Transcrições
1. Introdução às coordenadas AD9 no Affinity Designer: Olá e
bem-vindo. Meu nome é guardanapo
Dolores e
venho até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Estou muito animada para
chegar a essa fase. Finalmente estamos criando nossa coleção
completa de padrões. Uma coleção é um conjunto de
padrões que combinam. Já criamos nosso herói. Até adicionamos
muitos interesses
ao adicionar enfeites que criamos ao longo do caminho. E adicionamos ativos
à nossa galeria de ativos. Agora, o que vamos fazer com esses ativos é criar
alguns padrões de coordenadas. Estou muito empolgada com isso. Adoro criar as coordenadas, uma das minhas
partes favoritas quando estou fazendo uma coleção completa, usaremos
ativos para fazer isso, mas também
faremos experiências com um algumas outras ideias de criação de
coordenadas. Vamos criar algumas
versões diferentes de listras. E também vou
mostrar algumas coisas muito divertidas como nosso padrão
triangular repetido. Em suma. No final de hoje, depois de fazer tudo isso, você estará completamente preparado e pronto para a ação. é o que é mais divertido, é que, neste momento, você tem todas as
habilidades necessárias para criar o que precisa para
completar esta coleção. As coleções que estamos criando são o que você consideraria
uma mini-coleção. Uma coleção completa tende a ter cerca de 12 padrões ou mais. Mas nesta mini coleção, podemos nos safar com três
ou quatro padrões juntos. Então é isso que estamos buscando. E no final da aula, teremos tudo isso
juntos para a grande surpresa. Você terá seus padrões
prontos e então poderá terminar
tudo. E eu não quero
dizer mais nada. Meus lábios estão selados até
chegarmos à última lição. Então você está pronto
para entrar nisso? Eu compartilho isso. Então, eu vou te encontrar
nessa primeira lição.
Nos vemos lá.
2. Curso 1 Inspiração e visão geral: Ei pessoal, bem-vindos à primeira lição. Sabe, eu sempre começo com um pouco
de inspiração. E eu sei que fizemos
muitas pesquisas com eles, com esses padrões
nos quais estamos trabalhando. Eu só quero acrescentar
um pouco a
isso para que possamos
passar por essa lição rápida. Então eu posso falar com você
um pouco mais sobre isso. Vamos começar. Estamos na classe final da série
de três partes, onde estamos produzindo uma
coleção de tecidos. E eu queria
mostrar a vocês um pouco
do trabalho que fiz com mesmo padrão que começamos com o
peso no início. Então, lembre-se dessa maneira naquela época. Acho que é
aqui que
adicionamos todos os tipos de
texturas aos nossos motivos. Esse foi o intermediário
que eu fiz. E depois, claro, a última que fizemos na última aula, que eu mostrei para vocês
no final da aula. E, claro, o que
fiz foi ler e adicionar vários
dos meus motivos favoritos. Talvez eu até adicione esse
pequeno ramo aqui e vá até a coleção
em que os
coloquei e adicione Asset From Selection. Então, eu realmente aumentei a
quantidade de flores que
tenho disponíveis quando
estou fazendo minhas coordenadas. E aqui estão algumas
das que
eu produzi para
acompanhar a aula e obviamente,
para fazer minhas
maquetes e outras coisas. Então esse é um deles. Este é outro
completamente diferente
, mas muito eficaz e funcionará muito
bem como um complemento. E tem essa
que eu fiz, uma listra com
algumas flores. E você reconhecerá
essas flores porque
todas elas são flores que usamos nos outros
padrões que fizemos. Nesse caso, eu
não tinha muita textura nem detalhes. Isso é algo que
você pode fazer quando está fazendo um conjunto de coordenadas. As coordenadas não
precisam necessariamente usar nenhum dos elementos que fizemos em nenhum dos outros padrões. Na verdade, estive em uma
turnê turbo pelo Affinity Designer produzindo todos os tipos de
designs de padrões de superfície
diferentes que vou
enviar para licenciamento de arte. Então, aqui está um exemplo de um
dos de Natal que
fiz no Natal de 2023. Então, na verdade, não fiz as folhas de celular ou
qualquer coisa para elas. Estou nesse ponto,
o que eu estava fazendo era
criar todas as coordenadas para três ou quatro
padrões de heróis para o Natal. Então, eu tenho esse aqui. A que acabei de
te mostrar, depois outra. E com este, eu definitivamente tive a ideia de adicionar pequenas
coisas ao fundo, assim como fizemos com os padrões **** e inspirados no Ártico. E então eu acho que este aqui, eu acho que ainda estou
trabalhando neste, mas há outro
no grupo que eu
vou enviar para o Natal. E então você vê todas as
coordenadas que eu fiz. Então eu fiz provavelmente dez coordenadas
diferentes, algumas simples como listras. Essa vai ser uma que
eu vou te mostrar hoje. Eu fiz esse tipo de tipo
alternativo de listras. Então, essa tem linhas mais finas e um pouco mais de textura ou movimento das linhas do que essa, que acabei
de fazer uma espécie de sorteio com um
dos motivos que tenho
para produzir esse padrão. Alguns deles estão
usando uma repetição em grade, e alguns deles acontecem
usando a repetição de meia gota. Então, explicarei à medida que avançarmos e
criarmos essas coordenadas, coisas
diferentes
que você pode fazer. Então, eu fiz algumas impressões de liquidificador muito
boas como esta, esta, eu originalmente desenhei os motivos em Procreate usando apenas
uma das minhas linhas. Uma espécie de ferramenta que eu desenhei todo esse tipo de formas
poligonais incomuns e assim por diante. Isso eu acho muito bom. Vai ser ótimo para o Natal, realmente vai combinar muito bem com maioria dos
de Natal que eu fiz. E esse que eu acho que parece um
vitral ou algo assim. E essa é outra que
espero que possamos
encerrar a aula de hoje. Então, esta primeira lição
aqui está apenas mostrando o processo pelo qual eu passo. Normalmente começo com
a estampa de herói. Eu faço duas ou três dessas
e depois meio que fico louco criando um monte de
coordenadas e
nem tenho certeza de
quais vou
usar algo assim. Acho que fizemos isso em
uma das outras aulas. Isso poderia funcionar. E ainda estou desenvolvendo alguns. Então, este é um em que estou
trabalhando agora. É assim que vai
parecer repetidas vezes. Eu ainda tenho que
colorir este. E então esse foi o que
eu estava experimentando. E esse foi um pouco complicado fazer a
repetição funcionar. Mas isso é basicamente
outra faixa modificada. Então, temos todas essas coisas
diferentes acontecendo. E esses são
amigos que remontam
a muitos outros florais em
que eu
trabalhava antes do Natal, mas acho que temos o suficiente em nosso arsenal de
ativos que temos criado para que
pudéssemos criar algumas
impressões ou coordenadas do Blender que
funcionarão muito bem com padrão de herói
que
criamos nas
duas últimas classes. Tudo bem. Então, vamos entrar nisso. Agora. Também quero, antes de terminarmos esta lição, levar você ao Pinterest e, em um dos meus quadros que tenho
sobre design de padrões de superfície, tenho um quadro aqui
chamado coordenadas. Portanto, as coordenadas dos padrões e também esses padrões bem pequenos
podem ser o vinho, onde você seria capaz de encontrar ideias
para criar coordenadas. Então, muito simples, algumas
delas, um único motivo, definitivamente muitas ideias
e essa de bolinhas, isso é meio que, eu
diria, como um corte de alinhamento. Repita que isso foi feito. Aqui estão algumas ótimas
que são apenas linhas e , definitivamente, vão para o quadro de
coordenadas aqui. Você vai ver
muitas ideias diferentes aqui. E alguns deles me
inspiraram nos padrões que criei. Então, isso meio que
me inspirou para aquele
diamante triangular que eu fiz. E há algo
assim que eu
criei com uma ferramenta de alinhamento. Este aqui, acho que é
algo que poderíamos fazer facilmente. O mesmo acontece com algo assim. Há outro
com aquele diamante. Olha. Há tantas
ideias excelentes aqui e tão simples. E
quase todos eles
seriam candidatos viáveis
para o que estamos fazendo. Então, apenas uma simples
bolinha como essa, mas sem ser totalmente
simétrica, seria ótimo. Um único motivo, como uma flor. Definitivamente
, você poderia criá-los rapidamente no Procreate primeiro e depois rastreá-los
e trazê-los. Eu não vou cobrir isso. Todo o processo de
captura ou as
ferramentas de vetorização que você está usando, seja on-line
ou no Adobe Capture. Mas eu só
queria mencionar isso que você pense
nisso como uma possibilidade. Eu tenho dois ou três e
vou te mostrar esses. Foi assim que eu os fiz, mas não vou passar por todo
o processo com você, pois já fizemos
isso antes. Mas veja algumas
dessas ideias tão simples. E acho que seria muito
divertido ter isso
como coordenada. Eu mal posso esperar. Na verdade , veja as diferentes coisas que
você vai inventar. Porque ver isso e ver suas ideias é apenas mais uma
inspiração para mim. Então, adoro ver alguns
desses que as pessoas estão vendendo. E a partir daí você pode
ter muitas ideias. Uma das coisas
que me impressiona
assim que abro
algo assim é o ótimo esquema de cores
e a variedade que você pode obter desse
mesmo esquema de cores exatamente na maneira como usa as coisas. Então, um fundo escuro com motivos
claros na parte superior. Eu gosto dessas, você sabe, são apenas
cores únicas. Tantas ideias. Quero dizer, você pode passar
horas e horas lendo um quadro
do Pinterest como
esse ou uma trilha do Pinterest. Obter ideias não
vai ser difícil. E, no final, você
pensará em
coisas de que gosta e
aplicará isso aos seus padrões. Aqui está outro que é uma
espécie de triângulos. Então, acho que acabamos de ver provavelmente cinco
diferentes que
são apenas
versões diferentes da mesma ideia. Então, isso é um monte de
inspiração para você. E agora podemos começar a primeira lição
em que começaremos a criar algumas delas.
