Transcrições
1. Introdução à padrões de repetição sem emenda no Procreate: Pessoal, bem-vindos. Meu nome é Negociante, Subsídios vêm até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Como sabem, tenho trabalhado muito com Procreate e criei algumas aulas para vocês. Uma das últimas que fiz foi produzir uma aquarela abstrata. Para essa aula, desenvolvi um monte de pincéis de aquarela. E eu pensei, bem, para que mais eu poderia usar isso além de arte abstrata? Você sabe que eu também gosto de design de superfície. Então eu me perguntei, não posso usar isso em meus antecedentes para meus padrões. Bem, eu tentei encontrar algumas informações online. Procurei em todos os lugares e honestamente não consegui encontrar nada. Então eu estou trazendo para vocês esta aula hoje para ensinar como eu
criei um padrão de repetição sem costura com um fundo de aquarela completo. Assim, todo o fundo é coberto de aquarela. Estou usando um monte de meus pincéis para criar padrões de repetição realmente adoráveis. E eu vou te mostrar um monte. E vou mostrar-vos todo o processo. Se isso soa como algo em que você está interessado, vamos verificar a primeira lição. Mas antes de fazer isso, certifique-se que você aperta o botão de acompanhamento lá em cima, assim você será informado de quaisquer novas cláusulas enquanto eu as liberei. Você está pronto para começar? Tudo bem. Vamos entrar nisso.
2. Visão geral de aula 1: Pessoal, bem-vindos à Lição 1. Nesta lição vou mostrar-vos alguns exemplos. Vou dar-te uma visão geral do que vamos fazer nesta aula. Vamos começar. Então, como eu disse na introdução, eu queria descobrir uma maneira de ter um fundo de aquarela sem costura atrás do meu padrão no Procreate. Então eu comecei tentando encontrar alguns exemplos realmente bons. E eu estava olhando através tentando obter inspiração. E não havia nada aqui na minha busca que fosse exatamente o que eu procurava. Eu queria um fundo de aquarela sólido e então eu queria fazer meus florais por cima. Então, quero dizer, eu encontrei um monte desse tipo de coisa. O fundo é aquarela, mas não é exatamente o que eu estava procurando. Eu queria um fundo de aquarela sólido. Então, mesmo quando você procura instruções ou informações sobre, eu não sei os antecedentes. Como um fundo de repetição sem costura. Eu estava olhando por aqui e não havia nada aqui que fosse realmente o que eu procurava. E eu também queria instruções para produzi-lo. E eu realmente não consegui encontrar nenhuma classe que fosse exatamente o que eu estava procurando e não no Procreate de qualquer maneira, eu criei muitos fundos de repetições contínuas no Photoshop, mas eu ainda não tinha feito isso no Procreate. Então eu pensei, bem, eu vou aprender a fazer isso. E uma vez que aprendi a fazer isso, pensei,
bem, isso será uma coisa perfeita para transformar em uma aula. Então, esta classe vai ser toda sobre criar aquela aquarela de fundo sem costura,
e, em seguida, dar um passo adiante na adição da arte de linha que eu quero apresentar em cima dessa aquarela. Deixa-me levar-te à minha galeria de procriação e mostrar-te algumas das coisas em que tenho trabalhado. Você provavelmente reconhece alguns desses de aulas que eu dei no passado. E o que tenho trabalhado ultimamente é um monte de coisas diferentes de aquarela. Então eu fiz apenas repetir padrão com flores de aquarela. Mas eu realmente queria descobrir uma maneira de fazer um fundo de aquarela sólido para colocar atrás dos meus florais. Eu não tinha certeza exatamente qual obra de arte, quais florais eu estava indo para estar trabalhando com, se iria ser bom um material de arte linha ou um tipo de cor de padrão frondoso que eu trabalhei, ou apenas uma combinação de sólidos e contornos. Mas o principal era que eu queria descobrir como fazer um fundo de aquarela. Então, foi preciso um pouco de experimentação aqui. No Procreate, criei padrões de repetição, fundo de repetição
contínuos no Photoshop. Eu tenho alguns cursos sobre isso, e eu realmente fiz isso no Illustrator também. Mas o que eu queria fazer era, claro, fazê-lo aqui em procriar. Eu não quero ter que criar um fundo em outro lugar para trazer para o Procreate. E eu sabia que era possível ou apenas tomar um pouco de entender L. Então o tipo de olhar que eu acabei com isso foi este. Então é uma aquarela muito ousada no fundo. Muitas cores realmente intensas, mas misturadas em muitas flores acontecendo. Então, aquarelas de aparência natural
, técnicas e texturas. E eu fiz um monte deles só para realmente entrar na prática de fazê-los. Então vamos fazer um. Não sei exatamente onde vamos acabar. Pode ser mais assim ou pode ser um destes. O importante é esse fundo. Então, vou levá-los através de todo o processo do início ao fim. Agora desenvolvi um conjunto de pincéis que usaremos para isso. Se você esteve na minha aula de abstrato de aquarela, você provavelmente já tem esse pincel aqui que eu chamo de liquidificador. Fantástico. Então este é um que eu desenvolvi e então eu tenho esta mistura de aquarela aqui. Estes são um casal que eu provavelmente vou te dar como parte dos downloads da turma. Eu vou dar-lhe um par de escovas de aquarela realmente agradável ,
bem que são luzes usar para este tipo de coisa. Então eu tenho esse pincel de borda adder muito bom. E então eu tenho algumas realmente grandes apenas tipo de aguarelas texturizadas. Eu vou te dar o suficiente para que você possa realmente fazer isso sem ter que comprar um conjunto. Na verdade, vou vender o meu SAS. Só não consegui organizá-los ainda. Eu só tenho muitas coisas em movimento agora. Estamos em um novo empreendimento, em uma nova casa, e eu estou trabalhando tanto do lado de fora que eu realmente não tenho muito tempo para os extras além de ensinar. Então esta é uma das coisas que está na minha lista de afazeres. O pincel mais importante de todos aqui, porém, é esta mistura fantástica por causa da maneira que leva o que você tem
no fundo e, em seguida, apenas meio que faz tudo funcionar e se misturar. Então nós vamos estar fazendo algo assim, que nós vamos então criar um bloco de repetição. Então você pode ver que esta linha aqui teria sido a borda externa do que você estava apenas olhando e isso no meio daquela outra criança que você estava trabalhando. Então vou explicar tudo passo a passo para que seja o mais simples possível. Então agora você pode ver que aqui com as repetições que ele se mistura absolutamente perfeitamente. Então não há sinal de costura em lugar algum. Então vamos passar por todo esse processo e vamos fazê-lo juntos para torná-lo o mais fácil possível. Então, na próxima lição, o que vamos fazer é apenas uma espécie de revisão dos pincéis e a técnica que eu uso para criar esses fundos são oito. Então eu vou te encontrar lá.
