Transcrições
1. Apresentação do curso: Olá, sou a Amy. Eu sou um designer de padrões de superfície e ilustrador. Comecei a desenhar em uma idade muito jovem, e comecei a estudar belas artes na escola, onde me concentrei na pintura a óleo. Mas não muito tempo depois de me formar, achei difícil manter uma prática de pintura devido aos limites do meu espaço. Descobrir o iPad Pro e o Apple Pencil mudou completamente meu fluxo de trabalho. É um caderno de esboços portátil, tela, e cada ferramenta ou pincel que eu poderia querer, tudo enrolado em um. Ao longo dos últimos cinco anos, desenvolvi um fluxo de trabalho no iPad que aumentou muito a minha produtividade. Agora, você provavelmente já ouviu muitas pessoas falar sobre o iPad Pro e o Apple Pencil, juntamente com alguns dos apps de desenho mais populares. Se você está ansioso para começar, mas você não tem idéia de onde começar ou quais aplicativos se adequarão ao seu projeto, estou aqui para ajudar. Nesta aula, vamos nos concentrar em aprender Procreate. Esta aula é a parte 1 da série de três partes onde ensinarei Procreate, Adobe Fresco e Adobe Illustrator para iPad do início ao fim. Eu uso todos esses três aplicativos no meu fluxo de trabalho. Quero ajudá-lo a começar sua jornada para criar belas obras de arte no iPad. Quer esteja a escrever à mão, desenhar um logótipo, a pintar um retrato digital ou a criar um padrão de repetição, aprenderá dicas e truques para fazer o seu projeto brilhar. Vamos rever as ferramentas e recursos básicos, falar sobre vetor versus raster, e passar por alguns gestos rápidos e atalhos para tornar seu fluxo de trabalho mais rápido. Passaremos passo a passo pelo Procreate, começando com um esboço e terminando com uma peça final. No final da aula, você terá completado um cartão que você pode compartilhar. Então, se você está pronto para começar, eu vou vê-lo na primeira lição.
2. Introdução do projeto do curso: Para o projeto da turma, vamos trabalhar em um cartão. No final, você pode imprimi-lo ou compartilhá-lo digitalmente. Pode ser um cartão de agradecimento, um cartão de aniversário ou uma saudação de feriado. A escolha é sua. Eu encorajo você a trabalhar no projeto enquanto você avança através do curso. Vamos começar com um esboço e trabalhar todas
as ferramentas necessárias para completar seu projeto. No final, você pode exportá-lo e carregá-lo para a galeria do projeto. Ao trabalhar no projeto,
você terá prática prática prática para se familiarizar com as ferramentas e se sentir confortável trabalhando no iPad. Este curso irá orientá-lo através do processo passo a passo para criar seu projeto, começando com um esboço. É sempre bom começar com um esboço porque é o momento em que você pode ficar solto com seu lápis, brincar com sua composição e experimentar idéias. Estaremos aprendendo como importar imagens para serem usadas como fonte de referência. Se você não se sentir confiante em suas habilidades técnicas de desenho, você pode trazer uma imagem para rastrear. Mostrarei como usar máscaras e modos de mesclagem para adicionar efeitos ao seu trabalho. Vamos discutir como adicionar uma máscara de recorte e
uma máscara de camada, juntamente com o uso de bloqueio alfa e camadas de referência. Para adicionar texto ao seu cartão, você pode usar a letra da mão ou usar a ferramenta de texto. Finalmente, vamos analisar como exportar seu projeto em vários formatos para seu uso. Você pode exportá-lo como um PNG para carregar para a galeria do projeto. No final, você terá um produto acabado que você pode compartilhar com seus entes queridos. Mal posso esperar para ver o que você cria.
3. Por que o iPad?: Por que o iPad na arte digital. Me perguntam muito essa pergunta e aqui estão meus principais motivos. Você pode ir de um esboço para um projeto concluído tudo em um único dispositivo. Ele contém todas as ferramentas que você precisa. Chega de afiar lápis, carregando tintas e canetas. Chega de transportar diferentes tipos de papel para diferentes projetos e não encontrar mais espaço em sua casa ou estúdio para todas essas peças de prática. Você tem mais flexibilidade e liberdade para tentar algo novo ou cometer um erro porque é fácil desfazer esse traço e marcar. Seu trabalho é salvo na Nuvem para que ele seja feito backup automaticamente e seja fácil exportar para seu desktop quando necessário. O Apple Pencil é uma ferramenta incrível e é uma sensação tão natural. Mas se você não gosta da sensação de caneta sobre vidro quando você desenha ou pinta, então você tem capas de tela para torná-lo mais parecido com papel. Pode ir a qualquer lugar com você. Eu desenhei em aviões, em salas de espera no parque, qualquer lugar que eu tenha 10 ou 15 minutos que eu possa pegar e largar o meu trabalho. Existem alguns aplicativos incríveis para abrir sua instalação de arte. Vamos discutir três desses aplicativos nesta série. Em seguida, vamos rever a diferença entre Raster versus gráficos vetoriais.
4. Raster versus vetor: Qual é a diferença entre gráficos raster e vetoriais? Gráficos raster são feitos de pequenos pixels retangulares. Ao ampliar, você pode ver esses pixels e a variação de cor que eles criam. Exemplos de tipo de arquivo de imagem raster são JPEGs, PNGs, TIFFs, GIFs e bitmaps. O Procreate usa apenas gráficos raster. Os gráficos vetoriais usam fórmulas matemáticas ou vetores com pontos de ancoragem para criar caminhos. Ao ampliar uma imagem vetorial, você verá uma linha limpa. SVG ou gráficos vetoriais escaláveis são arquivos de imagem vetorial. Adobe Illustrator é um aplicativo de gráficos vetoriais. O Adobe Fresco combina gráficos raster e vetoriais. Isso permite alguns recursos interessantes de ferramentas para trabalhar com mídia mista digital. Como as imagens raster são compostas de pixels, elas têm limites de quanto você pode redimensioná-las para cima ou para baixo. Eles perderão a clareza e ficarão confusos quanto mais você os redimensiona. Definir o tamanho do projeto corretamente no início é muito importante quando você trabalha com gráficos raster. As imagens vetoriais, por outro lado, têm bordas limpas
e, como são vetores, podem ser dimensionadas para cima ou para baixo sem perder qualidade. Observe a diferença entre esses dois conjuntos de folhas depois de ser redimensionado. A imagem raster torna-se muito difusa enquanto a imagem vetorial permanece da mesma qualidade. Para recapitular, o Procreate é um aplicativo de gráficos raster, Adobe Illustrator é um aplicativo de gráficos vetoriais e o Adobe Fresco combina gráficos vetoriais e rasterizados. Agora que você sabe a diferença entre vetor e raster, em
seguida, vamos começar no Procreate.
