Transcrições
1. Introdução: Olá aí. Meu nome é Dolores NASCAR e sou designer gráfico de padrões de superfície, ilustradora e ex-professora vivendo na ensolarada Manitoba, Canadá. Hoje eu estou aqui para compartilhar com vocês uma classe criaram em que você vai trabalhar com ilustrador e criar pincéis para produzir uma bela flor pansy. A primeira coisa que vamos fazer é criar um pedal muito bonito a partir desse pedal. Você vai criar pedais alternativos. Então você vai usar esses pedais alternativos para ajudar a criar flores. Aquelas flores iam usar em um lindo padrão de repetição. Tudo isso será feito. Um ilustrador. Esta aula é ótima para você. Se você está apenas começando ou se você está fazendo isso no dia-a-dia e apenas quer outra perspectiva, nós sempre podemos usar outra perspectiva. Meu objetivo principal é mostrar um monte de ilustrador técnicas ocultas e ferramentas que estão um pouco escondidas às vezes ou têm propósitos que você nunca experimentou com. Então, você está pronto para entrar nisso? Está bem, encontramo-nos em menos de um nesta lição.
2. Aula 1 que coleta a coleta e criar amostras: Ei aí. Bem-vindos à lição 1. Estou tão feliz que você se comprometeu nesta primeira lição. O que vamos fazer é montar o nosso espaço de trabalho, e eu vou mostrar-lhe como reunir e importantes algumas referências que vamos usar
para o nosso desenho, e então provavelmente vamos criar algumas amostras no final. Ok, estamos prontos para começar com a nossa ilustração pansy. E eu só queria que você soubesse como eu fui sobre
juntar toda essa referência aqui . Sempre que estou prestes a começar algum tipo de projeto de ilustração, eu gosto de Teoh um pouco de tempo para reunir alguma boa referência e criar Adivinhe o que você
chamaria de um quadro de humor. Meu primeiro off, claro, é a Internet e um como Dan pansy e flores de viola para tentar obter algumas imagens que eu poderia usar. Agora, fantasias e Viola são muito relacionados com a mesma família, e eles são conhecidos por todos os tipos de nomes diferentes como Johnny Jump Up e violência. E eu queria obter alguma fotografia realmente básica, bonita que você se refere como eu estava fazendo meu desenho e as coisas que eu sempre faço quando estou procurando por uma boa fotografia para referência é que eu vou sob ferramentas aqui e eu vou para o tamanho Grande. Dessa forma eu tenho imagens de alta resolução para usar sua referência, e este é um dos que eu escolhi. Então eu cliquei nele aqui. E quando ele veio para a minha área de visualização de imagens, eu decidi que eu realmente queria apenas centrar essas quatro flores aqui. Então, ao invés de tirar toda essa foto grande, eu optei por fazer uma captura de tela. E eu fiz isso. Eu usando o atalho de teclado mudança homem para navio de comando para dar-lhe esta pequena mira e você pode vê-lo lá. Posso selecionar a área que você gostaria de chorar, e ela é salva como uma captura de tela em sua área de trabalho ou onde quer que você tenha especificado para suas capturas de tela para ir. Eu tenho o meu ir para a minha área de trabalho para que eles são fáceis de se livrar. Depois disso, eu voltei para o ilustrador e lá eu só usei o comando place e fui para a minha área de trabalho , apareceu em e lista aqui. Eu bati no laço e eu consegui posicionar isso onde eu queria, então eu tenho que aqui e está
tudo pronto para ir. E essa foi a única coisa que eu fiz. Foi a primeira coisa que fiz. A próxima coisa que eu fiz foi criar uma polegada Grady que eu ia usar para criar minhas amostras. Então, se você criar pincéis e se você já fez alguns, você sabe que esse brilho não pode ser transformado em pincéis. Portanto, você tem que tipo de fingir seu caminho para obter aquele int ganancioso. E eu queria pelo menos ter esse tipo de gama de tons da minha cor agradável. Então eu criei o ingrediente. E eu fiz isso pelo método normal. Odiava um retângulo, e enchei-o com a minha polegada Grady. E se você clicar duas vezes em sua ferramenta radiante, você terá esta janela. Seja qual for a cor que você quiser aqui, você pode apenas clicar duas vezes sobre ela. Você pode escolher entre suas amostras. Eu vou usar este,
eu acho, eu acho, é o meu mais escuro neste caso, se você já usou brilho antes, você sabe como usá-los. Basicamente, você pode deslizar os diferentes controles deslizantes ao redor. Você pode adicionar outras cores se você quiser comprar apenas clicando abaixo Eu não preciso disso. Eu só quero no roxo escuro para basicamente claro quanto possível Roxo e eu cliquei. Ok, agora eu quero provar a cor aqui. Você sabe que para amostras de cores, especialmente em uma imagem de qualquer tipo, basta pegar essa ferramenta de conta-gotas, você pode clicar em qualquer lugar da imagem e sua amostra aparecerá aqui, que você pode então arrastar para o seu outro grupo que você criou sempre criar um novo grupo de
cores. Então eu cliquei neste soldado na taxa inferior. Um novo grupo de cores chamou isso de cores pansy, e eu fui capaz de então arrastar minhas cores minhas cores de amostra para esse grupo. Eu vou te mostrar como fazer isso porque você não pode realmente exemplo de cores deste Grady int. Como você pode ver aqui quando eu clico
nisso, ele apenas amostras de todo o Grady em. Então, a fim de ser capaz de provar do escuro para a luz, o que eu fiz foi ir sob objeto para Rast. Levante-se, Kate. É assim que eu tenho que Grady int cor Swatch aqui é clique OK, Quando você chegar a este ponto, os
padrões são perfeitamente bem é ingrediente. Quando você olha para ele, mas não é definido pela ferramenta Grady int no Illustrator. Então agora você pode pegar, eu deixo ela cair e você pode provar qualquer parte disso. Agora olhe para minhas amostras enquanto eu estou fazendo isso e você pode ver como eu estou movendo meu caminho através da amostra, eu estou recebendo graus diferentes ou tons diferentes dessa cor. Foi meio arrumado. Acho que é uma maneira muito rápida de fazer. Parece longo quando estou explicando isso, mas isso leva menos de um minuto para fazer e provar minhas cores e criar meu grupo de cores. Tem uma cor que eu gosto. Pego e arrasto para o meu grupo de cores. Posso criar um radiante bem rápido aqui. Agora. Uma das outras coisas que eu faço é clicar duas vezes sobre eles, e eu me certifico de que todos eles estão definidos é global. Veja, quando eu defini como um pequeno triângulo global aparece no canto, isso pode ser muito importante para você a longo prazo. Se você planeja fazer algumas maneiras de cores diferentes usando a ferramenta de cor re aqui no Illustrator Ok, se eles são definidos como globais. Você poderá alterá-los onde quer que estejam no documento. Me deixe. Isso é super importante se você tem centenas de flores ou itens que você quer re cor Ok, então eu defini todos estes como global quando eu não preciso, então eu vou excluí-lo. - Eu? Eu vou realmente re cor este um pouco para re cor. Isso é relógio. Acho mais fácil clicar duas vezes sobre isso. Assista aqui na palidez, e então você pode ficar de lado nesta caixa para fazer suas mudanças. Então, depois, vou eliminar isso temporariamente. Porque eu tenho o que eu gosto como um bom ganancioso aqui. E eu vou renomear este grupo de cores cor handsy Grupo um. Agora, há muitas outras configurações diferentes que você pode alterar aqui. Não vou explicar tudo isso agora, porque não faz parte do escopo deste curso. Então eu tenho um grande grupo de cores lá para o meu primeiro pansy, e eu estou pronto para começar com os desenhos. O que faremos na próxima lição, te
vejo lá.
3. Aula 2 que desenho primeira petals: Ei, pessoal, bem-vindos ao Lessen também. Nesta lição, o que eu quero fazer é focar no desenho real dos pedais iniciais. Tudo bem, vamos começar. Vocês são bem-vindos de volta. Então, em menos de dois aqui, vamos nos concentrar no desenho de nossos pedais. Vamos nos livrar desses dois porque não precisamos mais deles. E para voltar a ver o Teoh todo o meu quadro de arte, vou conseguir o comando. Pode-se também usar o comando e a tecla de menos para sair um pouco. E eu estou segurando minha barra de espaço para pegar a ferramenta de mão para mover meu documento em torno de você. Tudo o que quero fazer é me livrar do meu quadro de arte temporariamente. Eu não preciso estar olhando para isso constantemente para fazer isso à vista. O Teoh. Oi. Dardos tábuas de atalho para que é mudança de comando em cada. Então meu quadro de arte foi atingido. E assim, quando eu queria fazer para a primeira flor é vagamente traçar uma das flores que eu tenho aqui. Então eu usei a ferramenta de lápis e eu ampliei realmente grande em uma flor. Então eu estou segurando minha tecla de comando e minha barra de espaço para obter a lupa, e isso me permite ampliar a flor que eu queria ampliar. Ok, é muito mais fácil do que ir comando menos e comando, mais, você sabe, 30 vezes para chegar onde você quer e movê-lo com sua barra de espaço. Eu só acho que a barra de espaço homem e método de seleção me leva para onde eu quero ir muito mais rápido. Então eu decidi usar minha ferramenta de lápis para isso. Você pode usar qualquer que seja a sua ferramenta de desenho favorito IUs. Para isso, eu decidi usar minha ferramenta lápis para N em seu teclado vai lhe dar sua ferramenta lápis. E se você clicar duas vezes na própria ferramenta, você receberá as configurações de fidelidade. Pratiquei um pouco. Normalmente, eu não disse provavelmente sobre aqui, e ajuda a suavizar minhas linhas como eu estou desenhando e assim, porque mesmo se você está instável, suas linhas vão sair muito suave. Mas neste caso, eu achei que era um pouco suave demais, então eu o movi para mais perto do final exato da escala Fidelity. o que isto é. Mantenha-se selecionado para que eu possa fazer alterações em tempo real. E eu vou te mostrar isso em um minuto. Você também pode especificar se deseja que o passado feche automaticamente. Se você não tiver essa opção selecionada, basta manter a tecla de opção pressionada no final. Vai fechar o seu caminho. Mas acho que vou fazer isso. Vai ser muito mais rápido do que eu cliquei. Está bem? E então eu fui em frente e comecei a rastrear bastante vagamente. Minha forma de pétala perto do fim. Aqui eu estou dentro dos 15 pixels e você pode ver que eu tenho um pequeno círculo pela minha ferramenta pan. Isso me diz que eu estou fechando o caminho apenas solte e meu caminho foi desenhado. É bastante preciso. Então, como ele foi selecionado lá, se eu quiser suavizar,
Ok, Ok, eu apenas fui em frente e eu rastreei todos os meus pedais diferentes. Isso é o que eu tenho aqui de novo. Vou trocar o Teoh. Por que seu quadro está delineado. O que faria para que você possa ver que ele é o atalho para isso é o comando. Por quê? Ei, eu vou realmente abater surge agora para que eu não tenha que continuar virando para o
modo de contorno . Mas você pode ver que os pedais estão certos. Agora é só uma cor. Sem barracas, sem sombras. E o que eu vou fazer é trabalhar em um dos pedais e mostrar como podemos fazer esse tipo de ingrediente acontecer entre o branco, o roxo médio, roxo mais
escuro e que algumas das veias aqui. Na próxima lição, vou mostrar duas ou três técnicas para fazer isso de forma rápida e fácil lembrar que nosso objetivo final é não ter Grady INTs para que possamos realmente usar Thies para criar pinceladas para futuros desenhos de nossa flor . Vejo-te na próxima lição, onde vamos trabalhar nisso.