3. Aula 2 pincel e técnica: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui vamos dar uma olhada nos pincéis que criei. E vamos falar sobre os primeiros passos na criação de
seu fundo em aquarela. Vamos começar. Certo, então vamos fazer nosso novo documento. tamanho com que eu costumo trabalhar é de 10 por 10, e isso é de 300 pixels por polegada agora, dependendo do que você vai usar sua arte final para, realmente pense sobre esse tamanho. Se é algo que você quer fazer para um sites POD, um monte de sites como Sociedade 6 ou o que não exigem arquivos que são 8000 pixels de largura. Isso terá 3000 pixels de largura. Então, se você quer algo maior, talvez você iria 20 por 20 ou 22 por 22, o único problema é que então você está limitado com a quantidade de camadas que você pode fazer. Então, para repetições de padrão, eu geralmente apenas uso o 10 por 10 como meu tamanho. Vou usar principalmente tintas de aquarela. E estas são aquarelas que eu mesmo desenvolvi. Você não precisa necessariamente usar as tintas aquarela para esta primeira parte porque a mistura excelente escova que eu tenho vai criar o efeito que queremos, mesmo que seja apenas goulash ou um pincel muito liso que você está usando. Vou te mostrar um pouco com um dos pincéis de procriar. Eu gosto de usar isso, a borda respingos para aquarela, pois dá um monte de bordas realmente interessantes. Então isso é algo que eu gosto. Eu também tenho um pincel que eu chamei de borda de tinta profunda do Martin, que é muito semelhante. É só um pouco mais profundo na cor e é baseado na tinta do Dr. Ph. Martin. Então, essas tintas intensas realmente profundas que o Dr. Ph Martin células. E você pode ver aqui que tem um pouco mais de um respingos pronunciado para ele, modo que um funciona realmente muito bem. O pellet que eu vou usar é este aqui, que é o que você viu um par de obras de arte lá no final, usando você pode ir através e escolher uma paleta diferente. Você pode usar uma foto como referência. Não vou me concentrar muito nisso. É por isso que eu já escolhi a pastilha. Vou limpar a minha história aqui e depois vamos começar a deixar cair um pouco de cor aqui. Eu tenho alguns outros que eu uso aqui. Estes não são tão texturizados. Este tem uma textura mais ampla como um fundo pode ter. Mas acredite em mim, nenhuma dessas texturas vai fazer muita diferença porque nós vamos fazer essa mistura
e você vai ver o que acontece com os liquidificadores que eu uso. Então eu vou até te mostrar aqui. Vou colocar um pouco de cor com um dos pincéis residentes aqui. Eu vou usar um pouco de laranja aqui também, então eu vou adicionar isso na minha paleta aqui. Ok, então vamos dar uma olhada em como isso se mistura. Obras maravilhosas. Então eu tenho dois que eu gostei para misturar. Uma mistura horrível. Você vai ver o que ele faz é criar flores como se você tivesse algumas manchas molhadas em sua tela que você deixou cair esta outra tinta. Então, quanto mais você trabalha, mais você verá as bordas do seu lote original de cor se movendo e ficando realmente fora de foco. Você pode começar em uma seção branca e puxar dentro dependendo de quanto você trabalha hits, você vai ter efeitos diferentes. Então, se você não trabalha, é muito. Você pode obter esse tipo de mistura suave. Se você realmente trabalha, se você pode ver como ele meio que muda e suaviza tudo. E então é como se você estivesse adicionando muito mais água. Se olharmos para como isso realmente funciona e para a mistura molhada aqui, eu tenho meu conjunto de diluição muito alto e o poste definido muito alto. Tem muita água nele. E então o pólo é o que tem
a capacidade de misturar ou puxar a cor de uma área para outra ou para outra cor. Eu criei este pincel como um pincel duplo. Então, ele é composto de dois pincéis e,
e, e, e teve um monte de experimentos para realmente fazer isso funcionar da maneira que eu queria em todo este processo de re-aprendizagem ou criação, Procreate com algo que eu não tinha usado em alguns anos. Meu iPad antigo não estava fazendo isso por mim e eu comprei um novo iPad. E eu tenho achado que tem sido realmente fantástico ser capaz de experimentar com a fabricação de pincel. Então esse tipo de pincel duplo é algo que cria alguns efeitos realmente interessantes. Então, há muita coisa a ser aprendida sobre a fabricação de pincel. Eu não vou cobrir nesta classe em tudo, mas basta dizer que ter alta diluição
e uma alta atração é o que lhe dá esse efeito realmente legal. Eu também tenho um verde aqui e é muito difícil de ver, mas é como um carvão escuro, muito verde textural. Como eu disse, foi preciso muita experiência para fazer isso funcionar exatamente do jeito que eu queria. E este é o efeito que eu realmente queria. Eu quero que ele seja capaz de puxar de uma cor para outra ou criar esse tipo de flores multicoloridas como poucas cores misturadas entre si. Muito parecido com a mídia real, se você tivesse uma seção semi seca, ainda tivesse um pouco de umidade nele e se você colocar algum pigmento realmente diluído, ele iria querer se espalhar para as áreas semi-secas. Então é assim que você consegue essas arestas muito limpas e duras. E isso é o que eu queria para isso, eu queria ter um fundo realmente interessante que quando eu coloquei algo na frente ou acima dele, ainda
seria muito, muito dinâmico. Você pode ver aqui como eu misturei agora aquelas outras tintas que eram apenas o pincel de regras Nikko que está aqui em Procreate. Então eu só queria te mostrar isso porque eu queria que você soubesse que o pincel mais importante para ter é esta mistura, incrível. O resto deles realmente não importa muito porque à medida que você misturá-los, você vai ter esse efeito. Agora a outra que eu tenho é uma mistura de aquarela. É bastante semelhante. Então ele faz muito do que o outro, o sangue fantástico faz apenas um pouco diferentes configurações. Então você pode experimentar com os dois. E você pode ver que apesar de ter a cor laranja meio que escolhida aqui, você pode misturá-la para que você realmente esteja diluído o pigmento com água. Estou chegando perto do que eu tinha em mente. Eu queria algumas áreas muito escuras e
intensas se misturando com algumas das áreas mais neutras. Eu quero ser capaz de realmente trabalhar com essas coisas em primeiro plano que eu vou colocar em cima disso. Então eu queria ter uma grande variedade no meu passado. E isso é o que eu estou pensando que eu estou nesse ponto agora talvez adicionar um pouco de cor à borda. Porque eu quero realmente explicar para vocês como a repetição do padrão funciona que nós vamos fazer. Então o que acontece com a repetição é que este lado tem que se misturar perfeitamente com este lado e você pode ver que não iria, isso tem laranjas, tem verde, e o mesmo com o topo e o fundo. Isto tem este ouro. Esta é mais uma cor marrom mindinho no topo. Então, é um pouco incompreensível no começo, tentando descobrir como você faria isso uma repetição. E acho que vou fazer isso na próxima lição. Então vamos nos encontrar lá e eu vou
explicar absolutamente tudo o que você precisa saber sobre isso.
