Aprenda a pintar aquarelas digitais no Adobe Fresco

1. Apresentação do curso: Você adora a aparência de aquarela, mas precisa de sua arte em formato digital? Se você estiver convertendo sua arte tradicional em aquarela em ilustrações digitais, aprender a usar os pincéis de aquarela ao vivo do Adobe Fresco pode economizar tempo digitalizando sua arte para digitalizá-lo. pincéis de aquarela ao vivo do Adobe Fresco permitem que você obtenha um belo efeito aquarela usando pincéis digitais. Os pincéis vivos imitam a natureza de uma aquarela real, e eles são sempre tinta molhada, então eles se misturam com cada novo traço. Pode ser difícil se ajustar a uma nova ferramenta, mas nesta aula, darei dicas e técnicas que você pode usar para construir suas habilidades com esse meio digital. Sou Amy. Sou designer e ilustrador de padrões de superfície. Tenho um Bacharelado em Belas Artes e mais de 30 anos de experiência como artista. Enquanto aprendi a pintar e desenhar com meios tradicionais, comecei a criar obras de arte no iPad em 2016 e comecei a usar o Adobe Fresco quando ele saiu em 2019. Esta é minha quarta aula de Skillshare, onde ajudo os alunos a aprender a criar arte no iPad. Se você é novo na aquarela ou apenas novo pincéis de aquarela ao vivo do Adobe Fresco, esta aula ensinará técnicas que você pode usar para aprimorar suas habilidades e alcançar o visual de aquarela que você deseja . Embora essa aula seja para iniciantes e você possa entrar diretamente, pode ser útil conhecer alguns dos conceitos básicos do Adobe Fresco. Se você precisar de um curso de atualização no aplicativo, você pode conferir minha introdução à arte do iPad parte dois, classe Adobe Fresco. Se você gosta dessa aula, você pode me seguir no Skillshare para saber mais sobre novas aulas que estou ensinando e para ser notificado de quaisquer discussões que eu postar. Você pode até me ajudar a decidir o que devo ensinar a seguir. Você também pode me encontrar no Instagram @amyebdesigns. Se você estiver pronto para começar, junte-se a mim na próxima lição. 2. Projeto do curso: Vamos manter as coisas simples com o projeto da classe e criar uma ilustração botânica em aquarela. Nesta aula, começaremos discutindo os atributos de cada um dos pincéis e, em seguida, praticaremos algumas técnicas antes de passarmos para nossa peça final. A lição final ensinará como adicionar texturas ao seu trabalho artístico. Vamos nos concentrar em aprender a usar os pincéis e técnicas para obter um olhar realista em aquarela em nosso projeto final. Incluí algumas imagens na guia Projeto e Recursos que você pode baixar e usar nesta classe. Existem algumas imagens do caule de eucalipto que vou esboçar se você quiser acompanhar o mesmo assunto, e eu também incluí um arquivo de textura de papel para adicione esse toque final ao seu trabalho. Você precisará baixar esses arquivos do seu navegador e salvá-los em um local que você pode acessar pelo iPad. Por exemplo, salvei o meu no meu iCloud Drive. Depois de concluir seu projeto, eu adoraria que você o enviasse para a página do projeto da classe para que eu possa ver sua peça finalizada. Você pode ir para a seção Projeto e recursos desta página de classe e tocar em Criar projeto. A partir daí, você pode carregar sua imagem, adicionar o título e a descrição de um projeto e tocar em Publicar. Mal posso esperar para ver o que você cria. Na próxima lição, analisaremos algumas dicas úteis para nos começar. 3. Dicas úteis para começar a começar: A primeira coisa a pensar é a configuração do documento. pincéis de aquarela ao vivo no Adobe Fresco são pincéis de pixels, portanto, escolher o tamanho do documento e o PPI é importante. PPI significa pixels por polegada e determinará a resolução da sua imagem. 300 PPI é considerado uma alta resolução. Você pode encontrar o PPI em tamanho de impressão, basta tocar e digitar sua resolução. Como eu tenho minhas unidades definidas como pixels, isso vai me dizer que ele vai imprimir em aproximadamente nove por quase sete polegadas. Se eu mudasse minhas unidades para polegadas, isso me dará uma saída em pixels. Ao ajustar minha largura e minha altura, você verá que 10 polegadas de largura por oito polegadas de altura a 300 pixels por polegada me dará uma saída de 3000 pixels por 2400 pixels. Em seguida, vou nomear meu documento, clique em “Concluído” e, em seguida, vou criar meu documento. Se você estiver começando com uma peça de aquarela tradicional, um de seus primeiros passos pode ser misturar uma paleta de cores. No Fresco, você sempre pode começar selecionando o conjunto de cores e salvando-as como uma paleta de cores tocando no chip de cor, selecionando uma cor e tocando no símbolo de mais e adicionando um conjunto de cores aqui embaixo. Em vez de escolher uma paleta de cores, gosto de manter a janela de cores aberta e continuar a variar minhas seleções organicamente. Porque com aquarelas, dá mais variedade em suas cores e é semelhante ao uso uma paleta de tinta com muita tinta misturada. Tudo o que preciso fazer é simplesmente arrastar desta barra cinza. Posso arrastá-lo ao redor da minha tela, mas na verdade gosto de trancá-lo para o lado. Quando esta barra azul aparecer, simplesmente solte. Agora, sua área de cores está aberta e pronta para ser usada permanentemente. Também vou fazer a mesma coisa com meus pincéis. Vou tocar nesta segunda opção. Vou tocar minha aquarela e este é o meu pincel ao vivo. Vou arrastar da barra cinza, e você verá que esta barra azul superior está aberta, então eu vou soltá-la. Agora, tenho meus pincéis e meu painel de cores aberto. Eles permanecerão abertos a menos que eu toque no pequeno X e os feche. Gosto dessa configuração porque posso me mover entre meus pincéis e escolher cores diferentes enquanto estou pintando e simplesmente ir para frente e para trás. Com aquarelas tradicionais, você normalmente começaria com um esboço. Você esboçaria seu motivo lápis, a menos que esteja pintando à mão livre, e depois pintaria sobre o esboço. Quando seu trabalho estiver completo e seco, você apagaria as marcas. Mas, o benefício das aquarelas digitais é que você pode simplesmente criar seu esboço em uma camada separada para que não haja necessidade apagar mais tarde ou se preocupar com marcas retas sendo deixadas para trás. Eu tenho essa camada aberta. Vou vir aqui e vou selecionar apenas um pincel lápis, ficamos pretos. Digamos que eu fosse apenas esboçar uma forma frondosa. Eu posso então entrar aqui, adicionar uma nova camada e vir sobre ela com minhas aquarelas. Quando eu terminar, eu poderia simplesmente tocar na camada de esboço e desligá-la. Tudo o que eu deixaria para trás era minha aquarela. Outra coisa interessante sobre trabalhar no Fresco é que você pode criar trabalhos multimídia com outros pincéis, como canetas de tinta em canetas de carvão vegetal. Se eu