AD 13 - Adicionando detalhes mais rápidos a um padrão de vetor

1. Introdução ao Persona de Pixel adicionando rastro ao vetor no Affinity Designer: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores NASTRAN e venho até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Alguns anos atrás, eu teria dificuldade em sequer considerar o uso de outro programa baseado em vetores. Além do Adobe Illustrator. Eu era um fã obstinado da Adobe. Eu tinha toda a Creative Suite e basicamente fiquei nessa área. Eu raramente uso qualquer outro software além dele. Mas então eu comprei um iPad e as coisas mudam. Decidi que queria explorar o programa Procreate. Então esse foi o primeiro em que me aventurei. Não demorou muito para perceber que o burburinho existia também era sobre o Affinity Designer. Então, é claro que eu tive que dar uma olhada. O que tornou tudo um pouco menos doloroso foi o fato de o programa ser muito barato de comprar. Eu pensei, bem, que diabos, qual é o Deleuze deles? Eu comprei o Affinity Designer para meu iPad e comecei a realmente explorar o programa. Eu fiz muitas e muitas aulas. E hoje, posso dizer honestamente que, na verdade, no meu iPad, uso o Affinity Designer muito mais do que a versão para iPad do Adobe Illustrator. Por quê? Bem, o principal motivo é que o Affinity Designer tem uma personalidade de pixel que me permite pintar da mesma forma que eu faço no Procreate. Então isso foi alucinante para mim. Eu uso muito o Affinity Designer para design de padrões de superfície. E ultimamente venho explorando a ideia de adicionar textura aos meus motivos usando a persona de pixels. Esta aula é sobre isso. Eu vou te mostrar todas as coisas que eu descobri. Bem, talvez não todos eles, mas um monte de coisas que eu descobri e vou te mostrar como colorir o padrão de superfície. Repita. Há muito o que aprender e perder a saber sobre os diferentes meandros do programa quando combinamos as duas personalidades diferentes. Então, vamos dar uma boa olhada nisso nesta aula. Então, você está pronto para começar a explorar a persona pixel? Tudo bem, vamos direto ao assunto. Eu vou te encontrar na lição um. 2. Aula 1 Visão geral e preparação de padrões: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. A menos que esteja aqui, darei uma visão geral e começaremos a preparar o documento padrão. Vamos ao que interessa. Vou mostrar exemplos relevantes para que eu possa explicar o processo que vou usar nesta aula. Vamos pegar um padrão vetorial. Na verdade, vamos montar uma rápida para que tenhamos algo com que trabalhar. Vou usar minhas flores em camadas para fazer isso. E então eu vou entrar com a persona pixel. Então, esses originais serão partes vetoriais. E então vamos entrar com a persona do pixel e adicionar um pouco de sombreamento. Então eu pensei que esse não era um mau exemplo. Parece que poderia ter sido desenhado com partes vetoriais, por assim dizer. E então um pouco desse sombreamento do escuro ao claro que você vê nas pétalas aqui, nessa área na parte inferior desse botão que parece ter sido pulverizada com um aerógrafo ou algumas técnicas de mistura muito boas com um pincel à base de pixels. Isso pode ficar um pouco claro aqui porque mostra os estágios dessa flor em particular sendo concluída. Então, se você ver abaixo aqui, existem todas as etapas diferentes, por assim dizer, antes de chegar, acho que algo assim, que ficaria bem próximo da flor finalizada com todos os seus destaques e sombras. Então eu pensei que esses eram bons exemplos simplesmente porque você podia ver se uma das pétalas estivesse isolada aqui, a aerografia que teria sido feita nela pode ser feita com qualquer textura. Definitivamente, isso não precisa ser feito com aerografia. Vou te mostrar mais pincéis de textura simplesmente porque é isso que eu quero produzir. Esse é o padrão final que eu quero ter. Definitivamente, estou usando isso para design de padrões. Então, vou guiá-lo por todas essas etapas enquanto embarcamos neste pequeno projeto. Apenas tenha isso em mente. E isso é verdade, o que vou fazer é incluir este link para que , se você estiver realmente curioso, possa realmente dar uma olhada. E esse é um projeto longo. Tenho certeza de que há muitos detalhes aqui, mas às vezes é bom detalhá-los, dar uma olhada e ver se é algo que você pode estar interessado em produzir no futuro à medida que suas habilidades melhoram. Então, este é o começo do documento que vou usar para este projeto. E estou usando ativos que tenho nesta categoria de flores e caules em camadas. Deixe-me mostrar o arquivo que eu produzi e este é o que usei para os slides de título desta aula. E, como você pode ver, há muitos detalhes. estou usando o mesmo tipo de pincéis, propósito, estou usando o mesmo tipo de pincéis, os em camadas. E cada uma delas tem suas próprias camadas, camadas pixels que foram adicionadas. Então, se você olhar na paleta de camadas aqui, elas são identificadas como camadas de pixels. Então, quando você o detalha e dá uma olhada nele. Agora, em um caso como esta peça de fundo aqui, deixe-me esconder esse front-end. Esta peça está aqui. Eu fiz a aerografia, não a aerografia, mas a adição das pinceladas texturais. E então eu os pego e realmente os aplico para que a curva funcione como uma máscara de recorte. Então você pode ver que eu posso realmente mover essa peça. Então esse é o sombreamento e é recortado pela curva. Sei que mostrei como fazer isso, mas é claro que vou ajudá-lo e lembrá-lo de cada uma das etapas. Acho que eu deveria ativar a outra camada novamente, mas você pode ver a mesma coisa aqui. Então, a curva está aqui. Essa é a textura que eu apliquei e é realmente textural. É um pincel muito áspero. E eu fiz uma mudança muito simples de uma cor muito clara no meio para realçar e depois ficar mais escura medida que avançamos para as bordas externas. Então, essa é a imagem gentil com a qual você vai acabar. Decidi criar um completamente novo só para ter um novo padrão. Pode muito bem matar dois coelhos com o primeiro, certo? Deixe-me mostrar que este é o que está no título. Então isso está na maquete da garrafa térmica, a garrafa térmica de vento. E neste, eu acabei de mudar todas as cores. Eu não sei por quê. Eu só senti que queria ver esse em amarelo. Então, o interessante é que eu podia entrar nas camadas individuais, ir para aquela camada de pixels e, em seguida, fazer as alterações usando o ajuste de recoloração. Se tivermos tempo hoje, com certeza falarei você sobre os ajustes de recoloração. Isso é algo que encontramos aqui em nosso estúdio de ajustes. Eu tenho feito algumas experiências com isso e, na verdade, estou muito satisfeito com a forma como você pode recolorir imagens com bastante facilidade aqui. E o legal é que não é destrutivo. Então, se eu quisesse, eu poderia simplesmente eliminar isso e aquela flor voltaria à cor normal que estava no outro documento. Então você pode ver a mesma coisa aqui onde eu tenho tudo isso, o que somos flores azuis. Eu apliquei o ajuste de recoloração a todos eles para alterá-los para essa cor laranja. Se eu quisesse, eu poderia simplesmente desligar essa camada ou eliminá-la completamente e voltaria ao normal. Então, essas são algumas das coisas que vou explicar à medida que avançamos na aula. Comecei aqui com minhas flores em duas camadas. Então, o que eu fiz foi procurar as partes que eu quisesse. E eu sei que você não tem esse conjunto, mas isso é algo que você sempre pode fazer por si mesmo. Esses são ativos muito simples e você pode ver que eu tenho as flores que são meio que curvas para baixo, mantidas para baixo e depois há as que estão para cima. E essas são as duas partes que geralmente se juntam para criar a flor. Então, se eu quisesse, vamos ver esse que é o que está ali. Deixe-me usar outro. Na verdade, vou usar esse aqui. Acabei de clicar na pesquisa. Ele vem, não importa a cor. Podemos mudar a cor para algo em nosso esquema de cores e depois ver que ela está meio para cima, então eu quero pegar uma que eu acho funcionaria com ela e que seja mantida em um ângulo descendente. Então é assim que acaba parecendo aberto. Vamos ver o esquema de cores que estou usando aqui. Vou usar uma espécie de amarelo para este. Estou usando amarelo claro ou a parte frontal e um amarelo mais escuro. Talvez eu até fique mais escura na parte de trás. Junte esses dois e você terá uma