3. Lição 2 criando listras com dois métodos: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. A segunda lição aqui é
sobre listras. Eu vou te mostrar dois métodos completamente
diferentes. Um deles vai te dar um tipo muito formal
de faixa reta. E o outro
vai
te dar o oposto completo. Vamos falar sobre isso. Vou começar duplicando,
o
que já fiz aqui, que já fiz aqui, o modelo de repetição em meia gota. E vou levá-lo
até onde estou trabalhando aqui, mais perto desse conjunto de
padrões para que eles não precisem rolar
para baixo. E então eu tenho minha grade
repetida aqui também. Então essa é uma
repetição mais antiga que eu tenho. Você provavelmente também tem. Acho que se fizéssemos isso juntos, eu simplesmente não consigo me lembrar. Tudo se chama
trabalho, meu cérebro está cheio, vai explodir. Ok. Em primeiro lugar,
quero fazer uma listra. Uma das coisas que eu não
sei se você sabia, mas eu estava no
curso de imersão com Bonnie Christine. Então, Bonnie Christine é uma
designer de padrões de superfície, muito conhecida. Ela é muito popular
no Skillshare. Eu a encontrei
lá pela primeira vez e ela abriu sua própria
escola há vários anos,
três ou quatro anos atrás, três ou quatro anos atrás, e administra o Programa de Imersão,
que é um programa de desenvolvimento
de
design de padrões de superfície . para artistas. E eu estive nessa aula, acabei de terminá-la há
alguns meses. E é claro que eu aprendi muito. E muito do que eu faço no dia-a-dia foi totalmente
reforçado pelo que ela morre. Claro, ela usa
apenas ilustrador. Ela não usa o Affinity
Designer e tem um método diferente, digamos,
no sentido de que
ela nunca trabalha com uma
repetição completa de seu padrão, o que descobri muito
interessante porque essa é uma das
coisas que eu realmente amo e faço isso no Illustrator. Eu tenho um método, pelo
menos na área de trabalho,
em que posso ver todo o
meu padrão enquanto
trabalho nele, no iPad. Não é tão fácil, mas existem maneiras
de fazer isso. Acabei de achar isso
muito interessante. Essa foi uma das coisas que eu realmente me
destacou para mim é que ela não faz isso
dessa maneira e eu simplesmente não
consigo ver por que não. A outra coisa
que achei muito interessante foi que ela realmente desencorajava novatos ou pessoas apenas aprendendo
fazendo greves. listras são muito difíceis de fazer. Eles são muito difíceis
de fazer isso funcionar. Então, isso é algo que
eu adiaria até que você tivesse realmente experiência. E isso me intrigou porque na verdade, não acho que
as greves sejam tão difíceis. Vou te mostrar algumas
técnicas diferentes. Esse primeiro é super fácil. Não há como
você fazer isso errado. E isso basta usar a ferramenta de retângulo e
desenhar suas linhas. Podemos entrar aqui, é claro, e mudar tudo
para ser nosso esquema de cores. Do jeito que eu tenho uma configuração aqui, eu realmente odeio essa configuração. Gosto de ter meu único quadro de
arte deste lado, mas não quero
perder tempo para mudar
isso agora. Então, vou trabalhar com isso. Eu posso
mudar a cor desse retângulo para ficar um pouco na família
do que estou trabalhando. Eu vou mudar para talvez,
talvez essa cor clara aqui. Vou torná-lo ainda
mais leve. Então, estou me arrastando até aqui para
torná-lo super leve. Portanto, é uma versão
do azul-petróleo que temos, mas é uma versão leve. Então eu acho que é uma
boa maneira de começar. Agora, esse retângulo que acabei desenhar não entrou no símbolo, então não foi repetido. Agora está lá. Não sei o que é
essa camada de pixels, então vou excluir. Isso. Deve ter sido algo
de outro projeto. E uma das coisas que eu
quero fazer é ver minhas amostras. E antes de tudo, vou tirar o
traço dessa faixa. E eu quero ir
e adicionar essa cor. Então, esse preenchimento aqui
que
acabei de criar, quero adicioná-lo à minha paleta
caso eu precise novamente. Então, basta adicionar o
preenchimento atual à paleta. E agora eu tenho essa versão
light aqui. Acho mais fácil fazer isso
porque se eu precisar, por exemplo,
se eu quiser acariciar isso agora, eu poderia simplesmente pegar esse
derrame e colocá-lo lá. E isso
garantiria que eu
não tivesse lacunas lá,
para frente e para cima. Vamos continuar com
nossa criação de listras. O que eu quero fazer aqui é talvez mudar a largura de
algumas dessas listras, só para torná-las um
pouco mais interessantes, eu poderia desenhar um novo retângulo
ou poderia agora simplesmente duplicar este e use minha ferramenta de
movimentação e mova-a. E talvez em um caso como esse, eu usaria esse um pouco
mais fino desse lado. Em seguida, duplique isso novamente, deslize-o e
mude a cor dele. E, claro,
vou usar as cores que estão na minha paleta para
tornar isso realmente interessante. Assim, você pode fazer repetições e manter a mesma
cor em algumas delas. Você pode ver agora que
, ao pressionar Duplicar, ele também está copiando a distância em que eu
movo a última cópia. Então, isso é algo
a ser anotado. E nada que você
possa fazer aqui é fazer algo
assim, onde você
tem um agrupamento das listras dentro
de uma espécie
de área de bloco de cores. Então, aquela, talvez você
vá para algo super sombrio. Então, isso
fará com que esse pequeno conjunto de listras realmente se destaque. Você pode duplicar um
dos coloridos e depois
deslizá-lo por cima. Agora você pode ver isso
se eu não o tiver completamente fechado
nesse símbolo. Não vou me inscrever, mas como estamos vendo a cópia completa aqui, ela definitivamente está nos
ajudando a tomar
essas decisões apenas
para que eu possa ter um Stripe realmente diferente
do que eu tinha antes. Vou fazer isso de
uma maneira diferente da minha listrada lisa
original. Então, isso é, quero dizer, é óbvio, tão
fácil de fazer isso. Essa foi uma versão super fácil
de uma listrada, basta mostrar para vocês e, claro, essa não é nem um difícil de combinar. O segundo conjunto de
listras, mas vou
mostrar, tem um pouco mais
de desafio. Então, vamos, eu vou
terminar isso. Deixe-me apresentar uma nova
cor aqui. Lagos. Eu não gosto disso. Não me importo que isso tenha nos
dado apenas uma faixa
realmente básica e que possa se tornar parte
do nosso conjunto de coordenadas. Agora, eu deveria ter
duplicado antes de começar, mas não o tenho mais abaixo. Na verdade,
está aqui, então eu apenas dupliquei este. Eu vou me livrar dessa cópia. E vamos entrar aqui. E com este,
quero
mostrar um método diferente
para criar uma faixa. E esse
será o que terá
uma espécie de linha ondulada. Então, quando se trata de fazer
algo como uma linha ondulada, eu pessoalmente gosto de
fazer uma linha com a ferramenta de lápis e
vou estabilizá-la. Então, eu não estou ficando muito louco. Mas assim que eu arrastar
esta para o símbolo, você verá
qual é o desafio, e provavelmente é disso que
ela estava falando. Vou me livrar
dessas camadas de pixels
que estão aqui. Vou ter que ir até meu mestre e tirar isso de lá para que toda vez que eu
duplicasse, não estivesse lá. Aposto que era disso que ela
estava falando com a dificuldade de
acender uma faixa. E é por isso que eu acho que, bem, se ela conhecesse esse método, ela perceberia que realmente não é tão difícil fazer listras. Então, vou
mostrar como eu lido com tudo que está se
juntando e como podemos transformar isso em uma faixa mais
interessante. Então, primeiro de tudo, vamos
aumentar a espessura. Então, vou
ampliá-lo para cerca de lá. Então, isso é cerca de 40 pontos. Obviamente, você pode
colori-lo com uma das cores
da sua pesquisa. Você sabe qual é o seu esquema de
cores. Podemos entrar e esqueci
que isso estava trancado. Na verdade, mesmo quando está
bloqueado, só para que, você sabe, mesmo quando está bloqueado, você ainda possa mudar
a cor dele para que
possamos definir o traçado,
mas tudo bem. Eu posso manter o traçado
dessa cor e ainda
posso alterar a falha
mesmo que esteja bloqueado, que é algo que você não
pode fazer no Illustrator. Ok, então temos
a faixa aqui, o padrão ou a
repetição dela, o desafio. E essa é uma das coisas que
eu gosto em trabalhar com um traço e não com uma
forma, neste caso, porque podemos alinhá-lo
perfeitamente aqui sem fazer
muito trabalho adicional. Então, vou
puxar essa linha até
ficar quase perfeita. E isso está muito perto. se você olhasse
muito, muito de perto, provavelmente veria que isso ainda está
um pouco errado. Mas lembre-se de que,
por ser montado, você pode fazer seus
ajustes aqui. Você pode fazer isso
na repetição real. Assim, poderíamos selecionar qualquer linha, ambas as linhas e
fazê-la funcionar perfeitamente. Então, essa é uma
combinação muito acirrada aqui e aqui. Se fizermos um pequeno
ajuste nessa curva, podemos ver que
conseguimos ter uma combinação perfeita. Você pode, neste momento, fazer o que
quiser com essa linha. Você pode excluir alguns
dos pontos que talvez tornem mais ondulado
do que você deseja. E há várias
coisas diferentes que quero mostrar a vocês
com essa faixa que podem ajudá-lo a criar uma faixa realmente interessante
a longo prazo. Então, faremos isso
na próxima lição porque esta
já tem 10 minutos de duração. Então, eu vou te encontrar lá.