vier aqui para meus pincéis de pixel, e digamos que eu queira selecionar uma caneta de tinta, talvez esses quadrinhos belgas e eu queira escolher uma cor um pouco mais escura, eu poderia entrar sobre essa forma de aquarela, Preciso criar uma nova camada, e posso simplesmente desenhar bem sobre o meu trabalho. Isso funciona com qualquer pincel, incluindo seus pincéis vetoriais. Eu poderia fazer isso em uma camada separada, ou posso realmente desenhar diretamente na minha camada de aquarela. Digamos que eu queria apenas esboçar diretamente sobre isso. Você notará que agora posso trabalhar em qualquer pincel de pixel com pincel aquarela que eu gostaria. Outra coisa interessante sobre trabalhar com os pincéis de pixel e os pincéis de aquarela é que, se eu colocar uma camada de pincel de pixel, entrarei com meu pincel de aquarela, vou na verdade, pinte bem e meus pincéis de pixels sangrarão diretamente nas minhas aquarelas. Se você quisesse começar com um pincel de pixels e desenhar algo, e depois entrar e observar sua aquarela, você pode realmente criar seu motivo dessa maneira. É importante notar, como você viu que quando comecei com uma camada de aquarela, e então desenhei um pincel de pixels em cima dela, não houve sangramento. Mas uma vez que eu tive o pincel de pixels para baixo e entrei com minhas aquarelas em segundo lugar, então ele se mistura. Ele só funciona em uma direção. Mas, é uma coisa interessante de se notar. Se você quiser trabalhar em multimídia, tenha cuidado para que, se você não quiser que eles sangram e você quiser voltar e trabalhar em sua aquarela novamente, então você vai querer manter seu pixel camada em uma camada separada da sua camada de aquarela. Isso é apenas algumas coisas que eu queria que você soubesse antes de começarmos com o resto das lições. Para recapitular, definir o tamanho e a resolução do documento é importante com pincéis ao vivo baseados em pixels do Adobe Fresco. Você pode configurar o documento para que você sempre tenha acesso rápido aos pincéis e à paleta de cores enquanto trabalha. Se você quiser começar com um esboço, você pode mantê-lo em uma camada separada para que não haja necessidade de apagar as marcas de esboço quando terminar. Pincéis de aquarela ao vivo funcionam com outros pincéis de pixels no Adobe Fresco Você pode experimentar obras de arte multimídia. Na próxima lição, discutiremos os cinco pincéis de aquarela ao vivo, seus atributos e como fazer ajustes nas configurações do pincel. 4. Pincéis: Vamos falar sobre as cinco opções de pincel aquarela porque cada pincel tem suas próprias características únicas, e vamos rever essas opções nesta lição. Podemos fazer ajustes nossos pincéis usando o editor de ferramentas. Esta opção superior permite ajustar o tamanho do pincel deslizando o controle deslizante para cima e para baixo, ou tocando e pressionando, e você pode digitar uma quantidade exata. O segundo permite ajustar o fluxo, que é essencialmente a quantidade de tinta que você carregou no pincel. Se eu derrubá-lo muito baixo, é uma opacidade muito translúcida, e se eu levá-la muito alta, será minha pintura mais densa. Por fim, temos nosso fluxo de água. Se eu levá-lo até zero, basicamente tenho tinta seca no meu pincel. Mas se eu levá-lo até 100, tenho muita água carregada neste pincel. Agora, o interessante sobre Fresco é que enquanto pinto com água, ele sempre vai ficar molhado. Se eu fosse colocar isso para baixo e voltar para ele cinco minutos depois, uma hora depois, ainda vai ser tinta molhada. Se eu entrasse com um pincel completamente seco, você notará que ele não se mistura. Mas se eu voltar sobre uma área que já tinha muita água, ela vai ficar molhada porque é como se eu estivesse pegando um pincel seco e pintando sobre uma área realmente molhada em uma página. Agora, posso controlar se minha área está ou não molhada ou seca tocando na camada e depois tocando na camada seca. Agora, minha camada está completamente seca. Se eu entrasse com este pincel seco, ele não vai se misturar porque eu não tenho água na página ou no meu pincel. Mas se eu levar o fluxo de água de volta para cima e eu entrar em uma área que foi seca, mas agora está molhada novamente, posso molhar novamente a superfície. Tenho controle total sobre qual área está molhada e qual área está seca na minha página. Limpe essa camada. Primeiro, quero falar sobre o pincel básico de aquarela. Vou aumentar o tamanho do meu pincel, e tirar meu fluxo de água para baixo. Vou tocar, e você verá que a forma básica é um círculo com bordas realmente limpas. Se eu levar meu fluxo de água para cima, e eu tocar, posso controlar o tamanho pressionando para baixo e ele aumentará. Você verá que, à medida que ela flui, a maioria das bordas está bem densamente embalada, então ela vai até a borda, especialmente quanto mais você pressionar. Se eu derrubar o pincel, você pode obter alguns trabalhos de detalhes muito finos porque é um pincel tão controlado com uma borda realmente limpa. Se você quiser mais controle, você pode usar este pincel de aquarela básico. Em seguida, falaremos sobre o pincel de detalhes redondos em aquarela. Mais uma vez, vou baixar meu fluxo de água, aumentar meu tamanho. Se eu tocasse, você verá que também é um pincel bem redondo, mas é muito irregular e onde o fluxo de tinta é o mais escuro. Quando eu levar meu fluxo de água todo o caminho para cima e eu bato, você verá que essas áreas sangram e se misturam. Mas ainda há essa variação na opacidade e no fluxo de tinta. Posso fazer alguns efeitos interessantes e ainda tenho uma boa quantidade de controle, mas é um pouco mais de uma linha orgânica. Se eu derrubar o pincel relativamente pequeno, ainda posso entrar com alguns detalhes agradáveis, mas não vou ter uma borda tão limpa. Se você está procurando mais trabalhos de linha orgânica enquanto pinta, este pode ser uma boa opção para você. O pincel macio de lavagem em aquarela é uma textura muito esponjosa. É bastante arredondado em forma, mas é muito irregular no fluxo de tinta. Se eu levar o fluxo de água todo o caminho, você verá que ela sangra, se mistura, mas há uma área escura e ela desaparece. mais leve pressiono e eu construo, mais você pode variar a opacidade da tinta. Você tem muito menos controle com esse pincel, mas ele pode criar algumas texturas muito legais. Se você quer algo com um pouco mais de surpresa para onde a tinta flui, você pode gostar desse pincel. Também é importante notar que é preciso muito para se acumular e ele se acumula muito lentamente. Em seguida, temos nossa lavagem em aquarela plana. Este pincel é mais retangular, muito irregular, esponjoso, e tem esses dois pontos mais escuros no canto. Você vai notar que quando eu levar o fluxo de água nessas áreas, elas sangram até as bordas. Quanto mais eu pressiono, mais espessa será a tinta. Mas vai ser um pouco