AD7 Crie uma repetição com meia gota no Affinity Designer usando o Procreate e o Affinity Designer

1. Introdução para criar uma repetição de meia gota no Affinity Designer: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora sprint e estou vindo até você da ensolarada Manitoba, Canadá. Estou super empolgado em trazer esse projeto para vocês. Eu queria fazer isso há algum tempo e finalmente tenho a chance mostrar como criar uma repetição de meia gota. No Affinity Designer. Eu te mostrei como fazer isso no Procreate. Procreate não é realmente o programa ideal para fazer isso. Por um lado, quando você move um motivo, não vê como isso afeta os outros ladrilhos nesse padrão de repetição. Dessa forma, com as técnicas que estou te mostrando. Se você for mover um motivo, verá como isso afeta todos os blocos do padrão. Então você está se movendo e trabalhando nesse único bloco. E então, na repetição, você verá como o movimento desse motivo afeta o padrão geral. Vamos começar pesquisando o projeto. Vou mostrar algumas ideias e inspirações de artistas que eu conheço e realmente admiro. Em seguida, vamos entrar no Procreate para fazer um esboço rápido. Pois esse é o programa que estamos mais confortáveis em usar no momento. Eventualmente, mostrarei como fazer isso da maneira certa no Affinity Designer. Mas eu percebi que essa é uma excelente oportunidade mostrar uma maneira diferente de fazer isso. Assim que tivermos esse esboço, vamos pintá-lo ali mesmo e procriar. Vamos pegar essas oito ilustrações finalizadas e vetorizá-las usando o Adobe Capture. Eu só quero reforçar isso. Sei que fizemos isso em outra aula, mas existem algumas técnicas aqui que nos ajudarão a longo prazo quando estivermos fazendo nosso padrão. Eu o tenho em três camadas para começar, para que haja dimensões diferentes em nosso padrão. E coisas como os caules podem ser separadas das flores. Então, todas essas coisas serão reveladas na sala de aula à medida que avançamos. Então, vamos fazer um monte de trabalho para melhorar nosso padrão. Começando com a mudança das cores e pensando em maneiras de tornar esse padrão mais interessante. Aperfeiçoamos absolutamente tudo nesta aula para que esteja pronta para a próxima aula, que adicionará vários enfeites aos nossos motivos. Então, tudo isso está em preparação. E eu sei que, como uma aula de três partes, você quer ter algumas coisas realmente interessantes para fazer em cada aula. Eu tentei organizá-lo de forma que você possa passar por todas as etapas e obter um monte de conhecimentos e técnicas que poderá usar no futuro. Isso soa bem? Agora, se você ainda não fez isso, clique no botão de acompanhamento. Dessa forma, você será informado sobre qualquer uma das minhas novas aulas à medida que eu as publicar e qualquer coisa que eu enviar , em oposição a todos os meus seguidores aqui. Além disso, eu sugiro que você acesse meu site e o Azure nomeie minha lista de e-mails lá. Eu envio todos os tipos de anúncios de lá também para minha escola. E é aí que geralmente tenho todos os recursos dos meus artistas que eu vendo ou doo. Portanto, é bom ter seu nome nas duas listas. Então você está pronto para entrar nisso. Vamos ao que interessa. 2. Aula 1 Visão geral e exemplos: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Lição um aqui, quero fazer um pouco de pesquisa com você. O que veremos especificamente são designs realmente em camadas. Eu quero que você saiba o que existe lá fora e o tipo de coisas que você pode fazer. Obviamente, você tentará pensar em maneiras de tornar seu design um pouco mais exclusivo. Então, vamos falar sobre isso à medida que prosseguirmos a aula. Vamos ao que estamos falando, design de padrões. E eu sei que o único modelo ou layout de design de padrões que mostrei aqui no Affinity Designer é uma repetição de grade, e estou muito empolgado em mostrar a vocês como criar a repetição de meia gota. Agora você deve estar se perguntando o que diabos é uma repetição de meia gota? E qual a diferença? Quem se importa? Por que fazer isso de forma diferente do que estamos fazendo? E definitivamente há um lugar para todas as repetições diferentes. Mas a repetição de meia gota ou a repetição de meio tijolo são as duas mais usadas por designers profissionais. Um padrão de repetição de diamante, como o que você vê aqui, também está lá em cima. E, claro, você tem repetições especiais, como os padrões OG e listras lançadas, esse tipo de coisa. Agora vamos nos concentrar hoje em fazer uma repetição de meia gota e será um padrão meio alterado. E o que quero dizer com um padrão arremessado é um padrão que pode ser visto em mais de uma direção. Então, se você está dolorido, esteja completamente ciente do que é esse tipo de repetição, por que é importante. Então, Toss Repeat é uma espécie de repetição de que não importa a direção do tecido, ele não parece errado. Se você fizesse algo assim, que é um floral que fica ereto e se repete exatamente da mesma maneira. Ele não muda de posição, então você tenta usá-lo de lado ou de cabeça para baixo e vai parecer errado. Então é isso que quero dizer com repetição de sorteio. Não tenho certeza se será 100% de repetição, mas veremos quando chegarmos lá. Agora, a outra coisa em que eu realmente queria focar é criar um padrão que tenha camadas, cores em camadas. Então, eu estava procurando aqui o tutorial e os padrões. Encontrei alguns que acho que seriam excelentes. E eu tenho uma folha de exemplo que mostrarei em um minuto. Mas, para começar, talvez você queira apenas olhar para pessoas como Helen. Os designs da Helen têm sempre camadas ricas e eu quero me concentrar nesse tipo de repetição porque acho que será um bom exercício para usar a ferramenta de lápis ou até mesmo a ferramenta de caneta. Vamos continuar esse design específico do início ao fim somente com vetores. Não quero que ninguém trapaceie. E usando as ferramentas de pintura ou a persona pixel, acho que devemos nos desafiar a tentar criar um padrão com todas as suas camadas feitas em um formato vetorial. Eu trouxe esses artistas aqui. Foi ela que acabamos de nos mostrar os diferentes padrões de paz no site da OMS. Eu puxei seus padrões porque eu amei o jeito que ela vive, seus padrões, suas cores são sempre super interessantes e eu vi suas coisas aparecerem apenas em pesquisas gerais que eu faço ou em meu quadro de design de padrões de superfície no Pinterest aqui. E eu acho brilhante a maneira como ela usa suas cores e camadas. São coisas que você simplesmente não pensa em fazer, como se aqui estivesse um bom exemplo. Tipo, eu nunca pensaria nessa combinação de cores, mas eu adoro. Então esse é o tipo de trabalho que eu adoraria que você desse uma olhada. Agora, este é um artista diferente aqui, Serena ou Chetty. Mas o tipo de camadas que você vê aqui é do que estou falando. Acho que o grande desafio é manter a paleta de cores entre 10 e 20 cores. Eu acho que é factível. muitas empresas de tecidos, quando se trata da impressão real do tecido, limitamos você a dez ou 12 cores, então você pode até mesmo se desafiar com isso. Não me lembro quantas usei no padrão que pratiquei a largura, mas acho que eram mais de 16 cores aqui. Então, esse é o tipo de coisa que eu quero que você estude um pouco e você pode ir até minha placa de design de padrões de superfície novamente e conferir alguns dos padrões em camadas que eu tenho aqui. Eu tenho um aqui chamado Paint detailed patterns. Para me perdoar, minha Internet não está muito boa hoje, meu marido fez uma atualização de firmware em nosso modem e eu acho que sempre que ele faz isso, leva alguns dias para. Tudo começa a funcionar normalmente. Portanto, esse avanço, mesmo que alguns deles possam ser pintados à mão, também é uma referência muito boa. Aqui está uma linda que eu amo. E este é pintado à mão, mas quando você realmente olha, tudo é tom sobre tom, como radônio, rosa, marrom sobre dourado. Analisá-los lhe dará ótimas ideias. Agora, este foi pintado à mão, mas tudo o que você vê aqui embaixo parecem ser padrões vetoriais. Há um esquema de cores muito simples, quatro ou cinco cores. E eu acho que, de qualquer forma, dois azuis aqui, e depois há um rosa claro e um rosa escuro e depois o vermelho. Então eu acho que é tipo 55 cores. Isso não é lindo? Como isso acabou? Isso é o tipo de coisa em que eu quero que você pense. E eu vou te mostrar vários métodos diferentes para conseguir isso. Agora, esta é Rachel, novamente, Rachel, toda coloquial local. Ela é australiana e , na verdade, tem um site muito bom e também ensina muito a ver com design de padrões. Ela não está no Skillshare nem nada, mas eu vi que ela tem muitos cursos. Mas veja algo assim, mesmo que sejam apenas tons e, novamente , muito simples, muito poucas cores. Então dê uma olhada nesse quadro que eu tenho e você definitivamente encontrará Helen Dark. Ela apareceu tantas vezes para mim quando estou pesquisando. Acabamentos diferentes são coisas diferentes que eu quero fazer. Aqui está outro escrito por ela. Então, o site dela é laranja. Você tem sorte. E seria um ótimo lugar para você encontrar ideias sobre como fazer algumas dessas coisas. Agora, pessoalmente, acho que muito disso eu poderia fazer com traços, traços finos, e você pode adicionar um pouco de mudança de perfil aos traços para fazer com que pareçam pintados à mão. Eu sei que Helen pinta à mão todas as suas coisas, mas obviamente as converte em vetores para poderem ser usadas na impressão de tecidos. Não é isso, isso é sempre um pré-requisito, mas eu vi muitas coisas dela e é isso que ela faz. Pense no esquema de cores que você deseja usar. Tente manter as coisas simples. Aqui está um padrão lindo e lindo e eu adoro o uso de diferentes tons de azul. Então, isso é algo que parece que também pode ser feito com traços. exemplo, essa pessoa usou traços para criar essa área de destaque e as áreas mais escuras, e provavelmente os expandiu e adicionou para que se tornassem uma forma e depois os soltou em a forma da folha aqui para cortá-la. Então eu acho isso ótimo. esse pedacinho aqui Acho que esse pedacinho aqui é uma flor caída. Absolutamente perfeito. Como vetor. É incrível a quantidade de detalhes e tons de cor que mudam. Você pode ver lá. Esse é um tipo de coisa que eu acho que seria ótimo para você pesquisar e criar um pequeno quadro de humor para si mesmo. Eu fiz isso e vou te mostrar o que eu tenho, como ficou. São apenas quatro