Padrões de repetição rápida do AD3 Affinity Designer - crie um modelo de repetição de grade reutilizável

1. Introdução ao Affinity Designer Padrões de repetição rápida usando símbolos: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores aspirina e venho até você da ensolarada Manitoba, Canadá. A aula que estou trazendo para vocês hoje é outra aula do Affinity Designer. Nesta classe, vamos criar um padrão de repetição usando os símbolos que criamos na primeira classe desta série. Estou empolgado em mostrar este projeto porque também vamos configurar um modelo que você poderá usar qualquer outro design de padrão que você fizer. Na verdade, eu realmente encorajo você a criar uma coleção de padrões aqui. Reserve um tempo para usar alguns desses símbolos para criar alguns padrões complementares. Uma mini coleção geralmente tem apenas três ou quatro padrões. Você pode usar seu padrão de herói principal e alguns padrões complementares para acompanhá-lo. Muitas vezes, essas pequenas estampas do liquidificador tornam o design do padrão muito mais escalável e também realmente utilizável em algumas das maquetes. Então, eu encorajaria você a ir em frente e fazer isso. Falaremos mais sobre isso na sala de aula. Você vai achar esse primeiro tão fascinante de criar isso, acho que você vai ficar realmente apaixonado por toda a ideia de usar o Affinity Designer para seu design de padrões. Sei que ensinei como fazer design de padrões no Illustrator, no Photoshop, no Procreate e agora no Affinity Designer. Então, entre todos os programas, acho que um deles será o seu favorito e você escolhe esse favorito e o usará. Escolha o que for confortável para você. Todos os programas têm possibilidades diferentes, mas acho que você achará que esse é um dos mais divertidos de fazer porque você não apenas vê seu único padrão, repete o bloco original, mas você o vê como ele é recriado diante de seus olhos em quatro blocos. Isso o torna super poderoso. E eu acho que o Affinity Designer é definitivamente um dos meus favoritos para criar padrões repetidos apenas por esse motivo. Agora, se você ainda não fez isso, vou encorajá-lo a apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você ouvirá sobre minhas aulas quando eu as lançar e também receberá qualquer uma das postagens que eu envio. Eu encorajo você a também adicionar seu nome à lista de e-mails do meu site em Dolores art.ca. Dessa forma, você receberá qualquer um dos posts que eu publique a partir daí. Você está pronto para entrar nesse design de padrão? Tudo bem, vamos ao que interessa. 2. Lição 1 Configurar as artes plásticas de repetição: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Acho que a primeira coisa que devemos fazer aqui é colocar nossas pranchas de arte. Dessa forma, você poderá ter esse modelo repetido que poderá usar repetidamente. Vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer para iniciar nossa repetição de padrões é criar um novo documento. E eu vou fazer isso em pixels. Então, vou mudar isso para pixels. Você pode trabalhar em polegadas, se quiser. Vou trabalhar com um documento de dez por dez. Então, em polegadas, é dez por dez. Em pixels, seria de 3.000 por 3.000. Portanto, suas preferências, quando começamos a mover as coisas, precisamos movê-las em incrementos de 3.000 pixels ou em incrementos de dez polegadas. Então, eu estou acostumado a fazer 33000 por 3.000 como meu documento padrão básico e toda a minha matemática é feita dessa maneira. Estou tão acostumada com isso. Então é isso que eu faço. Agora. Vou mudar meu DPI ou PPI aqui para 300 pixels por polegada. O Dpi está realmente incorreto. Deveria ter pixels por polegada, mas seja o que for, isso é outra história. Ok, então 300 nos permitirá ter uma qualidade muito boa se usarmos motivos baseados em pixels que não temos para este projeto. Mas é bom, acho que adquirir o hábito de fazer é ter sua resolução boa e alta. Eu vou clicar em Ok aqui. E isso vai abrir meu único quadrado de dez por dez aqui. E se entrarmos em pranchas de arte aqui, você pode configurar nossa prancha de arte para também ser dez por dez para garantir que seja exatamente dez por dez, entre em sua paleta Transform aqui e veja que eu entendi um pouco desligado, então isso deve ser exatamente 3.000. E, a propósito, um único clique é como você entra neles. Eu sei que no começo eu estava clicando duas vezes o tempo todo e ele simplesmente não abria um único clique e abriria. Sabemos que chegamos à medição perfeita de dez por dez de que precisamos. No momento, temos apenas uma única placa de arte e não temos nenhum símbolo. Então, acho que a primeira coisa que devemos fazer é criar a outra placa de arte que usaremos aqui. Então, vamos voltar para a ferramenta de prancheta que pode ser encontrada aqui. E vamos apenas extrair o que parece ser aproximadamente quatro vezes o tamanho desse. E é claro que vamos verificar isso aqui para sabermos que precisamos tê-lo. Isso é 3.000 por 3.000. Então esse tem que ser 6.000 por 6.000. Agora, se você quiser usar polegadas novamente, isso foi 10 “, então isso tem que ser 20”. Então, vamos entrar aqui. Isso deve ser 6.000 por 6.000. Então eu sei que isso com certeza é exatamente quatro vezes o tamanho. E a outra coisa que eu quero fazer é posicionar esse aqui deste lado. Quando eu estou fazendo meu símbolo aqui neste quadro de arte, eu gostei disso. Eu posso trabalhar e ter isso sempre à vista. Se eu o tenho do outro lado , muitas vezes, quando vou aos meus estúdios aqui, estou obscurecendo a visão desses documentos específicos. Então, isso é apenas uma preferência. Você pode decidir se você pode querer isso do outro lado, se você é canhoto ou se sempre há uma razão para a maneira como você configura as coisas. Não faça isso exatamente da mesma maneira que eu, se não se adequar ao seu estilo. Então, a próxima coisa que queremos fazer aqui agora é criar o objeto que será nosso símbolo. Então, a coisa mais fácil para isso é criar um retângulo e arrastá-lo para o tamanho aproximado. Eu vou mudar isso para os 3.000. Por volta de 3.000, vou remover o derrame desse. Eu quero, eu estou baixando para zero, mas eu também vou entrar aqui e eu vou virar isso, que eu sei que meu quadrado não tem nenhum traço porque queremos aqueles quatro que estão aqui para perfeitamente alinhado sem costura visível. Se eu tive um derrame, então aqui, ao repetir, qual programa? Agora, a outra coisa é que eu quero ter certeza que está perfeitamente alinhado. E neste ponto, eu poderia muito bem alterá-lo para os loops dentro dos traços aqui. Vou colocar meu meio marrom escuro lá. Então isso não é, eu acho que era esse marrom que eu estava usando do meu fundo, então eu o configurei pronto para uso. E a única outra coisa que eu quero fazer é ter certeza de que, no posicionamento aqui, eu tenho isso em zero e zero. Então, agora, se estiver absolutamente perfeitamente alinhado lá, você deve ter cuidado para não acabar movendo aquele. Mas isso é o que vai se tornar nosso símbolo. Então, vamos entrar em nossa biblioteca de símbolos aqui. Você pode ver que eu estava experimentando um pouco aqui. Na verdade, vou excluir esse porque era daquele outro documento experimental que eu fiz. Eu quero adicionar este para ser um símbolo. Então, até o topo aqui, adicione o símbolo da seleção. E agora você pode ver que isso é um símbolo e foi adicionado à minha biblioteca de símbolos. Deixe-me ver as camadas aqui para que você possa ver. Eu quero te mostrar uma diferença aqui. Então, o quadro de arte, o símbolo em si, tem essas linhas alaranjadas. Então, não tinha uma linha laranja antes de eu transformá-la em um símbolo. Mas agora tem. Agora, o mais legal é que agora podemos pegar nosso símbolo que criamos aqui e simplesmente inseri-lo e posicioná-lo onde eu preciso. Na verdade, vou precisar de quatro