4. Lição 3 Adicionando interesse a uma Stripe: Olá pessoal, bem-vindos
à lição três. Então, eu não consegui misturar todas
as informações
nessa única lição. Então, quero adicionar
esta lição aqui para dar algumas ideias sobre como adicionar interesse às suas listras. Vamos ao que interessa. Ok, então eu queria mostrar algumas outras coisas
que você pode fazer aqui para tornar sua faixa
mais interessante. Poderíamos duplicar essa bobagem e, com certeza,
vou fazer isso, repetindo minha faixa. Mas antes de fazer isso, quero te mostrar
algumas coisas. Então, lembre-se de que, como
essa ainda é uma linha, podemos entrar aqui e
mudar o perfil dela. Então, poderíamos ter
as duas extremidades iguais. Então, podemos, digamos,
reduzi-los para cerca da metade, tentando mantê-los
bem consistentes. Porque definitivamente
queremos que essa espessura seja semelhante o suficiente para que
a conexão ainda funcione. Podemos fazer mais
ajustes posteriormente. Mas também quero mostrar
que o que você pode fazer aqui é fazer com que a linha em si
tenha muita variedade. Então, trabalhando com
esse perfil de linha, poderíamos fazer coisas
muito legais com essa linha apenas para torná-la realmente
diferente da original, se isso ajudar, tornar sua linha
mais larga para começar. E o que eu gosto disso
é a aparência dos remédios, então poderíamos trabalhar
nisso para melhorar
um pouco essa combinação. Se não for perfeito, não
precisamos nos preocupar muito, pois também
podemos fazer uma
pequena mudança nele. Depois de convertê-la em uma curva, expandirá o traçado
depois de concluirmos essa parte. E então podemos ter certeza de
que o temos correspondente, mas você pode chegar
bem perto apenas experimentando isso. Aí vamos nós. Isso é
quase perfeito lá. Então, olhando para isso, acho que essa
seria uma frase que eu estaria interessado
em repetir. Novamente. Aqui, eu o duplicaria. Em primeiro lugar, para que eu ainda
tenha isso editável. E este aqui, você pode entrar e criar o esboço para ele e
garantir que ele corresponda. Agora, só para ser diferente
desta aqui, eu poderia fazer algo
como girá-la. E, claro, quando
você o gira, há um pequeno problema e você sabe que
outra coisa que
provavelmente estava me causando
um pouco de problema é que eu
os tenho pairando até agora. É por isso que a
conexão foi um pouco mais
difícil de igualar. Você pode garantir que
ele seja reduzido para mais perto do comprimento
do seu plano de fundo
real, raiz
quadrada de dois, para que você possa trabalhar isso um
pouco melhor. Quero dizer, parte dela está trabalhando com a espessura
e parte dela está trabalhando com o
posicionamento desse ponto final. Então, poderia pegar esse ponto final para que ele se encaixasse perfeitamente. E porque o invertemos,
parece uma taxa completamente
diferente. Então, isso é meio interessante. Não sei por que, neste caso, não está combinando perfeitamente. E isso pode ter
algo a ver com o posicionamento
dos meus quadrados. Então, eu teria que
voltar e verificar se meus
retângulos estão perfeitamente posicionados, como
este precisa ser perfeitamente zero a zero e eu
examinaria todos
eles por enquanto. Eu não vou fazer isso. Posso verificar isso no final, mas só queria mostrar
que essa é uma ótima maneira produzir alguma variedade
com suas linhas. Agora, a outra coisa
é que você também pode , neste momento, expandir o traçado. E agora isso é
preenchível com qualquer um dos
padrões que você criou. Não sei se
gostaria que essa linha fosse tão fina, então a maioria dos padrões
que criamos em nossa última aula não
funcionaria aqui, mas é algo
que você deve ter em mente. Se você estiver trabalhando
com algo que foi dispensado de forma mais grossa, por exemplo, o que você realmente não pode fazer. Essa espessura do traçado. Você pode preenchê-lo com apenas uma
faixa muito fina ou algo assim. Então, você poderia fazer algo
assim, expandindo o traçado e depois desenhando linhas por cima. E essa ainda é a
linha, aquela linha engraçada, mas podemos pegá-las
e mudar a cor para uma
das outras verdes. Portanto, é mais escuro que
o fundo, mas mais claro que a faixa. E você pode tirar esse perfil ou
deixá-lo, depende de você. Mas por causa disso aqui atrás, essa forma aqui é uma forma
real agora ou curva, e não é apenas
uma linha regular. Poderíamos pegar esses que
criamos e fazer com que se
encaixassem nas linhas. Então imagine as
possibilidades com isso. Claro, também poderíamos
acessar e retirar esse perfil
de lá para que pudéssemos
reiniciar a pressão. Então isso é apenas uma faixa simples. E então você pode prosseguir, vamos agrupar isso
imediatamente, enquanto é fácil de selecionar e
podemos duplicá-lo. Duplique o grupo inteiro. E então você vê como
o segundo grupo aqui, você pode deslizá-lo para baixo. Agora você tem esses dois. Você pode pegar
todos eles e colocá-los no
grupo original para torná-lo maior. Ou você poderia simplesmente continuar com o
grupo duplo e duplicá-lo. Quanto maior for esse grupo, mais rápido você preencherá sua forma. Não precisa ser
preenchido em todos os lugares, mas você pode fazer isso para
que caiba em qualquer lugar. Podemos até mesmo fazer isso
quando o ampliamos. E você verá que, claro, isso acontece aqui também. Então, eu adoro essa ideia. Como se isso fosse algo em que
acabei de pensar, como à meia-noite da noite passada,
enquanto eu estava deitada na cama, Ei, isso é o que eu poderia
fazer com minhas listras. Isso seria mais interessante. Você pode dizer que não tenho nenhum raio de vida, se estou deitada na cama e o que estou pensando é em
como vou
preencher essa faixa quando estiver trabalhando no Affinity
Designer amanhã, quando estiver trabalhando em meus padrões
de coordenadas, como eu poderia fazer isso? Então esse é o tipo de coisa
que passa pela minha mente. Eu sei que é uma doença. Mas ei, a garota tem
um sonho, certo? Então, agora temos
essa faixa que está completamente fechada
dentro da outra faixa. Tudo isso, podemos
duplicá-lo, duplicá-lo, e podemos deslizar
aquele cara sobre você, o que você quiser,
dar a volta por cima. E o interessante disso também é que você pode ampliá-lo
e depois todo o resto. Você poderia entrar e
mudar a cor dela. Portanto, você pode fazer isso
apenas manualmente,
examinando e selecionando tudo. E é claro que o temos em um grupo porque
somos muito inteligentes. Podemos pegar esses dois e mudá-los todos de uma
vez, assim. Vamos experimentar a laranja. Por que isso
me faz pensar no Dr. Seuss no momento em que vejo isso. Ok, então vamos também
mudar esse plano de fundo. Então esse aqui vai entrar e fazer com que eu esteja
errado, mas isso é legal. Talvez eu o deixe em amarelo. E eu vou voltar
para a outra, que é esta tarde. Bem, acho que o que
fiz foi duplicar tudo. Então, todas essas faixas
foram duplicadas, então é fácil perder a noção de
onde você está e o que está fazendo neste programa por causa
de todas essas camadas. Mas eu vou ficar bem grande
e então eu
deveria ser capaz de pegar essa forma e depois
mudar o preenchimento dela. E quão interessante é
isso agora como uma coordenada. Agora que você sabe como fazer isso, basta
criar várias faixas
diferentes e trabalhar torná-las o mais
interessantes possível. Agora, é claro, agora
temos o desafio de tentar
fazer com que isso corresponda, mas é uma forma
que podemos trabalhar
com muita facilidade apenas
arrastando as pontas. Esse aqui, talvez tenhamos que
fazer algo assim. Vou fazer
disso uma observação clara. Dessa forma. Eu mal consigo encontrar
esse lugar, mas dessa forma. E é por isso que eu odeio ter esse desse
lado, porque acho que
não é totalmente intuitivo para mim. Simplesmente não é o jeito
que eu preciso trabalhar. Então, vou fazer isso para
que seja arredondado da
forma que será mapeado. E então eu também vou
puxá-lo um pouco. E daria um
pouco de trabalho, mas isso pode ser feito facilmente para nos
igualar a quase
tudo neste momento. E tem aquela
pequena torção lá dentro. Você pode decidir deixá-lo, ou pode simplesmente
entrar aqui e, claro, selecioná-lo e suavizá-lo. Então, eu provavelmente
tiraria a de baixo porque eu
ensinei isso agora, trabalhando e depois suavizando. Eu acho. Eu tenho que virar um