mais para a borda do que a lavagem em aquarela macia. Não vai se acumular muito devagar. Vai te dar uma lavagem um pouco mais grossa. Ainda vai ter uma borda bastante irregular, mas é um pouco mais controlada do que a escova macia de lavagem em aquarela. Por fim, temos nosso respingo de tinta molhada em aquarela. É como parece, é apenas um pincel de respingos. Você pode alterar na configuração do pincel o quanto ele está espalhado e quão densamente embalado ele é; muito controle sobre seus respingos de tinta. Se eu levar o fluxo de água para cima, você notará que ela só sangra em qualquer lugar em que as gotículas de água se toquem. Se eu desenhar, ele se espalhará. Você pode obter algumas texturas interessantes com este pincel se quiser entrar. Depois de terminar, você também pode lavá-lo com uma lavagem e ainda lhe dará alguma textura. A última coisa que eu quero falar, aumente isso um pouco, está chegando com água pura. Digamos que eu tenha uma área pintada e quero colocar mais água, mas não quero colocar mais tinta. Usarei o atalho de toque e tocarei duas vezes e engajarei a posição principal. Agora eu posso entrar com água pura. À medida que me aproximo, você verá que ela tira a tinta. Isso é apenas pintar água pura, mesmo que não pareça que eu estou fazendo nada. Se eu chegar perto de tinta, ela vai diluí-la e espalhar essa tinta para qualquer área onde eu tenha fluxo de água. Às vezes, você não quer adicionar tinta extra à sua página, você só quer adicionar um pouco de água. Esse recurso é muito bom. Agora é importante notar que, se eu tocar mais uma vez, estou na posição secundária, e isso só vai colocar mais fluxo de tinta novamente. Certifique-se de que esteja sempre na posição principal, que é essa central. Basta tocar duas vezes e ele desengatará. Você também pode simplesmente tocar e pressionar. Se você quiser trabalhar com uma mão e tirar e ir para frente e para trás, isso também é uma opção para você. Uma última nota sobre o fluxo de água, é que se você levar o fluxo de água a zero, e você tentar engatar o recurso de água pura, na verdade não vai fazer nada porque meu fluxo de água determina a quantidade de água que carreguei no meu pincel e, portanto, também afeta a pintura com água pura. Eu precisaria entrar e levar o fluxo de água de volta. Se você achar que o recurso de água pura não está funcionando para você, você pode querer verificar seu fluxo de água. Agora, algumas últimas dicas para tirar o máximo proveito de seus pincéis. Gosto de começar com um fluxo de tinta bastante translúcido. Porque se eu começar todo o caminho até aqui para um fluxo muito pesado, então eu vou entrar e vou pintar, e vai ficar muito escuro rapidamente, e você perde um pouco o visual aquarela que você está tentando alcançar. Você pode muito bem estar pintando com um pincel diferente porque é tão grosso. Mas se eu derrubar meu fluxo de tinta e eu me acumular mais devagar, posso obter um pouco mais dessa variação translúcida na aquarela e você vê-la um pouco melhor. Eu só gosto de começar a luz e trabalhar minhas camadas, em vez de ficar muito grossa. Acho que menos é mais com seus pincéis digitais. Você não quer sobrecarregar a tinta. Pode ser muito fácil entrar e continuar trabalhando. Mas é bom saber quando parar. A boa notícia é que se você descobrir que trabalhou um pouco demais, basta tocar com dois dedos e desfazer o último golpe que você colocou para baixo. Você também pode vir aqui e tocar no botão “Desfazer” aqui. Não se preocupe que, se você foi um pouco longe demais ou você derrubou um derrame que você não quer, simplesmente desfaça isso, e você está pronto para ir. Para recapitular, agora você sabe como ajustar o tamanho do pincel, o fluxo de tinta e o fluxo de água. Você também sabe como fazer ajustes adicionais para ajustar qualquer pincel ao seu gosto. Discutimos cada um dos cinco pincéis de aquarela ao vivo e seus atributos exclusivos. Também aprendemos a usar o atalho de toque primário para pintar com água pura. Na próxima lição, praticaremos diferentes técnicas de aquarela com esses pincéis. 5. Técnicas: Agora que estamos familiarizados com os pincéis, vamos falar sobre algumas técnicas que podemos usar enquanto pintamos. Primeiro de tudo, vamos criar um modelo para praticar. Vou subir aqui para meus pincéis de pixels e selecionaremos um lápis. Toque na minha cor preta. Vou tocar meus auxiliares de desenho. Se a régua vier no início, basta tocar neste círculo. Vou desenhar aqui. Vamos apenas delinear esse círculo. Basta arrastar. Vou criar basicamente três filas de quatro círculos. Eles não precisam ser perfeitos porque são apenas para praticar. Desenhe estes. Posso continuar desenhando meus círculos, mas na verdade vou tocar, duplicar a camada, chegar à minha ferramenta de transformação, tocar duas vezes e isso restringirá o movimento. Eu posso deixá-lo logo abaixo. Faça isso mais uma vez. Toque duas vezes, arraste-o para baixo e agora tenho três filas de quatro círculos. Simplesmente toque meus auxiliares de desenho para remover esse círculo. Mescle-os em uma única camada e adicionarei uma nova camada. Agora temos esses círculos de modelos para trabalhar. A primeira técnica sobre a qual quero falar é uma técnica molhada a úmida. Vou voltar e vou escolher, digamos, uma lavagem em aquarela plana. Vou escolher uma cor. Vamos entrar com um pouco de tinta branca e construir a área. A água flui todo o caminho para cima. Posso entrar com uma tinta bem molhada e posso continuar a construir nessas áreas. Dependendo de quão duro eu pressiono, posso construir minha tinta bem devagar, mas estou adicionando tinta molhada em cima da tinta molhada. Quanto mais eu pinto, mais espessa será. Dependendo do pincel que eu selecionei, ou será tinta muito grossa ou será tinta bastante translúcida. Mas vou tentar preencher o mais próximo possível da borda. Isso é molhado sobre molhado com tinta no meu pincel. Digamos que eu queira entrar primeiro com água pura. Vou pintar na área. Certo, não parece que estou fazendo nada, mas tenho muita água carregada no meu pincel. Vou pintar em uma área úmida. Então vamos dizer que eu quero entrar com outro pincel e vou levar o fluxo de tinta todo o caminho para baixo, desculpe-me, o fluxo de água, e vou pintar com um pincel seco. Eu posso simplesmente florescer. Quanto mais tinta eu adicionar, ela só vai para as áreas que já têm água adicionada à tela. Você vai notar que aqui, eu não tenho água. Eu não coloquei água no chão, então é apenas tinta seca. Eu poderia entrar com um pouco de água adicional. Preciso retirar esse fluxo de água e adicionar mais água. Mas se eu ainda não o colocasse, não teria pintado. Dependendo se você precisa ou não adicionar muita água e clarear essa área, qual pincel você escolher e quanta tinta você carregou em seu pincel, você pode simplesmente continuar