4. Aula 3 fazendo a repetição contínua: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Então é nesta lição que vamos tentar criar aquela aquarela de fundo sem costura. Repita. Vamos começar. Então foi aqui que eu desembarquei no final da última lição. E como quero que saibas que
não há razão para que isto não possa ser alterado à medida que passas por este processo. Então vamos começar a criar essa repetição perfeita. Como você se lembra, fizemos nosso documento exatamente 3000 por 3000. Então o que precisamos fazer é dividir isso ao meio para que
possamos repetir isso em todos os quatro cantos. Então, para fazer isso facilmente, vá para o seu Canvas e coloque suas guias de desenho. E se você entrar em seu guia de desenho que se você fez um dez por dez, você pode puxar isso direito ao máximo. Então o tamanho da grade está no máximo. E isso vai dividi-lo perfeitamente ao meio, que é 5000 por 5000. Então vamos bater “Feito “aqui. Então agora o que vamos fazer aqui é duplicar isto e movê-lo para os quatro cantos. Então, vá para sua paleta de camadas aqui, deslizou para Duplicar. No total, você deseja quatro camadas. Na verdade, é muito interessante como é diferente quando está em camadas como esta. Tudo bem, então o que vamos fazer aqui é
mover cada um dos quadrados para um canto para facilitar. Vamos nos certificar de que temos magnetics e snapping. E o que você vai querer fazer aqui é mover cada um
dos quadrados para que eles estejam em cada um dos cantos diferentes. Eu faço isso metodicamente. Começo com a de cima. Eu movê-lo para o primeiro quadrado, segundo para este quadrado, terceiro para este aqui, e o quarto para baixo para aqui. Então vamos começar com o topo. E você pode ver como eu chego aos guias aqui, eles ficam amarelos. Então é assim que você sabe que está posicionando-os perfeitamente. E você fica muito rápido nisso depois de um tempo, acredite em mim. Então nós temos isso lá. Você pode ver que não é uma repetição perfeita. Então, neste momento, nem perto. Vou desligar os guias. E você pode ver aqui o que temos que fazer. Precisamos misturar essas linhas aqui. Então vamos fazer isso de novo com a mistura horrível ou as misturas de aquarela. Então, um passo que esqueci aqui, precisamos beliscar tudo
isso, então eu vou apenas fazer uma pitada rápida. E agora eles estão todos em uma camada. Então agora podemos ir em frente e misturar essas linhas aqui. Agora eu sugiro que quando você chegar às articulações que estão bem contra uma linha aqui, que você vá com um pincel muito menor. Eu geralmente gosto de entrar e meio que apenas fazer o limite aqui. A razão pela qual você não quer ir ao longo de toda a linha é que você pode mudá-lo e então ele não se misturaria mais. Então, apenas para uma espécie de vantagem aqui, e nós vamos fazer isso mais de uma vez. Então você terá a chance de ver exatamente como isso funciona. Mas agora eu posso entrar com a mistura excelente em um tamanho maior e mais perto dessas bordas aqui, e não precisa se preocupar e experimentar com a mistura de aquarela também. E basicamente estamos tentando nos livrar dessas linhas de junção aqui. Mas não queremos deixar isso óbvio. Nós não queremos ter o que parece ser uma cruz, então eu não quero essa linha reta aqui. O que eu quero fazer é me misturar das bordas são de outro ponto. Eu meio que quero ter algumas áreas muito amplas de cor. Então eu pensei que funcionava bem com o meu design enquanto eu estava trabalhando nele. Lembre-se que você também pode entrar e adicionar qualquer uma das cores que você acha que pode estar faltando nesta seção. E você viu que eu peguei pastel super macio. Não importa como ele disse, qual deles? Se você queria um pouco de respingos, encontre um pincel para usar que tenha um pouco disso. Se você fosse apenas usar os pincéis procreate, Eu sugeriria a categoria de tinta spray tintas spray. Ele tem um par de bicos realmente agradáveis que dão um pouco de nós efeito spray também. Então isso pode ser algo que você adiciona. Você volta para os meus liquidificadores e você pode ver o quão bem isso realmente acabou funcionando. Então eu estou procurando uma espécie de áreas maiores e
amplas de cor e eu estou esperando, uh, realmente não ter bagunçado essas outras partes. Mas vou mostrar-vos uma maneira de verificarem isso. Então, sim. Então o que eu vou fazer agora, só para verificar a minha repetição, verificar a perfeição disso. Se eu vou fazer todo esse processo novamente, então eu estou duplicando deslizar para a esquerda, duplicar, fazer isso. Então você tem quatro camadas. Ligue suas guias novamente, Comece com sua camada superior. Mova-o para este canto. Desliguem os guias. E esta é uma ótima maneira de verificar o quão perfeita sua repetição acabou sendo. Então você pode ver que não há realmente nenhuma evidência dessa linha que nós tínhamos lá originalmente. E agora isso me dá a chance de fazer essa parte funcionar um pouco melhor. Então eu vou usar esse efeito liquidificador. Algum tipo de ampliação um pouco dessas áreas. E você sabe, não há realmente nenhuma maneira de saber como exatamente eu vou fazer esse padrão porque eu estou fazendo isso. Como você pode ver de uma forma muito intuitiva. Não estou a planear isto. Eu só vou ver se isso vai funcionar. Então, este é um experimento para mim tanto quanto é para você neste momento. Então eu acho que estou pronto neste momento para parar de trabalhar
neste plano de fundo e começar a trabalhar em meus itens de primeiro plano. Então eu vou te encontrar na próxima lição onde nós vamos começar com isso. Vou tentar não tocar nisto quando não estiveres a olhar. Tudo bem. Te vejo lá.
