AD5 Planeje e crie uma borboleta refletida no Affinity Designer usando um símbolo e ativos

1. Simetria de introdução no AD para criar uma borboleta refletida: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome agora é Dolores, mãe de Dolores e venho até você de Sunny, Manitoba, Canadá. A turma de hoje é a segunda de uma série de três partes. Nesta série, estamos criando uma obra de arte refletida. Vamos conseguir essa reflexão usando símbolos. E meu produto final será uma borboleta. Então, esse é basicamente o projeto que estou conduzindo a você nessas três aulas. Vamos começar com o planejamento. Portanto, a primeira lição é sobre inspiração e coleta de todos os recursos de que precisamos. Eu vou criar um mood board. Esse quadro de humor, eu vou decidir sobre meu esboço final. Você me verá passar por todo o processo de criação desse esboço. E então pegaremos esse esboço e o importaremos para o Affinity Designer. No Affinity Designer, criaremos um símbolo que usaremos para criar nossa repetição refletida simétrica. Você está usando símbolos, então isso não deve ser muito difícil. Você vai se surpreender com o que você pode alcançar. Assim que tivermos esse modelo, usaremos o esboço como um guia para bloquear todas as nossas formas básicas. Todos eles farão parte do símbolo, então a reflexão acontecerá automaticamente. É muito legal. Em seguida, vamos pegar e adicionar todos os detalhes de que precisamos à medida que avançamos. O produto final deve ser algo que tenha vários ativos que você criou na primeira classe, provavelmente criarão ativos à medida que avançarmos. Isso depende totalmente de você. A obra de arte que eu crio, eu sei que vou usar para licenciamento de arte. Seus propósitos podem ser completamente diferentes, talvez apenas para uso pessoal ou para imprimir, para dar de presente. Talvez para desenvolver seu site POD até mesmo para fazer o que eu faço e enviá-lo para fins de licenciamento de arte. Seja qual for o seu objetivo final, você aprenderá um monte de coisas diferentes nesta aula. Lembre-se de que essa é apenas a segunda aula da série. Há uma terceira classe. E nessa aula, vamos criar, importar e aplicar texturas. Meu objetivo para esta série de três partes é fazer com que você crie uma obra de arte da qual realmente se orgulhe e que possa ser usada para qualquer um dos propósitos que mencionei. Agora, se você ainda não fez isso, vou encorajá-lo a clicar no botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você é informado sobre qualquer uma das aulas que eu faço. E você é notificado assim que eu as publicar, você também receberá qualquer uma das postagens que eu publiquei. Também incentivo você a acessar meu site. Eu deveria mudar minha lista de e-mails lá porque sempre há um monte de coisas diferentes acontecendo lá. E, claro, não quero que você perca nada parecido com recursos gratuitos. Não se preocupe. Eu não sobrecarrego você com e-mails. Eu simplesmente não tenho tempo para produzi-los. Então, você está pronto para começar a sua borboleta ou qualquer design que você escolher? Tudo bem, eu vou te encontrar na primeira lição. 2. Lição 1 Referência e inspiração de moodboard: Ei pessoal, bem-vindos à primeira lição. Lição um aqui, quero fazer uma referência com você e vou mostrar como eu crio meus quadros de humor. Vamos começar. Pinterest é um bom lugar para começar a executar um projeto. Essa é uma das principais maneiras pelas quais encontro inspiração para a maior parte da arte que crio. Definitivamente, desenho de outras coisas. Revistas, apenas estar fora todos os tipos de coisas diferentes. O que eu gostaria que você fizesse para essa turma ou série de aulas em particular é que faça um plano muito bom. E acho que um bom plano começa com o quadro de humor. Eu quero ter um desenho, quero ter cores. Eu quero ter uma ideia de estilo. Quero ter tudo isso resolvido antes de realmente usar meu iPad. Acho que às vezes é bom simplesmente se afastar do programa ou software real que você está usando e realmente pensar no projeto antes de iniciá-lo. Lembro-me de que, na escola, os alunos estavam sempre prontos para se aprofundar no software e ignorar toda a fase de planejamento. E a arte refletia que, na minha opinião, qualquer pessoa que tivesse tempo para fazer algum planejamento sempre acabava com uma peça muito melhor. E isso remonta aos bons velhos tempos, quando fazíamos tudo no papel com uma caneta ou lápis. Então é mais ou menos isso que eu quero que você volte ou faça. E isso significa que, ao fazer todo tipo de treino antes de usar o software, você descobrirá que isso realmente melhora seu trabalho e faz com que você produza obras de arte melhores. O que eu fiz pessoalmente foi examinar e pegar algumas das obras de arte que eu gostaria incluir como inspiração. E alguns deles podem ser simplesmente para o formato de uma borboleta. Alguns podem ser para cores, outros podem ser apenas para uma pequena ideia oculta, olhando para algo assim, talvez o estilo de autonomia da arte popular, essa ideia de fundo possa ser algo que eu estar interessado em. Então, o que eu faço é entrar no Pinterest assim clicar com o botão direito do mouse em qualquer imagem que me interesse. Eu copio a imagem e depois vou para qualquer programa que não precise ser o Photoshop. Ele pode ser procriado em qualquer lugar e basta colar sua imagem. Então, esse é o quadro de humor que eu acabei usando. Então eu colei aquele que eu escolhi aqui e redimensionei. Se você estivesse trabalhando no Procreate para fazer isso, o que eu faria seria salvar todas as suas imagens e importá-las individualmente. Então, em um caso como esse, em vez de copiar, você clicaria com o botão direito do mouse aqui e faria Salvar imagem ou adicioná-la às suas fotos. Vamos fazer dessa maneira. E eu entrarei no Procreate em um minuto e mostrarei como lidar com isso. Mas isso é basicamente o que eu passei e fiz. Estou no meu desktop agora gravando. Então essa foi uma das peças que eu escolhi. Você pode ver aquela peça de inspiração original que mostrei na última aula, o Affinity Designer para a aula. Eu pego este aqui por alguns motivos. Adoro o esquema de cores. Adoro a forma como os florais, ou é simples. Para que servem quatro ou cinco flores diferentes aqui. Isso também é de Jennifer friendly. Então, esses dois são obras de arte dela. Esta flor se repete em três pontos, que lhe confere alguma unidade. Essas três regras, nenhuma, são realmente seguidas aqui diz respeito à forma como as coisas realmente funcionam na natureza que diz respeito à forma como as coisas realmente funcionam na natureza. Você nunca teria uma árvore com flores diferentes. No entanto, a maneira como ela fez isso aqui ainda se tornou muito unificada no final. E eu acho que isso é porque ela limitou a quantidade de motivos que ela usou para usar muitas das mesmas folhas no fundo, claras, escuras, mas a mesma folha, essencialmente o todo que eu adoro por causa da textura que está nele. E é claro que adoro a composição, e essa é uma das coisas que acho que Jennifer Burnley é muito forte com sua boa composição. Então ela tem uma área real aqui e , em seguida, uma área um pouco menor aqui em cima. Você tem muitas curvas que realmente chamam a atenção. Ela tem muita variedade no que diz respeito ao tom. Então, ela tem algumas coisas muito leves trabalhando em direção às coisas realmente profundas e brilhantes que estão em primeiro plano do que coisas médias no meio que ajudam a dar profundidade. Então, essa é muito boa para se inspirar. E como eu disse, gostei muito do esquema de cores deste. Então, aqui você pode ver quase o mesmo esquema de cores. Então, esses são os dois esquemas de cores e estou pensando em usar, já salvei essas imagens no rolo da minha câmera para poder acessá-las no iPad e usá-las para criar minha cor paleta quando eu chegar lá. Agora, esta aqui, também é uma peça inspirada em Odor Me. Adoro o plano de fundo. Isso é algo que podemos considerar fazer em vez desses antecedentes, como o que Jennifer faz. Acho que puxei esse aqui porque gostei muito dos gradientes nas asas aqui e apenas da textura geral. Então, voltando ao Pinterest aqui, isso era do meu quadro de borboletas e abelhas, e então eu cliquei nele. E muitos outros vêm aqui também são uma grande inspiração. Aqui na minha placa de design de padrões de superfície. Acho que seria bom que você usasse essa palavra inspirada em mim que tenho. Você pode ver que eu tenho algumas borboletas coletadas aqui no topo. E, no geral, aqui você pode obter muitas ideias para coisas como motivos, arranjos, esquemas de cores e afins. Então esse é um quadro que você deve visitar. Então, é claro, paletas de cores. E aqui você pode ver que tenho centenas de paletas de cores de pele salvas, literalmente centenas. Eu tentei organizá-los principalmente por grupos de cores, mas às vezes algo que não combina que cresceu meio que entra sorrateiramente lá. Mas você pode ver que, no geral , ao passar por isso, você pode decidir, digamos que o amarelo era uma das cores que você estava procurando. Essa era a cor do ano, não do ano passado, mas do ano anterior. Acho que tenho todos os meus esquemas de cores amarelas aqui juntos para que você possa facilmente pegar um esquema de cores a partir daqui. E a minha sugestão, especialmente se você estiver em um Mac e mesmo se estiver em seu iPad, é fazer uma captura de tela de um em que esteja interessado. Então, aqui no meu desktop, eu faria o Command Shift quatro, e isso me dá aquela mira que eu poderia simplesmente selecionar. Aquele em que estou interessado. Isso vai ser salvo na minha área de trabalho. Então eu poderia ir para o meu desktop, aqui está aquela captura de tela aqui? Eu poderia tirar essa