AD 10 Advanced Floral Design Raster para vetor

1. Introdução ao design de padrões florais avançados; rastro de vetor: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores Nazca e venho até você da ensolarada Manitoba, Canadá. A aula que estou trazendo hoje é aquela aula de design de padrões avançados. E mesmo que acabemos no Affinity Designer, não é assim que começamos. Vou te guiar por todo o meu fluxo de trabalho, começando com o desenho real de motivos no Procreate Desenvolvi uma técnica interessante e diferente. Eu nunca vi isso antes. Estaria disponível, mas eu pessoalmente não o usei até recentemente. Mas eu desenvolvi uma técnica em que posso fazer a tinta uma maneira específica no Procreate para que as linhas saiam claras. Em outras palavras, o fundo do padrão final é o que acaba sendo a cor das linhas internas em cada um dos motivos. Isso parece um pouco confuso, tenho certeza, mas se você escolher essa classe, tudo se tornará líder. Mas, como eu disse, começamos no Procreate. Na verdade, vou traçar fotografias que tirei de flores em meu próprio jardim. Em seguida, vamos fazer essa técnica de desenho para que as linhas fiquem claras, nesse ponto que precisamos vetorizar. Então você vai me ver levá-lo para o Adobe Illustrator. Esse é o meu programa preferido para fazer o rastreamento de auditoria Você pode usar qualquer programa que esteja acostumado a usar. Portanto, se você aperfeiçoou o fluxo de trabalho usando o Adobe Capture por todos os meios, use o Adobe Capture. Existem conversores online. Existem aplicativos como o vector Nader que você pode usar. Depende de você. Você poderia voltar para as outras aulas em que eu expliquei essas técnicas para você. Tudo o que mais lhe agrada. Então, o que fazemos com esses motivos vetoriais é salvo como um arquivo SVG. O arquivo Svg pode então ser importado para o Affinity Designer, e é aí que a diversão começa. Então, vou te guiar por todo o meu processo. Então você vai me observar enquanto eu meio que descubro coisas como esquemas de cores e arranjo do meu padrão. Eu não necessariamente uso o mesmo esquema de cores até o final da aula. Mas você verá que tudo isso faz parte do processo. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte botão de seguir lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas aulas assim que eu as lançar. Além disso, sugiro que você adicione seu nome à lista de e-mails do meu site porque eu envio coisas completamente diferentes de lá. Você pode encontrar isso no dossiê de Dolores Hart. Então, espero não ter assustado você. Se você estiver pronto para começar, vamos começar. Eu vou te encontrar em menos de um. 2. Lição 1 Inking nas flores em Procreate: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Como mencionei, vamos começar a procriar. E vou te mostrar essa nova técnica que desenvolvi. Vamos entrar nisso. Então, pensei que, para começar este projeto, seria útil para você ver todas as etapas que eu dei. Então, esses são os trompetes mandibulares ou de rock, florais. Esse foi o traçado original. Então eu comecei a pintar esse tipo de forma tradicional. Então, eu estava tentando descobrir: Ok, eu quero que essas linhas realmente apareçam na camada de fundo. E eu estava pintando laboriosamente assim. Então, eu faria meu tipo de forma principal mais ou menos assim. Então, a próxima peça eu tentaria evitar cuidadosamente em Qing nas áreas onde eu realmente queria ter um espaço. Então, vou adicionar um pouco de lançamento. Então era assim que eu estava fazendo e não demorei muito para descobrir que essa era uma maneira terrível. Então, eu preencheria essas áreas e depois gostaria entrar aqui com minha borracha usando o mesmo pincel. E eu estava entrando e tentando corrigir essas linhas e estava achando que isso era muito trabalhoso. Então eu pensei, bem, qual é a outra maneira eu colocar esse lançamento lá? Então, a maneira como acabei fazendo isso foi colocar as linhas reais lá depois ou pintá-las depois ou mesmo antes de usar a linha branca. Eu sei que isso parece confuso nas coisas de antes e depois. Então, acho que a melhor maneira mostrar isso é demonstrando. Então, vou desligar tudo aqui e vamos começar importando uma foto. Então fui ver minhas fotos e tenho várias delas que fotografei. Opa, bem, isso não é o que eu queria. Aqui estão eles. Esta é a veia mandibular aqui também. Então, eu trazia a foto, está no iCloud e colocaria lá para que eu pudesse rastreá-la. Então, essas são fotos que eu mesmo tirei. Eles não são protegidos por direitos autorais, nada disso. Portanto, sugiro fortemente que você faça sua própria fotografia ou acesse um site como o Unsplash ou Pexels e encontre uma imagem isenta de royalties. Então foi assim que fiz toda essa operação. Então eu meio que retrocedi um pouco, mudei a opacidade para cerca de 88. Eu não sei. Às vezes era mais, às vezes era menos. E às vezes, no final, eu ainda o trazia de volta para que eu pudesse realmente ver alguns detalhes. Mas, essencialmente, o que eu fiz foi adicionar uma nova camada. Então eu comecei com preto. Na verdade, vamos voltar atrás aqui, é isso que vou fazer. Vou te mostrar que você escreve do zero. Então, a primeira coisa que fiz foi traçar isso com um lápis. Então, uma das vantagens, eu acho, de fazer isso dessa maneira é que você pode pegar um pouco de licença artística e mudar seu traçado, se necessário. Se você quiser simplificar, essa seria a hora de começar a simplificar. Se você quisesse que fosse realmente detalhado, poderia ter isso refletido no que está fazendo. Mas essa é uma maneira muito boa de criar o esboço que o guiará para fazer essas linhas. Acho que, eventualmente, depois de fazer isso por um tempo, eu provavelmente seria capaz de ir direto para a fase de pintura. Mas, no momento, ainda estou pensando nessa técnica. Então, para mim, foi mais fácil fazer isso. Então, estou simplificando um pouco à medida que avança. E estou colocando algumas das linhas de detalhes aqui só para me lembrar do que estou fazendo quando estou pintando. Às vezes é muito difícil dizer isso. É muito difícil ver o que eu quero ou preciso elogiar. Mas acho que vou simplificá-lo assim. Para mim, parece que bordas inteiras o dobram. Então, estou meio que descobrindo isso à medida que avança. Então, lindos alguns desses pequenos detalhes e dobras aqui porque acho que quero adicioná-los definitivamente. Acho que essa deveria ser um pouco mais curva para ter uma aparência adequada, e acho que isso me dá informações suficientes para que eu possa desligar minha foto. E agora isso é o que eu usaria como meu guia para a pintura. Então, novamente, vou reduzir a opacidade disso. Vou adicionar uma camada, e aqui vou começar com o preto. Então, eu basicamente me certifico de que você esteja na outra camada. Quantas vezes eu cometo esse erro? Honestamente? Oh meu Deus. Então, vou usar meu pincel favorito lá e vou praticamente contornar todo o contorno dele aqui. E logo ali, só esse passo aqui. Você pode imaginar como isso é muito mais rápido do que quando eu estava tentando contornar todas aquelas pequenas linhas ou divisões entre as áreas, garantindo que meu preto seja realmente preto. Aliás, ajuda muito ter o fundo com um pouco de cor. Eu tinha ido direto para minha camada de fundo aqui e a mudei para um azul claro. Você pode fazer a cor que quiser, mas eu uso o azul claro. Então, agora eu basicamente tenho todo o contorno. Então, na primeira vez que experimentei, o que fiz foi encher a flor inteira e depois tentar trazer meu desenho para o topo. E você pode ver o problema imediatamente. Eu poderia mudar isso para o modo de mesclagem que poderia fazer com que aparecesse, mas na verdade não apareceu. Isso não funcionaria para mim. Então, o que eu fiz foi deixar o desenho onde estava e decidi usar branco, não a borracha, mas usar tinta branca, certo? Tinta branca. Tinta. Minhas linhas entram. O que estou fazendo é basicamente fazer todas as linhas de detalhes aqui em branco. E se você quiser que ele realmente quebre a linha externa aqui, você precisa ir direto além dela. Parece muito estranho porque você pensa consigo mesmo, bem, como isso pode funcionar? Porque se eu estiver rastreando isso a seguir na captura, Adobe Capture ou no Adobe Illustrator, ele não vai traçar todos os pedaços brancos? E na verdade não acontece. Ele reconhece o branco como se fosse transparente. Então, é como um branco, basicamente parece o papel em que você teria desenhado isso se tivesse jato de tinta. Então, na maioria dos casos, estou quebrando essa fronteira externa e às vezes é complicado em um local como