desses. Então eu poderia ir em frente e retirá-los da galeria de símbolos. Ou eu posso simplesmente ir até aqui para duplicar e fazer isso duas vezes. Então, quando você olhar no painel de camadas aqui, você verá que eu tenho quatro delas, que é o que eu preciso. Vamos continuar com isso e então teremos a quantidade que preciso, então eu tenho meus quatro. Ok. O que eu preciso fazer aqui é ter certeza de que todos estão perfeitamente posicionados. Então, vou me certificar de que o primeiro esteja em zero. Então, o primeiro, estará bem no canto, então será zero. E sabemos que um está perfeitamente posicionado. Então, vamos pegar esse segundo. E sabemos que essa placa é de 6.000, então precisamos que esta esteja na marca de 3.000. Então, vamos entrar e 3.000, certo? E o topo tem que estar em zero. Então, esses dois estão perfeitamente posicionados. Este, eu vou deletar este porque eu quero te mostrar um método diferente. Agora, vou te dar um pequeno truque aqui. Vamos pegar e selecionar os dois. E você precisa ultrapassar as bordas para garantir que ambas estejam selecionadas. Vamos duplicar isso. Agora. Está duplicado, mas eles estão bem no topo. Mas isso é bom porque sabemos que eles estão em zero e podemos movê-los para baixo em apenas 3.000 e estarão perfeitamente posicionados, certo? Então, vamos voltar aqui. Agora mesmo. Podemos deixar a coordenada x como zero. Mas o que queremos mudar é a coordenada y. E em vez de medir 3.000, vamos tentar isso. Faremos mais 3.000. Então, mais significa que ele vai se mover dessa maneira. Então eu vou dizer: Ok, agora temos exatamente o que precisamos para que esse padrão se repita. Preciso começar a explicar para você como trabalhar com o símbolo para repetir. E acho que podemos fazer isso na próxima lição. Vou te encontrar lá. 3. Lição 2 quadros de arte, símbolos e camadas: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Nesta lição, vamos dar uma olhada nas portas de arte, nos símbolos e na paleta Layers. Vamos ao que interessa. Espero que você tenha se acostumado um pouco a trabalhar aqui com a paleta de camadas, porque é realmente a parte mais importante de toda essa configuração para design de padrões. O que é importante observar aqui é que temos essa única placa de arte dentro dela que é o símbolo. E sabemos que esse símbolo funcionou porque tudo o que fazemos aqui muda tudo no número da prancheta para uma prancheta número dois tem quatro duplicatas exatas desse símbolo, certo? Então, a propósito, mesmo que você veja aquela pequena fenda ali ou aquela pequena costura, ela é invisível. É só que tem que nos mostrar de alguma forma que existem quatro partes. Então é assim que ele faz as coisas. Você sempre pode, a qualquer momento, clicar em qualquer uma das pranchas de arte e conferir o posicionamento. E eis que, de alguma forma, eu mudei essa. Então, esse precisa ser alterado para zero. E quero dizer, é muito possível que seja zero. Ok. Você pode verificar novamente todos eles. Pode ter sido eu quando eu estava apontando ou ampliando. Acho que esses também estão um pouco errados. Então, de alguma forma, acho que movi esses tubos. Então, 3.000 é o correto para isso. E vamos verificar esses 1,3 mil. Ok, então estão bem. Vou colocar um dos símbolos aqui, para que, antes de tudo, eu possa mostrar o quanto isso é legal, essa repetição. E também para que possamos fazer um pequeno teste para saber se o símbolo ainda pode funcionar se estiver bloqueado. Então, vamos inserir um dos nossos símbolos aqui. Selecione qualquer uma das flores que você deseja inserir, clique em Inserir e ela será inserida aleatoriamente em qualquer lugar. Então você pode ver aqui que não está funcionando. Definitivamente, não estamos recebendo sua repetição aqui. E a razão para isso é que esse símbolo que acabamos inserir não está dentro desse símbolo. Então é isso que precisamos fazer. E o jeito que eu faço isso é arrastá-lo. E quando eu estiver na metade da próxima miniatura, você verá a linha azul aparecer lá. Solte. E você pode ver agora, como faz parte desse símbolo que se repete aqui, que agora temos nosso primeiro símbolo colocado. Vou apoiar isso para que possamos fazer esse experimento juntos. Eu vou trancar esse retângulo aqui. Então, basta destacá-lo e acessar as configurações da camada e clicar em Bloquear. E agora vamos inserir um símbolo novamente. Então, ele será inserido, não importa qual. E podemos ver que não faz parte desse símbolo porque não está se repetindo. Agora podemos arrastá-lo para baixo até esse símbolo e funcionou bem se estiver bloqueado. Então, acho que eu passaria por aqui agora e trancaria cada um deles para evitar movamos acidentalmente quando não quisermos. Eu não conseguia me lembrar se eu tinha feito isso antes. Já faz algum tempo que eu criei um padrão. Acho que sim. Podemos ver que funciona. Nós podemos nos movimentar. Nossa flor também sabe disso, que você pode usar a paleta de camadas para ajudá-lo a selecionar. Acabei de destacá-lo aqui e ele se moveu. Então você pode ver que está funcionando muito bem. Nosso para nomear, obtendo a repetição do jeito que quisermos. Parece que está se repetindo, mas é uma das coisas que indica que não está completo. O que somos, o que estamos fazendo aqui não é o que precisamos é que isso não se repita desse lado. Portanto, isso não é automático. E é algo que eu vou te ensinar a fazer, mas não é automático que repetição de um lado para o outro e para cima e para baixo aconteça. Então você pode ver que ele está sendo cortado na parte inferior. E isso é típico. Quero dizer, isso é exatamente o que deveria acontecer aqui por algum motivo. Ok, lá vamos nós. Então, temos um problema. Precisamos descobrir como repetir isso de cima e de baixo de um lado para o outro. Vou deixar esse como meu tipo de motivo intermediário. E eu vou selecionar e inserir este. Eu quero usar esse nos quatro cantos. Então você vê agora que é um problema porque eu não o tenho como parte do meu símbolo. Então, eu nem fui até metade do símbolo para inseri-lo e depois o inseri perfeitamente, desde que você o coloque dentro dessa área laranja do símbolo principal. E tem que ser aquele no quadro de arte. Mas você pode ver que se eu posicioná-lo aqui no canto, parece funcionar, mas ainda não temos as repetições aqui. Então isso significa que, se você puder entender isso, que tudo o que criamos, essa sobreposição, que é cortado, digamos, nos dois lados, deve ser repetido. Então, qualquer coisa que eu faça desse lado deve ser repetida. Deste lado, eu teria que duplicá-lo. Então, vou fazer quase a mesma coisa de quando fizemos esses quatro quadrados originais. Vou colocar esse primeiro em posição. Então eu vou duplicar. E você pode duplicar aqui, ou você pode duplicar em seus símbolos. Você também pode colocar dois dedos na tela ao começar, ao duplicar ou arrastar, e isso fará uma duplicata. Então, podemos fazer essa duplicata. Nós meio que temos isso aparecendo neste lado. O único problema é que ele não está necessariamente posicionado corretamente. Você pode ver que não está se alinhando perfeitamente, certo? E então vamos realmente alinhar esse item perfeitamente. Vamos duplicá-lo e colocá-lo nos cantos inferiores. Então, pense sobre isso agora, até onde temos que acabar com isso? E sabemos que são 3.000, certo? Portanto, talvez seja mais fácil deixá-lo em posição aqui. Então, vá até nosso menu de três pontos aqui e clique em Duplicar. Você pode ver que ele se duplicou. Um está bem em cima do outro. E agora o que queremos fazer é mover isso para este canto aqui. Então, precisamos selecioná-lo. Em seguida, precisamos ir para a paleta Transform e movê-la para mais de 3.000. Então, precisaríamos saber a figura que precisamos para movê-lo. E essa é a exposição porque está se movendo de um lado para o outro. Então, vamos clicar nisso e