captura de tela e salvá-la no rolo da minha câmera. Vai aparecer aqui. Algumas das outras coisas que venho salvando. E então vamos voltar lá por 1 s para o Safari. Eu sei que havia uma última coisa e, sim, esse foi o esquema de cores que eu realmente escolhi. Então, aqui eu fiz uma captura e a adicionei ao meu quadro. O que eu costumo fazer quando chego a esse ponto é imprimi-lo e mantê-lo à mão sempre que estou fora do computador, no meu iPad e começo a esboçar. E essa será , na verdade, a próxima etapa. Vamos começar a procriar. Vamos fazer um pequeno esboço. E também podemos, enquanto estivermos lá, criar uma paleta de cores, mesmo que não a estejamos usando no Procreate. Acho que criar uma paleta de cores realmente nos ajudará. Então, definitivamente, reserve um tempo antes de começar a fazer um pouco do planejamento prévio para nossa próxima etapa, que será a fase de esboço no Procreate. Tudo bem, então eu vou te encontrar na próxima lição, onde vamos começar com isso. 3. Lição 2 Como criar um esboço irresistível: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Lição dois: aqui, vou criar um esboço e vou fazer isso no Procreate. Se você se sentir confortável fazendo isso no Affinity Designer, vá em frente. Ou se você preferir fazer isso com lápis e papel, você também pode fazer isso e depois importar o esboço. Contanto que você tenha um esboço. No final desta lição, ficarei feliz. Vamos começar. Estou no Procreate agora porque quero fazer alguns esboços da borboleta que quero usar. Eu experimentei algumas formas diferentes aqui. Não tenho certeza de qual eu quero usar, mas quero mostrar uma maneira rápida e fácil de obter a forma. E eu não acho que isso seja realmente algum tipo de violação de direitos autorais ou algo parecido. Estamos apenas analisando isso para obter ideias básicas sobre a proporção das asas e, possivelmente, a forma da ponta da asa. Há várias variedades diferentes aqui. Então é por isso que eu trouxe esse exemplo aqui. Você pode trazê-lo assim ou acessar seu Canvas e fazer referência. E vou importar a imagem exatamente da mesma maneira. Então você pode colocá-lo de lado assim ou pode colocá-lo na sua imagem. Deixe-me me livrar desse, na verdade. A partir daí, podemos nos referir como estamos desenhando. Então eu vou fazer uma nova camada. Entrei no meu Canvas, guia de desenho, guia de edição de desenho e mudei a simetria para vertical. Acabamos de dividi-lo perfeitamente ao meio aqui. Então, a partir daqui, podemos desenhar, tudo o que desenharmos de um lado será repetido no lado oposto. Então, acho que seria bom começar com o corpo. Desenhe uma forma meio longa, tipo de charuto. E você pode ver aqui que há uma grande variedade. Alguns deles são grandes, alguns são pequenos, alguns estão divididos. Vou dar uma olhada na minha aqui. E você pode ver que tudo o que estou fazendo de um lado se reflete perfeitamente no outro. Agora, para as asas, agora, na maioria das vezes, elas são mais ou menos, parece que estão na metade. Um está definitivamente na metade. Este está um pouco mais acima. É aí que a divisão entre as duas asas , sim, eu vou fazer algo assim. Então, eu estou fugindo. E quando você o divide, é como um triângulo gigante. Então, a forma do seu triângulo é mais ou menos assim. Temos um ângulo aqui. Claro, isso é simplificado e completo porque é orgânico. Não é, não é geométrico. E aqui podemos começar a arredondá-lo. Vou apagar essa parte porque está me distraindo. E acho que eu poderia ter tido mais um ângulo aqui. Vou aumentar um pouco a borda porque gosto disso. Acho que será bom para nossa peça finalizada. E lembre-se, Sketch, vamos usar o Affinity Designer para finalizar nossa borboleta. Estamos apenas fazendo isso para que tenhamos um esboço para analisar. Agora, a asa inferior de muitas delas está inclinada um pouco para dentro, desta forma. Às vezes, eles são quadrados, como este aqui. Às vezes, eles são super arredondados. Então eu vou deixar você decidir o look que você quer. Acho que eu meio que faço isso. Aparência um pouco quadrada porque vou aumentar a escala da borda de qualquer maneira, mas acho que escolheria uma forma mais ou menos como essa. Você quase não pode errar com uma borboleta ilustrada porque a forma pode ser muito extravagante. Em outras palavras, não precisa ser totalmente representativo. E quero dizer, é uma borboleta. Não há dúvida de que é uma borboleta, certo? Podemos movê-la se sentirmos que estamos ficando sem espaço lá, o que eu estou, e então escolher sua antena, ela pode ser reta assim, talvez com um pequeno botão na extremidade. Ou eles podem ser muito extravagantes e ter um pouco de curvatura sua ilustração, então você a faz da maneira que achar que mais gostou. Não precisamos entrar em muitos detalhes aqui, mas acho que, se eu tiver, continuo mudando para o branco aqui se eu tiver um guia sobre o que quero fazer aqui, fica muito mais fácil para mim quando eu entro no Affinity Designer. E agora, na verdade, tudo o que estou fazendo é bloquear as principais coisas que eu quero me lembrar de fazer quando chegar lá. Então, eu estou colocando o que acabaria sendo uma área de dois tons, ou eu poderia fazer isso em preto assim. Eu não tenho ideia neste momento. Estou apenas na fase de planejamento. Portanto, há algumas coisas diferentes realmente interessantes para observar em algo assim. Nesse caso, a asa superior também foi dividida em uma escala interna. Então, eu meio que imito o aumento de escala que tive lá. E acho que é disso que eu gosto. Mas isso é meio legal quando a asa inferior é, em contraste, apenas uma grande área arredondada. Então, veja sua referência aqui e pense em como você pode querer terminar isso. Lembre-se, vamos adicionar uma tonelada de flores e outras coisas. Portanto, você não quer reduzir totalmente o espaço interno, mas é bom ter um plano e eu quero fazer isso de forma automática, inspirada quase como arte folclórica, peças de arte internas ou detalhes artísticos internos. Então, talvez eu vou fazer algo assim, onde vou comer alguns. Folhas em um galho, talvez uma flor grande aqui em cima do que algumas flores menores. Não sei exatamente o que, você sabe, como eu disse, apenas desbastar para que pudesse ser algo assim. Poderíamos ter pequenas flores por toda parte. Em que mais podemos nos inspirar aqui? Gosto da ideia de uma sequência de pontos e talvez eu fizesse isso no meu tipo de área de fronteira aqui. Então, eu meio que estou pensando nisso enquanto estou resolvendo isso. Isso é muito difícil. Eu poderia redesenhá-lo e limpá-lo para colocá-lo no Affinity Designer. Acho que vou ficar bem. Acho que posso acompanhar isso sem limpar muito. Alguns desses outros se saíram muito bem. Esse nem tanto, mas esse, acho que nenhum deles está realmente limpo, mas seria totalmente adequado para mim como guia. Sim. Então é assim que estou fazendo e planejando. Ainda não estou pensando no plano de fundo. Isso é algo que eu poderia planejar aqui. Eu acho. Eu me refiro à minha referência quando chega a este ponto. Então, como eu te disse, eu imprimi. Gosto de ter a cópia impressa e geralmente a coloco de lado enquanto trabalho nisso. Então, essa referência, quero dizer, eu realmente não precisei trazê-la aqui, pois tenho a versão impressa, mas estou me perguntando sobre o plano de fundo agora. Então, eu quero fazer algo como muito ocupado, como Jennifer faz aqui? assim que fiz minha amostra 1. Ou eu quero fazer algo um pouco mais clássico, mais realista, por assim dizer. Eu sei que isso não é muito realista, mas eu realmente gosto muito dos galhos e das coisas que passam. Então, estou muito dividido. Acho que, para os propósitos desta aula, vou fazer algo um pouco mais parecido com isso, porque então poderemos realmente nos aprofundar na adição dessas texturas e as coisas são padrões. E, na verdade, essa aula será principalmente sobre a configuração e a preparação de tudo. E a última aula será onde faremos todas essas coisas e preenchimentos realmente coloridos e divertidos. Então, acho que posso fazer algo assim agora, não quero copiar o que ela fez. Quero dizer, já está disponível, então eu quero fazer algo próprio, mas acho que posso basear isso nisso. Faça algumas flores aqui na parte inferior. Pense em talvez alguns itens grandes e legais no fundo real. Agradável e sutil. Então, eles são leves e sutis. E, portanto, esses na parte inferior podem realmente se destacar. E eu gosto da ideia dessa bandeira aqui. Não quero copiar isso, mas estou tentando pensar no que eu poderia fazer? Isso também pode ser muito interessante assim. Então, todas essas coisas estão passando pela minha mente enquanto eu trabalho nisso. Talvez eu adicione uma nova camada aqui e esta não seja auxiliada, pois você não está rotulada como assistida. E vou fechar essa referência aqui porque, neste momento, ela está apenas no caminho. E vou pensar sobre o que eu gostaria de acrescentar aqui. Então eu tenho a minha em proporção completamente diferente da que ela não tem. Eu faço desse tamanho porque é mais utilizável para mim. Eu posso usar isso quando estou fazendo capturas de tela para o Creative Market, se estou vendendo um conjunto de pincéis ou mesmo para os títulos desta classe, essa proporção é melhor para mim. Acho que neste momento, vou começar a fazer isso agora. Estou pensando em algumas flores muito grandes aqui atrás. Deixe-me mudar minha estabilização aqui. Vou diminuir um pouco isso. O que seria muito legal seria algum tipo de galho grande e bonito. Agora vou atravessar minha borboleta. Eu meio que acho que, neste momento, é importante para mim não olhar para essa referência. Eles realmente não querem que sejam exatamente curtidores. Mas eu realmente quero ter algum tipo de