esse. Ok. Agora, onde, onde essa linha deveria estar? Mas eu vou fazer mais ou menos assim. Você verá que uma vez que eu preencha isso com preto, você verá mais ou menos o que acontece lá. Agora, aqui eu tinha uma pequena lacuna que teria sido um problema. Então, vou trapacear um pouco aqui e tirar essa linha dessa lacuna. Porque quando vamos preencher, acredite ou não, o branco age como se fosse preto. E eu sei que tudo isso parece muito confuso no momento, mas espere um segundo e você verá por que essa se tornou uma técnica muito legal que eu Eu nunca vi antes. Pode haver outros artistas fazendo isso 90% das vezes, quando eu acho que sou o primeiro a fazer algo, acabo encontrando alguém mais tarde que é fiz isso antes de mim. Então, odeio dizer que sou o único que sabe fazer isso ou sou a única pessoa. Mas neste momento, eu sou a única pessoa que eu já vi fazer isso. Ok, então eu entendi que tudo o que ele pintou e pequenas coisas assim não serão um problema, porque agora o que eu vou fazer é preencher tudo isso com preto. Então, eu vou pegar isso e posso aumentar o limite para garantir que ele esteja preenchendo o máximo possível. Confira aqui porque sei que já cometi esse erro antes, onde acho que já havíamos derramado muito bem, mas não aconteceu e parece que o fez perfeitamente. Então, agora vou continuar reabastecendo. E o problema também é que, depois de soltar, você pode fazer isso, continuar preenchendo com recolorir , mover a mira para outra área e depois tocar. Agora, isso foi há apenas um segundo? Sim. Você pode ver por que isso não foi preenchido e é porque eu tenho uma pequena lacuna aqui, não importa o que eu possa agora, apenas para preenchê-la. E eu tenho minha linda flor pintada. Opa, acho melhor pintar esse bloco se eu quiser consertá-lo. E pelo que posso ver aqui, funcionou perfeitamente bem. Então, todas essas linhas que eu trouxe até o fim agora estão quebrando o limite. Isso significa que, quando ele for traçado, ele o traçará de forma que essas pequenas formas tenham uma borda bem limpa. Se você não sabe do que estou falando, fique ligado. Na próxima lição, abordaremos isso vou abordá-la no Adobe Illustrator, mas você pode colocá-la no Capture se não tiver o illustrator vetor Nader ou qualquer que seja sua preferência. E eu vou fazer um rastreamento automático dessa flor. Então, nos vemos na próxima lição. 3. Lição 2 Auto Tracing na Adobe lllustrator para iPad: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Nesta lição, faremos o rastreamento automático. Eu vou te mostrar como eu faço isso no Adobe Illustrator, mas você pode fazer isso em qualquer programa que você quiser. Desde que, no final, você tenha um bom arquivo SVG que pode ser importado para o Affinity Designer. Então, o próximo passo para mim aqui é incluir isso no meu programa de vetorização. Eu sempre gosto de fazer uma verificação rápida e me animar um pouco e dar uma olhada na flor final geral. Então, nesse caso, o que eu não gosto é que tudo isso termine no mesmo lugar. E acho que eu poderia mudar um pouco a forma como os detalhes estão aqui. Então, esta é sua chance de fazer as mudanças porque você prefere fazer isso agora, acredite, do que quando já é um vetor. Então, vou puxar algumas dessas linhas até o fim. E vou adicionar mais algumas enquanto acidentalmente mudei para preto lá. Então, vou adicionar mais alguns aqui e ali. E eu preciso que esse vá um pouco mais longe. E o bom dessa escova de pressão com caneta cônica é que eu posso aplicar mais ou menos pressão. Você obtém espessuras diferentes ou algo parecido. Talvez eu queira realmente reduzir essa linha. Você já viu essas plantas? Esta é uma videira muito linda e tem folhas escuras e brilhantes muito bonitas. E minha filha, uma das minhas filhas, me deu isso Dia das Mães há alguns anos. E eu amo tanto esse que vou levar para casa durante o inverno. Então, esta é uma princesa mimada. Muito lindo. Deep mine é um rosa profundo, profundo, profundo. Acho que eles viriam em cores diferentes. Acho que você pode obtê-los como em vermelho, por exemplo , como na cor marrom, acho que neste eu poderia fazer algo assim. Se você cometer um erro em qualquer lugar, você pode voltar com o preto em vez de pagar por algumas de suas linhas ou, em geral, consertar qualquer coisa. Acho que gosto muito mais disso com algumas linhas adicionais. Você também pode, do lado de fora, usar a borracha e verificar alguns desses tipos de coisas, como onde você saiu da borda para fazer uma linha. Você quer ter certeza de que eles estão consertados. Agora, se possível, haverá alguns ajustes que você fará quando estiver no Affinity Designer. Quero dizer, sempre há algo quando se trata desse tipo de coisa que você rastreia automaticamente, sempre há pequenas coisas que não têm a aparência que você quer, então você acaba tendo que apagar. E eu sei que isso parece estranho, como se eu estivesse deixando tudo isso do lado de fora, mas acredite em mim, isso não importa em nada. Então, acho que essa área também precisa de um pouco. E é por isso que eu sempre deixo minha foto aqui, porque então eu posso voltar e ver. Então, foi assim que o cérebro funcionou, mais ou menos assim. Você pode ver as linhas lá dentro. Vou levar isso até a opacidade total. E então você pode distinguir vagamente essas linhas ali, mas todas elas convergem para aqui. Então isso me diz que com minha tinta, minha linha branca, certifique-se de que seja branco puro, que essas linhas ficariam assim. Agora, eu também passei e rastreei muitas outras coisas aqui. Então você verá que, quando entrarmos em nossos rastreamentos, para que você possa se livrar dessas coisas, agora você não precisará delas. Se você preferir mantê-los, guarde-os com certeza e tudo bem. Ainda ficará bem quando você o inserir no Adobe Illustrator ou no programa de rastreamento. Mas você pode ver todas as diferentes que eu fiz aqui. E o legal é que, agora que eu refiz isso, na verdade ele parece bem diferente do original. Acho que pode ter sido o original, não tenho certeza, mas agora tenho uma flor adicional se eu realmente precisasse. Então, estou ativando todas as minhas camadas aqui. Não é absolutamente necessário. O próximo passo aqui será compartilhá-lo como um arquivo PSD. E a razão pela qual eu o estou salvando como um PSD é que ele ainda estará em camadas, que é o que eu preciso para traçar no Adobe Illustrator. Então eu vou, acidentalmente acabei de salvar a imagem, mas quero salvá-la e colocá-la na minha pasta de design de padrões. E eu já tenho uma pasta feita para isso aqui. E vou simplesmente chamar esse teste de uma classe e clicar em Concluído e salvar. E agora eu tenho aquele arquivo em camadas que posso colocar no Adobe Illustrator. Então, vamos entrar no Adobe Illustrator aqui. Como eu disse, você pode fazer isso no Adobe Capture e eu mostrei técnicas para fazer isso em outras aulas. Uma das coisas que eu faço quando estou usando captura é fazer marcas de canto e esse tipo de coisa. Portanto, você precisa voltar para a outra classe para obter uma explicação completa da captura. Eu prefiro fazer isso no Adobe Illustrator. E a razão para isso é que, bem, você verá isso em um minuto. Vou importar e abrir, clicar no teste de classe e demorar um minuto para convertê-lo. Queremos esse aqui. Queremos converter as camadas em objetos. Você não precisa clicar em Importar camadas ocultas, a menos que queira. Acho que sim, assim como acho que importará minha fotografia e importará meu plano de fundo. Veremos em um segundo. Ok, então ele não importou a fotografia, importou o Esboço, então eu ainda tenho meu traçado lá e tenho esse fundo. Eu só vou me livrar deles porque eu realmente não preciso deles. E agora cada uma das minhas camadas aqui é individual. Então, é assim que eu geralmente faço: desligo tudo e depois começo de cima e faço um de cada vez. Eu quero que eles sejam separados porque então serão agrupados separadamente quando eu os colocar no Affinity Designer. A propósito, você também pode fazer tudo isso no Adobe Illustrator, especialmente se você tiver a versão desktop. Pessoalmente, não faço muito design de padrões na minha versão para iPad, mas definitivamente adoro fazer esse tipo de coisa, como o traçado. Então, uma vez que você tenha essa camada exposta, você clica nela aqui ou clica nela aqui. E você verá esse menu contextual aqui. E você quer clicar nesse primeiro, que é o traço de imagem. E você pode ver que ele faz um rastreamento rápido e realmente terrível. Na verdade, eu raramente uso mais o esboço. Eu vou direto para o logotipo aqui. Sinto que obtenho traçados