4. Aula 3 dividindo a pétala: Ei, pessoal, bem-vindos à lição três. Esta lição focará em pegar o pedal e dividi-lo. E nós vamos fazer um monte de coisas diferentes com ferramentas que você pode nunca ter experimentado antes, como a ferramenta de borracha. A ferramenta conjunta, que é realmente nova e provavelmente funcionará com, reflete em um monte de outras técnicas que você já usou antes. Mas talvez de uma maneira diferente. O que vamos fazer é um pouco de trabalho neste pedal puxado, e uma das primeiras coisas que eu faria é simplificá-lo. Então, a fim de simplificar uma vez que o caminho selecionado, você vai sob objeto para passar uma simplificação. Agora tenho um atalho de teclado. Comando barra, então é isso que eu usaria. Está me mostrando minhas últimas configurações, o que teria sido bastante simplificado. Não tenho certeza se é exatamente isso que eu quero. Então, neste caso, eu clicava nesses três pontos, me
levava para a caixa de diálogo completa, e aqui eu poderia mexer com as configurações. Ele mostra um original de 13 pontos uma vez que simplifica até oito pontos com base nessas configurações, e isso é algo com que você pode jogar até que você esteja feliz com a forma como ele parece aqui . Você sempre pode alternar deixá-lo ligado e desligado para ver se ele é preciso o suficiente para você, e você pode ver que ele reduz a quantidade de pontos agora parecem para. O que eu tinha originalmente no final das últimas lições é provavelmente 1/3 da quantidade de pontos aqui, então isso é bom. Basta lembrar, quando você está usando isso para fazer pincéis, ele realmente sobe. Se você tem, digamos, vários pedais ou várias flores e você quer manter seu documento ilustrador funcionando forma eficiente, então você quer manter essa quantidade de pontos o mais baixo possível enquanto ainda mantém. Claro, sua integridade do seu esboço aqui. Quando eu bati OK, e há algumas coisas que eu faria, eu endireitaria isso. Eu realmente não gosto deste ponto aqui. Eu acho que o que realmente está me incomodando nisso? É só que não é igual deste lado, porque se você olhar para o desenho, há definitivamente um pouco de um ponto aqui. Eu acho que o que eu faria é suavizar este pitoresco e então eu acho que o que eu vou fazer é realmente refletir este deste lado. Por isso vou livrar-me completamente desta. E então eu vou direto anotar alguns desses. Agora você pode ver que este não é realmente um ponto suave. Então eu poderia acertar este converter, pontos de ancoragem
selecionados para suavizar na barra de controle, ou eu posso pressionar Shift, See, que me dá o ponto de ancoragem converter para Ally poderia usar isso e apenas clicar. Se eu quisesse isso suave, por exemplo, eu iria apenas clicar no que eu quero, mas eu poderia fazê-lo dessa maneira. Talvez este faça assim. E você vê, enquanto eu estou arrastando, eu tenho que lidar com isso. Eu posso controlar a curva dessa maneira. Então eu acho que talvez isso possa funcionar aqui. Agora, eu me certifiquei de que eu desligaria tudo o que tem a ver com estalar. Se você conseguir seus pontos realmente encaixando de um ponto para outro, você pode desativar tudo aqui vendo este pequeno painel de controle para as opções de encaixe do Excell. Eu sempre mantenho isso fora quando estou fazendo um desenho intrincado como este. Então o que eu quero fazer agora é refletir isso o reflexo UAL YSL em seu teclado e ver aqui que eu selecionei essa ferramenta e quando eu vou fazer é apenas a opção Clique aqui exatamente onde o flip vai ocorrer e tem já definido para vertical. Deve ter sido a minha última seleção que fiz com esta ferramenta. E eu tenho pré-visualização marcada, por isso está a mostrar-me uma pré-visualização. Então isso é antes e depois, e eu definitivamente quero ter certeza que eu apertei cópia. E agora tenho uma réplica perfeita do pedal deste lado. Está bem? Isso pode não ser o que você quer, mas se você quer isso agora você sabe como fazê-lo. Então, estas ainda eram formas separadas. O que quero fazer é juntar-me a eles. Então eu vou, Teoh, ampliar um pouco aqui. Vou arrastar select sobre os pontos finais aqui. Sob a opção de comando J média os eixos de ambos os pontos. E então eu vou ordenar que Jay se junte a eles para fazer a mesma coisa no fundo. Aqui, cara. Opção J e depois Comando J. Agora tenho um pedal sólido. Tudo está unido Ok, então a próxima coisa que eu quero mostrar é como fazer uma área mais rápida e
escura na parte inferior aqui. Uma das maneiras rápidas de fazer isso é novamente usar minha ferramenta de lápis, que é um no meu teclado, e apenas desenhar rapidamente. E eu poderia continuar todo o caminho até aqui se eu quisesse, mas eu vou usar a ferramenta de reflexão novamente. Então eu vou parar aí mesmo. Eu vou pegar isso. Então, estar em seu teclado iria pegar sua ferramenta de movimento ou sua ferramenta de seleção. Pode trazer isso. Coloque-o aqui por um segundo, porque vejo algo que quero consertar. Então eu vou mudar para armação de arame, arco ou contorno, que é comando. Por quê? E você pode ver aqui que eu tenho um pouco de um entalhe no final, então eu vou apertar um teclado e excluir isso e selecionar todo o meu caminho. Então selecionado aqui velho vai me obter a opção de ferramenta de reflexão. Clique aqui. Quero que reflita sobre isso. Copiar. E então vamos nos juntar àqueles dois de novo. Então, Amanda, Leilão J Comando J e eu criamos basicamente o contorno daquela área mais escura que eu quero. Então agora eu sei que a maneira mais rápida para eu conseguir que combinar esses contornos aqui perfeitamente é realmente usar uma duplicata dessa forma. Para isso, eles podem compartilhar essa linha. Ok, Então novamente, com este eleitoral, então v em sua linha seletor de teclado e trazê-lo para baixo em posição, em última análise, onde você quer que ele seja colocado e, em seguida, clique na forma que você originalmente desenhou para o pedal, hoppy e, em seguida, use o comando off para colá-lo na frente. Então, se você não tem certeza, veja, se você encostar, você pode ver que havia a forma original e, em seguida, a que eu desenhei, se você não tem certeza de qual camada é, abra suas camadas e você pode ver aqui que eu tenho duas cópias daquele vaivém. Ok, estes são os mais baixos. Se eu fosse clicar aqui sobre o mais baixo e se eu fosse clicar aqui, eu tenho o superior. Então eu sei que o superior é selecionado e eu vou selecionar uma linha também. Então eu estou mudando clicando na linha que ambos foram selecionados. E então eu vou entrar no meu amigo Pathfinder e eu vou apertar dividir, e ele agora criou Veja isso quando eu selecionar sobre isso, isso seleciona a forma inteira. Mas se eu mudar para a minha ferramenta de seleção direta um meu teclado, você pode ver que quando eu ligar no caminho aqui que apenas a metade inferior é selecionado. Então isso significa que eu dividi com sucesso toda a minha forma de pétala. Eu realmente vou me livrar disso,
que é a duplicata do topo, que eu não preciso de uma duplicata dos membros caídos. Neste momento, ainda tem a mesma cor. Mas se eu clicar nele e ir para minhas amostras e preenchê-lo com uma das minhas cores mais escuras , você pode ver que eu criei agora esta área mais escura que eu estava procurando. Certo, então essa é uma das maneiras que você pode fazer isso. E eu vou mostrar-lhe algumas outras maneiras na próxima lição que usou a ferramenta de borracha para obter os mesmos resultados. Então eu vou te ver lá
5. Métodos de ferramenta em borracha e faca: Ei, pessoal, bem-vindos ao Lessen. Por isso nesta lição, eu quero mostrar a vocês como usar a ferramenta Borracha para fazer o mesmo que fizemos na última lição. Então, a fim de tornar mais fácil para você ver, eu vou pegar uma cópia da forma de apenas arrastar, selecionando-o para colocá-lo acima para que você possa ver o que eu estou fazendo. Só o que eu faria era copiar e colar na frente e depois trabalhar nisso. Mas isso pode ser um pouco difícil para você fazer o que estou fazendo. Então eu tenho isso separado aqui, e o que eu vou fazer é pegar meu atalho de ferramenta de borracha para que um é deslocamento E e com a ferramenta de
borracha, você pode ampliá-lo ou reduzi-lo usando as teclas de suporte. Ok, eu já falei sobre isso com um poço antes em outras aulas, mas só um lembrete para você. Então, se essa forma for selecionada, essa é a única que será afetada pela ferramenta Borracha. Se eu não tivesse nada selecionado, eu vou de selecionar este. Se eu não tivesse nada selecionado e eu pegar a ferramenta Borracha eu poderia apagar em vários itens que eu não quero fazer. Eu vou selecionar essa forma e então eu vou usar a ferramenta Borracha neste. Então o que eu estou tentando alcançar com esta próxima forma é uma espécie de transição onde o
roxo escuro e a carne roxa clara Então é uma espécie de transição entre a luz e o escuro. Então eu vou criar isso apagando a maior parte dessa parte de baixo. Então eu vou fazer meu apagador mal grande para começar. Eu só vou ficar um pouco longo e criado dessa maneira. É com a borracha grande, e então eu vou reduzir o tamanho dela, e eu vou entrar e fazer isso um pouco mais irregular E para que ele tenha uma sensação
natural para ele. Você dá uma olhada aqui, você pode ver que ele escorre e flui com a forma da pell. Se eu não gostar ou se eu quiser simplificar, eu poderia ir em qualquer corrida até um pouco mais. Então eu criei uma área que vai se sobrepor bem na borda do outro roxo escuro e nos
dar essa pequena área de transição se você ficar com pequenas formas como esta em torno de um recurso da agência de
lei também. Então eu poderia até apagar mais aqui. Meio que gosto, embora não seja tão ruim. Então, crie alguns tipos de pontos, e é praticamente criado o que eu estava procurando. Então agora eu posso colocar um saco naquela cabana em posição aqui. Agora, se eu tivesse meus guias inteligentes no caso em que eu os quero de volta, isso vai me permitir arrastar. E ele meio que se emitirá também automaticamente no final. Então, obviamente, não é perfeito, mas você acabou. Então, obviamente, ainda é da mesma cor, então isso não vai funcionar para nós. O que queremos é este tipo de transição. Queremos estar entre as cores, e eu quero conseguir isso, usando os modos de mesclagem. Então o modo sangrento que eu acho que vai funcionar para isso é excessivamente. Gosto da forma como é sem graça com as formas e as cores abaixo. Ok, então eu vou ajustar a opacidade aqui, e isso é algo que realmente é algo que você precisa ter algum tempo e
experimentar . Uma das maneiras que eu sugeriria é o que eu teria meus alunos fazer é desenhar quadrado duplicado por deslocamento arrastando e, em seguida, tripulado D vai fazer tornou-se ou das formas acima um outro. Então, se você olhar para ele na vista de contorno, você pode ver que há um monte de formas sobrepostas lá. Então o que eu faria é pegar cada um desses quadrados e aplicar um molde de mistura diferente. Não vai mover essa transparência para cá. Faça parte das minhas ferramentas que são muito mais fáceis de acessar agora. Não preciso destas ferramentas de padrão. Vou movê-lo para baixo. E o mesmo com o derrame. Eu sempre gosto de fazer isso. Organizar minhas ferramentas e painéis de tal forma que eu possa pegá-los muito facilmente se eu estiver