pouco e ver se isso afetou a sobreposição e não realmente. Então eu acho
que está tudo bem. E isso parece uma fita de crepe muito
bonita que está flutuando lá para
criar nossa repetição. Então eu tenho que
entrar e descobrir por que isso não está funcionando lá. Há um problema com
minha repetição com minha grade. Mas geralmente podem ser coisas assim que podem
ser descobertas muito rapidamente. E antes de fazer mais alguma coisa
na minha grade, repito, vou encontrar
minha grade que tem o quadro de arte deste lado. Você já
quis mudar isso? Você pode acessar seus quadros de
arte e eu não
sei se você pode simplesmente
selecioná-los e movê-los. Não sei se
já fiz isso. Honestamente. Digamos que eu não queira afetar
o retângulo nele. Isso move todo o quadro de arte. Ok, bem, vamos lá. Eu resolvi meus próprios problemas, então eu prefiro muito, muito mais que isso aqui. Isso é porque eu sou destro. Eu sinto que é
aqui que eu quero trabalhar. Eu não quero
exagerar dessa vez aqui. Então, agora eu examinaria
e completaria esse padrão. Todas essas coisas que
estou começando e terminando, eu vou entrar e terminar. Até o final da aula. Eu terei algumas delas
como minhas coordenadas reais. Neste momento, só
queria lhe dar ideias. Mas agora você pode ver aqui que
criamos duas faixas muito, muito diferentes
com a repetição dessa grade. Então eu acho que a
próxima que eu quero mostrar a vocês é apenas uma
dessas geométricas. E estou inclinado a mostrar esta para vocês
porque acho que é muito bonita e acho que
podemos trabalhar nela. E agora que sei como
mudar minha grade aqui, vou verificar por que esse último símbolo não
estava alinhado. E eu vou mover isso
para o outro lado. Vou fazer isso fora das
câmeras e vou te
encontrar na próxima
aula. Nos vemos lá.
5. Lição 4 Um padrão triângulo e variações: Ei pessoal, bem-vindos à aula. Para esta lição, quero
mostrar algumas ideias para criar algo como padrão
triangular
realmente simétrico. Acabei de criar isso, então achei que
seria um ótimo momento para compartilhá-lo enquanto
ainda está fresco em minha mente. Vamos ao que interessa. Ok, para esse padrão, preparei totalmente meu
quadro de arte e, repito, limpei o
que estava lá. Agora eu tenho um novo master que
posso duplicar à vontade e ele tem meu primeiro quadro de arte
na posição que eu gosto. Este eu quero fazer com
triângulo como minha repetição. Então, vamos entrar
na ferramenta de retângulo aqui e pegar o triângulo, e puxaremos nosso
primeiro triângulo. Você pode fazer isso
do tamanho e da
forma que quiser. Então você pode fazê-lo
alto e magro
assim ou equilátero,
se quiser. Perfeito, você pode segurar seu único dedo
para fazê-lo dessa forma. E, no momento,
tem um derrame, o que é bom porque foi
exatamente assim que eu fiz. Na verdade, entrei e realmente engrossei o traço do
lado de fora. Na verdade, vamos
entrar em avançado aqui. Eu não quero cantos arredondados. Eu quero que eles sejam
bonitos e quadrados. Você também pode alterar o
alinhamento da linha. Não tenho certeza, isso
vai fazer muita diferença neste
momento, mas eu quero
um final meio contundente que torne mais fácil
para mim juntá-los. Se você sabe o que quero dizer. Aqui, também
vou pensar em
como quero que isso funcione. Então, eu realmente
quero poder ter a mesma cor no contorno
de todos os triângulos. E eu quero que esse preenchimento seja
diferente em todos eles. Então, acho que a melhor maneira
de fazer isso é realmente expandir
isso já neste momento. Por que eu quero fazer isso é
porque eu quero ser capaz unir esses
contornos em uma forma sólida no final. Portanto, não tenho certeza se
há uma vantagem em
fazer isso agora ou
esperar até o final, só
acho que seria mais fácil juntá-los, fazer a adição quando
tenho minha única função, por exemplo em vez de quando eu tiver feito toda
a repetição. Então, vamos fazer isso. Eu vou entrar aqui
e expandir o derrame. Então, agora há duas formas
diferentes aqui. Você pode ver isso imediatamente,
colocá-lo dessa maneira. Portanto, o triângulo em si ainda se
sobrepõe ao
meio da linha. Então é isso que
faz com que pareça. Ainda é um derrame. O que é realmente separado? E está por trás dessa linha, o que é realmente perfeito. Então, agora o que eu quero fazer
é agrupar esses dois. E vamos mover isso
direto para a borda. Vou colocar minhas fotos. E, por enquanto,
vou apenas encaixá-lo para que
fique perfeitamente alinhado até a
borda. Eu não parei para descobrir o tamanho ou algo
parecido e quantos
vão ser usados,
porque eu posso deixar o programa fazer o trabalho por
mim neste momento, mas aqui, eu quero
duplicá-lo e então eu vou movê-lo para
a posição aqui. Agora, teoricamente, eu deveria
ser capaz de clicar em duplicar, e aqui está funcionando perfeitamente Isso é exatamente o que eu quero. E espere um segundo, eu posso ver
que há um problema. Devo ter duplicado
e aumentado um pouco. Vou deletar isso
e vou duplicá-lo. E então vou me certificar de que, quando eu
colocá-lo aqui, ele se alinhe até o topo. Eu também quero que isso se
sobreponha da maneira que eu tenho, para que eu possa me juntar a eles, como
mencionei anteriormente. Agora vou duplicar, e desta vez
parece que está perfeito. Então, vou
continuar e duplicar até ter o campo de largura
total. E acho que vou fazer mais uma. O que vou fazer aqui é pegar tudo
isso agora e agrupá-los
e ,
em seguida, permitir que o programa faça o trabalho por mim para torná-los adequados. Agora, a única coisa
aqui é que eu provavelmente não o tenho
sobreposto ao final,
do jeito que eu quero que ele se junte. Uma maneira de mostrar isso é colocando-o
no símbolo aqui. Então você entende o que eu quero dizer? Então essa é a junção e eu
realmente quero que ela se
sobreponha um pouco. Então, vou
selecionar esse grupo. Então, eu o selecionei. Vou ter que desativar
temporariamente o encaixe aqui
porque preciso
ser capaz de arrastá-lo
pela
mesma distância em que estava
sobrepondo os triângulos originais. Então, isso funciona para
essa conexão. E não tenho certeza, mas acho que
preciso parar um
pouco aqui também. Isso não vai aparecer nesta parte
do grupo deles, Pete. A longo
prazo, quando eu tivesse oito de largura, bronzeado
ou algo parecido, você veria que
havia uma lacuna ou que eles
estavam apenas se
unindo no ponto, em vez de se sobrepuseram um pouco
como se eu os tivesse lá. Então, isso é perfeito. Isso é exatamente o que
eu preciso. Estou feliz. Agora, a próxima coisa
que eu quero fazer é entrar nesse grupo aqui. E eu quero abrir tudo isso. E é por isso que eu estou
fazendo isso agora e não mais tarde, quando eu tiver tudo
isso preenchido, eu quero pegar tudo isso, então todo o bloco e
colocá-los em seu próprio grupo. E eu sei que estou perdendo algumas, então vou continuar
e simplesmente pegá-las, colocá-las
nesse grupo e continuar. E vejo que há
um aqui em algum lugar. Sim, aqui está. E eu tenho todos eles? O que está acontecendo com isso agora? Como eu acabei movendo
isso? Eu não sei. Preciso voltar aqui algumas
etapas até resolver isso. Então, algo
aconteceu. Eu o movi. Não sei como
talvez seja mais seguro
trazê-los um de cada vez. E eu posso fazer a mesma
coisa com os triângulos. Os triângulos agora podem se mover juntos
em um grupo, como a parte de preenchimento dele. Então, não se apresse aqui. Pode ser um pouco confuso. E então você sabe exatamente por que eu
fiz isso agora e não esperei. Agora, você acaba com
esses grupos vazios aqui que você pode simplesmente excluir. E isso meio que ajuda a limpar sua paleta de camadas
quando você faz isso. Aqui está um do qual eu não
pegaram esse preto. E isso deixa
alguns triângulos aqui. Agora temos todos os preenchimentos
triangulares em um e todos
os contornos no outro. Vamos pegar tudo isso, selecionar todos eles. E neste ponto, você pode ver que eles estão se
sobrepondo perfeitamente. Então, seremos capazes de fazer isso. E agora essa é uma
forma por si só. Então, isso vai tornar a
próxima parte muito mais fácil, porque o que vamos
fazer é
duplicá-la e movê-la
para baixo. E você sabe o que é isso, acho que vou fazer para
tornar muito mais fácil para nós pegar e
selecionar os dois. Mas vou mover