flor completa. O que eu faço é entrar imediatamente , pegar os dois e agrupá-los. Vou fazer isso ao mesmo tempo e agrupá-los e então eles estarão prontos para começar. Então eu acho que isso vai nos dar flores suficientes. Vou decidir sobre os caules e prepará-los. E então estamos prontos para começar a adicionar alguns detalhes à nossa personalidade de pixel. Talvez, a princípio, façamos um arranjo rápido disso para que pareça um padrão de repetição. E então partiremos daí. Tudo bem? Então, eu vou te encontrar na lição um. Eu vou te encontrar na próxima aula. 3. Resolução de aula 2 e rastro vs vetor: Oi pessoal. Bem-vindo à lição dois. Lição dois aqui, quero explicar sobre resolução, resolução de documentos e também uma pequena visão geral das diferenças entre formatos vetoriais e rasterizados. Vamos ao que interessa. Ok, então eu falei um pouco sobre como organizar aqui. Eu tenho alguns motivos diferentes adicionados. De forma alguma, um padrão finalizado aqui. Portanto, não julgue, estou simplesmente tentando criar um padrão que em algum momento eu possa terminar. Pode não estar nesta classe. Uma das coisas que eu quero explicar é que esse é um arquivo vetorial. Para adicionar os dados do pixel, o que eu preciso fazer é mudar para a persona do pixel. Lá. Isso acabou de explicar que agora eu mudei e, na verdade, estava apenas fazendo um pequeno teste nesta pequena imagem aqui. E eu vou realmente deletar essa camada. Agora, se eu começar a pintar, você verá que ela adiciona uma camada automaticamente dentro do grupo com o qual estou trabalhando. Quanto à escolha de seus pincéis. Claro, existem centenas de opções aqui, o que é incrível, e todas elas são simplesmente integradas. Acho que eu mesmo adicionei apenas algumas pequenas coisas, alguns pincéis de pixels, mas na maioria das vezes, eles estão todos embutidos e há alguns conjuntos muito bons aqui. esses pincéis de sombreamento de pixels Parece que eu uso esses pincéis de sombreamento de pixels com mais frequência do que não, e são realmente ótimos para misturar. E você pode obter uma variedade de texturas diferentes, de uma muito densa como essa a uma muito barulhenta como essa. Ok, então definitivamente vamos experimentar alguns pincéis diferentes à medida que avançamos. Porém, lembre-se de que agora você está trocando ou adicionando esses dados de pixel ao seu arquivo vetorial. Portanto, é um arquivo completamente diferente quando você termina, por exemplo , lembre-se de que ele sempre depende do seu uso final quanto ao tipo de padrão que você produz. Se você estiver produzindo amostras como essa para o Spoonflower ou para um site POD como o Society six, esse tipo de arquivo é totalmente utilizável apenas por causa do processo de impressão que eles usam. No entanto, se você trabalha para algo como um fabricante de tecidos, pode ter algumas limitações quando se trata da quantidade de dados de pixels que você pode usar. Eles definitivamente seriam incluídos como seu número total de camadas ou seu número total de cores. Eu reduzi esta com uma seleção muito pequena de cores apenas por esse motivo, porque se ela fosse escolhida por um fabricante de tecidos, eles poderiam eliminar completamente as camadas de pixels ou isso entrar na contagem total de cores. É uma coisa muito difícil de explicar, mas basta dizer que é diferente e sempre verifique seu uso final antes de começar. Então, como você pode ver, quando comecei a pintar, ele adicionou uma camada de pixels aqui, e fará isso onde quer que você esteja situado em suas camadas. Então, se você quisesse trabalhar nessa flor em particular, que é essa aqui, eu iria até esse grupo antes de selecionar suas cores. E como você pode simplesmente clicar, nem comecei a pintar, mas me deu uma camada adicional aqui. Vamos ver se isso o colocou no lugar certo e sim, está. Então você pode ver aqui, bem, duas coisas que eu vou destacar. Em primeiro lugar, atualmente não está recortado. E em segundo lugar, se você realmente ampliá-lo, poderá ver que a qualidade desse pincel de pixels em particular é bastante pixelizada. Então, isso definitivamente traria limitações quanto ao quanto você poderia ampliar seu padrão. Agora, quando estou configurando um arquivo como esse, geralmente, eu o configuro em alta resolução. Então, digamos que estou configurando um novo documento, vá para a nova configuração do documento aqui. E eu gostaria de preferir trabalhar em polegadas, então eu mudaria isso para o meu padrão de dez por dez, que eu sempre uso. E note isso aqui, 144, estou tentando ampliar, boba. 144 pixels por polegada não é muito. Essa é uma qualidade bastante baixa. Eu normalmente otimizo para no mínimo 300 e às vezes chego a 600. Então, tenha isso em mente. Agora, não vou usar este documento porque já tenho um configurado para me livrar de qualquer coisa que você não queira, basta acessar o menu de três linhas. E se você clicar em Fechar, ele o eliminará. Agora é nisso que estou trabalhando. E se você precisar dar uma olhada, você já está em seu documento e quer descobrir qual é sua resolução. Você pode ir até o menu do documento e redimensionar e as informações do seu documento estão aqui. Então, há os pixels por polegada e, de fato, meu documento tem apenas 144. Portanto, esse era um dos padrões padrão, repita o modelo de repetição do padrão de meia gota. E esse é o que estou usando e não importa a resolução quando estou trabalhando em vetores, mas porque eu quero adicionar um raster, um monte de detalhes da lista. Eu preciso tê-lo em resoluções mais altas. Então, o que podemos fazer aqui é que minhas medidas ainda são o que eram, que é o quadrado principal de dez por dez. E aqui eu poderia reamostrá-lo. E neste momento, como eu realmente não tenho nada aqui, vou me livrar dessa pequena textura lá. Mas como não tenho nada lá, posso refazer a amostra e clicar em Aplicar. E agora todas as minhas texturas chegarão com uma resolução mais alta. Então, vamos trocar personalidade de pixel e pegar o mesmo pincel de pixels. Então esse foi o pincel de ruído. E vamos dar uma olhada na qualidade aqui. E ainda está bastante pixelizado, mas é melhor do que o original que estávamos vendo. A qualidade definitivamente melhorou. Portanto, apenas para ter cuidado, certifique-se de configurar seu arquivo com pelo menos 300 pixels por polegada. Então, neste momento, estamos realmente prontos para começar. E eu quero falar um pouco sobre as opções de cores aqui. Então, embora eu esteja usando essa paleta aqui, definitivamente vou usar minha roda de cores para poder me dar tons diferentes dessa cor. Então, digamos que essa é a cor com a qual eu quero trabalhar, que é essa cor aqui. Eu experimentaria essa cor ou selecionaria essa cor aqui. Mas então eu voltava para minha roda de cores para poder pegar algo um pouco, digamos, mais escuro. Para fazer meu sombreamento, vou escolher um pincel de sombreamento mais denso aqui. E você pode ver isso imediatamente, que a cor é, mesmo sendo da mesma cor, na verdade, deixe-me voltar. Na verdade, vou selecionar a mesma cor. Vou voltar para a persona vetorial por um segundo para poder selecionar e preencher, saber que essa é a cor. Então essa é a cor aqui, a que está bem no centro. E agora vou mudar para minha personalidade de pixel. E você pode ver que quando eu estou pintando com essa cor exata, você não está vendo nada. No entanto, se você olhar nas camadas, verá que eu fiz algumas pinturas lá. Então, o que eu vou fazer é voltar para a roda de cores agora e apenas escurecer a cor. E enquanto eu pulverizo agora, você verá que isso está aumentando na cor, mas com uma cor completamente nova. Acho que a principal coisa que eu queria destacar é que aqui você está adicionando novas cores. Então, se você estivesse trabalhando com alguém que disse que você tem um limite de 20 cores , essa nova cor seria uma cor adicional à que você já está usando. Eu sei que parece confuso, mas eu só queria ter certeza de que mencionei isso. Agora eu costumo continuar com isso. Eu já experimentei essa cor. Eu sei que essa era a cor que eu estava usando e gosto de usar essas cores quando estou fazendo meu sombreamento e assim por diante. Então você pode ver aqui que essas cores se coordenam perfeitamente. Agora, a outra coisa que vou fazer é explicar a vocês esse pequeno menu de contexto enquanto trabalhamos nas aulas. Então, na próxima