poderíamos adicionar 3.000 e colocá-lo em 3.533,1. Ou podemos simplesmente usar o sinal de mais aqui e digitar mais 3.000 e ele o duplicou para nós. Então, agora podemos ver que isso é perfeito para uma repetição porque podemos vê-lo agora deste lado. Agora podemos fazer a mesma coisa novamente. Então, vamos voltar ao hit original Duplicate. Vamos voltar para o estúdio de transformação. E aqui vamos pegar a coordenada y e adicionar 3.000. Mas espere, por que não fazemos isso com os dois. Então, eu vou duplicar esse também. Então, deixe-me voltar às minhas camadas a última que criamos, vou duplicar. E agora vou manter pressionado um dedo na tela e isso seleciona os dois. Sabemos que eles estão nas duplicatas. Então, agora podemos entrar no estúdio de transformação, ir para a coordenada y e colocar mais 3.000. E criamos nossa primeira repetição de padrão. Então eu acho que esse vai ser super fofo. O melhor disso é que, você sabe, neste momento você poderia, e você percebe aqui, enquanto eu estiver clicando duas vezes, estou descendo. Quando eu selecionei pela primeira vez, ele selecionou a coisa toda. Mas se eu me aprofundar continuando a clicar duas vezes, posso entender o resto do meu motivo de que estou procurando por este. Não sei por que, mas parece que não está agrupado. Vou selecionar os dois e entrar na paleta Layers aqui e clicar em grupo. Então, agora eu posso mover este e eu posso ver exatamente o que está acontecendo aqui enquanto eu estou fazendo isso. Mas, honestamente, agora criamos nosso primeiro padrão. E, é claro, faremos muitas mudanças nisso e adicionaremos mais flores. Mas você poderia salvar isso. Sua primeira repetição. E pode ser usado em Spoonflower ou para qualquer finalidade que você tenha, talvez papel de scrapbooking. Na próxima lição, mostrarei como exportar isso e repetir seu único padrão. Tudo bem, te vejo lá. 4. Lição 3 Exportação e teste nosso primeiro padrão: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Fizemos esse padrão rápido e agora acho que seria um bom momento para realmente fazer um pequeno teste. Vamos ao que interessa. Então, eu fiz algumas experiências com a exportação. E eu só quero te mostrar a conclusão de que eu vim a conhecer isso. Muitos programas que você pode exportar como JPEG. Bem, você pode neste programa, então você pode exportá-lo como JPEG ou qualquer outro número de formatos, como tiff e PNG. E, pessoalmente, obtive o maior sucesso com a exportação como PNG. Então, vamos dar uma olhada nisso. Eu vou aqui para exportar. E temos todas essas opções diferentes aqui, como acabei de dizer, e eu tentei JPEG, acho que é mais provável deixar uma pequena linha branca ao redor da minha imagem. Então eu não quero isso. Quero ter uma vantagem absolutamente limpa e nítida e obtive o maior sucesso com o PNG. A outra coisa que eu quero fazer aqui é exportar apenas aquela única placa de arte, aquela primeira prancheta, vou clicar nas pranchas de arte aqui. Eu não vou mudar mais nada aqui. Acho que essas configurações estão todas bem. E porque é, porque estou selecionando quadros de arte agora, quero que isso me permita fazer todo o documento. Vou ver o Art Board One aqui. Ele vai salvá-lo como um PNG. Vamos dar uma olhada rápida na prévia aqui, e é exatamente isso que eu quero. Então, antes de termos a grande prancha de arte e tudo que eu quero é essa pequena aqui. Eu posso fechar a pré-visualização e clicar em OK, então agora ele está me perguntando onde salvá-la. Vou colocá-lo na pasta dessa classe e você pode renomeá-lo aqui. Talvez você queira chamá-lo de algo como simples. Vou chamar minha coordenada simples e dar um número, porque também posso fazer isso com outras etapas intermediárias do meu padrão final. Então, vou dizer Ok aqui e vou clicar em Salvar. E eu gosto especialmente da primeira vez de testá-lo. Então, vamos usar o procreate para testá-lo. Vou adicionar um novo documento e vou fazer um grande, então 20 por 20. E eu vou usar o comando Inserir um arquivo aqui. Eu tenho aquela que acabei de chamar de flores, coordenada simples y. Você pode ver que fiz alguns testes aqui e a importei perfeitamente para um canto. Agora eu posso entrar e duplicar e trazer isso. Até agora, tudo bem, eu não vejo uma linha branca fantasma lá. Poderíamos simplesmente mesclar isso e depois duplicar para que possamos fazer esse movimento apenas uma vez. E você não pode ver absolutamente nenhuma linha aparecendo em nosso marrom. Então, agora criamos nossa primeira repetição de padrão. Então, isso é super empolgante. Agora você conhece todas as etapas. Então, tudo o que fizemos foi correto e agora podemos voltar ao nosso documento e continuar trabalhando. Então, como eu disse, eu duplicaria esse. Então, este eu quero mantê-lo como é este que eu provavelmente renomearia para ter o mesmo nome que acabei de salvá-lo, como eu chamaria de flores coordenada um. Então esse será o meu documento principal para isso. E então eu diria, ok, eu poderia duplicar este. E, claro, eu poderia renomeá-lo imediatamente eu pudesse chamá-lo de nossa coordenada a ser atingida. Ok. E então eu tenho o original. Eu não quero tocar. É nesse que eu vou trabalhar. E agora podemos continuar. Então, ainda podemos considerar isso como uma espécie de coordenada. Poderíamos fazer todos os tipos de coisas para torná-lo diferente, embora pudéssemos, por exemplo livrar dessa aqui. Então, vamos cortar isso. E em vez de ter as flores dos quatro cantos e a do meio iguais, talvez desta vez coloquemos nossos símbolos e adicionássemos algo de contrastes ( você gosta, talvez este aqui, então eu vou inseri-lo) e talvez eu faça com que este seja maior. E eu quero ter certeza de que estou perfeitamente no meio. Então, eu acessaria as opções de alinhamento aqui e clicaria em ambas para o centro. Então, eu estou alinhando horizontalmente e estou alinhando verticalmente. E isso era apenas parte da minha paleta Transform, certo? Então, quando você está nessa parte da paleta, basta clicar nas opções de alinhamento e clicar em ambas. Então, quero dizer, eu sei que estou fazendo com que pareça muito fácil. Essas coordenadas geralmente são bem rápidas. Então, novamente, eu iria aqui para Exportar. Você não quer antes de fazermos isso, por que não mudamos essa cor de fundo nesta, só para que ela seja diferente e tenha uma coordenada que contraste um pouco. Isso não vai funcionar, isso não vai funcionar. Agora, eu não me importo com essas combinações, exceto que agora esse verde é super néon, como as bordas aqui são apenas duas. É como se eles tivessem se mexido, se isso faz sentido. Então, preciso escolher uma cor aqui que funcione. E todas as cores que estou escolhendo aqui no meu conjunto normal não estão realmente funcionando. Mas acho que talvez se escolhermos um desses e depois mudássemos um pouco. Então, vamos voltar aqui e fazer um ajuste. Então, algo assim poderia funcionar, certo? Porque antes de tudo, não é que não tenha aquela borda ondulada quando você olha para ela. E funciona bem com o esquema de cores. Acho que vai funcionar bem, como coordenada, e ainda funciona com toda a nossa seleção aqui. Na verdade, poderíamos optar por adicionar essa cor para começar a expandir um pouco nosso esquema de cores. Não quero deixar isso muito louco, mas você quer ter uma boa seleção para quando estiver fazendo esse processo. Então, eu decidi unilateralmente que essa é uma boa cor para adicionar. Indique que queremos apenas uma prancha de arte. É um PNG ou os tamanhos estão corretos aqui. Vamos fazer uma prévia rápida e ficará bem, assim como da última vez. Então, podemos clicar em OK aqui, já está nomeado, então podemos colocá-lo nessa pasta e clicar em Salvar. E agora criamos dois padrões. Você poderia ir em frente se quisesse e testá-lo. Siga todos os mesmos passos. Apenas certifique-se de que, ao