acumulando a tinta ou a água e mantenha-a realmente molhada. Em seguida, vamos falar sobre trabalhar com combinações úmidas e secas. Digamos que queremos entrar com este pincel e ter tinta completamente seca. Eu só vou construir, tocar em alguma tinta seca e trabalhar nessa área. Então eu entrarei, levarei meu fluxo de água para cima e vou trabalhar em um pouco de água para essas áreas secas. Em qualquer lugar que eu tenha adicionado a água, ela vai retirar essa tinta. Eu posso realmente diluir essa área pintada original adicionando mais e mais água. Vamos tentar trabalhar com um pincel diferente. Tire isso. Digamos que eu venha com esta tinta seca com minha lavagem em aquarela plana e eu tenha uma área muito grossa de tinta aqui. Digamos que eu entre com minha cor básica de água e vou entrar com um fluxo de água muito alto. Vou entrar com água pura. Digamos que eu pinte ao longo das bordas. Observe que, como não estou tocando a tinta, não estou movendo nenhuma tinta por aí. Mas no minuto em que eu toco nessa tinta, posso controlar a área onde a água e a tinta fluem juntas. No minuto em que eu tocar, ele só vai puxar mais tinta. Na verdade, à medida que eu continuo adicionando mais água, ela vai puxar essa tinta ao redor. Observe, estou arrastando para cá e ele está puxando essa tinta para dentro dela. Também posso controlar quais áreas são deixadas em branco. Se você é alguém que gosta de pintar com áreas brancas estratégicas, certifique-se de não sangrar ou misturar com essa água. Você também pode tocar e basicamente empurrar essas áreas um pouco mais fundo. Agora, uma das técnicas mais difíceis de simular com pincéis digitais é a floração de cores. Com a cor tradicional florescendo, você colocaria uma área de tinta e voltaria com muita água pura, carregava essa área e, em seguida, usaria um pincel seco ou uma toalha de papel e puxe a água de volta e ela sangra e mistura e cria essas estranhas texturas florescentes com essas bordas irregulares mais nítidas. É um pouco mais difícil de fazer com o digital porque eles tendem a querer ser uma borda mais suave, mas também porque, depois de colocar água para baixo, você pode dirigir uma camada, mas você não pode puxá-la de volta para cima. Uma maneira de simular um pouco a floração da cor é usando uma borracha. Se eu entrasse e pintasse uma área. Vamos ver. Meu fluxo de água apareceu? Digamos que eu pintei uma área e quero retirar um pouco de água. Eu poderia entrar com meus pincéis de borracha e eu poderia apagar uma determinada área. Agora, eu recomendo aderir aos três últimos, a opacidade redonda suave, a variável redonda suave ou a esponja. Algo como a variável redonda dura, que é muito grande, eu entro, derrubo isso um pouco, você verá que ela só tem uma linha muito dura que não se mistura bem com a aparência da aquarela . Mas se eu pegar algo como a opacidade redonda suave, ela se acumula bem e lentamente e não me dá uma vantagem muito difícil. Quanto mais eu pinto e quanto mais pressiono, mais ele apaga, mas posso realmente controlar a suavidade desse visual. A esponja, leve essa um pouco para baixo também, dá um efeito manchado. A variável soft round é semelhante, mas à medida que pressiono, ela fica maior. Com a pressão do pino é o tamanho do seu pincel. Agora, eu poderia apagar uma área para fora e então eu poderia voltar com água pura ou com tinta adicional e pintar algumas dessas áreas de volta, mas posso obter um pouco interessante texturas dependendo de qual borracha eu uso e quanta água eu venho e coloco de volta. Não está completamente florescendo de cor, mas adiciona alguma textura à sua tinta. Outra opção que eu tenho é entrar, vamos derrubar um pouco, água fluir para cima e vamos pintar em uma área. Digamos que eu tenho um pouco de tinta. Se eu entrar com meu respingo molhado em aquarela , e pegar isso , fazer tinta seca, vou secar a camada e vou entrar com uma cor um pouco mais escura. Digamos que eu respingei em alguma tinta. Agora, acabei de secar a camada e tenho tinta seca, então não está se misturando ou sangrando. Mas então eu posso entrar com minha lavagem em aquarela macia novamente, manter o fluxo de água virado para cima, colocar um pouco de água pura e posso sangrar nessas áreas. Você notará que ele deixa uma textura splotchy para a tinta. Posso continuar a camada assim, se eu quisesse. Arraste a camada, entre com mais respingos de tinta molhada, volte com minha água e adicione ainda mais textura. Embora não seja exatamente o efeito de floração de cores, ele adiciona algumas texturas interessantes à sua tinta. Uma coisa que eu amo aquarela tradicional é a borda nítida que você obtém quando pinta com muita água depois de entrar com tinta em uma área e você adiciona muita água, ele irá empurrá-lo para fora e apenas cria essa borda fina quando secar. Como a tinta digital tende a querer suavizar você pode alcançar esse efeito lavando em cores e, em seguida, entrando com um pincel de detalhes mais fino. Deixe-me usar um pouco de tinta. Digamos que eu queira entrar com meu pincel de detalhes redondos. Retire isso bastante pequeno, pinte em áreas mais escuras para que você possa ver isso. Posso entrar com muita água; um pouco de água ou secar, e vou pintar bem nas bordas. Eu já tenho muita água carregada neste pincel, mas você vai notar que, enquanto eu pinto, vou voltar com água pura e retirar parte dessa área. Posso criar essa bela borda nítida apenas puxando um pouco para fora, então posso voltar com meus detalhes e pintar um pouco mais de cor de água lá dentro. À medida que seca, ele lhe dará um pouco de uma vantagem mais nítida porque esta área ficará um pouco mais escura. Se eu levar meu fluxo de tinta todo o caminho para baixo, obterei uma borda ainda mais nítida porque enquanto ela vai sangrar na tinta molhada que eu já coloquei lá. É tinta seca, por isso não está adicionando umidade adicional a ela. Você pode brincar adicionando essa textura nítida mais escura à borda. Da mesma forma, você pode pintar uma lavagem de cor. Certifique-se de que minha água flua todo o caminho, e eu posso secar a camada. Posso entrar com esse detalhe ao longo da borda, e então pego o fluxo de água até tinta da dor com um pouco de água pura e sangro. Eu também posso entrar e pintar sobre a camada seca com um pouco de tinta, e você notará que ela estalca a borda porque estou pintando sobre uma camada seca. Ele também cria um pouco de uma borda dentro dessa tinta. Outra opção que tenho é pintar e depois dirigir a camada antes que ela tenha a chance de florescer completamente. Se eu entrar com minha aquarela; vamos levá-la muito alta, digamos que eu queira sangrar e secar a camada antes que ela tenha a chance de florescer completamente , posso criar alguns efeitos interessantes. Antes de terminar de sangrar naturalmente, posso pará-lo em seus trilhos. Quando se trata