lição que faremos é começar essa explicação. Te vejo lá. 4. Aula 3 Menu de contexto: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Menos de 31 das coisas que eu queria fazer era cobrir o menu de contexto. Vamos começar. Tudo bem, só para continuar aqui, quero explicar um pouco mais detalhadamente, esse menu de contexto aqui embaixo. Então, se eu não estiver no pincel, digamos que eu esteja na borracha. Você verá que há um conjunto diferente de controles que surgem. Então, basicamente, esses controles são como seu estúdio de pincéis no Procreate. Então, vamos voltar ao pincel. Então, eu ainda tenho um dos sombreadores de pixels. Vou usar um bastante denso aqui. Quão escuro seria, e você pode ver o tamanho disso. Então esse controle aqui é o que controla o tamanho do pincel. E você pode clicar nele e digitar o tamanho desejado aqui. Ou você pode simplesmente arrastar, e você pode ver que, ao arrastar para a direita ou para cima, isso aumenta o tamanho do pincel. E se eu arrastar para baixo ou para a esquerda, isso reduz o tamanho do pincel. Então, agora meu pincel é um pouco menor. Se eu quisesse reduzir a opacidade, o que às vezes faço simplesmente porque gosto de aumentar um pouco mais o sombreamento. A mesma coisa acontece, quanto mais alto você tiver, que é 100 no momento, você pode clicar nele e alterar sua porcentagem. Ou você pode simplesmente arrastar para baixo para reduzir a quantidade de opacidade para baixo para a esquerda. Então, se, digamos que você queira ir para 50% aproximadamente, você pode ver que isso mudou a intensidade da cor. Agora, o fluxo é o que controla a quantidade de tinta que desce. E quase funciona da mesma forma porque faz com que seu pincel pareça mais leve. Mas você também pode ver que, à medida que você aplica pressão ou aumenta a pressão, o que ela faz é realmente controlar a quantidade ou a rapidez com que a cor se acumula sob o pincel. Você teria que experimentar um pouco com isso para entender completamente como isso funciona. Você também pode controlar a dureza do pincel, desculpe. Então isso seria com a dureza em 100%. E vamos tentar com a dureza cerca da metade neste momento para esse pincel em particular, você realmente não consegue ver nada diferente. Se você tivesse um pincel com uma ponta dura, provavelmente notaria uma grande diferença. Agora, essa pequena categoria abrirá mais o que se compara ao estúdio de pincéis em Procreate. Então, aí você pode fazer outros ajustes. Eu não vou me debruçar muito sobre isso nesta aula. Vamos colocar isso para uma aula futura. Mas você pode controlar as configurações gerais, que são basicamente o que você vê nesse menu de contexto. Você pode controlar todos os tipos de coisas diferentes aqui, como a tonalidade e as variações de saturação. Novamente, o fluxo, a forma, todo tipo de coisa. Isso é o que eu uso quando estou construindo pincéis. E então, para a textura, neste caso em particular, essa é a textura que foi usada forma muito parecida com o estúdio de pincéis. Então, eu não quero me aprofundar no assunto agora, porque não precisamos nesta aula, mas eu só queria mostrar que é aí que estão os controles. Também existem outros controles aqui que não se aplicam a nada do que estamos fazendo hoje, exceto talvez o estabilizador, acho que se você estiver fazendo o plano de fundo, você está fazendo grandes áreas. Você pode acabar querendo estabilizar um pouco o pincel. Então, isso seria útil se você estivesse pintando bordas externas e assim por diante. E você quer mantê-los bem bonitos e suaves. Provavelmente nem vou usar isso hoje porque meus motivos são pequenos o suficiente para que eu possa controlar facilmente meus movimentos. Ok, então, de volta aos negócios aqui. Agora, o que queremos fazer aqui é decidir como queremos colorir ou adicionar detalhes a eles. Antes de tudo, vou examinar e fazer esse tipo de contorno básico ou sombreamento básico dos meus motivos. Então, na maioria das vezes, vou ter minha opacidade bem baixa. Então, vou para cerca de 30% porque isso me permite aumentá-lo um pouco. Então você pode ver que enquanto eu estou pintando aqui, eu estou apontando para o exterior. Eu posso diminuir meu pincel para entrar nessas pequenas áreas apertadas aqui. Então, estou construindo uma borda meio escura que talvez seja um pouco clara demais para mim. Então, vou para mais de 40%. E você pode ver que está aumentando. E eu gosto de fazer isso dessa maneira, como construir a escuridão primeiro, bem nas bordas. E então eu volto e faço minha cor mais clara para trazê-la de volta para, eu acho que o que você diria, a cor geral que você vai acabar vendo no final. Então eu vou mudar para essa cor, que é a cor do meio. Vou voltar para a roda de cores aqui e vou ficar um pouco mais escura. E então você pode ver o que aconteceria quando eu começasse a pintar com essa cor. Então, o que estou fazendo agora é quase cancelar o que estava lá se estivesse muito escuro para que eu possa diminuir meu pincel quando chegar a essas pequenas áreas de detalhes. Você pode ver que , na maioria das vezes, eu estou apagando muito disso pintando com aquela cor mais clara por cima. Então, você descobrirá sua própria preferência sobre como esse sombreamento funciona. Eu tenho basicamente a cor mais pura aqui, que é a cor geral básica da flor. Mas com aquela cor muito escura no fundo. Agora, é claro, o que posso fazer é pensar em coisas como adicionar mais textura ou adicionar alguns destaques. Então, esse é um processo, acredite, demora um pouco, mas quando você pegar o jeito, você vai colher todas as suas flores muito rapidamente. Digamos que adicione todas as sombras às que são iguais. E depois voltando e adicionando o próximo nível e depois descendo, por assim dizer. Então, agora vou mudar para uma versão mais brilhante dessa cor. Vou me aprofundar um pouco mais na opacidade, vou aumentar um pouco reduzir a opacidade e aumentar ainda mais o pincel. E você pode ver aqui que eu poderia facilmente formar destaques. O que isso faz é levar seu avião, o plano daquele pedal em particular para frente, enquanto mantém a sombra para trás. Eu sei que parece muito complicado, mas você está basicamente trabalhando do escuro nas bordas até a luz no meio para fazer com que essa área clara pareça que ela se projeta. Então, vou passar para cerca de 30% agora. Eu tenho um tamanho de pincel menor e vou usar ainda menor do que isso. E então você pode ver como isso é muito pequeno. Você pode ver como adicionar esse destaque no meio pode fazer com que toda a flor pareça mais dimensional. Sinto que estou muito agitada com minha pintura hoje. Lembre-se de que você sempre pode voltar e voltar para a cor anterior e reconstruí-la. É por isso que às vezes é melhor trabalhar com menor opacidade , porque então você tem esse controle quando está fazendo algo assim. E então você tem que decidir se quer que seja perfeitamente arredondado? Você quer que os destaques apareçam nas pétalas. Há muitos fatores a serem considerados aqui, e eu definitivamente recomendo que você dê uma olhada em algumas referências enquanto trabalha nisso. Agora eu acho que minha sombra escura está muito instável lá, então eu provavelmente voltaria e depois faria um trabalho muito mais suave ao pintá-la. E depois volto para trás no que diz respeito à opacidade. Então, estou suavizando um pouco mais essa sombra e, felizmente, minhas últimas amostras estão aqui, então são mais fáceis de trabalhar. E acho que vai ajudar muito aparência geral da minha flor quando eu também começar a trabalhar nesse plano de fundo. Então, estou olhando para elas como se essas pétalas estivessem caindo um pouco em minha direção, é por isso que haveria uma sombra embaixo disso, na parte superior, e, claro, toda a volta. E então vamos mudar para a curva traseira. E você pode ver aqui que a camada de pixels foi adicionada especificamente a essa forma frontal. Então, eu vou selecionar essa forma. E essa é uma das minhas cores mais escuras. E você pode ver que, quando eu começo a pintar, ela simplesmente a cortou automaticamente para aquela forma específica. Então eu vou fazer como as pontas dessa parte traseira, praticamente a parte mais escura da cor mais escura dessa parte frontal. E então eu posso gradualmente começar a ficar um pouco mais escura à medida que estou construindo a sombra nessas áreas profundas da flor. E