5. Primeiros passos no Procreate: Vamos abrir o aplicativo. Estou trabalhando em um iPad Pro de 12,9 polegadas de 4ª geração com um Apple Pencil de 2ª geração no Procreate 5X. A primeira coisa que você vai ver no Procreate é a Galeria. Primeiro, vamos falar um pouco sobre a Galeria antes de configurarmos nossa nova tela. Você pode organizar sua Galeria por telas únicas ou no que eles chamam de pilhas. Para reordenar qualquer tela ou pilha, basta movê-la e ela será reordenada. Para adicionar uma tela em uma pilha, você vai arrastar a pilha sobre a tela única e quando ela ficar azul, você solta e ela será incluída. Você também pode arrastar a única peça e deixá-la cair e soltar. Você pode remover essa tela se não quiser fazer isso
arrastando-a de volta para o canto e solte-a. Para renomear uma tela ou uma pilha, toque no nome
e, em seguida, você pode realmente escrever um nome para isso com o Apple Pencil. Vamos chamá-lo de Padrões para este, e ele irá convertê-lo em texto. Você também pode tocar no pequeno ícone de teclado aqui e você pode digitar sua coisa. Pressione “Concluído” e, em seguida, você renomeou sua pilha. Isso também funciona para qualquer tela única. Se você fizer uma pitada rápida para fora, entrará no modo de visualização, onde poderá permitir que alguém visualize seu trabalho sem a capacidade de alterá-lo. Se você beliscar de volta, vai te trazer para fora. Se você está em uma pilha, ele vai trazê-lo para fora para a pilha, que você pode ir para fora para isso. Aqui no canto superior direito, você verá um pequeno submenu em Selecionar. Você clica em “Selecionar”, você pode tocar no pequeno círculo ao lado do nome, e o que quer que você selecione, você tem algumas opções. Você pode empilhá-los, visualizá-los, compartilhar seu trabalho e isso lhe dará suas opções de compartilhamento
e, em seguida, você também pode duplicar ou excluir. Para sair deste pequeno menu, basta clicar no símbolo “X”. Você também pode importar de um arquivo
e, em seguida, você pode importar uma foto diretamente a partir daqui. Se você pressionar este pequeno símbolo de adição, você vai puxar o menu Nova tela. Você verá vários tamanhos padrão e , em seguida, quaisquer telas personalizadas que você já configurou. Para configurar uma nova tela, você vai apertar este pequeno símbolo de mais e ele irá trazer o menu de tela personalizada. A primeira coisa que você vai ser capaz de mudar são as dimensões. Aqui em cima, você tem sua largura e sua altura, e então você tem seu DPI e suas camadas máximas. Neste momento, isto está em pixels. Se você quiser mudar isso, você pode apenas selecionar polegadas, centímetros ou milímetros. Eu vou usar polegadas hoje e você pode começar a digitar. Eu vou fazer um cinco, apertar “Próximo” ou você pode tocar na caixinha, sete, e então eu vou deixar isso por enquanto em 450. Lembre-se de que as imagens rasterizadas são feitas de pequenos pixels, para que elas não sejam redimensionadas muito bem. Portanto, você precisa ter certeza de definir o tamanho da tela para a qualidade que você precisa para o seu projeto. O aplicativo Procreate irá adiante e informará quantas camadas máximas você tem com base no seu tamanho e nas suas configurações de DPI. Vamos, por exemplo, mudar isso para 250, e você verá que eu recebo muito mais camadas. Você pode sacrificar algumas camadas e contornar isso para obter as dimensões que você precisa; isso é mais importante. Em seguida, você selecionará seu perfil de cor. RGB, este é um modo de cores para telas, então ele é composto de pixels que são vermelhos, verdes e azuis. Se o seu projeto for feito para a web, este é o modo de cor que você vai escolher. CMYK é o modo de cores para impressoras. Se você planeja imprimir seu projeto, você precisará que ele esteja em CMYK. Configurações de lapso de tempo. Procreate criará um lapso temporal do seu trabalho. Pode ligar e desligar isso. Mas estas são as configurações padrão. Eu acho que eles estão perfeitamente bem, mas se você quiser aumentar a qualidade, você pode fazê-lo. Então, por fim, as
propriedades da tela : a cor de fundo branca e o plano de fundo oculto. Você pode realmente alterá-los na própria tela, então isso não é tão importante. Depois de ter suas configurações prontas para uso, você pode clicar em “Criar” e ela criará sua primeira tela. Em seguida, faremos um tour rápido pela tela no Procreate.
6. Tour em tela no Procreate: Agora que começamos uma nova tela, vamos dar uma olhada nas ferramentas do Procreate. Primeiro, temos nosso menu Ações. Aqui você pode definir preferências, atualizar suas configurações de gravação de lapso de tempo. Quando vamos para Exportar, vamos compartilhar a partir deste menu e também
podemos definir nossas configurações de Canvas como adicionar guias de desenho ou recortar e redimensionar, e então também podemos inserir um arquivo ou uma foto e adicionar algo à nossa tela. O próximo é o menu de ajustes. Você pode definir coisas como a saturação e o brilho, criar um efeito de desfocagem e outros efeitos com seu trabalho. Em seguida, é o seu menu Seleção, que abre um submenu na parte inferior com várias opções e vamos usar isso em profundidade em uma lição futura, então eu não vou entrar em detalhes agora. Faça uma marca rápida para que possamos abrir nosso menu Transformar, que também abre um sub-menu na parte inferior com várias opções, e novamente, vamos rever isso em uma lição futura, então eu não vou aprofundar agora. Em seguida, temos nossa Biblioteca de Pincel, que vem com algumas opções e sua configuração em categorias. Agora você pode comprar mais pincéis, mas o Procreate já vem com alguns. Você também pode editar e criar novos pincéis para você mesmo. Temos também a Biblioteca de Pincel de Borrar e a Biblioteca de Pincel de Borracha. Ele contém os mesmos pincéis, mas quando você borra ou apaga, você usa o efeito de cada pincel em seu projeto. Em seguida, temos o nosso painel Camadas. Para adicionar uma nova camada, basta pressionar o botão de adição. A camada que você selecionou estará em azul escuro. Vou escrever sobre isso para que possamos ver a diferença entre os dois. Se você deslizar para a esquerda, verá as opções para
Bloquear, Duplicar e Excluir a camada. Esta caixa de seleção é sobre visibilidade da camada. Você pode ativar e desativar isso e, se você manter pressionada essa caixa de seleção, ela desativará todas as outras camadas, exceto a que você selecionou. Para recuperar a visibilidade de todas as camadas, basta manter pressionada a caixa de seleção novamente. Se você tocar na camada, você receberá um menu extra de opções e vamos falar sobre coisas como Alpha Lock, Máscara de
recorte e algumas outras em lições futuras. Para agrupar camadas, deslize para a esquerda e você verá que você tem sua camada original em
azul escuro e todas as outras camadas que você estará agrupando com ele em uma cor azul claro e você pode clicar em “Grupo”. Para mesclar uma camada, basta apertar as camadas juntas. Este pequeno n aqui abre a capacidade de alterar
a opacidade e também para ajustar os modos de mesclagem. Em seguida, temos o nosso menu Color Picker. Temos uma lição futura sobre paletas de cores no Procreate, onde vamos aprofundar mais sobre como usar este menu. Aqui, temos o nosso Slider de Pincel, para que possamos alterar o tamanho do pincel com este controle deslizante superior. O controle deslizante inferior mudará a opacidade do nosso pincel e este pequeno ícone puxa um menu Seletor de Cores. Você pode ver a cor original que temos
na parte inferior e nossa nova cor que estamos escolhendo no topo. Por último, vamos falar sobre gestos rápidos. Um toque com dois dedos irá desfazer qualquer ação. Tocar com três dedos irá refazer essas ações. Para limpar a camada, deslize com três dedos. Você verá que a camada está agora clara. Um toque de quatro dedos irá levá-lo para o modo de tela cheia. Para voltar a sair, basta tocar novamente. Para redimensionar e girar, você vai apertar com dois dedos e você pode expandir ou contrair a tela. Você também pode girar a tela com dois dedos para que você possa girá-la de lado. Uma pitada rápida caberá a tela na tela. Você pode personalizar todas essas configurações em Preferências e controles de gestos. Essa é uma visão geral rápida das ferramentas e configurações no Procreate. Vamos aprofundar vários destes em futuras lições. Para recapitular, aprendemos onde localizar os menus Ações e Ajustes e os
menus Ferramenta Seleção e Transformação, juntamente com nossas Bibliotecas de pincel , painel
Camada e painel Cor. Também aprendemos como modificar nossos pincéis usando o Controle deslizante de pincel e, por último, aprendemos alguns gestos rápidos para acelerar nosso fluxo de trabalho. Em seguida, começamos a esboçar nosso cartão no Procreate.