5. Aula 4 adicionando elementos de padrões: Bem-vindo à lição 4. Então isso é ótimo. Temos um fundo em aquarela e sabemos que ele se repete perfeitamente. Agora vamos começar a adicionar alguns outros elementos. Este é um conjunto de folhas de arte linha que eu tenho criado um plano para vender um conjunto de pincel com este. Eu só não terminei ainda, mas eu queria experimentar com ele em design de padrões. Então esta série de experimentos foi perfeita para testá-los. Eu os usei para um grande sucesso com essas repetições. Então eu acho que vou tentar fazer isso de novo com você só para mostrar como eu fui e produzi-los. A única coisa que eu encontrei com meus pincéis que eu tinha criado esses pincéis de folhas era sobre as hastes não eram longas o suficiente, então eu criei um pincel que iria trabalhar bem com ele para amarrar com a mesma textura. Estas folhas têm um pouco de textura. Então, se você fosse para o pincel aqui, você veria isso. E, claro, o que eu puxo não tem a textura dele. Verá que tenho este verde que coloquei neles. E este é apenas um dos grãos que faz parte da biblioteca de origem. Não me lembro exatamente qual era. Vamos ver aqui. Aqui está uma torção ruim. E então eu criei um pincel de linha que tem a mesma textura para que eu pudesse usá-lo para adicionar peças ou misturar. E você vai me ver fazendo isso em um minuto. Vamos começar e fazer alguma composição do nosso padrão. Então eu vou adicionar uma nova camada aqui. E eu só vou sentar bem no meio lá para ter um mês desligar meus snapping e magnetics. Vou tentar manter o padrão bastante simples para não colocarmos muitos elementos aqui. Tenho o meu conjunto de pincel bem grande aqui. Veja baleias, podemos ver que alguns desses pincéis são bastante elaborados. Como você pode ver, eles têm um monte de folhas juntas e eu descobri que depois de um tempo eu tive que criar algumas que não tinham tantas folhas nelas ou eu estaria meio que tirando algumas delas embora. Então vamos ver o que podemos fazer aqui com esses dois que temos. Quero criar uma espécie de padrão linear desta vez. E posso ver que o que vai acontecer é assim que nos comprometermos com este aqui, que teremos algumas espécies que teremos que preencher aqui. Podemos fazer isso quando fazemos a repetição do padrão. E eu vou mostrar exatamente o que eu quero dizer com isso em alguns minutos. E talvez eu adicione esta pequena flor aqui porque ela tem um realmente bom tipo vertical de um campo para ele. E então veremos onde podemos colocar um. Vou reduzir um pouco essa textura. Agora. Estou tentando manter a espessura das linhas bastante consistente aqui. E eu estou pensando que este pode ser um pouco bom demais. Vamos ver o que podemos fazer. Sim, acho que vou eliminar essa. Então eu vou voltar para o palco aqui, mover isso para a direita até a borda aqui, e ver se podemos pegar outra folha. Vamos tentar uma única folha, por enquanto, colocar isso nesta camada. E se alguma vez descobrires que tens um que é um pouco mais tarde do que os outros. Um truque que aprendi foi duplicá-lo e depois juntar essas duas camadas. Então você pode ver que funciona muito bem para isso. Então deixe-me produzir um, este um pouco. E vamos mover este um pouco. E eu vou usar a borracha nesta camada. Eu só coloquei essa borracha em um pincel de xarope porque dá uma linha de apagamento muito boa. E então o pincel que eu criei que funciona muito bem com este corte de linha sem corte. Uma das coisas que você pode fazer é duplicá-lo e, em seguida, entrar e verificar o grão que você tem nele. E eu acho que este funcionou muito bem com isso, mas você sempre pode entrar e editá-lo. E se você pudesse lembrar qual deles era um EUA, você poderia definitivamente mais coisa. Foi este, na verdade, sim. Mau entorse, tristeza, renomeie este Minecraft spray ruim. Então é uma duplicata, almoço original. Mas eu adicionei spray ruim só para que eu pudesse lembrar que era essa a textura. Então este corte de linha, torção
ruim é o que combina. Você vê que se olharmos para o grão, é o mesmo que eu tenho no pincel. Então você vai ver quando eu pinto com ele, que nos dá o mesmo tipo de efeito tonal lá. Então é isso que eu vou usar em um caso como este para estender minha linha. Agora você pode ter que rever isso algumas vezes. Lembre-se que esta folha aqui nós tínhamos feito em duas camadas. Tão coreano e faça qualquer coisa que veja. E vamos acabar tendo que fazer algo com isso, mas não saberemos o que é até fazermos a repetição aqui. Na verdade, vou aumentar. Agora. Eu vou direto para as bordas lá e eu vou
mudar para a forma livre então eu posso apenas puxar isso em um pouco. Então eu vejo que eu tenho basicamente todo o meu quadrado preenchido. Sei que quando
repetirmos, teremos obviamente algumas áreas aqui em baixo que se juntarão a isso que precisarão ser abordadas. Você pode dar uma olhada nisso, você pode decidir o que quer fazer. Pode usar outros pincéis. Claro, este olhar é muito diferente deste olhar,
e este é um que eu fiz usando o mesmo tipo de aquarela de fundo, mas eu adicionei algum tipo de flores mais profundas e escuras. Realmente apenas uma questão de preferência pessoal, o que é que você está indo para quando você está fazendo este design. E desta vez eu só estou trabalhando com essa idéia. Então, por enquanto, estamos prontos para avançar com realmente mover isso
ao redor para os quatro cantos da mesma maneira que fizemos para criar essas repetições perfeitas sem costura no fundo. E vamos fazer isso com este e movê-lo para que
possamos preencher qualquer um dos espaços que precisam ser abordados. Então o que eu faço aqui para me preparar para isso é selecionar todos eles e colocá-los em um grupo. E então vamos repetir esse grupo. Precisamos de quatro cópias no total. Na verdade, eu costumo fazer cinco para que eu possa manter esse grupo inicial aqui e eu apenas tranco para que nada aconteça com ele. É muito importante que qualquer que seja o seu design que você tenha pelo menos uma camada que esteja completamente preenchida. Então, se você não fosse para o look aquarela, você poderia colocar uma cor sólida aqui e isso funcionaria. Mas o que é importante é tê-lo solidamente preenchido
para que ele se encaixe nessas diretrizes como fizemos na primeira repetição. Vou começar a posicionar isso nos quatro cantos. E eu vou fazer isso com você na próxima lição. Então, vemo-nos lá.