muito melhores e eles desaparecerão por um segundo aqui porque, no momento , aparecerão como uma cor, preenchimento de cor ou não desaparecerão. Ok, legal. Mas vou mudá-lo para preto e branco, porque isso é tudo que eu quero é um traçado em preto e branco. E não sei se é porque eu uso bastante essas três configurações, mas elas sempre parecem aparecer lá de qualquer maneira, que é basicamente o que eu consideraria muito bom rastreando. Você pode continuar a ajustá-lo. Você pode jogar com os controles aqui. Geralmente, a única coisa que eu realmente afetaria é isso. A quantidade de curvas e caminhos tende a ajudar você a manter o foco nas coisas um pouco melhor. Então, isso pode ser algo a se considerar. Acho que, na verdade, está tudo bem apenas deixando-o nas configurações que aparecem. Então, anote aqueles como agora eu tenho 120-87-0190, 3,25. Você poderia anotar esses números e depois usá-los para todo o resto dos traçados. A outra coisa que você realmente quer fazer é ignorar o branco porque você não quer que ele realmente trace todo o fundo branco. E o mais legal é que , na verdade, quando você olha aqui, você nem vê mais que essas eram linhas brancas. É totalmente interpretado como papel. E agora isso só será exibido por meio do hit Expandir vetorização. E eu tenho meu traçado vetorial. Então você pode ver aqui que a maneira como isso aconteceu é exatamente o que queremos. Tem um fundo preto sólido e tudo o que estava em branco. Agora transparente, para que apareça em qualquer coisa no fundo. Então, esses são os passos que eu dou. Então, vamos fazer apenas mais uma aqui. Já fiz tudo isso, mas o que faremos é esconder esse, mostrar esse. Clique na camada, agora ela está selecionada, então você pode escolher Image Trace aqui. Então esse é o que eu desenhei com vocês na sala de aula. Então clique em Image Trace, leva um segundo, aparece o logotipo, leva um segundo para ser processado, talvez 5 s para processar. Essas configurações parecem muito boas. Então você dá uma olhada, mas se você ver algo assim, ok, então algo deve ter, oh, eu sei o que? Eu tenho essa cor, então eu tenho que mudar para preto e branco. Aí vamos nós. E agora está tudo bem. Eu o tinha em cores. O que ele fez foi interpretar algumas das bordas do bitmap como niveladas, e eu não quero isso. Eu quero que seja um bloco sólido. Então está tudo bem. Gosto dessas configurações para que você possa anotar essas 12.850,75, não muito diferentes das que acabei de mostrar. Ignore o branco e expanda a vetorização. E aí vamos nós. Então, eu examinaria e faria tudo isso, cada camada. E na próxima etapa, vamos exportá-lo como um arquivo SVG que podemos abrir no Affinity Designer. Então, vamos fazer isso na próxima lição. Eu vou te encontrar lá. 4. Lição 3 Exportar e lmporting o arquivo SVG: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Então, vou mostrar esse padrão enquanto desenvolvia o que fiz , fiz alguns testes com um esquema de cores. E eu quero experimentar um esquema de cores completamente diferente no Affinity Designer porque não há uma maneira realmente fácil de fazer cores diferentes, como você pode fazê-las no Adobe Illustrator no desktop. Então, o método que vou mostrar a você acabará me fazendo fazer um padrão completamente novo. Então, definitivamente vou organizá-lo de forma diferente, apenas para ter um padrão alternativo que eu possa usar para uma coleção diferente ou para uma coordenada na mesma coleção. Vamos começar. Então, vou passar rapidamente por aqui e fazer todas as diferentes camadas. Então, eu os tenho prontos para a próxima etapa. Ok, então eu tenho todos eles vetorizados agora. Então, é aqui que eu , é claro, exportaria. Então, provavelmente, todo programa de vetorização que você vai usar terá a capacidade de exportar isso como um SVG. Então, no Illustrator, você vai até o ícone de compartilhamento na parte superior aqui, você precisa ir para Publicar e Exportar. Você não pode fazer a Exportação Rápida e ir para Exportar como e, no formato aqui, o que você quer fazer é salvá-la em SVG. Agora, eu só tenho um quadro de arte, então eu posso deixá-lo, eu posso deixá-lo em todos os quadros de arte. Vou clicar em Exportar aqui. Quero dizer, é tão simples. E eu sei que esse é um programa caro de comprar no sentido de que você precisa se inscrever para uma assinatura da Adobe. Mas acho que neste momento você pode comprar apenas a assinatura do Adobe Illustrator. Talvez você queira considerar isso se você vai fazer muitas coisas desse tipo, porque acho que é muito mais rápido e eficiente de fazer no Illustrator e só faz mais Para mim, mais do que o Adobe Capture, por exemplo, I. Find, com o Adobe Capture, você precisa fazer todas essas etapas extras para poder separar suas camadas. Então, eu sei que é difícil no meu caso porque eu já me inscrevi. É parte do meu pacote. Então, estou me certificando de salvá-lo na pasta correta. Normalmente eu o renomeio aqui, mas o teste de classe funcionará para mim hoje, e pronto. Agora eu terminei com o Illustrator, então eu posso encerrar isso. E agora vou abrir o Affinity Designer e vou entrar na minha categoria de design de padrões aqui, e quero importar isso. Então, eu vou clicar no sinal positivo aqui no canto. E neste caso, vou abri-lo das nuvens. Então, é nos meus arquivos que eu salvei na minha nuvem, o iCloud. E foi direto para esta pasta apenas porque eu já estava nessa pasta. Então, eu quero abrir aquele que diz placa de arte de teste de classe. Então esse é o original e foi assim que ele o salvou para mim. E isso leva um minuto. E você verá que ele importa sem falhas. Está lindo. Esse tabuleiro de xadrez ao fundo me mostra que todas as minhas linhas são transparentes exatamente como eu queria. E você pode ver aqui que cada uma das minhas camadas está aqui. Então, todas as minhas flores já estão separadas em seus grupos individuais. E vamos desligar tudo. Faremos apenas um de cada vez. E eu quero apenas fazer uma colorização inicial rápida. Selecione a camada que você deseja colorir. Eu escolhi essa paleta. Era originalmente pêssego e significava, acho que ainda é. Tem algumas outras verduras e outras coisas extras aqui, mas vou usar isso e vou selecionar a flor. E vamos fazer dessa cor para começar. Volte às camadas. Podemos, talvez eu simplesmente o deixe ligado porque acho que talvez comece a redimensionar mais ou menos. Vejo aqui este em particular, por algum motivo, tudo estava desligado. Ok, então esse é um problema muito interessante. Então, se você se pergunta por que esse fundo está aqui do jeito que está, é porque eu acidentalmente, naquela camada em particular, esqueci de clicar em ignorar branco. Então, o que ele fez é criar um plano de fundo inteiro aqui que era originalmente branco quando eu o trouxe e o tornei rosa. Agora, vou ter que excluí-lo, mas quero ter certeza que eu guarde toda a flor real lá. Então, a única coisa que estou excluindo é esse branco, o que era um fundo branco? E agora você pode ver que toda a minha imagem está lá, então isso é bom. E eu posso mudar a cor dela. E eu vou apenas alinhá-los. Eles ainda não estarão realmente na forma de um padrão. Então esse é aquele. Esse já está aparecendo. Vamos fazer essa cor alternativa. E você vê que, enquanto eu estou passando por aqui, eu estou selecionando a camada. Eu posso atribuir uma cor a ele. E isso preenche todo o grupo, o que é muito bom para essa etapa inicial aqui e sai, vamos fazer isso. enquanto, uma cor meio esverdeada. Este é mais um daqueles pequenos botões tornam de uma cor diferente do original, daquela que está ali. Eles são muito parecidos, mas você pode ver que as linhas internas são diferentes. Quando você os seleciona. Você pode fazer isso destacando a camada, como estou fazendo aqui, ou você pode, se ela não estiver selecionada, você também pode clicar duas vezes ou clicar uma vez nela e obterá o selecione da maneira que você quiser e vamos recolorir individualmente. Alguns deles farão isso. Talvez uma vez que tenhamos o padrão meio que arranjado. Então eu tenho, provavelmente vou acabar tendo redimensioná-los um pouco para funcionar com esse padrão. E, com certeza, vou recolorir seções delas, como, por exemplo nelas, há o caule. Obviamente, o caule terá que ser verde. Ok, então, neste momento, estou pronto para pegar o que tenho aqui e colocá-lo em um documento de repetição de padrões. Então, vou usar a ferramenta de movimentação aqui e vou simplesmente arrastar para ter absolutamente tudo selecionado. Eu vou para Copy aqui, e eu tenho uma repetição em branco de meia gota aqui. Você pode ver que eu tenho