7. Faça um esboço no Procreate: Nos recursos da turma, incluí uma lista de ideias de cartas para que sua criatividade flua. Você pode usar isso como um ponto de partida ou criar suas próprias idéias para o tema do seu cartão. Eu também incluí alguns modelos de layout para o seu carro para começar, mas sinta-se livre para criar seus próprios designs a partir do zero. Estes são apenas para te ajudar a começar, caso estejas preso. Gosto de começar com um esboço quando trabalho. Esboçar permite que você fique solto com seu lápis e brinque com sua composição e formas. Começo sempre com um lápis em preto e branco. Aqui em cima, sob sua biblioteca de pincel, você encontrará uma categoria de desenho. Eu costumo usar o lápis HB ou o lápis técnico, mas você poderia brincar. Você pode ver que eles têm várias opções. Aqui está uma dica profissional. Se você é alguém que tende a desenhar em lápis e papel, você pode realmente fazer isso diretamente no iPad e economizar tempo importando seus esboços para os apps. Você pode usar seu iPad como seu caderno de esboços. Você pode começar a esboçar ou trazer imagens para referência. Para fazer isso, vá para o menu “Ações”, “Adicionar” e “Inserir uma foto”. Vamos selecionar esse cara aqui. Agora você pode usar essa imagem como referência ou pode usá-la para rastrear. Para usá-lo como referência, você pode simplesmente redimensioná-lo. Você pode beliscar e redimensionar ou redimensionar usando um desses pequenos nós aqui. Então eu puxaria para o canto da minha tela. Então eu tenho uma área para desenhar e fazer isso. Se você estiver indo para usá-lo para rastrear, eu iria até o painel “Camadas” e eu mudaria a opacidade para que você possa ver seu traçado um pouco mais fácil em cima da imagem. Outra ferramenta útil no Procreate é a ferramenta de referência. Se você for até “Ações” e, em seguida, vá para “Canvas”, poderá ativar sua janela de referência. Você pode puxar para baixo na linha cinza para mover sua janela de referência ao redor da tela. Em seguida, mova sua tela para onde você precisa ir. A primeira opção aqui é ver a tela. Isso está realmente imitando a própria tela. Se eu desenhar, verá que está aqui. Você pode ampliar a tela e fazer pequenas edições, e você verá como ela está afetando sua composição geral. Ou você pode ampliar a janela de referência da tela e, à medida que estiver fazendo alterações, poderá vê-las com mais detalhes na janela de referência. A outra opção é usar a seção de imagem. Você pode importar uma imagem e ela aparecerá na janela de referência. Se tocar em, terá ecrã inteiro. Então você pode usar isso aqui sem ocupar espaço na tela para sua imagem de referência. Basta tocar uma vez para exibir suas opções, “Limpar” se quiser alterar sua imagem
e, em seguida, pressione o pequeno x para minimizar a janela. Se você baixou meus modelos de layout na seção de recursos da classe, você pode inseri-lo indo para o menu “Ações” e “Inserir arquivo” e, em seguida, selecione. Vamos escolher este. Agora, ela vai aparecer automaticamente com a ferramenta de transformação e você pode redimensioná-la para caber e usá-la como guia. Mais uma vez, eu poderia vir aqui e mudar a opacidade nesta camada para tornar mais fácil ver o meu derrame. Então eu vou adicionar uma nova camada, e eu vou começar a esboçar sobre isso. Eu poderia usar isso como um guia e começar a esboçar meus motivos. Talvez eu queira que isto seja como uma coroa de flores. Posso começar a esboçar vagamente como quero que pareça. Então eu quero colocar talvez algum texto aqui e algum pequeno elemento decorativo. Você poderia usar esses cantos ou você pode deixá-los em branco e apenas ter a seção central. Outra ferramenta útil são as guias de desenho. Vou desligar essas camadas por enquanto e adicionar um novo [inaudível] que você pode ver esses guias de desenho. Você pode ir até o menu “Ações”, “Tela”, ativar suas guias de desenho
e, em seguida, vamos editar as guias de desenho tocando aqui. Agora você tem algumas opções para desenhar guias. Você tem sua grade bidimensional padrão, que apenas lhe dá linhas verticais e horizontais. A grade isométrica, que lhe dá uma diretriz mais tridimensional. Você pode definir um desenho em perspectiva para que você possa tocar para criar pontos de fuga. Você pode fazer um único ponto de fuga, dois pontos de fuga, ou até mesmo três. Para mudar isso, você só vai clicar em “Excluir”. Você também tem as diretrizes de simetria. Aqui em simetria, se você clicar em “Opções”, você verá que você tem a vertical, horizontal, quadrante e radial. Você também tem simetria rotacional, que você pode ligar e desligar. simetria rotacional espelha suas marcas em um movimento circular em vez de refleti-las em ambos os lados das diretrizes. Todos eles têm algo chamado desenho assistido. Se você ativar o desenho assistido, ele irá combinar seu traçado com as guias de desenho. Esta seria a diferença entre usar guias de desenho como pontos de
referência e realmente tê-las ajudado com seu desenho. Por último, você pode diminuir a opacidade de suas guias e a espessura, bem
como a cor. Se você quiser selecionar uma cor diferente, você pode usar este controle deslizante aqui em cima. Depois de selecionar o guia que você gostaria de usar, basta clicar em pronto e estamos prontos para ir. Se eu voltar aqui e ativar este modelo que eu puxei quando o assistente de desenho está ativado, você verá a palavra assistida sob
o nome da camada e haverá uma pequena caixa de seleção por desenho assistido. Agora, se eu começar a desenhar, eu tenho simetria rotacional ligada, então se eu começar a desenhar, ele vai espelhar minha linha em torno da tela. Estou usando este modelo como uma diretriz geral de onde eu quero colocar meus traços. Se eu não quisesse que os elementos da minha coroa de flores fossem repetidos em torno do guia de simetria. Eu só desligava o assistente. Agora eu não tenho a assistência. Se eu começar a desenhar, eu posso fazer pequenas seções únicas da minha coroa de flores. Às vezes é divertido ligar e desligar a assistência com algumas dessas ferramentas de simetria. Porque você pode obter uma mistura de trabalho de esboço simétrico e assimétrico. Mais uma coisa, reparem que têm os guias aqui. Se eu subir aqui e desligar as guias de desenho, mas deixar a minha assistente de desenho ativada, ela ainda vai ajudar o meu desenho, quer as guias estejam visíveis ou não. Para desligar isso, basta tocar novamente no assistente de desenho [inaudível] ligado, e agora eu posso desenhar como normal e não será simétrico. Conforme você esboça seu design, encorajo você a considerar a inclusão de elementos para praticar as ferramentas que você aprendeu neste curso. Estes incluem formas básicas, alguns elementos desenhados à mão, algum texto e alguns elementos simétricos. Recapitulando, aprendemos como inserir uma imagem no Procreate. Use a janela de referência para esboçar. Insira um arquivo, ative as guias de desenho e use a função de desenho assistido. Vou terminar de esboçar meu cartão, e na próxima aula, vamos falar sobre o painel de cores e criar uma paleta de cores.