de misturar cores, gosto de voltar à minha paleta de cores regularmente e criar pequenas variações na cor para mantê-la interessante. Vamos vir aqui e vamos pintar em uma lavagem de cor, e então eu vou voltar com minha roda de cores e vou sangrar em uma nova cor e posso continuar selecionando e pintando. Como eu tenho minha roda de cores aberta, posso continuar adicionando cores diferentes. Isso é semelhante a se você tivesse uma paleta de tinta aberta e voltasse. Mesmo se você estiver selecionando do verde se tiver muita tinta nessa paleta, provavelmente está pegando cores adicionais de qualquer maneira. Isso lhe dá a aparência natural de não ter exatamente a mesma cor cada vez que você pinta quando você voltar para sua paleta. Gosto de manter uma variação nas minhas cores para que pareça um pouco mais realista. Quando se trata de adicionar áreas mais escuras de tinta; então digamos que eu queira entrar aqui e pintar em uma área. Eu posso apenas escurecer essa cor. Quanto mais preto eu adicionar, mais aborrecido ele vai ficar, mas essa é uma opção. A outra opção é mantê-lo um pouco mais saturado e escolher sua cor complementar, então o lado oposto da roda de cores. Quando eu adiciono um pouco de cor lá, ela ainda escurecerá a área, mas ela a manterá um pouco mais brilhante e mais interessante. Você pode escolher qual maneira deseja adicionar em áreas mais escuras, mas essas são as duas opções. Quando se trata de adicionar cor, você também pode trabalhar na mesma camada ou escolher uma camada diferente. Se eu entrasse com essa cor e depois adicionasse uma nova camada, e digamos que escolhi outra cor para misturar com ela, ela vai sangrar em sua própria camada e ela vai se sobrepor porque eles são bastante translúcidos , mas não está sangrando com as duas cores. Uma vez que eu voltar, posso mesclá-lo. Se eu fosse adicionar água pura realmente vai sangrar juntos. Novamente, usar camadas diferentes é mais sobre ter controle sobre quais áreas sangram juntas e o que não. A última coisa que eu queria discutir é como mudar suas cores com o balde de preenchimento. Digamos que pintamos uma área e, no final, não era realmente o tom certo e queríamos mudar essa cor. Bem, podemos ir até o intervalo de preenchimento e você notará que o editor de ferramentas muda. As opções para o balde de ferramentas são margem de cor, que é a primeira, e queremos levar nossa margem de cores até 255. Isso garantirá que toda a área em que temos colorido mude. Se nossa margem de cor estiver baixa demais, ela só preencherá a cor que corresponder exatamente. Como nossas aquarelas têm variações nesse tom por causa do nível de opacidade, isso não mudará a coisa toda. Nossa margem de cores precisa estar até o e, em seguida, queremos alterar nossas configurações de campo, certifique-se de que a transparência de preservação esteja ativada. Essa pequena área ficará escura. Se tocarmos, isso está desligado. Toque novamente, isso está ativado. Portanto, certifique-se de que queremos mudar isso para preservar a transparência pois, caso contrário, quando o preenchemos com um balde de preenchimento, se estiver desligado, ela será apenas uma cor sólida e densa. Se deixarmos Preservar Transparência, ela manterá todas as qualidades translúcidas da aquarela. Vou escolher uma cor diferente e, uma vez escolhida, posso tocar. Recolorei minha área de aquarela com esse azul. Posso continuar a recolorir para qualquer cor quantas vezes quiser. É importante notar que se você tivesse variações nas cores da sua página; então, digamos que temos um pouco de azul aqui, se eu entrar com a ferramenta de recolorir arte com o balde de preenchimento, é para todos mudar a coisa toda para uma cor. O balde de preenchimento não funciona se você tiver muitas cores misturadas com sua aquarela. Só funciona se você tiver uma cor sólida, então algo como uma lavagem de fundo se for uma cor sólida. Ou se você trabalhou em camadas diferentes e quiser apenas recolorir uma delas, a ferramenta de preenchimento funcionará. Você pode ver que podemos alcançar diferentes looks aplicando essas diferentes técnicas. Sinta-se à vontade para pausar e praticar as técnicas para se sentir confortável com as diferentes maneiras de aplicar sua tinta. Você também pode carregar suas marcas de prática para a página do projeto para mostrar suas técnicas. Para recapitular, aprendemos várias técnicas de aquarela para alcançar diferentes looks com nossos pincéis digitais. Aprendemos a usar várias camadas a nosso favor e como adicionar detalhes mais finos. Também aprendemos a usar o balde de preenchimento para recolorir nossa arte. Em seguida, mostrarei como usar máscaras de camada para criar bordas limpas e um acabamento mais controlado. 6. Máscaras de camadas: Uma última coisa que quero discutir antes de colocar todas essas técnicas para trabalhar em nossa peça final é como usar máscaras de camada para ajudá-lo a alcançar uma peça final mais controlada e limpa. Agora, eu poderia começar a pintar com meus detalhes redondos. Digamos que eu queria começar a pintar um galho frondoso aqui. Como eu tenho meu pincel de detalhes redondos e é bastante pequeno, não consigo manter um pouco de controle sobre minhas formas. Eu também poderia ter começado com uma camada de esboço para trabalhar. Mas toda vez que coloco tinta para baixo, posso redefinir a forma um pouco. Se eu quiser manter qualquer área branca, preciso ter cuidado para não pintar sobre a área que deixei para trás. Eu poderia continuar trabalhando algumas cores aqui. Haverá um pouco contido na área que eu já coloquei tinta molhada, e eu só tenho que ter um pouco de cuidado sobre como movo a tinta ao redor. Essa é uma maneira de começar. Se você quiser manter a forma mais definida, você pode primeiro desenhar seu motivo com um pincel de pixels e, em seguida, usar uma máscara de camada para conter a tinta nessa forma. Agora isso pode ser útil se você preferir manter muitos espaços em branco em seu trabalho bem definido. Pense nisso um pouco como usar fluido de mascaramento em uma arte tradicional em aquarela. Vou adicionar uma nova camada, vou entrar, selecionar um pincel de pixels. Eu gosto dos pincéis de tinta, acho que eles funcionam muito bem com isso, eu vou manter este quadrinhos belga. Eu começaria com uma cor bastante clara, e então eu poderia começar a pintar a mesma forma frondosa. Agora, se você está começando e está tendo problemas para pintar com o Apple Pencil no vidro, você também pode ajustar o alisamento e pode ajudar a aparência da sua linha e ter um pouco menos esse jitter. Às vezes, a sensação de caneta no vidro é um pouco estranha se você a estiver usando pelas primeiras vezes ou devido a não ter essa resistência que você obtém com papel real. Depois de elaborar meu motivo, vou tocar no conteúdo da camada e mascarar a camada. Agora posso ver que