galho grande passando por aqui. Então, estou pensando em seguir esse ângulo que tenho aqui e depois me ramificar a partir dele. Então, aqui vou fazer algumas lindas folhas grandes. Não tenho certeza de como vou fazê-las, se elas vão ficar de pernas para o ar assim ou não. Talvez eu mude isso depois. E eu quero continuar com talvez um pouco mais de um galho aparecendo na parte inferior aqui. Meio que em um jardim. E essa coisa está lá no fundo enquanto está flutuando e procurando um lugar para pousar. Eu poderia mudar de ideia completamente sobre isso quando eu entrar no Affinity Designer, mas eu poderia até gostar da ideia de resolver tudo isso e ter um pequeno plano quando eu chegar lá. Mas, basicamente, é isso que estou passando e fazendo é planejar esse plano de fundo. Aqui. Eu posso apagar onde quer que ela tenha passado para minha ilustração. Então, eu tenho um plano um pouco mais organizado quando entro no Affinity Designer Vamos começar. E neste ponto, o que eu faria é salvar isso e salvá-lo como JPEG para que eu possa exportá-lo aqui, salvá-lo em Arquivos. Acho que já tenho uma pasta para esta aula, então vou adicionar uma. Então isso significa Affinity Designer five. E eu posso renomear isso para Sketch e salvar. Esse é um método. O outro método seria ir até o arquivo que eu criei na minha classe, os ativos até a pasta. Se acidentalmente colocar essa pasta em outra pasta. Então, vou fazer isso novamente, Class Assets, adicionar uma nova pasta, 146, afinidade cinco. E vou salvar isso como esboço. E então eu entrava nessa pasta. Eu poderia pegar esse esboço aqui e compartilhá-lo, direto para o Affinity Designer. Então, deixe-me encontrá-lo. Então, temos nosso esboço importado aqui. Ok, então, na próxima etapa, falaremos sobre a criação da paleta de cores. Te vejo lá. 4. Lição 3 Refinando o esboço e o estúdio de cores: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. E menos de três aqui eu quero limpar meu esboço. E também quero mostrar como criei minha paleta de cores. Vamos começar. Então, aqui eu ainda estou no Procreate. Decidi que queria fazer uma versão limpa muito boa. Então, atualmente estou refazendo meu original. Então, meu original está nessa camada e esse será meu esboço limpo que estou trazendo. Eu tinha olhado o outro quando chego ao Affinity Designer e pensei, sabe, isso não é tão bom quanto eu queria para a próxima etapa, que será o desenho real e assim por diante. Embora também estejamos aqui no Procreate, pensei que poderia muito bem criar o documento de amostra de cores de que preciso como guia para criar minha paleta de cores lá. Então, vou fazer um lapso de tempo para você. Você pode assistir meu processo enquanto eu meio que aperfeiçoo meu esboço um pouco mais. A maioria dessas coisas, é claro, será preenchida com os ativos que criamos na última aula. Então, o que eu estava fazendo aqui? Isso está caindo. Vou colocar isso em outra camada por enquanto, porque eu realmente gosto de balançar minhas linhas por toda parte. Eu entendo uma frase muito melhor dessa forma. E então eu posso simplesmente entrar e apagar qualquer coisa que se sobreponha. Eu realmente não tenho certeza ainda sobre esse contexto, como eu quero fazer isso. Talvez eu mude de ideia completamente. E, claro, essa é minha prerrogativa como artista ou designer. Eu sou responsável por como isso realmente parece no final. Então, muitas vezes eu faço um plano como esse e não uso necessariamente todos os aspectos dele. Mas eu não queria isso. Mostre o acabamento em um esboço limpo. Eu nem sei se eu necessariamente tenho tudo isso feito ainda. Então, alguns deles podem ser ativos que criamos e adicionamos à nossa biblioteca de ativos. Sobrou um, e esse é esse aqui. Eu realmente queria experimentar uma daquelas duas flores em camadas que eu tinha desenhado. Então, tenho certeza de que há um parecido com esse. Então isso vai ser o que? Isso será. Desligue essa camada e esse é um esboço muito mais limpo para mim. Estou mais feliz com isso. Acho que posso engrossar um pouco essa linha na borboleta. Acabei de ver que é mais fácil ver quando chego ao Affinity Designer, acho que fiz isso na camada sem desenho assistido. Na verdade, eu poderia adicionar o Drawing Assist aqui. Na verdade, isso seria muito mais rápido. Então, estou pronto. Esse vai ser o que eu realmente vou usar. Então, vou exportá-lo, salvá-lo em Arquivos, ir para a pasta apropriada. Vou renomear este e vou chamá-lo de sketch também. Então eu gostei de fazer isso dessa maneira, ter esse backup, mas é claro que vou fazer dessa maneira e simplesmente abri-lo no designer. Então, eu tenho que realmente fechar esses documentos. E então eu posso entrar e fazer isso. Agora está aí e pronto para eu usar. Agora vamos voltar a procriar aqui. E eu vou fazer um novo documento. E vou importar essas amostras. Na verdade, não precisa importá-los. O que posso fazer aqui é acessar minhas listas de paletas de cores aqui em uma paleta. E vou fazer coisas novas a partir de fotos. E lembre-se de que eu salvei essa paleta de cores aqui. Então, essas são duas paletas de cores juntas, e foi isso que criou isso. Deixe-me trazê-los aqui para você ver. Essas são as cores que eu escolhi. E às vezes gosto de trazer uma foto como essa , porque assim obterei uma variedade muito boa de cores, incluindo o que inspira aquele artista original. Então, eu tenho uma paleta linda aqui. Eu posso fazer algumas mudanças nisso, eu acho que em algum momento porque, por exemplo algo assim, eu poderia mudar essas cores para ficarem um pouco mais contrastantes, mas você sabe o que eu acho que vou fazer, Eu vou continuar com isso porque há muito contraste embutido aqui. Estou feliz com o que vejo. Então essa seria a paleta que eu usaria. O que eu também posso fazer é escolher isso como meu padrão. Na verdade, vou compartilhar. Vou voltar para a mesma pasta e salvar essa paleta. O que eu também gostaria de fazer é ver essas paletas como cartões para que eu possa fazer uma captura de disso e possivelmente importar isso também. Então, estou fazendo uma captura de tela usando a tecla liga/desliga principal e a tecla de aumento de volume. Então isso está me dando o primeiro. Eu posso até mesmo fazer isso que salvou suas fotos e depois vou fazer a metade inferior aqui. Faremos isso dessa maneira e também com a visualização compacta. E agora podemos entrar no Affinity Designer e importá-los. Então, vamos criar um novo documento. Isso não importa muito no que diz respeito ao tamanho. Mas caso você queira imprimir isso, vou fazer isso oito e meio por 11. Os pontos por polegada não importam aqui porque não vamos usá-los para nada além de nosso próprio uso. Então, aqui iríamos para Inserir , onde a imagem adicionaria aquela. Não o cortei por algum motivo. Não importa que haja a outra metade. Então, temos todas as cores de que precisamos. Então, isso é realmente o que é importante aqui. Porque o que vamos fazer a seguir é criar o paladar. Ok, então eu quero criar uma paleta completamente nova para esses documentos. Então, vou até aqui para adicionar uma paleta. Então, estou adicionando uma paleta de aplicativos aqui e vou usar meu seletor de cores. Eu o selecionei aqui e seleciono as cores e depois as adiciono individualmente. Agora, uma das coisas que você quer ter certeza é que você tem essa aplicação automática aqui e tem essa fonte como a camada atual. Portanto, existem opções aqui, mas eu só quero mantê-las ativadas atualmente. Vou experimentar a primeira cor e adicioná-la à paleta. Você mal pode vê-lo lá por causa de sua cor. Mas agora podemos seguir em frente e continuar. Sou grato por terem colocado essa escolha como a melhor aqui. Portanto, é mais rápido escolher. Ao passar por aqui, você pode decidir se com certeza deseja essa cor. Você definitivamente poderia pular alguns deles se não quisesse. Então, por exemplo, esse marrom aqui é muito próximo disso. Então, vou simplesmente deixá-lo. E então eu vou pular esse aqui. E você pode ver que não estou pegando todas as cores que apenas formulam uma ideia de como eu quero que minha paleta fique. Também estou mudando o pedido. Então, por exemplo, aquela, então eu faria essa porque acho que na minha paleta isso facilitaria a escolha da cor mais escura ou da cor média ou da cor mais opaca. Também vou experimentar algumas dessas cores aqui. Eu definitivamente gosto disso. Leia como uma das minhas cores. Eu gosto dessa turquesa pura. O que na parte inferior aqui são cores mais puras. Esses são os que estão um pouco entorpecidos. É bom ter uma variedade. E eu realmente sugiro que você tenha uma mistura muito boa de tons escuros reais do que médios, e depois alguns tons neutros e alguns claros. Para este projeto, é claro, provavelmente faremos algumas mudanças quando começarmos a colorir. E, na verdade, neste momento, não precisamos nos preocupar com quantas cores estamos funcionando. Isso não é design de padrão de superfície. Isso não é um padrão repetido. Portanto, temos um pouco de flexibilidade. Não precisamos limitar o paladar a, digamos, dez cores. Agora, isso, isso e isso são muito parecidos. Então, acho que vou deletar este. E o que eu poderia fazer a qualquer momento aqui é mudar para minha roda de cores aqui, voltar para minhas amostras e adicionar uma cor alternativa. Mas acho que isso é mais do que suficiente para eu começar. Também vou dar um nome a essa paleta. Então, vou chamar isso de projeto de uma borboleta. Isso me incomodaria se eu deixasse isso, não com maiúscula. Agora nosso nome para o paladar está aqui. Temos todas as cores de que precisamos , pelo menos para começar. Tudo bem, então vamos examinar nosso documento. Quero verificar imediatamente se minha paleta está lá e aqui está. Então