peças. E há algo em cada uma dessas peças que eu particularmente gostei, é por isso que eu a salvei. Então, este aqui eu pensei, novamente, que tudo poderia ser feito com derrames. E acho que o que funciona com este é a consistência de que esses traços têm praticamente a mesma espessura em todas as peças diferentes. Também gostei aqui de como algumas das peças quase parecem ter um pouco de contorno ou uma sombra como essa aqui, acho que é só por causa da área sólida atrás. Eu gosto aqui de como houve uma pequena liberação entre as pétalas. Então, em vez de pintar um contorno ou desenhar um contorno aqui, parece que com essas pétalas elas acabaram de ser feitas, cada uma um pouco menor para ter essa lacuna intermediária. Essa lacuna geralmente é chamada de liberação. Então eu amei esse por esse motivo. Esta aqui, gostei de como a ideia era simples com os destaques e sombras, por exemplo, com uma folha como essa para simplesmente cortar ao meio, o que pode ser feito com outra função das ferramentas de geometria, que eu vou te mostrar. Você pode desenhar uma linha e depois dividir a folha original pela metade e colorir as duas metades separadamente. Então, eu pensei que era realmente alcançável, realmente factível. Agora, esse é um padrão escuro de Helen. E o que eu amo sobre isso é o quanto disso, colocado em segundo plano e não apenas no fundo, pode ver que ela adicionou muitos detalhes a alguns de seus motivos. Essa pode ser a possibilidade você ter sua flor ou o que quer que esteja desenhando e depois adicionar pequenos pedaços de textura com padrões repetidos. Eu faria isso em vetor, mas acho que isso é algo que você seria capaz de fazer. E então, neste último aqui, é claro, há pontos onde há mudanças tonais, onde há duas camadas, a rosa e a vermelha, por exemplo, mas esses também são pequenos padrões como eu Acho que este aqui poderia ter sido criado como um padrão vetorial e depois usado e aplicado a motivos diferentes para fazer a mesma coisa quase que o que Helen faz com o dela, mas para adicionar textura. E então a outra coisa que achei muito, muito bonita com essa foram essas linhas pontilhadas, como quem, quem teria pensado, certo? E esses são adicionados motivos suficientes para realmente uni-los, mas não todos os motivos. Então, isso é algo que também poderíamos fazer. Posso te ensinar ou mostrar como fazer linhas pontilhadas para que você possa usá-las para aprimorar seus motivos. Quatro ou cinco coisas diferentes que só daqui podemos usar como inspiração. Além de configurar o modelo durante toda a aula, vamos realmente falar sobre todos os diferentes aspectos da criação dessa repetição de meia gota. Com a primeira lição, provavelmente vou passar por isso rapidamente com um lapso de tempo do meu processo de planejamento e procriação. Então, a segunda lição provavelmente será vetorizar o que eu desenhei no Adobe Capture. Até agora, você já deve ter descoberto qual método você mais gosta, quer goste Adobe Capture ou do Vector Nader ou usando um conversor online. Não importa de uma forma ou de outra. Desde que obtenhamos os vetores de que precisamos no formato SVG , podemos importar para nosso documento de afinidade. Enquanto tivermos isso, estamos prontos para ir. Então, vou tentar dividi-las nas primeiras duas aulas para que possamos passar um pouco mais de tempo trabalhando na adição desses detalhes interessantes. Tudo bem, basta, converse e eu vou falar com você na próxima lição. Então, te vejo lá. 3. Curso 2 de design para a meia gota: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. segunda lição aqui é sobre o processo de design. Vamos fazer um esboço no Procreate para nos ajudar com nosso layout. Vamos ao que interessa. Eu queria mostrar as etapas que eu tomo quando estou planejando uma repetição de meia gota. Então, eu estou aqui no Procreate porque é aí que eu vou fazer meus desenhos. Você pode fazer isso totalmente no papel, se preferir. De qualquer forma. Há algumas coisas que eu queria destacar quando estamos fazendo isso. Então, vou começar rapidamente a desenhar um padrão. Vou usar um lápis e o que eu quero fazer é virar Meu Não Perturbe por alguns minutos para que eu possa passar por isso sem ter um monte de coisas que eu tenha que parar de ler. Por causa da natureza do padrão que analisamos. Quero manter meus motivos bastante ousados e quero poder preenchê-los com muitos desses detalhes, como vimos. Então, eu vou, em primeiro lugar, esboçar rapidamente algumas das flores. Serão flores muito simples. Você pode desenhá-los da maneira que você se sentir mais confortável. Pequenas estruturas de arame são estruturas como essa para mantê-las facilmente, as pétalas contidas quando você tem uma forma que acha que gostaria de reutilizar, então, por todos os meios, recorte e cole. Tenha uma cópia disso. Então, podemos duplicar e ter algumas cópias aqui. E eu posso fazer alterações reposicionando e redimensionando. E eu poderia pegar o trabalho e basicamente alterá-lo para que não pareça exatamente igual ao outro. Acabei de virar aquela que não parece muito boa, mas posso trabalhar com ela. Então você pode usar warp ou usar Distort. Distorcer. Você está apenas puxando cada um dos cantos. Você pode fazer um pouco mais na forma de uma variedade de ajustes. Eu até sou conhecido por usar o Liquify em apuros quando quero, muito grande, quando quero apenas fazer pequenas alterações. Digamos, por exemplo, que esse pedal eu não goste muito, mas não vou usar isso como minha arte final. Eu vou repensar tudo isso. Então, neste momento, tudo se resume a tentar preencher o espaço para descobrir isso. Gosto de mantê-las em camadas separadas porque se eu for desenhar outra flor, digamos que, como esta aqui estou pensando que talvez aqui eu tenha uma xícara de farinha, uma tulipa. Lembre-se de que isso vai ser meia gota, então isso vai acabar aqui na próxima. Portanto, talvez queira evitar que seja do outro lado. O que acabará sendo do outro lado. Então você poderia fazer algo assim. Talvez não seja exatamente essa e essa na mesma camada, acredite ou não. Então eu vou cortar esse. Não importa nem um pouco. Será interrompido porque você quer que eu volte atrás. Será mais fácil cortar e colar este e depois movê-lo. Portanto, este poderia ser movido de forma independente. Então, eu realmente não estou fazendo nada desse lado. Então, no momento, o fato de que isso é de cima para baixo, obviamente vai ter que continuar aqui. Vou lidar com isso em um minuto. Acho que outro tipo de margarida com pétalas longas também seria uma boa flor de se ter lá dentro. E eu vou descobrir, deixe-me colocar isso em uma nova camada para que eu não precise cortar e colar. Vou descobrir o comprimento das pétalas e tudo mais. Garante que isso meio que funcione. E eu vou duplicar esse. Isso seria um bom preenchimento e eu provavelmente precisaria movê-lo para lá. Mas eu vou te mostrar como lidar com isso não é separado. Em um segundo, mostrarei aqui como lidar com a garantia de que tudo está funcionando, desde a continuação do seu design de cima para baixo. Como se eu estivesse pensando que este vai estar ali e ver da grade. E, portanto, este provavelmente continuará assim. Eu sei que vou ter que fazer ajustes aqui, mas isso é só para ter uma ideia da colocação básica. E aqui eu provavelmente poderia fazer outro desses, talvez esse eu vire e trabalhe para parecer um pouco diferente. Quando estou na fase de pintura. Também posso fazer pequenos ajustes. No geral. Estou apenas tentando ter flores ousadas muito bonitas com as quais eu possa realmente trabalhar para colocar essas outras camadas de textura. Eu sei que vamos precisar de algo aqui, mas o que eu quero fazer aqui agora é repetir para que eu possa ver como isso está funcionando. Então, minha maneira mais rápida de fazer isso é quatro cantos agora têm o que você chamaria de marca de registro. Eu posso juntar tudo isso aqui em um grupo e eu posso mover tudo isso. Bem, deixe-me primeiro copiá-lo. Que eu posso mover todo esse padrão até a metade e então eu posso ver o espaço com o qual estou lidando aqui. Certo? Então, eu estava bem perto daquele ali. Vou apenas adicionar uma camada por cima para fazer algumas dessas correções. E é muito difícil. Eu entendo. É muito difícil, mas é exatamente o que eu precisaria fazer na minha fase de pintura e, vendo como todas as minhas hastes estão indo aqui, estou pensando que não me importaria algo nisso direção aqui. Então, talvez seja essa aqui que eu poderia adicionar uma haste e puxar para baixo aqui para que eu possa ter alguma continuidade. E sabemos que é exatamente onde a costura vai ficar. Dessa forma, não há nada realmente óbvio. Não temos nada. Você está correndo direto por aqui. Não paramos tudo aqui e depois há outra metade com a qual tenho que lidar. Uma pequena faixa de repetição óbvia nas duas bordas. Então, em um momento como esse, podemos decidir se queremos pegar e mover alguns desses elementos dentro do que fizemos. Então, isso pode se mover, desligar essa foto, e você pode ver que eu estou realmente lidando de cima para baixo, não me preocupando realmente com não me preocupando realmente os lados aqui, porque eu acho que isso é algo nós podemos esperar e fazer quando estamos no Affinity Designer, obviamente essa folha teria que continuar, mas não pode continuar em linha reta porque vai cair. Então eu vou duplicar essa flor e usá-la aqui. E então talvez desse grupo, eu quisesse duplicar essa flor e coloquei-a na mesma camada, então eu vou cortá-la e colá-la e então eu posso duplicá-la e trazê-la aqui e talvez vire. E eu vou puxar isso para o lado porque acho que vai ficar tudo bem para o que eu vou fazer a seguir. Ainda sinto que há espaço aqui que eu poderia preencher para refazer essas folhas para que elas voltem ao topo aqui para que eu possa ter dois conjuntos de folhas. Ou o que funcionaria também seria outro caule aqui com uma florzinha. Este pode funcionar melhor se a folha estiver um pouco mais inclinada. Então essa é a continuação dessa. E eu acho que o que eu quero fazer agora são as repetições lado a lado. Então aqui é onde eu tenho essas, algumas dessas pequenas bordas ou cantos. Então, eu poderia muito bem apagar aqueles bons e grandes e ver se consigo localizar os outros. Vou deletar esse. Exclua esse. Eu sei que vai haver alguma coisa aqui. Eu vou ter que descobrir. Mas agora o que eu quero fazer é pensar