8. Painel de cores no Procreate: Agora que terminamos de esboçar, vamos falar sobre escolher cores para nosso projeto. Vamos subir aqui e tocar no botão Cor. Você verá que temos algumas opções diferentes na parte inferior. A primeira é a nossa opção de disco, e isso tem um anel externo onde podemos mudar nossa cor, e um disco interno onde podemos alterar a saturação e o valor dessa cor. Se beliscarmos para fora, ele trará o disco interno para tela cheia e poderemos vê-lo com mais detalhes. Podemos mover este aceno para selecionar uma nova cor. Também podemos tocar duas vezes e ele vai encontrar a cor perfeita mais próxima da área que selecionamos. Esta é a versão mais pura saturada dessa cor. Se quisermos branco puro, batemos duas vezes aqui
, nos dará branco puro. Nós batemos duas vezes aqui em baixo, preto puro. Então, mesmo no centro, ele vai nos dar aquele meio-tom. Podemos apenas beliscar para dentro e trazê-lo de volta ao tamanho normal. Em seguida, temos a opção clássica. Você pode alterar a cor com o controle deslizante superior, a saturação com esse controle deslizante médio e o valor com o controle deslizante inferior. Você também pode movê-lo e ele irá alterar a saturação nos controles deslizantes de valor de acordo. Em seguida, temos nossa seleção de harmonia. Você pode mudar o valor desse anel aqui embaixo. Para alterar o seu tipo de harmonia, basta tocar neste nome aqui. Você pode selecionar entre cortesia, divisão gratuita, análoga, triádica e tetradica. Em seguida, temos a opção de valor, que permite que você insira valores específicos se você precisa combinar uma determinada cor. Você pode definir saturação de matiz e brilho. Configurar o valor RGB ou o valor CMYK e até mesmo configurar um valor hexadecimal. Na seção de histórico, você verá as últimas 10 cores que usou. Em seguida, abaixo está sua paleta de cores padrão. Para alterar a paleta de cores padrão, vamos chegar a esta última opção que é paletas. Para alterar a paleta padrão, basta tocar em Definir padrão em qualquer outra paleta e ela se tornará o padrão. Para criar uma nova paleta de cores, toque no símbolo de adição e você terá algumas opções aqui. Criar nova paleta irá criar uma paleta em branco para você preencher. Você também pode tirar uma foto usando sua câmera. Insira a partir de um arquivo ou de suas fotos. Para fazer isso, basta tocar em novo de fotos, e vamos escolher esta foto aqui. Você verá que ele entra e seleciona automaticamente as cores da paleta da foto. Para renomear uma paleta, basta tocar em e ela puxará o teclado para cima. Você pode realmente apagar usando o Apple Pencil e escrever
manualmente com o lápis ou usar o teclado para nomeá-lo. Se você deslizar para a esquerda, poderá excluir o paladar ou compartilhá-lo. Se você vir até aqui para qualquer uma de suas opções de cores, você verá essa paleta padrão e você pode fazer pequenas alterações, como se você tocar nesta pequena cor aqui, você pode ajustá-la ligeiramente. Digamos que você queria um pouco mais largo. Em seguida, entre aqui e segure por muito tempo, toque em ,
exclua-o e, em seguida, simplesmente toque nessa caixa novamente e ele irá preenchê-lo com sua nova cor. Você poderia ajustar qualquer uma dessas cores que você gostaria. Você também pode reordenar as cores na
amostra de cores simplesmente arrastando-as e movendo-as. Se desejar um maior controle ao selecionar suas cores de uma foto, acesse o menu Ações, toque em inserir uma foto e use a ferramenta Conta-gotas para selecionar cores específicas dessa foto. Se tocarmos, vai trazer o conta-gotas, e podemos arrastá-lo pela nossa tela. Quando encontramos uma cor que
gostamos, soltamos, ela aparecerá em nosso botão de cor. Nós batemos. Vamos adicionar uma paleta em branco pressionando o símbolo de adição. Crie uma paleta em branco. É o nosso padrão. Vamos para o disco. Então nós podemos realmente apenas tocar
neste pequeno quadrado e ele vai adicionar essa cor à nossa paleta. Podemos voltar e continuar a usar a ferramenta Conta-gotas, arrastá-la e encontrar uma nova cor. Venha aqui, toque em e adicione-o à nossa seleção. Você também pode pressionar a tela com o dedo e, em seguida, arrastá-lo e encontrar uma nova cor. Solte e adicione-o à nossa amostra de cores. Se você segurar o botão de cor por muito tempo, ele o levará de volta à cor anterior. Você também pode arrastar a partir desta pequena linha cinza, e ele encolherá o menu de cores em uma pequena janela de referência que você pode arrastar ao redor da tela e manter aberta para mudanças rápidas de cor. Basta tocar no X para sair da janela colorida. Agora que você sabe como criar paletas de cores, vá em frente e use seu modo favorito para selecionar sua paleta de cores para seu cartão. Para recapitular, aprendemos tudo sobre o painel de cores, suas várias opções de interface e como configurar uma nova paleta de cores. Na próxima lição, aprenderemos tudo sobre como criar formas
rápidas e usar as ferramentas de transformação e seleção.
