AD6 – Textura no designer de afinidade - crie, importe, adicione texturas aos seus ativos - parte 3 da série

1. Introdução ao designer de afinidade 6 – textura no designer de afinidade: Olá pessoal e bem-vindos à classe número seis da série Affinity Designer. Este será o terceiro da série em que estamos criando um layout simétrico dimensional e refletido. Nesta aula, mostrarei todos os tipos de técnicas diferentes para adicionar textura e interesses aos motivos que você desenhou e adicioná-los à sua pasta de ativos. Então você está usando seus ativos, mas vai fazer isso de forma que eles nem se pareçam com os ativos se você os tiver usado em outros documentos. Eu sei que ainda é cedo, você provavelmente não está usando muito seus ativos, mas descobrirá que, com o passar do tempo, você vai querer reutilizar muitos desses elementos. E adicionar textura é apenas uma das maneiras de fazer com que pareçam realmente diferentes. Existem algumas técnicas excelentes aqui. Essas são técnicas para fazer coisas como adicionar bitmaps e sobreposições e adicionar gradientes e todos os tipos de outros acabamentos texturais dimensionais. Então eu acho que, daqui para frente, todas essas são ótimas técnicas. Vamos apenas aumentar sua capacidade de criar designs que você visualize. Então, estou empolgado com você porque eu realmente acho que, no final desta aula, você realmente adicionou muitos interesses ao layout no qual está trabalhando há duas aulas. O melhor também é que, uma vez que você tenha essas técnicas entre a criação dos ativos e os modelos, você pode reutilizar. Acho que você será muito mais eficiente na criação de mais e mais dessas peças. E isso o ajudará a criá-los forma eficiente para que você possa realmente começar a ganhar dinheiro com eles. Se esse é o seu objetivo. Se esse não é o seu objetivo, você está apenas produzindo a arte em prol da arte. Acho que você ainda vai adorar todas essas técnicas porque poderá aplicá-las uma e outra vez. Agora, eu também incluí nesta classe um conjunto de texturas que você pode importar. Eles são gratuitos para você, e eu os incluirei nos downloads para que você possa acessá-los facilmente. Você está pronto para levar esse show para a estrada? Tudo bem, vamos ao que interessa. 2. Lição 1 Reviewing My Document for Ideias: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Lição um aqui, eu quero lhe dar uma visão geral. E eu vou te mostrar o exemplo da peça finalizada que eu criei. Não é a peça em que vou trabalhar em sala de aula, mas vai te dar uma ideia muito boa de todas as coisas diferentes que poderemos fazer. Vamos começar. Achei que uma ótima maneira de começar esta aula seria mostrar a vocês uma das minhas ilustrações, o que eu consideraria o que eu consideraria praticamente completamente acabadas. Eu fiz alguns layouts diferentes no que diz respeito às flores, porque, como eu disse, isso é algo que eu poderia usar para licenciamento de arte. Então, eu estou criando uma série e você sabe, aquela em que estávamos trabalhando e depois havia uma que eu tinha feito originalmente. Então, temos algumas coisas diferentes acontecendo aqui. Este é o plano, só com as flores e realmente sem adição de textura. Acho que essa com um gradiente aqui e algumas dessas flores já tinha um pouco de detalhe. Então esse é o que você e eu estávamos trabalhando juntos, é completamente diferente daquele desta borboleta em particular. Provavelmente, o que o LD faz é mudar as cores de uma delas para que duas delas possam estar em uma série e não serem idênticas. Mas pensei em começar com isso para mostrar a vocês todas as pequenas coisas diferentes que fiz. E principalmente na adição de texturas. Então, eu tenho todos os tipos de texturas diferentes e legais acontecendo aqui. Alguns deles eu trouxe de uma das fontes livres de royalties aqui, Pixabay ou Pexels. E estou curioso para saber se você tem o Unsplash, é só me avisar. É engraçado. Eu juro que estava lá antes. Então, novamente, eu tenho que descobrir se eu mudei algumas configurações em algum lugar e agora não estou entendendo. No entanto, encontrei texturas suficientes lá, além de importar algumas das minhas. Então, algo como este aqui é um que eu importei, criei no Procreate, eu acho, e depois importei aqui. E como eu disse, algumas flores já tinham esse tipo de detalhe. Mas esse é realmente o seu objetivo final. É isso que você quer tentar fazer com seu trabalho que criamos juntos em sala de aula. Então, neste momento desta aula, tudo se resumirá a criar, salvar, importar e adicionar todas as coisas diferentes relacionadas com texturas que eu possa imaginar. Então você vai ter uma categoria aqui. Eu tenho o meu aqui chamado padrões. Então, fizemos essa ou adicionamos um pouco a ela em uma das primeiras aulas. E eu tenho algumas outras coisas que eu adicionei que eu poderia usar nesta final. E, claro, ao longo da aula, criaremos alguns. Então esse é o plano para esta aula. Eu te dei um pacote de texturas, e esse pacote de texturas contém um monte que eu mesmo criei. Então, para isso, você pode importá-los e colocá-los em sua própria biblioteca de ativos. Vou mostrar a você todas as etapas envolvidas nisso. E eu realmente gostaria que você experimentasse um pouco. E você pode usar o Procreate, você pode usar o Photoshop. Você pode até mesmo criar texturas para fotografar e importar. Este é um exemplo de criação de algumas texturas que você mesmo pode importar. Para isso, eu apenas coloquei um pouco de tinta acrílica. Eu o espalhei com um cartão de crédito , então secou quase instantaneamente. E ainda por cima, eu apenas fiz pinceladas ou, bem, sim, elas são praticamente todas pinceladas como esta com um pincel de pintura caseiro muito antigo. E, no geral, criei várias texturas diferentes aqui que eu poderia usar. Isso seria algo que você poderia fotografar com seu smartphone ou digitalizar se tiver um scanner e se não tiver nada parecido ou não tiver os suprimentos para faça algo assim, depois percorra a casa e procure itens texturais que você possa querer trazer. Algo assim, que é uma cesta que eu tenho, poderia ser digitalizado ou fotografado e acabaria sendo, na verdade, uma textura muito boa porque