6. Aula 5 de repetição: Olá pessoal, bem-vindos à lição 5. Então, como sempre, queremos verificar o nosso padrão à medida que avançamos. Então nós vamos fazer alguns ajustes e então nós vamos ter certeza de que a repetição funciona. Vamos começar. Então foi aqui que paramos no final da última lição e estamos prontos para fazer o teste dos quatro cantos aqui. Então, como vocês sabem, nós temos os quatro grupos e sabemos que os antecedentes de cada um deles vão se encaixar nas nossas diretrizes. Então vamos colocar snapping e magnetics. E eu sempre gosto de começar com o de cima e movê-lo para o canto superior aqui. Então vamos fazer isso. E à medida que me aproximo da linha central, não
tenho que mostrar. Então eu vou voltar para o guia de desenho em, e uma das coisas que você pode fazer com um guia de desenho, se você tem um padrão bem escuro como este, você pode realmente ser colocado para fora aqui ajustando a opacidade e espessura. Vou bater “Feito “aqui. E vamos chegar o mais grande que pudermos
nessa área e certificar-nos de que temos essas duas linhas iluminadas. Agora, você notou o que aconteceu lá? Eu acidentalmente cliquei e você pode ver que isso mudou para fora. Então você tem que ter muito cuidado para que isso não aconteça. Uma vez que você colocá-lo em posição. Não clique nem toque em qualquer lugar do lado de fora. Vamos pegar o segundo. A mesma coisa que vamos fazer, este vai se mudar para este aluno. Então eu sempre vou meio que não todo o caminho até lá e depois amplio e depois puxo para a posição. Então eu vejo que eu tenho o de baixo lá que fica amarelo. E agora este ficou amarelo. Então sabemos que isso está alinhado perfeitamente. Você tem que ignorar isso. O que parece ser um erro com a borda do quadrado aparecendo um pouco além das bordas. Basta seguir o guia. Você vai ver assim que eu soltar, está perfeitamente bem. Então, de novo, vamos descer. E é aqui que é realmente complicado não clicar em algum lugar, certo? Você quer ter certeza de que ambos os dedos batem na tela e você aperta com os dois dedos lá para que você não mova acidentalmente sua obra de arte. Ok, então estamos no número três aqui. Novamente, perto da posição, amplie. Veja minhas duas linhas iluminadas lá em cima. E por último, mas não menos importante, perto da posição. E você pode usar dois dedos ou uma figura de cada mão para fazer você está ampliando se isso é mais confortável para você, uma taxa. Então sabemos que estão perfeitamente posicionados. E, às vezes, antes de voltar ao tamanho, eu os tranco temporariamente para ter certeza de que tudo está bem. Então você pode verificar novamente, puxá-lo para cima realmente grande novamente, certificar-se de que tudo está bloqueado, nada vai se mover enquanto você está fazendo isso, e que a outra camada ainda estava ligada. Então é por isso que temos essa imagem duplicada lá. Então este é um perfeito. Agora sabemos exatamente o que temos que fazer a seguir. E isso vai ser para preencher esses espaços aqui. Então, para isso, eu sempre adiciono uma nova camada. Na verdade, eu costumo fazer um grupo. E para fazer um grupo, eu tenho que ter duas camadas. Selecione os dois. Deslize o dedo para o grupo direito. E agora eu tenho que brincar com isso. Essas camadas serão úteis para estender as hastes ou adicionar mais folhas ou qualquer outra coisa. E eu acho que é o que eu vou fazer primeiro é eu vou ver o que eu posso fazer na maneira de adicionar um par de folhas extras. Então vamos para esta linha, não são plantas. E, mas provavelmente adiciona um par de singles aqui. E eu acho que eu vou acabar fazendo novos pincéis são pincéis
adicionais para este conjunto porque eu posso ver agora o tipo de coisas que eu realmente preciso. Então isso foi que três folhas. E eu vou acrescentar isso porque eu acho que eu posso talvez tirar um ou dois vai ver. Eu só vou carimbar lá dentro. Agradável e grande. E eu vou realmente girá-lo. Vamos ver. Então, estas são estas duas folhas aqui. Eu não quero que eles sejam exatamente iguais, então eu vou virar e eu acho que esses dois funcionariam melhor. E eu provavelmente vou me livrar dessa. Então eu só vou usar minha ferramenta de seleção e cortar três dedos para baixo e eu fui capaz de pegá-lo. E agora vou aumentar isso um pouco mais bem. Desligue o encaixe. O que eu estou procurando aqui como eu estou colocando esses pincéis para baixo porque sua arte linha, Eu quero todas as espessuras das linhas para ser bastante consistente. E porque este pincel é o mesmo que este, eu virei-o e eu também estou tentando torná-lo um tamanho ligeiramente diferente. Então eu acho que isso funciona lá. Então eu vou ter que fazer um