que, nesse caso, vou achatá-lo. Então eu vou agrupar tudo e vou achatar, e vou pegar aquela posca de novo e fazer minhas pequenas marcas no canto. E nesse caso, o que eu quero fazer é aumentar o tamanho da minha tela. Então eu vou dobrar o tamanho dele com y's e isso deve estar bem próximo. Vou até as configurações e estou tão perto, tão perto. E acho que vocês já descobriram o que vou fazer a seguir. Então, novamente, vou duplicar essa camada. Vou colocar encaixe e magnetismo. E eu tenho três cópias porque o que eu quero fazer é isso. Estou deslizando até a metade e estou fazendo a mesma coisa aqui. Então agora eu sei o que eu tenho que fazer. Eu tenho que preencher esse espaço de um lado para o outro e obviamente não combinei muito bem, mas tudo bem. É disso que trata esse estágio de planejamento. Então eu vou agrupar tudo isso e achatá-lo, apagar essas pequenas coisas em todos os lugares, e seguir em frente com o amido. É meu lápis e comece a desbastar essas pequenas coisas que também o tornarão perfeito de um lado para o outro. Então você pode ver de um lado para o outro que essa flor e essa flor entrarão em conflito. Então, o que eu faria aqui é selecionar os dois e deslizá-los um pouco para que eu possa terminar isso e eu sou muito duro. Eu sei que não é como se eu sentisse que não estou dando um bom exemplo, mas isso é tudo que você precisa. Você não precisa se envolver muito nisso e tentar ser perfeito. Porque o que vamos fazer a seguir é redesenhar nossas tintas que as tenhamos prontas para fazer nosso rastreamento automático. Então eu acho que lado a lado, estamos meio que bem aqui. Eu sinto que isso tem que ter outra coisa. Definitivamente, há algum espaço aqui que precisa ser contabilizado ou corrigido. Talvez o que eu faça aqui seja me livrar dessa metade dessa flor e depois pegaremos e ampliaremos. Isso acaba sendo um pouco maior. Acho que vamos parar com essa lição por enquanto. Então eu vou te mostrar a próxima etapa, que é a pintura. Vamos fazer algumas pequenas coisas aqui antes de pintarmos a tinta, mas podemos fazer tudo isso na próxima lição. 4. Lição 3 Tinta da arte para traçado automático: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. menos de três aqui, mostrarei como utilizo uma ilustração à tinta para separar as camadas e facilitar a vida a nós mesmos quando entrarmos no Affinity Designer. Vamos ao que interessa. Ok. Eu fiz algumas coisas fora da câmera e nada importante mudou o ângulo daquela folha. E eu estava brincando com a ideia de trocar essa Margarida por algo assim em vez de folhas. Mas acho que vou ficar com a margarida aqui. E, na verdade, tudo o que eu preciso agora é fazer ou pintar todos esses motivos diferentes que eu tenho. Eu quero fazê-los para que fiquem todos inteiros. Como se eu não quisesse que esse estivesse meio ano e meio lá. Então, neste momento, vou recortar minha tela novamente. Vou trazê-lo de volta para aqui, até a marca de dez polegadas, que seria de 3.000 pixels. Porque estamos apenas insinuando neste momento. Eu vou clicar em concluído. Então eu vou voltar a falar sobre isso. E eu vou torná-lo grande o suficiente que você possa olhar para ele neste momento. Eu só quero torná-lo grande o suficiente para que eu não precise de muita largura. Mas eu quero cortar este e colocá-lo aqui para que eu possa pintar tudo inteiro. E eu acho que esse aqui se conecta a isso. Então, essas são realmente as duas únicas coisas que eu tenho que fazer. Então, eu realmente não preciso de espaço extra e realmente nenhum nas laterais. Então, vou clicar em Concluído aqui, pegar minha ferramenta de seleção e selecionar recortar e colar. E eu posso trazer isso até aqui. Acho que não precisava de um pouco mais de espaço lá. Tudo bem, porque eu posso simplesmente mover essa camada um pouco para baixo, então eu só preciso dela para me conectar. Então, eu tenho um guia de desenho muito bom. E então este aqui eu quero acrescentar a isso. Então, eu provavelmente poderia ter feito isso sem recortar e colar, mas vou te mostrar dessa maneira para que fique super óbvio e o que você precisa fazer. E eu obviamente vou ter que pintar toda essa flor nisso. Se você quiser, você pode cortar e colar. Porque isso se conecta a isso aqui, o que eu poderia fazer sem ter aquele cara. Mas eu estou fazendo isso dessa maneira só para que você entenda totalmente o meu processo. Então, essa flor aqui, eu acho que posso espiar. Na verdade, vou criar uma nova camada. Na verdade, vou agrupá-los, nivelá-los e reduzir a opacidade, criar uma nova camada. E aqui você pode fazer um esboço a lápis totalmente novo, onde você é um pouco mais cuidadoso, onde você está realmente decidindo a forma. Muito mais claro, é realmente tentador fazer uma mudança como essa, assim, mas é provável que eu tenha feito isso nessa direção e nesse tamanho porque estava se encaixando em alguma coisa. Então você tem que parar de ter muita licença neste momento, porque o posicionamento que você fez aqui foi por um motivo. Lembre-se de que, ao desenhar uma curva, você pode segurá-la quando chegar ao fundo e ajustar se quiser obter uma boa espessura consistente. Eu faço isso principalmente quando estou na fase de pintura, mas na verdade estou pensando que vou pintar esses sólidos de qualquer maneira, então acho que não preciso nem mesmo mostrar nenhuma espessura neles. Eu tenho uma pequena samambaia que adicionei quando você não estava olhando. Achei que seria bom ter uma espécie de LinkedIn e vetorizar, porque acho que seria um bom preenchimento se eu precisasse. Uma razão para fazer isso dessa maneira e vetorizá-lo a partir de algo que você desenhou à mão, é que seu padrão final acaba parecendo desenhado à mão. Não vai parecer que você o criou usando as ferramentas de simetria. Quero dizer, se você fizer isso, não é grande coisa. Tenho certeza de que será ótimo à sua maneira. Mas esse é o look, eu meio que estou indo atrás de mim mesmo neste momento. Então, eu quero tê-los para que não tenham uma aparência absolutamente perfeita , geralmente funciona porque você os está escrevendo à mão. É por isso que eu sempre coloco um pouco de cerca nas pessoas que pensam que o computador está desenhando ou fazendo o trabalho, porque precisa ser um artista para fazer isso. Mesmo que você não se considere um artista e seja capaz de acompanhar e fazer todas essas coisas. Ainda é mais do que o computador pode fazer sozinho. E você está apenas treinando, você acabará fazendo todo esse desenho e outras coisas sem pensar muito nisso. E se você realmente não tem nenhuma ideia para seus motivos, faça muitas pesquisas como voltar ao Pinterest e abri-lo e simplesmente usá-lo enquanto faz seus esboços. Você não quer copiar alguém exatamente, mas a menos que esteja rastreando essa pessoa, é improvável que você consiga fazer com que ela pareça exatamente como a pessoa de qualquer maneira. Então, revelação completa, geralmente eu não preciso fazer esse segundo esboço. Eu geralmente vou direto para a tinta, mas quando eu faço isso, quando eu dedico um tempo para fazer isso, geralmente fico muito feliz por ter feito isso, porque eu acabo economizando tempo, eu acho que no longo prazo. E o legal disso é que sabemos que basicamente descobrimos nossa repetição de meia gota. Não tenho certeza sobre esse caule. Não sei a que isso leva, então vou deixar isso por enquanto. Eu sempre posso desenhar isso mais tarde. Agora podemos desligar o esboço e ver o quanto esse é mais limpo. Então, esse é muito mais fácil de seguir. Mas vou fazer a mesma coisa. Vou reduzir sua opacidade e vou usar a minha, você pode usar a caneta de tinta que quiser. Se você quiser uma linha mono, pode entrar no conjunto de caligrafia e pegá-la. Você pode usar o pincel de pressão com caneta, acho que já lhe dei várias vezes, e o marcador de tinta Posca, se quiser que suas linhas tenham a mesma espessura. Isso é algo para você dar uma olhada quando estiver vendo esses exemplos. Alguns deles têm linhas grossas e finas ou variam forma ou de outra e outros têm uma espessura sólida, a mesma espessura por toda parte. Eu vou fazer isso e vou até ampliar isso. Agora. Não importa o tamanho que realmente fazemos isso. E eu acho que quanto maior a tinta tivermos melhor será o acabamento, a vetorização. Então, essa é a razão pela qual eu sempre reduzo essa opacidade, porque então eu sei quando começo e se ainda estiver cinza, eu estou na camada errada. E você sabe com que frequência isso acontece comigo. O que vou fazer primeiro aqui é examinar e lembrar que vou ter esses um sólido, eles não serão descritos. Então, eu quero entrar e fazer todas as áreas de sombra, áreas que estarão dentro ou em uma camada diferente. Eu vou fazer isso primeiro. Então, esse é o ponto em que você precisa pensar sobre isso, como, quando você está somando esses vetores, como você vai querer que eles sejam construídos? E eu quero que tudo isso seja sólido. Não quero nenhum contorno no meu por causa da ideia que temos de adicionar essa textura extra. Então, estou tornando tudo isso sólido e acho que é isso. Temos todos os centros, talvez não este. E eu vou preencher o primeiro e depois vou continuar preenchendo com recolorir. Você precisa pegar a pequena mira que você vê como carrapatos em uma das áreas. E então você poderá simplesmente tocar. Lembro-me de quando aprendi isso e pensei: “ Nossa, é uma ótima ideia. Então, agora eu terminei toda essa camada para que eu possa desligá-la ou reduzir a opacidade. Acho que vou reduzi-lo por enquanto. Estou indo muito baixo nessa. Vou adicionar outra camada. E acho que nessa eu vou fazer todas as minhas folhas e quero que elas sejam sólidas, então não sei por que estava desenhando a segunda linha lá, porque tudo o que preciso fazer aqui, claro, é ter minha espessura apropriada. Então eu posso ir bem grosso aqui. E eu estou usando a escova de pressão de caneta que eu tenho que, se eu pressionar com mais força, ela cria uma linha mais grossa. Vou fazer isso primeiro, fazer todas as minhas hastes para que fiquem bastante consistentes. Essa poderia ser a mesma planta. Vou deixar isso separado porque, caso eu queira separá-los ou algo assim. E eu poderia muito bem fazer esse garotinho. Nesse caso, toda essa planta ou ramo estará lá. Então, vou ficar um pouco menor no meu pincel aqui. E então eu vou falar, e foi aqui que ele se perguntou. Agora, o que eu quero esse tipo de pontas arredondadas ou não? Se