posicioná-lo inicialmente, veja essas linhas alaranjadas aparecerem em laranja amarelado. É muito fácil ficar um pixel lá dentro. Isso parece perfeito. Então, sabemos que isso funcionou. Então, sabemos que nosso sistema está funcionando. Agora podemos começar a brincar com o aperfeiçoamento de nossos padrões. Então, eu vou te encontrar na próxima lição, onde falaremos sobre isso. 5. Lição 4 mais motivos para preencher o padrão: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Nesta lição, quero adicionar mais alguns motivos e vamos começar a movê-los e descobrir uma maneira de tornar esse padrão ainda mais interessante. Vamos começar. Então você percebeu que provavelmente sim. Sinto falta disso. Eu não tinha colocado isso no símbolo corretamente, então não se repetiu aqui. Tudo bem, porque minha repetição eu a baseei no quadro de arte um. Então funcionou. Quero, é claro, que os hábitos se repitam aqui em todos os meus diferentes quadrados de arte deste lado. Eu também vou salvar isso e duplicá-lo. Vou continuar trabalhando com este documento, mas agora as duas coordenadas estão aqui, então eu sei que não vou afetá-lo fazendo alterações neste documento. Quero transformar este documento em meu padrão de herói. Então, meu padrão principal, eu quero mover esse quadro de arte um pouco para cá. Então, eu vou até as pranchas de arte. Vou tirar esse quadrado do caminho apenas por um segundo. E eu vou usar a ferramenta de prancheta aqui e apenas alterar as coordenadas nela para que ela se afaste um pouco mais. Então, vou entrar no meu estúdio de transformação aqui e vou mudar a posição dele. Eu vou adicionar 0.200 pixels provavelmente seria bom. Talvez um pouco mais do que eu vou selecionar esse quadrado e colocá-lo de volta onde deveria estar, também na paleta Transform. Então você pode ver aqui, o que eu preciso fazer é mudar isso para zero e isso para zero, e estamos de volta ao normal. Acho que quero mudar essa cor de fundo desde o início, só para saber com o que estou trabalhando. E eu quero que seja em marrom escuro para que todos os meus símbolos realmente se destaquem nele. Então, neste momento, posso começar a adicionar e talvez insira dois ou três para começar. Eles estão meio que se acumulando por aqui, então vamos começar a movê-los. Então, a primeira coisa que quero fazer aqui é garantir que eles sejam adicionados ao símbolo de que preciso que sejam atitudes. Então, vamos pegar todos aqueles que estavam deslizando para a direita aqui. Na verdade, eu não preciso desse último. Então, esses quatro são os que eu quero morar. Então eu vou pegá-los e puxá-los até aqui. E é claro que vai começar a repetir imediatamente. Mas agora podemos clicar duas vezes para pegar a que queremos se quisermos restringir as proporções, lembra daquele dedo na prancheta? O que garante que eles permaneçam em qualquer forma que estivessem. E eu vou reduzir o tamanho desta neste momento também. Acho que são dois dedos, desculpe, você tem que abaixar para restringir a proporção. Eu uso muitos programas e todos eles têm configurações diferentes porque essa flor e essa são iguais. Eu quero torná-los em tamanhos diferentes. Vou fazer disso um barco desse tamanho. Vou deixar esse desse tamanho. É claro que você pode ultrapassar as bordas porque lembre-se de que o que teremos que fazer é repeti-las nos lados opostos, mas tudo bem. Agora que você sabe como fazer isso, não é grande coisa, certo? Então, eu estou apenas colocando-os onde eu acho que eles ficarão bem. E uma das coisas que estou tentando evitar é ter, digamos, duas cores iguais umas das outras. Então, eu posso tirá-los do caminho neste momento, se for algo que eu vou bloquear esse retângulo novamente temporariamente. Se é algo que você acha que poderia ter em mais de uma posição. Você pode colocar dois dedos no seu quadro de arte e arrastar e obterá a duplicata. Se você não quiser fazer dessa maneira. É claro que você pode copiar e colar ou fazer a duplicata aqui. Portanto, verifique se você está detalhando o que você precisa. Duplicado. E então você pode ir em frente e posicionar esse. Então, vou deixar isso aí mesmo. E eu quero bater algumas das flores que eu ainda não usei. Então, este, eu gosto desse por causa desse pequeno caule que desapareceu. E você sabe o que, embora tenhamos esses símbolos que criamos, poderíamos facilmente adicionar mais coisas aqui. Então, se você quiser que ele entre e adicione uma folha, podemos entrar nas formas aqui e uma folha que você pode fazer com a forma de lágrima, como eu mostrei, ou você pode fazer a elipse. Então, se formos puxar uma elipse, pegue sua ferramenta Node, clique em um dos nós lá. Curvas. E quando clicamos nisso, podemos alterá-lo para um ponto nítido. Podemos entrar e preenchê-lo com a cor que precisamos. Bem, isso não parece da mesma cor. Então, vamos ver qual é a cor e adicioná-la. Então, temos um amarelo diferente aqui. Isso é provavelmente o que precisamos para fazer a folha e vamos torná-la um pouco menor. Coloque-o na posição, mantenha pressionados dois dedos e duplique-o. Mude a posição desse. E isso pode ser realmente muito divertido de usar como preenchimento. Então, vamos duplicá-lo novamente. Na verdade, vou pegar todos os três e segurar um dedo para que cada um deles, cada uma das partes diferentes, seja selecionado. E então eu vou entrar neste menu para fazer. Para fazer um acréscimo aqui. O que aconteceu lá? Eu vejo. Ok, então nós não adicionamos aqueles em primeiro lugar. Então, quando eu os fiz pela primeira vez, não incluí essa parte, então isso incluiu tudo. Então, eu tenho todos os três aqui. E agora eu posso clicar em adicionar, e você pode ver que agora está tudo em uma única peça. Eu estaria interessado em ver se algo aconteceu aqui. E parece que perdemos nosso símbolo original, mas tudo bem, porque agora podemos adicionar o símbolo com as folhas. Então, isso é meio legal. E agora temos essa folha aqui, que também podemos adicionar aos nossos símbolos. Então, agora temos essa folha que podemos colocar em nossa imagem em qualquer lugar que quisermos. A qualquer momento que quisermos. Você sabe, podemos fazer duplicatas aqui que poderíamos acabar usando como preenchimentos. Então, talvez eu faça este bem pequeno e o coloque aqui por enquanto, tenho certeza que vou acabar movendo todas essas coisas. Mas estamos meio que preenchendo nosso padrão um pouco aqui. Então, acho que algo assim aqui seria bom repetir. Então, vou arrastar a seleção e colocá-la nessa área aqui, e quero invertê-la. Então eu vou entrar na transformação e invertê-la. E acho que também vou virar na vertical. Então, eu o inverti vertical e horizontalmente. Uma das coisas que eu gosto em fazer isso é que estamos criando um padrão de arremesso mais real que poderia ser visto em qualquer direção se tivéssemos apenas um e ele tivesse a haste repetida, você pode Obviamente, veja isso na repetição, então isso faria parecer que você não poderia usar o padrão de lado ou de cabeça para baixo. Então, isso só nos ajuda a dar um pouco mais de uso final e outro uso final para as pessoas. Eles não vão olhar para isso e dizer, bem, eu não posso usar isso porque não vai pegar meu padrão quando estiver tudo nessa direção. Então, vamos inserir alguns desses marrons avermelhados, algo assim. Adoro usar como elementos de fundo sutis. Então, primeiro de tudo, vamos nos certificar de que o temos em nossos símbolos. Portanto, certifique-se de tocar e segurar e, em seguida, você pode abaixá-lo e obviamente o verá na outra repetição. Então, às vezes, quando estou trabalhando em um único, não estou necessariamente olhando o quadro geral, porque estou tentando fazer esse tipo de trabalho primeiro e então eu sempre posso ir e começar a mover meu motivos ao redor. Então, eu geralmente estou neste momento colocando os motivos e apenas fazendo um