o modelo que eu normalmente uso e vou colocá-lo no quadro de arte um, então estou selecionando isso por enquanto. Você pode ver que há uma montagem aqui. Na verdade, vou colá-lo primeiro, e ele não está no símbolo no momento, mas assim que eu o arrasto até o símbolo e não o arrasto para o quadrado, porque isso seria recorte-o. Na verdade, estou escolhendo colocá-lo acima do retângulo. Esse retângulo forma o plano de fundo. E o que dizia um lindo padrão, ninguém nunca. Primeira tentativa. Ok, então, neste momento, estamos prontos para começar a organizar os padrões. Então, acho que podemos começar a fazer isso na próxima ou na próxima lição. Tudo bem, então eu vou te encontrar lá. 5. Lição 4 Criando um esquema de cores alternativo: Eu sei que falo muito sobre os méritos de diferentes programas de software. Uma das coisas que falta no Affinity Designer que eu tenho no meu programa Illustrator no desktop é a capacidade de recolorir. Então, eu estava pensando que, como estava fora da câmera, em vez de fazer tudo isso no esquema de cores que usei antes, gostaria de tentar isso em um esquema de cores alternativo e quero fazer isso nas cores que eu criei, o título para esta aula. Então, pensei na maneira mais fácil e rápida, vamos ver, acho que vamos importar ou colocar um dos slides de título que eu tenho desta aula. Então eu tenho que ir para minha pasta Skillshare e descer para esta aula. E você pode fazer isso com qualquer imagem. Assim, você pode pegar uma imagem da Internet. Você pode obtê-lo a partir dos esquemas de cores que você coletou. Eu vou fazer isso dessa maneira porque para mim, é rápido de fazer, eu costumo fazer dessa maneira agora. Então, estou importando isso e vou usar essas cores para produzir uma nova paleta de cores. Então, vamos abordar nossas cores aqui, e vou entrar nas amostras, mas quero adicionar uma paleta de aplicativos e adicionar uma paleta de aplicativos para que essa paleta permaneça disponível para mim vezes. E acho que esse, vou chamá-lo amarelo suave e dizer, ok, e então, para provar as cores aqui, vou usar um tamanho maior. E o que você precisa fazer é arrastar o conta-gotas até a cor que você deseja. Clique nele e ele aparecerá para este lado. Isso está selecionado no momento, então vai recolorir tudo. Mas o que eu posso fazer é me afastar disso. Mas eu já adicionei a cor , se isso faz sentido. Então eu vou fazer isso com outra cor aqui. Então, vamos usar essas lindas cores verdes aqui. Mas tudo bem, porque eu só quero adicionar o campo atual à paleta e depois vou simplesmente desfazer. E continuarei fazendo isso até construir minha paleta. Então, vou colocar isso em um lapso de tempo para você. Você não precisa assistir a coisa toda. Então, isso aconteceu porque eu não cliquei aqui para mudar isso para o preenchimento de cores real. Mas tudo bem, porque eu posso simplesmente clicar nele e excluí-lo. Portanto, certifique-se de clicar aqui. Vai colocá-lo aqui. Em seguida, você pode adicionar seu preenchimento atual à paleta. clique com dois dedos será desfeito e você poderá continuar. Outra coisa que você pode fazer é selecionar a cor, trocá-la assim, mas então você pode entrar na roda de cores e alterar levemente a cor se achar que deseja adicionar um algumas cores adicionais que não estão na sua foto. Então, eu vou simplesmente desfazer e voltar a isso. Em primeiro lugar, vou até minha paleta para adicioná-la. E eu preciso adicionar esse pequeno agrupamento aqui. Mas eu realmente acho que quero mudar isso para ficar um pouco mais bonito. Então, vou entrar na roda de cores aqui e vou mudá-la um pouco para os vermelhos, o que me dará aquela cor pêssego. E depois de volta às minhas amostras. Adicione o preenchimento atual à paleta, veja, e então eu posso entrar aqui. E em vez de trabalhar com isso de agora em diante, o que vou fazer é adicionar algumas cores a partir daqui. Então, estou apenas mudando isso, ficando um pouco mais leve, um pouco mais brilhante, meio pêssego. Volte para minhas amostras no preenchimento, então eu posso continuar voltando aqui e fazer os ajustes. Volte às amostras, adicione o preenchimento atual e veja como estou criando minha paleta dessa forma. Acho que preciso de uma versão mais leve disso. Então eu vou ficar um pouco mais leve aqui, talvez um pouquinho de pêssego aqui. E acho que tenho o suficiente para me fazer seguir em frente. Então, agora eu posso simplesmente excluir. E agora podemos prosseguir e fazer as alterações em nossas cores. Então, para esta, provavelmente vou mudar todas elas, acho que agora são as cores que tenho aqui em minhas amostras porque quero apenas experimentar e ter uma diferente, antes de tudo, é será um padrão completamente diferente porque eu não vou olhar para o outro para fazer isso. E terá esquemas de cores completamente diferentes. Então, será uma alternativa muito boa. Pode acabar sendo segundo padrão de herói ou uma coordenada muito boa. Então, vamos descer até aqui e recolorir essas coisas com base na nova paleta. Não estou pensando muito nisso. Estou apenas adicionando essas outras cores e você não quer, posso acabar voltando e mudando para ter amarelos meio puros aqui porque são meio granulados. Então, em um caso como esse, eu entrava na paleta aqui e talvez me afastasse um pouco do verde aqui na minha roda externa. E está meio que se movendo um pouco mais para o dourado, laranja, o amarelo e tente algo assim. Mas vou ver as amostras e me certificar de que adicionei para colocá-las lá. Talvez eu queira colorir mais de uma coisa dessa cor, então eu definitivamente quero que ela seja adicionada aqui. Continue com os pêssegos, é fácil perder a noção de quais você fez. Então eu sugiro que você vá descendo. Isso é o que eu deveria estar fazendo e quero que sejam as cores dessa nova paleta. Assim, você pode fazer mais de uma coisa, como mais de um motivo da mesma cor. E acho que quero uma cor baseada nessa cor aqui, mas essa aqui, acho que quero deixar essa cor ainda mais arenosa. E acho que só resta essa. E eu acho que é isso. Então, agora eu recolorei tudo. Uma grande mudança no que eu ia fazer. Mas agora pelo menos tudo está nas cores que eu quero. E então essa é a parte divertida para mim. É como se o desafio de resolver quebra-cabeças fosse agora criar o padrão de tudo isso na próxima lição. E o que vamos fazer é começar a reorganizar. E geralmente, neste estágio dois, eu decido quantos motivos, mas suficientes , e se eu quero possivelmente duplicar alguma coisa. Tenho certeza de que vou duplicar esse agrupamento de folhas aqui e farei tudo isso na próxima lição. Então, eu vou te encontrar lá. 6. Lição 5 de preenchimento e uma matriz inicial do padrão: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Eu tenho todos os meus motivos e agora eu quero começar a trabalhar com organização do padrão de uma forma agradável. Vamos começar. Tudo bem, então acho que vou começar duplicando esse cara aqui e depois fazendo algumas alterações nele para que não pareça exatamente o mesmo. Eu quero mudar um pouco a forma dela. Então eu acho que essa é provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso, que é usando a tesoura. Então você pode ver que isso está distorcendo isso. Mas quero ter certeza não distorcê-lo para que pareça muito estranho, porque você pode facilmente ir longe demais e algo assim parecer muito distorcido, meio distorcido. Então, vou fazer um pouco e acho que é muito bom. A outra coisa que vou fazer é simplesmente virar. E isso faz a diferença para você possa invertê-lo nos dois sentidos. Decida qual deles parece o melhor. Acho que gosto desse, então está tudo bem. Para lá. E agora eu vou fazer meu tipo inicial de exploração de como eu quero organizar esse padrão. Então eu vou te mostrar o que eu fiz. Esse é o que está completo. E eu gosto desse esquema de cores, mas é meio divertido. Muito incomum, quase tem uma atmosfera de véspera de Natal. Eu não diria que é puramente Natal, mas definitivamente ter esse vermelho e verde juntos sugere isso. E como eu disse, neste programa, não há uma maneira realmente fácil de recolorir. Há um filtro que você pode usar para recolorir. Eu pretendo fazer uma aula sobre isso em algum momento, mas não é como recolorir no Illustrator no desktop. Então é meio divertido que agora eu possa fazer isso e criar um esquema de cores completamente diferente, mesmo olhando para elas aqui na visualização em miniatura, você pode ver como essa coloração está sendo diferente ser. Agora, a outra coisa que devo mencionar é que geralmente excluo esse layout inicial do meu padrão. Mas antes de fazer isso, eu