usando-os uma e outra vez. O fundo aqui, vamos fazer luz dura. Esta luz suave faz qualquer coisa, mas eu vou fazer a próxima sobreposição sobre o segundo gol aqui. Realmente, uma luz suave parece quase a mesma. Vamos tentar demais. Gostaria que meus alunos criassem um gráfico e rotulassem meu status de estudante do ensino médio. Vamos tentar esquivar de cores. Tente, alivie e novamente, mudar a capacidade também fará a diferença. Então eu teria que passar e criar um gráfico que realmente os fez realmente pensar sobre o que cada um dos diferentes nos Mod's poderia fazer. Então isso é algo que você pode tentar depois de terminar o curso ou você pode pausar agora e fazer. Acho que vou trabalhar nisso um pouco. E agora bem, estamos no próximo tipo de mistura que eu quero fazer. Então, novamente, nós trabalhamos com o mesmo original ser resolvido que eu tinha, e desta vez eu vou copiar em Pace e colocá-lo na frente. Então, homem C homem F e eu copiamos uma duplicata indo para o modo de contorno para que você possa ver que isso é exatamente duplicado colocado exatamente em cima do anterior. Então, para este, vou usar a ferramenta de faca em vez disso. Qual é o atalho para aquele. Não tem atalho, e isso funciona muito da mesma maneira. Então eu vou mostrar a vocês como trabalhar com essa. É importante lembrar que você tem que passar por cima das linhas externas que você está cortando. Ok, se eu fosse apenas fazer isso no meio aqui cria o caminho. Mas não se separou no fundo. Digamos que sim. Eu vou por baixo disso. E o que eu quero fazer é criar esta pequena área ao redor das bordas aqui, certo? Então eu estou meio que seguindo ao longo da turnê deste aqui e a borda Contour auto para o caminho até aqui e eu dissecei os caminhos, e agora eu posso meio que me mover e desenhar ao longo das bordas. A forma como observo para que possas ver que cortei é o que eu queria. Eu vou usar a seleção direta para um em seu teclado usando seleção direta e você pode ver que eu criei uma nova forma que segue ao longo das bordas muito bem. Então vamos sentir como as cores diferentes para que você possa vê-lo a menos que Checco cadela dos modos de
mistura vai funcionar melhor para isso. O corpo, sua palete de transparência aqui. E você poderia tentar demais de novo. Isso não é bem o que eu quero. Não me importo com isso, na verdade, e eu vou mudar a cor. Não, não
vou usar dificilmente. Eu vou usar sobreposição e eu vou ser um pouco de experimentação com isso. Funciona bem com a cor mais escura. E novamente, você pode ver ter criado área aqui ao longo das bordas. Então estamos realmente começando a ver uma mistura acontecendo aqui. Acho que vou mudar isso para multiplicar e então é a capacidade de chegar ao ponto de
saturação que eu assisto . Agora, quando se trata da própria cor, lembre-se que você pode clicar duas vezes neste relógio ou clicar duas vezes sobre este relógio. E se você clicar duas vezes sobre o que está na parte inferior aqui pode usar os revestimentos de caixa C. M Y para mudar a cor. Eu não quero mudar isso por toda essa Swatch aqui. Você sabe disso. Pegue um desses aqui, clique
duas vezes nele, e eu vou mexer com isso um pouco. Vamos ver se consigo visualizar desta mesma vez. Eles precisavam ser um pouco mais roxos, e na sua legalidade. Então está tirando o dedo mindinho dele. Clique. Ok, e isso está ficando mais perto do que eu estou olhando aqui. Você pode continuar e continuar com isso e continuar trabalhando nisso até obter um bom Grady int da luz para a escuridão. Então desenhei esta forma maluca com a minha ferramenta de lápis. Na verdade, vou usar o Pathfinder para dividir é parte do pedal. Com o quê? Eu apenas desenhei nenhum ligeiro em livros ambos selecionados. Vou dividir-me. Então eu vou me livrar de todas essas coisas extras aqui. Então, fora da câmera, eu acho que vou fazer um pouco de arrumação da minha paleta de camadas aqui e, em seguida próxima lição, o que vamos fazer é alguns dos detalhes e talvez alguns dos pincelados, Então eu vou te ver lá.
6. Métodos de construção à venda de pincel personalizado: Ei, pessoal, bem-vindos a menos de cinco. Então, nesta lição, você verá que eu arrumei minha paleta de camadas, e então vamos usar alguns pincéis personalizados para adicionar detalhes. Tudo bem. Ok. Então eu coloquei a referência em um arquivo separado, e eu fiz apenas um pouco de trabalho na minha coloração aqui. Agora tenho aquelas áreas pequenas e escuras ao redor do lado. momento, qualquer
momento, eu poderia estar mudando minhas cores, mas acho que vou ficar com isso por enquanto. E lembre-se que vou ter um monte de flores diferentes. Então a coloração é algo que pode mudar o Irã e criar as flores alternativas. Tudo bem, mas eu pensei que a primeira coisa que eu faria nesta lição era falar um pouco sobre pincéis e demonstrar tirar um pincel. Mais cedo, quando estávamos rastreando, eu rastreei essa seção irregular e engraçada aqui era parte do rastreamento que eu fiz. Eu penso neste tipo de imune para esta área aqui, mas, você sabe, pode ser qualquer uma dessas pequenas linhas irregulares. Vamos usar isso para criar nosso primeiro pincel. O que? Para fazer um pincel que eu possa colorir para qualquer uma das cores da minha paleta de amostras. Então ele precisa ser um pincel para o qual eu possa aplicar opções de coloração. A melhor maneira de fazer isso é criar um pincel que é bloco. Isso é o que eu fiz um pequeno experimento fora da câmera e eu criei esse pincel. Vou guiar-te através da criação desse pincel. E então essa era a pequena seção que eu tinha rastreado. E uma das coisas mais importantes sobre um pincel é desenhá-lo perfeitamente particular. Então você quer que seja reto para cima ou para baixo ou para os lados, sempre em um ângulo de 90 graus. Então eu vou alinhar esse para este guia que eu acabei de criar, e eu penso em geral para que você possa ver o que eu estou fazendo com mais facilidade. Quando eu traço essa forma, eu a rastreei até o tamanho exato. Eu vou precisar dele lá, e eu gosto disso para meus pincéis em vez de criá-los realmente grandes ou muito pequenos. Isso vai fazer sentido para mim quando eu estiver no meu pincel e mudar algumas das opções nele. E eu vou apontar que quando eu chegar a ele, eu vou ter certeza de que isso está centrado ao longo desta linha. Então eu sou um teclado para pegar minha ferramenta de seleção direta. E então eu posso alinhar direito para o centro para ambos os pontos superior e inferior para este tempo
produto quando ter o snap duas guias teria sido uma vantagem. Mas em vez de fazer isso, vou deixar de lado só por enquanto, porque vamos trabalhar muito pequeno. Não quero nenhum estalo. Então eu posso mover qualquer um desses pontos e eu poderia fazer todos os ajustes que eu quiser ao longo do caminho. Então estou fazendo isso agora. Você já conseguiu isso onde as duas alças estão trancadas juntas? Se você quiser separá-los, sua chave de leilão e você será capaz de aterrar mover cada uma dessas alças independentemente. Agora que estão desconectados, posso facilmente fazê-lo. Eu quero alinhar esses dois um ao outro, então eu vou usar uma linha ferramentas para isso. Eu acho que eu meio que quero que eles sejam aproximadamente a mesma distância além do centro, então eu estou realmente recebendo o lado esquerdo no lado direito e muito o mesmo. Eu provavelmente poderia desenhar um lado e fazer nosso pequeno truque lá refletindo. Mas não tome tempo para fazer isso. Isto vai ser mais do que adequado. Ok, aqui está outro exemplo de onde as duas alças estavam presas juntas para que eu possa usar minha
tecla de opção . E agora eles são dependentes e eu posso sair do jeito que eu quero. Mas isso é perto o suficiente. Eu não preciso tê-lo. Absolutamente Exatamente o mesmo em ambos os lados. Isto vai funcionar para o meu exemplo. Agora eu quero ser capaz de re colorir este pincel usando minhas amostras diferentes. Então o que vou fazer é encher este com olhares explosivos. Basta fazer isso aqui com estes relógios e depois criar o pincel de arte. Se você fez minhas outras aulas, você sabe, nós passamos por isso um milhão de vezes, selecionar toda a sua forma, arrastá-lo para a paleta de pincéis. Você receberá esta caixa de diálogo. Escolha o pincel Arte, certo? E então era aqui que eu estava falando sobre as configurações que poderíamos ajustar para que eu não queria que ele fosse um tamanho fixo. Queria que o Teoh reagisse à minha pressão. Eu coloquei meu estilista e eu assisto Teoh Range talvez 30% em tamanho. Ei, eu vou demonstrar que quando o pincel estiver completo Agora a outra coisa está aqui eu quero definir
a coloração muito tensa porque eu quero ser capaz de tench esta cor o que eu quero. Espere um segundo. Parece que você quase tem que A absolutamente fez uma duplicata lá. Ok, tente isso de novo. Pincel Arte. OK, eu tenho certeza que possivelmente 30% diferença desde ok e meu pincel foi criado. A outra coisa. Eu não apontei com esta direção para desenhar a linha uma luz, mantendo minha direção, minha seta lá apontando baixos Eu gosto Desenho dessa forma é a maneira natural que eu
desenharia no Conselho Illustrator que indevida porque aplicou o traçado do pincel para isso. E vamos apenas estar no teclado para obter a ferramenta de pincel e vamos fazer um teste. Isso é perfeito. E você vê, se eu pressionar muito suavemente, eu poderia fazer sua linha bastante fina. Se eu pressionar muito, eu poderia fazer uma linha mais grossa ou pesada, então vamos nos livrar de tudo isso e dar uma olhada no nosso pedal. E eu acho que eu vou tentar apenas algumas linhas em um roxo mais profundo. Então eu vou fechar isso. Ainda tem o pincel selecionado? Sim, eu sei. E se eu escolher uma cor púrpura profunda quando eu desenhar minhas linhas, certifique-se de que você está definido no traçado real quando você está polarizando. A Rússia ainda são golpes,
então, quando você abate, levante-os. Eles não estão usando o preenchimento seu traço usando bem ali, aquele, este aqui. Ele pode apenas selecionar e mudar. Então eu posso passar, e eu as crianças traço linhas como eu quero. Então eu estou mostrando um monte de técnicas diferentes que você vai seguir em frente e aplicar. Enquanto isso, eu vou fazer um monte de trabalho com pincéis e colocá-lo no caminho certo para ter todas as diferentes ferramentas que você precisa ordem para alcançar seu objetivo. Então, o próximo que eu acho que vamos fazer é um pincel que é apenas bastante simples, muito reto, linha
irregular no meio, e eu vou fazer isso criando uma reticência novamente. Estou criando aproximadamente o tamanho que eu acho que eu precisaria dele. Sem acidente vascular cerebral doente com bloqueio. E este eu quero ter pontas pontas para ele ou se você ver as extremidades para isso agora, eles são um conjunto muito arredondado de alças para o ponto suave. Eu quero apenas um ponto de canto lá para que você possa clicar aqui para convertê-lo em um canto ou, se você preferir no seu teclado, use o deslocamento de atalho, veja? E então você pode clicar para uma pequena coisa que você está fazendo. Isto provavelmente é adequado para escorregar aqui em cima. Mas se você fizer todo o monte de pontos e você está alternando para frente e para trás entre o seu movimento, ferramenta, sua ferramenta de eleição ou qualquer uma das outras ferramentas no seu teclado, então às vezes é apenas nós DFC rápido e como eu criou um contorno. E agora eu posso pegar e arrastar isso para minha paleta de pincéis. Pincel de arte. OK, triturador 30% se essas opções não aparecerem para você, Se eles são ótimos fora, provavelmente tem algo a ver com seus tablets. Então não vamos aparecer. Isso é algo que você precisa verificar. Eu iria ao site da Adobe e obter conselhos sobre o quê? Ao dió. Eu não acho que você pode usar pressão se você não tem uma caneta e tablet. Sim, eles vão mudar isto para tenso. Ok? E criei outro pincel. Ok, então essa é uma das maneiras que você pode ter um pincel que era de fino, também, que você tenta a mesma coisa. Eu pressiono suavemente. É um certo tamanho. Se eu pressionar mais forte, posso até mudar. Eu acho que eu vou entrar e eu tenho feito isso muito mais de um alcance muito suave, muito difícil. Como uma diferença. Ok, agora, o outro tipo de pincel que pode funcionar para isso é bom é um pincel de caligrafia. Então, se você pegar uma dessas pernas alguns pincéis, você pode criar seu próprio novo, mas realmente ir para este. Eu fiz um duplo clique sobre ele, e eu vou Teoh sobre as configurações aqui. Então o que? pincel de caligrafia por natureza já tem capacidade. Teoh vai de fino a grosso apenas pela quantidade de pressão que você coloca lá. Projetado assim. Estes são o tipo de pincéis que você usaria para letras e eles poderiam ser muito úteis. Quando você está fazendo algum tipo de projeto como este onde você se aposenta, linhas que estão dentro e Dick eu vou entrar e eu vou alterar este oval de cinco pontos. Na verdade, eu acho que eu queimo ido dentro e fiz um pouco disso já, porque eu tenho este já 11 pontos e você pode ver aqui que eu tenho três
