para que você possa ver esta seção inferior um pouco mais fácil. Aqui eu tenho meus Recentes. Sempre que eu selecionar uma nova cor e usá-la, ela acabará na minha aba Recentes. Também posso adicionar a essas cores selecionando uma cor e, em seguida, tocando no símbolo de adição e ele irá adicioná-lo aos meus Recentes. A categoria Todos mostra todas as minhas bibliotecas de pincéis da Adobe. Agora eu tenho algumas opções para criar uma paleta de cores. Posso começar a selecionar uma cor usando esses controles deslizantes, movê-la e adicioná-la à minha amostra. Eu também posso selecionar cores de uma fotografia. Eu posso vir aqui e usar a função local, ou eu posso deslizar para cima de baixo, lentamente, e se eu tirar minhas fotos, eu vou trazê-las para cima e colocá-las nesta foto na visão de imagem. Eu posso arrastar e soltar uma das fotos na minha tela, e então eu posso puxar para cima desta pequena linha branca e deslizar para cima para minimizar a janela. Agora eu poderia transformar esta imagem, ou clicar em “Concluído”. A partir daqui eu posso selecionar minha ferramenta conta-gotas, tocando em conta-gotas, e você vai ver que eu tenho um pequeno anel com este pequeno alvo, e eu posso movê-lo em torno da minha tela e selecionar minha cor. Agora minha seleção de cores atual está na metade inferior do anel, e minha nova seleção de cores está no topo. Você também pode ver a cor que você está selecionando em seu pequeno chip de cor aqui. Aqui nesta barra, ele mostrará o valor RGB. Depois de selecionar uma cor, vou simplesmente tocar no símbolo de adição e adicioná-lo à minha amostra. A ferramenta conta-gotas tem algumas opções do editor de ferramentas. Primeiro você tem sua seleção de cores sólidas e, em seguida, você tem sua seleção multicolor. Se eu tocar no multicolor, você verá que ele realmente seleciona várias cores no meu chip de cor. À medida que eu o movo, você está realmente amostrando diferentes áreas da imagem. Você pode escolher uma e, se tocar e clicar em “Mais”, ela adicionará essa seleção de várias cores à sua amostra. Agora, se eu vir aqui e esconder minha camada, você pode realmente subir, e com uma de suas tintas a óleo, por exemplo, se eu selecionar a amostra multicolor, ela realmente pintará com todas essas cores no meu pincel. Então você pode criar alguns efeitos muito interessantes com esta amostra multicolor. Vou limpar esta camada. Voltou para a nossa fotografia. Se eu pressionar por muito tempo na tela com um dedo, você verá que ele engata a ferramenta conta-gotas. Posso movê-lo e fazer a minha seleção. Também posso tocar duas vezes e ativar o atalho de toque principal. Agora, quando eu pressionar com o dedo, ele vai trazer a ferramenta de colírio multicolor. Basta tocar duas vezes para desengatar. Vou escolher a minha paleta de cores. Agora que eu terminei de escolher minha paleta de cores, eu vou vir aqui e eu vou desligar minha camada de imagem. Vou ligar minha camada de desenho, e eu vou até aqui e vou selecionar meu pincel de aquarela. Acho que vou escolher esta cor rosa aqui. Eu ia fazer uma lavagem de aquarela ao longo desta seção inferior. Vou pegar minha camada de pixels no topo. Basta pintar em uma bela lavagem de aquarela. Agora outra grande característica do Fresco é a capacidade de recolorir minha camada de aquarela. Se eu pegar o balde de preenchimento e selecionar as pequenas configurações de preenchimento, eu posso manter Preservar transparência ativada, e levar a margem de cor para cima, para o máximo máximo. Digamos que eu queira mudar isso para um vermelho mais brilhante, eu posso simplesmente entrar e tocar, e ele vai preencher toda a minha cor e ainda manter essa qualidade transparente da camada de aquarela por baixo. Posso continuar a recolher isto quantas vezes quiser até encontrar uma cor que eu queira. Recapitulando, aprendemos sobre nossas duas opções de pincel ao vivo, falamos sobre o chip de cor e como criar uma paleta de cores usando a ferramenta conta-gotas, bem como a opção de amostra multicolorida. Também aprendemos como recolorir nossas camadas de aquarela usando o balde de enchimento. Em seguida, falaremos sobre pincéis vetoriais no Adobe Fresco. 