não fizer isso, use um pincel muito menor, você ainda terá uma forma sólida, mas poderá entender esse ponto um pouco melhor. E às vezes é melhor não chegar ao ponto em que você está começando essa linha para poder voltar. E seu argumento é um pouco mais definido porque é muito difícil alinhá-lo novamente. Então eu vou fazer isso. Estou fazendo questão de não sobrepor nada aqui para que eu possa preencher facilmente. O que é realmente engraçado estar nessa linha, mas tudo bem, porque estamos preenchendo, apenas para garantir que você feche sua forma completamente. Então, vou mover esse um pouco para que, quando você preencher, ele também não preencha todo o plano de fundo. E esses caras, então com esse, eu vou fazer essas folhas. Só quero, eu não vou fazer aquela folha lá porque posso adicioná-la mais tarde, se eu quiser. Mas, pelo menos dessa forma, essa planta será independente dessa. E então você também pode reservar um tempo para observar algumas das pontas do caule. E então talvez você queira resolvê-los um pouco. Isso depende totalmente de você novamente, essa é uma escolha estilística que não está fechada. Então, eu posso fazer isso e continuar preenchendo com a recoloração na mira de uma das áreas que estou tentando preencher e, em seguida, posso simplesmente tocar nela até a ampliação, se necessário. E eu sei que isso não pareceu completamente. Minha caneta era bem pequena, então vou aumentar um pouco e preenchê-la. E então você pode seguir em frente. E se você quiser limpar um pouco as coisas, mais limpo estiver, melhor será para o seu rastreamento. O rastreamento automático geralmente capta pequenas coisas assim, um pequeno entalhe que está lá, que será facilmente captado. Então, eu poderia muito bem dedicar um tempo agora para consertá-lo. E então a última coisa são as flores. Eu vou fazer isso um lapso só para que eu não tenha você assistindo. Cada pequena coisa que eu faço está me ouvindo respirar. E no final da lição, mostrarei o que quero fazer para preparar isso para entrar no Adobe Capture. Portanto, certifique-se de adicionar uma nova camada para as flores. E lembre-se de que essa sombra realmente será o topo da flor. Então você não precisa ser muito perfeito no topo, porque isso vai acabar sendo definido por aquele Phil que está lá na parte de trás. Nesse ponto, talvez você queira desligar o esboço porque ele ajuda você a alinhar a tinta quando precisar estar preparado para desligá-lo e ligá-lo, se necessário. Ok. Estou desligando meu esboço neste momento apenas para que eu possa ver melhor tudo o que desenhei e garantir que fique do jeito que eu quero. E, no geral, isso acontece. Estou fazendo algumas pequenas correções algumas das formas das pétalas. Eu não vou gastar muito tempo fazendo isso. Sempre posso fazer ajustes se também precisar do infinity designer. Então, eu tenho o que preciso. Eu tenho minhas três camadas que posso usar para o rastreamento automático. Talvez eu pudesse entrar aqui e entrar na minha galeria, selecioná-la e duplicá-la. Então, eu posso entrar aqui e excluir as duas camadas de esboço, sabendo que eu tenho isso no outro documento, se eu precisar. Então, antes de fazermos qualquer outra coisa, acho que o que eu queria fazer era configurar esse modelo de repetição de meia gota. Então, vamos fazer isso na próxima lição. Vou te encontrar lá. 5. Aula 4 Configurando o modelo de meia gota de Re utilizável: Oi pessoal, andou menos de quatro. Antes de fazermos qualquer outra coisa, quero criar o modelo que usaremos para definir nosso design. Vamos importar a versão com tinta. Também quero garantir que nossos lembretes de salvar esse modelo salvar uma cópia dele imediatamente. Dessa forma, você sempre terá esse modelo que poderá usar para criar futuras repetições de meia gota. Vamos ao que interessa. Então, isso pode parecer um pouco desafiador. Acho que não é tão ruim quanto você pensa, mas vamos falar nisso e eu explicarei tudo à medida que o encontrarmos. Então, vamos fazer um novo documento e eu vou ficar na minha mão por dezenas, então vou mudar isso para polegadas aqui. Então eu vou digitar dez, depois vou colocar em 300 aqui. É quase apenas um hábito. Não vamos usar nenhuma decoração ou aprimoramento relacionado a pixels nesta aula, mas talvez eu possa em algum momento. Então, às vezes eu até coloco isso em 600. Talvez eu mude agora só porque não quero esquecer isso. Quanto mais alto, é claro, maior é o documento, que significa que suas fotos eram maiores. Tudo o que você adicionar, em pixels, tem menos probabilidade de pixelizar. Se você ampliá-lo um pouco , ainda estará limitado, mas é melhor quanto maior a resolução. Então pensei que talvez fosse só porque sei que meu outro modelo tem apenas 300s, então achei que seria bom ter um de alta resolução também. Então, o que aconteceu lá? E eu vou clicar em OK, aqui, teremos apenas uma única página, que significa que temos apenas uma única placa de arte. O que eu quero fazer, porém, são placas de arte inseridas. Então aqui, assim que eu acertei a seleção de quadros de arte aqui, assim que eu cliquei nisso, o Menu de Contexto apareceu. E nesse menu de contexto, você pode adicionar pranchas de arte adicionais. Eu vou fazer isso. Então esse é o primeiro, ou seja, dez por dez. E então eu vou fazer um segundo. E então este, eu quero fazer com que dobre o tamanho. Então, vamos para o estúdio de transformação e vamos mudar isso para 20 "por 20”. Então, isso é exatamente o que fizemos antes. Na verdade, vou mover esse quadro de arte para este lado. É assim que eu prefiro trabalhar. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Você pode até mesmo selecionar as duas pranchas de arte mantendo pressionado o dedo único e ir até Alinhamento e alinhar as partes superiores. Provavelmente não é importante, mas é só tê-lo. Tudo bem, então agora eu quero inserir um retângulo aqui ou um quadrado. Se você colocar o encaixe, poderá encaixá-lo bem nas bordas. E vamos entrar aqui e ter certeza de que estamos em dez por dez ou que temos dez por dez e que a posição é 00. Então, isso é importante porque vamos criar o símbolo. E a partir desse símbolo, vamos criar as repetições aqui. Então, agora que o criamos, vamos até os símbolos e adicionaremos o símbolo da seleção. Tudo bem, agora o que precisamos fazer é duplicar isso para que possamos duplicá-lo. Mostrei duas ou três maneiras diferentes arrastar com a ferramenta de movimentação selecionada começar a arrastar com a ferramenta de movimentação selecionada. Você pode arrastar com dois dedos pressionados. Vou simplesmente duplicá-lo e colocá-lo na posição. E desde que você tenha uma foto, você deve ficar bem. Havia aquela linha vermelha e linha verde que mostravam que você está no centro. Mas você sempre pode ir aqui e verificar para ter certeza absoluta. E parece que estamos bem. Isso é 100 e está tudo bem. Então, esta, a posição Y está 10” abaixo. Se você se lembra disso da nossa outra classe, foi isso que fizemos. Agora, para os próximos dois, vamos fazer algo um pouco diferente. Então, vamos duplicar esse. Eu vou colocá-lo em posição aqui. E é claro que isso acabaria sendo uma repetição da grade se a deixássemos lá. Então, o que queremos fazer aqui, vá para a paleta Transform. E com a medição y aqui, queremos colocar menos cinco e você vê como isso simplesmente aparece, 5” neste caso, mas isso significa que é uma repetição de queda, certo? Então, agora podemos duplicar esse. Vamos tentar desta forma. Sim, funcionou dessa vez. Veja, eu não sei por quê. Às vezes, não funciona. Aquele que colocamos na posição, vamos verificar se 10.5 está correto. E então, a partir desse, também podemos arrastar para pegar o próximo. Portanto, não parece muito diferente. Mas se você selecionar aqui, você pode ver que você tem seu motivo inicial ou seu padrão inicial, e então ele será duplicado na cruz e na metade. E você vê como você obtém esse efeito de queda. E é por isso que é chamado de meia gota porque está caindo pela metade. Há muitas outras repetições. Você pode fazer um terço, você pode fazer um quarto, você pode fazer o que quiser. Mas nesse caso, isso será o que chamamos de repetição de meia gota. Então, agora vamos fazer um pequeno teste para ver se funcionou para nós. Então, vamos desenhar algo. Vou apenas usar a ferramenta de lápis e vou desenhar. Agora você não pode vê-lo porque é claro que ele o está desenhando sem preenchimento e é apenas um traço cinza claro. Eu vou mudar o preenchimento. Vamos ter um coração vermelho e um homem, não está funcionando. O que está acontecendo? Vocês são tão espertos, sabem exatamente por quê? É porque não o temos como parte do símbolo, então esse é o símbolo inicial. Então agora, se pegarmos isso e colocarmos no símbolo, vai se repetir em todos os lugares. Então, é claro, meu pequeno exemplo aqui, eu não fechei a forma para poder trocar e fechar. Agora ele o fechou. Temos um ponto extra aqui. Eu simplesmente me livraria e por que estou consertando esse coração? há absolutamente nenhuma razão para eu fazer isso. Mas agora você pode ver que é repetição de meia gota, certo? Então, isso está pronto para você como um modelo. Eu deletaria isso. Não importa a cor que você tenha feito isso, se preferir que fique cor um pouco mais visível, você pode definitivamente alterá-la. Agora, quando você fizer isso, provavelmente notará e obterá o que parece ser uma lacuna lá. Mas você pode ver que, à medida que eu o amplio, ele não está exatamente lá. Se você está preocupado com isso ou se você tiver problemas com a impressão por algum motivo, ela não está funcionando. Basta preenchê-lo e traçá-lo com a mesma cor e o traçado não precisa ser muito largo. Está apenas em 0,1 aqui, o que provavelmente é um pixel. Você pode aumentar isso um pouquinho se quiser. Isso realmente não importa. A prancheta em si é como eu costumo recortar meus desenhos de padrões para exportar uma amostra e tudo ficará bem. Então agora você tem isso. Repita, tudo bem, volte para sua galeria aqui. Faça uma cópia. Certifique-se de salvá-lo com um nome realmente adequado. Aqui. Vá para este menu de três linhas e clique em Renomear. E eu vou chamá-lo de drops 600, 600 pixels ou qualquer outra coisa, maneira que você quiser renomeá-lo. E talvez coloque a palavra mestre ou principal ou algo parecido. Então você se lembra e isso me diz que assim que eu vejo a palavra mestre, eu não quero usar essa porque ela será minha mestra. Deixe-me realmente deletar este aqui. O que eu faria aqui é duplicado e você pode ver assim que eu faço isso, esse é o original aqui e este é o que é a cópia. Então, tem uma cópia. E geralmente o que eu faço é entrar e renomeá-lo imediatamente e vou chamá-lo de qualquer que seja o padrão. Acho que essa, vou chamá-la de flores mistas. E diga, ok, agora eu sei que é nisso que eu preciso trabalhar para este projeto. Então, agora o que faremos é fazer traçado das minhas flores, os gráficos SVG. Vamos importá-lo e começaremos a trabalhar em nosso padrão. Ok, então eu vou te ver na próxima lição. 