realmente gostava de adicionar uma nova categoria aqui aos meus ativos. E então eu entro e salvei individualmente o ativo para que eu simplesmente selecionasse e depois entrasse na própria categoria. Então, essa eu renomearia, é claro, vamos renomear a categoria. Vou chamá-la de amanda Villa porque esse é o tipo de flor. Clique em. Está bem? E então eu posso adicionar uma subcategoria. Dentro dessa subcategoria. Agora, posso adicionar os ativos. Então, eu selecionava cada um individualmente e o adicionava até ter a coleção completa lá. Então, geralmente não jogo fora o arquivo até fazer isso, mas essa é uma das coisas que você pode fazer para também ajudar a preencher sua galeria de ativos. Você pode usar isso novamente. Se esse foi um padrão que você criou e não licenciou, você definitivamente poderia fazer todos os tipos de versões diferentes dele em cores diferentes e arranjos diferentes. Eu não sei se vou vender este ou não ainda. Gosto apenas de cobrir, cobrir todas as bases. Então, vou fazer alguns arranjos aqui e ver o que posso fazer. É interessante. Em alguns casos, como este em particular aqui, eu tenho em amarelo no momento e acho que seria melhor em verde. Então eu posso ir em frente e fazer isso. E outra coisa que eu gosto de fazer é adicionar mais cores em cada um dos motivos. Talvez eu continue com o acordo por enquanto. Vou fazer isso primeiro e depois falaremos sobre fazer algumas mudanças na coloração. Uma das melhores vantagens de ter tudo agrupado tão bem é que eu posso simplesmente pegar e mover individualmente cada um dos motivos. Agora, em um caso como esse, isso poderia ser parte dessa planta aqui. Então, o que eu faria seria entrar e recolorir apenas selos. Então você viu que quando eu inicialmente cliquei duas vezes ou inicialmente cliquei nele, ele destacou todo o motivo. Mas se eu clicar duas vezes, posso selecionar individualmente uma das peças e recolorí-la da mesma cor. Não vou adicioná-los no momento, mas isso é algo que você pode fazer. Eu só queria ter certeza de que todos os meus tamanhos e tudo estavam corretos primeiro, acho que seria uma boa opção para duplicar e usar em outro lugar. Então, enquanto estou passando por aqui, estou lentamente crescendo. Nesse caso, talvez eu tente invertê-lo, mas estou lentamente preenchendo e construindo meus padrões. Então, aqui, talvez eu dissesse isso por aí. Estou vendo esse caule aqui. Primeiro de tudo, vou mover isso e depois essa barragem para cá. Eu também recoloriria para combinar. Então, vou lentamente adicionar algo ao meu design aqui. E o melhor de poder visualizá-lo aqui é ver como tudo funcionará em geral com o design. Então, acho que você pode ver aqui que esse garotinho vai entrar em conflito com isso, com o posicionamento de outras coisas. Então, talvez eu movesse isso para baixo. E esse é um desses. Amigos que eu não sei se você deu uma olhada na foto ou não. Mas é assim que essas pequenas coisas parecem. Acho que fiz apenas dois deles, mas você pode juntá-los todos e eles podem ser uma espécie de motivo próprio, ou você pode adicioná-los a um dos caules das flores. Eu provavelmente voltaria e desenharia um pouco mais para não ter mais variedade com que trabalhar. Esse é aquele agrupamento aqui. Na verdade, o que eu faria nesta é puxá-la um pouco para que possamos ver. Mas eu entro e pinto todos esses m pedacinhos. Então, isso provavelmente seria tudo isso aqui. Então, eu tenho um dedo pressionado aqui e ele está me permitindo selecionar várias partes. E eu acredito que isso seria tudo o que seria verde aqui. E, na verdade, se você realmente olhar, era que nem estava totalmente verde. Era quase como uma cor esbranquiçada. Vamos analisar isso. Mas você vê que há apenas um verde super claro. E, na verdade, até combina com muitos dos amontoados o que se tornará pétalas aqui. Então, isso é algo que você deve manter em sua mente enquanto trabalha nisso. Talvez, no final, façamos coisas muito legais com a coloração. Acho que vou dizer. De que cor era essa? Sim. Mas eu gosto disso. Acho que é uma pequena adição muito bonita. E, novamente, essa é uma daquelas coisas que você pode duplicar. Ele poderia pegar todo esse grupo aqui e duplicá-lo, se tivesse apenas uma coisa selecionada, então vou duplicar novamente. E agora essa duplicata pode ser algo que eu adiciono a uma dessas outras hastes. Não sei o que pegaram lá para fazer aquela tesoura. aqui, eu posso colocá-lo em uma posição. E agora essa aqui, se eu a mudei para essa cor ou aquela cor, agora, parece que ela pertence uma à outra. Aqui vamos nós. Agora, a outra coisa que eu faria aqui é pegar esse agrupamento e movê-lo para este agrupamento de flores. Então, no momento , está sozinho. E se fecharmos tudo isso, uma coisa que eu gostaria que fizesse é fechá-los automaticamente. Provavelmente é um truque que eu não conheço. Então essa seria essa flor aqui. Então, se eu mover isso para esse grupo, agora se eu mover isso, tudo vai se mover junto. Agora, eu continuo movendo aquele quadrado. Então, o que eu provavelmente faria seria entrar aqui e acessar as opções da camada e bloqueá-la temporariamente. Eu sempre posso voltar mais tarde e desbloqueá-lo. Agora, este tem esse tipo de caule pequeno aqui. Então, talvez o que eu faça seja todas essas três partes , girá-las e colocá-las em posição. E essa já está na camada correta, então não preciso me preocupar em movê-la. Então, tudo isso está junto. Agora você pode ver que uma das coisas que eu gostaria de fazer aqui é separá-lo para que o caule em si não se conecte à flor. E eu não fiz isso quando fiz meu rastreamento inicial. Então, eu vou te mostrar como fazer esse pequeno reparo. Acho que podemos começar isso como uma das pequenas coisas extras que faremos, e faremos isso na próxima lição. Há algumas etapas, então vou guardá-las para a próxima lição. 7. Lição 6 de correção e encaixe intrincado: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Ainda estamos fazendo a organização do padrão. Vou fazer um ajuste um pouco mais complexo. E também quero explicar coisas que eu faço, como repetir motivos ou adaptar coisas para fixá-las de forma diferente. Todos os tipos de técnicas diferentes que eu uso em geral quando estou criando um padrão. Então, tudo gira em torno de tentativa e erro. Eu acho. Vamos ao que interessa. Tudo bem, então eu quero separar essa parte da flor do caule. Eu poderia fazer tudo verde, mas acho que ficaria melhor se eu pudesse manter essa parte combinando com a flor. Acho que quero fazer a mesma coisa nesta parte do caule aqui. E você pode ver como eu fiz os outros. Eu tenho uma coisinha pontiaguda acontecendo aqui. E acho que quero continuar com esses dois, mas no momento não consigo, porque tudo tem uma forma única. Então eu quero te mostrar como eu faço isso. E é surpreendente quantas vezes, mesmo achando que estou perfeitamente planejado com antecedência, perderei algo assim. Então, é algo que eu poderia voltar atrás e corrigir em Procreate e retrace e toda aquela rigamarole, mas acho que é mais fácil fazer dessa maneira. Então, seu primeiro passo é quebrá-lo. Isso vai te dar esse ponto separado. Ok, então eles agora estão separados. Eu vou fazer a mesma coisa com este aqui. Então você pode ver que isso agora está separado. E agora, se você selecionar e é meio estranho porque eles estão cheios, deixe-me explicar isso primeiro de novo porque eu o arrastei de volta. Assim que você o arrasta de volta, você realmente o reconecta novamente. Então eu tive que quebrá-lo e você tem que mantê-los separados. Então eu vou fazer isso com este também. Depois de quebrá-la, você pode ver que tem aquela abertura ali, mas ela não tem um caminho, então não posso fazer nenhum tipo de ajuste aqui. Então, o que eu quero fazer antes de tudo, é fechá-lo. Então, se eu apertar mais perto, você verá como ele traça uma linha transversal. E se eu selecionar esse, e você ver quando acabei de selecioná-lo com a ferramenta de movimentação, esse menu de contexto não tinha as informações que eu precisava. Mas assim que fui até a ferramenta node, ela mudou para essa e eu posso fechá-la. Então, está tudo bem , você diz, mas o que agora, é claro , é simplesmente simples. Então, para fazer aquele ziguezague que eu quero, preciso adicionar alguns pontos adicionais aqui. Então, é muito simples aqui. Tudo o que você precisa fazer é literalmente clicar na linha e adicionar seus pontos. Então, eu vou para algo assim. E então, para este, eu quero fazer a mesma coisa. Acho que só preciso adicionar a mesma quantidade de pontos e depois arrastar isso para baixo e adicioná-lo