7. Pincéis de vetor: Agora que falamos sobre pincéis de pixels e pincéis dinâmicos, aprenderemos sobre os pincéis vetoriais no Adobe Fresco. Esta terceira opção aqui é para nossos pincéis vetoriais. Se tocarmos, ele abrirá um menu e, como você pode ver, você só tem um punhado de opções para os pincéis vetoriais. Podemos ajustar o tamanho do nosso pincel aqui, bem como a suavização, e temos configurações de pincel adicionais como nosso cone no final, nossa redondeza, nosso ângulo e assim por diante que podemos ajustar em nossos pincéis vetoriais. Se eu chegar aqui e ampliar, vou usar o pincel vetorial para desenhar esses corações. Vou selecionar uma cor, e posso começar a desenhar meus corações. Outro recurso legal no Adobe Fresco é o corte vetorial. Se eu tiver algumas linhas e elas cruzarem e tudo o que eu quero é a seção no centro, eu posso tocar duas vezes e tocar mais uma vez para abrir meu atalho de toque secundário, e se eu desenhar através de uma linha, você verá essa linha azul aparece, e é assim que eu sei que meu corte vetorial está ativado. Ele vai realmente excluir esse segmento, e você vai acabar com uma borda limpa onde essas duas linhas se encontram, eu poderia continuar aparando linhas. Eu também posso arranhar três vezes e ele vai realmente excluir todo o segmento de linha. Vamos tocar duas vezes para sair do atalho de toque. Se eu quisesse entrar e desenhar meu coração, e eu pudesse ligar o atalho de toque, e eu poderia cortar as bordas e ter um ponto limpo onde eles se encontram. Digamos que eu quisesse ajustar um coração e deixar o outro onde estava. Eu poderia vir até a minha ferramenta de seleção e eu tenho algumas opções para selecionar. A primeira opção é a ferramenta de laço, a segunda opção é pintar na minha área de seleção com o meu Apple Pencil e, em seguida, os dois últimos são quadrados e reticências. Com a ferramenta de laço, eu poderia desenhar em torno do meu coração, e ele vai trazer um conjunto de opções para a minha ferramenta de seleção na parte inferior. A primeira coisa que posso fazer é transformar essa seleção, se eu tocar nela, você verá que ela abre meu menu de transformação, e eu posso girar, eu poderia redimensionar, e eu posso fazer toda a outra transformação opções que aprendemos mais cedo. Posso apertar “Concluído”, e ainda volto com a minha área selecionada. Eu também posso apagar apenas esses corações. Eu tinha a opção de máscara. Mas se eu selecionar “Máscara”, você vai notar que ele me diz que eu vou precisar converter isso em uma camada de pixel. Se eu estiver bem em converter isso para usar uma máscara nele, eu posso clicar em “Converter”, caso contrário eu vou tocar em “Cancelar”. Eu posso desmarcar essa seção, e essa aba mais me dá algumas opções adicionais, como eu posso transformar a área de seleção para que eu possa realmente expandir a área que a seleção cobre. Agora tenho os dois corações dentro da minha área de seleção. Eu também posso mudar de formigas marchando, que são essas pequenas linhas móveis, para uma sobreposição de seleção, e assim a área que está fora da minha seleção é mostrada por essas linhas cinza, e a área da minha seleção está em branco. Vou desmarcar isso. Se eu chegar à minha ferramenta de seleção, eu posso realmente carregar a última seleção. Eu também tenho a capacidade de desenhar formas usando os auxiliares de desenho. Se eu descer aqui até a régua e tocar, eu posso selecionar meu pincel vetorial, e eu poderia começar a desenhar uma linha reta, e ele vai medir minha linha