perfis diferentes . E a razão para isso é que eu tenho este tamanho, disse que pressão e você também pode mudar coisas como o ângulo. Basicamente, vou deixar tudo normal. Zero provavelmente é perfeito. A redondeza. Eu acho que eu também vou tirar isso e deixá-lo em fixo para que a redondeza não vai mudar. O que é importante para mim é a pressão e que tipo de variação ela me dá. Então você pode ver aqui que neste 11 linhas de pontos me dando 10 pontos de variação, que significa que ele vai descer para um ponto e até 22 pontos, provavelmente algo assim. Então eu poderia nos mudar para sermos um pouco menos terríveis. Não precisa ser tão grande de um pincel Vamos tentar sete com uma variação de sete pontos, e você pode ver como o pincel muda. Aqui você faz seis para que você possa ver que há um pequeno ponto bem ali. Ok, é difícil ver na sua tela agora. Isso significa que poderia fazer uma linha tão fina. E como eu aplico pressão, eu posso obtê-lo mais grosso. Ei, vamos tentar isso para que você possa ver que isso pode ser muito útil para mim no que estou fazendo agora. Então o que eu costumo passar e fazer é dois ou três e ter configurações diferentes para cada um
deles . Então, enquanto eu estou trabalhando em minha arte, eu tenho uma variedade de trabalhos do dedo do pé da Rússia em curso. Você pode fazer esses pincéis a qualquer momento. Eu só estou fazendo alguns agora para um exemplo, você
possa ver como fazer isso aqui em novas mudanças de pressão novamente, vai ser uma variação de pincel muito pequena de três. Só sei que você também pode controlá-lo, usando suas chaves de suporte, você para que eu pudesse torná-lo menor e maior, e eu estou apenas usando meus colchetes esquerdo e direito. Eu queria realmente pequenino pincel e fui para o menor. Eu poderia fazer isso. Usa as minhas chaves. Eu não tinha que entrar aqui para mudá-lo. Vamos voltar a essa. Só queria demonstrar que se trabalha com cores. Se você quiser ir e voltar entre o traçado e o preenchimento, basta pressionar X no teclado para que você não precise ir até o painel de
ferramentas ou aqui em cima. Até você pode pressionar sexo no teclado. Sua mão deve estar sentada lá de qualquer maneira. Se você está sempre pronto em sua opção de demanda, mude no lado esquerdo do teclado para que eu possa escolher uma cor. Eu só fiz errado. Eu poderia escolher uma cor de derrame. Essa cor do traçado seria a cor que meu pincel pinta, certo? Então, há dois tipos diferentes de pincéis que serão muito úteis para nós em completar nossos pedais finais. Uma outra pequena técnica rápida eu esqueci de explicar para você sobre uma união de duas formas rapidamente entrou e desenhou esta área amarela. Então eu fiz. Um lado o rastreou e então eu fiz uma duplicata refletindo um lado para o outro. E, claro, agora preciso me juntar a essas duas áreas. Então há essa ferramenta nova que eu nunca tinha usado antes. E é a ferramenta conjunta. É legal, porque o que você poderia fazer é se você tem que abrir, isso é ou algo que você quer se conectar assim, você nem precisa selecioná-lo. Mas você pode simplesmente arrastá-lo com esta ferramenta e ele irá conectá-lo. Só pensei em mostrar-lhe isso rapidamente. Então eu vou terminar esta lição para que não seja muito longo. Na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como usar os pincéis para tipo de criar aquele Grady, de fato, que eu estava falando
7. Aula 6 de trabalho em áreas de cor pétal: Ei, pessoal, bem-vindos a menos de seis. Então, nesta lição, eu vou mostrar a vocês como cortar a foto de referência que temos usado. E então nós também vamos usar coisas como a paleta de camadas e transparência e um monte de outras coisas que você vai ver ao longo do caminho. Eu criei as partes amarelas do pedal aqui da mesma forma que eu fiz todas as outras. Eu fiz o tipo de primeira forma principal. E então eu usei a ferramenta de borracha para decodificar toda essa parte central da duplicata que eu tinha colado na frente. Mas eu gostaria que esta área de luz se misturasse mais nesta área roxa clara. Acho que ainda quero mais um passo aqui. Quero mostrar-vos uma maneira ligeiramente diferente de criar uma área de deslocamento. Então, uma área um pouco maior eu ir abaixo, objeto a caminho e ir para o caminho deslocamento. E aqui você pode definir o valor que você queria compensar. Eu só vou te dar uma prévia aqui e você pode ver que está indo Teoh, ampliar a área que eu escolhi. Não quero que seja assim tanto. Eu vou tentar, talvez, milímetros. E isso é o que eu quero. Apenas um pouco de área externa que está indo Teoh e ou tem um pouco realmente acha que você
vai ficar menor? Observe como estou apenas clicando duas vezes na pré-visualização ou dois cliques na pré-visualização. Teoh definir qualquer que seja a minha medida e mostrá-lo na tela aqui. Então eu meio que gosto daquele pouco de um deslocamento lá e mudar o limite de mitra. E o que o limite de mitra faz é que se ele chegou a um ponto demais para você, você pode reduzir isso. O padrão parece muito bom para mim, então eu vou clicar. Oh, agora eu tenho essa forma alternativa aqui. Na verdade, este aqui. Mas eu também posso re cor, e eu acho que eu vou tentar isso no roxo. Eu provavelmente vou tentar isso nos roxos ultimamente. Mais leve. Lá vamos nós. Roxo mais claro, e então eu vou apagar essa área interna que eu não quero tão esperançoso me dá as
esperanças de borracha . Deixe-me selecionar isso primeiro, e eu poderia simplesmente parar a qualquer momento e selecionar essa pequena área em vez de passar com a ferramenta borracha. Você vê como esta é uma maneira legal de realmente dar a si mesmo extra ou adicionar a qualquer forma que você quiser. Veja, estou lentamente construindo luz para escuro tipo de INTs gananciosos acontecendo aqui. Lembre-se, estes ainda são super editar Herbal. Se você quisesse, você poderia entrar e fazer qualquer alteração ou consertar qualquer coisa que você não goste. Tipo, bem aqui. Eu tenho essa coisinha acontecendo. Eu realmente acho que para este aqui, eu quero que Teoh torná-lo um pouco menos insistentemente espaçado em torno da borda aqui. Eu quero adicionar a ele. Então eu vou usar meu turno de pincel de bolha. Vai ter esse atalho. Mudança começou que eu poderia, e maior reduzido com minhas chaves de suporte. E eu só vou Teoh, mudar o contorno desse pouco de chumbo para longe. São manhosos, a minha borracha. E pegue isso e limpe isso. Bem, objetivo do que estou tentando fazer aqui é ir das escuras para as luzes e criar esse Grady em vigor sem realmente usar ingredientes. Eu adoro ser capaz de usar esta ferramenta blob e esta ferramenta borracha que eu posso lembrar por caminho,
caminho de volta na história do Illustrator. Eu o uso desde 1988. Sim, acredite ou não, 1988 e cada uma dessas novas ferramentas
inovadoras que eles acrescentariam, eu ficaria tão feliz e animado porque haveria alguma maneira de fazer uma tarefa específica que eu estava fazendo ou facilmente e acredite em mim no início, era basicamente apenas a ferramenta de caneta que você realmente não tinha muito mais para escolher. Isso teria sido um trabalho árduo antigamente. Então, quando eu vejo que lá inovando ainda, depois de 30 anos, eu não posso deixar de ficar impressionado com adobes. Abordagem conscienciosa. Teoh tornando a vida do artista mais fácil fora da câmera vai continuar ou talvez todo o tempo passá-lo. E fique de olho no que estou fazendo aqui. Se surgir alguma coisa interessante, vou parar e explicar. Acho Acho que esta é a flor que estou usando como referência. Eu quero que eles fiquem juntos, e isso é meio que não é perto o suficiente para mim e não ampliado o suficiente. Então o que eu vou fazer é eu vou cortar isso para que esta flor fique o mais perto
possível , mas minha referência lá bloqueou o momento. Vou desbloqueá-los aqui na paleta de camadas. Vou levar este aqui. Copie isso. Sente-se na frente. Você pode ver que eu tenho a duplicata, e então eu vou cortar essa. Então um corte que eu apenas clique com o botão direito sobre ele. Eu seleciono recorte imagem aqui. Um co criou isso. E então você pode apenas cortar onde quiser. Vou cortar este bem perto. Então eu tenho isso se aproximando muito mais. Um pouco de trabalho melhor para mim. Então, agora, quando eu
aumentei, eu estou usando comandos barra de taxas novamente. Eu posso apenas selecionar muito perto daqueles dois. Desligar. Estes eu não preciso. É como o colapso da Brush Contemporary. Aquele painel um pouco de limpeza que minha ferramenta de escova. Certifique-se de que ainda estou selecionado no pincel. Sim, eu sou. E, claro, eu posso escolher a cor que eu quiser. Eu não quero nenhum Phil. Eu estou indo. Teoh, comece com um roxo de tom médio aqui naquele ali. Claro que está no derrame. E então eu posso começar a desenhar minhas linhas. Você pode notar que eu sou capaz de aplicar pressão amigável, obter espessuras diferentes. Eu estou simplesmente me movendo, puxando para baixo com descanso você vai e recebendo de formas de linhas. Gastar em como eu controle meus estilistas estavam ficando cada vez mais perto deste olhar, que é fantástico, exatamente o que eu queria. Você pode querer ter uma tonelada de detalhes. É completamente com você. Você poderia tê-lo bastante estilizado. Você poderia tê-lo meio que no meio onde você tem detalhes suficientes que é reconhecível como um maricas. Não muito. É completamente com você. Então eu vou Teoh mexer com isso a partir deste pedal até que eu estou satisfeita e eu
provavelmente vou apenas lapse o tempo para você para que você possa assistir como isso se desenvolve. Lembre-se que se você queria ter todos esses pontos alinhados aqui, você pode arrastar select sobre eles e usar a média. Eu vou bloquear estes dois comando para toe lock thm eu quero um pouco mais perto agora eu posso arrastar selecionar sobre todos estes. Segundo “thes “foram bloqueados bloqueio de seleção. Sim, comandem para aqueles trancados de ar. Eles não serão afetados e eu selecionar sobre aqueles que você vê, Essa é a única coisa que selecionou seu comando Leilão J. Claro, você poderia usar essas ferramentas de alinhamento, mas eu acho que isso é mais rápido, coloca-os juntos, e então você pode puxá-los da maneira que quiser. E você está puxando o grupo massivo. Puxe-os até aqui por causa de um assassinato. qualquer momento você pode mudar a cor do seu pincel apenas clicando em outro relógio de cavalo antes de continuar. Agora, este é um exemplo perfeito de quando eu faria outro pincel porque eu acho que eu quero linhas GDT muito mais finas aqui em baixo. Então eu vou duplicar o arrastar do pincel sobre o novo ícone de pincel e você vai criar duplicado, duplicado. Você pode então entrar e conhecer as mudanças que quiser. Então eu vou fazer esse realmente consertado com e eu vou Teoh cerca de 50%. Deixe-me só testá-lo, uh, ir ainda mais pequeno. Vejo que tenho afetado aquela alma original do pincel. Desfaça os dois últimos e este é o que eu quero mudar. Volta à pressão, diz o que quero mudar. E esta é provavelmente uma boa hora para nomear meus pincéis. Eu poderia parecer um jantar maior, tanto faz. Vou chamar isso de maior, porque é provável que eu vá. Teoh faz mudanças. Vamos chamar isso de médium. E dessa forma, se eu fizer um menor e tiver esse nome e você ver quando você passar o mouse sobre eles, você terá o nome do pincel. Vamos ligar para este, então você quer chamar aquele. Vamos chamar isso de uma velocidade. Mesmo que não seja realmente uma velocidade, você precisa chamá-lo de alguma coisa. Ok, então é assim que você pode adicionar toda a veia. Trabalhar no pedal vai continuar pincelada e a próxima lição, Então eu vou vê-lo lá.