aqui. Então, é realmente tão simples. Você acha que, para si mesmo, k tem que ser algo mais do que isso, mas não, não existe. Então, nesse caso, isso vai funcionar muito bem. Você pode ser sofisticado e fazê-las separadamente, se quiser. Trabalhe um pouco mais, acho que isso vai ser adequado, então preciso fazer a mesma coisa aqui. Em primeiro lugar, vou garantir que não fique sem energia aqui. E então eu vou quebrar, separá-los, fechar, fechar. Como meus novos pontos preciso fazer um pequeno reajuste aqui na forma. E então, neste caso, eu também preciso adicionar os três pontos. E então vai ser mais ou menos assim. Acho que eu realmente não precisava desse. Eu vou tirar isso. E a única coisa a ter em mente aqui é manter essa espessura consistente. Então, agora você pode ver que essa é uma linha muito tênue que separa tudo. Então, eu preciso realmente exagerar isso. Então, isso está mais de acordo com o resto do design. E vamos conferir este. E acho que esse não parece tão ruim. A outra coisa que eu poderia fazer aqui também é selecionar essas duas partes. Então, eu selecionei os dois. Posso entrar neste menu aqui e adicionar. E agora está tudo em uma única peça. Talvez você queira, antes de fazer isso, pegar isso. Aqui estão todas as partes disso que foram mais difíceis do que precisavam ser. E esses ícones, você pode ver que estão todos espalhados aqui. Eu posso agrupá-los para que fiquem todos juntos assim. E então eu poderia duplicar esse grupo. Ou o que eu poderia fazer é acessar meus ativos aqui e, desde que estejam agrupados, posso adicioná-los e essa ramificação lá se quiser adicioná-la em outro lugar. Agora vou voltar e selecionar isso voltar a este menu e adicionar. E então este está tudo em uma única peça. Então esse é um pequeno reparo que você pode fazer. E agora essa flor está completa e móvel. Então, vou continuar com os arranjos aqui. Estou sempre observando o fluxo do padrão e vendo como esses diferentes ramos estão contribuindo para a aparência geral. Vamos voltar para o outro aqui. Você pode ver que existe um método para a loucura. Eu tenho, em primeiro lugar, espaço, tudo de forma muito consistente. E eu tentei equilibrar tamanhos. Então, eu tenho essas grandes flores abertas e cheias como esta e esta, bem separadas por um monte dessas flores menores com vista lateral, meio que no meio. Então, isso não é nada parecido com este. Eu tenho algo completamente diferente aqui, mas ainda estou tentando manter a mesma aparência. Portanto, talvez você precise fazer algumas coisas, como girar. E no começo é um pouco difícil de visualizar porque você tem essas peças aqui que estão cortadas. Eles precisam ser repetidos para que funcionem corretamente aqui. Mas você tem que adivinhar. Não há outra maneira de dizer isso. Você só precisa adivinhar e está basicamente tentando fazer um julgamento e decidir qual é o melhor posicionamento. Agora, aqui está um exemplo de quando as duas partes não estão juntas nas camadas e isso torna mais difícil mover as coisas. Então, aqui está a peça. Vou colocar isso nesse grupo para que agora toda essa flor possa ser movida como uma só. Enquanto estou passando. Estou realmente arrumando minhas camadas e mantendo-as bem organizadas. Este aqui está exatamente no mesmo ângulo de seus direitos autorais lá. Então eu acho que vou virar este e ver onde eu poderia posicioná-lo. E, na verdade, nem parece ruim lá. Você pode ver que o que acabaria acontecendo é que eles estariam próximos, mas essa posição é realmente muito boa. Ou eu poderia colocá-lo talvez aqui. Então, isso ajuda a limpar um pouco essa área. Agora, acho que vou manter esse ângulo assim , porque gosto muito desse design, todas essas hastes parecem estar indo na mesma direção. E agora esse, eu acho, precisa de um pouco de ajuste. Então, vou torná-lo um pouco menor e aumentá-lo um pouco. E eu sei que vamos ter que fazer algum trabalho aqui. Então, talvez o que eu possa fazer um pouco feliz por ter mantido esse separado, porque eu posso meio movê-lo sozinho para que eu possa torná-lo menor, por exemplo e obter esse bom posicionamento lá. E então eu posso simplesmente entrar e fazer algumas alterações aqui para que eu possa excluir alguns desses pontos extras e ainda poder selecionar esses dois e somá-los. Mas vou colocá-los na mesma camada primeiro, para facilitar as coisas. Então, temos isso aqui, e eu quero colocá-lo neste grupo. E às vezes o que eu faço é examinar e agrupar todas essas flores, a flor é separada do caule, mas não vou fazer isso neste caso porque posso colocar isso aí. Na verdade, vou deixar isso aberto por um segundo. E agora eu posso selecionar as duas partes que eu preciso. Este e este são selecionados deslizando para a direita. E agora eu posso somá-los. E agora eles são todos parte dessa mesma camada , então esse grupo pode ser movido em sua totalidade. Agora, aqui está um que precisa ser situado. Onde mais? Basicamente, é isso que estou fazendo. Estou saindo por aí experimentando, tentando descobrir meu espaçamento. É aqui que aquela parte de você que adora resolver quebra-cabeças realmente começa a funcionar. Então, vou continuar trabalhando no meu acordo aqui. Estou pensando que vou precisar de outra coisa nesta área aberta aqui. Então, vou tentar descobrir isso e voltar para você na próxima lição com algumas soluções. Tudo bem, nos vemos lá. 8. Lição 7 Ajustando os componentes de padrão: Olá pessoal, bem-vindos à lição sete. Menos de sete aqui. Não só vou continuar com esses arranjos de motivos e fazer mudanças, mas também vou ajustar meu esquema de cores. Vamos começar. Ok, então eu estava tentando manipular um pouco essa esquina e pensei em levar você para o passeio. Isso é um pouco complicado. Estou tentando descobrir o que posso fazer para equilibrar tudo. Então você pode ver que eu tenho uma espécie de MacGyver, outro golpe de flores. Então, algo que eu acho que preenche o espaço um pouco melhor. Você pode ver que isso é uma duplicata disso aqui. Eu provavelmente faria alguns ajustes para que parecesse diferente, mas agora estou trabalhando no posicionamento. Quero parar por um segundo aqui e falar um pouco sobre autocrítica. Então, neste momento, eu não terminei. Mas uma das coisas que eu gosto de fazer quando estou chegando perto que estou quase lá. Então, pare e pense realmente em todas as coisas que podem arruinar um padrão, na minha opinião. E uma das primeiras coisas que notei, especialmente se eu apertar os olhos ou comprar um pouco de volta, é que há uma linha proeminente demais formada aqui pela repetição de esses elementos são muito próximos em tamanho e é o posicionamento que está realmente me incomodando. Então eu acho que eu mudaria provavelmente este aqui e talvez um pouco assim. Estou tentando pensar em como eu poderia reorganizar isso para que eu não tivesse aquela linha reta real ocorrendo aqui. E, claro, assim que você o move , todo o resto deve ser levado em consideração. Então, aqui estou movendo isso, mas isso meio que faz com que isso não esteja certo. E também haverá muita manipulação , corrija o problema. E, claro, esse garotinho é o que está por trás aqui. Então, isso teria que ser movido. Então, provavelmente terá que vir em algum lugar aqui que possa ser resolvido depois. Mas acho que essas são algumas das coisas que eu teria que fazer. Este aqui, eu definitivamente poderia diminuir e às vezes, apenas fazer algo um pouco menor funciona. E eu sei que vou fazer muitas mudanças com as cores. Neste momento. Eu meio que coloquei qualquer cor antiga lá, minha paleta, para que eu pudesse ter algo com que trabalhar. Então, acho que gosto disso com um pouco de ângulo, para cima e para baixo, simplesmente não estava funcionando para mim. E acho que isso pode ser abordado um pouco mais aqui. Precisamos ver como isso funcionaria aqui. Então, às vezes o que eu faço, ainda não vou repetir, mas acho que o que eu poderia fazer é movê-lo para lá temporariamente. Então, vou usar o mesmo método que usaríamos se o duplicássemos e preenchêssemos nosso padrão completamente. Vou apenas adicionar dez. Este é um quadrado de dez por dez, então estou adicionando dez para movê-lo aqui. E eu estou subtraindo cinco para ter uma ideia do que vai acontecer nessa área. Então, a razão pela qual eu não estou duplicando isso neste momento é porque eu sei que vou fazer coisas como mudar as cores. No entanto, dito isso , acho que realmente seria bom fazer isso. Mesmo que eu tenha que refazer isso novamente, vou duplicá-lo e vou fazer mais dez, menos cinco. E então vou duplicar novamente. E desta vez eu vou mover isso para baixo, então