isso para que ele se encaixe na borda externa em vez de ficar sobreposto nos dois lados. Parece que vai funcionar
até um encontro. Ainda vai se
alinhar perfeitamente. Mas pelo menos dessa forma,
podemos duplicá-lo e ele deslizará para a
posição aqui na lateral. Então, podemos movê-lo de volta
para nos livrarmos disso, o que é uma espécie de
sobreposição que está acontecendo. Isso só vai
nos ajudar com a duplicação. Então, vamos duplicar,
movê-lo para baixo. E podemos continuar fazendo
essa duplicata. E agora vai fazer exatamente o que fizemos
na mesma distância. Agora, não sabemos se
podemos ajustar tudo isso. Isso é apenas uma suposição
e você pode ver que nem tudo
se encaixava em nossa forma. E então temos essa
coisa estranha acontecendo aqui. Então, o que queremos fazer agora
é selecionar todos eles. Então, vamos pegar todos eles. Na verdade, você sabe,
o que podemos fazer é agrupar todos esses que são o contorno preto e depois agrupar todos os
que são o preenchimento. E agora vamos pegar esses
dois grupos. E neste caso, estamos
apenas mudando a altura. Então, nós temos
isso, está funcionando, está se
encaixando perfeitamente. E agora podemos simplesmente
duplicá-lo ou movê-lo um
pouco para obter a combinação perfeita. Agora, o problema que está acontecendo
aqui é provavelmente porque os símbolos aqui
não estão necessariamente se
sobrepondo corretamente. Portanto, esse símbolo é o
primeiro aqui. Isso está incorreto, pois provavelmente deveria ser
o segundo e deveria estar atrás e
movido para essa posição. Isso exigirá um
pouco de trabalho para ser resolvido, mas acredite ou não, não importa, porque
se e quando vamos exportar isso como
uma única amostra, ainda é
disso que precisamos. Isso é o que
é a amostra única. Desde que façamos isso funcionar. E vou movê-lo de volta para
onde estava originalmente. E você pode ver que
funcionará para ser uma combinação perfeita. Ok, então agora nossa próxima parte
de nossa pequena escapada aqui é entrar e mudar o
preenchimento de algumas delas. Podemos mudar todo o
grupo ou podemos entrar agora e selecionar
individualmente alguns que mudamos para uma cor diferente. Consulte nossas amostras, certifique-se de escolher uma cor e
selecionar o contorno de
alguma forma. Oh não, eu sei o que fiz. Eu fui e, na verdade,
alterei o traço nele. Eu não quero isso. Eu quero alterar o preenchimento
dos triângulos preenchidos. Isso faz sentido. Ok, então eu escolhi três que
estão lado a lado. Mas você entende
que o que estou dizendo aqui é que agora queremos entrar e escolher e alterar a cor
do preenchimento em
triângulos individuais aqui. Então, essa seria a próxima
parte do seu desafio, seria entrar e você
pode selecioná-los aqui. Se você continuar clicando duas vezes, eventualmente chegará
ao triângulo e poderá
preenchê-lo com uma cor diferente. E eu só quero voltar ao meu esquema de cores aqui
porque tenho certeza que poderíamos usar
praticamente qualquer dessas cores lá e
acho que vai funcionar. Então, aquela em que
eu trabalhei para as coleções de Natal aqui, essa aqui, porque eu tinha
muito vermelho e amarelo. O contraste foi o que fez com que
parecesse realmente um vitral. Então pense sobre isso. Talvez você queira pegar
alguns deles e
iluminá-los um pouco e
acho que ainda podem funcionar para sua coleção. Algo assim para
garantir que, se você fizer
isso, acesse suas
amostras e adicione esse preenchimento para que ele esteja lá para fazer alterações
adicionais. Então, como eu disse, lembre-se de que você pode abrir todos
eles, se quiser, e pegar aleatoriamente todos os conjuntos diferentes para poder
alterá-los todos de uma vez. Então, é claro que eu fiz isso em um padrão
demais. Eu não sei se eu
gostaria disso,
mas faça o que for preciso, e mude suas
cores aqui até que você tenha um padrão de repetição que funcione para o que você quer
como uma coordenada. Então, essa é apenas mais uma ideia. Agora, as outras ideias
que quero
mostrar são mais
parecidas com esta, em que escolhemos alguns
motivos e os fazemos funcionar. E, nesse caso,
usaremos a repetição de queda. Então, a meia gota,
você pode ver desta gota escura aqui que
ela não está se
repetindo diretamente na grade
, mas vai cair e nos dar um padrão um pouco mais
aleatório. Ok, então faremos isso
na próxima lição. Eu vou te encontrar lá.
6. Lição 5 meia gota Coordenada floral: Gente, bem-vindos à lição cinco. Na lição cinco, aqui,
usaremos uma repetição de meia gota
em vez de uma repetição em grade. E vamos produzir uma
pequena coordenada floral. Portanto, este usará alguns
desses ativos que temos
na galeria de ativos. Às vezes, quando você
passa por um processo como esse, você acaba com
dois padrões de heróis. Então, vamos tentar levar isso em consideração ao
produzirmos esse padrão. Eu quero que seja uma coordenada, mas você nunca sabe. Vamos entrar nisso. Ok, então, para este
, vamos
usar aquela repetição de meia gota. E eu sei que isso já é uma
duplicata que salvei anteriormente. E quero trabalhar com
alguns dos motivos que salvei na
minha pasta de ativos aqui. Então eu acho que para mim, a maneira mais rápida de
fazer isso seria simplesmente colocar alguns
deles lá. Então, vamos inserir alguns
deles e depois
trabalharemos a partir daí. Então, depende totalmente de você. Eu sei que você
vai experimentar. Essa é uma
parte muito divertida, na minha opinião porque você pode realmente
fazer algumas coisas legais. Você pode ter um padrão muito
completo aqui com vários
motivos que você tinha originalmente. Esses também são motivos que
usei na aula de borboletas. Então, eu definitivamente poderia reutilizar
alguns desses motivos. Ou eu poderia entrar e ir até a
coleção que eu estava fazendo com os motivos
desse padrão de herói em particular com o qual eu estava trabalhando. Então, vamos inserir
algumas delas. Alguns deles estão
chegando muito grandes, mas tudo bem porque
são vetores. Podemos fazer o que
quisermos com eles. Deixe-me adicionar este, talvez esse, e
esse, e esse. Então, isso é o mesmo que isso, mas eu quero usá-lo sozinho. É interessante
para mim que, à medida que eu amplio ou reduzo, os pontos
não estão aumentando aqui ou estão se
reposicionando. E estou pensando que há algum tipo de configuração
que eu poderia fazer e acho que poderia
ter feito expandi-la. Acho que vou deixar porque
acho que os pontos maiores são bons quando estou reduzindo isso aqui. Agora, nada disso
está em minha repetição, então você não pode ver isso aqui. Então, vamos começar fazendo isso. E eu também quero mudar
a cor de fundo aqui. Vamos entrar em camadas. Vamos falar sobre esse símbolo. E eu vou escolher
talvez um verde intermediário e
intermediário para o meu plano de fundo. E também quero
acariciá-lo com o mesmo verde. E talvez eu amplie isso um pouco
apenas para me livrar da pequena lacuna que
foi formada lá. Agora não é exatamente a cor
perfeita para essa flor. Então, talvez eu saiba se devo clareá-lo
ou escurecê-lo? Trabalhando no traçado
e não no preenchimento aqui? Então, deixe-me fazer isso primeiro. E acho que pode ser divertido
fazer algo assim, mas vamos usar
algo completamente diferente. E você vê que o problema que eu estou tendo é que eu
tenho motivos escuros, eu tenho para leitmotifs, e eu não quero
mudá-los necessariamente. Acho que vou fazer isso
e trocar as folhas e
escurecer um pouco. E então vou adicionar esse campo atual porque também
quero que o traçado
seja dessa cor. Então, agora não podemos ver
nossas folhas muito bem, mas tudo bem
porque podemos entrar e trocá-las
nas camadas aqui. Então esse é o, esse aqui. Então pegue isso e talvez
encha-o com muito mais isqueiro, e nós também iremos até esta
flor. Ok, essa é a parte
floral disso. Aí está o caule e este
está preenchido com um gradiente. Então, eu poderia mudar
esses gradientes voltando para minha ferramenta de preenchimento aqui e a cor
mais escura que está lá, eu a alterarei para um
dos tons mais claros. E você não quer, deixe-me mudar isso para um gradiente
sólido ou linear
para realmente ser bom. Então, estou sofrendo um derrame aqui? É por isso que eles devem ter
um modo de mistura aqui? Eu tenho um no
escuro, então deixe-me voltar ao normal.