8. Técnica de pincel opcional para mesclagem: Ei, pessoal, bem-vindos ao Menor Sete. Portanto, esta lição mostrará algo um pouco diferente com pincéis na criação possivelmente algo que possamos usar como área de mistura de uma cor para outra. Você vai ver o que quero dizer. Vamos começar. Então, antes de continuarmos com todo esse trabalho de veia, acho que vamos levar um pouco de tempo para melhorar a forma como nossas grandes áreas de cor aterrissam temos outra técnica para compartilhar que nos ajudará a misturar. , Essa área não desfez todas essas pinceladas. E eu vou usar um pincel, provavelmente nesta cor aqui para ajudar a misturar isso. Portanto, esta é uma maneira opcional de fazê-lo. Depende de quanto realmente quer entrar em detalhes com o brilho. Então eu vou escolher esta cor. Eu acredito que é isso. Aqui. Ela quer localizar esta camada aqui. É este aqui. Vou certificar-me de que este está aqui em baixo. Sei que quero que o Teoh esteja acima desta camada com esses pincéis. Deixe-me tentar meu primeiro pincel aqui, e você pode ver que a espessura vai funcionar muito bem porque eu vou dar volta e adicionar o pincelado assim. Ainda está criando camadas separadas. Aqui estão os caminhos não são uma parte dessa forma ainda, mas eles serão eventualmente. Então, apenas tenha paciência comigo e você pode assistir enquanto eu passar. Eu posso dizer neste ponto que meus documentos ilustrador em si mesma a memória começou a ser tributada. E eu posso dizer porque se eu for muito rápido, ele não pode me acompanhar assim, entende? E também eu podia ouvir o ventilador meio que chutando para o overdrive. O processamento que sei está a ficar lento. A uma das razões para isso é porque estamos adicionando tantos pontos muito mais para a base
real desta apenas tanta informação dentro dos documentos que está fazendo meu
documento e meu programa executar realmente dormiu indo fazer algo aqui para ajudar aliviar esse problema. Então eu vou selecionar tudo que eu sou apenas nesta camada e você pode ver quantos pontos estão lá e especialmente provavelmente porque eu fiz aquele deslocamento Pammy. Isto é ridiculamente louco aqui. Então eu vou eleger isso vai. Eu noto que eu posso fazer selecionar todos e eu estou Onley selecionando o que está nesta camada no momento. Bloqueou todas as outras camadas. Então eu vou para ir sob objeto para expandir a aparência. Vai mudar as minhas pinceladas para serem formas reais. Podem ver que este é o primeiro passo para a simplificação? O que vou fazer agora é ir ao Pathfinder e ver isto enquanto encontro as formas. Muitos desses pontos internos do passado vão desaparecer porque vão se tornar um tiro sólido. Esta é uma forma sólida. Agora, eu já reduziu uma tonelada dos pontos que estão lá, e eu vou simplificar novamente, atende comando ou re flash. Tenho-o aqui em pré-visualização para poder ver o que está a acontecer. E havia 455 pontos. Uau, isso é um monte de pontos. Eu posso realmente trazer isso perto do máximo, e eu ainda vou ser muito melhor quantidade. Ah, uma vez que há, e por melhorar, quero dizer reduzir. Então isso é fantástico. Isso é exatamente o que eu quero fazer porque ele aqui que vai haver algumas coisas aqui. Eu posso me livrar de tudo o que você vê corrida por ferramenta. Para isso, vou clicar em OK para isso. E depois que eu fizer um monte de traços deste lado, eu provavelmente vou em frente e fazer isso é o que você vê. Apenas este pincel ou mesmo este caminho ah offset que eu tinha feito. Todos os pontos foram assim. Apenas os principais pontos que eu preciso. Você vê raça, ritual, turno, comer e também apagar algumas dessas coisas aqui. Então não posso fazer isso para usar. Aplaudir. Escova. Na verdade, então é o oposto. Tentando usar a mudança B deslocamento B ajudará a adicionar. Então isso é algo para aprender também sobre a diferença entre o pincel blob na corrida para ferramenta. Eles são realmente parentes, na minha opinião, mas fazem coisas diferentes. Então, nesta grande área de forma
sólida aqui, eu não posso usar o apagamento por causa da maneira que eu quero que minhas camadas estejam se acumulando. Então, o oposto do apagamento no meu caso seria a ferramenta de pincel de blob, que em quando eu fiz a mesma coisa. Ele se livrou de todos os pontos extras. Uma das coisas que só precisa praticar e você vai descobrir. OK, então de volta ao meu pincel, Minha conta de pincel regular deve ser selecionada na mesma, mas na verdade mudar isso porque ele me mudou para fora. E eu acho que era a cor dele, era isso? E vou continuar a minha pincelada. Eu acho muito mais difícil saber para este lado porque minhas pesquisas naturais para a minha mão, é fácil fazer isso e fazer com que os traços saiam direto desta maneira? Eu meio que estou trabalhando o oposto. Eu não gosto disso. É muito mais difícil para mim. Então eu vou realmente neste ponto, apenas me livrar deste lado. Eu meio que estou indo direto para o ponto central aqui. Vou me livrar deste lado. Eu estou indo. Teoh, use a ferramenta de reflexão agora, que está no teclado, e eu vou clicar aqui onde eu quero que o flip ocorra. Ele copia. E então eu tenho esse lado e tudo que eu preciso fazer é me juntar a esses dois. Eu posso usar minha ferramenta de arrasto sobre ele. Então agora a réplica perfeita do que eu tinha deste lado e eu não tive que desenhar dessa maneira
estranha com a minha mão. Só não faço do jeito que eu quero. Acho que alguém está usando essa espelunca bastante. Então eu quero fazer um atalho para ele. E vou mostrar-vos rapidamente como editar atalhos. Só não tem um atalho. Como você pode ver, quando eu clico nele, não
há nada que me mostre que há um atalho que eu vou editar e ir para atalhos de teclado. E é uma das ferramentas que eu quero editar. Então essas ferramentas são as que estão na ferramenta estão aqui. Então, se eu rolar para baixo confinado lá, ele iss nenhum atalho na parte difícil vai estar tentando descobrir o atalho que eu não usei ainda porque eu atribuir um monte de atalhos quando tentar comando opção navio J. Mas isso me diz que Eu não posso ferramenta atalhos não pode ter nenhuma opção de comandante como modificadores . Neste caso, eu vou dizer OK, e eu tenho a tecla de inclinação. Teoh faz junções usando esta ferramenta conjunta. Tudo bem, então eu vou continuar. Eu sou provavelmente lapsos de tempo, mas eu vou fazer um pouco mais fora deste tipo de trabalho com pincéis para criar o que parece ser mais de uma mistura entre os níveis aqui de cor. Então eu posso estar fazendo novas camadas e talvez fazendo uso de relógios. Vamos ficar de olho no que está acontecendo aqui, e algo realmente crítico aparece. Vou parar e explicar, Uriel. Ok, eu vou desbloquear tudo temporariamente e poderia ter sido trabalhar nesta cor. Então eu vou encontrar esse aqui, criar uma nova camada. Essa é a classificação aqui? Bem acima do caminho. Posso ver a amostra que estou usando aqui. Então é o 3º 1 é a minha ferramenta de pincel X para mudar X me muda de volta. Aquele ali está? Então, você pode ver o que está acontecendo aqui? Como se você piscasse os olhos, seus olhos estavam ficando especialmente. Você vê, entre esses vendedores aqui, está
se tornando cada vez menos de uma linha dura no meio e parece mais um ganancioso, um menor com meu pincel. Então eu não estou sobrepondo essas coisas poderiam ser feitas com o pincel da lei. Acabei de descobrir que esta é a maneira mais rápida para mim, na verdade, anos que eu criei todas essas pequenas pinceladas aqui. Vou,
Teoh, Teoh, selecione-os todos no meu quarteirão. Todas essas outras coisas. Com esse dinheiro que você escolhe, todos esses pincéis são eleitos, e eu vou me opor. Expanda a aparência para uni-los com o Pathfinder apenas para simplificar um pouco isso. Então, neste caso, eu não preciso me juntar a ele. Demasiados Shing. Agora que o
amarrei, vou tentar virar e ver se consigo usá-lo aqui deste lado. Bem, no meu teclado dá-me a minha ferramenta de reflexão. Eu ainda vou opção clique aqui no meio e pressione Copiar. E agora eu a tenho deste lado. Então você pode ver pela forma que eu tinha desenhado aqui neste lado que ele não
se mistura bem como fez com isso. Eu vou fazer alguns ajustes aqui para puxar este para cima, me
livrar de alguns pontos e, em seguida, apenas escovar em algumas das áreas. Se eu quiser. Eu realmente não me importo alguns desses pequenos ou es que ainda estão mostrando através de ambos os lados. Acho que isso ajuda a torná-lo ainda mais natural. Certo? Então eu vou Teoh im lapsed isso e fazer as próximas duas camadas de cor aqui. E quando eu terminar, você verá que é um acontecimento muito mais radiante. Então estamos chegando lá. Ei, dê uma olhada nisso. Você pode realmente ver se você pode focar seus olhos apenas uma mistura de ah mais suave em direção ao nosso objetivo aqui de criar ingrediente. Eu só quero mostrar-lhe outro método para criar um efeito irregular no exterior da forma. Não sei se vou usá-lo, mas vou demonstrá-lo. Ela vai sob efeitos para distorcer e transformar. Você pode ir para este áspero no comando aqui, certifique-se de que todo o caminho está selecionado e então eu ir abaixo, distorcer e transformar áspero nessa visualização. Obviamente não é isso que eu assisto para que eu possa passar e me ajustar aqui. E o principal problema que eu encontraria com isso é simplesmente não ser capaz de controlar a direção se é realmente contrastante, este é um roxo escuro contra este casal aqui. Então é super óbvio. Acho que isso funcionaria. Bem, se a transição entre as cores não fosse tão severa, essa é outra forma de continuarmos. Vamos olhar bem aqui e, em seguida, talvez apenas mexer um pouco com os modos de mistura. Agora você pode ver aqui que o caminho ainda está lá. Eu ainda poderia entrar e editar este desfazer ou qualquer outra coisa, a fim de fazer alterações nele. Como a coisa do modo de mistura que eu estava falando. Provavelmente teria que expandir a aparência. E então isso realmente se aplica no efeito, que eu tinha escolhido. Na verdade, quer saber? Está crescendo em mim. Não me importo muito com isso, na verdade. Vamos ter que fazer alguns ajustes na nossa transparência. Minha ajuda? Na verdade, não tão ruim. Dê uma olhada no que esta outra forma é que não se lembra mais. Oh, sim. Está bem. Ali está aquele. Então nós poderíamos fazer um par de coisas diferentes aqui para que esta linha não apareça realmente por causa da transparência que ajustamos aqui, nós poderíamos cortar essa seção na parte de trás para que isso apenas bata até a próxima cor. Então eu vou selecionar os dois agora mesmo antes de fazer isso, eu vou apenas fazer um pequeno ajuste no pecado atrás para ter certeza de que ele está se sobrepondo. Não quero ter um monte de formas estranhas com as quais tenho que lidar. Então eu estou indo em bom e grande aqui. Eu recebo alguns ajustes. Não tenho nenhuma dessas sobreposições estranhas acontecendo. Eu quero que eles se sobreponham completamente para que quando eu faço o corte que a guarnição é realmente limpa. É muito bom por aqui, principalmente os fins que são um problema. Ele vai usar a tecla menos dois ou menos com a minha ferramenta pan. Livrar-se de alguns desses extras Smoothies, rádio em um ponto no meio aqui e turnos. Ele me dá os controles que eu posso dar a isso um pouco de uma curva em uma linha que muito
bem , daí? Eu quero ser deixado Oeste é como se este como um cortador de biscoitos tivesse cortado desta forma aqui . Ok, então eu vou selecionar os dois. Vou acertar a guarnição. E o que esta viagem vai fazer é eliminar toda essa sobreposição que está acontecendo aqui, e vai nos dar formas sólidas em nossas diferentes áreas de cores. Isso também simplificará realmente o nosso documento. Eu não quero fazer isso até o fim, no
entanto, entanto, porque eu quero que isso ainda seja muito erval de edição. Então, apenas tenha isso em mente que vamos fazer mais alguns passos no final que irão simplificar
isso e torná-lo viável como uma erupção cutânea.