minha máscara de camada foi criada. Qualquer coisa que esteja em preto na minha máscara de camada ficará escondida pela máscara e qualquer coisa que esteja em branco será revelada. Você vai notar que minha forma frondosa é, você mal consegue ver que está em branco aqui, então está sendo revelado pela minha máscara. Vou deslizar para a direita e tenho acesso à minha camada novamente. Qualquer tinta que eu coloquei agora estará contida nessa forma. Se eu entrei com, digamos, cor mais escura, azulada, e eu escolhi meu pincel de aquarela, digamos que eu queira pegar uma lavagem, posso começar a pintar. Não importa onde eu coloco a tinta para baixo, ela não vai pintar fora da forma. Entre com uma cor mais clara. A razão pela qual eu escolhi começar com uma cor bastante clara é porque essa tinta é bastante opaca, e se eu começar com uma cor muito escura, é muito difícil pintar com o aquarela e obtenha um bom efeito translúcido. Entre e adicione alguns tons escuros, algumas sombras. Posso usar todas as técnicas que acabamos de aprender nesta última lição para construir alguma cor com minhas aquarelas. Você notará que a forma está um pouco mais definida. Também posso usar a borracha para remover toda a cor que eu originalmente coloquei e começar do zero. Vamos começar uma nova camada. Vamos pegar nossa caneta novamente, e desta vez eu poderia começar com preto porque vou apagá-la de qualquer maneira. Vamos fazer a mesma forma. Mais uma vez, vou deixar algumas áreas brancas perdidas só para mantê-lo interessante. Se você quiser preenchê-lo completamente, isso também funciona. Depois de desenhar minha forma, recomendo duplicar a camada. Vou desligar essa camada duplicada por um segundo e vou pegar minha camada original, chegar às propriedades da minha camada, e vou reduzir a opacidade para cinco. Você verá que está fracamente lá. Porque quando eu ligar essa camada novamente, vou apagar minha forma para poder começar com uma página em branco, mas ainda assim ter minha camada contida por uma máscara. Quando eu toco no conteúdo da camada de máscara , deslize o dedo, vou apagar a forma, e quando eu fizer isso porque mantive minha camada original em uma opacidade muito leve, agora vejo isso como um guia, como sou pintura. Eu tenho a camada de máscara selecionada, vou entrar com minha aquarela, e vou escolher cores para começar, e posso começar a pintar. Mas, ao contrário do último método, estou começando com cores realmente translúcidas porque estou começando de uma página em branco completa. Se eu desligar essa camada oculta, você verá que minha máscara só está aparecendo onde eu acabei de colocar aquarela aqui , eu estava começando com uma cor original muito grossa e opaca, e aqui estou a partir do nada. Depende apenas do visual final que você quer. À medida que eu construo cores nessa camada, essa é a camada errada que eu quero pintar nesta, ela se acumulará e ficará um pouco mais leve. Acho que parece um pouco mais o look aquarela que estamos indo para. Eu realmente gosto muito desse método. Podemos apenas continuar adicionando alguma cor, podemos adicionar alguns escuros. Eu tenho essa mistura de pintura solta e ainda assim um pouco de controle o pincel. Vou desligar essa camada completamente, e você pode ver as pequenas diferenças. Esses dois têm uma forma realmente controlada, mas tenho um pouco mais de controle sobre a cor porque comecei com algo que era apenas uma página em branco aqui. Eu tenho essa camada base de cor, então vai ser um pouco mais espessa. Você pode escolher a estratégia que preferir. Agora, quando você estiver satisfeito com os resultados, você pode achatar a máscara. Você pode dizer que eu quero achatar essa máscara. Se eu quiser um pouco menos perfeita, eu poderia vir com minha aquarela redonda, detalhes finos e água apenas e eu poderia realmente soltar esta borda pintando-a com água pura ao longo do lado. Eu poderia começar com algo com um pouco mais de controle, e depois torná-lo um pouco menos perfeito, se você quiser. Há tanto controle que você tem usando essa técnica, e eu realmente gosto de trabalhar com ela. Para recapitular, aprendemos a imitar o uso de fluido de mascaramento utilizando uma máscara de camada. Isso nos permite manter formas limpas e controladas enquanto pintamos. Aprendemos a pintar sobre a camada mascarada ou apagar a forma original e começar com uma página limpa. Para tornar nosso trabalho um pouco imperfeito, também aprendemos a achatar a máscara e usar água pura ao longo das bordas no final. No próximo passo, começaremos nossa peça final e incorporaremos tudo o que aprendemos nesta aula. 7. A peça final: Para a última peça de hoje, vou criar uma impressão botânica. Incluí algumas imagens na guia de recursos que você pode baixar e usar se quiser acompanhar o mesmo motivo. Adoro motivos botânicos porque você não precisa se preocupar com a perfeição, não há duas folhas exatamente iguais. Você pode usar seu próprio assunto se tiver algo em particular, você gostaria de pintar, seja uma imagem que você salvou ou algo bem à sua frente. Tenho essas folhas de eucalipto quais vou trabalhar. Também tenho uma imagem dela na guia Recursos se você quiser usar o mesmo assunto. Vou colocá-lo para o lado aqui e vou usá-lo para desenhar. Agora, uma coisa que eu quero fazer antes começarmos é mudar a orientação do meu documento para ser retrato, porque a forma do meu caule de eucalipto vai funcionar melhor no retrato modo. Simplesmente giro isso e agora estou pronto para ir. Nesta nova camada, vou subir no topo dos meus pincéis Pixel, entrar e usar meu lápis de esboço. Gosto de começar com um lápis preto. Agora, você não precisa ser perfeito aqui. Esta é apenas nossa camada de esboço. Isso está apenas diminuindo as formas básicas de nossas folhas. Adoro começar com um esboço porque me preocupo um pouco menos quando estou trabalhando na minha peça final porque já desenhei e trabalhei em qualquer área que eu possa querer redefinir. Quando terminar de esboçar, digamos que eu gosto do esboço geral que fiz, mas não gosto da posição. Posso ir até a ferramenta de transformação e eu poderia girá-la um pouco. Posso usar esses pequenos guias e isso me dirá quando eu o tranquei no centro. Talvez eu queira centralizar a peça um pouco ou talvez eu queira que ela seja um pouco descentrada. Uma vez que eu o tenha onde quiser, posso tocar em Concluído, e agora estamos prontos para ir. Por fim, vou até o meu painel Propriedades da Camada e vou reduzir a opacidade porque ela só quer que minha camada de esboço fique realmente fraca em segundo plano como um guia para mim trabalhar mais. Vou adicionar uma nova camada. Neste ponto, precisamos escolher se você vai à mão livre suas pinceladas ou usar uma máscara de camada para conter a aquarela. Eu vou usar o método de máscaras de camada hoje para esta peça, mas você