tem muito contraste. Se você gosta de escrever um diário de arte e tem algo que pode filmar de dentro de um de seus diários. Stephen, uma textura mais ou menos assim, que eu também acho que fiz com uma mancha de cartão de crédito. Você poderia simplesmente comprar um tubo de tinta preta em sua loja local e criar uma boa variedade de texturas. Algumas das texturas que estou lhe dando, nossas texturas como essa que eu criei. E então outra ideia seria sair com sua câmera e fotografar várias texturas diferentes em seu quintal. Você provavelmente pode sair direto da porta da frente e encontrar 20 deles, assim como o concreto nos degraus, o revestimento da parede, a textura do assoalho e da sua casa. Todas essas são coisas diferentes que fiz para adicionar ao pacote de texturas. Esta é uma amostra de piso da Home Depot e você pode pegá-la, geralmente a frente e a traseira são realmente interessantes. Este tem uma textura agradável, uma espécie de padrão, mas isso é um tipo de coisa que você pode absorver. E você poderia fazer todo esse Adobe Capture, a propósito. E você pode mantê-la como uma imagem rasterizada se fizer isso com uma fotografia ou capturá-la e transformá-la em um vetor. E aí você poderia realmente trabalhar com o contraste, realmente aumentá-lo para que haja áreas realmente claras e áreas muito escuras que pareciam funcionar melhor quando você o aplica nesse tipo de projeto. Outra coisa que você pode considerar fazer é tirar uma foto de algum tipo de exemplo impresso, como se fosse um envelope da classe de comerciantes em que eu estava. Nós os recebemos antes de cada módulo. Todos eles vieram ao mesmo tempo, mas você não tinha permissão para abri-lo até que ele chegasse ao módulo. Então, isso foi um tipo de coisa muito divertida. Assim, você pode encontrar texturas com muita facilidade. Basta dar uma olhada em sua casa, olhar em seu armário, olhar para suas prateleiras, olhar para fora da porta da frente. E aposto que você poderia facilmente fazer 20 texturas. Eu adoraria ver você, você experimentando um pouco assim para aumentar a variedade de texturas que vamos usar. Seja por meio do Pixabay Pexels, pelas texturas embutidas que estão aqui, pelo pacote de ativos, também pelas texturas da sesta, isso você pode ver em um site chamado pixel Buddha. Então esse seria um local onde você também poderia procurar e encontrar texturas. Então eu vou te desafiar, vou te dar algumas, mas vou desafiá-lo a criar, digamos, cinco ou dez de sua autoria. Tudo bem, então eu vou te encontrar na próxima lição. E aí vamos realmente falar sobre coisas diferentes, como importar as texturas e se preparar para a fase pela qual você vai passar para finalizar esta linda ilustração. que você criou. Tudo bem, nos vemos na próxima lição. 3. Lição 2 Importando minhas texturas e adicionando mais: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Então eu criei um pacote de texturas para você. E nesta lição, mostrarei como importá-la e usá-la. Vamos começar. Depois de baixar o arquivo zip do pacote de textura, você o encontrará na pasta de downloads e clicará nele, que o abrirá e o descompactará. Portanto, todas as texturas estarão disponíveis aqui na sua pasta de downloads. Você pode movê-lo imediatamente, se quiser, ou simplesmente deixá-lo lá. Então, quando estiver no Affinity Designer, você pode acessar Inserir importação de imagem da nuvem e localizá-la. Agora, pessoalmente, gosto de mover tudo o que acabei de descompactar em uma pasta que faça sentido. Então, eu geralmente vou ao meu iCloud e tenho a pasta de ativos do Affinity que criei e vou simplesmente colocá-la lá. Agora eu já tenho uma chamada texturas rasterizadas aqui em algum lugar, então não vou substituí-la. Vou ficar com os dois só para saber. E assim será que essa textura raster é duas. Então, quando estou no Affinity Designer, é fácil para mim encontrar, porque eu simplesmente vou até meus ativos do Affinity e encontro as texturas rasterizadas dessa pasta, e então eu posso importar, e assim que importá-lo, eu posso colocá-lo. E, claro, você vai querer colocá-lo o maior possível porque também o adicionará aos seus ativos. Agora eu o criei com cerca de 10 “, então eu não quero realmente ampliá-lo para mais do que cerca de 10” e eu sei que meu documento aqui era 12, então eu o teria mais ou menos assim e depois entraria em meus ativos pasta aqui. Pessoalmente, gosto de adicionar uma nova tecnologia, uma nova categoria. Então, vou adicionar a categoria e imediatamente nomeá-la, renomeá-la para o que fizer sentido para mim. Então, no meu caso, também vou chamá-la de texturas rasterizadas, para lembrar que são quatro que são dessa lista de pastas, texturas até, e vou clicar em OK aqui. Agora eu posso adicionar uma subcategoria. Eu não necessariamente entro e mudo o nome disso, mas você poderia, se tivesse uma variedade, maioria delas são apenas texturas grunge como essa. Então, nesse caso, eu poderia renomear isso para grunge de Dolores ou algo assim para que eu possa lembrar que é diferente de qualquer outra textura grunge que eu importo. E eu sei que tenho pelo menos uma que não é uma textura. Na verdade, é aplicado. E isso pode ser algo que eu faria. Outra subcategoria que seria raster, mas seria uma manta ou algum tipo de padrão. Então, agora eu posso simplesmente adicionar ativos. É adicionado aqui. Agora, quando os criei, não os fiz com um fundo transparente. Então, isso é algo que faz com que apareça um pouco melhor lá. Ao contrário desses, os artistas são texturas vetoriais. Acho que eles têm um fundo transparente ou são PNG. Então, isso também é algo que você deve ter em mente. Então, vou usar texturas rasterizadas e continuarei adicionando-as em seis etapas, vendidas da mesma forma sempre colocar uma imagem importada da nuvem. Vou seguir a linha aqui e ir para minha categoria aqui no Asset From Selection. E cada vez que faço isso , posso realmente me livrar dele. Portanto, não está excluindo meu documento aqui. Esse que estou prestes a trazer é aquele xadrez de que falei. Então, para essa, eu poderia introduzir uma nova subcategoria aqui que são padrões rasterizados. Então, lembre-se de que agora que você tem oh, atire. Adicione