pouco de apagamento aqui. E eu gosto que eu acho que funcionou bem. Vou colar essa única folha de volta aqui de novo porque talvez eu possa usá-la aqui. Então vamos inverter isso. encaixasse muito bem aqui se eu me mudasse para aquele. Então vamos colocar este aqui. Vou fazer um pouco mais de agachamento. E, você sabe, talvez eu nem tenha que mover aquele outro para lá. Então eu meio que gosto do Knox, eu acho que posso continuar as hastes para baixo e fazer tudo funcionar. Então nesta outra camada aqui, eu vou fazer isso. Eu vou continuar desenhando algumas das hastes e eu vou para aquela linha de crédito almoço ruim spray que nós criamos ou que nós alteramos na outra lição. E vamos trabalhar com paz para começar. Então, vou continuar essa linha. Continue esta linha. Vou adicionar um aqui. E como é um pincel correspondente, você pode usá-lo em qualquer lugar que você quiser fazer um pouco de retoque. Então este eu acho que vai ser bom tronco médio que eu vou continuar. Lembre-se que você não está pintando nessas camadas originais. Isto vai ser completamente separado. Então, se é realmente importante para você para hábitos na camada original, em
seguida, voltar para o grupo e colocar a correção direita sobre o motivo original. Sei que consigo manter isto na minha cabeça, por isso não me preocupo muito com isso. Lembre-se de girar minha tela para que eu possa obter o melhor ângulo para, para minha curvatura de como eu trabalho com meu estilista. Agora, em algumas dessas pequenas áreas aqui, muitas delas eu vou apenas deixar porque há três bastante bem equilibradas neste caso aqui eu acho que eu vou apenas desenhar outra pequena folha aleatória aqui. E este é um motivo muito fácil de desenhar. Então você basicamente apenas nomeou uma espécie de forma de semente e, em seguida, apenas adicionar um par de linhas adicionais dentro para fazê-lo funcionar. Acho que vou escolher nesta linha para combinar com todos os outros caules. Não sei por que aquele era tão menor. Apague esses dois excelentemente. E eu acho que eu vou ficar bem com este espaço aqui simplesmente porque há um monte de velocidade negativa equilibrada. Então acho que ficaremos bem, e acho que neste momento estamos prontos para verificar toda a repetição. Então vocês podem ver que nossa aquarela funciona bem em segundo plano, e eu vou fazer mudanças nisso na próxima lição. Vamos verificar este documento fazendo a repetição onde reduzimos e temos os quatro cantos preenchidos com a repetição. E sempre que vou fazer isso, faço sempre uma cópia do documento. Eu gosto de manter esse original para fins de edição. Então eu apertei selecionar aqui, selecionar principal, duplicar. E então este que vamos chamar de teste médio 1. Então vamos abrir essa. E neste caso, nós realmente só precisamos ter todo este documento achatado. Então eu tenho que desbloquear todos esses grupos aqui. Este eu posso desbloquear e apagar porque sabemos que o temos no outro documento, então vamos realmente achatá-los todos juntos. Eu deveria ser capaz de beliscar eles. E sim, isso funciona. Vamos colocar nossos guias ali, assim por diante. E vamos nos certificar de que o estalo está de volta. E vamos puxar isso. Como eu disse, gosto de ser metódico, então vou puxá-lo para este canto. Uma vez que eu tê-lo dimensionado corretamente, então eu posso apenas duplicar até que eles têm quatro e colocá-los em cada um dos cantos diferentes. Vamos desligar os nossos guias. E agora podemos realmente dar uma olhada em como essa repetição acabou. Estou gostando. Acho que as linhas de varredura são ótimas. Temos algumas curvas realmente agradáveis acontecendo. Os espaços são muito bem equilibrados. Assim, os espaços negativos equilibrados em geral, eu realmente gosto disso. Eu acho que nós poderíamos, apenas, para o divertimento disso, beliscar aqueles juntos e dar uma olhada rápida no que poderíamos fazer mais tarde com mexer com a cor e olhar como isso é
delicioso sem aquarela no fundo você pode realmente mudar isso para ser quase qualquer coisa. Ainda funcionaria. A aquarela faz um fundo tão lindo. Então isso é com matiz e saturação. Também podemos entrar no equilíbrio de cores e fazer alterações lá. Então, temos algumas coisas muito boas acontecendo aqui. Eu posso ver que eu não fiz, eu deveria ter tudo isso achatado para um curso. E em algum momento eu devo ter movido um
desses quadrados porque eu tenho uma linha escura lá. Mas como um teste, isso é perfeitamente bom e eu estou realmente gostando. Acho que vou fazer algumas mudanças com a aquarela no fundo. E vamos guardar isso para a próxima lição. Já fizemos o suficiente nesta lição. Tudo bem, então te vejo lá.