que eu estou desenhando aqui nesta pequena caixa. Eu também posso usar dois dedos para girar e girar minha régua. Você verá que ele se encaixa a cada ângulo de 30 graus, e então eu poderia desenhar outra linha. Eu também posso segurar por muito tempo e eu tenho algumas opções adicionais de formas que eu posso usar. Eu posso selecionar um círculo, um quadrado, um polígono, e aqui na seção polígono, você verá que você tem um sinal de menos e um sinal de mais. Agora, agora, o polígono é um octógono, então atualmente, está no número máximo de lados. Se eu acertar o símbolo de menos, você verá que ele diminui lentamente o número de lados para o meu polígono, e minha opção final é um triângulo. Eu vou subir aqui e eu vou limpar minha camada para que você possa ver esta área um pouco mais fácil. A primeira coisa que posso fazer é redimensionar a minha forma. Posso redimensioná-lo de lado, posso girá-lo, e você verá que ele se encaixa naquele ângulo de 30 graus. Eu também posso movê-lo ao redor do documento e eu posso optar por ocultar a ferramenta de empurrar tocando neste pequeno ícone. Agora tenho a minha forma. Posso entrar aqui, e com meu pincel vetorial selecionado, posso usar isso para desenhar o contorno da minha forma. Quando eu me mudar, você verá que está delineado. Agora, se eu voltar a ligar o ícone de empurrar e tocar duas vezes no atalho de toque principal, poderei me mover. Usando as restrições para o eixo x, y, eu posso girar e encaixar a cada 15 graus, e eu posso redimensionar a partir do centro. Desligarei meu atalho de toque primário, esconderei minha ferramenta de empurrar. Também posso entrar aqui com o meu balde de enchimento e posso preencher a minha forma. Se eu movê-lo, você vai ver que você sabe como o triângulo preenchido. Também posso ativar o atalho de toque primário e, em vez de preencher, apagarei minha forma. Usando esse recurso, você pode realmente criar algumas formas complexas. Vou desligar esse atalho de toque primário e limpar minha camada, e por exemplo, se eu ligar o círculo e usar o balde de preenchimento para preencher minha forma, eu poderia ativar o atalho de toque principal para restringir o movimento e eu posso ligar e excluir meu preenchimento. Agora você pode ver que eu tenho essa forma de meia-lua crescente. Outra coisa que eu posso fazer é desligá-lo, então minha forma, ligá-lo novamente para restringir o movimento, desligá-lo de volta, e eu posso realmente entrar e escolher meu pequeno chip de transparência. Posso usar o preenchimento de transparência para essencialmente apagar a forma. Se eu vir aqui e desligar a forma, você verá de novo, eu tenho aquela lua crescente. São duas opções para usar essencialmente preenchimento e apagar para criar uma forma complexa. Agora, a outra coisa que você vai notar é que se você chegar até suas borrachas, você vai notar que se você estiver em uma camada vetorial, você verá que as opções de borracha vetorial surgirão. Agora, se eu usar minha ferramenta de borracha, vou apagar com uma borracha vetorial. Vou terminar de desenhar alguns dos meus motivos com um pincel vetorial. Agora eu terminei de desenhar todos os elementos que eu quero ser no vetor. Para recapitular, revisamos as opções de pincel vetorial, aprendemos como usar o recurso de corte vetorial, aprendemos sobre a ferramenta de seleção e os auxiliares de desenho e como usar o balde de preenchimento para criar formas complexas. Em seguida, adicionaremos texto ao cartão de hora com a ferramenta de texto. 