isso primeiro. Agora que você sabe que esses ativos têm apenas cerca de 10 polegadas de altura, lembre-se de que , como você não quer ampliá-los ao usá-los, é provável que isso os reduza quase todos. Porque veja como a maioria dos nossos elementos é pequena aqui. Gostei desse porque é como aquela textura salgada. Quando você usa sal na aquarela, quando terminar aqui. E você tem dez texturas que agora adicionou do pacote de texturas que eu forneci para você. Agora, você provavelmente tem suas próprias imagens que fotografou ou que você gosta e gostaria de adicionar, e você só terá que examinar e localizar essas texturas. Se fossem fotos, você pode colocar sua imagem diretamente do seu aplicativo de fotos para que eu possa entrar e encontrar qualquer coisa que seja textural. Na verdade, isso pode parecer um pouco estranho, mas aposto que vou usá-lo e tem algum texto. Na verdade, era uma foto do meu neto no jornal e, por acaso, eu tirei uma foto dela porque, acredite ou não, esse é o segundo ano em que ele aparece no jornal com essa foto. Mas o papel de jornal pode ser algo divertido de ter como textura. Então, eu poderia adicionar isso como uma nova categoria e dizer que eu realmente queria fazer uma nova subcategoria. Vou voltar à minha paleta e adicionar uma subcategoria que é simplesmente aleatória. Exclua isso e eu darei uma olhada se há mais alguma coisa agora, eu deveria ter planejado com antecedência e comido um monte deles logo no final. Mas você ficaria surpreso ao examinar suas coisas antigas, o que você pode encontrar podem haver texturas como essa, que eram páginas de diário que eu criei. Então, aqui, isso pode ser um grande ativo que poderia ser adicionado. Esse pode ser todo o plano de fundo desta ilustração, por exemplo, não vou usá-la porque eu iria recortá-la e fazer esse tipo de coisa primeiro. Mas dê uma olhada em qualquer um desses padrões antigos que criamos poderia funcionar ou até mesmo algo parecido com essa textura de ladrilho. Eu tirei uma foto de, eu teria entrado e recortado primeiro, é claro, se eu estivesse usando, mas você entendeu a ideia, então você simplesmente vai até sua casa, imagem, importa fotos, acesse sua galeria de fotos e navegue até encontrar algo que você acha que poderia ser útil. Acho que um poderia ser útil, então com certeza vou incluí-lo no meu aleatório aqui. Então, é basicamente assim que você constrói esses estúdios de ativos superutilizáveis. Então, eu quero encorajá-lo a ir em frente e fazer isso. Coloque alguns deles lá antes da próxima aula. Tudo bem, eu vou te encontrar lá. 4. Lição 3 Aplicando a textura escolhida como uma camada: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Então essa é a primeira técnica que vou te mostrar, que é adicionar a textura como uma camada. A beleza de adicioná-la como uma camada é que você pode usar todos os tipos de efeitos de camada nela. Vamos começar. Eu vou te mostrar uma variedade de maneiras diferentes de adicionar textura. E acho que a primeira coisa que eu queria fazer me lembrar dessa ideia aqui em que uma textura, como uma textura completa, é colocada dentro de uma forma. Então, deixei essa flor grande lá especificamente para esse propósito. E acho que aquele com quem eu quero trabalhar primeiro é esse. Então, primeiro quero inseri-la, depois vou redimensioná-la aproximadamente para a escala que acho que funcionará com aquela flor. Em seguida, quero localizar aquela flor. Então, é o de baixo aqui, e vou arrastar até ficar diretamente acima dele. Então, o que eu quero fazer é recortá-lo. Para recortá-lo, o que eu quero fazer é arrastá-lo até a metade da curva de palavras. Então, o título de qualquer que seja esse ativo, eu não quero fazer isso sobre a miniatura real, porque essa é uma função totalmente diferente. Eu quero fazer isso aqui mesmo. E você pode ver essa mudança imediatamente, diretamente no formato. Agora, isso é completamente não destrutivo. Então você pode ver aqui que meu ativo é exatamente o mesmo de antes. Estava lá e você pode ser facilmente retirado se eu não quiser, eu poderia duplicá-lo eu poderia duplicá-lo e usá-lo em outro lugar, se eu quisesse. Então, novamente, você pode continuar a escalá-lo e obtê-lo exatamente do jeito que você deseja. Agora, a outra coisa é que eu poderia trabalhar com os modos de mesclagem de camadas aqui para criar efeitos diferentes. Então, deixe-me mover isso para o lado para que você possa ver, e você se lembre de que minha flor era na verdade uma cor de pêssego. Então você pode percorrer aqui. Vou fazer com esse tamanho para poder usar uma outra cor aqui. E você pode simplesmente percorrê-los rapidamente para ver se há algo que você possa gostar agora Eu gosto um pouco dessa porque funciona com algumas das outras cores. Eu tenho aquela luz suave e, às vezes, nem olho quando estou escolhendo quando estou percorrendo. E muitas vezes acabo com uma luz suave ou uma sobreposição. Então, eu meio que não entendo, acho que você também pode afetar a transparência aqui. Então, se você não gosta disso, é esse contraste. Você pode alterá-lo para um pouco menos opaco. E a outra coisa é que você pode mudar a cor do original. Assim, poderíamos voltar atrás e mudar, isolá-lo e mudar sua cor. Então, se eu preferisse fazer algo neutro, como uma cor creme, e depois aplicar a textura lá. Então, você percebe que quando eu saí pela primeira vez com a movimentação de toda a camada, o que eu não quero, eu quero apenas mover os padrões, então certifique-se de selecionar o padrão real em si. Agora que essa é a cor base mudou, eu poderia voltar às opções de camada aqui e rolar novamente. Agora você não precisa rolar. Você pode prosseguir clicando nessas setas aqui. Eu aposto qualquer coisa, eu ainda acabo com algo como uma luz suave. Eu vou voltar para isso. E essa é um pouco clara, mas você pode ver que a cor base realmente fez a diferença. Então, eu pessoalmente preferi que fosse em tons de pêssego. Então eu vou voltar e mudar a cor. E da última vez que te mostrei, voltei atrás para mudar a cor, mas você pode fazer isso sem tirar a sobreposição do padrão. Então, você também pode experimentar um pouco dessa maneira e sentir que os tons enferrujados