mais dez. Então eu fui duplicá-lo e ele fez a duplicação exatamente na distância que eu tinha que mover o original. Então, em alguns casos como esse, o que eu faço é copiar e colar e então eu posso fazer o movimento. E agora temos todas as nossas duplicatas disso. Isso é quantas vezes você teria que duplicá-lo. Vou colocá-los em um grupo para poder movê-los todos ao mesmo tempo. E acho que o posicionamento vai ficar bom e vou esperar até trabalhar na cor para fazer alguns ajustes aqui. Ou isso ou vou realmente remover aquele pequeno galho extra que achei que funcionaria tão bem. E isso não aconteceu. Então, às vezes é exatamente assim que funciona. Como se você achasse que seria perfeito e bem que eu não tive tempo para adicioná-lo à haste original, porque, no final, é improvável que funcione lá. Então, eu não sei, talvez eu nem consiga usar isso em outro lugar. Então, poderia meio que caber lá. Assim, você pode ver o quanto realmente vale para tentar descobrir como algo vai funcionar. Então, isso pode acabar sendo amarrado a esse outro galho. E isso vai ser difícil de pegar. Agora que está fora da área da imagem. Ainda bem que os temos em grupos. Então, o que eu poderia fazer aqui apenas para facilitar o trabalho, vou colocá-lo aqui. Então eu vou fazer o mais dez. E isso torna um pouco mais fácil de entender quando estou trabalhando nisso. Então, acho que, por enquanto, vou deixar isso aí. Não tenho certeza sobre esse. Se eu vou amarrá-lo. Talvez eu tenha que fazer esse tipo de posicionamento. Não gosto disso logo acima porque acho que ainda está aumentando a ilusão de uma linha reta lá no meio. Então, é algo assim, torne-o um pouco menor. A outra coisa que eu poderia fazer é porque eu não quero essa combinação específica aqui porque é exatamente assim e vai ser muito óbvio. Talvez eu pudesse me livrar desse e, em vez disso, duplicar um desses. Então, eu agruparia tudo isso, duplicaria e, eventualmente consertaria essa parte inferior para funcionar lá. Então, eu gosto mais disso. Então, na verdade, não se parece muito com este aqui. E não sei se esse simplesmente não está funcionando para mim. Acho que poderia ser melhor em outro lugar. E sempre podemos voltar e mudar as cores, pois isso poderia ser melhor em uma cor diferente. E talvez aqui, eu simplesmente estendesse de alguma forma para pegar outro desses pequenos galhos aqui ou sair daqui que ainda não foi determinado. Então, acho que gostaria de tirar um tempo da câmera e realmente aperfeiçoar esse padrão. Então, acho que a outra coisa é que talvez eu mude um pouco meu esquema de cores aqui, só para ficar um pouco mais suave, estou vendo isso. E quanto mais eu olho para ela, mais acho que seria mais fácil trabalhar com uma paleta realmente discreta. Então eu vou entrar agora e fazer algumas pequenas mudanças. Estou pensando talvez mais nesse tom pêssego e talvez em um pouco mais claro. Então, talvez eu coloque temporariamente essas duas versões de software deles mesmos. Então, uma das coisas que você pode fazer é escolher uma cor e concordar com a cor, mas está um pouco escura demais. Eu simplesmente deslizaria até aqui até chegar à escuridão que você deseja e depois adicionaria. Portanto, certifique-se de adicionar esta à sua paleta para que você tenha uma versão dela aqui. Então, na verdade, era muito parecido com este. Então, talvez eu volte e mude isso. E então esse aqui, eu vou simplesmente deletar. Eu quero ir para um verde muito, muito macio. Acho que quanto mais sombrios eles são, mais difícil é encontrar com eles para trabalhar. Então, eu tenho algumas verduras diferentes aqui. Muito leve. Minha iluminação aqui acabou de mudar completamente. Temos uma espécie de tempestade chegando e está quase escuro lá fora, embora seja apenas cerca de 01:00, mas parece muito escuro. Agora, adicionei esse garotinho aqui com um derrame, então eu digo que aquele que meio que nunca estava encontrando sua própria casa, eu encontrei um lar para ele. Estou colocando aqui. E agora isso é apenas um derrame. Então, o que vou fazer é entrar aqui e expandir o traçado para que eu possa selecioná-lo e selecionar basicamente tudo isso. Então, vou selecioná-lo assim. Mas vou arrastar esses dois diretamente para o mesmo grupo. Então, isso tornará tudo muito mais fácil. Deixe-me fechar este e juntá-los. E vou colocar isso nos verdes desse grupo. Na verdade, vou mover todo esse grupo para ficar abaixo de todo o amarelo e depois garantir que todo o verde esteja lá. E então eu posso selecionar a parte superior amarela de 1,2 toque para que todo o grupo selecionado no pescoço o desagrupe. Gosto muito de ter minhas camadas limpas e arrumadas assim. Então, quando eu abrir este agora, terei o amarelo em um grupo e o verde em outro grupo. Na verdade, acabei de receber um slide que retorna ao grupo. Aí vamos nós. Então você pode ver que se eu desligar isso, tudo menos este está lá agora, está completamente. E isso torna muito fácil para mim mudar a tela agora. Qual verde eu quero? Vou continuar com essa mais tarde, por enquanto. Então, vou tirar alguns minutos da câmera para fazer o resto dessas mudanças de cor. E eu vou voltar para você com o documento que tem todas as cores corrigidas. Tudo bem, então eu vou te encontrar na próxima lição. 9. Lição 8 toques de acabamento antes de conclusão: Olá pessoal, bem-vindos à lição oito. Então, não estou apenas fazendo esse tipo de retoque final, também estou experimentando meu esquema de cores e maneiras diferentes de adicionar vários tons a cada um dos motivos. Vamos ao que interessa. Vou ficar um pouco surpreso com a aparência disso agora, vez disso, mudei drasticamente meu plano sobre a cor. Outro design que tinha amarelo e outras coisas nele. Eu realmente simplifiquei para que o esquema de cores se concentrasse mais nos pêssegos em verde. Então, eu basicamente removi completamente o amarelo. Então, eu provavelmente teria que mudar o nome dessa paleta de cores e usar esses verdes amarelados. Então, eu provavelmente acabaria retirando todos os que não estou usando se quisesse usar esse conjunto específico para criar as coordenadas, por exemplo uma das coisas que eu queria mostrar aqui, é o que eu poderia fazer com esse esquema de cores. Agora que decidi, na maioria das vezes, acho que estou feliz com as cores aqui, mas acho que o que eu gostaria de fazer é mostrar um pouco de variedade dentro da própria flor. Então, eu escolheria as seções uma de cada vez, mas digamos, bem , talvez eu escolhesse digamos, as do meio nessas duas pétalas. Talvez esse também. E veja, estou mantendo pressionado meu único dedo para poder selecionar mais de um. E então vou deslizar um pouco aqui para ter uma versão mais leve desse pêssego. Eu também geralmente entro e adiciono o preenchimento à paleta apenas para que eu o tenha lá para fazer alterações em qualquer outro lugar, para que eu não muitas cores aqui. Então, agora eu poderia pegar uma ou mais partes dos botões daquela flor. E é aí que eu entrava e usava essa amostra para colori-la, em vez de simplesmente deslizar para cima. Agora eu sei que estou usando mesma cor e a estou usando de forma consistente por toda parte. E isso é importante no final das contas, quando estou realmente preparando essa amostra para um fabricante. Ou, se eu estiver produzindo, você não precisa apenas de um grupo de amostras de cores para combinar com isso. Quero ter certeza de que estou usando as cores adequadas. Sim, como eu disse, eu definitivamente entraria e os excluiria agora porque eles absolutamente não serão usados. Eu posso te dizer agora mesmo. E também acho que não estaria usando bem, vou usar alguns desses outros lá. Acho que não vou usar esse verde ou esse aqui. E, geralmente, quando estou criando um padrão ou um tecido, tentei manter minhas cores entre 20 cores aqui. Eu pego agora 58, 17 cores, 5101517 cores. E isso é confortável para mim. Eu sei que isso acabará não sendo muitas cores e nem poucas cores. Então, vou prosseguir e fazer algumas dessas mudanças por toda parte. Então, novamente, clique duas vezes para isolar uma das formas dentro um pedal e mantenha pressionado um dedo para poder selecionar. E aqui eu possivelmente entraria e selecionaria uma das cores, uma dos pêssegos, digamos que eu já tenha na minha paleta. Não sei se você percebeu, mas eu mudei essa flor. Eu coloquei esse centro meio parecido com a outra flor grande. Eu não fiz isso na câmera porque isso exigiu muito que tirasse a forma do plano de fundo para fazer com que ele se encaixasse. E eu já tinha te mostrado esse conceito. Não achei que deveria ter tempo para te