9. Formas rápidas e transformação no Procreate: Agora que esboçamos nossa ideia e criamos uma paleta de cores, vamos começar a preencher nossas formas e aplicar alguns efeitos. Agora, eu desenhei um par de idéias de cartas diferentes. O primeiro que fiz foi um cartão de aniversário e acabou de decorá-lo com o nosso motivo de grinalda floral. Minha segunda ideia de cartão foi um cartão de agradecimento com algumas formas simples. Vou adicionar alguma dimensão adicionando um efeito sombrio e algum trabalho de linha irradiante. Primeiro, precisamos escolher um pincel da nossa biblioteca de pincel. Meu pincel favorito para este trabalho é a monolina, e está sob a categoria de caligrafia. Mas você escolhe o seu pincel favorito ou eu encorajo você a experimentar pincéis diferentes se você é novo no Procreate. Em seguida, vou selecionar uma cor da minha paleta de cores. Agora, eu criei uma pequena paleta de cores aqui, e eu vou usar esta cor acinzentada quente. Eu vou até o painel da minha camada e vou adicionar uma nova camada. Vou tirar a opacidade da minha camada de esboço. Talvez cerca de 25 por cento seja uma boa quantidade. Com a minha nova camada selecionada em azul, irei à minha tela e começarei a criar minhas formas. Vou ampliar aqui para que você possa ver isso um pouco melhor. Agora, eu poderia começar a desenhar este quadrado. Verá que a minha linha de trabalho não é perfeita. Ele tem um pouco de tremocidade para ele. Se eu estivesse desenhando uma forma orgânica como uma folha ou uma pétala de flor, eu poderia gostar deste trabalho de linha orgânica. Mas neste caso, eu realmente quero uma forma perfeita simplificada, então eu vou tocar para desfazer. Procreate tem uma ferramenta útil para encaixar linhas desenhadas à mão em uma forma perfeita, é chamado de formas rápidas. Se eu desenhar uma linha, e no final, eu apenas segurar por alguns segundos, ele realmente vai criar uma linha perfeita. Posso mover esta linha ao redor da tela até ter o ângulo certo. Se eu segurar um dedo na tela, você verá que ele se encaixa em incrementos de 15 graus perfeitos. Eu vou descer aqui, e eu quero que seja exatamente assim. Agora, eu poderia continuar desenhando minhas linhas assim e criar uma forma, ou eu posso entrar e eu posso realmente desenhar meu quadrado, e quando eu chegar no final, eu posso deixar ir. Se eu tocar nessa forma de edição, ela me dará opções com base na forma que eu criei. Se eu quiser este quadrilátero, eu posso pegar esses pequenos nós aqui e eu posso realmente
esticá-los na forma que eu quiser. Eu também posso vir do lado aqui e esticar toda a forma para fora, mesmo com esticá-lo desta outra maneira. Isso também funciona com círculos. Eu desenhei um círculo e segurei. Eu posso editar minha forma como uma elipse ou um círculo perfeito, e mesmo com triângulos. Segure e edite minha forma e eu posso escolher o triângulo. Eu fui em frente e eu desenhei todas as minhas formas. Se eu entrar no painel Camadas, você verá que posso ativar isso. Você vai ver que eu passei e eu fiz isso em cada uma dessas formas, e eu me preparei para ir. Em seguida, eu vou vir até aqui para
a ferramenta de transformação e eu vou fazer alguns ajustes. A primeira opção que fiz no meu pequeno sub-menu é de forma livre. A opção de forma livre permite que você faça pequenos ajustes que não estão restritos a quaisquer proporções ou dimensões. Você também pode movê-lo ao redor da tela. Se você apenas tocar para o lado, é muito difícil dizer, mas você está empurrando lentamente. Deixe-me ver se eu posso ampliar e você pode ver isso mais fácil. Se eu tocar, ele o empurra pixel por pixel. Isso funciona tocando na parte inferior de ambos os lados e até mesmo diagonalmente no canto. Qualquer área que você tocar nele, ele vai empurrá-lo. Você também pode girá-lo usando este pequeno nó aqui em cima. Se você segurar o dedo para baixo, ele vai encaixar em incrementos de 15 graus ao redor. Uniforme permite que você encolha ou expanda a seleção de acordo com suas proporções originais. Distorcer ajuda a criar um efeito tridimensional. Se eu pegar esses pequenos nós aqui embaixo e esticá-los e cortá-los, você verá que isso cria um efeito 3D. Está recuando para o fundo. Eu também posso fazer a mesma coisa com estes, moldá-los e criar um efeito ainda mais forte. Volte para fora disso. Em seguida, a dobra cria um efeito de embrulho. Se eu pegar esses pequenos nódulos, posso esticá-los para trás. Quando eu terminar, deixe-me sair de lá. Você verá que parece que está envolvendo um objeto. Em seguida, vejamos as opções de seleção. Digamos que assim, eu tenho todos esses objetos na mesma camada. Eu quero ajustar apenas uma das formas e não toda a camada. Posso usar minha ferramenta de seleção para selecionar o objeto que eu quero ajustar. Se eu escolher automático, Procreate determinará minha seleção com base nos pixels
da camada na área em que toco. Se eu tocar aqui, você verá que ele seleciona essa área porque ela tem esses pequenos pixels desenhados. Posso entrar aqui e usar a ferramenta de transformação e movê-la ou redimensioná-la. Se eu escolher à mão livre, posso entrar e usar esta Ferramenta de Laço e fazer minha seleção. Novamente, ele selecionará este objeto e eu posso movê-lo e redimensioná-lo. Eu também posso usar uma forma retangular, que pode ser útil, e eu posso selecionar uma elipse, que irá selecionar essa área. Digamos que eu queira duplicar essas formas para que eu possa fazer esse efeito de sombra 3D. Uma coisa que eu poderia fazer é vir aqui, e eu poderia deslizar para a esquerda, e eu poderia duplicar minha camada. Agora eu tenho dois da mesma camada. Outra opção, deixe-me excluir isso, é arrastar a camada para a tela e ela irá duplicar a camada para mim. Agora, eu poderia pegar essa camada inferior, ir até minha ferramenta de transformação e eu vou usar uniforme e eu vou ajustá-lo. Você vai notar que ele está se encaixando em ângulos específicos porque sob snapping, eu tenho magnetics e snapping selecionados. Se eu desligar isso, posso movê-lo sem restrições. Ligue o estalo e o magnetismo de volta, e agora estou restrito a ângulos específicos. Quero que seja por aqui. Quando eu terminar, eu posso apenas bater fora. Agora eu tenho as mesmas formas duplicadas e transformadas em um ângulo para criar um efeito sombrio na forma. Agora que você sabe como criar algumas formas rápidas e usar as ferramentas de seleção e transformação para modificar suas camadas, você está pronto para adicionar alguns efeitos aos seus motivos. Em seguida, discutiremos como usar os modos de preenchimento,
massa e mesclagem de cores .