funcionam bem. E acho que gostei tanto disso é porque isso faz com que a borboleta se destaque um pouco mais. Então esse é um dos principais métodos que eu uso para adicionar textura. Então, enquanto eu estou nisso, eu provavelmente faria isso com mais de um. Então, digamos que pegue essa flor grande aqui, e eu vou localizá-la aqui primeiro para ver onde ela está. Depois de selecioná-lo, vou inserir um ativo. E eu quero tentar outro padrão nesse. Então, vou ver meus padrões e inserir este. Agora, com esta, eu só tinha uma repetição. Portanto, pode não ser a escolha ideal porque eu teria que duplicá-la. Então, vou me livrar desse, talvez acrescente que este esteja morto. Então, este tem muito mais acontecendo. Eu acho que é muito mais interessante. Quase em posição. E como eu a selecionei primeiro, agora meu padrão está diretamente acima dela. Deslize para dentro para que seja cortado. E então vou imediatamente para minhas opções de camada aqui e percorrerei. E acho isso mais rápido do que clicar na seta pessoalmente. Então, eu só queria mostrar a vocês dois. Vamos tentar sobrepor luz suave. Então, algo assim funciona bem. E acho que eu entraria agora com minha cor. Então, volte para a camada real, clique na própria curva. E aqui, experimente um pouco com qualquer cor de fundo. O que estou vendo aqui é que talvez seja menos contrastante, que eu possa fazer com que aquelas pequenas flores apareçam um pouco melhor na frente delas. Então, é nisso que eu realmente gosto de passar muito tempo, e agora, estou apenas demonstrando isso para você. Então, estou mostrando alguns métodos rápidos. Eu realmente não gosto disso agora que terminei, então acho que eu localizaria isso na minha paleta de camadas, excluiria e voltaria. E acho que vou usar os novos padrões que fiz e inserir uma dessas texturas em vez disso. Então isso é uma coisa completamente diferente porque agora temos uma textura que não tem cor. Vou arrastar isso para lá. E, novamente, vou aplicar um modo de mesclagem. E eu estou pensando que o que vai acontecer é vai ficar um pouco escuro demais para o meu gosto. Então, outra coisa que você pode fazer com a textura em si é colori-la. Então você vê que se você selecionou isso, então, se você está na sua paleta de camadas aqui e selecionou ao acessar sua roda de cores, agora, ela não tem cor aqui. Você pode passar e aplicar uma cor diferente. É bom observar isso porque isso significa que qualquer uma das suas texturas em preto e branco que você tenha coletado de outras fontes, talvez você as tenha comprado ou tenha acesso a algumas. Ou você criou a si mesmo ou vai criar para si mesmo. Agora, você os tem e pode pegá-los e aplicar um modo de mistura. Então, aqui eu posso acessar minhas opções de camada e percorrer e não cliquei nela ou deixo eu ver? Eu não tenho clipes, então vou recortá-lo. Mas agora eu posso acessar minhas opções de camadas e percorrer até gostar de arte, até encontrar algo que eu goste. Há muitas maneiras diferentes de afetar isso e mudar o que está acontecendo no que diz respeito à cor. Como você pode alterar a sobreposição, você pode mudar a cor subjacente e continuar brincando com ela até encontrar algo de que goste. Eu gosto do Multiply porque ele aparece completamente com o que está por baixo. Agora acho que posso entrar na minha própria camada e fazer algumas alterações aqui que me darão mais da cor que eu quero que apareça na minha ilustração geral. Então, existem outros métodos e um deles vai usar nosso preenchimento aqui. Então, eu vou te mostrar isso na próxima lição. Eu vou te encontrar lá. 5. Lição 4 Aplicando a textura como um preenchimento de mapa Bit.: Olá pessoal, bem-vindos à lição quatro. Essa é outra técnica que vou mostrar para importar suas texturas de bitmap. Vamos ao que interessa. Então, a próxima textura que quero mostrar a vocês como colocar nosso próximo método é usar essa ferramenta aqui, que é a ferramenta de preenchimento, e acho que não a usamos antes. Portanto, na ferramenta de preenchimento, lembre-se de que você sempre pode ir até o ponto de interrogação aqui no canto inferior direito para ver os nomes de todas as ferramentas. Esse é o que você pode usar para coisas como gradientes e outros enfeites. Há opções aqui. Você vê que, assim que eu mudei para a ferramenta de preenchimento, o menu de contexto pode ser alterado aqui embaixo. Então, vamos selecionar uma forma, qual devemos fazer a seguir? Vou fechar essa paleta de camadas e estou pensando, bem, vamos ficar com essas paletas maiores só para que você possa ver o efeito. Então, isso é o que eu quero fazer a seguir. Então, clicar duas vezes nele, dessa forma, o selecionou. Agora eu quero ir até o tipo de preenchimento aqui, e você pode fazer os gradientes aqui. Talvez pudéssemos usar isso antes porque acho que fizemos o gradiente em um ponto. Se não, sei que alguns de vocês descobriram isso porque eu vi muitas de suas flores com gradientes. Eu quero ir até clicar no bitmap. Veja aqui que ele mudou para bitmap. Então esse é o gradiente linear não sólido. Obviamente, isso é um gradiente, isso é um gradiente, um gradiente. Mas o último foi bitmap e é por isso que está aberto. Então, aqui eu entrava meus ativos da Affinity e entrava em qualquer coisa, onde quer que eu realmente os tivesse salvo. Pode estar nesses padrões de rasterização. Esta é minha pasta raster original, não aquela com a qual acabamos de trabalhar. Então, eu poderia e acho que já os tenho porque os importei anteriormente, mas seria assim que eu faria para inseri-los. Agora, aqui você tem controles onde você pode se aproximar, chegar ao fundo. Então, nesse círculo inferior, quanto mais perto você aproximar esses dois, menor será o seu padrão. E isso é muito legal porque você pode mudar o ângulo. Agora também poderíamos ter mudado o ângulo sobre isso. E isso é algo que eu não indiquei porque não era realmente relevante na época. Mas para mudar o ângulo , é claro, você precisará selecionar a Ferramenta de Movimento e alterá-la, arrastando-a para a posição que quiser. Mas, nesse caso, você pode ver que pode fazer os ajustes simplesmente rolando, alterando, arrastando ou ampliando ou reduzindo com base na posição