9. Aula 8 Detalhes, detalhes: Ei,
pessoal, pessoal, bem-vindos ao “Leassen Oito”. Nesta lição, vamos nos concentrar em fazer um monte de pequenos detalhes,
muito isso. Como eu trabalho em colocar as veias de volta em que eu tirei. Lembre-se de usar a mudança de comando de atalho. Jay, se você quiser alinhar dois pontos à frente um do outro e então você pode
movê-los juntos, só vou passar e fazer um pouco desse tipo de limpeza agora. E então eu vou refletir que trouxe deste lado. Vá para o outro lado também. Se você estiver tendo problemas, você deseja selecionar algo. E há uma área apertada como esta onde seu arrastar selecionando. Se você está selecionando algo que você não quer mudar clique em algo que você quer um de select foram outra maneira de fazê-lo é Q no seu teclado dá-lhe o seu último Você e você pode facilmente apenas durar você. Os dois pontos que você quer mudar de comando J abordagem média e, em seguida, direciona Eleitoral A em seu teclado. Você pode, é o que você não vê facilmente agora que eu meio que alinhei as coisas Não, eu quero um grupo. Qualquer coisa que seja este pincel este traçado colorido vai para baixo, selecione e vá sob Mesma cor do traçado seleciona tudo o que é essa cor. Eu estou indo para a aparência da banda notar aqui que meu atalho é barra invertida de comando. Agora, se você está confuso sobre por que eu continuo expandindo aparência é porque ele tem que ser expandido ordem para eu criar o pincel mais tarde. Lembre-se que estou fazendo isso também para me ajudar a simplificar e me livrar dos pontos. Então eu vou fazer barra invertida homem e então eu preciso de uma maravilha Simplificar reduziu de 116 para 45 pontos. Vou deixar por isso. Eu também vou usar o Pathfinder e combinar onde quer que eu possa passar e fazer isso. Você vai me ver fazendo isso para cada uma das cores diferentes. E agora eu quero fazer é pegar todos os detalhes que eu fiz deste lado e virá-lo para este tamanho. Acho que
tenho tudo trancado,
incluindo este ponto central aqui. Acho que
tenho tudo trancado, Vou expandir a aparência em tudo é ter certeza. E depois o velho dá-me a minha opção reflexo Tual. Clique em algum lugar aqui no centro. Eu posso ver que ele vai me dar a duplicata do meu reflexo sobre este lado hoppy e eu tenho todos os detalhes no meu pedal. Desfoca seus olhos um pouco ou aperta e você pode ver que, na verdade, quando você está apertando seus olhos isso se parece muito com esta lista. Na minha opinião, eu acho que eu quero talvez puxar essas formas de frente para que pudéssemos ver essa forma. Nós somos protuberâncias no meio, cantarolando para a frente mudança homem na minha chave direita para trazê-lo para a frente. Neste caso, deve
haver um conflito com o ano em que está acontecendo. Vamos dar uma olhada aqui e no primeiro caso. Então é isso aqui, então eu posso pegar e fisicamente arrastado este aqui para cima. Vês, isso é suficiente. Sim, comece para ver como é valioso o uso de sua palete de camada quando você está fazendo esse tipo de trabalho. Nós não fizemos nenhuma mudança que você vê neste momento para os propósitos da minha demonstração. Isso será mais do que adequado agora. Eu poderia passar horas mais fazendo parecer ainda mais com isso. E eu sempre tenho que ter em mente que isso é estilização com estilização. Você está simplificando. Basta ter isso em mente, então não enlouqueça demais. E lembre-se, tente equilibrar a quantidade de tempo que você gasta e se vale ou não a pena. Algo assim eu gosto de fazer. E eu considero um investimento porque eu acho que eu vou usar o pincel é mais uma vez definitivamente vai usá-lo para vários pedais. Sabe, para mim, faz sentido gastar esse tempo. Então, a fim de mantê-lo tipo de editar ervas para que eu possa usá-lo para outros pedais e
mudá-lo um pouco, eu definitivamente vou manter uma cópia disso quando eu não vou fazer nada para
terminar completamente o pedal no momento, preferiria duplicá-lo e, em seguida, usar a duplicata para fazer o meu pincel. Então, vou manter este como está. Vou selecionar tudo que estou arrastando por cima de tudo. Na verdade, acho que um pouco me trancou. Volte aqui e desbloqueie algumas dessas outras coisas aqui. Isso tudo faz parte do pedal. Livre-se do cara que eu tinha. E então tudo isso representa todo o pedal desbloqueado. Ok, então eu vou copiá-lo. Eu estou indo. Teoh, mantenha essa camada intacta. Vou fazer uma nova camada. E então, quando eu colar, este, que é meu duplicado, é colado em sua própria camada. Então vai trancar isso mais tarde? Mas um nome original, não editado, para que não haja perigo de eu fazer algo com este aqui. Então eu acho que minhas palavras amarelas foram destrancadas. Deixe-me voltar. Indo aqui. Onde estão aqueles? pequeno amarelo está se escondendo. Estranho, porque estavam destrancadas. Vamos tentar de novo. Vá para o meu grupo. Está bem. Bloqueado dentro do grupo, você não estava sendo selecionado. Copie indo para esta camada e cole. E eu tenho esse pedal e ele está pronto para o próximo passo, que é simplificar e fazer o pincel. Oh, isso é o que eu vou fazer na próxima lição. Vejo-te lá.