8. Ferramenta em texto: Agora que passamos por cada tipo de pincel no Fresco, vamos adicionar texto ao nosso cartão. Você poderia usar um dos pincéis e você poderia entregar sua mensagem. Mas você também pode adicionar texto usando a ferramenta de texto. Com nossa ferramenta de texto selecionada, podemos tocar na tela para exibir uma caixa de texto ou podemos tocar e arrastar para adicionar uma caixa de texto e dimensioná-la para a área que precisamos que ela seja. Apaga essa e puxa esta para baixo e vamos trabalhar na nossa mensagem de feliz aniversário. Você pode ver que quando a caixa de texto aparece, ela abre o painel de propriedades da camada e você verá algumas opções adicionais para editar nosso texto. A primeira opção é alterar a fonte. Podemos alterar o estilo, o tamanho da fonte, a liderança e o rastreamento, bem como maiúsculas e minúsculas, e nosso alinhamento. Eu também posso editar o texto tocando neste pequeno ícone de teclado e, em seguida, porque eu tenho o Apple Pencil ativado, eu vou tocar nisso, abrir o teclado e eu posso digitar minha mensagem. Vou simplesmente tocar para fora e trazer de volta o meu painel de propriedades da camada. Agora, eu vou encolher isso para que você possa ver isso um pouco mais fácil. Posso ajustar o tamanho da minha fonte simplesmente arrastando um dos nós em qualquer extremidade da caixa. Eu também posso girar meu texto, e eu também posso vir aqui e eu posso ajustar o tamanho da fonte tocando nesta pequena caixa, e eu posso digitar um tamanho específico ou eu posso usar este pequeno controle deslizante para ajustar o tamanho. Eu também tenho esses símbolos pouco mais e menos, e eu posso aumentar um incremento de cada vez. A mesma coisa vale para a sua liderança e para o seu rastreamento. Agora, com o rastreamento, porque você pode realmente ter um número negativo, você pode selecionar um número e tocar negativo e ele vai realmente criar um cinco negativo. Se eu quiser mudar a fonte, eu posso vir aqui para o menu Fonte, e você verá que eu tenho algumas fontes Adobe. Eu também posso ir para “Mais fontes” tocando aqui, e você pode ver que eles estão organizados em categorias. Eu poderia escolher uma categoria de fonte e eu vou escolher Lust Sans Black e eu vou ser capaz de redimensionar se eu voltar para as minhas propriedades de camada, e eu posso ajustar aqui ou eu posso redimensionar minha caixa de texto. Vou terminar de digitar o resto da minha mensagem. Agora que eu terminei de adicionar todo o meu texto, eu tenho algumas outras opções. Como você pode ver, este tipo de camada atual é texto, mas eu posso tocar e ter a opção de convertê-lo em uma camada vetorial ou em uma camada de pixel. Agora, se eu optar por convertê-lo em um vetor ou uma camada de pixel, ele não será mais texto editável, e eu não serei capaz de mudar coisas como a fonte, o tamanho da fonte ou o estilo da fonte. Se eu convertê-lo em uma camada vetorial, você verá que o símbolo muda para o símbolo da Camada Vectorial. Para recapitular, aprendemos como usar a ferramenta de texto e editar o tipo usando nosso painel de propriedades camadas, e também aprendemos como converter uma camada de texto em uma camada de pixel ou vetor. Em seguida, terminaremos nosso design adicionando alguns efeitos com máscaras. 9. Máscaras: Agora que adicionamos nosso texto, vamos terminar nosso design adicionando alguns efeitos de mascaramento ao nosso projeto. Se eu subir aqui e tocar nesta camada, você verá que eu tenho uma opção de conteúdo da camada de máscara e isso criará uma máscara de opacidade. Se eu tocar nele, minha primeira opção é converter a camada. Agora isso é porque eu estou atualmente em uma camada vetorial e ela precisa ser uma camada de pixel para que a máscara funcione. Vou tocar em “Converter” e você verá que minha máscara de camada foi criada. Agora eu vou saber que é uma camada mascarada porque haverá este pequeno ponto cinza para a esquerda e minha área de camada será preto ou branco. Agora, uma área preta da minha camada é a parte que está escondida pela máscara e qualquer coisa que seja branca na máscara será revelada. Você mal pode dizer que há um pouco de branco e que na verdade é a forma deste