10. ColorDrop e máscaras no Procreate: A próxima coisa que eu quero fazer é preencher minhas formas, e eu tenho algumas opções diferentes para fazer isso. Se eu tocar aqui. Vamos desligar esta camada superior para que possamos vê-la melhor. Eu tenho minha camada inferior selecionada. Tenho algumas opções diferentes. Posso entrar e cair a cor. Se eu deixar cair esta cor na forma, ela vai preencher a forma para mim. Se vieres até aqui, verás este limiar de queda de cor. Isso determina o quão bem ela inunda a forma. Se eu levar esse limiar de cor muito baixo, então quando
você entrar, você verá que há alguns pequenos pixels que não inundaram completamente. Deixe-me voltar para fora e ele vai se lembrar do último limite de queda de cor que você usou, e então eu quero deslizá-lo de volta para cima, e desta vez quando eu soltar, ele deve preenchê-lo completamente e inundar toda a forma. Além disso, se eu colorir cair e quando eu soltar, eu tenho esta opção para continuar preenchendo com recolorir, e então você vai ver este pequeno formato bullseye que aparece. Se eu tocar, ele preencherá qualquer área que eu selecionar, e você verá este pequeno alvo. Eu também posso arrastar o alvo ao redor e recolorir. Então aqui embaixo, posso escolher o quão bem inunda a área que selecionei. Deixe-me subir aqui e mostrar-lhe. Mais uma vez, desta forma
não tem inundação e deixa aquela pequena borda entre a linha e o preenchimento, mas se eu puxá-lo para cima, ele vai preencher esta forma completamente. Max vai realmente preencher toda a tela. Tudo o que você precisa fazer é descer para cerca de 99 por cento e ele apenas preencherá a forma completamente. Por último, eu vou tocar na última forma e agora eu tenho preenchido todas as minhas formas muito rapidamente. Outra opção para preencher minha forma é criar uma camada de referência. Se eu tocar na minha camada e clicar em “Referência”, ele transforma isso em uma camada de referência. Adicione uma nova camada e eu coloquei esta em cima. A camada abaixo preencherá de acordo com a forma dos meus objetos na minha camada de referência. Eu vou entrar aqui para que você possa ver isso um pouco mais fácil e então nós escolhemos esta cor dourada e agora com a minha camada em branco selecionada, eu vou preencher a cor em cada caixa. Eu também posso continuar com recolorir e preencher todas as minhas formas. Agora, se você vir até aqui para a camada, você vai ver que meu preenchimento está na verdade em uma camada separada do meu trabalho de linha. Posso ligar meu trabalho de linha e meu preenchimento fora e eles são duas camadas separadas. Se mais tarde, eu quiser criar alguns efeitos especiais na minha camada de preenchimento e não na minha camada de trabalho de linha, eu tê-los em camadas separadas. Isto vai ser uma ferramenta útil. Em seguida, eu vou desligar minha camada de trabalho de linha e eu vou
usar esta camada de preenchimento e nós vamos falar sobre alguns efeitos de mascaramento. A primeira opção é tocar na camada e selecionar “Máscara”, e ela cria automaticamente uma máscara de camada no topo. As máscaras de camada usam preto e branco para revelar e ocultar áreas da camada pai abaixo. Se eu chegar aqui e selecionar preto puro, eu vou entrar na minha camada de máscara, e eu vou desenhar algumas linhas em ziguezague. Parece que estou apagando a área da minha forma, mas na verdade, se eu desligar essa máscara de camada, nada aconteceu com minha camada pai. Minha camada original está perfeitamente bem. Uma máscara de camada me permite criar alguns efeitos interessantes e testá-los sem destruir a camada original. Posso ligar e desligar. Preto esconde áreas da camada por baixo e branco revela camadas. Se eu voltar e desenhar, vou voltar e revelar as áreas escondidas da camada por baixo. cinza funciona em diferentes níveis de opacidade. Se eu chegar aqui e escolher um cinza de nível médio, ele vai esconder áreas da camada com base na opacidade dessa escala de cinza. Quando eu terminar, se eu não gostei do que eu fiz lá, eu posso simplesmente excluir a máscara de camada e minha camada original está perfeitamente bem. Eu vou entrar aqui e eu vou adicionar uma nova camada e eu vou selecionar “Máscara de recorte”. Você notará que há uma pequena seta que aparece e é apontada para baixo dizendo que esta é a sua camada de máscara de recorte e é cortada na camada abaixo dela. Se eu entrar e selecionar uma cor diferente, vamos escolher talvez essa cor azul, eu posso entrar e criar essas linhas em ziguezague, e o conteúdo desta camada,
na camada de máscara de recorte, está contido por as formas na camada pai. Você notará que se eu soltar a máscara de recorte tocando lá, minhas linhas em ziguezague serão totalmente mostradas, mas se eu adicionar a máscara de recorte de volta, elas serão cortadas e contidas por essa camada pai embaixo. Eu posso realmente chegar a “Transformar” e eu posso mover esta camada pai ao redor e ele vai revelar diferentes áreas da minha camada cortada com base na forma por baixo. Novamente, é apenas uma maneira não destrutiva de experimentar alguns efeitos na minha camada original sem destruí-la. Entro e depois apago isso, tenho a minha camada original intacta. A seguir temos Alpha Lock. Depois de desenhar objetos em uma camada, você pode usar Alpha Lock para restringir quaisquer marcas adicionais à área preenchida da camada. Se eu tocar na minha camada e eu selecionar Alpha Lock, você saberá que Alpha Lock está ativado porque você verá esta pequena linha de grade no fundo da sua camada. Outra maneira de chegar ao Alpha Lock é deslizar com dois dedos. Se eu pegar dois dedos e deslizar para a direita, ele liga Alpha Lock. Você vai ver se eu tocar aqui, Alfa Lock está ligado. Eu também posso deslizar com dois dedos para ativá-lo e desativá-lo. Com o Alpha Lock ativado, posso entrar com meu pincel e desenhar na camada, e não importa onde eu desenhe, ele só vai estar contido nos objetos que eu já desenhei na camada. É restrito a estes quadrados. Mas ao contrário de uma máscara de camada ou de uma máscara de recorte, na verdade
estou desenhando diretamente na camada original, e estou alterando-a de uma maneira que não posso mudar a menos que eu aperte Desfazer. Estes são permanentes, ao contrário das máscaras de corte e máscaras de camada, que não são destrutivas. Se eu não quiser, eu teria que tocar duas vezes em “Desfazer”. Por último, temos nossos modos de mistura. Eu vou subir aqui e eu vou criar uma máscara de recorte e eu vou fazer minhas pequenas linhas em ziguezague, e você vai ver que é como uma cor azul fraca neste ouro. Normalmente, quando você desenha em uma camada, o conteúdo da camada é opaco e cobre o conteúdo da camada abaixo dela,
mas os modos de mesclagem permitem que o conteúdo seja misturado com a camada abaixo dela, criando alguns efeitos interessantes. Se eu vir aqui para minhas camadas e eu tocar neste pequeno n, o modo de mesclagem padrão é normal, que é o trabalho de linha opaca sobre a camada. Eu posso percorrer essas diferentes opções de modo de mesclagem, e você verá enquanto eu percorrer, a cor muda e está interagindo com essa camada de quadrados laranja por baixo e a camada azul no topo. Compreender como cada modo de mesclagem funciona pode ser sua própria classe. Eu não vou entrar em profundidade sobre o que cada modo faz, mas você pode brincar com esses modos de mistura e se divertir um pouco com ele. Você pode percorrer e encontrar algo que você acha legal, assim. Eu gosto desse tom sobre tom, e você vai notar que a letra aqui muda para um L de Luminosidade. Agora que você aprendeu a preencher rapidamente suas formas e usar máscaras e modos de mesclagem para adicionar efeitos aos seus objetos, você está pronto para terminar de desenhar os motivos do seu cartão. Em seguida, falaremos sobre a adição de texto no Procreate.