acordo um pouco aproximado com eles. E sempre tendo em mente que eu realmente não quero muitos da mesma cor juntos. Isso pode acontecer às vezes e isso pode ser bom. Mas, no geral, acho que quero meio que evitá-lo. E eu sinto que não tenho todos os meus motivos aqui. Então, vou voltar aqui e verificar o último documento. Talvez eu não tenha duplicado o correto. X é muito mais símbolos neste documento aqui. Então foi um erro da minha parte que eu deveria ter duplicado este documento para ter todos esses símbolos. Então, uma das coisas que eu posso fazer aqui é retirar os que eu não usei e depois ir para o outro documento e adicioná-los à minha biblioteca de símbolos. Provavelmente, a coisa mais fácil seria pegar tudo e copiar e, em seguida, acessar este documento. E eu vou me mudar um pouco para cá e colar. Estou aumentando tudo isso para que não fique muito confuso aqui. E vamos dar uma olhada em alguns dos que talvez não tivéssemos lá. Este é o que eu estava procurando, então eu estava pensando nisso, com certeza. Não tenho certeza se eu tinha esse e não tenho certeza se tinha esse por enquanto. Estou apenas tentando isolá-los para poder adicioná-los. Então, esses são alguns dos que podem ser muito úteis para mim agora. Esse também. Que quando não tenho , não sei como cometi esse erro. Desculpe por isso. As pessoas só precisariam de um. Vocês. Estou retirando isso do símbolo para que eu possa selecioná-lo sozinho. Sim, porque eu esqueci que esse era aquele em que mudamos o sombreamento. Então, seria muito bom acrescentar isso e provavelmente é bom por enquanto. Então, vou apenas manter meu documento arrumado aqui. Eu vou me livrar deles. E agora eu tenho alguns desses diferentes que não existem nesta biblioteca aqui, e posso adicioná-los. Então, eu vou fazer isso rapidamente. E então podemos continuar com nosso processo. 6. Lição 5 Preencher e aperfeiçoar o padrão: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. E menos de cinco aqui, tudo se resume a aperfeiçoar o padrão. Vamos começar. Agora eu tenho tudo isso adicionado. Acho que isso vai me ajudar muito aqui, porque vou inserir mais alguns para preencher meu padrão. Agora, aqui está um exemplo de um tipo de erro, mas não na verdade. É montar. Então, é claro que eu não mudei a cor em nenhum lugar. Ainda posso fazer isso clicando duas vezes ou clicando três vezes para chegar ao nível que eu quero e entrando e mudando ligeiramente a cor. Então, eu poderia fazer isso com a roda de cores aqui, ou eu poderia entrar em minhas amostras e fazer uma seleção que eu sei que faz parte do meu grupo de cores. Você notará que, ao fazer isso, isso muda seu símbolo aqui. Portanto, lembre-se disso se estiver fazendo essas mudanças. Realmente queria esse cara aqui. Então, pode ser algo que colocamos aqui assim. O curso exigirá muito financiamento para que nosso padrão tenha uma boa aparência. Eu só quero colocar todos os meus símbolos aqui primeiro e depois vou começar a me preocupar com a próxima etapa. Vou voltar para minhas camadas aqui e entrar no meu símbolo e bloqueá-lo novamente temporariamente. Tão fácil de bloquear e desbloquear. E é bom não ter isso nos atacando. Então, acho que estou no ponto em que posso realmente começar a pensar sobre meu padrão geral aqui, todo o meu design baseado no que estou acontecendo aqui. E agora eu posso dar uma olhada em tudo na minha tela ao mesmo tempo. Pode adicionar mais um ou dois. O que eu não adicionei? Acho que não adicionei esse. E eu posso ver que não está no meu símbolo porque não está se repetindo em outro lugar. Então, vamos nos certificar de colocá-lo no símbolo correto. Eu quero alguns desses pequenos enchimentos, então vamos entrar e minerá-los. Então, este é um que eu vou inserir novamente, que está na mesma cor do fundo. Então, vamos mudar para essa cor aqui e você verá o que está acontecendo aqui. Estou aqui. Eu o tenho meio que flutuando e não faz parte do símbolo. Então eu vou trazê-lo para cá, e também se parece com este. Deixe-me ver quais outros aconteceram com este. Este, este não está se repetindo, não parece que este está se repetindo. Então, algumas das que eu adicionei depois do fato, eu não estava realmente prestando atenção para onde elas estavam indo. Mas tudo que eu preciso fazer é isso. E agora eles estão no set e também se parece com este. É por isso que eu gosto da paleta de camadas , porque é muito fácil descobrir as coisas e movê-las dessa maneira. Então, você pode ver outros que eu possa ter perdido? Esse e esse. Então, o painel Layers é seu amigo e agora veja como se quase não precisasse fazer nada para realmente fazer isso funcionar. Há algumas como essa flor e esta que são um pouco conflitantes porque a cor é a mesma. Então, eu poderia mudar a cor ou talvez eu pudesse fazer algo assim em que estou apenas movendo cores diferentes para que funcione. Acho que esse poderia ser menor, tê-lo como preenchimento, mas também duplicá-lo. Então, eu posso duplicar aqui ou, como mostrei aqui, duplicar ou arrastar e selecionar. Acho que a seleção de arrastar é um pouco difícil quando eu a tenho. Tão pequeno, eu poderia fechar este vídeo e torná-lo eu poderia fechar este vídeo e torná-lo o maior possível na tela neste momento. Então, maior provavelmente me permitirá arrastar uma duplicata a qualquer momento aqui, vou dizer que isso é bom. Talvez eu pegue essa folhinha e comece a repeti-la em alguns pontos. Então, vamos ver se eu poderia arrastar uma duplicata. E eu acho que isso funciona. Eu acho que esse e esse estão meio que me incomodando, vai para o jeito que eles estão lá. Então eu acho que eu moveria este um pouco mais, talvez esse nessa direção e moveria aquele para baixo. Então, no geral, provavelmente não é importante que eu tenha isso na tela e esteja orientando você em cada etapa do caminho. Mas, basicamente, estou apenas tentando fazer com que pareça o melhor possível. Lembrando que ainda preciso fazer as duplicações dos motivos que estão nas fronteiras. Então é por isso que eu meio que gosto de aperfeiçoá-lo neste momento, porque eu não quero ter que me mover muito depois de fazer isso, repito, é realmente um grande negócio porque, honestamente, você poderia simplesmente obter esses quatro, se acontecerem repetidos, e você ainda poderá movê-los. Aqui, há uma cópia e você vê como isso está causando um problema aqui. Então, talvez eu vá até o painel Layers e as agrupe. Então, de alguma forma, eu tinha uma cópia aqui. Vou deletar essa duplicata, mas depois ainda posso voltar para o grupo e colocá-la em posição. E você verá que, quando eu faço isso, funciona muito bem, mesmo que não esteja exatamente posicionado no canto. O fato é que eu agarrei os quatro ao mesmo tempo e os movi para que ficasse tudo bem. Lembre-se de que eles fazem parte desse grupo agora. Opa, aquele não se moveu e eu não quero. Quando olho nas camadas aqui, posso encontrar esse grupo e ter certeza de que está tudo selecionado antes de começar a movê-lo. Ok. Então, eu só queria voltar para onde estava, talvez um pouco mais alto para me dar um pouco de jogo ali mesmo. E agora eu só preciso repetir todos os elementos que estão nos lados do lado oposto. Então, aquele, você tem que respirar fundo antes fazer isso, porque você quer ter certeza de que vai pegar todos eles. Portanto, é mais fácil pegar qualquer um deles que esteja precisando ser repetidos e selecionar os dois e depois duplicar e, em seguida, fazer uma cruz para o lado oposto aqui. Dessa forma, você não está movendo elementos individuais, porque se estivéssemos fazendo isso, teríamos 1234, acho que está tudo bem. Muitos deles são apenas um desse lado , então não seria tão ruim, mas ainda assim esses dois são necessários, ambos deste lado. Então, eu poderia muito bem selecionar os dois ao mesmo tempo. Então eu vou entrar e fazer minha