essa é a beleza de criar uma paleta de aplicativos. Isso sempre estará disponível para mim sempre que eu abrir Affinity Designer até que eu decida me livrar da paleta e eu possa até renomeá-la ou algo assim, mas eu gosto dessa coleção e é semelhante a essa paleta, que eu chamo de minhas favoritas. Então, quem sabe? Na verdade, posso até usar algumas das cores dele. Então, vamos voltar aos projetos de borboletas. Sou muito preguiçoso. Como você pode ver, eu não mencionei muitos deles. Eu vou voltar e me livrar deles ou algo assim. Mas sim, então aqui está nossa paleta de borboletas. E eu só queria falar sobre isso só para ter certeza de que ele salvou e está aqui, então isso é ótimo. Agora, é claro, meus vizinhos começaram imediatamente a cortar a grama quando eu comecei. Então, vou verificar isso e ver se o som vai ficar bom antes de passarmos para a próxima parte, que é configurar nosso modelo para obter o reflexo na borboleta. Eu vou te encontrar na próxima lição onde vamos começar com isso. 5. Lição 4 O modelo de reflexão e como adicionar texturas: Oi pessoal. Nesta lição, criaremos esse modelo de reflexão. E quero lembrá-lo rapidamente de salvar esse modelo, fazer uma cópia dele antes de começar com sua borboleta. Dessa forma, você tem esse modelo de reflexão para qualquer coisa que você queira fazer e que seja refletida. Vamos começar. Tudo bem, então, para esta lição, o que eu quero fazer é ajudá-lo a configurar o documento para que você tenha a reflexão. Então, vamos criar um símbolo para isso. Estou configurando meu documento 24 “por 16”. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque eventualmente adicionarei essas texturas de bitmap. Talvez não esteja nesta classe, mas vou adicioná-las. E para que um bitmap tenha uma qualidade alta o suficiente para eu usar no licenciamento de arte. Quero ter certeza de que minha resolução é boa e alta. Você poderia se safar fazendo 12 por oito, que é o meu tamanho normal. Se você não planeja imprimi-lo por qualquer motivo, se for apenas uma peça prática, você pode definitivamente começar com 24 por 16. Agora, a única outra coisa que vou dizer sobre isso é que os ativos que eu criei, alguns do mercado parecem muito pequenos. Mas para mim está tudo bem porque são vetores. Isso significa que, mesmo que sejam pequenos. Então, vou dar um exemplo aqui. Deixe-me ver as flores que criei para este projeto. Então, se eu inserisse isso, bem, é claro, me chame de mentiroso porque esse não é pequeno, mas eu sei que os deste teste seriam bem pequenos. E neste caso eu já tenho uma textura, então estou bem. Eu provavelmente não o ampliaria demais, mas digamos que um desses, eu o insiro, você verá que é absolutamente pequeno. Agora eu posso ampliar isso para o tamanho desta página e você verá que a qualidade ainda é absolutamente perfeita. Portanto, os elementos vetoriais estão bem. De qualquer tamanho, qualquer um dos seus ativos pode ser muito pequeno. Se você tiver texturas, como esta aqui , eu não a ampliaria muito mais do que talvez 25% se fosse usá-la com a textura já adicionada. Então, isso é só um pouco do tamanho dos seus documentos. Agora, o que eu quero fazer é configurar um símbolo e quero que seja exatamente a metade deste documento, então sabemos que era 24 “, então eu precisaria de um retângulo com 12” de largura. Agora, uma das coisas que você pode fazer é colocar seu encaixe aqui embaixo e você pode ver que ele se encaixa nas bordas, mas também se encaixa no ponto morto. Então, aquela linha verde que você viu lá, você vê aqui em cima, essa linha indica que eu estou perfeitamente no centro. Essa é uma forma meio indireta de criar programas de inversão automática inversão automática como o Procreate ou até mesmo o Illustrator, isso pode ser feito de forma totalmente automática e não é feito com o assemble. Existem comandos de menu e estratégias de configuração de tela que farão com que você repita. Mas no Affinity Designer, não há realmente uma maneira de fazer isso. Portanto, temos que fazer uma pequena solução alternativa. Mas o que eu quero é que esse esteja aqui, mas então eu quero que ele seja invertido no momento. Isso nem é montar. Então, a primeira coisa que eu faria seria acessar meus símbolos, sem símbolos aqui porque este é um novo documento e eu vou adicionar esse símbolo da seleção. Agora você vê que está aqui e está montado. Então isso significa qualquer coisa que colocamos nele. Se olharmos na paleta de camadas aqui, temos essa linha laranja, então sabemos que qualquer coisa que colocarmos aqui, se tivermos o reflexo aqui, ela será duplicada e invertida. Vamos começar duplicando isso. E, claro, ele o duplicou diretamente no topo. Podemos entrar na paleta Transform e invertê-la. Então, parece que nada aconteceu. Mas se movermos isso e nos certificarmos de colocá-lo em posição. E como eu acabei com exatamente o mesmo cinza do fundo? Quem sabe? Vou mudar a cor um pouco, só para que você possa vê-la se destacando nesse fundo. Então eu fiz a reflexão. Eu sei que acabei de fazer isso, então está feito. Mas quero mostrar agora o que acontecerá se eu adicionar uma obra de arte aqui para mostrar as reflexões. Então, podemos notar que eu devo ter esticado um pouco a caixa. Podemos verificar o tamanho aqui. Oh, entendo. Isso é exatamente o que aconteceu aqui. E sempre podemos entrar aqui e verificar agora, eu sei que deveria ser 12 por 16. Então eu vou mudar isso para 12 agora. E isso o fixa nos dois lados porque está montado. Lembre-se de que tê-lo como símbolo aqui significa que qualquer mudança que eu fizer nele, ele o mudará onde quer que ocorra. Então, vamos fazer um pequeno teste aqui. Vou ver um coração porque acho que seria muito bom e não vou fazer isso com o coração. Vou fazer isso com a lágrima. Vamos puxar uma lágrima aqui. Vou preenchê-lo com vermelho. E então, o que há com isso? Não é. Virando. Agora, você provavelmente sabe a resposta se já pensou bem nisso. E isso porque se eu acessar minha paleta de camadas aqui, eu não a tenho como parte do meu símbolo, então vamos arrastá-la para dentro. E eu acredito que esse último é o primeiro que eu configurei. E então você pode ver aqui que está funcionando perfeitamente. Então, qualquer coisa que eu faça aqui agora, e eu sei que não preciso fazer isso. Eu quero torná-lo perfeito. Agora você sabe que está funcionando. Então, qualquer coisa que desenharmos dentro, desde que a tenhamos em nosso símbolo, ela refletirá. Então, lembre-se de que a primeira que você colocar será a inferior na paleta de camadas. Isso é perfeito. Essa será a maneira mais fácil de lembrar. Sabemos que sempre podemos arrastar tudo o que precisamos para cá. Agora, outra coisa a observar sobre isso é que você pode adicionar texturas até mesmo a essa base de modelo de plano de fundo, se quiser. Vou mostrar rapidamente como inserir ou usar o painel de ativos aqui para adicionar um plano de fundo. Então você sabe que eu tenho uma categoria aqui com padrões. Assim, você pode clicar em suas paletas dessa forma ou clicar no nome e isso fornecerá paletes como esses. Quando você tem um monte como o que eu tenho aqui, é realmente bom poder passar por isso dessa maneira. Então, vou pegar essa textura aqui e clicar em Inserir, e vou girá-la. Então, isso meio que se encaixa nessa metade e vamos arrastá-la. E eu quero que você note aqui que eu estou arrastando até a metade da camada que eu quero efetuar. Então, eu quero que isso seja cortado, então eu quero que o tamanho seja cortado para que fique bonito e arrumado. E eu estou arrastando para essa camada e quero ver essa linha. Agora. Eu não quero fazer isso aqui. Eu quero fazer isso aqui. E foi cortada. É difícil ver que está recortado porque é um retângulo. Afinal, poderíamos entrar aqui e fazer o coração, e isso pode tornar isso um pouco mais óbvio para você. Então, vamos pegar outra textura da nossa galeria de ativos. E talvez desta vez vamos analisar as imagens de estoque que estão aqui. Então eu tenho Pexels e Pixabay. E eu juro que costumava ter o Unsplash aqui também, então não sei como o perdi. Vou ter que descobrir isso, mas vou até esse, tudo bem. Vou digitar a textura aqui. Pesquisar. Eles são de uso gratuito. Não há direitos autorais. Você pode simplesmente pegar qualquer coisa aqui. E eu gosto muito das que realmente contrastam com você, das texturas que contrastam C, porque acho que elas realmente aparecem melhor em algo colorido. Então, por exemplo, este aqui. Agora, para inseri-lo, o que eu quero fazer é ficar muito tempo aqui. E então eu vou pegar isso, o que indica que está sendo baixado. E, claro, ainda não o temos em posição, mas isso é interessante. Na verdade, está refletindo. Então eu devo ser, vamos dar uma olhada aqui. Sim, estou na camada de símbolos, então por acaso eu estava dentro dela quando fiz isso. Então, eu quero realmente prender isso no coração para que ele preencha a forma e seja aparado como uma máscara de recorte. Então isso é, eu acho, muito, muito legal. E pelo fato de haver tantas texturas disponíveis aqui, eu uso quase exclusivamente as texturas que encontrei no Pexels aqui. E precisei de muitas experiências porque havia tantas coisas legais que eu realmente queria experimentar várias coisas diferentes. Então foi exatamente isso que eu fiz. Algo assim pode ser meio legal, então espere. Então aí está. Quero dizer, quão rápido é colocar isso na sua imagem? E, claro, todas as coisas que você normalmente pode fazer com uma camada aqui podem ser feitas com uma imagem importada que é colocada como uma textura. Então, eu posso passar por aqui e jogar com os modos de mesclagem. E como você pode ver, o que acabei de adicionar também está interagindo com o que está abaixo. Então, isso é meio