desse ponto. Então, estou pensando em talvez algo sobre isso. Então, a única coisa a notar sobre isso é que agora está em um fundo branco porque essa era a cor dos meus padrões. Então, o que eu teria feito ou faria seria, neste caso, duplicar essa forma. Então, eu vou selecioná-lo. Você pode ver que está selecionado lá e clicar em Duplicar. Agora, eu tenho um sólido aqui que eu posso mudar isso para uma cor sólida e mudar a cor. E eu poderia movê-lo para baixo e mudar o modo de mesclagem nele. Ou eu poderia deixá-la na camada superior que você está tentando efetuar, certificar-se de que você está nessa camada e definir seu modo de mesclagem. Agora, eu não sei que estranheza está acontecendo. Ah, está se misturando, é claro, com esse plano de fundo ou com tudo o que está abaixo dele. Então você pode até ter que fazer uma terceira forma, duplicá-la novamente, trazê-la para baixo e desativar o modo de mesclagem, tornando-o normal. E então você vê que tipo de efeito você pode ter lá. Então, eu também gosto muito desse, apenas como alternativa, uma coisa diferente que você pode fazer. E, claro, lembre-se de que você pode entrar aqui e afetar a cor, alterá-la para o que quiser. Tem um derrame agora, que eu vou tirar. Mas dependendo do que você tem aqui. E lembre-se de que eu o tenho multiplicado, você pode fazer, transformá-lo em uma cor que funcione com seu design e pensar que é um pouco escuro demais, mas vou deixá-lo por enquanto porque eu tenho definitivamente outras coisas que eu quero te mostrar. Uma das coisas que você pode fazer com esse preenchimento de bitmap. Vamos voltar a isso. Vamos prosseguir É um pouco irritante quando você navega por aqui e depois acessa o bitmap e ele meio depois acessa o bitmap e ele abre sem avisar. Não tenho certeza se isso é normal ou se é uma pequena falha. Mas eu só queria mostrar algumas outras coisas com esses menus de contexto. Então, eu tenho a capacidade de mudar a direção dela aqui, mas você também pode girá-la, invertê-la. Então, isso meio que gira, revertendo-o automaticamente. A proporção permite esticá-la de uma forma ou de outra. Então, nesse caso, não é algo que eu faria porque esse deveria ser um padrão realmente simétrico. Mas isso é só para mostrar que isso é uma possibilidade. E então, uma última coisa que quero mostrar aqui é que, se você trouxer um bitmap, eu vou colocar nenhum no momento e depois voltar para o bitmap. Se você trouxe uma única flor digamos que esta aqui. Você poderia usar o seu, vou voltar para uma proporção normal. E eu só tenho uma flor lá. Mas se quiser, você pode usar esse controle para repetir e criar um padrão a partir de uma imagem muito simples e única. Isso é algo que vamos explorar mais tarde em algum momento, porque acho que seria muito divertido de usar quando estivermos criando padrões. Então, vamos classificá-lo por enquanto. Não vamos adicioná-lo a essa aula em particular, mas eu só queria que você soubesse que essa é uma das possibilidades. Agora, vou analisar e adicionar várias outras texturas aqui, é claro. Mas isso é só para dar uma ideia das diferentes coisas que você pode fazer as texturas, a fim de realmente começar a aprimorar sua ilustração Por que não olhamos para a outra? que você pode ver algumas das coisas que eu fiz. Então, na próxima aula, próxima lição, o que eu quero fazer é mostrar coisas como os gradientes e como eles podem ser usados quando você está trabalhando com as texturas para fornecer efeitos como os que eu tenho aqui. E quero mostrar também como adicionar texturas à imagem geral. Então, vou guardar isso para a próxima lição. Tudo bem, eu vou te encontrar lá. 6. Lição 5 Gradientes com modos de textura e mistura: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Nesta lição, quero mostrar como usar um gradiente em conjunto com suas texturas. Vamos ao que interessa. Para esta lição, quero mostrar a técnica que uso para dar esse tipo de aparência à asa. Portanto, envolve um gradiente e a sobreposição de uma textura. Então, vamos voltar ao meu documento de aparência plana aqui e trabalhar um pouco nisso. Então, selecionei a ferramenta de preenchimento e depois fui para um gradiente, que é um gradiente linear. Com o controle de gradiente linear, ajuda você a posicionar e inclinar o gradiente da maneira que você quiser. E também permite que você altere as cores para que cada um desses nós possa ser alterado. Então, este aqui eu quero ter, na verdade, muito profundo e esse bem leve. E você pode até mesmo clicar para adicionar pontos adicionais no meio. Então, digamos que você queira usar um tipo diferente de tom, talvez um azul ou azul ou apenas algo para torná-lo diferente. Você pode fazer isso. E, claro, ele pode ser movido para controlar de onde você obtém essa luz e sombra. E estou tentando fazer isso para, eventualmente, criar uma sombra ao redor do corpo para ajudar a fazer com que pareça que há profundidade. Então essa é a minha intenção de arrastá-los um pouco mais perto nessa direção. E isso meio que dá um destaque, o que faz com que pareça que está um pouco mais perto. Então esse é apenas o primeiro passo, é apenas adicionar ou ter um gradiente como plano de fundo. Agora vamos voltar aqui e você pode ver que eu tenho duas camadas aqui. Essa camada aqui, ou essa camada pode ser preenchida com uma textura. Eu quero preencher este, acho que sim. Na verdade, vou duplicar esse. Então você vai para o menu de edição aqui e duplicará. Atualmente, é exatamente o mesmo. Mas o que eu quero fazer agora é adicionar textura e, neste caso, apenas para algo diferente, vamos ver nossas imagens de estoque aqui e eu vou digitar ou escrever a palavra textura e clicar pesquise aqui embaixo. E, claro, todas essas texturas aparecem novamente. Estou rolando aqui e tentando encontrar algo que vá do claro ao escuro para realmente reforçar objetivo que tenho de fazer com que pareça tridimensional. Este meio que funciona mais ou menos assim porque tem muita textura real. Então, vou inserir esse. Então, lembre-se de que uma longa fixação o trará e eu quero prendê-lo nesse formato. Então, eu vou arrastá-lo diretamente sobre ele para que eu veja a linha que vai cortá-lo. E agora eu posso