cópia, e depois vou para o estúdio de transformação. E aqui precisamos mover a coordenada x porque ela está se movendo diretamente e sabemos que precisamos movê-la mais 3.000. Clique em “Ok”, e agora ele se duplicou e você vê como apareceu em todos os lugares. Então, agora temos a segunda metade dessa flor em todos os lugares, o que é fantástico. Este aqui precisa duplicá-lo daquele lado e eu não sei o que está bem, essa é a cauda desse. Então, já fizemos essa duplicação de células 1, podemos fazer sozinhas. Então, vamos duplicá-lo. Vamos para o estúdio de transformação. E neste caso, ainda é a coordenada x que estamos fazendo, -3.000. E você vê agora que temos a duplicata. E agora, onde quer que vejamos essa flor, ela está totalmente formada. Então esse é o próximo, estúdio de transformação duplicada. Este vai seguir essa direção. Então isso significa que é a coordenada y, mas tem que se mover -3.000 desta vez. E eu sei que com certeza vou querer mover isso para baixo dessas flores. Mas vamos seguir em frente e fazer todo esse processo primeiro. Então, esta, eu quero duplicar a coordenada y que precisamos fazer aqui desta vez, mas precisamos fazer isso em mais 3.000 para que possamos obter a cópia aqui embaixo. Então, agora temos todas as nossas duplicatas. Tudo parece ótimo nesse aspecto. E a única coisa que eu não gosto é estar na frente. Então, quando um caso como esse, vamos selecionar os dois. Vamos entrar em nossas camadas e simplesmente movê-las para baixo. E às vezes eu faço isso em etapas como essa. Vou fazer apenas alguns níveis de cada vez enquanto estou avançando. Estou apenas analisando se quero ou não ir mais para baixo e agora desci até o fim. Então, eu estou abaixo das duas flores que eu precisava estar abaixo. Como os dois foram selecionados, posso movê-los para ver se consigo encontrar um lugar melhor para eles. A única coisa que não posso fazer é redimensioná-los. Se eu redimensioná-los , terei que separá-los, tirar um e duplicar o outro. Na verdade, acho que vou descer ainda mais porque estou sentindo que quanto mais para baixo e indo, melhor funciona, na medida em que meio que escondê-lo e fazer com que pareça que está por trás e Agora não parece tão ruim. Então, não ame isso. Eu gostaria de tê-lo talvez abaixo deles também. Então, vamos até o fim. Não sei por que não está passando por baixo deles aqui em minhas duplicatas. Então, vou analisar isso e descobrir. E na próxima lição, provavelmente finalizaremos tudo, faremos nossa exportação e faremos um teste. Tudo bem, nos vemos na próxima lição. 7. Lição 6 Exportação, teste e correções: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis aqui tratam de finalização e financiamento. Ok, então eu queria te mostrar uma solução para isso. Lembre-se, esses dois estão escondendo as pequenas flores azuis aqui. Então eu tento simplesmente mover as flores para cima, mas elas estão aqui no topo desse símbolo e isso ainda não está fazendo diferença. Então eu percebo aqui que o que eu tenho que fazer é pegar e mover essas camadas de símbolos. Então, eu só estou pegando eles e movendo-os para baixo. Você vê isso? Como um sapo saltador. Ok. Então, este está correto. Este está correto. E isso apresentou alguns outros pequenos problemas aqui com os quais podemos lidar. Aquele está funcionando, aquele não está funcionando novamente. E agora isso está funcionando. Portanto, temos a correção em todos os lugares. Então foi só uma questão de mover meus símbolos. Vou experimentar nomeá-los eventualmente, só para ver se, só para ver se, quando fiz a repetição original, eu poderia ter feito isso de forma diferente para mitigar esse problema. Se você tiver esse problema, como eu fiz com eles não aparecerem, basta entrar e alterar a ordem do seu símbolo. Mas agora que estou vendo, gostaria de movê-las um pouco. Então eu acho que esse pequeno aqui, bom. Bem, talvez esse possa ficar. Em vez disso, vamos mover esse aqui. Acho que talvez funcione aqui. Se movermos esse marrom e esse marrom é algo que você provavelmente poderia facilmente eliminar ou mover para baixo , de modo que sejam apenas mais elementos de fundo. Então, talvez aqui seja um bom lugar para isso. E o que vou fazer é me certificar de que ela seja movida para ficar abaixo dessa flor e talvez também abaixo dessa flor aqui. Então eu vou puxá-lo até o fim. E agora é apenas mais um elemento de fundo. Acho que temos o nosso vencedor. Vou me permitir ficar satisfeito com isso neste momento. E você sabe o que, eu só estou percebendo? E aqui eu tenho um que está me incomodando, então vou colocá-lo no símbolo certo. Então eu tenho que pegá-lo e movê-lo para baixo até esse símbolo para que ele se repita por toda parte. Então, espero não estar assustando você com tudo isso porque, você sabe, houve algumas pequenas coisas que tivemos que fazer para corrigir nosso padrão. Mas é assim que as coisas são e você não precisa ficar super louco com isso na primeira vez, você pode simplesmente experimentar alguns padrões realmente simples. Primeiro, basta subutilizar as pernas, por assim dizer. Mas eu estou feliz com isso. Acho que estou sentindo que é um padrão preenchido decentemente. É equilibrado. Não há muitos da mesma cor juntos. Há uma profundidade que criamos ao ter alguns símbolos em segundo plano. E acho que posso pegar isso e usá-lo agora na maquete e ficar muito feliz com isso. Ou, claro, eu poderia usá-lo para fazer o upload como uma coleção para o Spoonflower. Nós temos esses outros dois que criamos. Então, vamos exportar este aqui como quadro de arte. Então, eu cliquei em Exportar. Estou esperando que isso pare de calcular. E aqui vou selecionar a única prancheta que eu quero. Não está me permitindo selecionar apenas a prancheta. Então, vou tirar um minuto aqui para descobrir isso. E acho que isso pode ter algo a ver com esse bloqueio de uma camada. Então, vamos até essa camada, desbloqueá-la e voltar para nossa exportação. E vamos ver se agora podemos selecionar o quadro de arte um. Nós podemos. Então, eu tenho apenas um quadro de arte. Eu ainda o tenho rotulado como coordenadas de flores. Então, vou transformar isso em um padrão retrô, retrô de herói de flores. E eu vou clicar em Return. E eu vou dizer, ok, e, claro, vamos entrar em nossa bile principal ou onde quer que você os esteja salvando e aperte Salvar. E vamos voltar ao Procreate, para fazer um teste rápido. Então, vou voltar aos meus projetos de aula aqui. Essas são minhas duas primeiras coordenadas. Vou fazer um 20 por 20. Vou inserir um arquivo. Vamos pegar nosso padrão de herói aqui e garantir que você veja as duas linhas amarelas antes de parar. E então você pode dar uma olhada, quando estiver fazendo a duplicata, você também vê essas linhas amarelas. Este parece ter surgido com um pouco de vantagem, e eu estou investigando isso. E eu pude ver o problema aqui agora. Meu Brown mudou de posição sobre os outros documentos. Então, vamos recortá-los para excluir e voltar ao nosso documento do Affinity Designer e garantir que tenhamos o documento perfeito. E eu deveria ter verificado isso primeiro. Isso é algo que você nunca deve, eu nunca deveria fazer, especialmente se eu estou tentando dar um exemplo aqui, eu vou voltar a isso provavelmente quando eu o desbloqueei, eu não sabia o que eu fiz, mas deixe É só ter certeza aqui de que temos isso em zero. Isso em zero. Então você vê que os dois estão aqui em zero. Agora você pode ir para sua exportação. Tudo aqui deve ficar bem. E vamos entrar em arte, quadro de arte 1, PNG, ok? E é claro que eu quero renomear isso novamente. Então, como chamamos isso? Flores aqui, linha, vou colocar duas lá só para saber que é a correta e clicar em Salvar novamente em Procreate, insira um arquivo flower hero para posicioná-lo cuidadosamente para que tenhamos as linhas amarelas se duplicam. E