11. Adicionando texto no Procreate: Agora que desenhamos nossos motivos e aplicamos nossos efeitos, vamos adicionar nossa mensagem ao cartão. Como podem ver, terminei de preencher todas as minhas formas e adicionar meus efeitos de mascaramento e estou pronto para adicionar a minha mensagem. Primeiro vou até a minha “Biblioteca de Pincel” e vou selecionar um pincel. Agora eu realmente gosto na caligrafia definir a caneta escova, mas eu encorajo você a experimentar todos os pincéis diferentes e ver o que você gosta. Sinta-se livre para brincar com ele. Com minha caneta de pincel selecionada, vou até meu painel de camadas, adicionar uma nova camada e, em seguida, começarei a escrever minhas cartas. Vou usar essa função de forma rápida e encaixar em algumas linhas retas. Você verá que eu ainda tenho esse toque escrito com a mão que apenas suaviza minhas cartas e as torna um pouco mais limpas. Com minhas letras desenhadas à mão, eu poderia vir até o meu painel de camadas e eu poderia tratá-los como qualquer outro objeto desenhado à mão e adicionar efeitos e máscaras e alterá-los e editá-los da maneira que eu quiser. A outra opção seria adicionar texto usando a ferramenta de texto. Eu vou vir e desligar esta camada e eu vou até o meu menu “Ações” e em “Adicionar”, eu vou apertar “Adicionar texto”. Ele aparecerá imediatamente com uma caixa de texto e o texto da palavra e estará na cor que eu tenho selecionado atualmente. Se eu for para o meu painel de camadas, você verá que é uma camada de texto porque a letra a em itálico está na miniatura e o texto da palavra está no nome da camada, e o que você digitou em sua caixa de texto será automaticamente o nome da sua camada. Então eu venho aqui, vou ampliar um pouco para que você possa ver isso um pouco melhor. Eu posso alterar o tamanho da minha caixa de texto arrastando esses pequenos nós
em torno de cada lado e ele vai redimensionar minha caixa de texto, mas ele não vai realmente mudar o tamanho da minha fonte. Se eu encolher demais, só adicionará outra linha do meu texto. Agora, para editar o meu texto, eu posso rabiscar a palavra com o meu Apple Pencil e apagá-la e em
seguida, escrever na minha mensagem e ele irá convertê-la em texto, ou eu posso tocar no pequeno símbolo do teclado
aqui em baixo e digitar o meu usando o teclado. Para editar o meu texto, eu vou selecionar e ele vai aparecer esta pequena opção de menu. Então eu tenho a opção de abrir o teclado e digitar, eu posso limpar minha camada de texto, eu posso cortar, copiar e colar, eu posso selecionar tudo. A outra coisa que posso fazer é fazer com que seja orientação vertical. Posso ajustar o alinhamento e, em seguida, se eu quiser editar a fonte, eu posso tocar no nome da fonte e você verá que ele traz um painel de estilo para eu editar. Agora quero ter certeza de que meu texto está selecionado. Certifique-se de que está delineado em azul. Na extrema esquerda, posso selecionar minha fonte e você pode percorrer e ver quais fontes estão disponíveis. Você verá que com cada nome de fonte, ele realmente mostra um pequeno exemplo de como o texto será parecido, você
possa pré-visualizá-lo sem ter que selecionar através. A próxima coluna oferece opções de estilo, e as opções disponíveis aqui serão baseadas nos textos que você selecionar. Agora eu tenho “Menlo” selecionado, mas se eu escolher “Marcador Felt”, minhas opções de estilo mudam de acordo. Eu também posso mudar o design. Eu posso aumentar meu texto, mudar o tamanho, eu posso mudar o kerning, eu realmente vou mudar o tamanho da caixa de texto, e então eu vou entrar aqui e eu vou mudar o kerning. Quero-os espaçados um pouco mais. Também posso mudar a opacidade. Em atributos, tenho a opção de alterar o alinhamento. Posso sublinhar o meu texto, delinear o meu texto, modo que a pequena opção é contorno, posso mudar para alinhamento vertical e também posso tornar o meu texto todas as maiúsculas. Deixe-me realmente mover isso para baixo para que você possa ver isso; Eu posso fazer tudo em maiúsculas. Aqui em cima, neste canto superior esquerdo, posso abrir o teclado de novo, cortar, copiar e colar. Também tenho a opção de importar fontes. Eu poderia cancelar essas alterações, e quando eu estiver pronto, eu posso clicar em “Concluído” e minhas alterações serão concluídas. Desde que minha camada seja uma camada de texto, eu posso voltar e atualizar o estilo de fonte e qualquer um dos atributos e design. Se eu decidir que eu quero que isso seja tudo maiúsculo, eu posso entrar e mudar isso, apertar “Concluído” novamente e minhas alterações estão completas. Eu também tenho essa opção para rasterizar. Se eu rasterizar a camada, ela se tornará um objeto baseado em pixels, assim como qualquer outro objeto desenhado à mão em qualquer uma das minhas outras camadas. Se eu tocar em “Rasterizar”, você verá que esta pequena barra vermelha aparece e ele permite que você saiba que você rasterizou o texto porque ele agora é alterado para um objeto e você não será capaz de voltar e alterar qualquer um dos atributos de estilo ou design que você poderia quando era texto. Se você não queria fazer isso e você decidiu
que eu preciso voltar e fazer algumas alterações, você poderia rapidamente tocar duas vezes e desfazer e eu estou de volta ao texto editável. Eu vou entrar e levar meu texto para baixo para duas colunas, e eu vou entrar e transformar meu texto, ajustá-lo para que ele geralmente se encaixe sobre essas pequenas caixas. Agora, como uma única camada, eu não posso fazer pequenos ajustes em cada letra individual. Para fazer isso, eu vou vir aqui para as ferramentas de seleção e eu vou selecionar o meu T, e com um deslize de três dedos para baixo, eu vou puxar para cima esta pequena cópia e colar menu rápido. Eu posso mover este pequeno menu em torno da minha tela onde eu precisar, e você verá que eu tenho algumas opções rápidas aqui. Eu posso cortar ou copiar a seleção que eu fiz, eu posso copiar tudo, que irá copiar todas as camadas visíveis, eu posso duplicar apenas esta seleção, e eu posso colar aqui ou com esta pequena opção aqui, esta opção de cortar e colar, eu posso realmente rapidamente cortar o objeto e colá-lo em sua nova camada tudo em uma aba, então eu vou tocar isso. Se eu chegar até minhas camadas, você verá que o T está agora separado das outras letras. Você também notará que ela não é mais uma camada de texto. Assim que eu fiz essas mudanças, ela automaticamente se tornou uma camada rasterizada. Eu vou passar e fazer a mesma coisa para cada uma dessas letras individuais, e agora eu tenho cada uma das minhas cartas em sua própria camada separada. partir daqui, eu posso selecionar o T, ir para a ferramenta de transformação, e eu sou capaz de apenas editar este T Eu vou usar a distorção e eu posso distorcer isso e mudar a forma, combinar o ângulo da caixa que eu tenho ele contido em. Agora eu transformei cada uma das minhas letras individuais e eu posso entrar e fazer mais ajustes ou eu posso entrar e criar alguns efeitos com máscaras e modos de
mistura como qualquer outra camada que eu tenho um objeto desenhado à mão. Para recapitular, adicionamos uma mensagem escrita à mão ao nosso cartão, também aprendemos sobre a ferramenta de texto no Procreate e como rasterizar nossos textos para edição. Em seguida, aprenderemos como exportar nosso cartão em diferentes formatos.