movê-lo. Então pegue sua ferramenta de movimentação, certifique-se de que você está nessa forma. E eu vou mudar o ângulo e o tamanho dele. Então eu meio que gosto disso. Quero dizer, isso sem nenhum modo de mesclagem nem nada. E você pode ver que isso definitivamente vai da luz à escuridão. Então, neste ponto, essa camada em si, podemos colorir ou experimentar um modo de mesclagem sem nem mesmo mudar a cor. Então eu acho que vou fazer isso primeiro. Então, vou pegar o modo de mesclagem que eu sei que vai aparecer. E quero dizer, felizmente, é por acaso, mas na verdade é uma cor bastante decente para esse aplicativo em particular. Eu não me importo com isso. Também quero mostrar o que podemos fazer para mudar sua cor. Então, contanto que você tenha essa camada selecionada. Então, quero ter certeza de que estou na imagem aqui, não na curva em si, mas na imagem em que agora posso acessar e afetar sua cor me movendo por aqui na minha roda de cores. Então, acho que preciso gostar dos tons mais azuis. E aqui eu posso clarear ou escurecer. E ainda estou dando uma olhada nesse gradiente porque a imagem em si vai do claro ao escuro. Então esse é mais ou menos o meu objetivo. Eu gosto muito disso. Você também pode definitivamente entrar aqui e alterar a porcentagem, como a opacidade, para que fique mais clara, me mostre um pouco menos de textura. Eu meio que gosto muito sujo desse jeito, muito retorcido. Eu quero continuar e fazer isso em todos os meus diferentes motivos. Então, há muitos deles aqui. Eu definitivamente vou ter um desafio. Vai levar um pouco de tempo para fazer isso, mas ei, é disso que se trata, certo? Então, neste momento, mostrei métodos diferentes para adicionar sua textura. Era só tê-lo como uma sobreposição para este e este usando multiplicar para mesclar ou qualquer modo de mesclagem que funcionasse. Neste vinho, usamos preenchimento de bitmap e, em seguida, usamos uma sobreposição de bitmap, mas com um gradiente embaixo, você ainda pode ir para a camada inferior. Então esse é esse aqui. E você pode fazer alterações nele. E também é possível pegar e colocar essa em cima e fazer alterações nela. Portanto, diferentes modos de mesclagem podem afetá-la de forma diferente quando , na verdade, é a camada superior. Então, tente coisas como multiplicar funciona muito bem, mas definitivamente escurece. Então, talvez você queira entrar em uma dessas categorias, que é mais parecida com uma sobreposição. Esses são todos os tipos de sobreposições, como essa não é ruim. E então lembre-se de que você ainda pode entrar e efetuar esse gradiente. Se quiser mudar as coisas um pouco agora, talvez queira pegar este e realmente escurecê-lo. Você pode ver a diferença que isso pode fazer. Sei que estou lhe dando tantas ideias que provavelmente vai ser muito difícil se concentrar em uma, mas quero que você experimente todas elas para ter uma ideia muito boa de cada uma das coisas que puder faça para adicionar dimensão. Vou analisar e adicionar todas as minhas texturas a isso e daremos uma olhada na última lição. Mas antes de fazer isso, também quero mostrar outra maneira de adicionar dimensão. E essas serão as dimensões gerais. Então, isso será, por exemplo, criar uma sombra projetada nesta parte da borboleta para que ela se destaque. Vamos voltar a este documento para que eu possa te mostrar isso. Eu não sei. Eu não indiquei isso, então eu não sei se você percebeu, mas veja aqui que eu tenho uma sombra nas asas, de modo que agora a borboleta inteira parece estar realmente parada na frente de, ou voando na frente dessas imagens em segundo plano. Então eu também passei e coloquei sombras menores em algumas dessas outras para também dar dimensão a elas. Eu nem usei e adicionei textura a tudo isso. Isso é algo que você pode querer se perguntar se quer fazer ou não. Então, na próxima lição, quero mostrar a você adicionar a textura ao plano de fundo e, em seguida, adicionar algumas dessas imagens com marcas d'água que estão aqui. Ok, então eu diria que reserve um tempo agora para adicionar texturas a todos esses itens em primeiro plano. Eu vou te mostrar o plano de fundo. Então, talvez você queira fazer isso antes de adicionar a textura a eles. Tudo depende de você. Você pode fazer isso na ordem que quiser. Você poderia parar agora mesmo. Não faça nada em segundo plano. Basta adicionar suas texturas à sua borboleta e suas flores. Ou você pode esperar e fazer isso depois de adicionar a textura e essas imagens claras ao fundo. Então, vamos nos encontrar na próxima lição, onde mostrarei como fazer isso. 7. Lição 6 Background and Effects Application: Olá pessoal, bem-vindos à lição 66. Aqui está tudo sobre o plano de fundo. Quero mostrar um pouco de organização e importaremos algumas texturas para serem usadas nessa camada independente. Vamos ao que interessa. Pensei em começar esta lição mostrando minha estrutura aqui em minhas camadas para que você entenda como tudo isso funciona em conjunto. Então, o grupo que você vê aqui é o que contém o símbolo que nos deu o reflexo na própria borboleta. Eu tenho um monte de peças separadas aqui que, na verdade, fazem parte do plano de fundo. Então, todo esse agrupamento aqui, eu provavelmente selecionaria tudo isso, incluindo o plano de fundo. E eu os agruparia para que, aqui em minhas camadas, parecesse muito fácil de entender. Esta é uma ótima lição para você porque me lembro de trabalhar quando trabalhava com animação e tive que passar minha arte para outra pessoa para trabalhar, adicionar planos de fundo ou qualquer outra coisa. era o que eles estavam fazendo. E fui castigado por não ter uma estrutura organizada em minhas camadas, porque a próxima pessoa que tiver que trabalhar com ela, terá que descobrir o que diabos você está fazendo. O que, o que você tinha em mente quando estava fazendo isso? Isso não faz sentido. Então é algo que você acabou de aprender a fazer. É algo que você precisa fazer, especialmente se estiver trabalhando com uma equipe. Então, eu quero trazer esse agrupamento agora eu meio que agrupo essas coisas externas e quero que fique embaixo da borboleta, mas não quero colocá-las aqui embaixo ou abaixo desta porque não faz sentido. Então, se