isso é absolutamente perfeito. Então, agora podemos mesclar isso, duplicá-lo e mesclá-lo novamente. Eu tenho meu padrão floral retrô em uma repetição que eu realmente gosto. E eu acho que você poderia usá-lo em praticamente qualquer direção e ficaria bem, eu posso ver algumas coisas. Eu mudaria se a folha está batendo nela. Então, talvez esse também não estivesse no conjunto de símbolos certo. Então, isso é algo agora que eu sei que posso voltar e mudar. Eu ainda não amo essa flor aqui, então posso acabar substituindo-a completamente. Mas, no geral, eu criei o que preciso para criar meu padrão geral. Pode ser divertido entrar agora e fazer algumas outras versões só para ter uma visão diferente, meio que brincar com isso. E eu pude ver aquele pequeno ponto ali quando fiz aquela repetição. Eu não tinha ideia de que isso estava lá. Então, isso é algo que eu consertaria. Definitivamente, você poderia colocar mais pontos no fundo se fosse isso que você quisesse fazer. E conversamos sobre isso na última aula. Fizemos a ferramenta de lápis, fizemos uma, entramos e adicionamos um pouco de largura ao nosso traço. Vamos dar uma olhada nas cores aqui. Vou tirar o traço, torná-lo mais leve do que aumentá-lo de tamanho. E isso faz um círculo se você quiser que ele seja maior, é claro que você só precisa aumentar o tamanho do traço. E lembre-se de que, com o traço, você também pode entrar no nível avançado e ter certeza de que está tudo arredondado, se é isso que você quer ou se quiser ao quadrado. Acho que se você quiser um ponto, obviamente ele tem que ser arredondado, então você pode passar e fazer isso como preenchimentos por toda parte. Você pode mudar as cores para colocar pontos coloridos diferentes em pontos diferentes. E desde que você os tenha em seu símbolo principal, esse símbolo na parte inferior. Vai se repetir o tempo todo e acho que vai ficar bem. Então eu acho que eu poderia passar por isso e fazer isso em todo esse padrão e talvez substituir aquele lá. Você sabe como fazer a exportação e tudo mais agora, então vou voltar para você com uma olhada em usar isso possivelmente em uma maquete, talvez aquela maquete de cartão que eu lhe dei para que você possa veja como isso pode funcionar perfeitamente. E realmente você passou por tudo aqui. E se houver algum designer de design de padrões, você sabe exatamente o que precisa fazer. E minha sugestão para você seria pegar aquele documento que você criou e eu deveria ter. Você é lembrado de fazer isso no início. Mas aquela configuração de padrão que fizemos, a configuração original que ainda estava em branco que você poderia duplicar e usar repetidamente. Então, essa aqui é uma repetição de grade, então tem os quatro repetidos aqui. E quando estávamos nessa fase, eu deveria ter lembrado você de fazer uma cópia, manter o original. E então, sempre que você quiser repetir uma grade, basta fazer uma cópia e tê-la como modelo. Então, meu erro não te lembrava de fazer isso no começo, mas eu tenho agora. Ok, então eu vou te encontrar na próxima lição. 8. Lição 7 Usando o mock Up: Olá pessoal, bem-vindos à lição sete. Menos de sete aqui são para dar uma olhada em como esse padrão pode funcionar com nossa maquete. Vamos começar. É aqui que vou mostrar o uso desses padrões. E eu gostei desse porque posso mostrar os três. Eu posso ter o padrão do herói no meio aqui e depois as duas coordenadas. Então, eu importei, tudo o que fiz foi abrir , na verdade, os diferentes que vou usar. Vamos abrir o terceiro. Eu não trouxe essa. Então essa é a coordenada três. Eu vou dizer aberto. Ele simplesmente o abre aqui no Photoshop. E para adicioná-lo à minha biblioteca de padrões aqui, basta clicar no sinal de mais. Eu tirei a parte pontilhada PNG dela, mas agora eu tenho meus três padrões aqui e parece que, daqui, eles vão se encaixar muito bem. Então, vamos voltar para o policial do shopping. E o que eu quero substituir é esse. E eu posso ver a cor aqui, para que eu possa clicar duas vezes nela. E eu tenho essas maquetes configuradas como nossa largura, um ajuste de camada ou uma camada de ajuste para adicionar os padrões. Então foi isso que eu fiz aqui caso você seja um usuário do Photoshop, claro, esse não é o padrão que eu gostaria. Então eu entrava aqui e pegava esse padrão de herói. Vou simplesmente deixá-lo na escala em que está , no momento. E então vamos salvar isso e voltar à maquete. E demora um segundo porque está atualizando este documento, mas você pode vê-lo aqui e parece que ele pode ser um pouco grande. Eu adoro isso em grande escala, mas acho que talvez precise entrar e mudar isso. E porque é um padrão e é um padrão sem costura, mesmo que eu mude isso, vamos 50%. É perfeito, então não vai mostrar que nenhuma costura é nenhuma pequena linha. Agora, esse é o que eu não tinha corrigido. Lembrar. Eu tinha visto aquele pontinho lá, mas achei que só para acelerar o final deste curso, eu o usaria de qualquer maneira. Então, eu estou guardando isso aqui. E o que está fazendo é atualizar e atualizou aqui, o que é ótimo. Agora eu sei que, em uma escala de 50% , vai funcionar muito bem. Então eu posso entrar em cada uma dessas camadas e colocá-la, e na verdade ela está chegando, parece que já está em 50%. Então, eu não preciso fazer o ajuste. Vou economizar. Vamos ver de qualquer maneira, às vezes eu estou errado. Na verdade, muitas vezes estou errado. Mas sim, funcionou. E nós temos todos esses pedaços de tecido, correto? Tenho certeza de que é a mesma escala. Ok, então agora vamos fazer um desses outros aqui. Então, vamos clicar duas vezes sobre este, clicar duas vezes na camada de padrão que estava lá. Vamos preenchê-lo com nossa coordenada. Vamos coordenar um. E eu tenho a balança aqui em, acidentalmente entrei aqui aos 28. Vamos experimentar em. Essa pode ter sido minha última configuração. Quem sabe alguma coisa. Vou pagar 20% e dizer: “Ok, e economize.” Neste ponto, é um pouco como um jogo de adivinhação. E eu passaria muito tempo pensando em escala se estivesse fazendo o upload para o Spoonflower ou qualquer outra coisa, mas neste momento não estou. Então, nesta, eu vou mudar a escala clicando duas vezes nela. Eu vou passar 10% aqui e dizer: Ok, clique em Salvar. E vamos dar uma olhada aqui. E essa escala parece ser muito boa, então vou usá-la aqui também. Então, uau, eu amo esse, na verdade. E acabei de ouvir que minha empresa está chegando, faremos uma festa de aniversário para minha neta de oito anos em seu papel amanhã. E então eu tenho que acelerar o processo aqui. Sabe, a broca de qualquer maneira, eu só clico nela. E você não quer esse que eu não tinha feito corretamente quando fiz o primeiro padrão em particular, eu não tinha feito uma camada de ajuste. Eu vou fazer isso agora. E vamos colocar essa terceira coordenada lá. E acho que vou tentar talvez 15% para a escala. Economize, volte aqui e eu posso fazer maior por ser muito próximo do tamanho deste. Então, vamos voltar a isso. E tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes nele aqui e você pode alterá-lo. Então, vamos apostar em 25% nessa, economizar. Vou fechar vários deles porque eles estão começando a ficar manejar quando todos eles estão abertos. E vamos para a próxima camada dessa. Acho que você pode vinculá-los. Eu vou tentar isso. Então, vou reunir todos eles e vinculá-los. E às vezes, acho que porque fiz isso depois do fato de que pode não funcionar, mas sim, provavelmente é porque eu realmente não tenho isso como uma camada de ajuste. Então, devo ter feito isso como demonstração e não ter continuado com mudanças em todos os lugares. Então, vou dizer Salve aqui e vamos dar uma olhada. E agora não é a mais fofa sentada ali. Então, eu não dediquei muito tempo e esforço para criar as coordenadas. Obviamente, eu poderia passar muito mais tempo e fazer um trabalho melhor. E