E aí vamos nós. Agora, meu gradiente linear
está funcionando muito bem. Ok, então agora eu quero
pegar todas essas coisas. Então, todos esses motivos, e eu preciso
colocá-los aqui no símbolo. Então, agora você verá
isso repetido aqui. E parece absolutamente
horrível porque ainda não
começamos a fazer nenhum
trabalho em nossa repetição aqui. Então é aqui que você
começa a se divertir, e essa é uma das minhas coisas
favoritas de fazer. Adoro que seja a repetição de
meia gota, porque então você pode ver
que eles caíram. Os motivos estão
caindo um pouco aqui. E eu sei que
vou adicionar mais, mas a outra coisa que
podemos fazer é duplicar algumas
das que temos. Isso desativa o Snapping. E você pode começar a
pensar em fazer pequenos grupos de flores e, definitivamente,
experimentar seu tamanho. Então, algo assim
poderia funcionar como um agrupamento. Então, talvez gire-o dessa maneira. E essa é uma
das razões pelas quais eu também trouxe esse caule, porque você também pode usá-lo
nas flores adicionais para poder fazer
algo assim. E lembre-se de que todos eles
são editáveis. Então, podemos entrar aqui se
quisermos e estender. Que isso chegue a
esse outro aqui. E você pode ir tão longe quanto colocar
os dois juntos para que possamos pegar este e esse e somá-los. Não tenho certeza do que vai
acontecer com o preenchimento lá. Parece que acabou de
se transformar em um preenchimento sólido, mas acho que
ainda podemos voltar. Bem, sim, tem um
gradiente, então
ainda podemos entrar e afetá-lo. Então, o que eu poderia fazer é
algo assim. Para que haja um tom
médio e depois e escureça muito
na parte inferior, porque
eu realmente gosto de como
ele está desaparecendo em segundo plano. Assim, você pode ajustar
onde quiser. Eu quero que esse seja
o gradiente linear. Perdi completamente,
mas tudo bem. Faça o verde claro, aqui embaixo,
teremos o verde mais escuro. E eu meio que gosto disso. É essa de baixo. Eu quero escurecer, não
tão escuro quanto o fundo, mas eu gosto disso, então esse é um motivo principal muito
bom. Então, vamos garantir que
pareça que tudo está agrupado, então isso é perfeito para que eu
possa movê-los como uma unidade. Não, eu não tenho aquela
flor lá dentro. Agora eu tenho. Então, tudo isso pode se mover
como uma unidade. Eu gosto disso. E é basicamente, você está construindo um novo
padrão completamente. Então você pode até mesmo fazer coisas
como voltar a alguns
desses padrões originais e decidir que talvez
essa seja a flor que usamos, talvez devêssemos pegar
essa aqui. Então, esta tem duas
pequenas flores em forma de concha. Vamos adicionar isso aos nossos ativos. Antes de tudo, vamos garantir que eles estejam agrupados e
pareça que tudo o que
existe é um grupo para que
possamos adicioná-lo aos nossos
ativos e depois voltar para a coordenada
que estamos construindo. E podemos entrar nisso
e inserir este. Eu vou virar essa. E é claro que
precisaremos entrar e fazer alterações
em
algumas das cores, mas tudo bem,
isso é fácil de fazer. Basta encontrar a localização da que você está
tentando mudar. E é aqui que você pode
ver como é
importante termos uma paleta de
camadas organizada. Isso nem é tão organizado
quanto eu normalmente gosto, então isso é clarear isso
ou escolher uma amostra mais leve. E agora esse motivo funciona muito bem. E, neste momento, precisamos simplesmente deslizar a
coisa toda no símbolo. E então temos isso
repetido aqui. Tê-lo no símbolo
realmente torna muito mais fácil
descobrir o posicionamento. Porque podemos ver como este interage
com este,
por exemplo, é quase como se
fosse direto e acho que
parece funcionar muito bem. E, neste momento,
basta adicionar os motivos que você acha que
vão fazer com que
funcione e preencher tudo, você definitivamente pode
duplicar coisas. Assim, você pode duplicar a
flor se quiser ou entrar e trazer a versão única ou uma única versão de algo que possa funcionar em seu lugar. Então, novamente, é só uma
questão de colá-lo nos símbolos para que você possa ver onde ele pode funcionar e , em seguida,
fazer ajustes na cor. Acho que eu o mudaria
para algum lugar assim. E eu vou precisar
ajustar a cor. Então, há um monte de pequenas coisas
diferentes que eu vou fazer aqui. Essas são todas as coisas
que eu poderia fazer fora da câmera e depois
voltar para você com um padrão
finalizado. E, na verdade, neste momento, é só uma questão de você fazer o que
acha que funciona para criar a linda coordenada
que você vai ter. Acho que este
vai funcionar muito bem porque
teríamos um belo padrão escuro para combinar com este,
diferente o suficiente
para que pudesse ser um padrão de herói por si só,
na verdade, mas diferente o suficiente para que,
montado , funcionasse bem. Uma das coisas em que se deve
pensar é a escala. Então, neste caso, talvez eu esteja tendo a
escala desta muito grande para ser uma
coordenada para esta. Mas essas são todas
as coisas que você treina depois
de fazer o padrão. E se for
completamente diferente, você pode ter duas
coleções aqui. Você poderia ter um
baseado nisso e outro baseado nisso com coordenadas
que funcionariam. E, claro, você pode criar uma coordenada super
simples. Então, na próxima lição, o que faremos
são apenas alguns motivos e um padrão
em segundo plano. Na verdade, este é apenas
um único motivo que uma pequena folha de samambaia repetiu
e colocou sobre um fundo. Então essa deve ser
nossa última lição nesta série
em particular, última lição sobre a
criação de padrões. Ou seja, é claro que também
falaremos sobre
maquetes nesta aula. Então, isso está saindo. Tudo bem, nos vemos
na próxima lição, onde vamos construir uma
dessas coordenadas realmente simples.