6. Curso 5 vetorização e importação dos motivos: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Em menos de cinco aqui, faremos a vetorização na captura da Adobe. Vou mostrar a técnica que usei para isso e as maneiras que facilitarão para nós quando entrarmos no Affinity Designer, eventualmente, serão esboços diretamente neste programa. Mas esse é o fluxo de trabalho mais confortável para mim no momento. E tenho certeza que para você, pois você tem usado muito o Procreate. Vamos começar. Ok, então eu quero mostrar rapidamente por que não podemos exportar o arquivo da maneira que eu o tenho lá no procreate, eu selecionei aqui, vou para os arquivos. O que acabei de fazer se chamava Arte para a aula. E você pode ver imediatamente o problema. Tudo é mesclado em uma camada. Então, isso será um problema real para nós quando chegarmos ao Affinity Designer. Então, vamos voltar ao procreate e configurar esse arquivo para que seja fácil para nós fazer a conversão que queremos. Então, vou apenas no caso de não ter certeza se vou precisar deles, não para fazer fila. Acho que esse é um padrão bastante simples, mas não era. O que você faria é colocar marcas no canto da sua arte. E isso simplesmente vai alinhar cada uma das partes do padrão quando chegarmos ao Affinity Designer. Agora, a maneira mais rápida seria realmente fazer isso em sua própria camada e, em seguida, duplicá-la duas vezes, adicioná-la a cada uma das camadas. Então, este eu vou colocar em cima, é quando eu vou colocar no meio e depois vou me fundir. Então, cada um deles individualmente tem essas pequenas marcas de canto. Agora vamos entrar no Canvas, recortar e redimensionar. E precisamos que ele tenha três vezes a largura para que possamos encaixá-los todos lá. Então, isso provavelmente será grande o suficiente. Vou ficar um pouco maior só para ter certeza de que temos essas marcas de corte lá, vou clicar em Concluído. E então podemos mover cada uma dessas camadas para que elas fiquem literalmente lado a lado. Então, vou colocar fotos para que eles fiquem alinhados, que não é 100% necessário, mas definitivamente pode ser útil. Então esse está um pouco apertado para que eles possam remover esse cara um pouco. Vou ter que deixar minha tela um pouco mais larga. Ela não quer. Então, provavelmente estou no máximo que posso atingir. Então, em vez de fazer isso, vou selecionar todos os três reduzi-los um pouco. E agora eu deveria ser capaz mover aquele cara para lá ainda alinhado. Eu vou mudar este porque está literalmente tocando aquele ali. Então, isso lhe dá um pouco de espaço para respirar. Agora temos todas as nossas peças. Então, vamos salvar esse documento. E eu vou fazer isso como um PNG. Acho que pode ser de melhor qualidade do que um JPEG para o que estamos fazendo e salvá-lo em Arquivos. Vou chamar isso de arte para a aula e clicar em Concluir e salvar. E aqui está minha versão correta. E isso tem os três que você mal consegue ver aqui, mas estão lá. Vamos trazê-lo para cá. E agora você pode ver que temos as três partes aqui. Então, parece muito bom para mim. Eu vou bater, Ok. Então, é muito difícil aqui, então vou seguir em frente. Você pode ver que isso melhorou bastante. Não tenho certeza se esse Refine fará alguma diferença. E acho que é isso que vou usar como meu último. Parece muito bom. Haverá algumas pequenas coisas que talvez tenhamos que mudar ou consertar. Sempre podemos tentar um conversor diferente se não gostarmos desse. Eu te mostrei esses outros dois em uma das aulas anteriores. Vou clicar em Salvar. Ele o exportará como um vetor, como você pode ver aqui. Vou colocá-lo temporariamente na minha pasta de gráficos aqui. Em seguida, vou selecionar este e vou exportá-lo como SVG, salvá-lo em meus arquivos na pasta na qual estou mantendo minha arte. Desta vez, vou chamá-lo de flores, vetor, clicar em Concluído e salvar. E agora estou pronto para entrar no Affinity Designer. Então, antes de colocá-lo no meu modelo de meia gota, na verdade vou importá-lo. Então, abra o vetor de flores de nuvem porque eu quero separá-las e prepará-las para o que vamos fazer. Então, antes de alinhá-los, vou agrupá-los. Então, estou selecionando cada um dos agrupamentos e os agrupando. Então, temos os três grupos separados aqui. E o que isso nos ajuda a fazer é alinhá-los para que possamos selecionar todos os três, vá para a paleta Transform aqui para as opções de alinhamento. E aqui você pode alinhar horizontalmente e alinhar verticalmente. Isso os coloca na posição aproximada de que precisam estar. Eu posso ver que um deles está um pouco errado, mas isso não importa, porque vamos trazer isso para o outro documento e colori-lo e vamos mover as coisas. Então, tudo o que realmente precisamos é isso. Agora podemos copiá-lo. Então, vou copiar e examinar esses outros documentos. Então, aqui eu posso simplesmente colar e nós o colocamos aqui em posição. E agora sabemos que podemos reduzir. Eles não querem pegar esse grupo separadamente, mas você pode acessar sua pasta aqui e verá que ela ainda está agrupada. É difícil saber qual é o tamanho exato aqui até que o coloquemos no símbolo. Ainda vamos apenas improvisar porque temos muitas coisas que precisamos fazer para que funcione, mas podemos pelo menos descobrir um pouco o tamanho aqui. Então, eu meio que estou olhando para este aqui e ele vai caber naquele espaço lado a lado que parece um pouco apertado lá. Então, talvez eu diminua um pouco e ache que vai ficar tudo bem, então estamos prontos para basicamente começar a ajustar nosso padrão, recolorí-lo e fazer todas as coisas que precisamos fazer. Eu vou mudar o que acabei de fazer lá. E em vez de colocá-la diretamente nesse retângulo porque estava recortando, vou colocá-la do retângulo. Então, basicamente, estou apenas arrastando-o para o próprio símbolo. E você vê que isso deixa os retângulos separados. E isso pode me ajudar um pouco mais, porque então eu posso ver que um pouco melhor lado a lado ainda não é fantástico. Mas isso provavelmente tem mais a ver com meu posicionamento. Vou ficar um pouco menor porque acho que posso mexer e mover as coisas com um pouco mais de facilidade. O próximo passo que damos é realmente retirá-las de seus grupos e fazer de cada uma das flores ou dos próprios motivos seu próprio grupo. Então eu acho que isso vai funcionar muito bem para nós. Então, ignore o fato de que não está necessariamente se encaixando completamente ou perfeitamente. E daremos a próxima etapa, que é fazer apenas uma cor básica em cada das diferentes camadas para que possamos ver com o que estamos trabalhando. Então, vou fazer isso selecionando o grupo individual. E nesse caso, posso simplesmente trabalhar com um dos paletes de amostras que eu já tenho. Vou mudar a cor, não o traço na cor dessa camada para verde-azulado. Você pode ver que isso mudou aqui e não é o que eu quero, porque na verdade eu quero que a camada da folha seja verde-azulado. Então, eu vou encher esse com laranja. Então eu vou pegar esse grupo que não era aquele com as folhas. Sim, é. Então eu poderia preencher aquela com o verde-azulado e, em seguida, nossa última camada com uma cor laranja um pouco mais clara. E vamos reordenar isso. Então, nós os temos por trás e você pode ver como isso vai funcionar agora. E é sempre muito bom ver isso. Ok. Estou perto, estou chegando lá. Eu sei o que tenho que fazer agora. É muito bom ver isso se repetir. Eu simplesmente amo essa parte. Acho isso muito satisfatório. Então, vamos analisar e agrupar cada um deles em sua própria unidade de flores. Tudo bem, então eu vou fazer isso na próxima lição, e eu vou te ver lá. 7. Aula 6 Agrupamento e como todos os motivos: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Para facilitar tudo para nós mesmos, quero mostrar como agrupar individualmente cada um de seus motivos. Vamos começar. Então, para fazer esse trabalho, para colocar tudo isso em grupos individuais por flor, vou simplesmente retirá-los do símbolo por enquanto. E vamos trabalhar na separação de cada um desses elementos. Então, quando estou prestes a fazer isso, o que eu quero fazer é corrigir esse pedido. Então, vou colocar esse conjunto de hastes para trás. Portanto, temos tudo tecnicamente correto aqui. Só alguns pequenos ajustes que faremos. Mas o que eu quero mostrar aqui é que, acredite ou não, agora temos que desagrupar tudo isso. E é uma visão assustadora quando você começa a ver todas essas camadas , causa medo nos corações de todo designer gráfico. Mas temos um plano aqui. Como eu disse, vamos agrupar cada uma das flores em sua própria unidade. E a razão pela qual eu desagrupo o hit é que então eu posso selecionar assim, e ele selecionará todas as camadas. Então você pode ver aqui que ele está selecionando todos esses. Deveria haver três deles. Esqueci de desagrupar esse cara e ver que quando eu o selecionei, com ele sendo agrupado, ele não selecionou o verde. E agora você pode ver que ele selecionou um verde. Então, selecionamos cada camada de nossos triângulos de registro. Então, eu vou excluí-los, é claro. E uma das coisas que notei não tenho certeza de como isso acontece, mas quando eu excluo essa, ela seleciona outra coisa. Mas eu quero fazer isso metodicamente. Agora, aqui está selecionado o que é ótimo. Então isso me acelera um pouco. E como eu disse, quero fazer isso de forma bastante metódica. Uma das coisas que você quer fazer aqui é, ao selecionar, arrastar o motivo inteiro. Nada mais será adicionado à seleção, que é diferente do Illustrator. Porque se eu fizesse isso, essa haste também seria adicionada. Mas eu gostei disso porque ele isola e fornece apenas o que está dentro do seu retângulo de seleção, que é fantástico, porque agora pegamos esse e o agrupamos, e pegamos esse e o agrupamos . E você verá que não foi selecionado