legal. Então você pode entrar e descobrir uma sobreposição de textura muito legal. E isso mostra todas as coisas diferentes que podemos fazer à medida que avançamos na aula. Então, agora você sabe como fazer a repetição reflexiva, agora sabe como adicionar uma textura a ela. Então, isso nos leva à próxima lição. Te vejo lá. 6. Lição 5 Como criar formas básicas de borboleta: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. E menos de cinco aqui vamos bloquear as principais formas grandes para ele. E então eu vou te mostrar uma forma divertida de criar a antena. Vamos ao que interessa. Antes de começarmos, vou entrar aqui e ir até Layers e me livrar dessas coisas de que não preciso mais tanto. Eu quero te mostrar com texturas. Mas primeiro de tudo, acho que precisamos começar a bloquear nossas formas iniciais. Então, do jeito que eu faço isso, gosto de ter meu esboço lá como guia. Então, vou para Colocar imagem aqui. E eu lembro que salvei em minhas fotos. Eu também o tenho nesse arquivo, mas vou importá-lo aqui e preciso arrastá-lo. Não vai caber exatamente, certo? E você vê o que está acontecendo lá. Está no meu símbolo e eu não preciso que esteja, então vou trazê-lo aqui. E isso não é o que eu realmente queria, mas acho que vai funcionar de qualquer maneira. Na verdade, deixe-me excluir este, trazer o da nuvem. Então, o esboço dois foi o último em que trabalhamos e se encaixa muito bem. Na verdade, esqueci que fiz exatamente o dobro. Então, como você pode ver, o que eu fiz foi colocá-lo fora dos meus símbolos aqui porque quero mantê-lo separado e disponível sempre que eu precisar. Eu vou entrar aqui e vou trancá-lo. E então eu também vou mudar isso para o modo de escurecimento. O que isso faz é permitir que tudo o que estou fazendo abaixo apareça na forma como comecei este projeto e fiz todo esse projeto, na verdade, fiz isso duas vezes, então eu realmente tenho um bom lidar com o melhor tipo de progressão para fazer isso. E eu quero começar fazendo a reflexão porque , obviamente, essas coisas que estão acontecendo no fundo não fazem parte do símbolo. Então, vamos nos concentrar por enquanto no símbolo. O que eu fiz é muito simples. Usei minha ferramenta de lápis e tracei as formas. Não, isso é muito engraçado, mas tem um grande derrame que podemos remover. Obviamente, uma das maneiras de se livrar do histórico de AVC é simplesmente deslizar para cima no traçado. E vou preencher a minha com uma das cores da minha paleta aqui. Então, vamos começar com essa cor azul-petróleo profunda. Agora, eu não estou usando nenhuma ferramenta no momento. Se eu mudar para essa ferramenta e mover a ferramenta e clicar duas vezes na minha meia asa que desenhei. Eu posso fazer isso, aperte Fechar e isso fechará a forma. Agora também é uma linha reta, então eu posso usá-la para me alinhar perfeitamente lá. Então, isso é muito legal. E agora eu vou continuar e fazer exatamente a mesma coisa com o fundo. E eu quero que isso pare aí mesmo para que eu possa fazer a mesma coisa. Mude para essa ferramenta, selecione-a e use o menu de contexto para fechá-la. E acho que vou eliminar esses pontos aqui. Não preciso deles porque quanto menos pontos tenho, maior o controle que tenho aqui para corrigir minhas curvas. Então esse era um extra de 2s ou tirei aquele. E às vezes é difícil agarrá-los quando estão bem perto. Aqui vamos um pouco melhor. E este, vamos fazer um verde e azul-petróleo um pouco mais claro. E o que eu quero fazer é definitivamente colocar isso por baixo. E então eu quero pegar os dois e arrastá-los para o meu símbolo. Então, agora ele estava embaixo do retângulo. Vamos movê-lo acima do retângulo. E você pode ver que a reflexão aconteceu perfeitamente. Eu também vou mudar a cor disso para aquele tipo de luz neutra, cor creme na parte de trás. Está um pouco escuro. Então, aqui está outro pequeno truque com deslizar. Você pode simplesmente deslizar para baixo ou para cima aqui para alterar a pureza da sua cor ou a saturação da sua cor. Agora, o corpo é o próximo. Então, vamos tentar. E eu realmente sugiro que você faça desta forma, fazendo a metade, pare aproximadamente no centro, selecione-a e aperte Fechar. E isso te dá uma linha reta muito bonita. E você sabe que é o centro porque clica para ficar verde aqui. Então, este, eu vou preenchê-lo com uma cor dourada e aquele foi colocado abaixo. Mas o interessante sobre isso, ou o lado bom disso, é que ele já está nesse símbolo só porque eu tinha movido esses dois para baixo e então acho que estava em uma dessas camadas quando comecei a desenhar este. Portanto, não estava diretamente acima dela, que a tinha no símbolo. Então, talvez isso seja algo que você deve tentar fazer quando estiver desenhando partes diferentes. Aqui é tentar se lembrar de entrar no símbolo si antes de começar a desenhar e, em seguida, você terá seus símbolos. lá dentro. Então, o que você acha desse esboço estar lá? Isso foi muito útil. Você não acha que eu pessoalmente prefiro fazer isso dessa maneira do que simplesmente improvisar? Eu vou fazer uma pequena limpeza aqui. Vamos deletar este e. Parecem muito bons. Agora estou pronto para começar a desenhar as formas do interior aqui. Para este, novamente, vou desenhar essa forma interna. E uma das coisas que você pode fazer aqui é escolher seu preenchimento com antecedência. Vou me certificar de que você clicou tudo em que estava trabalhando, para que nada seja selecionado. Então, acabei de clicar aqui. Você pode escolher os campos. Então, para este, acho que vou fazer isso como meu preenchimento e , em seguida, certificar-me selecionar Usar preenchimento aqui e você o verá aparecer aqui e aqui. Você também pode clicar nele e não não precisa estar em suas amostras para fazer isso. Você pode simplesmente clarear sua cor aqui. Então, aqui vou desenhar essa forma interna para fechá-la, alinhando-a até o centro, e vou fazer alguns ajustes. Eu sei que estava um pouco instável lá, então remover alguns pontos me ajuda a fazer contornos muito mais suaves. E talvez esse aqui, eu também exclua, porque então eu posso verificar esse contorno. Então, uma das coisas que eu faria aqui é inserir aquela que não entrasse no símbolo. Então, vamos arrastar isso para dentro e você verá que isso é imediatamente refletido aqui. Você poderia desativar seu esboço temporariamente para poder fazer pequenos ajustes para talvez deixar a borda reta ou o que quer que esteja tentando fazer com a sua? Gosto de corrigir à medida que avança, só acho que é mais eficiente. Portanto, não tenho certeza se vou manter essa cor esverdeada. Acho que vou fazer isso como alternativa. Eu já fiz isso, como eu disse algumas vezes e estou pensando, vou fazer isso em cores diferentes das vou fazer isso em que planejei ou em uma sequência de cores diferente, se isso fizer sentido, Só para que eu não seja exatamente o mesmo de antes. Então, agora este tem uma grande espécie de loop. Escola. Eu mantive a mesma cor, puxo, alinhei e vamos nos livrar desses pontos aqui. Provavelmente esses pontos aqui. E isso me permite fazer isso de forma mais fácil do que se eu estivesse tentando mover todos esses pontos individuais. Eu acho que até agora tudo bem. A última coisa que quero fazer aqui é adicionar alguns desses outros detalhes aqui. Provavelmente faremos isso na próxima lição, mas acho que podemos simplesmente encaixar a antena nesta. Então, neste caso, vou mudar para, deixe-me desmarcar aqui primeiro. Assim, você pode desmarcar apenas encontrando um lugar na tela para clicar. Ou você também pode ir aqui e apertar aquele pequeno x e isso desmarca. Então, desta vez eu quero fazer um derrame, então vou trocá-lo para que você possa simplesmente esfregá-lo e ele mudará para o derrame. Vamos usar esse marrom escuro. E vou desenhá-lo como um traço, o que parece muito estranho no momento. Mas vamos entrar na paleta de traços e fazer algumas experiências com os pontos de pressão. Então, isso é divertido. Adoro isso no Affinity Designer, é essa habilidade de entrar e ajustar seu traçado. Você pode até mesmo fazer pequenas coisas divertidas como essa onde você pode colocar um botão no final da linha. É preciso um pouco de experimentação, mas uma vida que você pode ter tão magra e grossa. Olha, você ainda pode definitivamente ampliá-la aqui, se precisar. Mas eu gostei disso. Gostei daquele pequeno botão que criei lá. Então esse é o que vou usar e vou simplesmente arrastá-lo até aqui e ele será refletido. Agora, o problema é que está na frente do meu amarelo, eu quero isso atrás. E agora temos nossas formas básicas para nossa borboleta. Pronto para a próxima aula. Te vejo lá. 7. Lição 6 como fazer ativos e adicionar detalhes: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis aqui, vamos começar a colocar nossos ativos e eu tenho algumas dicas e truques para compartilhar com você. Ok, então eu tenho meu esboço de volta aqui porque eu quero abordar o corpo aqui e essas listras. E há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Quero mostrar a você os dois métodos diferentes que eu recomendaria. Vou pegar uma boa ideia para desmarcar. Vou pegar um amarelo diferente e o primeiro método que vou mostrar é usar a ferramenta de lápis e vamos desenhar as diferentes listras. Então, vou fazer alguns deles aqui só para mostrar a vocês e deixe-me ver se acho que pode ser da mesma cor que usei e parece, então vou escurecer um pouco então pode simplesmente fazer isso puxando para baixo até aqui. Deixe-me desenhar algo aqui primeiro e eu quero usar o preenchimento. Então, a maneira como eu obtive cor mais escura foi simplesmente abaixá-la para essa cor mais escura foi simplesmente abaixá-la para que você nem precise abrir suas amostras. Você pode simplesmente