7. Curso 6 Crie uma coordenada floral menos detalhada: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Então, como eu temia, acabei me
detalhando demais nesse último floral. Então, neste caso, eu quero
fazer uma coordenada floral completamente básica, como uma coordenada
floral muito básica com
a repetição de meia gota. Para que possamos usar isso como uma impressão de liquidificador ou uma coordenada. Vamos ao que interessa. Ok, então, para a última
coordenada que estamos construindo, vou usar minha repetição de
meia gota novamente. Vou voltar
aqui para duplicá-lo
e arrastá-lo até
onde estou trabalhando. Abra isso. E o que eu quero fazer é uma
repetição que tenha apenas
uma espécie de textura no fundo e , em seguida, um único
motivo na parte superior. Então, primeiro de tudo, vou mudar minha
cor para ser algo mais nesse esquema de cores. Ou talvez eu use esse. Eu gosto dessa cor verde clara. Então acho que vamos ficar
ainda mais leves, talvez não seja exatamente essa luz. Adicione isso. Em seguida, posso usá-lo
para meu esboço,
que, segundo meu esboço,
é grande o suficiente para reduzir as chances
de uma lacuna aqui. E eu quero trabalhar com um
dos padrões que eu
já trouxe aqui e não sei se
você se lembra,
mas nós trouxemos alguns desses pequenos círculos
e coisas que eu tinha desenhado no Procreate e depois
delineado com o Adobe Capture. Então eu vou inserir
este e você
vai ver que é
absolutamente gigantesco. Essa foi uma em que eu havia
trabalhado, muito, muito grande. Eu sei que você mal pode vê-lo
aqui por causa de sua cor. E isso é, em parte, que a
intenção é fazer que não seja muito contrastante. Então, esse é basicamente
o plano de fundo que eu tinha antes de iluminá-lo. Então, esse é o plano de fundo real e é disso que eu o
fiz. Então, gostei do fato de
não haver muito contraste aqui porque isso tem um fundo muito
sutil. Eu posso até mesmo clareá-lo
um pouco mais, então é algo assim. Mas eu estou procurando agora. Queremos colocar isso
em nosso símbolo
imediatamente , porque também queremos, mas tem que estar sobre
o retângulo. Também queremos repetir
isso algumas vezes aqui. Então, acho que a escala
que eu quero será mais próxima de
algo assim. Então, vou duplicar
e depois arrastá-lo. Na verdade, eu deveria
ter minha foto, eu deveria ter minha foto
ativada para que eu possa duplicá-la e
movê-la diretamente. Vou aumentar um
pouco mais para poder dizer que eles estão
se
tocando ali mesmo. Mas eu quero movê-los apenas alguns pontos aqui. Então, às vezes, o que
eu faço é entrar
aqui e, em vez de
tentar manualmente retirá-lo do médico instantâneo que
ele entra aqui. Eu posso simplesmente aumentar isso
simplesmente deslizando sobre ele. Você vê que ele está apenas
movendo-o levemente. E agora eu posso duplicá-lo
e fazer a mesma coisa aqui. Eu esperava que isso o
duplicasse para mim, mas como eu tinha feito essa
pequena mudança, não aconteceu. Agora eu posso pegar todos esses
três e
ter certeza de que eles funcionem
aqui dentro da minha praça. E é meia gota, então está nos dando
um pequeno alívio com a
sobreposição ou a partida. Vou
duplicá-lo e vou
movê-lo diretamente para baixo. Agora, a duplicata funcionará
e, por coincidência,
quase se encaixa perfeitamente. Agora eu tenho um pouco mais de uma lacuna aqui do que eu gostaria, esse seria outro
exemplo em que eu
pegaria todas elas e as
agruparia. Vou desligar
minha captura temporariamente e
vou ajustá-la manualmente. E você pode ver agora que isso
ajustou esse espaço. Acho que, no geral, parece
bom, está se repetindo. E esse é um
dos benefícios de fazer isso com uma mudança de cor tão sutil e sutil é que isso pode ser bastante indulgente. Então, na verdade, esse é um
dos tipos mais fáceis de coordenadas
que você pode criar. Neste momento. Vamos arrastar ou inserir um dos nossos outros motivos. Então, o que eu tinha feito foi isso. Eu inseri isso,
pego e coloquei no
símbolo acima do padrão. E vamos pensar sobre o esquema de
cores disso. Então, queremos coordenar
que tenha algo que contraste D ou, neste ponto
que queremos coordenar, isso é um
pouco mais sutil. Então, aqui eu poderia escolher
a mesma cor, que é realmente
super, super sutil. E então vamos
duplicar esse. Vou usar o flip e girá-lo vertical
e horizontalmente. E então pense no meu
posicionamento em relação a este. Agora, eu não acho que
isso esteja perto o suficiente. Acho que vamos ter que
ter mais deles aqui. Talvez queiramos realmente fazer isso
um pouco menor. Então, temos dois e
agora podemos decidir se queremos agrupá-los
e duplicar o grupo? Em seguida, coloque-o em uma posição. Queremos que esteja
perfeitamente alinhado? Ou queremos fazer algo assim, em
que as coisas fiquem um
pouco confusas e,
na verdade, mais ou menos assim. Só que é diferente
do primeiro que fiz. E acho que o que vou fazer
é duplicar isso novamente e mover este para cima. Deixe-me tirar isso daqui e pensar sobre o
posicionamento deste. Então, eu tenho dois motivos aqui. Eu sei que esse
está escondido, então eu posso, esse é
esse e esse é o que está do lado aqui. Então esse eu acho que eu
poderia simplesmente eliminar. Vamos meio que mover
esse. Então, queremos que seque
completamente assim ou queremos que fique
meio intermediário aqui? Acho que vou
exagerar um pouco. Não tenho certeza, neste momento,
se isso funcionará quando eu tiver a duplicata, porque qualquer coisa
assim está cortada. Então, esse é realmente o único. Neste, precisamos
duplicá-lo para que possamos preparar a combinação para que
não seja cortado
como está aqui. Então, vamos duplicá-lo no lugar para que fique bem
em cima do outro. E nós vamos entrar aqui. E nossa coordenada y
tem que ser alterada para que essa seja menos dez. Isso se repete lá
e isso nos dá a outra metade
e esse tipo de coisa. Meu problema com isso
é que é como criar um padrão
não simétrico. Não sei se
isso funciona. Para mim. Parece um pouco estranho. Digamos que esse cara aqui parece
estar fora de alinhamento. Você pode mexer com isso e fazer todo tipo
de coisas diferentes. A outra coisa que você poderia fazer, eu não quero
afetá-la, porque agora
ela tem seu dobro aqui em cima. Mas você poderia entrar e experimentar
algo assim, como jogar algo
completamente diferente. E na verdade eu meio que gosto disso, isso também é meio fofo. Ou você pode até mesmo tirar isso e introduzir uma forma
completamente diferente. Então, essa é apenas mais uma ideia
rápida para você. Acho que essa funcionaria bem com uma
mini coleção muito boa. E com uma mini
coleção,
você geralmente imprime seu herói e
depois duas coordenadas. Você pode decidir o quão complicada você quer
que essa coordenada seja. Acho que, por mim mesma, provavelmente
gostaria que meu padrão
principal mais detalhado meu padrão de herói e depois
teria algo assim, que é completamente
fora do comum e completamente diferente
do que este. Gosto que haja uma geometria que
possa funcionar ou que
possamos continuar a desenvolver
essa ou aquela. No geral, acho
que, do que fizemos hoje, provavelmente
poderíamos ter muitas coleções que realmente se
coordenassem bem. Então, em última análise, não tenho certeza de como vou
terminar esse projeto na próxima lição É a surpresa de que eu estava
falando. E isso vai ocupar o resto da gravação de hoje. Mas quando eu terminar, provavelmente terei as
mini coleções juntas. Como eu disse, estou fazendo
uma inscrição para meu agente e estou fazendo
todo esse golfe de Natal, mas também posso enviar
algo assim. Esta poderia ser uma coleção
floral de outono. Então, estou sempre
pensando antes de como vou usar isso
em meus negócios reais. Ganhar dinheiro com minha arte. Muitas
coisas diferentes estão em movimento aqui, mas eu te
prometi uma última coisa. E você vai ter essa
surpresa na próxima lição. Então eu vou te encontrar lá.
8. Lição 7 Bônus com um download gratuito: Ei pessoal, bem-vindos
à lição sete. Então, aqui está minha maior surpresa. Eu estive esperando todo esse
tempo para revelar isso para você. Então, vamos entrar nisso. Eu estava esperando
por esse momento. Toda essa aula
pensando nisso me
fez realmente
antecipar esse final. E estou muito feliz em compartilhar
com vocês minhas folhas de celular. Então, vou
mostrar algumas das
que fiz recentemente aqui para
me
inscrever para licenciamento de arte. Então, como você pode ver, eu tenho o nome
da minha coleção. Eu tenho uma faixa com
as cores na parte superior. Eu tenho as coordenadas. E você pode ver que em
cada coleção basicamente seguiu essa ideia. Agora, isso não é apenas para
uma coleção de padrões, porque obviamente
o que eu estou vendendo aqui são Flags em alguns casos, como neste caso. E acho que havia
outro, sim, esse aqui. Então, criei
coordenadas para combinar com
a bandeira, porque
muitas vezes descubro que eu desenhei uma bandeira e, em seguida, elas me
respondem com pedidos de outros itens,
como, digamos, um travesseiro. O travesseiro precisaria de um tecido coordenado
na parte de trás. Por exemplo, acho que já
fiz corredores de mesa. E o que havia
naquela última coleção,
havia
algo, outra coisa que exigia tecido ou até mesmo as tiras aqui. Esses são
tecidos coordenados reais que, na verdade, eu nunca costumava fazer isso com uma faixa na parte superior
e inferior, mas essa empresa em particular com a qual
estou licenciando exigia
que talvez fosse apenas uma
aparência consistente que eles têm em todas as suas
bandeiras ou algo assim. Então você pode ver basicamente a mesma ideia do que estávamos
fazendo com nossas coordenadas. Todos esses são derivados talvez
dessa
bandeira média ou talvez do primeiro padrão