alguém estivesse vendo isso, não teria ideia que eu estava tentando fazer. Mas agora está organizado. Isso também pode entrar lá. Vou movê-lo para lá por enquanto e depois abrir esse grupo, colocá-lo lá e fazer a mesma coisa com este aqui. Então, eu sei que isso é aparência ou pode ser muito confuso quando você está olhando para ela. Mas o que você quer é tê-lo para que, quando tudo exploda, faça sentido. Então, temos nossa borboleta aqui. Isso pode ser rotulado em primeiro plano. Você pode criar uma pasta separada que seja intermediária e, em seguida, você pode ter seu plano de fundo. Então, tudo o que tentamos fazer é organizar. Agora, quero dizer que fiz tudo isso para poder isolar e desligar todas essas outras coisas aqui para que você possa ver minha pasta que compõe meu plano de fundo. Então, tendo todas essas, estamos na mesma camada, seria mais fácil, porque então eu só terei que fechar uma camada ou duas camadas em vez de 50 camadas diferentes, se você conseguir o que eu significam. Então entre lá, você, aí vamos nós. Então, agora, quando você olha mais uma, eu entendi. E o que isso está fazendo é apenas permitir que eu mostre o que ficou em segundo plano. Então, acabei de fazer tudo isso na câmera para você, para que você entendesse. Então, aqui estão as diferentes peças que compõem meu plano de fundo. E a razão pela qual eles estão em uma camada separada é porque não queremos que nenhuma reflexão aconteça. Então, se eles estivessem no grupo das borboletas ou em qualquer outro lugar, não funcionaria. Isso é o que você quer, é apenas uma camada de fundo plana. Isso torna muito mais fácil trabalhar com ele. O que eu fiz aqui foi um retângulo, esse retângulo que eu preenchi com uma imagem que me deu a textura. E esses são ativos diferentes que eu trouxe e recolorei e possivelmente alterei o modo de mistura. Acho que este é um grupo porque eu tenho todas essas partes diferentes aqui para criar essa forma. Eu tenho todos eles separados para que eu possa usá-los separadamente. E você verá isso no outro documento que eu fiz isso. Agora temos um documento muito organizado aqui para trabalhar e não o estamos usando. Vamos entrar nesse. Então, reserve um tempo para organizar, você ficará muito feliz por ter feito isso. Então, agora, aqui no meu plano de fundo estão coisas diferentes que eu coloquei. Então eu tenho, vou desligar minha camada de borboleta e vou desligá-las. Então, tudo o que me resta são as duas coisas que tenho atualmente aqui ou meu histórico. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é adicionar uma textura a isso. Acho que vou fazer isso aqui também. Então, vamos ver as texturas novamente. Certifique-se de clicar na barra de pesquisa aqui e obter todas as texturas dessas empresas. Então, há Pexels, pixels e Pixabay, e eu não sei qual é o seu visual que você está procurando. Então você terá dois experimentos, algo assim pode ser meio interessante. Então, vou apenas tocar e segurar e isso pode me dar uma aparência realmente artesanal. Essa seria uma possibilidade pois isso está em uma camada separada para que eu possa entrar e deixá-la lá temporariamente. Deixe-me arrastá-lo para mais perto do fundo. E o que podemos fazer agora é selecionar esses três e criar esse grupo e até mesmo renomeá-lo, o que é algo que eu sugiro que você faça. Eu não faço isso com muita frequência, mas você pode renomear isso. Isso depende de você. Então, vou desligá-lo e dar uma olhada novamente nas possíveis ideias de textura. Não preciso digitar isso novamente, ele permaneceu lá. E acho que o que eu quero fazer é um pouco o que eu fiz nos outros. Então, vou procurar uma tela, textura, clicar em pesquisar. E aqui temos todos os tipos de tecidos muito bonitos. Acho que é muito difícil decidir completamente porque as miniaturas pequenas são pequenas e acho que uma é muito grande, então nem vou me preocupar com essa. Vou procurar um que tenha uma textura mais fina. Então, talvez algo assim. Não, eu também não gosto disso. E tem algum tipo de gravata que eu não quero. Talvez esse, aquele não seja ruim. Então, aqui vou reposicioná-lo, redimensioná-lo. E agora podemos pensar em adicionar isso, misturá-lo ou adicionar, ou colocar a textura ou a cor por cima. Então, estou colocando isso diretamente no meu grupo aqui. Vamos entrar nos modos de mesclagem e experimentar algo como a tela. E, na verdade, isso é muito bom. Portanto, a tela, a luz e, geralmente essas neste agrupamento funcionam melhor para isso. Então eu gostei da tela, do baixo, eu gosto disso. É muito sutil. Agora, com essa imagem aqui , eu poderia decidir se gostaria de misturá-la. Então, no momento, não tem modo de mesclagem. É um grupo, mas ainda posso aplicar um modo de mesclagem a ele. E eu também poderia ir para algo nessa categoria mais leve. Não, isso não vai funcionar. E a vantagem de adicionar um modo de mesclagem é que ele aparece na textura. Sem isso, não mostrava a textura. É só uma imagem plana. Então, eu gosto disso. Acho que a posição provavelmente é boa. Eu nem deveria mudá-lo porque acho que já o posicionei da maneira que eu gosto e agora podemos adicionar outros ativos. Então eu tinha uma flor, uma espécie de flor grande minhas próprias flores desenhadas à mão que você já viu antes, e você provavelmente tem algumas, esta aqui, esta coleção. Então, eu entrava e talvez pegasse um desses esboços muito bons. Eu gosto desse, então vou inseri-lo. Agora. Lembre-se de que fiz todos os meus ativos com uma cor creme, mas você pode entrar aqui e mudar as cores para que eu pudesse torná-lo branco puro, se eu quisesse, ou eu poderia usar um modo de mesclagem. Nesse ponto, talvez você queira ativar suas outras camadas para ter uma ideia melhor do posicionamento de todos esses itens. E essa curva veio acima dessa camada, então eu tenho que arrastá-la para baixo. Então, neste momento, tudo o que você está fazendo será muito sutil. Vai ficar em segundo plano. Não, estou muito baixo. Estou superando isso, mas ainda está melhorando. Isso realmente aumenta a adição pequenas coisas extras em segundo plano. Então, seu próximo passo seria adicionar esses motivos adicionais ou qualquer coisa que você ache que possa funcionar