porque eu não fui longe o suficiente para selecionar a forma inteira. Mas agora eu tenho para que eu possa agrupá-lo. E até agora tudo bem. Às vezes, isso é muito difícil de fazer porque quando as coisas são esmagadas assim, selecionar, quero dizer, isso vai ser um problema e acho que provavelmente esse será um problema, mas esses os pequenos não são tão ruins. Agora, posso bloquear temporariamente esse plano de fundo para não selecioná-lo acidentalmente. Deixe-me seguir por aqui com esses. Novamente. Estou fazendo as mais fáceis primeiro. Os que eu conheço, ei, acabei de trancar esse cara. Os que eu conheço são fáceis de incluir. Às vezes é bom porque então você meio que se livra de certos, os tira de cena. Nesse caso, o que eu faria neste já está feito. Então, eu apenas bloquearia temporariamente esse e então eu transformá-lo em seu próprio grupo. Faça aquele. Vamos trazer esse cara de volta. Mova isso um pouquinho para colocá-lo em posição e você sabe o que, está na camada errada. Então, está atrasado e precisa estar acima. Então, eu estou trazendo isso aqui. Não tenho certeza se essa é a posição exata correta e eles podem ver uma pequena falha aqui. Então, nós nos queremos, vamos lidar com isso primeiro e depois nos livrar dele. E uma das coisas que faremos é retocar coisas como essa, onde a forma está um pouco errada ou onde o ângulo pode estar um pouco errado. Portanto, não vou começar agora, quero continuar com esse processo. Então, agora são esses grandes que queremos fazer. Então, estou tentando selecionar exatamente isso, o que é um problema. Como você pode ver, isso é o que eu fiz sobre ser um pouco frustrante. A outra maneira de fazer isso, é apenas uma espécie de identificação. Ok, essa é a haste certa. Essa é uma das curvas. Então isso, e isso, poderíamos nos agrupar agora, vamos mudar isso de um jeito e vamos ter que reordená-lo. Mas dessa forma, posso descobrir quais coisas precisam ser adicionadas. Então isso precisa entrar, aquele oval precisa entrar. E eu não acho que tenho esse oval aqui e isso precisa entrar e eu acredito que essa é a coisa toda. Bem, eu não o coloquei lá. Novamente. Esse é todo o grupo, então terminamos esse. Por que não perdemos que não temos esse. Portanto, nesse caso, provavelmente é mais fácil segurar um dedo e selecionar as duas partes. Na verdade, há aquele pequeno círculo interno para, bem, vamos fazer esses dois primeiro. Vamos agrupá-los. E aqui está, aqui embaixo. Ele já tem esse círculo porque eu já tinha agrupado esses dois. Então, eu não quero um grupo dentro de um grupo que possa causar problemas mais tarde. Então, vou colocar isso nesse grupo e, em seguida, retirar aquele desses grupos duplos. Então, é apenas um single. Ok, então agora temos esse grupo. Vamos ver se podemos selecionar a coisa toda. E sim, somos capazes de agrupar isso. E então teremos que descobrir o que está acontecendo com este. Então isso é, isso pertence a isso, eu vou desbloqueá-lo, juntar esses dois e agrupá-los. E isso, e isso provavelmente são os dois. E fica mais fácil quando você chega a esse ponto, porque não sobram muitos, certo? Então, esses são os que funcionarão juntos. Então agrupe isso e isso precisa ir com esse grupo. Então deslize isso para lá e mude a ordem para que fique para trás. E se eu consertar aquele outro, sim, parece que eu fiz. Então agora eu tenho tudo isso em grupos próprios, o que é ótimo. Vai ser muito mais fácil movê-los. E o que podemos fazer também é pegar tudo isso agora. Este, aquele está bem, então podemos arrastar tudo isso agora para nossa camada de símbolo. Ok, eu não o arrastei para a camada do símbolo. Então, vamos garantir que o façamos. Esse é o símbolo aqui. É meio confuso porque você vê o retângulo lá e tipo, ok, é para lá que ele vai. Mas não, tem que ir direto para este com aquela borda amarela ou aquele indicador laranja. E eu tenho tudo? Não, estou sentindo falta desses três. Coloque-os lá dentro. E agora temos tudo o que precisamos na repetição. E a beleza disso agora é que qualquer um desses que pegamos e movimentamos se moverá em todas as repetições do nosso símbolo. Não os duplicamos e os colocamos do outro lado como precisamos, mas tudo bem, vamos fazer isso. E eu poderia muito bem guardar isso para a próxima lição. Quero me movimentar para descobrir se tenho motivos suficientes aqui para preencher meu padrão. E sim, faremos isso na próxima lição. Essa é a parte divertida. Eu fico muito animado quando chego a esse estágio. É como fazer um quebra-cabeça, certo? Se você sempre gostou de fazer quebra-cabeças, como eu, costumávamos fazer quebra-cabeças de mil, 2000, 5.000 peças com nossas famílias. Apenas uma grande mesa. E todos nós sentávamos e fazíamos o quebra-cabeça. Às vezes, levávamos alguns dias. Às vezes. Quero dizer, às vezes é incrível a rapidez com que meu neto, que estava aqui ontem, o vi fazer um e não acredito que, para uma criança de cinco anos, ele poderia fazer isso o mais rápido possível. Então eu acho que talvez seja da família. De qualquer forma, eu vou te encontrar na próxima aula. 8. Lição 7 arranjo de mudança para melhor design: Olá pessoal, bem-vindos à lição sete. Nesta lição, faremos tudo o que for necessário para alterar nosso layout para que ele funcione muito bem, agora que o analisamos na repetição completa. Vamos ao que interessa. Então, tenho certeza que neste momento você sabe exatamente o que fazer. E isso é para repetir alguns dos elementos que aparecem tanto na parte superior quanto na inferior. Como você pode ver, falta o topo desta flor, por exemplo, então o que vamos fazer aqui é trabalhar com esse símbolo aqui. E vamos selecionar as flores que estão nas bordas e repeti-las. Agora, algo assim precisará ser repetido aqui, mas também precisará ser repetido aqui. Você se lembra do tamanho do nosso documento aqui? Caso contrário, é muito fácil de lembrar, basta selecionar seu símbolo e entrar nessa área de transformação e dar uma olhada. E essa é a área que precisamos para fazer todo esse movimento que estamos fazendo. Então, vou começar com este porque acho que isso vai preencher tudo muito bem e vai nos ajudar a começar a visualizar e garantir que tenhamos tudo do jeito que queremos. . Abra sua paleta de camadas, selecione a flor ou o agrupamento que você deseja mover e, em seguida, vá para o Edit Channel. Então isso é edição. Você vai duplicar. Então, ele está bem em cima do outro. Em seguida, vamos entrar na paleta Transform e vamos alterar a medida y aqui. E tenho certeza que você se lembra disso, mas vamos acertar mais dez e isso vai mover nossa duplicata para cá. Assim, você pode ver que temos o que precisamos no que diz respeito às metas repetidas. Agora, como ele também se repete neste lado, vamos duplicá-lo novamente. E, na verdade, podemos pegar esse para duplicar, ou você poderia ter usado o que foi selecionado primeiro, porque acho que será mais fácil para você visualizar o movimento. Então, vamos passar de 10 polegadas até esta esquina, então será menos dez e depois vamos mais cinco porque queríamos movê-lo apenas até a metade do caminho de volta para o estúdio de transformação. Eu sempre chamo isso de paleta, eu sei. E aqui vamos mudar a coordenada x para menos dez. Então isso nos traz até aqui, 0 para não duplicar. Ok, desculpe, perca essa etapa. Então, menos dez aqui. E aqui vamos fazer mais cinco. E você pode ver enquanto estamos fazendo isso, você sabe, tudo está começando a se repetir aqui do jeito que precisa saber. Estou um pouco preocupado com isso não se alinhando. Acho que possivelmente um dos meus símbolos aqui deslocou e se moveu um pouco porque todos deveriam estar perfeitamente alinhados. Então, há algo errado que podemos resolver em um minuto. E é bom que essas coisas aconteçam em sala de aula para que você possa ver quando você tem um problema como esse, o que você precisa fazer para resolvê-lo. É muito fácil, mas vamos resolver isso termos feito essas outras coisas que queremos fazer. Então, vamos voltar aqui, e agora queremos repetir e este e movê-los para o outro lado. E este vai ter que descer. Então, poderíamos ter feito essa ao mesmo tempo que esta, mas não fizemos. Então, agora vamos fazer isso. Então esse é esse. Acho que esse, não. Quero dizer, em um mundo perfeito, isso teria levado tempo para rotular tudo isso. Mas como eu não fiz isso, vamos apenas lidar com isso. Ok, aqui clicamos em Duplicar e depois vamos para a Transformação. Vamos movê-los para cima e para cima. Então, vamos mover 10 “então mais 10" dessa maneira e -5 "dessa maneira. Então você pode ver que temos a maior parte dessa flor agora. E a razão pela qual não a temos completamente é porque não a repetimos nessa direção. Então, vamos pegar esse de novo. Duplique-o. Pegue essa duplicata e mova-a menos dez. E agora temos aquela flor inteira. E podemos ver aqui que essa pequena samambaia provavelmente precisará ser reposicionada, o que podemos esperar e fazer todo o reposicionamento posteriormente. Ou eu posso simplesmente fazer isso agora. E não é só a coisa mais incrível. Ser capaz de movê-lo sem se preocupar e tentar descobrir, só por sorte ou caramba, se vai funcionar ou não , como no procreate, onde você está basicamente adivinhando e tentando fazer com que tudo funcione. Agora, esse aqui que não precisamos, era bom. Eu dupliquei quando fiz isso. E quais são as outras flores que eu vejo que estão no caminho desta, mas vamos fazer todas essas coisas primeiro e depois voltaremos e faremos qualquer uma das correções de que precisamos. Então, essa pequena flor aqui, eu preciso repetir deste lado, então eu esqueci de fazer isso. E qual foi esse? Esse aqui. Então, vamos duplicá-lo e vamos movê-lo 10 "para cima, então mais 10,5” para baixo. Então, mais cinco aqui. Ok, então agora temos aquela flor inteira e é que ela deve ser comprada. Acho que esse golpe, essa flor aqui, precisamos fazer então é na verdade apenas o resíduo do caule. Então, vamos encontrá-lo. Essa é essa flor aqui. Poderíamos duplicar a flor inteira. Isso realmente não importa. Então clique em Duplicar aqui e vamos apenas na vertical menos dez. Para isso. Ok, então isso é estendido e perfeito. E parece que está tudo bem, exceto pelo posicionamento de nossos símbolos aqui. Então, vamos examiná-los rapidamente para que possamos fechar isso e começar, vamos começar com o canto superior aqui. Sabemos que esse precisa ser zero. Então, vamos entrar aqui e esse está correto. Então, vamos pegar o próximo. E eles não estão atualmente na ordem correta, mas tudo bem. É muito fácil de descobrir. Então essa deve estar em zero para a coordenada x, porque essa é essa linha aqui e dez para a coordenada y. E isso está correto. Bem, é um desses pequenos canalhas. Então, esse, você consegue descobrir o que esse deveria ser? Este deve ser menos cinco, então está correto. Então, estou perplexo aqui sobre o que ocorreu, porque tudo parece estar correto. 