mostrar isso de novo. Então esse é meu tom um pouco mais escuro. Eu o coloquei lá. E você não quer um estojo como esse, você também pode escurecê-lo um pouco mais se quiser. Acho que não vou fazer isso. Vou tentar manter o que tenho aqui. Eu ainda pretendo adicionar texturas e coisas a elas. Então eu não acho que vou fazer isso nesta aula. Vou fazer uma aula de acompanhamento para esta mostrando a adição das texturas. Então, vou me desligar aqui e continuar com algumas das minhas cores. E outra coisa que eu queria mostrar aqui era em um caso como esse, onde tudo isso tem uma grande forma. O que eu poderia fazer lá é selecionar a ferramenta de lápis. E eu poderia algo assim, onde eu desenho uma nova seção. Eu sei que não se encaixa. Não é exatamente o mesmo. Eu vou fechá-lo. E em um caso como esse, o que eu faria é assumir essa forma específica, vamos torná-la mais leve para que você possa ver o que está acontecendo. Então eu tenho um isqueiro aqui. Na verdade, eu o tenho logo acima da camada na qual quero recortá-lo . E o que vou fazer é arrastá-lo cima da curva de palavras. E posso ver aqui, em vez de colocá-lo abaixo, na verdade vou direto para o meio disso. E você pode ver uma linha azul lá. E quando eu solto, você verá que, na verdade , está preso a essas formas. Então, isso me permitiu fazer essa mudança sem. Afetando essa grande forma geral. Aqui, eu acho que eu faria algo assim para que essa cor caísse até o fim. Então, essa é uma das maneiras contornar o fato ter tudo isso em uma forma sólida. Acho que esse, eu vou fazer aquele tom mais escuro. Então, estou sendo muito seletivo em relação a isso. E você pode ver como apenas fazer essas pequenas mudanças contribuiu bastante para dar alguma variedade aos motivos. Esta aqui, eu posso eventualmente entrar e ampliar todas essas linhas porque, para mim, nesta, elas parecem um pouco mais estreitas. Acho que muito estreito, talvez porque eu reduza o tamanho daquela flor em um ponto. Então, outra coisa que podemos fazer aqui, então vamos usar essa forma ou essa flor aqui. Clicar nele garantirá que, ao desenhar a forma, você a desenhe como parte do grupo. Então, aqui o que eu quero mostrar a vocês também é uma forma de escurecer partes da flor, mas não todas. Então, talvez eu incluísse isso aqui, mas eu também queria continuar aqui para que essa seção aqui pudesse ser mais escura. Para fechar a forma, você pode usar sua ferramenta de nó e colocá-la diretamente em cima do ponto original. E essa cor, acho que era essa aqui. Se eu quisesse ficar um pouco mais escuro, eu poderia fazer isso, limpar a amostra de cores ali, ou eu poderia ter escolhido uma das minhas mais escuras porque obviamente elas são mais escuras aqui, mas eles não estão muito certos, não é? Então, vamos fazer esse. Vamos torná-lo mais escuro. Vamos adicionar a seleção e desmarcá-la. Na verdade, vou deletar esse e esse aqui porque não sei se vou deixá-lo por enquanto, mas acho que também não estou usando esse. Então, agora vamos dar uma olhada na folha que acabamos de desenhar. Então essa é essa peça aqui. Agora, lembre-se de que nossa flor está em várias partes diferentes, então talvez tenhamos que duplicá-la para colocá-la em todas as partes que quisermos. Então, por exemplo , tem que entrar lá. E mesmo se selecionássemos todas elas e as agrupássemos, não tenho certeza se conseguiríamos fazer isso funcionar. Então, vou selecionar esse primeiro e arrastá-lo para esse grupo. Então você vê agora como é cortado, mas não está mais nos outros. Então eu acho que temos que fazer isso. Vou duplicá-lo. Pegou o próximo e arraste-o para dentro. Duplique novamente. E esta é a próxima , arraste-a para dentro. Você vê como está funcionando aqui. Então, você pode ver que isso pode ser demorado em algo que é realmente pessoal. Vamos ver se conseguimos descobrir. Outra forma de fazer isso. Então, vamos trazer este de volta ao topo. E só estou me perguntando se existe um modo de mesclagem que possa funcionar. Então, a razão pela qual é difícil que isso funcione também é porque você pode ver que ele também está interagindo com o plano de fundo. Portanto, não acho que um modo de mesclagem seria um método que também pudéssemos usar. Então, vou duplicar isso novamente, e desta vez vou arrastá-lo para este. Vou arrastar esse aqui. E esse pode simplesmente ser alterado. Se eu quisesse que fosse mais escuro, posso simplesmente mudá-lo para mais escuro e este também. E isso deixa essa aqui que ainda não fizemos. Então, eu duplicaria isso novamente, localizaria isso e colocaria isso. Então, eu criei essa seção mais escura como parte disso. Este aqui eu posso simplesmente mudar para ser a cor escura e mais escura. E eu sempre posso acessá-los e fazer alterações se o ângulo ou algo não parecer correto. Para este aqui, pode ser bom ter esse escuro também. Então, talvez, na verdade, toda aquela pequena faixa pudesse ser mais escura. E você pode ver como isso está apenas começando a torná-lo um pouco mais rico. Olhando em geral. Acho que esse, todo esse grupo aqui, eu poderia mudar para aquela cor um pouco mais escura. Acho que vou adicionar um pH meio intermediário. E eu vou me livrar desse aqui porque era um pouco mais sombrio na minha opinião. Então, relaxe esses dois e não me lembro se fiz esse. O mesmo. Acho que sim, então estou deixando esse um pouco mais leve. E isso é o que eu faria agora, vou analisar e fazer todas essas pequenas correções. Então vou começar a pensar no que vou fazer com as texturas que eu queria adicionar. Acho que na verdade vou encerrar esta aula agora com esta lição aqui, vou continuar fazendo essas pequenas mudanças tonais por toda parte. Vou trazer você de volta no embrulho para mostrar ficou meu padrão final no que como ficou meu padrão final no que diz respeito às cores. E então falaremos sobre os próximos passos. Tudo bem? Ok, nos vemos no embrulho deles. 10. Lição 9 Conclusão e encerramento: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Eu queria te mostrar os retoques finais desse padrão. E, claro, mostre isso para você em algumas maquetes diferentes. Eu até fiz uma coordenada aqui porque acho que isso nos ajudará a realmente pensar em maneiras diferentes de voltar a esse padrão de herói e torná-lo mais interessante. Eu definitivamente quero adicionar textura a isso. Eu nem mesmo considero isso feito neste momento. Acho que vou considerar a produção outra classe que mostre como penso e planejo e, em seguida, executo adição de texturas diferentes ao meu padrão final. Às vezes, é até interessante manter uma cópia completamente plana e depois fazer aquela com as diferentes texturas e fazer esse tipo de comparação. Então você poderia olhar para trás e decidir, tipo, “Isso ajudou?” Foi uma melhoria? Isso torna o padrão mais atraente? Isso torna mais fácil para mim adicionar impressões no liquidificador? Todas essas coisas são perguntas que eu me pergunto o tempo todo quando estou fazendo meu design de padrões. Espero que você realmente tenha aproveitado muito essa aula e que isso deixe um pouco mais claro para você como um designer de padrões real passa pelo processo de desenvolvimento de um padrão. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte o botão de seguir lá em cima. Dessa forma, sempre que eu publicar uma nova aula, você será o primeiro a ouvir sobre ela. Além disso, sugiro que você acesse meu site, confira os recursos dos artistas lá. Há muitos produtos gratuitos que você pode baixar. Você pode conferir meus recursos com descontos para artistas lá. E, claro, adicione seu nome às listas de e-mail, porque sempre há coisas novas e diferentes saindo meu site do que em todas as minhas outras postagens regulares. Então coloque seu nome nessa lista. Você não quer ser o único que a Sra. vai sair. Então, muito obrigado por sair comigo novamente hoje. Espero que isso lhe dê um pouco de inspiração para talvez pegar algo que você já tem e alterá-lo ou começar do zero e projetar. E da mesma forma. Acho que esse é um processo muito interessante para você aprender a fazer. Eu mantive tudo no iPad neste momento para que fosse mais fácil para você se isso fosse tudo que você possui. É um iPad. Pessoalmente, acabo inserindo quase todos os cinco padrões no Adobe Illustrator para finalizar. E a principal razão pela qual eu faço isso é porque então eu posso realmente experimentar as formas de cores. Vou abordar mais sobre isso nas aulas à medida que progredimos em todas essas diferentes classes de design de padrões baseados em vetores. Vou manter você informado. Acho que é isso por hoje e nos vemos na próxima vez. Tchau.