bem em segundo plano. E aqui estão algumas outras coisas. Eu os tenho na camada errada no momento, mas essas foram coisas que eu havia adicionado originalmente. Vou deletar esse. Há parte desse mesmo tipo de esqueleto ou o padrão de máscara que eu tenho é apenas uma parte dele. E esse era um dos ativos que eu tinha e adicionei. E então eu tenho esse agrupamento de flores. E eu sei que é super sutil. Você provavelmente mal consegue ver isso aqui na minha tela, mas acho que isso realmente contribui para isso. E é muito bom para, digamos, Filadélfia, em uma área como essa. Então você vê como está lá, mas é muito sutil. E então você está adicionando, você pode adicionar qualquer um dos seus outros pequenos motivos que você tinha apenas para ajudar a adicionar interesses. Eu também disse que ia mostrar como adicionar dimensão às suas formas gerais, o que eu faria usando o . Vou usar esse motivo aqui porque você poderá vê-lo muito bem quando eu estiver fazendo isso. Eu quero entrar no estúdio de efeitos. Se você não tem certeza de qual é , está aqui com o FX. Ou você pode manter pressionado seu ponto de interrogação aqui e encontrá-lo. Então, eu quero usar os efeitos de camada. E sobre isso você pode adicionar uma sombra. Então, eu tenho isso ligado e, assim que coloco, tenho que clicar nele. Mas então eu recebo esse menu de contexto na parte inferior. Então, esse menu já tem multiplica um modo de mesclagem, o que eu acho que provavelmente é muito bom. Você pode mudar a cor dela, mas vamos movê-la um pouco para que você possa vê-la. Assim, à medida que você arrasta, você pode torná-lo maior ou menor com base em arrastar para cima para maior e para baixo para menor. Então, eu vou um pouco e depois vou compensá-lo para que você possa vê-lo. Então, isso representa cerca de 50% de opacidade. Você pode torná-lo mais opaco ou menos opaco e alterar a cor dele. Então, se o bloco estiver um pouco duro demais, talvez você queira mudá-lo para algo como marrom neutro, eu sei que a cor bege é muito ruim. Isso pode funcionar melhor com seu histórico. E então decida quanto de compensação você deseja. Portanto, quanto mais longe estiver o deslocamento, mais longe ele parece do fundo. Então, pessoalmente, fiz um pouco em todos os itens de fundo, mas nas próprias asas da borboleta, fui um pouco maior. Então, vamos compensá-lo primeiro para que você possa vê-lo enquanto eu estou trabalhando nele e você possa ver que ele se aplica aos dois lados. Mas o legal é que eu a tenho deste lado para que pareça que a luz está vindo daqui e está fazendo isso corretamente no reflexo. Então, isso é meio legal. Depois, você pode emplumá-lo um pouco mais para suavizá-lo. Mas quanto mais você o afasta, mais perto ele parecerá de você. Então, isso lhe dá mais adaptação. Ele se destaca um pouco mais em segundo plano. E mesmo que tenham uma sombra, definitivamente parece que está mais perto. Está lançando uma sombra mais profunda no fundo. Então, decida com qual dos seus motivos você quer fazer isso. Talvez você não queira fazer isso em todos eles. E o interessante sobre esse tipo de sombra projetada aqui é que ela não é destrutiva. Então, em outras palavras, isso não mudou nada na sua camada. Se você não gostar, pode simplesmente desligá-lo, ligá-lo novamente e trazê-lo de volta. Há muitos outros realmente ótimos aqui que eu conheço com o tempo. Eventualmente, trabalharemos e aprenderemos como usar. Se você estivesse criando sombras a partir da imagem sólida, como fazemos no Procreate, o Gaussian Blur seria o que você gostaria de usar. Mas agora, isso é simples, funciona. Então esse é o que eu definitivamente usaria. Então, acho que abordei tudo o que você precisa saber para terminar sua ilustração aqui Vou dedicar algum tempo agora fora da câmera para adicionar tudo o que eu quero com esta obra de arte. Então, para terminar esta obra de arte para que eu tenha uma peça completamente diferente desta. Então, vai ser muito legal comparar os dois depois. Eu acho, especialmente, que eles basicamente são exatamente a mesma obra de arte e acho que eles vão parecer bem diferentes. Na verdade, desenhei esses pedacinhos de grama lá. Se você está se perguntando como eles surgiram, eu não os tenho como um dos meus ativos e isso eu fiz muita facilidade apenas com minha ferramenta de lápis. Então, se você quiser adicionar algo assim, você definitivamente poderia. Não achei que precisava disso para este. Quem sabe, eu posso acabar adicionando isso de qualquer maneira, mas eu sinto que este parece muito diferente do outro. Eu vou te encontrar na próxima aula e mal posso esperar para ver o que vocês fizeram com a sua. 8. Lição 7 v2 Conclusão e reformulação: Então, estamos no final da aula, e esse é o resumo. Espero que você realmente tenha aprendido muito com essas três aulas. Eu posso ver que daqui para frente, você poderá usar a maioria das técnicas que analisamos aqui para adicionar muitos e muitos interesses a qualquer uma das ilustrações que você criar. Os programas vetoriais tinham uma má reputação por não permitirem muita textura. Mas o Affinity Designer o surpreendeu aqui com todas as diferentes possibilidades e técnicas que você pode usar para adicionar aquele toque que faz com que pareça muito com um programa baseado em raster. Nem tocamos nos pincéis. Isso vai ser algo que vou abordar em algum momento. Mas eu queria mostrar a vocês tudo isso que eu consideraria métodos mais simples. Eu realmente espero que você dê uma olhada em algumas das ilustrações que você tem e considere adicionar alguma textura a elas para torná-las mais interessantes. Ou até mesmo pegue alguns dos ativos que você tem e adicione texturas individualmente a eles e, em seguida, recarregue-os em seu Asset Studio para uso no futuro. Tenho certeza de que há 1 milhão de maneiras diferentes de aplicar todas essas técnicas diferentes que você usou. Então, espero que você tenha aprendido muito essas aulas e continue acompanhando e aprendendo comigo. No Affinity Designer. Esse é um programa muito robusto. Você vai se surpreender depois de algumas aulas, o tipo de ilustração que você pode produzir. Então eu acho que isso é Bye por enquanto, e eu te vejo no próximo.