lentamente essa flor está começando a se formar. Agora você pode entrar aqui toda vez para mudar sua cor, ou você pode até mesmo puxar para baixo a amostra de cores aqui. E isso também servirá ao mesmo propósito. Você também pode fazer a mesma coisa aqui, na verdade, neste menu de contexto. É aqui que você pode realmente entrar e mudar sua cor. E lembre-se de que é chamado de conta-gotas. Assim, você também pode amostrar cores. Depois de aprofundar isso, você descobrirá que isso é muito útil. Então, vou passar por um último nível de escuridão aqui. Então, isso é muito, muito escuro. Vou reduzir minha opacidade porque quero aumentá-la lentamente. Vou reduzir o tamanho do meu pincel e vou deixar meu fluxo em três quartos, ou seja, 75%. Agora você pode ver que eu posso controlar isso um pouco mais apenas aumentando, porque eu diminuí minha opacidade e meu fluxo um pouco mais baixo, isso me permite aumentar isso lentamente. Então eu estou meio confuso, acho que seria a técnica que estou usando. Estou dando voltas e voltas e colocando levemente a cor. E quando eu chego aqui com essas dicas, estou ficando muito sombrio. Então, isso realmente sugere profundidade. Então, o que você acha do primeiro? Não é tão ruim. Estou ficando meio aquecido. Então, à medida que avançamos, isso vai ficar mais fácil e eu vou ter mais coisas que posso oferecer a você em forma de informação. Tudo bem, eu vou te encontrar na próxima aula. 5. Aula 4 Aplicando uma textura: Olá pessoal, bem-vindos à lição quatro. Na lição quatro, faremos uma pequena revisão sobre textura. Eu vou te mostrar como recolorir a textura facilmente. Vamos começar. Há muitas maneiras de lidar com isso agora. E acho que quero mostrar a vocês o que eu faria para adicionar outro nível de interesse à minha parte baseada em pixels de todo esse padrão. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode importar uma textura ou usar os modelos integrados. Então, digamos que eu quero aplicar uma textura a essa flor aqui. Eu tenho, e você terá esses dois porque estão embutidos, é um agrupamento de texturas que são chamadas de texturas artísticas. E esses são arquivos PNG, que significa que eles são baseados em raster. O que você pode fazer é selecionar e inserir um. E vai chegar e ser absolutamente enorme, que é ótimo porque a qualidade será melhor se pudermos reduzi-la. Então, vamos fazer isso e vou colocá-lo no tamanho aproximado que eu preciso aqui. E espero que tenha sido colocado onde eu preciso , porque fui selecionado para isso. Não, não funcionou, não texturizou. E mesmo que eu tenha sido selecionado nessa flor, nada demais, esse é o agrupamento aqui. Então, vou colocar isso aqui embaixo. E eu acho que esse é o único. Sim. Então, esta é uma flor à qual eu a adicionaria. Então, vou adicioná-lo à parte frontal aqui. Então, o que eu faço é pegar a textura, levá-la até aquela camada específica. Então, essa pequena camada curva, você pode ver que, à medida que eu a adiciono ou adiciono, eu quero ver aquele destaque azul, que então o recortará. Então, vamos fazer isso. E você pode ver que ele o cortou nesse formato, o que é realmente incrível. É uma maneira excelente e fácil de adicionar coisas. Essa é uma das razões pelas quais eu prefiro Affinity Designer ao Illustrator para criar uma máscara de recorte , porque é tão rápido e fácil no Illustrator , porque é tão rápido e fácil no Illustrator que você realmente precisa selecionar todos os diferentes níveis e entrar em um menu ou usar um atalho e especificar. E realmente não é tão fácil assim, confie em mim. Ok, então agora temos essa textura lá dentro. E, claro, não é a cor certa. Então, vamos pensar em como mudar a cor disso. Então você pode ver que não há nada que apareça aqui no menu de contexto. Na verdade, não há como mudar isso diretamente porque é um raster, não é um vetor. Então, por esse motivo, temos que fazer algumas etapas extras para fazer isso funcionar. Uma das coisas a fazer ou observar é que você pode acessar as opções de camada aqui e reduzir a opacidade dela. Então, essa pode ser uma maneira de fazer isso e reduzi-la para aproximadamente a cor desejada. Mas isso não é recolorir, isso ainda o mantém em cinza. Mas, à medida que você reduz a opacidade está assumindo cada vez mais essa cor de fundo. Então essa é uma das maneiras de fazer isso. Vou mantê-lo em total opacidade porque quero mostrar outro método. Então é aqui que vamos fazer os ajustes. Então você vê que diz ajustes aqui, se alguma vez você estiver se perguntando como encontrar alguma dessas coisas. Lembre-se de que você sempre pode pressionar esse ponto de interrogação e ele o mostrará para você. Então, aquele em que estamos agora é o estúdio de ajuste, este aqui. Então, aqui para essa coisa em particular, o que eu quero fazer é recolorir. Então, vou recolorir aqui. Agora está recolorindo tudo , incluindo o plano de fundo desse padrão específico. E o que precisamos fazer aqui , então, é trabalhar com matiz e saturação para obter a aparência que queremos. Então, se você reduzir a opacidade, você pode ver que o que está acontecendo é apenas o plano de fundo que está sendo alterado aqui. Mas se aumentarmos a luminosidade aqui, o que isso faz é aplicar a cor quem, o bloco real. Então, estamos mudando completamente a cor neste momento. Aqui na saturação ou matiz e saturação, talvez você queira fazer alguns ajustes finais para torná-la coesa com seu esquema de cores . Podemos até reduzir um pouco mais a opacidade. Isso reduz a opacidade da recoloração. Isso não reduz a opacidade da camada apenas para que, você sabe, isso também seja algo que ajustaremos. Então, estou deixando em cerca de 77%, semelhanças, cerca de 63, e a saturação está totalmente saturada com essa cor. Isso é algo que você pode diminuir o tom. exemplo, se você quiser que seja menos intenso, você pode definitivamente diminuir o tom. Vou deixá-la bem clara, bem profunda, porque vou usar modos de mesclagem para essa camada específica para fazer algumas alterações adicionais. Então, vamos fazer isso. Vamos examinar os ajustes de camada aqui. E você pode ver que, à medida que eu ajusto isso, as mudanças que estão acontecendo. Então, essa é exatamente a configuração normal aqui. Então, isso é definitivamente um experimento. E o que eu faria neste momento é experimentar os diferentes modos de mesclagem para ver se há algo que funcionaria aqui. Pensando, acho que vou deixar isso na tela aqui e faremos outros ajustes. Então, se reduzirmos a opacidade, você pode ver o que acontece. Vamos voltar para a camada em si. E só para que, você sabe, você possa realmente clicar nos ajustes de cor e os controles voltarem aqui. Então é aqui que você pode experimentar novamente com base em, agora temos um novo modo de mesclagem. Você pode experimentar essas configurações para ver se há algo que agrada a você. Agora, só para que você saiba, você também pode pintar sobre isso. Então, o que podemos fazer agora é mudar para a persona pixel novamente. E vamos ver qual pincel eu escolhi. Vamos usar os pincéis de sombreamento de pixels novamente. Vou pegar o número três. Não quero fazer isso diretamente nos ajustes do Recolor. Então, vou adicionar uma camada de pixels aqui, para que fique logo acima da textura e do Recolor. E você pode ver aqui que eu poderia então entrar e pintar, basicamente fazer as mesmas coisas que eu fazia antes. Então, o legal disso é que é completamente separado de todo esse negócio de texturas. Então, se eu desligasse a textura, ainda teria a camada de pixels na qual estou trabalhando atualmente. Então, vou trabalhar nisso exatamente como se tivesse feito nas outras. Então, eu estou meio que pintando em um tom médio aqui. Aqui, posso mudar para um tom mais claro e talvez um pincel maior para ver uma seção posterior. E vou reduzir a opacidade e o fluxo para ter um pouco mais de controle aqui. E então eu vou mudar para o mais escuro. Novamente, estou reduzindo meu fluxo e minha opacidade apenas para ter um pouco mais de controle aqui. Neste ponto, perdemos completamente a textura, mas vou mostrar como trazê-la de volta. Então deixe-me fazer mais uma passagem no escuro. E então, o que vou mostrar aqui é que podemos então entrar nessa camada de pixels separada e também entrar nas opções de camada e experimentar os diferentes modos de mesclagem. E você pode ver que você pode transmitir esse