12. Exportando no Procreate: Agora que aprendemos sobre as ferramentas e os recursos do Procreate e projetamos nosso cartão, estamos prontos para exportar nosso projeto. A primeira coisa que vou fazer é chegar
ao menu Ações em Tela e selecionar Informações do Canvas, e vou renomear minha arte. Eu vou chamá-lo “OBRIGADO”, e eu vou apertar “Feito”. Agora, quando eu exportar meu trabalho, ele terá esse nome em vez de tela sem título. Existem algumas opções para compartilhar. Primeiro, vamos puxar para cima lentamente de baixo, o que irá revelar o nosso documento e eu vou selecionar
a pasta Arquivos e eu vou arrastá-lo e liberar. Vai abrir no Split View. Este é um recurso legal do iPad que torna o trabalho entre aplicativos realmente fácil. Você verá que estou no iCloud Drive e tenho uma pasta aqui chamada Procreate. Se você tem outros produtos Apple, acho que o iCloud Drive é um dos lugares mais fáceis para salvar seus arquivos para que você possa acessá-los em todos os seus dispositivos. Vou deslizar usando esta barra pequena para ver mais da minha tela. Vou até o meu painel Camadas e abrirei esse grupo. A primeira coisa que vou fazer é arrastar e soltar essa camada na minha pasta de arquivos. Isso agora é salvo como um arquivo PNG. Se eu quiser selecionar mais de uma camada, eu vou arrastar e soltar e você verá que o pequeno símbolo verde mais
aparece e eu posso realmente tocar e selecionar mais camadas. Então você verá que o número de camadas aqui no pequeno verde mais 4 me diz quantas camadas eu selecionei e eu vou soltá-la, e agora cada uma dessas camadas é seu próprio arquivo PNG. Você também pode arrastar o arquivo de volta para o painel Camadas e criar uma nova camada. Isso também funciona com amostras. Posso arrastar uma amostra e ela criará um arquivo de amostra e, como acontece com as camadas, posso arrastar uma amostra para minhas paletas. A próxima opção é chegar ao menu Ações em Compartilhar e você tem algumas opções diferentes aqui. A seção Compartilhar Camadas exporta cada uma de suas camadas como páginas ou arquivos diferentes, modo que, como um PDF, ele será exportado para que cada camada seja sua própria página
no PDF e os arquivos PNG também façam o mesmo. Se você planeja exportar muitas camadas como arquivos PNG, esse seria o caminho mais rápido. A outra coisa a observar é que ele só irá exportar camadas visíveis se você estiver nesta categoria. Se você vir aqui e ver que eu só tenho esse conjunto de camadas ativado, essas serão as únicas que exportam se eu escolher PDF ou PNG na seção Compartilhar Camadas. Você também pode exportar para GIFs animados, PNGs, MP4s e HEVCs. Isso também se aplica quando cada camada é seu próprio quadro na animação. Em seguida, temos Share Image. Os dois primeiros, Procreate e PSD, realmente
exportarão todas as suas camadas, estejam elas visíveis ou não. O arquivo PSD, é claro, é um arquivo do Photoshop e isso pode ser aberto em qualquer Adobe Photoshop ou Illustrator, seja no seu desktop ou nas versões do iPad, bem
como no Adobe Fresco. As opções PDF, JPEG, PNG e TIFF em Compartilhar imagem serão exportadas como uma imagem plana. Esta opção PDF irá exportá-lo como um PDF onde sua imagem é uma camada achatada em uma única página. Neste ponto, eu incentivo você a exportar como um PNG para que você possa fazer upload para a página Projetos de classe para que possamos ver o progresso que você fez. Com qualquer uma dessas opções, basta tocar nela e selecionar onde salvar seus arquivos. Vou salvar em Arquivos. Vou salvá-lo na minha pasta Procreate. Vou apertar “Salvar” e substituir isso. Você verá que ele acaba aqui na minha pasta Arquivos e está pronto para compartilhamento. Recapitulando, renomeamos nossa tela. Aprendemos como compartilhar camadas arrastando-as para nossa pasta Arquivos. Também aprendemos sobre as opções de compartilhamento no menu Ações. Em seguida, vamos encerrar a aula e falar sobre os passos finais.
13. Considerações finais: Obrigado por se juntar à minha aula. Hoje, você aprendeu tudo o que precisa saber para
começar a trabalhar no iPad com o Procreate, você pode começar com um esboço, trazer uma imagem para referência e usar as muitas ferramentas e pincéis para criar um design bonito. Também conhecemos alguns truques para um fluxo de trabalho mais rápido e como exportar seu trabalho. Espero que pegue o que aprendeu e explore mais por conta própria. Esta aula é a Parte 1 de uma série focada em começar a criar arte no iPad. Se você gostou desta aula, certifique-se de conferir o resto da série para completar suas habilidades e aprender ferramentas adicionais. Adoraria ver o que você cria. Certifique-se de exportar seu projeto como um PNG e enviá-lo para a galeria do projeto. É intimidante compartilhar seu trabalho, então não se esqueça conferir o trabalho de outros alunos e incentivá-los. Foi uma honra ensinar-te. Espero vê-lo na minha próxima lição.
Amy Bradley, Surface Pattern Designer & Artist