10. Aula 9 na repetição do padrão: Ei, pessoal, bem-vindos ao menor nove. Então aqui está o momento que estávamos esperando. Vamos finalmente criar o nosso pincel. Então, com este gráfico que temos, todos os contornos foram criados. Então, estamos prontos para realmente fazer o pincel ficar aberto meu painel de pincéis aqui para que você possa ver o que eu estou fazendo em um momento. Tudo o que temos aqui são os pincéis personalizados que criamos. Ajude-nos a completar estes detalhes ou este gráfico aqui. Vou arrastar para o painel. Você pode ver que eu selecionei todo o pedal e eu vou arrastá-lo aqui para criar o pincel de
arte. Definitivamente. Eu poderia ter clicado na parte inferior deste painel em Basta apertar este pequeno ícone de página aqui, que indica um novo pincel. E isso teria me levado ao mesmo lugar. Arte escova o que estamos criando, eu vou clicar, OK? E vou me certificar de que nos mudei para a pressão e isso me permitirá ter um pouco de controle apenas no caminho. Acho que no meu estilista. Quando eu estiver desenhando o pedal, eu vou fazer cerca de 30% diferencial entre peso leve e pesado e deixar essas configurações, como eu pessoalmente gosto de desenhar minhas pétalas ou folhas ou qualquer coisa assim indo para baixo quando estou na minha arte entediada. Vou usar esta seta virada para baixo, e eu não vou mudar nada a ver com a coloração porque, por enquanto, o que isso tudo colorido e será adequado para o que precisamos. Eu vou bater bem aqui, e você pode ver que o pincel foi adicionado ao meu painel de ferramentas. Então vamos fazer um teste. Vou pressionar meu teclado. Isso dá-me o meu pincel, e eu vou apenas puxar para baixo. E como você pode ver, eu criei um pedal apenas fazendo o peito. Então, como você pode ver, quando eu desenhar a pincelada segue, a linha central indicada no painel de controle e pincéis, então você terá que experimentar um pouco para ver que tipo de traços diferentes você pode criar, quão longe você teria que puxar, quão duro você teria que pressionar e os diferentes tipos de pedais que você pode criar que você sempre
pode clicar duas vezes no pincel e fazer ajustes aqui. Se você quisesse que fosse consertado para que a pressão não se aplicasse. E vá lá e mude. Você pode aplicá-lo aos traços que você já criou, ou você pode deixar os traços como estão. Vou deixar o primeiro derrame. Eu não sei. Vou tentar de novo. E mais tempo ele puxar a linha, maior será o pedal novamente com o tamanho fixo. O que eu poderia entrar e fazer é tornar isso muito menor. E às vezes o que eu faço é criar uma duplicata real deste pincel arrastando-o para aquela pequena página. Inferno icônico. E depois a duplicata. Eu defini para um tamanho menor para que eu tenho um para pedais grandes e um para pequenas pétalas. Tudo depende de você. E, claro, o que nós faríamos é criar pedais alternativos aqui com base nesta obra de arte. Então eu fui em frente e fiz isso em outro documento. Vou levar-te lá e mostrar-te exactamente o que fiz. Então aqui estão vários pedais adicionais que eu crio. E acredite ou não, todos
eles são baseados no pedal original que fizemos quando você tem seu trabalho artístico no pedal. Vamos voltar para aquele pedal. E lembre-se deste aqui onde criamos todo o esboço. Eu apenas copiado e, em seguida, fui para os meus pedais alternativos, documentos e colado pode, mas em um diferente. Ou aqui, se eu quisesse. Você pode ver todos os diferentes que eu tenho, então eu poderia realmente criar uma nova camada. Eu tenho uma camada em branco lá e eu posso realmente cortá-la desta camada. Vá para a nova camada e cole. Você verá que os pontos de ancoragem saem em uma cor diferente aqui, me
mostrando que estou em uma nova camada. Ok? E o que eu fiz quando eu estava criando esses outros pedais, eu apenas aumentei muito perto da obra de arte. E eu fiz minha modificação para que você pudesse fazer todos os tipos de coisas diferentes. Você pode mudar Shea de partes dela. Você pode simplificar as peças, então se eu fosse simplificar o número, meus atalhos, eu poderia entrar, e isso iria apenas suavizar. Eu poderia remover partes neste caso. Talvez vamos remover esta seção toda aqui, e eu poderia entrar e mudar as cores. Vamos voltar para minhas amostras aqui, e eu poderia torná-lo uma cor mais clara. Talvez tornar este um pouco diferente em alguns deles. O que fiz foi remover muitas das veias que desenhei. Eu não tinha certeza no final se ele realmente amava o trabalho da veia, então eu tirei em alguns deles. Agora eu poderia trabalhar apenas neste pedal e para garantir que eu estou fazendo isso, dê uma olhada na minha paleta de camadas aqui e bloqueie todas as outras camadas, então use minha seleção. Digamos que eu queira me livrar de tudo nessa cor mais escura. Vá sob seleção para a mesma cor de sensação. Vai selecionar tudo nessa cor. Eu poderia mudar a cor ou apagá-la completamente. Talvez faça a mesma coisa com este. Agora você pode ver aqui neste caso que ele está selecionando todos esses outros itens também. Você pode usar Q e sua tecla de opção para subtrair da seleção para que eles não mudem. Você poderia acertar as pistas, eles disseram. Você poderia fazer coisas infinitas para fazer este ser diferente dos outros. Não se esqueça de sua chave de menos para eliminar pontos Se você quisesse, você poderia ganhar e afetar a transparência. Use diferentes modos de mesclagem. O que quer que você pense que quer fazer para fazer um pedal, seja completamente diferente. E essa é outra maneira de realmente mudar a aparência de algo. Isto é apenas para entrar e simplificá-lo ou áspero nele, ou aplicar algum tipo de outro tipo de filtro para ele. Então vamos dizer que este foi um dos pedais que eu criei como alternativo, e eu iria apenas passar pelos mesmos passos selecionados todos arrastá-lo para o painel de pincéis. Arte Brush dizer OK, mudar minha direção de desenho para o que minhas preferências decidem sobre como eu quero que o núcleo doente para funcionar e se eu quero ou não pressão ou qualquer outra coisa para afetar a maneira como eu desenho meu pincel . Tudo bem em pincéis. Agora, na minha paleta de pincéis, faça um teste. Vou usar o B. Sou um teclado para pegar a ferramenta de pincel. Selecione esse pincel e eu estou indo para Você provavelmente desenhar alguns restaurantes aqui para que você possa ver que muito fácil de criar os pedais alternativos uma vez que você tem um criado na outra coisa que você pode fazer para afetar os tamanhos de seus pincéis, lembre-se, é que você entra em seu painel de curso aqui e você pode usar o painel de curso para tornar seus pedais maiores ou menores. Na verdade, o que está fazendo é aumentar o derrame. Então isso é algo a ter em mente quando você está desenhando. Uma vez que eu tinha todos esses pedais, eu estava pronto para começar a desenhar minhas flores e eu vou te mostrar em meus outros documentos, esse tipo de flores que eu fui em frente e criei. Então você pode ver aqui. Estou usando um monte de pedais diferentes aqui. Lidar porque eu copiei e colou esta flor de meus outros documentos. Você pode ver que esta é minha paleta completa de pincel aqui. E quando eu colá-lo sobre este documento apenas os pincéis que eu tinha usado para cima no meu painel
pincéis. Só quero mostrar algumas das técnicas que usei na criação deste agrupamento . Não, este pode ser facilmente usado como uma impressão de colocação. Você pode usar isso para tantas coisas diferentes e enganar um padrão é realmente apenas um
deles . Então, quando você tiver seus ídolos resolvidos e você queria começar a desenhar. Na verdade, vamos voltar a este em que eu tenho todos os meus pincéis e vamos apenas fazer um pouco de experimentação com o desenho. Vou ampliar um pouco. Vou aumentar para cerca de 66, o que é bom, dá-me uma escala melhor para desenhar. E você pode ver que eu posso apenas puxar, criar as pequenas flores e então entrar com um pedal diferente e criar algo completamente diferente neste caso é quase como uma viola. Sabe como se pronuncia isso? Obter estes crescendo selvagem no meu quintal. Na verdade, lembre-se que você pode combinar pedais para que você possa fazer algo assim em primeiro plano, e então você pode desenhar pedais no fundo. Agora estou desenhando na frente. Mas se eu entrar aqui nas minhas ferramentas, posso mudar o modo de desenho. Então aqui você pode ver o atalho para o que isso vai fazer é me ajudar no traseiro. Então, quando estou aqui, geralmente não vou até os painéis de ferramentas. Você realmente seleciona isso? Eu só faço esquivo e então eu posso desenhar para trás. Você pode ver aqui. Só estou adicionando àquela flor muito facilmente. E eu estou atraindo atrás. Eu não estou desenhando em cima, então isso é meio legal. E uma das minhas aulas anteriores, a extraordinária perda de pincéis eu criei essas licenças e eu criei essas hastes. Eram apenas um monte de coisas adicionais que eu tinha naquele documento. Lembre-se que você pode importar esses pincéis de uma corrida diferente, sentou-se e então você tem aqueles para jogar com isso. Bem, esses pincéis eram muito bons, porque eles são realmente tipo de folhas universais que eu posso usar uma e outra vez. Então eu realmente gosto de fazer isso. E é por isso que eu não me importo de gastar tempo produzindo pincéis porque você pode usá-los novamente . E isso é uma coisa muito tarde para se ter. É Arsenal escovas que você pode se lembrar novamente, Eu posso ir para a paleta de traços tenaz, parecer menor. Eu posso criar hastes e você verá no meu padrão acabado que uma das coisas que eu fiz foi ter certeza de que eu arrasto algumas muito agradáveis longas arquibancadas atrás das flores. Você dá a unidade deste selo em particular aqui, e se você notar isso. Mas este desenha em verde e este é um pouco mais grosso. Também desenha aquele verde. Nada foi alterado no pincel para mudança na coloração. Mas este aqui, eu alterei que eu coloquei tons Pinson e agora eu sei que quando eu desenhar este caule, ele será afetado por qualquer cor que eu abrigar e no momento em minha paleta de amostras. Se eu escolher essa cor e meu filho será desenhado em que isso é uma coisa interessante para ter em mente. E eu cobri isso mais naquela outra classe, a classe com os pedais extraordinários, e vejo um pouco melhor lá se eu ampliá-la. Então, outra coisa a ter em mente. Outra coisa para verificar e experimentar com você no final. Este é o tipo de agrupamento e não queria levar tempo na câmera para mostrar tudo isso. Basta dizer que foi como produzir isso, e ainda é muito fácil para mim alterá-lo tão grande, porque você tem tanta flexibilidade neste momento quando você está fazendo seu design padrão. Você tem que parar e fazer tudo isso. Os pedais de desenho já estão lá. Você só tem que organizá-los do jeito que você quer. Então eu fui em frente e fiz isso. Tenho as posições exatamente do jeito que eu gosto. Eu adicionei um pouco deste ver cauda no fundo para que eu acabei de criar usando o meu
pincel redondo básico . Esses pequenos pontos são muito nebulosos e rápidos de desenhar. Escolha a cor com a qual você quer trabalhar
e, em seguida, basta colocar a cor que você quiser. Lembre-se de que você ainda pode controlar o tamanho do pincel usando o tamanho do traçado. Ou você pode usar seu suporte esquerdo para torná-lo menor colchete direito para torná-lo maior. Ok, eu experimentei diferentes combinações, mudando as flores apenas mudando rapidamente os pedais. Eu mudei a cor desses pontos selecionando. Vou trancar este primeiro. Aguente firme. Então este está trancado. Não fará parte do que vou fazer a seguir. Quero mudar todo esse amarelo, todos esses pontos no fundo. Então eu escolhi um. Então eu vou sob uma seleção mesma cor de traçado. Então é aí que você vai encontrar usando essa opção de seleção e seleção dizendo para ser uma economia de
tempo real . E então eu posso mudar isso rapidamente para ser outra cor. Certifique-se de que você está no traço aqui e, em seguida, basta clicar em sua outra cor em mim. Nada que eu escolheria. Mas só para mostrar para você na tela, você pode ver como isso seria fácil. Foi assim que acabei fazendo esse roxo claro aqui. Então peguei e usei isso para criar meu padrão. Este acaba sendo o padrão final que criei a partir dele. OK? E eu vou te mostrar que na próxima lição eu vou te ver lá.