7. Aula seis finalizando o padrão: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então este é o estágio que eu chamo de finalizar o padrão. Vamos começar. Então, quando se trata deste ponto do meu processo, eu gosto de dar uma boa olhada nisso. Repita. Há muitas coisas que eu gosto nele. Eu realmente gostei das linhas arrebatadoras. Eu acho que a maior parte do espaço negativo é equilibrado. Eu pratiquei um pouco aqui. Só estou adicionando uma pequena folha naquele ponto. E o que eu estou pensando que poderia realmente melhorar meu padrão aqui
seria talvez uma colocação mais deliberada de minhas cores. Então essa é uma das coisas que eu vou editar na amostra principal neste momento, realmente ver se está tudo em uma camada. Posso copiar e voltar para o meu documento principal. E, às vezes, o que faço é acrescentar isso. Então, basta colar isso. Então eu tenho que me referir se eu preciso saber, eu não acho que eu realmente vou precisar muito porque eu sei o que eu quero fazer aqui. E isso é para fazer ajustes na colocação desta cor aqui. Então, se você olhar para a amostra, então eu vou apenas mover todas essas coisas para um grupo. E assim posso desligar tudo de uma vez. E eu vou tirar esses caras por enquanto. Agora eu posso me referir a isso se eu precisar. Então olhando para isso, eu estou pensando que ao invés de ter minha cor correndo tão linearmente como em linhas retas por aqui vai fazer algumas mudanças que tipo de desenhar as cores em uma forma mais vertical ou linhas verticais. Então isso é meio que o principal. E então eu posso adicionar aquela pequena folha lá dentro. Há algumas outras coisas que eu faria se eu estivesse realmente enviando isso para licenciamento de arte. Eu acho que eu iria passar e engrossar algumas das linhas externas, então eu posso fazer um pouco disso aqui também. Quando eu fiz a peça de exemplo que eu estava usando para meus títulos, eu fiz passar e engrossar as linhas externas aqui e eu meio que gostei disso. E sobre isso também é uma boa maneira de informar a produção do conjunto de pincel porque isso é algo que eu gostaria de desenvolver completamente, totalmente perfeito antes de vendê-lo, antes de colocá-lo no mercado. Essas são apenas algumas das coisas que observei só de olhar para esta peça aqui. Então posso desligar isso temporariamente. E eu acho que eu posso estar no ponto onde eu vou estar correndo perigosamente perto da quantidade máxima de camadas que eu tenho. Então eu vou fazer um pouco de limpeza aqui. Estou colocando todas as folhas em uma camada. Então, basicamente, eu tenho uma camada com o fundo e, em seguida, uma camada com o primeiro plano, que é as folhas. E não se esqueça, eu mantive, eu mantive este tipo de mestre enquanto eu estava trabalhando através apenas para ter certeza. E eu acho que o que eu vou fazer com esse grupo é adicionar este aqui para que eu vou duplicar que foram aqueles enchimentos. E se esses enchimentos estão neste grupo, que eu sei que esse grupo inicial aqui está completo. E se eu precisar disso para edição ou se eles enviaram este para licenciamento. E acontece que eles querem algumas pequenas mudanças feitas. Posso voltar ao original, original. Então isso é uma coisa muito importante para se pensar. Então eu estou deslizando para a direita para que eu possa selecioná-los todos e, em seguida, puxá-los para baixo. E esse cara, eu não preciso aqui. Então eu vou mover isso todo o caminho até cerca dos quatro juntos. Eu vou apertá-los ou eles são apenas uma camada e eu vou começar a fazer minhas mudanças. Então, dependendo de como você quer trabalhar, você pode esconder todas essas folhas. Eu realmente vou deixá-lo ligado porque eu realmente quero ser capaz ver como
a cor interage com as folhas que eu tenho lá. Então eu vou tentar evitar as bordas. Mas se eu acabar batendo nas bordas por algum motivo, então eu sei que eu posso permanecer para repetição sem costura se eu tiver que comprá-lo por agora, eu vou tipo de tentar evitá-lo. Vou provar a laranja mais brilhante de lá. E eu vou para talvez a cor íngreme do Martin e Curso 1, a camada errada. Eu só estou indo para um pouco áspero em algumas
das cores como eu estava uma espécie de visualizá-lo um pouco maior aqui. O que eu estou pensando seria legal seria ter as cores realmente correndo atrás das folhas. E quer saber, isso me fez pensar em algo. Eu vou realmente girar isso. Na verdade, antes de fazer isso, vou colocar o meu encaixe e vou girá-lo. A repetição contínua ainda vai funcionar, certo? Todas as bordas serão as mesmas. Então vamos ver como isso funciona. Eu definitivamente vou adicionar um pouco mais da cor, mas isso provavelmente vai funcionar melhor para aquele sentimento linear que eu estou procurando. Sabemos que podemos misturar tudo é dois, então isso vai ser legal. Deixe-me entrar na minha paleta aqui. E então, claro, eu vou voltar para os liquidificadores aqui e fazer a mistura de aquarela desta vez. Porque eu ainda quero ter aquelas flores muito legais acontecendo lá dentro. E nós temos um olhar tão bom lá dentro, que não parece. E ainda quero deixar alguém que seja uma espécie de áreas mais leves também. Então eu provavelmente vou parar praticamente agora aqui. E acho que consegui evitar tocar nas bordas. É Famous últimas palavras funcionam. Agora a próxima coisa que eu queria fazer era trabalhar um pouco nessas folhas. E para isso, o que eu quero fazer são duas coisas. Primeiro, vou combinar todos aqueles brancos. Não sei se consigo fazer assim ou se tenho dois. Sim. Eu tenho que movê-los para a mesma camada. Então, o mesmo que eu fiz antes. Eu acho que porque o grupo agora está vazio. Para que eu possa apagá-lo. Opa, não duplicado. E assim nosso arquivo está ficando muito bem limpo. Então eu tenho todas as minhas folhas juntas, incluindo todos esses enchimentos aqui, e eu tenho meu passado completamente. Então, a fim de trabalhar nas folhas, o que eu vou fazer, pescá-las completamente. Então isso é um compromisso real. Quero dizer, eu sei que ainda tenho aqui, mas gosto de trabalhar com ele quando está tudo em uma camada, então é sempre um ato de equilíbrio lá. Você definitivamente quer manter seu arquivo totalmente editável. Então nunca toquei naquele grupo. Normalmente até o tranco para que não possa fazer alterações acidentalmente. E uma das coisas que eu notei também sobre minhas próprias folhas é que há muita variação com o branco. Então alguém que me parecia um pouco rosado. Então eu vou entrar lá e ajustar minha saturação de matiz e brilho para a camada e iluminar. Isso vai ser tudo para os meus ajustes. Agora eu também sei que eu quero usar essa escova de pulverização ruim, Leno corte brusco, spray ruim para que possa combinar com a