pode experimentar e descobrir qual método se adapta melhor ao seu estilo. Vou subir aqui para meus pincéis Pixel e ir para minhas canetas de tinta. Eu realmente gosto da caneta-tinteiro para isso. Tem uma boa linha molhada, que funciona bem com a aquarela. Vou usar a máscara de camada e depois apagar hoje. Vou começar de preto. Se você fosse usar o método de máscara de primeira camada, eu recomendaria começar com uma cor muito mais clara porque quanto mais escura e densa sua cor é começar, o mais difícil será construir essas aquarelas. Agora, vou preencher usando meu pincel em vez do balde de preenchimento, porque acho que com os pincéis de pixels quando você usa o balde de preenchimento, ele deixa um pouco de linha entre seu contorno original e a área de preenchimento, que eu realmente não gosto. Mesmo que isso leve um pouco mais de tempo, tenho um pouco mais de controle e posso garantir que ele seja preenchido adequadamente. Eu desenhei todas as minhas folhas. Uma última coisa que eu quero fazer é apagar o caule porque eu quero que não haja tinta lá, quero que ela seja um pouco mais definida. Eu poderia usar um dos meus pincéis de borracha, mas também posso transformar minha caneta de tinta em um pincel de borracha se eu tocar duas vezes no atalho de toque primário. Vou entrar e apagar levemente com esta caneta-tinteiro uma área para esse caule. Com um pouco de pressão leve, posso entrar levemente. Também posso torná-lo ainda mais definido. Só quero que uma área muito leve seja apagada. Assim que eu tiver do jeito que eu quero, vou duplicar a camada, ir para minha camada original, reduzir a opacidade para cerca de cinco ou seis, vou desligar minha camada de esboço e vou mascarar essa nova camada, dedo e agora vou entrar e apagar toda essa cor preta. Tenho minha camada guia aqui, isso é realmente leve. Desliguei minha camada de esboço, e agora tenho minha camada de máscara pronta para começar. Vou entrar, selecionarei talvez minha lavagem. Vou escolher uma boa cor. Então eu posso começar a entrar com minha lavagem e apenas construir alguma cor clara. Lembre-se, o pincel macio de lavagem em aquarela é muito fraco, então é preciso muito para construí-lo. Dando uma lavagem geral. Quero entrar com um pouco mais de azul escuro. Eu lavo um pouco disso. Agora, se eu desligar minha camada guia, posso ver um pouco melhor onde estou realmente trabalhando nessa área de aquarela. Em algum momento, posso manter o guia fora ou posso deixá-lo ligado se quiser ver o que parece. Ele o aborrece como você pode ver. Depois de ter uma quantidade bastante decente de trabalhos de linha aparecendo, talvez você não precise mais dessa camada guia. Vamos criar alguns tons mais brilhantes e talvez o pincel de detalhes redondos em aquarela. Op, vou voltar minha camada, está na camada errada e acumular alguma cor mais densa. Porque eu coloco essa lavagem, há muita água na tela e está realmente sangrando muito bem. Agora que tenho muita variação na minha cor, acho isso realmente interessante. Mas você pode trabalhar com o mesmo tom verde geral e apenas construí-lo levemente sobre várias camadas para que você obtenha um pouco mais de variação no tom, mas você o mantém no mesma forma geral, digamos, verde. Digamos que eu queria vir aqui com algumas áreas mais escuras. Posso entrar e manter minha camada molhada, escovar isso, e posso usar a água para realmente empurrá-la e tê-la apenas nas áreas que eu queria. Eu também poderia entrar e secar minha camada. Agora, quando eu entro com minha cor mais escura, pouco mais controle sobre onde ela vai. Porque minha camada foi seca e eu não tenho toda aquela área úmida para ela puxar. Posso decidir de onde quero retirá-lo. Eu também poderia entrar com um pouco de tinta salpicada para uma boa textura. Eu poderia secar a camada, e então entrar com talvez alguns respingos azulados, obter um pouco de textura. Talvez eu queira voltar com minha lavagem em aquarela, apenas um pouco de água, e sangrar essas áreas brilhantes um pouco. Se eu quisesse manter minha camada de textura de respingos, poderia ter duplicado a camada, criar uma nova máscara, e ela ainda estaria contida na mesma forma, mas estaria em sua própria camada, para que você possa continuar a trabalhar nesta camada principal, mas manter o respingo intacto, ou você poderia esperar até o final e adicionar essa textura de respingos quando tudo estiver terminado. Além disso, volte e agora minha área está molhada, então ela vai sangrar imediatamente. Mas ainda deixa um pouco de textura no meu pincel. Vou misturar mais algumas áreas em. Assim que eu tiver minha peça do jeito que eu quero, acabei. Agora, a última coisa que quero mostrar é o uso de modos de mesclagem para alterar o efeito do seu trabalho. Vou ligar meu guia, duplicá-lo, e depois vou vir aqui, e vou transformá-lo novamente em opacidade total. Por ser uma camada preta , ela escurece um pouco a aquarela. Mas eu poderia brincar com preenchê-lo com qualquer outro tom. Posso pegar um azul mais esverdeado e preencher a forma. Agora, a forma subjacente é muito mais leve. Eu poderia entrar com um tom mais amarelado. Novamente, estou preenchendo essa camada original com uma tonalidade diferente e ela está basicamente chegando porque a camada de aquarela tem um pouco de opacidade, para que você possa ver que camada chegando. Mas além disso, eu poderia pegar minha camada de aquarela, chegar ao painel Propriedades da camada e alterar o modo de mesclagem. Isso vai mudar a forma como minha camada de aquarela interage com a camada abaixo dela. Você pode simplesmente ativá-los e desativá-los, e como eles não são permanentes, eles são uma maneira não destrutiva de se divertir e ver se algum desses modos de mesclagem adiciona um efeito que você gosta, então talvez gostemos de cores mais escuras. Agora, podemos brincar com a interação entre essas duas camadas. Também podemos adicionar uma lavagem de fundo, se quisermos, então estou adicionando uma nova camada. Vou subir à minha lavagem em aquarela macia, reduzir a opacidade, para que eu possa construir isso. Vou me certificar de que meu fluxo de água é muito alto. Só vou entrar e lavar em alguma cor. Venha com um pouco de água. Digamos que, uma vez que tivemos nossa lavagem em aquarela colocada, não gostamos muito do tom de cor com nossa peça. Está em sua própria camada e é uma cor sólida, então esse seria um bom momento para usar o balde de preenchimento para recolorir nosso trabalho. Digamos que eu quero entrar, e quero mais um tom azul e um pouco mais leve. Eu poderia entrar com meu balde de preenchimento, tenho minha margem de cor virada para cima e minha transparência de preservação ativada, e se eu tocar nessa camada, agora ela muda para azul. Esse é um bom uso de recolorir com o balde de enchimento em vez de entrar na camada de aquarela que eu já tenho. Porque