sombreamento. E eu acho que você vai ficar principalmente em áreas como a sobreposição ou a tela. Possivelmente multiplique, isso não é tão ruim, na verdade. E, novamente, você pode ajustar a opacidade da sua sobreposição nessa textura. Então, para essa composição, provavelmente não vou usar essa textura, mas eu só queria mostrar todo o processo. Tudo bem, então eu vou voltar para você na próxima aula. Provavelmente vou retirar isso e daremos uma olhada na próxima etapa do processo. Te vejo lá. 6. Aula 5 usando pincéis de mídia reais: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Menos de cinco aqui, quero cobrir os verdadeiros pincéis de mídia. E também abordaremos coisas como ajustar os pincéis e os modos de mesclagem e coisas relacionadas às camadas. Vamos começar. Uma das coisas que eu acho muito robustas aqui no Affinity Designer é a escolha de pincéis baseados em pixels aqui e no estúdio de pincéis, você pode ver todas as diferentes categorias. Mas um dos meus favoritos é o guache porque ele meio que mata dois coelhos com 1 colher ou pintura, mas também estamos adicionando uma tonelada de textura. Gostei muito desse guache plano e seco. E deixe-me dar uma olhada rápida na aparência dessa textura. Assim, você pode ver que a aparência é muito realista e todos os mesmos ajustes estão disponíveis aqui para você, como nas lições anteriores. Então você pode ver que você pode facilmente criar sua cor aqui. E instantaneamente, você também tem uma tonelada de textura. Então é disso que eu gosto nesses pincéis de guache. Então, na verdade, eu os uso bastante. Então você produz rapidamente algo muito atraente, apenas usando isso e sem se preocupar em importar um monte de texturas. Então, pessoalmente, isso é o que eu recomendaria e essa é realmente a minha escolha. Agora, a outra coisa que quero mostrar é a capacidade de usar modos de mesclagem para sombreamento. Assim como fizemos em Procreate, onde usamos Multiply, usamos apenas uma cor. Então, vamos pegar cor pêssego padrão que estou usando aqui. Agora, o que eu fiz aqui foi, é claro, ter sido criado automaticamente. Na verdade, vou excluí-los e teremos um novo aqui. E então o que eu quero mostrar é usar essa cor, mas mudar o modo de mesclagem aqui para multiplicar. Então, temos exatamente a mesma cor e você pode ver como isso funciona para adicionar suas sombras. Agora, se você quisesse adicionar destaques, eu adicionaria novamente uma camada de pixels. E nesse caso, eu configuraria o modo de mesclagem para adicionar. Há vários outros que você pode usar e definitivamente deveria experimentar. Mas isso é o que acontece quando você adiciona. Você pode ver que isso é obviamente muito extremo, mas eu só queria mostrar que tudo tem a mesma cor. Portanto, os outros modos de mesclagem funcionam bem. A iluminação é uma delas. Tela e você pode ver o que cada um deles faz. Cada um deles pode causar um efeito diferente. Estou usando o AD. Mas então o que eu faço é entrar e reduzir um pouco a opacidade aqui. Na verdade, você também pode reduzir a opacidade enquanto pinta. Então, essa é uma das maneiras pelas quais você pode adicionar textura de forma muito rápida e fácil. Agora, isso não quer dizer que você também possa entrar e combinar pincéis diferentes. Aqui, eu voltaria para meus pincéis de sombreamento de pixels aqui. E vamos pegar um tom médio, dar uma olhada e garantir que voltemos à camada de multiplicação. Então essa seria a mais baixa, a primeira que eu fiz, e eu vou ficar um pouco menor. Você pode ver que essa mesma cor está lá, então é uma cor mais escura. Mas se você quiser ficar ainda mais escuro, o que você pode fazer é adicionar uma camada adicional. Deixe-me entrar nas minhas camadas, adicionar uma camada, transformá-la em uma camada de pixels e vamos pintar. Vamos pintar a cor primeiro. Então, isso é apenas um pouco de sombreamento ao redor da borda. Lembre-se de que é exatamente a mesma cor original, aquela cor de pêssego. E vamos entrar nos modos de mesclagem e ver qual deles funcionaria para isso. Eu geralmente acabo em multiply ou Linear Burn. Então, isso é queima linear, isso é multiplicar se você quiser que seja um pouco mais sutil. E então, é claro, você ainda pode reduzir a opacidade dela. Então, todas as mesmas técnicas que você usou para adicionar profundidade à sua sombra podem ser usadas aqui. Então, neste ponto, você pode mudar para tons mais escuros de sua cor. Você poderia fazer isso aqui ou aqui. E você pode diminuir com o tamanho do pincel para adicionar mais profundidade nas bordas. Então, nesse caso, eu teria que ir ao extremo para obter a profundidade de cor ou tonalidade que eu queria. Novamente, posso reduzir o tamanho se eu quiser entrar em algumas dessas áreas aqui, então vamos mudar para o plano de fundo aqui, essa curva preta. E eu definitivamente faria alguns ajustes na imagem vetorial aqui. Para fazer isso, o que eu faria seria mudar para a persona vetorial e depois voltar a ela. E essa é definitivamente uma das grandes vantagens de trabalhar no Affinity Designer para fazer esse tipo de trabalho. Porque se eu estivesse fazendo isso com o fluxo de trabalho do Procreate Illustrator com o qual costumo trabalhar. Eu teria que voltar a procriar para fazer alterações em qualquer base raster, mas depois no Illustrator para fazer qualquer uma das alterações baseadas em vetores. E então eu teria que reimportar tudo o que eu produzo. No documento principal, parece um pesadelo porque realmente é um pesadelo. Você sabe, você não pode, você não pode fazer mudanças como essa em tempo real. Você gosta da parte vetorial inteira e da parte raster inteira, e definitivamente não quer ir e voltar com muita frequência. Então, deixe-me também mudar o primeiro plano enquanto estou aqui, porque pensei que gostaria de curvar isso mais assim para que isso realmente se misture um pouco melhor. E então você também pode fazer coisas como entrar e corrigir qualquer coisa que tenha notado em seus ativos e que talvez não tenha notado antes. E então, o mais rápido possível, você pode voltar à sua personalidade de pixel e começar a usar alguns de seus sombreamentos e outras coisas. Então, agora, instantaneamente, essa camada foi adicionada aqui. Então, percebi que minha cor escura ficou um pouco maior, na verdade, sufocando um pouco disso. Acho que vou adicionar a textura à coisa toda e continuar em tons cada vez mais escuros. E acho que vou até usar um pincel menor, quase totalmente preto, logo abaixo desses pequenos cantos pontiagudos aqui. Então você pode ver como isso será maravilhoso para criar seus padrões e fazer com que pareçam realmente pictóricos. Adorei o efeito dessa. E acho que o que eu poderia fazer é mexer e fazer todas as minhas flores dessa maneira. Eu posso adicioná-lo facilmente ao que eu já tenho, mas isso é algo que eu passaria e faria. E, obviamente, vou fazer isso fora da câmera e voltar para você. E provavelmente haverá algumas outras coisas que eu possa fazer aqui para dar ideias sobre como finalizar esse padrão para parecer muito pictórico. Por enquanto, quero adicionar um pouco dessa textura a essa área traseira. Então, vou voltar para o meu conjunto de guache. E devemos tentar um diferente? Vamos experimentar esse rolo quase seco e ver como fica. Isso é apenas dar uma textura muito legal, quase parece quando você adiciona sal à aquarela. Isso é o que me lembra de um recuo com aquele guache seco, porque eu só quero adicionar um pouco dessa textura. E você sabe, o que eu acho que eu faria seria até mesmo adicionar uma camada adicional de pixels aqui para que eu pudesse reduzir um pouco a opacidade disso. Em vez de fazer isso aqui, eu posso fazer isso como está na camada. E aqui, você pode ver que vai funcionar exatamente da mesma forma que se eu apertasse a tecla de volta no pincel. Às vezes, é mais fácil fazer o macacão, pintar tudo e depois voltar e fazer essas pequenas mudanças. Acho que também poderíamos entrar com uma cor mais brilhante. Então, algo assim. E talvez um pouco menor no pincel. E vamos nos aprofundar um pouco aqui. E nesse caso, mesmo que minha camada tenha sido reduzida para 30% de opacidade, ainda estou achando esse pincel um pouco demais. Então, isso também é retornado. Vou ir para cerca de 74 e adicionar um pouco. Então, é quase como um destaque no topo aqui. Então, isso é 73. Se eu for para a opacidade total agora e ficar um pouco menor no meu pincel. Posso simplesmente adicionar um pouco de brilho extra logo na borda aqui. E, claro, também posso trazer meu backup de cores para ter uma luminosidade real aqui. E se você quiser que ela seja realmente destacada, adicione outra camada ou outra camada de pixels e inclua sua cor. Estou apenas fazendo um pouco mais ou menos no topo aqui. E eu vou entrar nos modos de mesclagem. E você pode experimentar aqui, iluminar a tela, adicionar. Tudo isso pode funcionar. Vou clarear e depois vou meio que reduzir a opacidade. Mas acho que isso funciona muito bem. Eu adoro essa textura. Tenho certeza de que é isso que vou fazer com a maioria das minhas folhas e coisas. Então, eu vou te encontrar na próxima lição. 