colocar sua caneta ou o dedo nessa cor e simplesmente puxá-la para cima para deixá-la mais clara e puxá-la para baixo para escurecer. Então, novamente, eu não fechei a forma aqui. Então, vou pegá-lo com minha ferramenta de movimentação e depois voltar para minha ferramenta de node. E então eu posso simplesmente bater tão perto para fechá-lo. E vamos colocar o encaixe novamente para que possamos fazer com que ele se encaixe no centro. Agora, como você pode ver, não estamos dentro da forma. Então, o que precisaríamos fazer aqui, aqui está a curva. Queremos pegar isso e arrastá-lo para a curva. E você vê como eu estou parando no meio e obtenho aquela linha azul. O que isso fará é cortá-lo. Então você pode ver que agora as bordas estão cortadas, certo? Ele se encaixa bem aí. Então eu simplesmente continuava e as esperanças continuavam desenhando , pegando a ferramenta de lápis primeiro e de novo, trocando, trocando e fechando. E então eu posso usar essa ferramenta de node para alinhá-la corretamente. Esse é o método mais comum, eu diria. Talvez seja o mais fácil de entender. Você pode ver o próximo, porque eu o tinha. Eu não desmarquei esse. Quando comecei a desenhar o próximo, ele o desenhou diretamente acima dele e pagou. Então esse é o único método. O outro método que quero mostrar é usando um traço. Então, vamos desmarcar pressionando aquele pequeno x. E eu vou, primeiro de tudo, trocar. Então, aqui eu posso simplesmente arrastar para o outro lado. E agora o traço será o que está colorido nessa cor. Eu vou reiniciar. Então, cliquei duas vezes ou cliquei nesse plano de fundo aqui e posso redefinir a pressão para que ela volte a zero. Portanto, não há mudança na forma do traço. E vamos desenhar um traço que tem quase a espessura certa, talvez um pouco mais abaixo. Eu poderia colocar meu esboço de volta e isso provavelmente facilitaria as coisas. Então, talvez um pouco grosso, poderíamos reduzir a espessura lá. E, novamente, queremos que isso seja inserido. Basicamente, nos dá exatamente a mesma aparência. Mas a beleza disso, é claro, é que você só tem uma linha e vê como é rápido adicionar linhas adicionais para o esboço, mas veja como isso é rápido. E eu adicionei as linhas e, claro, elas podem ser expandidas se eu precisar que elas sejam texturizadas, por exemplo, eu poderia facilmente entrar neste menu e expandir o traçado e ver como é apenas uma forma como o outro era. Então, são apenas dois métodos diferentes que eu quero mostrar a vocês dois. Achei que você acharia isso interessante. E então a próxima coisa que eu quero fazer é começar a falar sobre como faço para preencher meu design aqui. Então é aqui que o Asset Studio entra em ação. Então, as flores que eu reuni para isso em nosso último vídeo com esse conjunto aqui. E há uma grande variedade. Esses são os que estávamos trabalhando ou que eu mostrei a você. E no que diz respeito a adicioná-los, basta clicar nele, inseri-lo e, em seguida, verificar se está dentro do nosso símbolo aqui. Então, podemos até mesmo adicioná-lo ao topo aqui. Agora que está em nossa montagem, podemos movê-lo, fazer o que for necessário para posicioná-lo e aperfeiçoá-lo para que possamos desligar o esboço. Você pode dar uma olhada nisso. E eu acho que é um ótimo começo. Se você pensar na amostra, que por acaso eu tenho aqui, aquela flor na verdade me lembra muito daquela que está lá. Então, isso só mostra, lembra o look que estamos procurando. Então isso é o que eu faria. Eu mantinha meu esboço e colocava aproximadamente a maioria das coisas diferentes que eu queria, maioria dos componentes. Então, por exemplo, este aqui funcionaria perfeitamente para isso, eu acredito que sim. Vou inseri-lo, girá-lo, ampliá-lo e lembrar que são vetores, então ampliar não é um problema. Eu realmente não tenho 100% de certeza dessas cores aqui. Eu realmente não experimentei com isso. Então, talvez eu vá apenas aliviar isso. Então, lembre-se de que podemos fazer isso apenas para clarear a cor e arrastá-la até esse símbolo. Quero experimentar um pouco de variedade aqui. Então, algumas dessas flores são, talvez você não tenha visto que até elas são flores texturizadas que eu adicionei e fiz algumas delas fora da câmera. Então, quando você vai pegá-lo e é tão irritante quando isso acontece, você sabe, você está tentando arrastá-lo e isso meio que puxa tudo para baixo. Você realmente precisa hesitar um pouco aqui. E eu provavelmente sou a pior pessoa para isso. Estou sempre com pressa, então provavelmente eu mesmo crio isso. Agora, algo assim. Nós simplesmente entraríamos e duplicaríamos se quiséssemos usar em qualquer outro lugar e simplesmente colocá-lo em uma posição. E estou colocando isso aqui porque quero que sejam uma planta unida a algum tipo de caule. Então, a outra coisa que eu quero fazer é ter essa samambaia por trás dela. Então, quero garantir que essas flores se destaquem mais. Agora temos alguns outros pequenos aqui. Então, vamos verificar o que mais poderíamos usar. Um pouco de variedade. Então, talvez eu insira um desses. Acho que este pode parecer bonito e em que posição esse aqui o derruba. E então o que mais? O que mais vocês gostariam de ver? Na verdade, essa é a minha favorita, essa calêndula, mas acho que não combina muito com o estilo da ilustração. Vou mostrar para você de várias maneiras, mas é bom, mas não tenho certeza se funciona. Não pretendo deixá-lo por enquanto e veremos se podemos fazer com que funcione adicionando outras coisas. Eu só quero esconder meu esboço por enquanto para que você possa ver o que está acontecendo. A razão pela qual eu disse que não achava que combinava ou funcionava é por causa desse contorno que está nele, aquele traço. Então, a outra coisa que eu poderia fazer é entrar nessa forma em si. E se você quiser quebrar uma forma e estiver tentando acessar todas as partes diferentes. E digamos que estamos no símbolo agora, basta clicar duas vezes nele. E cada vez que você clicar duas vezes, você vai se aprofundar cada vez mais. Então aqui este tem um derrame. Então, o que eu faria é entrar aqui e remover esse derrame. Então, estou reduzindo para zero aqui. Ou o que eu poderia fazer é simplesmente deslizar para cima o traçado na paleta de amostras. E eu poderia fazer a mesma coisa com isso. Estou tentando lembrar que o que fiz aqui foram duas formas separadas? Sim. Veja, eu não consegui simplesmente tirar o derrame porque, na verdade, há um nível duplo aqui. Então é isso que eu deveria estar vendo aqui. E é por isso que eu amo tanto a paleta Layers , porque você pode entrar aqui e ver as peças. Então, eu só preciso realmente jogar o lixo. E então eu tenho minha calêndula sem contornos, que acho que funciona melhor. A cor não é necessariamente perfeita contra esse fundo azul-petróleo claro, mas tudo bem porque eu vou realmente adicionar textura e isso a escurece. E acho que isso vai ficar muito melhor quando estiver em um fundo mais escuro. Acho que você entendeu a ideia. Isso é o que vamos analisar e fazer para colocar todos os meus diferentes motivos. Então, o que vou fazer é encontrá-lo na próxima lição, porque na próxima lição, eu realmente quero detalhar as últimas coisas que faremos nesta aula. Então, o que essa aula faz, e o que você terá no final dela, é todo o seu layout de borboleta concluído e pronto para aplicar texturas a ele. Então, na próxima lição, o que faremos é posicionar o resto dessas pequenas flores, pelo menos aproximadamente a ideia é que queremos, então vou começar a expor meu plano de fundo. Eu vou te encontrar na próxima lição. 8. Lição 7 para fazer o balanço e alterar os ativos: Ei pessoal, bem-vindos à lição sete. Menos de sete aqui estamos apenas invertendo, aperfeiçoando nosso layout. Vamos realmente pensar sobre o posicionamento e fazer tudo o que pudermos para aprimorar nosso layout neste momento. Vamos começar. Então, o que vou fazer aqui é um lapso de tempo para você que mostra minha localização de todos esses pequenos motivos. Tudo bem, vou começar mais ou menos colocando algumas que acho que posso usar porque gosto que o processo não seja interrompido quando estou no meio dele. Então, vou soltar um monte deles aqui. Lembre-se de que, se você precisar redimensionar e quiser mantê-lo proporcional, coloque o dedo indicador no teclado com um dedo, pois não precisa ser o dedo indicador. Tenho certeza de que vou precisar de mais de uma folha. Então, talvez eu coloque algumas diferentes e eu saiba que preciso de outras samambaias, então você provavelmente vai me ver também alternando entre os conjuntos aqui, porque eu tenho alguns conjuntos com motivos é o que eu realmente gosto, algo assim. Você pode ver imediatamente que não está no esquema de cores com o qual estamos trabalhando. Então, o que eu faria aqui é colocar minhas cores e lembrar, essas são as cores que escolhemos para este projeto. Então, eu simplesmente entraria e faria ajustes para parecer o mesmo. Basta excluir um. E talvez eu faça um pouco diferente aqui, não o traçado, mas o preenchimento, para obter uma cor meio pêssego que eu goste. E então vou voltar às minhas amostras aqui e adicionar, só para ter outra, agora parece episódio com a mesma gordura, mas tudo bem. Este tem um traço, então vou tirá-lo imediatamente e talvez mudar a cor desse motivo aqui pareça ter alguma transparência. Então, eu quero entrar em minhas camadas aqui e ter certeza de que está sob luz forte. Então, vou colocar isso ao normal. Acho que acabou, vou fazer um dos amarelos. A outra coisa que notei enquanto estava na paleta de camadas foram esses garotinhos em nossa Declaração sobre esse motivo específico. Então, quero ter certeza de que isso está na família de cores com a qual estamos trabalhando hoje. Deixe-me ativar