textura. E a outra coisa que posso fazer aqui para iluminar isso ainda mais é duplicar a camada e depois juntá-las. Então, já gosto mais disso. Está realmente aparecendo nesse fundo. Uma das coisas em fazer este retoque, se eu fizer alguma coisa com este branco, é que, por exemplo, este caule nesta flor, porque atinge a borda. Sei que vai haver um ajuste que precisa ser feito depois. Então eu vou fazer o retoque completamente sabendo que eu vou ter que fazer ajustes mais tarde apenas para ter certeza de que este lugar aqui perfeitamente equilibrado. E eu acho que eu poderia apenas um pouco escuro em algumas dessas linhas são grossas neles. E então lembre-se que tive a idéia de adicionar apenas uma pequena folha nesta área aqui. Então eu vou desenhar a folha primeiro antes de anexá-la. Sim, não há nenhuma lei que diga que quando você compra um conjunto de pincéis, parece uma certa maneira que você não pode fazer ajustes nos motivos depois que eles são desenhados. Eles podem ser usados exatamente como é com o pincel. Ou você pode entrar e fazer alterações. Eu tinha feito algumas obras de arte no passado e com tinta à mão, mas eu tinha esse tipo de motivos e eu tinha realmente colocado círculos lá quase como se fossem vagem de ervilha. Então isso é algo que você pode experimentar uma vez que você tem o conjunto de pincel e eles definitivamente não precisam ser ajustados. Estou vendo que a maior parte é consistente. Há apenas alguns pontos aqui e ali onde as linhas pareciam talvez um pouco finas demais, principalmente com aquele caule. E eu estou pensando talvez eu vou colocar uma pequena folha aqui também. E eu gosto muito disso. Acho que estamos prontos para fazer nosso primeiro teste do padrão, que nos ajudará a consertar também esse caule. Então, você sabe o que fazer, eu realmente vou mover estes aqui em vez de ter subgrupos. Agora, vou me livrar desses dois. E então o grupo é muito simples. Tem o fundo, tem o primeiro plano, e vai ser muito fácil de montar. Então vamos duplicar isso. Nós temos para o primeiro passo é colocar em seus guias. etapa 2 é certificar-se de que você está encaixando está ativado. Eu vou esconder essas camadas enquanto eu mover cada uma delas em
posições para que saibamos que o topo se move para este canto. E eu realmente acho que uma vez que você tem menos itens em seu grupo, que o encaixe funciona tão bem. Então eu vou fazer um breve lapso de tempo de posicionar o resto destes porque você sabe o que fazer. Então, agora que temos isso em posição aqui, podemos verificar novamente as hastes. Esta é a que eu fiz a alteração, então é a que eu me preocuparia mais. Então eu vou abrir este e este é o que eu só preciso fazer uma pequena mudança. Estou usando a mesma borracha, então o spray ruim será meu apagador. E isso funcionou bem. Eu gosto da espessura da maioria das minhas linhas aqui são como a forma as mudanças com o meu fundo têm trabalhado para fora neste momento. Estamos prontos para tentar novamente e testar essa repetição nos quatro cantos. E é claro que vamos fazer isso outros documentos. Vou selecionar isso, duplicar. E vamos chamar este teste dois. E você sabe que o que os testes, o que fazemos é fundir todas as camadas. Eu posso apagar este e não, ele está bloqueado, então eu tenho que desbloqueá-lo e apagá-lo porque sabemos que está no outro documento. Tudo isso pode ser achatado juntos. Na verdade, podemos deletar isso também. Então todos esses caras, que vagas? Este aqui está trancado. Certo, destrancada. E este que conhecemos está no canto. Duplicar, duplicar, duplicar. E mova-os para a posição. Eles se encaixam lindamente, desligam nossos guias. Então aqui está o meu teste final e eu estou realmente amando como a aquarela agora meio que segue o padrão geral de crença e é realmente rica. Então eu gostei muito disso. Eu poderia ir em frente e fazer mais mudanças. Mas para os propósitos desta aula, acho que estamos prontos para terminar esta, e vou usá-la agora para fazer algumas maquetes. Lembre-se que este está todo achatado. Temos tudo, basicamente tudo em uma camada. Então, quando fazemos mudanças, estamos mudando tanto o primeiro plano quanto o plano de fundo. Neste caso, porque as folhas são brancas, não
faz muita diferença. Então essa é uma das razões pelas quais eu fiquei com o motivo branco para esta aula. E realmente você poderia fazer alguns tecidos lindos com isso. Posso imaginar isso como um vestido. E eu acho que quando eu entrar no Photoshop para fazer os Mockups, eu vou tentar um par de esquemas de cores diferentes, mas eu realmente acho que o escuro pode ser bom, mas então nós precisamos iluminar o branco. E isso é algo que é mais fácil de fazer no Photoshop para mim. E então eu vou te encontrar na última lição, que basicamente vai ser apenas mostrando as maquetes que eu criei e depois terminando. Tudo bem, então eu vou te ver lá.
8. Aula de sete MockUps e invoca: Olá pessoal, bem-vindos ao encerramento. Por isso, como sempre, quero mostrar-vos o meu padrão acabado em algumas maquetes. Eu acho que fazer uma maquete com o seu padrão é a melhor maneira de verificar e certificar-se de que funciona. Eu acho que esse padrão seria absolutamente lindo em um vestido, mas você pode usá-lo para quase qualquer coisa. O que você acha? Acho que acabou ótimo. Então, se você está realmente interessado nesta classe e o que ele garante para encorajá-lo a apertar o botão de acompanhamento lá em cima se você ainda não fez
isso, dessa forma você vai se informar de qualquer uma das minhas aulas enquanto eu publicá-las. E você também receberá postagens sobre produtos que estou fazendo e vendendo ou dando no meu site. Você pode verificar o meu site, você vai encontrá-lo na loja ponto Dolores art dot ca. Certifique-se de adicionar-se à lista de discussão lá porque é onde, como eu disse, todos os meus recursos gratuitos serão honestamente que apenas são Não há horas suficientes em um dia para eu fazer coisas que eu queria fazer. Se você quiser verificar minhas lojas, a maior, Eu tenho um add SawZall.com. Eu também vendo o Ártico onde ouvir o Canadá. E podes pesquisar o meu nome no Google e encontrarás algumas coisas online. Até tenho alguns produtos na Wayfair agora. Verifica isso. Agora, se você está procurando recursos adicionais, acho que mencionei meus sites do Pinterest. O primeiro é diversos negociantes de arte agora sprint e o outro é chamado de professora Dolores agora sprint. E nesses dois sites, eu também postar muitos recursos. Há toneladas de categorias, então você tem que ir lá e dar uma olhada. Muito obrigado por estar nas minhas aulas. Eu adoro ver vocês aqui e eu realmente,
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Delores Naskrent, Creative Explorer