7. Aula 6 Pintura Pequenos detalhes: Oi pessoal, bem-vindos à lição seis. Então, eu não fiz os detalhes muito pequenos em vetor. Decidi que queria entrar e pintá-los de forma muito espontânea usando um pincel de mídia real. Eu vou te mostrar. Então, eu queria mostrar algumas outras estratégias para colorir ou alterar os valores dentro de um de nossos motivos. E especificamente com uma seção. Claro, você sabe que na persona vetorial, essa ainda é a persona vetorial. Estou de volta lá novamente. Você pode usar a ferramenta de gradiente para dar a si mesmo, digamos, do claro ao escuro. Assim, você pode variar o gradiente. Você pode alterar pontos diferentes no gradiente apenas adicionando pontos adicionais e alterando a cor dessa seção específica. Você pode mover isso para cima e para baixo para controlar. Mas eu quero te mostrar algo completamente diferente, realmente meio radical. E neste momento, vou mostrar a vocês uma espécie de combinação do resto das personalidades raster e vetorial. E o que vamos fazer é trabalhar para adicionar alguns detalhes como os estames e as anteras que saem dessa flor. Então, na verdade, vamos voltar a ser avião. E então vamos ver nossas camadas aqui. Vou me livrar dessa camada de pixels. Vou mudar para a persona pixel aqui. E apressadamente, vou procurar o meu favorito neste software, que é essa caneta de quadrinhos, quadrinhos, caneta G. Não sei o que o G significa , mas é uma boa âncora. Tem largura variável e variável com base na quantidade de pressão que você exerce. Vamos adicionar uma camada de pixels aqui. Na verdade, vou me livrar disso. Vou adicionar uma camada de pixels. E estou me certificando de que está entre a frente e a parte de trás da flor. Aqui. Eu só vou desenhar, vou deixá-los bonitos e longos para que você possa vê-los. Mas você pode ver que, ao pressionar com mais força ou suavidade, obtenho uma largura variável aqui. Então, é muito parecido com minha escova de pressão com caneta cônica. E você pode ver que é um pincel raster porque a diferença entre as bordas é a pixelização aqui, em oposição às linhas nítidas que você obtém nas bordas das camadas vetoriais. Por enquanto, eu só quero seguir aqui e mostrar algumas coisas legais que podemos fazer aqui com a camada de pixels. Então, estou apenas desenhando de forma bonita e ousada e basicamente com força total no que diz respeito às cores. Então, é bonito e profundo. Eu os estou fazendo bem ousados e robustos porque todo o design é meio ousado e robusto. E eu quero ter certeza de que você pode ver o que estou prestes a fazer sobre isso. Então, digamos que o que eu gostaria de fazer é adicionar alguns destaques e sombras. Em primeiro lugar, usando apenas uma versão mais escura ou uma cor mais escura, vou usar um marrom bem escuro. E o que precisamos fazer aqui é adicionar outra camada de pixels. Eu poderia começar a colorir isso, mas você pode ver que eu não estou preso pelas bordas, então não é como uma máscara de recorte. Definitivamente, quero adicionar outra camada de pixels. E então essa camada de pixels, eu vou recortá-la. Então, estou arrastando até a metade da palavra dessa camada, a palavra pixel. E agora você pode ver que, enquanto eu desenho, o fundo está protegido, mas eu consigo colorir adicionando sombras apenas com meu mesmo pincel. Então eu estou usando, ainda usando aquele pincel de tinta. Agora, isso é meio difícil. Então esse é um look que você pode escolher, então isso não é tão ruim. E você também pode entrar e fazer alguns destaques da mesma forma. Assim, poderíamos usar uma cor mais clara e fazer destaques. E esses são como um destaque de desenho animado, muito ousados. E depois de voltar ao tamanho, você pode ver que funcionou perfeitamente mostrar os destaques e as sombras. Se você achar que estava um pouco nítido demais nas bordas, você pode entrar e aplicar efeitos. Portanto, não falamos muito sobre o painel de efeitos aqui, mas eu usaria o Gaussian Blur. Certifique-se de ligá-lo aqui. Assim que você ligá-lo , você verá que tem controles diferentes aqui. E acredite em mim, para o tamanho que estamos fazendo, você precisa de uma quantidade muito, muito pequena de desfoque. Então, estou subindo e estou com apenas 2,1 pixels. E você pode ver como é linda a mistura. Lembre-se de que você pode clicar nesse círculo e digitar suas próprias medidas. Então, digamos 1,5. Às vezes, é difícil reduzir para apenas pequenas quantidades. Então você pode ver que isso funcionou maneira ideal para adicionar uma textura muito macia. Portanto, você também pode usar isso como uma forma fazer isso com muito mais eficiência, vamos começar do zero aqui. Vou deletar essa camada. E o que podemos fazer é adicionar uma camada, que pode ser uma camada de pixels. E uma das maneiras de fazer isso de forma muito rápida é se manter seguro de seu pincel, garantir que você esteja na persona de pixels e garantir que seu pincel seja um pincel bom e sólido. Vou adicionar outra camada de pixels. Eu não sei o que é. Esse não parece estar funcionando para mim. Oh, eu tenho que desligar essa proteção Alpha. Então, eu também poderia ter protegido aquela camada original. Vamos fazer isso dessa maneira. Espere um pouco. Eu vou te mostrar uma maneira diferente de fazer isso. Então, aqui nesses detalhes, o que eu faria é proteger Alpha. E quando eu pinto, você pode ver que estou pintando diretamente na camada, mas essa é outra forma de limitar o objetivo de suas pinceladas. Pessoalmente, não gosto muito desse método porque gosto da liberdade de fazer mudanças. Então eu vou desligar isso. Vou adicionar uma nova camada de pixels. E desta vez eu vou fazer apenas três seções, talvez quatro. E no topo aqui eu acho que eu escolheria um amarelo claro e parece uma bagunça agora. Mas o que vamos fazer aqui é aplicá-lo a essa camada de pixels. Então, eu gosto mais disso porque isso pode ser completamente removido. Se eu quisesse que acabasse completamente, eu poderia me livrar dele e ainda teria meus detalhes lá. E então o que eu faria aqui é entrar nos efeitos, ir para Gaussian Blur novamente e clicar na palavra ou no rótulo aqui, desfoque gaussiano. E então eu aplicava lentamente o desfoque. E então, neste momento, vou para cerca de nove pontos. E eu acho que esse gradiente é muito bonito. É exatamente o que eu queria. E o que eu posso fazer ainda é porque é uma entidade separada, eu ainda posso movê-la por aqui. Então, esses são apenas dois pequenos métodos que você pode usar para fazer gradientes. Então, talvez você queira até mesmo aplicar isso em um buquê de flores antes de começar. Então você pode adicionar uma camada de pixels acima disso. Você poderia pintar Sherman, minha personalidade de pixels e pegar o pincel, pegar o pincel bem grande. Então eu poderia ter feito isso, digamos aquela grande dica, apenas três ou quatro tons aqui. Depois, eu poderia colocá-la na forma de uma máscara de recorte e depois voltar aos efeitos do Desfoque Gaussiano e simplesmente desfocá-la até que eu tenha basicamente o que eu quero para o meu gradiente interno. Então esse é apenas outro método que você pode usar. Eu só queria te mostrar isso porque você pode ver e fazer toda a sua imagem apenas com esses gradientes e você teria um belo trabalho de arte. Você pode ver aqui que eu comecei na minha folha aqui, e esse foi apenas um gradiente simples para começar. Então, estou tentando mostrar todos os métodos diferentes aqui para que você possa decidir qual deles funcionaria melhor para você. E acho que nessa flor em particular, eu adicionaria outra camada de pixels acima da seção traseira aqui. Em seguida, pincele começando