principal que eu fiz. Você pode ver que eu
repeti e usei muitos dos mesmos elementos
para criar novos padrões. Aqui está a gordura ou uma versão desses
padrões triangulares. Então esse é o
que eu fiz que parece, eu acho que parece
vitral. Achei que era
perfeito para o Natal. E em vez de apenas
ter as funções dos triângulos
na mesma direção, eu os preenchi para que
parecessem diamantes, as estatísticas. Então isso é apenas mais uma
coisa que você poderia fazer com aquela pequena coordenada
que criamos. Eu não sei se você
já viu minhas borboletas, mas eu fiz um monte
de borboletas. Na verdade, não,
acho que você não tem. Estou criando um conjunto de pincéis
com borboletas e foi isso que me deu os motivos
para esse conjunto em particular. E nesse caso, eu até tenho um padrão de aquarela
que incluí. Este tem uma colagem no
fundo dos padrões. Então, isso é algo sobre o qual nunca
fizemos uma aula e que poderíamos ser
uma aula no futuro. Você pode ver que
eu acho que em algum lugar aqui
embaixo com isso, talvez não. Achei que
esse padrão talvez eu tivesse usado duas vezes,
mas acho que não. Mas aqui está uma versão
dessa faixa que fizemos com esse tipo de linha ondulada. E eu sei que você já viu
essa obra de arte antes porque
acho que a usamos em uma aula, bem
como esta aqui. Então, muitas coisas provavelmente
parecem muito familiares para você. E por que isso tudo significa para mim é ajudá-lo a dar o próximo passo, em
que você pega suas coleções
e as prepara, se inscreve para algum tipo de projeto de licenciamento de
arte. Então, aqui está a grande surpresa. Eu criei duas versões
da planilha celular, uma para o Procreate e outra
no Affinity Designer. Então, primeiro, já que
estamos em procriar, vou mostrar esta e
vou mostrar como é fácil usá-la. Então, temos todas as partes
diferentes aqui. Esses são os espaços reservados
para as fotos, que serão seus padrões. E aqui estão
as amostras de cores que são muito fáceis de falhar. Se você quisesse mudar uma cor, você literalmente selecionaria a camada em que
alterou sua cor aqui, selecionaria a camada
e a preencheria. Ou você pode simplesmente estar na camada em que
deseja que falhe e simplesmente arrastar para preencher essa
pequena seção. Está bem? Agora, no que diz respeito a colocar seus
padrões aqui, você vai
querer exportá-los todos como jpegs e Affinity Designer. Então você teria uma cópia
JPEG disso. Pode ser uma foto,
pode ser um arquivo. Então, vamos inserir um arquivo e entraremos no
meu design de padrão aqui. E você pode ver aqui, eu sei que alguns de vocês me
perguntaram sobre organização e
é assim que eu me organizo. Eu sei que o próximo número
na sequência de coisas que
eu enviei com 17 54. Então, comecei às 17:55 para criar todos esses padrões
diferentes. E você pode ver
aqui que eu tenho todos eles salvos aqui. Então, digamos que esta aqui, essas borboletas que eu quero
trazer e que entraram. Agora, isso será
apenas uma única amostra, então não sei se essa
será a melhor escolha. Talvez esses 11 desses, veremos qual
deles funciona melhor. Quero dizer,
basta mostrar como funciona,
provavelmente isso será adequado, mesmo que não
seja uma repetição completa. Uma vez que você tenha seu
padrão lá, vou desligar
essa imagem. Então, vamos fingir que
isso é uma repetição completa. Basta colocá-lo
em uma posição em torno onde quiser que
seu padrão vá. Você vai ser
capaz de mover isso. Mas o que você faz é escolher. qual você
deseja que ele seja conectado. E então você faz uma máscara de recorte com
ela e vê lá, depois ela a cruza
até o tamanho exato. Então, você simplesmente
prosseguiria e continuaria importando padrões ou imagens. Então, aqui está a bandeira. Eu vou importar o potro. Então, eu
chamaria isso impressão
de posicionamento ou não, isso é uma maquete. Na verdade. Acho que essa é uma
das maquetes que eu dei a
você no passado. Então, imagine isso. E eu uso bandeiras o tempo todo. Então, isso é algo
que você poderia aspirar a fazer. Essa é aquela borboleta
que fizemos. Vamos colocá-lo em posição aqui. Acho que essa é a foto ainda. E então tudo que eu tenho
que fazer aqui é recortar máscara e você vê como ela está
lindamente cortada. Então, você vai comprar
essa maquete para que, se você se sentir mais confortável
trabalhando no Procreate
, eu
recomendo que você a use. Você pode alterar o nome
do padrão aqui ou
colocar seu nome aqui. Eu sempre coloco um número. E você viu nos meus exemplos que eu realmente tenho meu logotipo
no meio aqui. Então você pode pensar em
como fazer esse fundo. Se precisar de mais
espaço na parte inferior, basta usar todos
esses espaços reservados para imagens. Está tudo em um grupo
e você pode simplesmente redimensioná-lo. Então, fórum gratuito se você quiser ter mais espaço
na parte inferior. Ok, então essa é a versão
procriar. Vamos falar sobre o Affinity Designer. E, basicamente, é
a mesma ideia. Eu o criei. Esse é um pouco
diferente porque eu adicionei esse pequeno banner para colocar
o nome da coleção. Você provavelmente vai
querer mudar o tipo, o estilo e esse tipo de coisa. Agora, novamente, o que você
vai querer fazer é importar qualquer imagem que
você queira posicionar. Então, vamos dar uma
olhada na estrutura aqui. Então eu tenho um retângulo e
isso já está todo preenchido. Então, é claro, você pode ver
que está cortado, vamos nos livrar
desse, na verdade. Você verá que é
apenas um espaço reservado. Então, eu faria a
mesma coisa que fiz antes, onde
eu importaria, então coloque a imagem, eu vou
importá-la do Cloud. Você pode salvá-los em suas fotos se for
mais fácil para você, mas vou
importá-los daqui. Vamos encontrar outro
padrão ou imagem aqui. Então, vou importar
essa coordenada. download demora um segundo. Agora, eu não sei se
você viu aquela impressão, mas dizia arraste para
colocar sua imagem você
possa prosseguir e arrastar, e queremos
recortá-la nesse retângulo. Então, nesse caso, vamos
arrastá-lo até a metade
do nome da imagem e
isso o recorta. E é claro que você ainda
tem acesso à imagem. Você pode simplesmente clicar nele. Então, se você estava tomando
outra coisa e depois você, você pensou, oh, eu
quero reposicionar isso. Você pode simplesmente clicar nele. E a imagem em si se
moverá e o espaço reservado real
permanecerá em seu lugar. Estou super empolgada em lhe dar essas duas peças com as
quais você pode trabalhar. Assim, você pode trabalhar
no Affinity Designer ou Procreate e criar algumas
de suas mini coleções. E eles estarão literalmente prontos para solicitar o
licenciamento de arte neste momento. Estou tão animada por você. Acho que é isso
para a aula de hoje. Eu vou te encontrar no
resumo. Nos vemos lá.
9. Lição 8 conclusão, pep Tal e Wrap Up: Bem-vindos ao
Ralph Up, pessoal. Estou muito feliz que você
possa ouvir e espero que tenha uma pequena
mini-coleção que possa apresentar. Agora, é claro, eu sempre
adoro mostrar meus padrões em algumas maquetes. Então, essas maquetes que
estou mostrando agora são apenas algumas
das que eu experimentei
depois de montar todos os meus padrões e
coordenadas. Algumas dessas maquetes são
extremamente detalhadas e
acho que nunca conseguiria
fazê-las no meu iPad. Então, eu só queria
te dar essa alternativa. É apenas uma
maneira diferente de fazer isso. Eu acabo fazendo
isso no Photoshop. Você precisará
descobrir maneiras que funcionem para você e seu fluxo de trabalho. E eu sei que
alguns de vocês
nem usam computadores desktop. Então, acho que talvez
valha a pena investigar
se
há ou não modelos disponíveis para
o que você está procurando. Designer de afinidade. E a outra
possibilidade, é claro, é exportar esses padrões como amostras que você pode usar em
um programa como o Procreate. Lá você também pode usar maquetes do
Procreate. E contanto que você tenha
aquela amostra original, você poderá
aplicar o padrão, quaisquer modelos que você tenha, muitas possibilidades,
muitas coisas para você fazer
até eu começar minha
próxima aula lançado. Você tem muitas coisas nas
quais você pode trabalhar. Eu adoraria ver você
entrar em algumas coleções muito
boas. Talvez faça cinco ou seis deles. A melhor maneira de aprender e
a melhor maneira de se tornar bom nisso e rápido nisso é
repetir, repetir, repetir. Mas que coisa divertida
de repetir, certo? É um processo muito divertido. E, na verdade, é como resolver problemas e
resolver quebra-cabeças. Eu sempre gosto do desafio de tentar fazer com que as coisas se encaixem. Então eu acho que você vai gostar. Se você fizer vários deles. Para mim, é um trabalho de amor. Então, se você ainda não
fez isso, eu sugiro que você aperte o botão de
seguir lá em cima. Dessa forma, você
será informado sobre qualquer uma
das novas classes que eu tiver
assim que eu as lançar. Também garante que
você adicione seu nome à lista de e-mails
do
meu site no Laura start.ca, porque é aí que
eu faço coisas como artistas, recursos, ativos,
coisas como maquetes, padrões, esse tipo de coisa. E
já existem muitos recursos para
meus artistas . Alguns deles são gratuitos. Portanto, não deixe de
conferir e colocar seu nome na
lista de e-mails. Estou muito feliz que você tenha passado
por todo esse processo comigo hoje e estou muito feliz que você esteja produzindo coleções
completas de padrões. Vamos garantir que
muitas
coisas sejam compartilhadas na comunidade para que você possa
dar uma olhada. Se você está assistindo
isso no Skillshare, certifique-se de postar na área de projetos e
recursos. Mal posso esperar para ver você na minha
próxima aula, Bye, por enquanto.
Delores Naskrent, Creative Explorer