meu esboço novamente. Esses três parecem iguais, mas não são. Na verdade, cada um deles é um pouco diferente. Agora esse eu também vou mudar. Então, esse aqui, eu vou invertê-lo. A outra forma de duplicar é começar a arrastar e depois colocar dois dedos para baixo. Agora lembre-se de que você pode entrar e editar. Então, eu posso entrar e dar uma olhada nisso na paleta Layers. E eu tenho uma curva com uma textura adicionada. Então, eu poderia entrar lá e editar talvez o modo de mesclagem. Acho que gosto disso, então é uma cor mais escura, gosto mais dessa cor. Então, vou até as camadas e acho que vou me livrar dessa, duplicar essa e colocá-la em posição. Agora, para desenhar as hastes aqui, eu tenho a cor correta aqui. Tenho que desmarcar esse cara, meus traços, usar minha ferramenta de lápis e vou desenhar um traço no momento em que estiver preenchido. Não quero usar o preenchimento e tirá-lo. Então eu posso entrar no meu derrame aqui. Eu posso fazer isso aqui ou posso fazer isso aqui para ampliar o derrame. E então eu poderia entrar aqui para aplicar uma cor nela. Agora lembre-se de que você também pode entrar aqui e fazer ajustes na forma. Então aí está, de forma que seja afunilada para que fique um pouco maior na parte inferior. E eu gosto que você possa adicionar alguns intermediários, se você descobrir isso, você pode fazer com que pareça um pouco mais interessante ficando um pouco irregular ou algo assim. Estou desenhando os três traços para compor esta planta. Agora vou entrar na minha paleta de camadas e vou mover esse esboço de volta para o topo. E eu vou desligá-lo por enquanto. Então, esses três traços aqui, o que eu quero fazer é realmente conectá-los, transformá-los em uma única forma. Então, vou manter pressionado um dedo para poder selecionar todos os três traços. Então eu vou aqui para expandir o AVC. Então, agora eles não são mais derrames. Então, eu me certifiquei, é claro, de que os moldei exatamente da maneira que eu queria, porque será muito mais difícil fazer qualquer edição quando eles estiverem assim. Quando há um caminho. Claro que você só pode pegar, excluir, fazer qualquer coisa assim para fazer seus ajustes. Portanto, certifique-se de ajustá-lo completamente antes de entrar aqui para expandir o traçado. E depois de expandir o traçado, use a adição para criar tudo em uma única forma. E então eu costumo bater suavemente pelo menos uma vez, talvez duas vezes. Acho que isso simplifica. Isso retira muitos dos pontos de ancoragem extras. E o que vou precisar fazer é consertar isso um pouco. E acho que vou fazer com que esse cara seja o tipo de central. Eu vou virar isso. que essa será a flor principal. Eles são uma espécie de grande obstáculo. E então este aqui, eu vou duplicar para trazer para este lado. Agora, cliquei muitas vezes, então acabei selecionando apenas uma parte dela. Eles devem ser agrupados. Então, deixe-me dar uma olhada aqui. Agora eles não estão agrupados neste momento, então vou agrupá-los. Facilita muito a movimentação deles. A outra coisa que eu quero fazer é pegar aquele caule e trazê-lo aqui. E então eu vou pegar tudo o que tem a ver com aquela flor, incluindo essas folhas. E eu vou agrupá-los. Então você quer ser disciplinado e começar a colocar essas misturas de que estão em grupos. Caso contrário, você vai ficar louco tentando encontrar coisas. Então, reserve um tempo para fazer isso. Agora, neste momento, acho que não preciso trabalhar muito mais com meu esboço. Quer dizer, eu posso dar uma olhada. Deixe-me colocar isso no topo. Mas, essencialmente, eu tenho as flores principais bloqueadas aqui. Agora eu posso desligá-lo e começar a aperfeiçoá-lo visualmente. E o que acabei fazendo, é claro, tem muitos detalhes. Agora, a outra coisa é que você pode agrupar tudo o que está na metade superior. Vou bloquear isso temporariamente. Então, para bloquear uma camada ou um grupo vá aqui para as opções de camada. E então você deve conseguir bloquear os dois. Você pode arrastar até aqui na parte inferior. Eles ainda não estão no símbolo. Portanto, mesmo que esse símbolo esteja bloqueado, consegui selecionar todos eles. Vou agrupá-los porque isso vai tornar as coisas muito mais fáceis. Então, quando eu os arrasto para cá, é um grupo que eu estou arrastando agora, todo o resto deles aqui. Então, daqui até esses seis litros aqui. Então, dessa camada para essa camada, todos os motivos do topo. Então, vou arrastar para a direita, selecionar tudo e agrupar. Parece que temos os dois grupos juntos. Meu erro, então eu vou aceitar, vou voltar um passo atrás aqui. Essa peça pertence a isso. Quero ter certeza de que tenho isso expandido e adicionado. Aí vamos nós. Então, esse é o nosso último grupo aqui. Esse é um grupo. E então esse será o outro grupo. Agora temos a parte superior e a inferior que podemos mover separadamente. E é claro que ainda podemos entrar aqui e mover individualmente qualquer um dos elementos. Então, vou fazer um pequeno ajuste aqui. E então eu vou voltar para você. E então, na última lição, o que vamos fazer é refinar nosso histórico. Tudo bem? Tudo bem, eu vou te ver lá. 9. Lição 8 Como criar elementos de fundo: Ei pessoal, bem-vindos à lição oito. Menos de oito aqui tem tudo a ver com o plano de fundo. bom nisso. Antes de continuar com esta em que estamos trabalhando juntos, vou mostrar rapidamente a versão finalizada que fiz enquanto estava praticando. Então, é claro, o que você vai notar aqui são todas essas coisas básicas que eu tenho acontecendo e é isso que eu quero fazer agora. A outra ilustração é para mostrar como eu planejei isso. Eu sei que não vai ficar nem um pouco assim, mas achei que seria bom apontar algumas das coisas que eu queria e fazer essa comparação. Então, esse é o que analisamos como exemplo. E lembre-se de que falamos sobre as flores claras ao fundo. Apenas pequenas coisas como essa para preencher o espaço. E depois a textura de algumas flores e a textura do fundo. Agora, o material de textura é o que estamos guardando para a última aula. Então, ainda vamos apenas colocar os elementos, mas agora vamos folhear esse outro documento e adicionar algumas dessas coisas. Agora. Alguns deles eram ativos e alguns deles eu desenhei especificamente para esse layout. Os que eu desenhei especificamente são principalmente esses grandes em segundo plano. Então, esses caules grandes e longos porque eu não tinha nada parecido. Eu provavelmente poderia ter adaptado algo, mas foi igualmente rápido para mim desenhá-lo. Então, vamos direto ao assunto, porque acho que essa aula pode acabar se estendendo muito se eu não começar imediatamente. Então, minha primeira coisa a fazer aqui é o desenho do ombro. Agora, não vamos tocar nessas duas camadas de forma alguma. Devo dizer os símbolos, porque essa não é uma parte simétrica da ilustração. Talvez o que façamos apenas selecionar esse, mas quero, antes de tudo, adicionar algo que eu possa usar aqui em segundo plano. Como eu disse, isso não vai ser exatamente como o outro, mas eu quero passar por esse processo com você. E algo assim com uma haste longa pode ter funcionado. Então, eu poderia inserir isso e é muito pequeno, mas isso possivelmente poderia ter funcionado se eu invertesse e talvez alterasse a aparência. Às vezes, o corte ajuda a esticá-lo em uma direção ou outra. Acho que isso ainda não te mostrei, mas isso não está realmente me dando o que eu quero. Então, acho que vou excluí-lo e vamos começar com esses grandes caules em primeiro lugar. Então, vou começar com a ferramenta de lápis e vamos desenhar. Não quero usar o preenchimento, só quero ter um traçado. Então, aqui, talvez eu já pudesse escolher a cor. Vamos escolher uma cor que eu esteja usando. Vou escolher um verde escuro por enquanto. E então você pode ver aqui que isso mudou aqui embaixo. E também posso aumentar a largura antes mesmo de começar. Então, não tenho certeza do tamanho que a linha precisa ter, então vamos puxar uma aqui e ela é muito pequena. Agora, aqui eu posso simplesmente arrastar ou descer para alterar a espessura de uma linha. E é claro que eu poderia entrar aqui e ajustar o perfil. Eu acho que está tudo bem. Acho que vou deixar isso. Vou simplesmente excluir esse último ponto e puxá-lo em direção à folha. E enquanto eu estiver, já que eu já tenho esse conjunto, vou desenhar qualquer uma dessas hastes grandes que eu acho que preciso. E talvez eu faça isso e depois troque. Então desmarque essa e mude para a outra verde que estou usando. Certifique-se de que não haja preenchimento e eu usarei o outro verde para fazer alguns desses. Agora que tenho os caules, preciso de tempo para começar a desenhar folhas. E peço desculpas se estou passando por isso muito rápido, vou desmarcar essa para poder mudar isso para usar Phil, fazer a anulação do traçado e selecionar os mais escuros primeiro. Então, estou selecionando a cor mais escura. E então eu vou simplesmente tirar minhas folhas aqui e rapidamente tirar minhas folhas aqui. As folhas são bastante fáceis de desenhar, então elas vão bem rápido. Agora, eu não tinha nenhum tipo de estabilizador lá. Então essa é a outra coisa que eu poderia fazer é entrar aqui e eu fiz, eu tinha o estabilizador de corda nele, então isso é bom. Eu estava pensando comigo mesma queijo e muito mais estável do que normalmente sou porque eu tinha aquele estabilizador ligado, então não tenho certeza se talvez ele permaneça ligado. Depois de selecionar algo, não consigo me lembrar. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é agrupar os que estão juntos, como esta planta, essa planta, esse planeta, etc., Olympic. Basta fazer essas folhas aqui primeiro. Este, e esse é o verde mais claro. Talvez isso mova essa folha um pouco mais longe para que eles possam obter uma folha maior aqui. Eu vou fazer outro. Só vai aparecer por trás disso. E talvez eu devesse fazer a mesma coisa com esses galhos aqui para que haja folhas adicionais. Mesmo que haja algo escondido. É bom tê-los lá porque isso realmente ajuda a preencher o plano de fundo e quase instantaneamente, certo? Então, faremos algo assim. E não se preocupe, vamos mudar a ordem de tudo aqui. E eu coloquei aquela folha intermediária lá para o caso de eu mudar a altura e me lembrar de fazer isso em alguma coisa. Não me lembro qual, mas, por precaução , não preciso adicionar folhas adicionais. Agora, quero selecionar todos os meus traços aqui. Então, mantenha um dedo pressionado para poder selecionar todos eles. Estou fazendo todos os que são verdes escuros primeiro. Eles estão todos selecionados. E eu posso entrar aqui e expandir o Stroke. Então também vou adicionar e vamos ver agora que essa folha mudou de cor. Ok, entendi. Vamos examinar e fazer todas as folhas escuras. Então, você pode fazer isso dessa maneira ou pode entrar nas camadas que podem ser ainda mais rápidas. Então, eu estou pegando todos eles. Você também pode selecionar a parte superior e , em seguida, selecionar com dois dedos para obter a coluna inteira. Então, é como o primeiro e depois use dois dedos para tocar no inferior. Eles estão todos selecionados. Eu não tenho verdes claros, então tudo bem. Vou entrar em grupo aqui porque também quero poder pegar essas hastes. E agora que estão todos selecionados, vou entrar aqui e adicionar k. Então, o que eu fiz lá? De alguma forma, tenho uma cópia dessa linha aqui, então vou excluí-la e colocá-la de volta no lugar. Também estou me certificando de que minhas folhas estão realmente sobrepostas. Eu não vasculhei e fechei todas aquelas folhas porque sabia que, uma vez que fizesse essa operação de adição , ela as fecharia de qualquer maneira. Então, vamos continuar e nos certificar de que temos todas as sombrias aqui neste grupo. E agora, selecione tudo isso. Clique no primeiro toque com 12 dedos. Nem sempre funciona para mim. Então eu acho que às vezes eu preciso bater com um dedo primeiro ou algo assim. Tudo bem, sem problemas. Volte assim à seleção. Às vezes é mais fácil dividir e conquistar. Então, faça metade deles e depois acrescente a outra metade. Ok, então agora isso é tudo uma peça e isso deixa esta. Então, isso e isso têm que ser expandidos e , em seguida, todos eles selecionados e poderíamos adicionar esse. Então, agora tudo isso também está em uma única peça. Isso foi mais difícil do que precisava ser. Agora eu posso começar a colocar algumas flores. Então, vamos analisar os ativos aqui e pegar alguns. Acho que vou pegar esse. E por que não puxá-los, vamos acabar precisando puxá-los para baixo. O retângulo será um problema no momento, então vou deixá-lo por enquanto. Vamos ver se poderíamos, porque não queremos colocá-lo no símbolo. Então, vou descobrir e contar a você o que temos que fazer lá. Mas meu primeiro motivo adicionou, agora, alguns desses eu vou confessar que eu tinha pegado e colocado assim, e depois fui e adicionei as texturas. Então isso é algo que faremos na próxima aula. Então, talvez eu evite usar aquelas que têm texturas apenas para que possamos fazer isso juntos, para que uma não se encaixe realmente no que eu tinha em mente. Então, talvez eu pudesse usá-lo aqui em vez disso. E lembre-se de que você poderá falar essas coisas por trás da borboleta. Então, por enquanto, mantenha-os em primeiro plano , porque é mais fácil trabalhar dessa forma e inserir um salário. Continue adicionando motivos que você acha que ficarão bem. Agora, nesta coleção, eu tinha mais deles que não estavam cheios de nada. Então, algo assim, por exemplo, agora aquele pensamento que tinha o modo de mesclagem. Então, vamos voltar com duas camadas aqui e entrar nos modos de mesclagem. E eu vou colocar isso ao normal por enquanto. Então, esse será definitivamente o destinatário de algum tipo de preenchimento. Vamos voltar aqui e adicionaremos alguns desses. E, na verdade, neste momento, o que você está fazendo é apenas tentar preencher seu layout. Definitivamente, trabalharemos muito mais com os motivos, no que diz respeito a dar textura e outros enfeites. Mas eu não queria que essa lição se arrastasse para a partida. Também colocaremos textura em segundo plano. E então eu só queria mostrar a vocês alguns outros tipos de motivos que eu criei. Então, você possivelmente vai considerar fazer isso. Tirei essa ideia do papel de parede que encontrei e rastreei. Então, apenas um papel de parede vintage. E isso é algo que você talvez queira em segundo plano. E se você se lembra, a amostra tinha coisas assim acontecendo em algumas de Jennifer, trazendo coisas assim. Então, motivos que são basicamente marcas d'água no fundo porque são circulares. Eu decidi usar isso. Então, acho que vou colocar esse aqui de volta e arrastá-lo abaixo dessas outras camadas. Então, o que estou fazendo aqui é analisar e compor todo o meu plano de fundo antes de me preocupar em colocá-lo em uma posição para que possamos agrupar tudo isso. Eu poderia continuar adicionando a esse grupo. Se eu tiver esse grupo selecionado quando insiro algo, acho que ele vai para o grupo. Não, isso não acontece. Ele vai acima do grupo e então eu posso simplesmente colocá-lo em uma posição lá. Então, isso pode ser bom para todo o contexto deste lado. Então, eu também acessaria as opções de camada e reduziria a opacidade. E, claro, teremos que ajustar muitas dessas coisas mais tarde ou mudar para uma tela no modo de mesclagem, que aparecerá um pouco melhor. E muito disso é sutil porque tudo gira em torno de camadas, construindo tudo em camadas. Então, vou posicionar meus últimos dois ou três motivos aqui. Em seguida, passaremos para a próxima lição onde mostrarei como posicionar esse plano de fundo. E então será o fim da aula, poderemos ter algum tempo para compor e aperfeiçoar nosso padrão básico. Vai ser plano, verdade, sem textura nem nada. Você definitivamente pode ter flores em gradiente e outras coisas lá dentro. Então, aqueles que criaram flores em gradiente, podem deslizá-las para lá. Esses serão adoráveis. E na próxima aula, Affinity Designer six, adicionaremos todas as texturas e realmente que elas se pareçam muito com as de Jennifer. Então, vou adicionar as últimas flores que eu quero. Eu estava pensando que essa dessas cabeças seria boa para o topo. Ou posso ir até minhas flores e caules em camadas e adicionar uma flor de duas camadas, como talvez esta. Então, eu adicionaria essa peça e essa peça. Então, vou inserir e, em seguida, a parte de trás, acho que pode ser essa ou essa. Eu posso inserir este porque é mais simples. E em um caso como esse, eu faria dois tons de talvez essa cor pêssego que fosse a mesma. É um pouco diferente e só precisamos mudar a ordem das camadas aqui. E você pode ver como eu tenho agora uma flor de duas camadas. E não tenho certeza se essa era a combinação exata, mas parece ser nossa taxa para esse tipo de flor. Vou fazer muitos ajustes nisso antes de começarmos a próxima aula sobre texturas, que eu quero apenas ter tudo colocado e pronto para uso. Então, eu vou te encontrar na última lição em que estamos falando sobre como mover esse plano de fundo sozinho e não fazer dele parte do símbolo. Tudo bem. Te vejo lá. 10. Lição 9 de formas de natureza: Olá, bem-vindo ao resumo. Estou muito feliz que você tenha concluído esta aula. E isso, claro, é apenas a segunda parte desta série. Você ainda tem o terceiro pela frente. E é aí que realmente veremos algumas mudanças importantes na aparência do nosso layout. Dediquei algum tempo, definitivamente, antes de começar esta lição para criar algumas texturas. Eu saí e fotografei alguns. Eu criei alguns a partir de objetos encontrados que eu tinha coisas em casa, esse tipo de coisa. Então, essa é uma das coisas que você pode fazer para se preparar para a próxima aula. Além disso, pense realmente em seu design e em como você deseja posicionar os elementos, se tiver tempo, até mesmo criar um segundo layout. Dessa forma, quando você está realmente fazendo suas texturas, você pode percorrer dois documentos com muito mais rapidez. Essa é apenas uma estratégia de eficiência que eu tenho. Gosto de trabalhar em dois, três ou cinco, o mesmo layout que estou no meio dele, porque dessa forma eu tenho muito a enviar para licenciamento de arte. Acho que é uma maneira muito mais eficiente de trabalhar e isso realmente agrega coesão à sua coleção. Parece que tudo foi feito ao mesmo tempo, o que faz todo o sentido. Se você está vendendo para licenciamento de arte e o usuário final tem algumas opções quando, digamos, queira pendurar duas ou três juntas ou queira fazer o mesmo tipo de procura por várias salas em seus casa. Isso é apenas uma sugestão, mas essa é uma das maneiras pelas quais penso sobre isso quando estou trabalhando. Agora, se você ainda não fez isso e está assistindo a esta aula no Skillshare, definitivamente aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Se você não fez isso no início da aula. Dessa forma, você é informado sobre qualquer uma das minhas novas aulas quando eu as publico, não deixe de acessar meu site também. Há muitos recursos gratuitos lá, e se você adicionar seu nome à minha lista de e-mails, você também será informado. Sempre que adiciono um novo ativo, geralmente estou adicionando ativos, especialmente os gratuitos em quase todas as classes. Então, você definitivamente quer estar nessa lista para não perder nada. Então eu acho que é isso por hoje. E nos vemos nos últimos gráficos em que realmente adicionamos muitas texturas e finalizamos nossa bela ilustração. Nos vemos em breve.