com uma cor muito escura que nem é escura o suficiente. Vou lá como preto puro. E então, suba em termos de cor até que eu tenha um amarelo mais claro aqui na parte superior. E então eu aplicaria a ferramenta de desfoque gaussiano. Você pode fazer isso antes ou depois. Isso realmente não importa. Então, assim que eu tivesse o desfoque do jeito que eu gosto, eu me certificaria de que ele seja aplicado diretamente nessa curva, apenas arrastando-o até ver a linha azul. Agora, com essa camada de pixels, lembre-se de que você sempre pode entrar e reduzir a opacidade para que sua cor original apareça . Então você pode fazer isso. E você também pode entrar e experimentar os modos de mesclagem. E eu acho, como eu disse, para algumas dessas áreas mais escuras que multiplicam e escurecem essa área nas opções de camada e nos modos de mesclagem. É o que eu costumo , para esse tipo de coisa. Acho que gosto disso. Quero dizer, eu adoro essa queimadura colorida. Estamos saindo da gama de cores que eu quero usar. Então, eu provavelmente acabaria optando por algo como escurecer e depois meio que brincando com a configuração de opacidade aqui até conseguir exatamente o que queria. Ok? Então, aqui estão apenas algumas outras opções para você quando estiver começando a colorir e pintar. 8. Aula 7 ideias para fundo 2: Olá pessoal, bem-vindos à lição sete. Menos de sete aqui, quero abordar algumas ideias para planos de fundo. Vamos ao que interessa. Eu queria te mostrar algumas coisas rápidas para ideias, para sua formação. Quero importar uma textura, mas a única coisa que tenho aqui é que vou mostrar todo o processo. Mas uma coisa a ter em mente é que isso é uma repetição de meia gota. Então, se eu trouxesse uma textura que não tenha sido projetada para meia gota, repita o que quando eu a aplico ou coloco no meu símbolo. Você vai ser capaz de ver as bordas, é claro que eu as alinharia e tudo mais, mas você seria capaz de ver a junção lá. Essa não é tão ruim, eu acho, mas acho que é um pouco óbvio como aqui, que essa seção escura, por exemplo, não se alinha com uma seção escura ali. Isso é apenas algo que eu quero que você tenha em mente. Normalmente, o que eu faço quando importo a textura dessa forma é também prendê-la nesse retângulo de fundo. Dessa forma, posso redimensioná-lo e ter a garantia de que não há nenhuma lacuna. Então, neste momento, isso parece absolutamente horrível. Mas é claro que faremos várias coisas diferentes para experimentar isso. Uma das primeiras coisas que você pode fazer é acessar e mostrar suas opções de camada aqui e verificar como elas podem ficar com diferentes modos de mesclagem. Então, algo como iluminação ou tela. Essas são, eu diria que minhas nádegas estão iluminadas e expostas. Eles aparecerão em segundo plano. Então, isso funciona muito bem e, na verdade é muito parecido com essa textura aqui atrás. Obviamente, você também pode reduzir sua opacidade . Então, seu plano de fundo vai aparecer e talvez você queira então entrar e realmente ajustar a cor do seu plano de fundo. Ou você voltaria para o retângulo aqui e poderia optar por preenchê-lo com uma cor diferente, talvez um verde diferente. E eu não gosto de nenhum desses, mas esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Na verdade, você também pode, vamos voltar para onde estava, preto e branco. Você também pode aplicar cores a essa textura em si. Agora, são texturas de pixels. Então, embora eu não esteja na persona de pixels, essa é definitivamente uma camada de pixels. E, claro, isso seria afetado por coisas como sua resolução, assim como qualquer outra coisa quando você trabalha com pixels. Você também pode colorir isso. Portanto, desde que você a tenha selecionado, você pode escolher uma das cores da sua paleta e aplicá-la antes de fazer qualquer outro trabalho nela. Você também pode fazer esses ajustes e recolorí-los. Assim, você pode usar a ferramenta de recolorir da mesma forma para aplicar cores. E aqui, se você ajustar a claridade e a escuridão, você pode fazer com que essas áreas pretas mudem de cor. Então, você também pode, é claro, usar isso como meio de colocá-lo nas famílias de cores certas para alterar a tonalidade e até mesmo a opacidade da cor. Depois de fazer isso, você ainda pode entrar e jogar com seus modos de mesclagem de camadas. Assim, você pode usá-lo da mesma forma que o fez originalmente e fazer ajustes na claridade ou escuridão dele. Vamos tentar algo como multiplicar. E eu realmente não estou gostando de nenhuma dessas quatro opções. Eu só queria que você soubesse sobre a possibilidade de trazer as texturas. Você pode fazer ajustes neles e aplicá-los para obter efeitos realmente excelentes. Então, vou inserir um arquivo aqui que não funciona. Por alguma razão, sempre vai para a prancha de arte. Mas esse aqui é bom para não aparecer, mesmo que não seja uma repetição de meia gota, ele funciona muito bem com as costuras simplesmente porque é só um monte de rabiscos para que possamos colocar direto na camada para que ela fique cortada e você mal consiga ver as costuras. Acho que seria realmente muito difícil diferenciar uma cópia dela por algum motivo. Então, o que eu quero fazer com este é simplesmente usá-lo para adicionar uma textura ao fundo. Então, vou me certificar de que você está no padrão real em si e acessar suas opções de camada. E, bem, primeiro de tudo, vamos movê-lo para um desses. Eu acho que o lighten está ótimo. Layton ou tela, eles parecem quase idênticos a mim. E então vamos reduzir a opacidade. Então esse, o efeito que eu estava procurando, eu quero que seja quase como um tecido de cesta no fundo. Então essa é uma ideia. Essa é uma das minhas ideias favoritas para adicionar textura ao plano de fundo. Agora, a outra coisa que quero fazer é pensar em maneiras de adicionar dimensão a esse plano de fundo. Então, vamos dar uma olhada no meu padrão original aqui para que eu possa dar algumas ideias sobre alguns deles. Eu tenho uma sombra atrás e ao redor deste lado, aqui, na verdade tenho um pouco de brilho ao redor dela. Então, essas são coisas que você pode fazer. E você pode ver aqui que eu apliquei uma tonelada de textura usando pincel guache. E acho que essa é a técnica que eu realmente quero ter em segundo plano. Vamos voltar ao nosso documento aqui e pensar em maneiras de. Para fazer isso, já temos uma tonelada de textura apenas por adicionar essa textura. E eu vou deixar isso bem claro. Então, você pode ver como eu construo um plano de fundo aqui para dar dimensão a ele. Então, vamos voltar ao símbolo aqui. Vou adicionar uma nova camada. Vai ser uma camada de pixels. E, na verdade, vamos reduzi-la para ficar abaixo de todas as nossas diferentes imagens aqui. Então, para este aqui, há várias maneiras diferentes de fazer isso, mas acho que o mais fácil seria ir direto para a textura do pincel que queremos usar. Então, vamos voltar para a persona de pixels, onde conseguir esse pincel. E vou direto para meus pincéis de guache aqui. Vou pegar essa textura suave. Vamos apenas verificar a textura disso. Vamos ficar um pouco mais escuros para que você possa ver, bem, essa é uma textura bastante bonita sem ser muito louco. Se você preferir algo um pouco mais parecido com isso, que tem um pouco mais de textura. E, por todos os meios, vá em frente. Então, provavelmente vou usar este e vou escolher um verde porque geral, meu telefone que eu em geral, meu telefone que eu uso aqui é mais verde. Então, vamos pegar, acho que esse era o verde que eu tenho usado em muitas folhas e outras coisas. E apenas verificando se estou em uma camada de pixels. E vamos adicionar um pouco de escuridão. Então, vou ficar um pouco mais escuro. Então, eu estou na cor aqui e estou meio que puxando para baixo. Você pode ver que é muito mais escuro do que as próprias folhas. Eu também vou ficar bem menor. Estou descendo para cerca de 60. Estou reduzindo minha opacidade para cerca da metade, então cerca de 50, e vou deixar o fluxo aqui, acaso está em 60. Você também pode entrar aqui até o próprio pincel e ajustar coisas como o tamanho da textura. Então, se eu clicasse nesse, eu poderia escalá-lo agora mesmo, está em 100%. Eu poderia reduzi-lo para, vamos lá, talvez 75%. E a mesma coisa com este. Bem, isso foi cerca de 75, então eu vou fazer cerca de 60 nesse, vou bater Ok? E você pode ver que isso é mais menos uma questão de