texto na camada. Agora, se eu deslizar para a esquerda, você verá que minha camada está visível novamente. Mas também posso dizer que está mascarado porque há um ponto cinzento, e agora está do lado direito. Agora, se eu subir aqui e pegar um pincel de aquarela, eu poderia começar a pintar esta camada e lavar uma área verde bem sobre ela com meu pincel de aquarela. Agora, se você olhar aqui para cima na camada, você verá esta grande onda de aquarela lavada em verde. Mas a única área que você está vendo é a área com o texto. Isso porque a máscara só está revelando a área do texto. Se eu passar por cima, eu posso adicionar à minha máscara vindo aqui e tocando em “Revelar”. Se eu começar a pintar, ele vai realmente adicionar à área que é revelada na minha máscara. Você verá que a área branca aumenta para a forma deste pincelado que eu adicionei. Eu também posso entrar e escolher Esconder. Agora, quando pinto com meu pincel, estou escondendo áreas da minha camada com minha máscara. Agora você verá que toda essa área branca se foi e eu não posso ver mais esse texto porque eu o encobri pela máscara de camada. Se eu passar você vai ver que ainda tenho aquela área verde de lavagem de aquarela por baixo. Só não consigo ver porque a máscara não está revelando. Vou desfazer isso porque quero poder ver meu texto verde de novo. Se eu gostar do jeito que isso parece, posso vir aqui e achatar a máscara. Agora está de volta a uma camada de pixel. Eu também posso escolher uma máscara de recorte. Vou usar uma máscara de recorte nesta camada de texto de feliz aniversário. Se eu subir aqui e adicionar uma camada acima dela e tocar na Máscara de recorte, criarei uma máscara de recorte no topo desta camada de texto. Você verá que é uma máscara de recorte porque esta pequena seta aparece que aponta para baixo e permite que você saiba que esta é a camada pai e esta é a camada mascarada. Mais uma vez, eu poderia entrar e pegar um pincel de aquarela. Eu poderia escolher esta cor dourada. Eu poderia começar a lavar em uma área do meu texto e depois entrar com um pouco de água. Ele vai realmente misturar e criar este efeito ombre agradável. Poderíamos escolher outra cor, talvez o mesmo rosa brilhante. Isso é água. Eu poderia entrar e posso me lavar de volta com um pouco dessa cor, e adicionar a esse efeito ombre. Agora, novamente, você verá que a lavagem colorida do arco-íris está na camada cortada. Mas só está sendo mostrado através da área da camada pai, que é esta mensagem de feliz aniversário. Se eu soltar a camada, verá que tenho minha grande área de lavagem revelada. Se eu voltar a ligar a máscara de recorte, verá que só aparece através do texto. Agora isso funciona em qualquer camada. Se eu arrastar esta camada de corte para baixo, ela vai realmente mostrar através da camada abaixo dela, que agora é aquela com os corações e as linhas. Posso pegar minha ferramenta de transformação e ajustar minha máscara de corte para que ela se encaixe na área ao redor de meus pequenos corações. Vou apertar “Concluído”. Agora eu transformei esta camada sobre a área dos meus corações. Mais uma vez, posso soltar a máscara de recorte e verá que movi aquela pequena aquarela e ainda está lá. Só foi cortada a esta camada. Agora esta é uma maneira não destrutiva de fazer alterações em suas várias camadas e as formas nelas sem alterá-las permanentemente. Eu vou cortar isso de volta porque eu gosto disso. Vou continuar a criar alguns efeitos no meu cartão. Agora terminei de adicionar alguns efeitos ao meu cartão, e estou pronto para compartilhá-lo. Para recapitular, aprendemos como usar uma máscara de opacidade para revelar e ocultar áreas de nossa camada e como usar uma máscara de recorte para adicionar efeitos à camada pai abaixo dela. Em seguida, aprenderemos como exportar nosso trabalho no Fresco. 