11. Aula 10 O padrão, colorização e maquetes: Ei, pessoal, bem-vindos ao “Menor 10”. Ei, chegamos até o fim. Estou sempre tão entusiasmado quando chegamos a esta parte quando eu podia realmente ver o que todos os meus esforços me permitiram alcançar. Então, vou criar o meu padrão. E acho que vou usar este amarelo como base para o próximo experimento. Este está trancado. De qualquer forma, vou entrar na paleta de camadas. Você vê aqui que ele está trancado, eu vou criar uma nova camada, e eu vou selecionar todo esse agrupamento de flores. Eu podia ver quais eles são facilmente aqui porque eles são os que estão trancados. Veja isso todo o caminho para baixo. Então eu estou selecionando, arrastando em Teoh esta camada, bloqueá-lo e escondê-lo completamente. Provavelmente não vamos usar isso de novo porque vou me concentrar neste aqui, mas você pode ver que isso tem todos os pontos amarelos. É como uma enorme quantidade de trabalho. Não foi tão ruim. E agora eu vou selecionar todo este motivo que eu criei, e eu fiz algumas experiências ao lado, então não pense que eu posso realmente apenas este rapidamente descobrir todas as minhas configurações no meu padrão. Eu não sou tão bom assim. Acredite em mim, eu fiz um monte de experiências e eu sabia que eu queria criar um assustador Então você vai ver isso. Ele me diz que uma nova amostra foi adicionada ao meu Anil aqui. Você pode vê-lo bem aqui. Muito pequeno. Eu vou dizer OK, porque então esse é o meu acesso ao painel aqui que eu posso colocar em minhas configurações. Então eu fiz um tijolo por rolo. Não vejo que esse tipo de coisa é lento. Na minha opinião, você pode ver quando estou fazendo isso, que há, ah, atraso aqui. E isso só me diz que tenho um bilhão de pontos aqui. Então, estou tão feliz que, à medida que avançávamos, fiz tudo o que podia para simplificar o meu Vettel. E essa é outra razão pela qual eu trouxe para seu próprio documento separado. E ele só tem os pincéis nele que estão sendo usados têm feito todas essas coisas para ajudar ilustrador para que ele não tem que trabalhar tão duro. E mesmo assim, é um pouco Laghi quando estou realmente começando a fazer esse tipo de trabalho. Acabei descobrindo que queria um 3/4. Você verá que irá alternar os gravadores do caminho através da função anterior. E eu sei que o tamanho do meu arquivo é 9 polegadas por 9 polegadas. Foi o que eu criei. Levei um pouco de tempo para fazer, mas não está dentro do escopo deste curso em particular para eu passar por este passo passo com você. Só queria mostrar-lhe os resultados finais. Então, uma vez que eu apertei retorno para esta configuração do site, você pode ver que eu fiz todo o tipo de cálculo apropriado para ter meu
trabalho repetido corretamente. Eu sei que vocês ilustradores de olhos afiados lá fora já notaram que isso você vê lá. Este caule está se sobrepondo incorretamente. Então lembre-se que isso é algo que você pode definir aqui mesmo neste Anil. Você vê todos os diferentes controles de sobreposição que você tem aqui e certeza que você experimenta com aqueles porque isso é o que vai ter que fazer coisas como falar e coisas por trás que você não quer ter sobreposição e o que Não Como eu disse, eu fez este trabalho fora da câmera só para que eu pudesse fazer isso muito rapidamente com você para que pudéssemos cobrir muito mais. E você pode ver que isso funcionou muito bem. O padrão de repetição é muito bom. Temos um bom fluxo acontecendo. Com hastes no fundo é o equilíbrio entre as cores mais escuras e as cores mais claras. Seria divertido para realmente jogar com este padrão agora e usar meus pincéis para criar um padrão ainda maior. Então a repetição não é tão óbvia, mas eu realmente gosto disso. E a primeira coisa que pensei quando olhei para isso foi que isso me lembra muito,
como tecido de bandana de chiller, sabe, então você vai ver no final, eu vou jogar isso em um bom e Danna subir. Enfim, foi isso que eu fiz. Eu estava feliz com isso, Então eu apliquei a mudança pressionando retorno, e eu deixei meu padrão Repetir aqui e você poderia fazer isso aqui em cima, onde você vê novo padrão canto superior esquerdo. Sua amostra foi adicionada. Todas as configurações aqui foram aplicadas. E você pode clicar aqui sair modo de edição de padrão ou eu apenas usando escape no meu teclado para que você possa ver aqui que isso foi adicionado. Você tem isso no seu painel. Você pode ver meus outros testes, relógios que eu criei antes disso. Você fez qualquer uma das minhas outras aulas. Você sabe que o que eu faço quando estou trabalhando em um padrão de repetição é que eu costumo fazer screenshots para me
ajudar a descobrir exatamente o que eu quero fazer. Vou abrir algumas dessas rapidinho para mostrar a progressão que
passei quando estava trabalhando tudo a ver com meu padrão. Eu faço capturas de tela e faço essas fazendo deslocamento de comando para e eu pego a pequena mira e então eu posso selecionar a área que eu quero. E o que eu fiz foram essas três capturas de tela diferentes, enquanto eu progredia através de quando eu estava trabalhando no meu padrão, o que eu teria feito era aquela captura de tela e então usado o comando place e trazer qualquer imagem que waas. Então esta foi a minha primeira iteração do padrão que teria sido a minha segunda. E então essa teria sido a minha prova final. Então eu vou trazer estes três para o documento puxar e criá-los para o tamanho que você quiser. Eu só quero mostrar que é o 1º 1 Esse é o 2º 1 e esse é o 3º 1 Vamos fazer isso do mesmo tamanho,
Sim, Sim, Então você pode tipo de ver a progressão que eu tomei aqui. Eu não tinha enchimentos lá em tudo ou apenas alguns. Era como se eu tivesse a ideia inicial, mas eu ainda não tinha descartado. E então isso é um pouco mais de um teste com mais dos tiros realmente desenhados e um teste para ver onde eu estava perdendo eles, onde eu precisava realmente preencher. E então isso teria sido muito perto do final, onde eu também tenho que fluiu. Você pode ver por que Screenshots são muito úteis para isso. Às vezes até imprimo o fosso. Agora você pode ver que, basicamente, este foi o padrão final que eu cheguei. Então vou me livrar deles de vez em quando. Eu queria, é
claro, fazer um teste para ver como meu inferno cor, ele funcionaria com uma cor de fundo. Se você pudesse ver aqui, eu tenho o padrão por conta própria. Então o que eu fiz foi bater neles no meu teclado e eu me desenhei de um quadrado. Eu sinto que quadrado com o meu padrão que o último relógio Lá está Certifique-se de que eu estou em Phil X no meu teclado vai trazer o preenchimento em primeiro plano. Enchei-o com aquele padrão que copiei aquele quadrado e colei atrás. Então, se você der uma olhada aqui, você pode ver que o comando B é pagar sentado de volta. Então é isso que eu vou fazer que você ordene ser. É um Senado, absolutamente na mesma posição. Então não vai parecer que há nada lá agora. Posso mudar para preencher a cor que eu quiser. Então você poderia experimentar. Claro, isso é exatamente o que eu fiz e estabeleci que essa cor clara como amarelo , com uma das cores que eu queria apenas dar uma olhada, e eu também experimentei com um azul claro, e isso parece muito bom para eu acho que é um daqueles que poderia trabalhar para uma bandana. Você sabe, apenas divirta-se com ele neste ponto que é o ponto principal é para experimentação. E para verificar que tipo de coisas funcionam para o seu design, lembre-se que você também pode entrar e jogar com a ferramenta de cor re. Não é realmente em um escopo do meu curso hoje para passar por toda a ferramenta de cor re, mas eu vou apenas mostrar-lhe algo muito rápido e você vai ver o quão rápido e facilmente você poderia mudar as coisas se você quisesse. Eu selecionaria aqui da edição, e você pode usar essas pequenas alças para mover sua cor ao longo de um local diferente. Digamos que eu queria mudar tudo para ser um pouco mais rosa. Eu poderia apenas arrastá-los para cima e você verá que as mudanças estão ocorrendo aqui na minha arte em tempo real. Como eu disse, não vou cobrir isso em detalhes hoje. Só quero que saibas que isto é outra coisa que te está disponível. Eu vou cobrir re ferramenta cor em algumas próximas lições. Digamos que queríamos mudar e obter muito mais do amarelo fora do documento e
tê-lo apenas um monte de verde. Em vez disso, você pode ver que as mudanças estão acontecendo aqui na minha tela, bem aqui na minha arte. Deixe-me experimentar um destes. Isso é um pouco mais óbvio para você. Esta é outra daquelas coisas com as quais você pode brincar. Durante todo o dia mudamos alguns destes verdes. Essa é provavelmente a mais óbvia para mostrar que está mudando o fundo, que é esse círculo gigante aqui. O que pareceria em rosa ser mais tarde. Talvez super profundo, mais roxo E para que você pudesse ver como seria divertido brincar com isso. A última coisa que quero mostrar é experimentar isso em,
um, um, aka e uma das maneiras mais rápidas de fazer isso é com este site chamado “Place it”. Você pode experimentar. Você pode procurar. Este é o que eu decidi. Eu queria experimentar a minha imagem aqui. By the way, você pode apenas comprar ao mesmo tempo uso do mercado onde você pode realmente obter uma assinatura, e eu acho que é bastante ilimitado para o valor que você pode realmente usar. Eu gosto da idéia de pagar apenas 795 por esse uso único. Então eu vou fazer upload da imagem. E o que eu fiz foi salvar este esquema de cores tem um J peg com 20 por 20. Documente um ilustrador. Ele me dá 7000 por 7000 imagem pixel como um J pago na tela. Ele faz tudo isso. Você pode ampliá-lo, dimensioná-lo para o que você acha que vai funcionar para o seu design em particular. É coisa no fundo e então você vê a impressão adorável. Então, estou super satisfeito com este. Lembra-te que tive outra ideia de experimentá-lo numa bandana. Então esta é a imagem que eu acho que eu quero usar. Acho que esta é uma imagem muito envolvente. Eu vou importar outra versão do meu padrão que eu realmente jogou com um pouco no Photoshopped, usando maneiras de cor para re cor, para trabalhar um pouco melhor com esta imagem. A mesma coisa aqui. Pode cortar, fazer o que eu quiser. Aí está a minha imagem aplicada a uma bandana. Isso é meio divertido para você. Como eu disse, esta é a hora de experimentar e jogar. Eu realmente espero que você possa compartilhar alguns desses comigo e mostrar a outros alunos exatamente o que
você fez. Se você quiser ir em frente e comprar que você iria bater, baixar, e você tem algumas maneiras diferentes de comprar. Acho que estou farto da minha demonstração aqui. E eu realmente espero que você se divirta com tudo isso e compartilhe aqui,
por favor, poste qualquer coisa que você criou. E se você colocar isso nas redes sociais,
por favor, faça o hash tag me no Lloris Nascar e corte a parte de habilidades. Eu adoraria ver o que você cria, e eu tenho certeza que outros estudantes aqui adorariam vê-lo até a última coisa que eu quero mostrar a vocês, entanto, também entrar em um site como a sociedade seis. Como é fácil para você dar uma olhada em como seus produtos podem se parecer. Especialmente quando você está apenas testando. Você não tem idéia se quer ou não prosseguir com o padrão. Já fiz isto inúmeras vezes. Crie uma publicação de rascunho. Então eu adiciono um post de arte. Eu carrego minha arte e você precisa ter uma boa resolução. Encontre o trabalho artístico que você criou para esse fim. Claro, se este for grande o suficiente. Dê uma chance. Você tem que possuir todos os direitos sobre a imagem, que, é
claro, você tem. Se foi você quem o criou, claro, você clica nisso ou você não será capaz de ir para a próxima saída. Então, é
claro, você vai passar e nomeá-lo. Siga com tudo isso. Se você está apenas testando honestamente, você não tem que colocar tudo isso dentro. Mas algo como um bom retorno. Padrão bonito de maricas. Especialmente se você só vai tê-lo como um rascunho só para você ver o que ele parece nesses diferentes produtos. Depois aparece com todas essas simulações. Então, o que é divertido? Não vai mostrar todas as minhas maquetes aqui porque não fiz upload de resolução alta o suficiente. Se você quisesse ver isso, você definitivamente teria que voltar e enviar algo de qualidade superior. Tudo isso credenza você pode fazer upload de arte individual especificamente para aquele
produto real . Aqui. Eu tenho um que eu criei que é uma alta resolução, e é um arquivo muito grande. Seus diferentes sites lhe dirão quais são seus requisitos este que eu criei. A 28 por 20 é quase 30 polegadas em pixels. Isso é cerca de 7000. As miúdas vão ficar quites outra vez. Guarde isso como um porco homossexual ou o que quer que o site exija é o meu padrão de acabamento como um porco J. Lembre-se, estou na credenza aqui. É seguro e depois rabiscar de volta. Mas olhe, ele se aplicou automaticamente a um monte de produtos diferentes. Você faz muito bem chegar. Adoro que seja apostar. prefiro este fundo azul claro Masprefiro este fundo azul claro. O que você acha? Adoro as costas deles aqui. Phil, Fanny, qualquer matilha. É legal para você mostrar como é fácil para você testar seu padrão e ver como ele se parece. Às vezes o que eu faço é que eu vou apenas tirar uma pequena captura de tela do que então mudar de comando
para suas capturas de tela, selecione a área de imagem que você quer e você vê que ele criou uma pequena captura de tela que eu posso usar pode ser carregado para instagram ou usá-lo como parte deste vídeo. Na verdade, faça isso Fanny de volta para, e é muito divertido vê-lo nessas cores alternativas. Definitivamente. Divirta-se com ele. Certifique-se de compartilhar e você tem um minuto agora. Realmente aprecio isso. Se você deixar seus comentários e me deixar saber se você gostou do curso, me
dê um polegar para cima ou um comentário que seria super incrível. E, por favor, confira todos os meus outros cursos. Acho que tenho 15 ou 16 cursos para cima agora. Muitos deles se relacionam com design de padrões, mas há um monte de outras coisas lá também, então certifique-se de verificar. Muito obrigado. Te vejo na próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