aqui eu vejo que estou sentindo falta do interior do tecido, então eu teria que entrar e encontrar essas camadas e ter certeza de colocá-las dentro. Farei isso antes de fazer qualquer outra maquete ou usá-la em meus títulos ou algo parecido. Mas acho que agora passamos por todo o processo até o ponto em que você sabe exatamente como fazer tudo. Eu gostaria de ter essa maquete que eu pudesse te dar, mas essa. qualquer forma, é muito complicado para o Procreate. Então você pode ter que experimentar talvez com aquela maquete de cartão comemorativo e colocar um padrão no envelope também ou algo assim. Então, vou ver se consigo fazer alguma coisa para tornar essa maquete utilizável. Ou vou examinar minhas maquetes e ver se há mais alguma coisa que eu tenha que possa funcionar para mostrar nossa pequena mini coleção. Tudo bem, então eu decidi criar uma maquete especificamente para você, e criei essa do zero. Então, eu vou te mostrar como inserir seu padrão nesse. E eu também queria voltar para um dos que eu te dei no passado e mostrar o que eu fiz para modernizar aquele em particular. Então, vamos fazer isso agora. Agora vamos testar esse padrão na maquete que eu criei para você. Primeiro de tudo, o que eu quero fazer é importar o último que eu fiz. Então aqui eu vou fazer a importação, e essa é a que eu fiz. Eu fiquei um pouco louco com os pontos. Como você pode ver, vou deslizar para baixo, copiar e entrar no outro documento que eu criei, que tinha 20 por 20 mi. Bem, e eu vou simplesmente deletar isso. Vou colar e estou fazendo isso aqui no Procreate porque sei que é algo que você provavelmente tem e sabe como usar. Então, eu tenho isso em um canto. Você sabe o que fazer, nós duplicamos. Certifique-se de ver as linhas douradas se fundirem, duplicá-las novamente e movê-las para baixo. Parece uma loucura, mas está pronto e vamos nos fundir novamente. Então, agora temos uma repetição do nosso padrão. Parece bom. Não há nenhuma linha aparecendo em lugar nenhum, e eu vou copiá-la novamente. Então, vou até Copiar e vou voltar para a galeria. Você terá a maquete que estou lhe dando. E onde eu coloquei isso aqui? OK. Então essa é a maquete e eu fiz isso de diferentes fontes. Eu tenho as fotos de diferentes fontes e juntei tudo isso sozinho que funcionasse para você aqui procriar um padrão que eu já tinha lá. Mas eu quero te mostrar agora o que fazer com seus padrões. Então, nós o temos, copiamos para que saibamos que está na prancheta. Vamos entrar na pequena pasta aqui que diz padrão como máscara de recorte. Vamos abrir isso e você pode ver aqui que eu tenho esse padrão recortado ao formato da bolsa. Então, o que você pode fazer aqui é apenas excluir e colar. Você provavelmente conseguirá isso com esse padrão lá. Vou virar meu boi mordedor. Eu não preciso disso agora. E você pode redimensioná-lo dependendo do tamanho do padrão. Repita o que quiser e verifique se está no topo. E tudo o que você precisa fazer aqui é usar a opção de transformá-la em uma máscara de recorte que a tenha recortado lindamente. Eu já descobri as sombras. Eu tenho sombreamento aqui. Eu tenho as rugas do tecido, o sombreamento que acabei de fazer com um aerógrafo. Você pode verificar se você queria ou não. Acho que isso dá um pouco mais de contorno. E essas são as etapas pelas quais você segue. A mesma coisa acontece aqui com a xícara. Então, neste caso, vamos apenas excluir a que está lá, deslizar a peça com três dedos para baixo e colocá-la em posição. Você pode até girá-lo se achar que seu padrão ficaria melhor em um ângulo. E eu já tenho isso como uma máscara de recorte. Eu simplesmente faço essa camada ou coloco aquela camada entre o sombreamento e o copo. E como o sombreamento já era uma máscara de recorte, ele o cortou no copo. Então, isso é realmente tudo o que há para fazer. Com esse tipo de maquete. Sei que já te dei esse modelo de cartão antes. Então, vamos dar uma olhada nisso. E aqui vamos nós. Então, qual deles queremos usar? Vamos usar esse aqui para que possamos entrar nele. E eu não me lembro como fiz isso. Eu concordo que deve ser o mesmo ou não aqui, nós realmente o redimensionamos. A coisa mais fácil seria para mim selecionar essa camada, criar uma nova camada, preencher essa camada com preto. Então, temos apenas um bloco. Eu posso eliminar aquele cartão que tínhamos antes. Depois, ainda podemos colar, o que nos dará nossa imagem no topo. Quero dizer, este é quadrado e reto, então provavelmente poderíamos tê-lo usado, mas acho muito mais rápido e fácil fazer esse tipo de coisa. E, claro, você vai querer entrar em matiz e saturação e mudar a cor do seu envelope. E o mesmo acontece com o plano de fundo aqui. Eu entraria nisso e quase todas as cores funcionariam com isso, qualquer coisa que estivesse na sua imagem. Então, eu meio que gosto do azul e acho que tínhamos os fones de ouvido também coloridos aqui. Assim, você pode entrar e recolorir seus fones de ouvido para ficarem parecidos. Então, a mesma ideia básica. As máscaras de recorte são incríveis para isso. Então, se você tiver maquetes, criar camadas de máscara de recorte e, dessa forma, é muito fácil, quando você está nesta fase criar maquetes rápidas, acho que preferiria que isso fosse mais homogêneo. Então eu vou fazer isso. Acho que isso faz com que os cartões se destaquem um pouco mais e vou para o lado mais vermelho deles porque foi isso que fiz com o envelope. E essa é uma maneira incrível de mostrar seu padrão. Mas dependendo de onde você o está vendendo ou se você está apenas vendendo o padrão em si de uma forma ou de outra. Agora você tem algumas imagens realmente excelentes que você pode usar para ajudar a promover seus produtos. Eu sei que vou usar essas pequenas maquetes que fiz imagens na minha página de vendas para esta aula. Tudo bem, então acho que cobrimos tudo o que eu consigo pensar. Eu sugiro fortemente que você continue agora que tem esses símbolos e crie dois ou três padrões, faça um conjunto de coordenadas. E dessa forma, você pode experimentar diferentes modelos que possivelmente tenham dois ou três itens lá dentro. Então, isso é tudo para esta lição. E acho que vou te encontrar no final. 9. Lição 8 Conclusão e desenrolar: Olá pessoal, bem-vindos à lição oito. Este é o resumo, e espero que você tenha gostado muito dessa aula. Espero que você tenha gostado muito da série, na verdade. Acho que a progressão entre essas três classes diferentes ensinou muitas das ferramentas do Affinity Designer, e as ferramentas estúdios juntos tornam esse programa muito, muito poderoso. Quanto mais eu o uso, mais impressionado fico. Definitivamente, existem muitas semelhanças com Adobe Illustrator e o design de padrões que posso fazer no meu desktop. Mas no iPad, nunca encontrei nada tão bom quanto Affinity Designer, especialmente ao criar padrões. Adoro que você possa ver todas as repetições juntas para realmente analisar se seu padrão está funcionando ou não. Esse é realmente o poder de ver mais de uma repetição sem precisar voltar atrás e refazer as coisas que economiza muito tempo. A outra coisa que eu absolutamente amo, eu acho, é simplesmente fantástica, é a ideia de que eu posso adicionar qualquer tipo de pixel, texturas e dados que eu quiser. Não preciso deixar o Affinity Designer para fazer isso. Eu posso simplesmente fazer isso aqui. Então, adicionar texturas e efeitos na persona pixel é outra virada de jogo absoluta, na minha opinião. Então, espero que você tenha gostado de tentar se divertir. Teremos muito mais classes de afinidade chegando no futuro. Essa foi apenas uma boa maneira de estabelecer as bases e fazer com que você se sinta confortável com o uso do programa. Foi muito divertido sair com você nessas aulas e eu realmente espero ver você nas minhas futuras aulas de afinidade aqui. Obrigado por se afastar. Tchau por enquanto.