tamanho com o que eu estou fazendo. Essa é uma maneira pela qual podemos adicionar um pouco de textura. E o que eu gosto de fazer é mexer levemente. Então, eu estou pintando, mas estou fazendo isso em traços circulares e circulares. E acho que essa é uma ótima maneira de garantir que suas texturas acabem se misturando muito bem. Acho que, como também temos esse fundo texturizado, ele também é muito tolerante, então ele se misturará muito bem. Acho que eu poderia ficar ainda mais escuro. Talvez eu vá direto para bloquear aqui também. E em alguns pontos, estou ficando um pouco mais escuro, pois uma das coisas que vamos fazer é reduzir a opacidade disso quando terminarmos. Então, acaba se misturando com o plano de fundo. E dependendo dos modos de mesclagem que você usa, você pode acabar com um tipo de efeito muito legal. Então, só para pular isso, vamos para essa camada de pixels. Vamos acessar as opções de camada aqui e reduzir a opacidade. Então você pode ver que está misturado, está se misturando muito bem com esse fundo. Vou colocá-lo em 100 novamente. E então vamos entrar e escolher um modo de mesclagem. Vai ser difícil ver a diferença. Isso é colorir, queimar, escurecer, multiplicar. Esses são os que você está vendo aqui. Agora, por algum motivo, nem todos estão mudando. Então eu estou pensando, eu acho que é o bloco, o bloco puro não está realmente mudando com esses modos de mistura. O colorido é. Então, eu não sei, talvez eu volte e tire esse bloco e continue com a coloração, aquela cor real. O que você descobrirá com algo assim quando estiver aprendendo pela primeira vez é que , nas primeiras vezes que você trabalha com algo assim, parece que leva muito tempo. Mas quanto mais você faz isso, mais rápido ele vai. E eu acho que quando estou aprendendo algo pela primeira vez, estou sendo muito preciso, quase preciso demais com dois perfeitos, apenas tentando descobrir tudo. E então, no final, sou muito mais casual com o que estou fazendo. E muitas vezes os padrões finalizados realmente parecem melhores com isso. Não sei o que é, mas acho que você relaxa e acaba ficando melhor para sua arte final. Então, aqui vamos dar uma olhada nesses modos de mesclagem. E havia algo na queima de cores que na verdade, a queima linear bastante leve e as queimaduras coloridas parecem ser as mais bonitas. A cor do pássaro talvez esteja adicionando um pouco de cor demais. Então, vou usar a gravação linear e depois vou reduzir a opacidade. E você pode ver aqui que o que aconteceu é que agora eu meio que sei que eu tenho apenas cerca de 32%, então na verdade não está muito escuro, mas você pode ver como isso faz as flores se destacarem, aquelas que eu ainda não sombreei, não parecem muito boas porque o tom é muito parecido. Mas quando você vê os que estão um pouco mais finalizados, como esse, nesse, acho que o tom nas bordas parece muito bom. Acho que a combinação dessa textura com esse fundo também é muito atraente. Agora à noite, está quase na hora do jantar, então vou comer isso e depois passarei a noite pintando e texturizando cada um desses motivos. E amanhã será a próxima aula. E eu vou fazer um interrogatório, dizer o que eu fiz e inventar. E acho que provavelmente também terei um layout muito melhor, porque eu realmente vou trabalhar com esse padrão para torná-lo muito equilibrado e assim por diante. Então, nos vemos na próxima aula. 9. Aula 8 Revisão dos toques de acabamento: Olá pessoal, bem-vindos à lição oito. Menos de oito aqui, eu só quero mostrar a vocês todos os retoques finais que fiz. Vou revisar as camadas no documento. Vamos ao que interessa. Tudo bem, então eu queria explicar todas as pequenas mudanças que fiz aqui. Estou gravando agora na Flórida, então meu cenário provavelmente parece um pouco diferente. Eu não sabia que não tinha gravado a última aula dessa aula. Então aqui estou eu. Ok, então vamos dar uma olhada primeiro nessas flores aqui. Eu queria mostrar que fiz uma combinação de vetor e raster aqui para adicionar alguns detalhes. Você pode ver isso. Vamos ver qual flor é essa que estou afetando atualmente? Ok, então se eu desligar e ligar as camadas, você pode ver com quais estou realmente trabalhando. Então, neste caso aqui, você pode ver que eu desenhei apenas algumas linhas vetoriais. Isso é feito apenas com a ferramenta de lápis. Não são muito consistentes, mas acho que funcionaram muito bem para adicionar um pouco mais de profundidade, dimensão e interesses a essa flor. Então você verá que eu também entrei e estou pintando com meus pincéis de guache para adicionar um pouco de textura. E esses são apenas diferentes níveis ou camadas de cores que estão no fundo para torná-los mais interessantes. Agora, meu acordo não acabou mudando muito. Então, é muito parecido com o que você viu na última lição. Eu adicionei mais algumas dessas pequenas folhas como enchimentos. E então, em cada uma dessas coisas, eu realmente entrei e fiz algumas pinturas. Então, para este aqui, novamente, você pode ver que esse é o caminho vetorial, a forma vetorial que eu desenhei. E então eu não tenho certeza de onde estão esses detalhes pintados. Eles devem estar em uma camada diferente. Então, a textura do guache pintado é exatamente da mesma forma que mostrei onde fiz algumas áreas claras, outras mais escuras, e na verdade acrescento que até mesmo um pouco de escuridão aqui onde os pequenos frutos se juntam a essa plataforma específica. Agora você pode ver nesta flor em particular que eu fiz algumas coisas diferentes. É claro que passei e acabei com todo o cara. Eu fiz aqui, uma combinação. Eu fiz um curso que você viu originalmente, minhas pequenas anteras e estames. Mas o que eu queria destacar aqui era a adição desses, acho que isso é camada, essa camada. Vamos lá. Desculpe. A adição de apenas algumas linhas singulares pintadas lá. E eu meio que gosto desse efeito e é algo que venho fazendo em alguns dos meus padrões. Então, pensei , como um todo, fazer minhas coleções de padrões parecerem um pouco mais coesas. Eu adicionei esse detalhe lá e acho que vou analisá-lo e adicioná-lo a eles também. Você não viu isso com todos eles. Eu li e adicionei esse tipo adicional de guache finalizado a eles para que todos combinem muito bem. Então, de forma muito simples, muito parecida o que expliquei por sombra clara, talvez um destaque adicional em outro lugar. Aqui eu tenho destaques no final. E você pode ver que minha pintura tem uma aparência muito primitiva. Estou tentando manter a aparência o mais natural possível. Então, analisamos cada um dos motivos principais e adicionamos alguns detalhes adicionais apenas para dar uma dimensão. Então, isso basicamente encerra tudo o que eu fiz e tudo o que eu queria mostrar a você. E eu realmente convido você a adicionar um pouco desses detalhes até mesmo a um padrão que você já existe, apenas para ver quantos interesses você pode adicionar a ele, quantas profundidades você pode mostrar e quanto mais pintado à mão ele acaba parecendo. Tudo bem, então eu vou te encontrar no final. Vou te mostrar esse padrão em algumas maquetes e, sim, vamos encerrá-lo para o dia. Nos vemos lá. 10. Aula 9 Conclusão, maquetes e embrulho: É sempre divertido chegar ao final e poder dar uma olhada em todo o padrão em sua totalidade. Eu sempre gosto de colocá-lo em maquetes apenas para ter uma ideia real se o padrão funciona ou não. Essa também é uma ótima maneira de decidir a escala e todos os tipos de outras considerações ao criar padrões de repetição. Espero que você tenha gostado de aprender um pouco sobre raster e a persona de pixels aqui no Affinity Designer. Sei que faremos muito mais sobre isso no futuro. E eu tenho ótimos planos para projetos que acho que você vai gostar muito. Quero que você se sinta tão confortável no Affinity Designer que possa fazer muitas coisas que normalmente faria no Procreate. A combinação de vetor e raster ainda é muito poderosa. E durante a próxima série de aulas, eu definitivamente vou tentar descobrir maneiras de deixar você realmente empolgado com isso. O que quer que você faça, certifique-se de compartilhar seus projetos. Estou muito feliz que tenhamos esse tempo juntos hoje e que você tenha aprendido mais sobre a combinação de arquivos raster e vetoriais. Acho que no futuro você vai usar isso cada vez mais. Acho que é um adeus por enquanto e te vejo na minha próxima aula.