10.5 e então nosso último 110,15. Então, tudo isso está correto. Portanto, o problema com este não é imediatamente evidenciado, então vamos refazê-lo. Vamos entrar no símbolo aqui. Vamos descobrir qual é. Acho que vou me livrar desses dois. Então esses dois, este e aquele do lado, simplesmente destruíram aqueles. E eu tenho outra cópia aqui. Parece que eu sei. Sim, eu tenho. Então, vou jogar fora o de baixo aqui e este será duplicado. Sabemos que temos que ir mais dez e depois podemos voltar ao original. Isso não importa. Você pode fazer isso a partir deste, mas nós podemos fazer a duplicata. E quando se repete aqui embaixo, é um pouco confuso. É por isso que eu geralmente volto ao original. Então, vou demonstrar isso em vez disso. Então, voltamos para aquela duplicata e vamos para menos dez e mais cinco. Então, isso não resolveu esse problema. E vejo que vou ter mais alguns aqui, então vou tirar um minuto aqui fora da câmera para descobrir o que diabos está acontecendo, e voltarei direto para você. Acho que descobri isso. Acho que tenho isso dentro do ângulo de ameaça , o que está causando um problema porque o trata como uma máscara de recorte. Eu quero pegar, pego todas essas coisas e está no símbolo, mas agora o retângulo está separado na parte inferior aqui. E eu tinha notado que estava um pouco desligado. Acho que foi isso que estava causando os problemas com o alinhamento e agora está tudo bem. Tudo está perfeitamente alinhado aqui. Então, agora tudo funcionará exatamente como precisamos quando quisermos começar a mover nossos elementos. Além disso, quando estava no grupo, não consegui tocar duas vezes para selecioná-lo. Então eu fiz isso errado dentro do retângulo e ele precisava estar no símbolo, mas não dentro desse plano de fundo. Então, está tudo resolvido agora. E acho que na próxima lição, o que faremos é realmente garantir que nosso acordo seja bom. E eu definitivamente acho que vou precisar adicionar alguns motivos para preencher um pouco disso. Quero dizer, às vezes você não, depois de começar a reorganizar as coisas, tudo funciona. Mas estou pensando que algumas coisas como essa flor aqui, por exemplo, quando eu a movo, ela ainda parece muito grande para o espaço lá. E o que podemos fazer para começar a pensar em cores. E se mudarmos um pouco alguns desses motivos, talvez funcione. Você pode colocá-los em níveis diferentes ou qualquer outra coisa. E eu sei que seu design será completamente diferente, mas eu gosto de mostrar tudo o que, como designer, você precisa fazer quando se trata de resolver problemas. Tudo bem, então vamos nos encontrar na próxima lição. vejo lá. 9. Lição 8 ajustes de cores para aperfeiçoar o layout: Olá pessoal, bem-vindos à lição oito. Em menos de oito, faremos todos os ajustes possíveis na cor para realmente aperfeiçoar nosso layout quando se trata de reorganizar o padrão. Agora que pensamos nessas repetições do lado de fora, tento realmente me impedir de movê-las. E eu tentei simplesmente mover os que estão dentro, como se estivessem completamente fechados aqui dentro. É claro que há casos em que você precisa movê-lo. Então, o que você teria que fazer é eliminar a repetição e depois voltar e duplicar a repetição novamente. Então, como é um processo muito parecido, eu meio que tentei evitá-lo. Mas é claro que ele nunca diz nunca, às vezes você só precisa. É aqui que começamos a tomar decisões sobre se precisamos adicionar multiuso para preencher o espaço ou se a mudança de cor fará a diferença. Mudar o tamanho de certas coisas como esta aqui porque está completamente dentro do quadrado ou retângulo. Eu posso diminuí-lo, movê-lo e tomar decisões desse tipo. Em um caso como esse, em que há muito espaço aqui, eu poderia considerar duplicar algumas coisas. Então, talvez até mesmo este aqui, eu simplesmente duplique e depois o mova para o espaço restante que está lá. Então, às vezes você precisa mover algumas coisas. E, claro, se sair do lado, precisa ser repetido aqui embaixo. Vou esperar um pouco até reorganizar um pouco mais aqui só para descobrir se quero ou não movê-lo ou mudar sua cor primeiro. Agora, algo assim, onde temos a duplicata aqui, poderíamos selecionar os dois se precisássemos movê-los. E então, enquanto estivermos movendo-os, exatamente a mesma quantidade, tudo ficará bem. Então, não tenho certeza se ele voltou para baixo ou para cima. Estou pensando aqui embaixo. E eu também acho que um desses caras, talvez essa flor ou essa flor aqui, seria uma boa para duplicar. Seria muito pequeno e ainda assim ousado o suficiente para podermos dar o próximo passo, que queremos fazer, que é adicionar detalhes aos nossos motivos. Então eu acho que isso funciona lá, mas eu não gosto que a cor seja a mesma. E eu também acho que eu só quero fazer um ajuste nessa pétala e eu não a tinha duplicado, então isso seria algo para fazer neste momento até agora, uma das coisas que eu também gosto de fazer é neste momento antes que eu faça demais, é fazer um pouco de correção em alguns dos motivos. Agora, em um caso como esse, vou bater suavemente para poder eliminar alguns dos pontos. E eu simplesmente não gosto desse quadrado. Então, vou deletar alguns pontos aqui. Acho que essa era a cópia que eu estava movendo. Então, eu fui inteligente o suficiente para fazer isso. Meu Deus, estou fazendo isso honestamente. Às vezes eu não sei como eu esqueço as coisas, mas eu aponto para deletar todos esses pontos extras para que eu possa facilmente fazer esse ajuste. E o mesmo com este. Acho que vou deixar uma coisa no centro desta aqui, podemos simplesmente mover isso um pouco. Eu odeio quando há muitos pontos, acho muito frustrante lidar com as formas. Então, na verdade, acabei de mover meu retângulo que vi, vou trancar aquele idiota antes ele vá para qualquer outro lugar. Portanto, certifique-se de que você está no retângulo e, em seguida, entre aqui e bloqueie-o, porque eu não quero que isso muito mais fácil de ajustar quando você se livrar de todos os pontos extras, enfatizou muito das vezes eles se distorcem um pouco. Esse eu acho que está bem. Eu estou nisso. Eu poderia muito bem fazer isso. Então, suavize, livre-se de alguns dos pontos e acho que posso excluir todos, exceto quatro, para fazer um bom traço oval limpo quando não havia realmente um lote extra, eu o removi. Você realmente só precisa desses dois e então você pode fazer um belo oval liso. Acho que isso agora pode ser resolvido. E, claro, você está olhando para isso e pensando, oh meu Deus, eu tenho que examinar cada símbolo? E você não, quero dizer, você não quer fazer nada que você vê imediatamente se destacar. Por. Muitas vezes. Você não quer tirar muito do personagem disso. Portanto, tenha cuidado para não ajustar e aperfeiçoar demais. Porque muitas vezes, nossos motivos começam a parecer mecânicos e, para esses, meio que fazem a mesma coisa. Nesse caso, acho que vou mover um para cá e outro para cá. E com eles, o que eu gosto é ter um pouco desse amarelo de cor mais clara aparecendo nas bordas para fazer parecer que aquela flor é um pouco. Neste ponto, verificar seus caules, certifique-se de que estejam todos iguais. Você poderia revisar e consertar coisas assim. Talvez seja melhor ter um desses como um ponto de canto mais nítido para que você possa trazê-lo para dentro e não obter esse fluxo um pouco melhor. Pense nisso, a base de suas flores. Talvez você queira ter certeza de que eles são todos consistentes, que têm a mesma forma. Eu meio que gosto que o meu seja um pouco plano, mas eu não quero esse tipo de coisa. Então, como fazemos isso, menos pontos você também tem em suas longas linhas de varredura, melhor porque você pode torná-las muito suaves e controlar a espessura delas com muito mais facilidade. Então, reserve um tempo para analisar tudo nesta fase. E então a próxima coisa que você quer fazer é começar a pensar nas suas cores. Vamos ver nossas amostras aqui. E esse era o grupo com o qual eu estava trabalhando. Essa é a minha cor de fundo. E então eu escolhi algumas dessas cores alaranjadas diferentes. Mas neste momento, eu realmente quero diversificar um pouco e adicionar um pouco de uma cor mais clara aqui. Então, estou pensando que talvez esse aqui seja um bom candidato. Então, eu faria essa. Eu quero que seja um pouco assim, mas ainda mais leve. Então, o que eu tenho, eu selecionei isso, Essa é a cor que eu tenho aqui. Vou varrer algumas vezes até obter uma cor mais clara e sei que combina perfeitamente ou faz parte desse conjunto simplesmente porque clareei uma cor que já tenho esse conjunto de cores. Talvez eu faça esse ponto central em verde. Só estou tentando pensar em maneiras de tornar as coisas diferentes. Então, possivelmente este também, ou eu posso até mesmo pegar este aqui agora e ter certeza de que está em um grupo e duplicá-lo e depois usá-lo em outro lugar também. Então eu tenho um pouco de união acontecendo porque estou adicionando. E o bom de adicionar uma cor diferente como essa é que eu poderia fazer coisas como sobrepor, como colocá-la sobre uma das outras folhas. Se eu quisesse. Acho que esse aqui também pode ser um bom candidato. Vamos deixar essa por enquanto. E estou pensando que talvez com os caules se eu tivesse uma cor diferente em alguns deles, então talvez esse maior aqui eu faria em um tom um pouco mais claro como esse. E talvez este aqui na mesma cor ou mais claro. Preciso isolar isso, ter certeza de o único que estou pegando lá. Então, eu tenho três tipos diferentes de verde acontecendo. E eu gosto disso. Acho que vou fazer um pouco disso. Então, vou retocar algumas das minhas formas e fazer algumas mudanças de cor. E voltarei para você na última lição e falaremos sobre o que faremos a seguir. Então, na próxima aula que faremos nesta série, adicionaremos todos os tipos de detalhes a cada um dos nossos motivos. Eu vou te mostrar uma visão final disso porque eu já fiz isso uma vez. E também explicarei coisas que você pode preparar ou pensar antes do início da próxima aula. Tudo bem? Ok, então eu vou te ver na última lição. 