tem muitas variações no tom, e eu não quero entrar e recolorir com uma cor sólida e tirar todo esse efeito agradável que eu incorporei. Agora que terminamos, quero mostrar um último toque final para adicionar esse acabamento em aquarela realista. Na próxima lição, adicionaremos alguma textura de papel à nossa peça. 8. Como adicionar texturas de papel: A única coisa que falta com pincéis de aquarela ao vivo no Adobe Fresco é a textura do papel. É esse detalhe final que lhe dá uma aparência mais tradicional de aquarela. Para alcançar o visual, precisaremos importar uma imagem de papel aquarela e usar uma máscara de recorte para adicionar essa textura de papel em nossa arte. Agora, incluí um arquivo de textura de papel na guia recursos desta classe que você está livre para baixar. Mas você também pode criar o seu próprio. Vamos adicioná-lo ao nosso documento usando o menu de lugar. Vou colocar e salvei-o em meus arquivos e onde quer que você o tenha salvo, basta navegar e encontrá-lo e depois tocar no arquivo e ele o inserirá em seu documento. Agora, eu preciso estender isso um pouco para que ele se encaixe no tamanho real do meu documento. A primeira coisa que você notará é que está no fundo por trás da minha textura em aquarela. Agora, se eu quiser adicionar a textura do papel ao meu documento geral em segundo plano, eu poderia deixá-lo aqui, eu poderia prendê-lo no plano de fundo, talvez eu queira reduzir a opacidade apenas um pouco porque está escuro, e deixe-o assim. Agora eu tenho uma leve textura de papel no meu fundo. Também quero adicioná-lo à textura das minhas folhas. Vou duplicar essa camada. Vou arrastá-lo para cima da camada onde minha aquarela está, e agora você pode ver que eu tenho isso com cerca de 30% de opacidade, mas se eu aumentar todo o caminho, isso bloqueará meu forma. O que eu quero fazer é criar uma máscara de recorte. Vou usar esse pequeno ícone aqui, e ele vai cortar a textura do papel na minha camada de aquarela, mas você notará que ele o apaga. O que eu quero fazer é entrar em meus modos de mesclagem e selecionar multiplicar, e agora eu adicionei a textura às minhas folhas, mas eu tenho passar porque ela está multiplicando a camada por baixo. Agora, você notará que ele escurece um pouco. Posso fazer algumas coisas. Eu poderia derrubar a opacidade e ela vai iluminá-la, mas depois você solta um pouco da textura do papel. Outra opção seria aumentar a opacidade e duplicar a camada, e desta vez escolheremos um modo de mesclagem diferente. Ilumine a tela, vamos tentar o modo de mistura de luminosidade. Desta vez, quero reduzir bastante a opacidade porque só quero iluminá-la com o modo de mistura de luminosidade , assim como o toque. Agora, eu tenho esse segundo modo de mesclagem em camadas. Se eu desligá-lo, você verá que fica mais escuro. Se eu desligar os dois, você verá minha camada original novamente. Desta forma, posso adicionar alguma textura e também mantê-la mais leve e reter algumas das qualidades da minha camada de aquarela original. Este é apenas um toque final opcional, definitivamente não é necessário, mas eu gosto de adicionar um pouco de textura do papel. Ele só traz esse último toque final para ele. Você também pode usar essa mesma técnica de cortar máscaras e modos de mesclagem para adicionar outras texturas ao seu trabalho artístico. Agora que sabemos como usá-los, você pode experimentar o quanto quiser. Você tem muitas opções para escolher quando estiver trabalhando com aquarelas e Adobe Fresco. Agora que criamos nossa arte, estamos prontos para exportá-lo. Agora, se eu chegar ao menu Compartilhar e tocar em “Publicar e exportar”, toque em “Exportar como” você verá que tenho quatro opções. Os dois primeiros PNG e JPEG pegarão todas as camadas que eu liguei e a achataram em uma única imagem para ser exportada conforme você precisa usá-la. Se você quiser apenas imprimir a imagem inteira como uma impressão, você pode exportá-la como JPEG. Se você escolher uma das opções inferiores, você tem o PSD e o PDF. Agora, o PSD e o PDF vão para Exportar camadas. É importante observar que qualquer coisa em que você trabalhe no Adobe Fresco, os arquivos são sincronizados automaticamente com sua conta da Creative Cloud. Não há necessidade de exportar seu trabalho se você pretende usá-lo no Adobe Photoshop. Na verdade, ele só estará lá quando você abrir o Photoshop da próxima vez. Digamos que eu só quero exportar esse caule de eucalipto e não o fundo. Vou entrar, clicar em Concluído, e vou desligar qualquer camada que não precisar, incluindo a camada de fundo. Agora tudo o que me resta é a forma da minha folha. Posso aparecer, clicar em “Compartilhar”, “Publicar e exportar”, “Exportar como” e selecionar PNG. Se eu salvar isso nos meus arquivos, agora tenho um arquivo com apenas as folhas de eucalipto que podem ser usadas em outras coisas. Digamos que eu queira puxar apenas esse motivo para usar em um cartão na criação ou outra arte ou talvez um padrão de superfície, então eu posso puxar essa forma e apenas ter a forma da folha. Já removi o plano de fundo. Se você é alguém que tem trabalhado com aquarelas tradicionais , importando-as para seus arquivos do Photoshop e apagando o plano de fundo e ajustando pequenos erros, você não precisa se preocupe com isso quando você trabalha em aquarelas digitais porque você já tem seu plano de fundo em camadas separadas que você pode simplesmente desligar e depois exportar como PNG. Uma última coisa que eu gostaria de observar é que no menu Compartilhar para fazer isso Enviar para o Illustrator, e você tem a opção de enviá-lo para o iPad Illustrator ou para a área de trabalho. Mas tenha em mente que o Illustrator é um programa de arte vetorial e suas aquarelas ao vivo são baseadas em pixels. Se você quiser usá-lo no Illustrator, você teria que converter seu trabalho em vetores. Mas agora que você sabe como exportar seu trabalho, você pode usá-lo de qualquer maneira que atenda às suas necessidades. Em seguida, vamos encerrar a aula com alguns pensamentos finais. 9. Considerações finais: Nesta aula, você aprenderá várias técnicas para criar belas ilustrações em aquarela. Se você planeja usar sua arte digitalmente, isso economizará muito tempo e energia da digitalização em sua arte e digitalizando-a. Se você estiver feliz com sua peça final, eu adoraria que você o enviasse para a página do projeto da classe para que eu possa ver como aconteceu. Se você quiser ouvir sobre novas aulas que vou dar aulas, não deixe de me seguir no Skillshare. Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário. Isso ajudará outros alunos a encontrar minha classe e também me ajudará a melhorar minhas habilidades como professor. Você também pode conferir minhas outras aulas para saber mais sobre como criar arte no iPad. Muito obrigado por assistir, foi uma honra ensiná-lo.