10. Como exportar: Agora que terminamos nosso projeto, estamos prontos para compartilhá-lo. Se você for até a ferramenta de compartilhamento na barra de título, você terá algumas opções. Esta opção “Exportação rápida”, irá compartilhar um instantâneo do seu trabalho. Se você tocar em “Exportação Rápida”, você pode escolher onde salvá-la como seus arquivos ou salvar uma imagem em sua sala de fotos. Você pode até mesmo soltá-lo para um computador ou para outro dispositivo. Se você ir até a guia “Configurações” e ir para “Configurações do aplicativo”, em Configurações de exportação rápida, você pode alterar o formato de arquivo que ele exporta como. Você tem quatro opções. Você tem PNG, JPEG, PSD e PDF. Os arquivos PNG e JPEG exportarão imagens simples, o arquivo PSD exportará todas as camadas e o arquivo PDF exportará uma imagem nivelada como um PDF de página única. Eu tenho PNG selecionado. Quando eu chegar aqui e tocar em “ Exportação Rápida ”, ele será exportado como PNG para onde eu escolher. Em seguida, você tem a opção de enviá-lo para o Illustrator na área de trabalho. Se você estiver conectado ao aplicativo de desktop Creative Cloud, Illustrator será aberto automaticamente para o documento enviado do Fresco. Você pode editar camadas de vetor Fresco no Illustrator, mas não pode editar camadas de pixel. Quando você mescla camadas de vetor e pixel juntas, as camadas de vetor são convertidas em camadas de pixel. Você também tem a opção de compartilhar um link ou transmitir ao vivo. Em seguida, aqui em “Publicar e exportar”, teremos algumas opções adicionais. Você tem sua opção “Exportação Rápida” novamente. Você pode escolher “Exportar como”, renomear seu arquivo e você tem as mesmas quatro opções. Você também pode exportá-lo como um projeto behance ou um padrão de captura. Em seguida, você pode fazer uma exportação de lapso de tempo. Vai abrir, você pode tocá-lo. Haverá um lapso temporal de todo o seu trabalho. Você pode escolher “Exportar” e selecionar para onde ir e AirDrop, compartilhar com arquivos, ou salvar o vídeo, cancelar. Quando terminar de selecionar para onde exportar, você pode clicar em “Concluído”. Agora, é importante observar que qualquer trabalho salvo no Adobe Fresco é salvo automaticamente na Nuvem e disponível quando você abre no Photoshop. No Adobe Fresco, todas as suas obras de arte ficam na Nuvem. Você pode iniciar uma peça no Adobe Fresco e, em seguida, continuar trabalhando nela no Photoshop e vice-versa. Não é necessário exportá-lo como um PSD e abri-lo no Photoshop, ele estará lá automaticamente quando você abrir o Photoshop da próxima vez. Neste momento, encorajo você a escolher “Exportar como”, exportar como PNG. Você pode carregar seu projeto para a página do projeto de classe. Adoraria ver o seu trabalho. Em seguida, vamos encerrar a aula e falar sobre os passos finais. 11. Considerações finais: Obrigado por se juntar à minha turma. Hoje você aprendeu tudo o que precisava saber, para começar a trabalhar no iPad com o Adobe Fresco. Você pode começar com um esboço, trazendo uma imagem para referência, e usar as muitas ferramentas e pincéis para criar um design bonito. Você também aprendeu algumas dicas para um fluxo de trabalho mais rápido e como exportar seu trabalho. Espero que pegue o que aprendeu e explore mais por conta própria. Esta classe é a parte 2 de uma série focada em começar a criar no iPad. Se você gostou desta aula, certifique-se de conferir o resto da série, para completar suas habilidades e aprender ferramentas adicionais. Adoraria que partilhasses o teu trabalho, para poder ver o que criaste. Não se esqueça de exportá-lo como um PNG e enviá-lo para a galeria do projeto. Pode ser difícil colocar-se lá fora. Certifique-se de verificar o que os outros alunos compartilharam e dar-lhe algum incentivo. Foi uma honra ensinar-te. Espero vê-lo na minha próxima lição.