10. Lição 9 conselhos adicionais para a finalização do seu padrão: Olá pessoal, bem-vindos à Lição nove. Menos de nove aqui tem tudo a ver com refinamento e aperfeiçoamento. Vamos ao que interessa. Ok, então eu acho que tenho tudo do jeito que eu quero para estar preparado para a próxima aula. Há coisas que eu ainda poderia considerar mudar. Talvez a cor dessa flor aqui, eu goste da cor, mas acho que posso ficar um pouco mais clara. Assim, você pode fazer alterações e correções como achar melhor. Então, continue e se prepare para a próxima aula, tentei aperfeiçoar suas cores que você vê aqui e suas formas. Uma das coisas que fiz foi encurtar o caule desta flor aqui para que não se sobreponha a ela. Eu criei algumas folhas. Eu não fiquei louco, mas fiz algumas dessas pequenas coisas. Além disso, outras cores, você sabe, que eu fiz algumas mudanças para esta flor e mais nas amarelas de lá. Mudei o centro de muitas flores para conseguir o que considero mais equilibrado. Estou gostando até agora. Eu não sei sobre você, mas acho que está funcionando muito bem. Gosto do tipo de linhas arrebatadoras que foram formadas pelos caules e folhas. Gosto que haja variedade. Tentei não ter muitas coisas da mesma cor juntas, a menos que houvesse o que eu consideraria enchimentos, repeti essa flor e qualquer outra coisa que estivesse nas bordas. Eu me certifiquei de que a duplicata estava lá para que todo o padrão fosse perfeito e alinhado e todo esse tipo de coisa. Eu ainda poderia ir e depois fazer ajustes. Eu não sei. Alguns deles. É algo tão simples quanto pegar um desses e virar. Isso pode fazer a diferença. Eu virei, acho que esse amarelo. Então, não era exatamente como o outro. E agora eu quero te mostrar o que vamos fazer na próxima aula. Então, a próxima aula será sobre embelezar nossos motivos. Então, aqui está um exemplo. Esse, eu nem gosto desse padrão tanto quanto o outro agora, eu gosto mais do outro que fiz hoje. Mas isso mostra todas as pequenas coisas que faremos para adicionar interesses. Então, isso deve lembrá-lo um pouco de algumas dessas peças de inspiração que temos. É um bom momento para revisitá-los e dar uma olhada bem de perto em como, por exemplo, uma flor de dois tons se fixaria ou talvez adicionar todas essas pequenas linhas nela. É aqui que você realmente começa a colocar suas próprias escolhas estilísticas em movimento. Este aqui tem uma tonelada de coisas muito fofas. Vou levantar isso um pouco para que não passe luz. Mas você verá todos esses pequenos preenchimentos que são colocados no meio. Então, isso é algo a considerar. Essas são coisas para as quais você poderia pensar sobre a preparação. Não quero que você necessariamente faça isso, porque acho que há muita coisa que podemos discutir aqui antes de você começar e posso mostrar alguns atalhos. Então, na próxima aula, é isso que eu vou fazer. Essa aula é definitivamente longa o suficiente. E acho que fizemos um ótimo trabalho preparando nosso padrão para a próxima etapa. Como eu disse, eu gosto muito mais desse layout agora, eu sei que esse será o que eu quero considerar como meu padrão final de herói. Então, esse é o nosso padrão de herói e fazendo todos esses pequenos enfeites. Vamos nos preparar então para a última aula e a última e a série de três partes produzirá coordenadas para esta coleção. Então, vamos acabar com uma coleção. Pode ser uma mini coleção, talvez para padrões ou algo parecido. Mas acho que quando terminarmos, a próxima etapa aqui adicionar os pequenos extras que farão com que tudo isso pareça super interessante. Acho que tudo o que fizermos lá vai nos ajudar na produção das coordenadas, se isso fizer sentido. Essa foi uma grande explicação sobre o que faremos. E eu acho que realmente neste momento, você está aperfeiçoando seus motivos mais do que qualquer coisa. Então entre e faça alterações, faça correções. Dê uma olhada nas coisas, encontre inconsistências. Se você ver isso em uma flor como essa, por exemplo, todas elas estão a uma distância específica, então certifique-se de que elas sejam todas assim. Esse é o tipo de coisinha extra que os profissionais fazem. Isso é o que você faz neste estágio, quando você está projetando um padrão que você vai enviar para licenciamento de arte, você não quer que alguém dê uma olhada nele e pense : Oh, isso ainda não está totalmente acabado. Isso precisa disso. Ele precisa disso. Você espera que tudo o que você fizer neste momento esteja realmente mostrando o que você pode fazer como profissional. É exatamente isso que coloca você além de um jogador e na categoria de profissional. Então, não estou tentando te assustar nem nada, mas isso é exatamente o que acontece e é exatamente isso que eu faço antes de enviar algo. Você ficaria surpreso com as pequenas coisas que um cliente perceberá e não quer que você se adapte. Então, por que não fazer o melhor que puder neste momento? Tenha certeza. Eu vou te mostrar que algo assim é algo que acontece no processo de rastreamento. Eu sei que tinha isso como um ângulo agudo muito bom. Então, algumas das configurações, algo que eu fiz, fizeram com que isso acontecesse. Então isso é algo em que eu faria isso, acho que vou deletar esse ponto. E, na verdade, neste ponto aqui, e depois neste aqui, já são pontas afiadas, então isso funcionaria perfeitamente lá. Então, eu faria esses tipos de ajustes. E estou vendo cada motivo. Eu nunca fico sem verificar cada um deles de perto. Pequenas coisas como essa são tão fáceis de corrigir nesta fase. E eu definitivamente faria isso antes de ir para a próxima etapa, que vai adicionar um monte de detalhes aqui no topo dessa flor. Então, eu não quero adicionar todos esses detalhes e depois pensar comigo mesmo: Oh, por que eu não consertei isso ou isso precisa ser corrigido e então eu teria todas as pequenas coisas que estão no topo ter que consertar também. Então, prefiro fazer o que puder neste momento para me salvar da dor no coração mais tarde. Estou realmente ansioso para ver seus padrões. Uma das coisas que adoro ver é quando você começa a aplicar cores aos seus padrões e , em seguida, como seu esquema de cores funciona com isso. Uma das coisas que eu sinto falta no Adobe Illustrator é que existe uma maneira muito simples selecionar algo assim, nosso quadrado padrão e, em seguida, fazer uma nova coloração nele, mantendo o original do jeito que está, mas também com uma versão recolorida. Na maioria das vezes, quando estou enviando designs de tecidos, são padrões que podem ser usados para tecidos ou para alguma outra aplicação de design de padrão de superfície. Eu tentei enviar duas formas de cores completamente diferentes. Então, algo assim, vamos explorar o futuro. E eu acho que você notará quando estiver recolorindo e tentando fazer alterações que ter um conjunto menor de cores acaba funcionando a seu favor. É muito mais fácil mudar e é muito mais fácil fazer com que o padrão pareça realmente coeso, especialmente dentro de uma coleção. E muitas vezes, quando eu faço uma segunda coloração, eu me certifico de usar pelo menos algumas das cores da original. Eu poderia, por exemplo manter a cor de fundo a mesma e entrar e comer verduras de mesquita em vez desses dois hormônios que estou usando. E então eu trocaria todas as laranjas para talvez rosas ou algo assim, seja o que for que eu faça, é muito mais fácil manter a aparência de que funciona. E realmente fazendo com que funcione quando você tem menos cores com as quais trabalhar. E ainda assim, você sabe, mantendo algumas das mesmas cores em ambas as cores. Então, essas são todas as coisas que discutiremos detalhadamente no futuro. E eu estou tão empolgada que você esteja neste momento em que você tem padrões vetoriais, porque é aí que você vai realmente perceber as possibilidades realmente se abriram. E eu acho que é isso. Então, eu não tenho mais nada a dizer. E espero que você tenha seu padrão preparado lindamente e pronto para a próxima aula desta série. Eu acho que é isso para esta lição. E eu vou te encontrar no final da reunião. Tchau por enquanto. 11. Aula 10 Pensamentos de encerramento e preparação: Bem, pessoal, chegamos ao fim e agora temos tudo o que precisamos para a próxima aula desta série. Na próxima aula, adicionaremos todos esses pequenos enfeites sobre os quais falamos no início da aula. Seria um ótimo momento para você fazer pesquisa adicional e ver alguns desses artistas sobre os quais falamos no início da aula. Um bom exemplo seria Helen, Droga. Vá e dê uma olhada no blog dela, onde ela realmente mostra todas as suas obras de arte. E se você for muito, muito, muito atrás, você verá a progressão de como ela aprendeu a técnica, eu diria, ou como processo dela evoluiu ao longo do tempo. É muito legal ver todas as pequenas coisas diferentes que ela coloca em seus padrões. Muitas vezes é mais do que linhas e pontos. Ela tem todos os tipos de formas diferentes que ela usa. Portanto, é um bom momento para você se sentar e pensar em como você quer que esse padrão fique a longo prazo. Eu sugiro que você faça uma tonelada de pesquisas aqui nesta fase, confira meus quadros no Pinterest, especialmente no design de padrões de superfície, chamado Paint detailed patterns. A partir daí, você provavelmente também encontrará todos os tipos de outras inspirações. Agora, se você não fez isso no início da aula e ele gostou do vendedor enquanto gostou de aprender comigo, então definitivamente aperte o botão de acompanhamento. Dessa forma, você receberá todas as novas aulas que eu publico e todas as postagens que enviei sobre todos os tipos de coisas aleatórias aqui. Não se preocupe, eu não me destaco muito. Eu também sugiro que você dê uma olhada no meu site, coloque seu nome lá. E se você está realmente curioso sobre meu trabalho, definitivamente confira meu portfólio. Eu tenho trabalho no Behance. E se você acessar meu site, poderá criar um link para o meu portfólio para ver meu trabalho ou apenas pesquisar meu nome no Google. E eu acho que você vai me encontrar em alguns sites. Sei que atualmente estou no wayfair.com e em sites do Canvas como esse. Estou muito empolgado com a segunda aula da série aqui, onde você adicionará alguns desses enfeites. Então, acho que vou me despedir por enquanto e nos vemos depois.