Design de padrão retro em Procreate

1. Introdução ao padrão de repetição retro no Procreate: Ei pessoal, bem-vindos. Meu nome é Dolores substantivos Pais e estou vindo até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Estou trazendo uma aula de design padrão hoje porque fui inspirado recentemente quando fiz uma viagem para a ikea, passei pelo departamento de tecido ou pelo departamento de roupas de cama. E lá eu vi um monte de padrões retrô. E isso realmente me fez pensar. Isso me lembrou tanto dos padrões que vi quando estava trabalhando na loja de papel de parede nos anos setenta, nos anos setenta. Então isso é um bom tempo atrás. Mas eu vi um ressurgimento do uso desses tipos de padrões. Então pensei que seria muito divertido explorar isso no Procreate. Então, vamos produzir um padrão do início ao fim. E vamos usar essas cores muito legais dos anos setenta. Então, espero que esteja pronto para se divertir. Assim que tivermos o padrão criado, também o tornaremos um pincel. Então, há outro pequeno uso que você poderia ter para isso. Veremos, quero dizer, você nunca sabe quando vai usar esses padrões. Então, sempre que eu produzo um padrão no Procreate, sempre tento fazer um pincel correspondente para ele. Agora, se você ainda não o fez, gostaria de encorajá-lo a apertar o botão Seguir lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas enquanto eu as postar. Eu realmente encorajaria você a dar uma olhada no meu site e adicionar seu nome à minha lista de discussão lá. Então esse é o Loris Art Dot Ca. dessa forma você será informado de qualquer uma das novas classes que eu vou postar lá. Vou alternar entre o Skillshare e meu site. Portanto, é apenas algo que você pode querer conferir e estar na lista para que você possa obter as informações. E se for uma classe em que você está interessado, talvez você esteja interessado em participar lá. Vamos começar com um pouco de uma olhada em alguns dos padrões e dos tipos de padrões que eu tenho falado. Então, faremos isso na primeira lição e eu vou encontrá-lo lá. 2. Visão geral e exemplos da lição 1: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. Então, como prometi, quero dar uma olhada em alguns exemplos aqui para que você possa obter um pouco de inspiração. Vamos começar. Este vai ser um padrão moderno de meados do século ou é o que eu tenho em mente para a classe de qualquer maneira, isso é tão essencial para o final dos anos setenta e oitenta. E eu trabalhava em uma loja de papel de parede na época. Então eu estava no centro da primeira fila para ver esse tipo de padrões se tornarem realmente populares no mundo do varejo. Então este eu procurei como um padrão OG. Um padrão de orgia é basicamente repetir curvas S. Assim, você pode ver através do padrão aqui que a linha é realmente contínua por todo o caminho. Agora, isso não é exatamente o que eu tinha em mente. Eu quero que ele faça algo um pouco mais ao longo das linhas de, vamos ver se consigo encontrá-lo novamente. Vou aos meus quadros do Pinterest porque essa é provavelmente a maneira mais fácil de salvar alguns, mas sim, esse é o visual que estou interessado em fazer hoje. Vamos fazer algo um pouco assim. Tenho alguma inspiração que mostrarei que já estiveram no Procreate. Mas esta é a, basicamente, a ideia. Então eu não sei o que você chamaria isso, seja um OG ou se é uma vieira. Acho que provavelmente vieira. Qual é a forma da vieira que você pode ver aqui? É como uma forma de copo que se repete. Então, vamos fazer algo assim. E você pode apenas dizer olhando para a minha prancha aqui e eu não tenho muito. Talvez no momento em que eu postar essa aula, eu vou ter um monte mais adicionado a isso, mas você pode ver quais cores dominaram aquela época. Muita laranja, laranja e marrom parecem ser dominantes. Brown, com certeza. E então, sim, vejo um pouco de verduras verdes e outras coisas. Assim, podemos trabalhar com essa paleta ou podemos trabalhar com as laranjas. Laranjas e colheita de ouro. Lembra de colher eletrodomésticos de ouro? Volte para este aqui porque eu vi nesta página aqui alguns desses padrões. E eu 100% me lembro ter talvez até esse padrão exato porque todos nós, minhas irmãs nove, todos tivemos ponchos por alguns anos. Então talvez esse fosse o padrão que minha mãe usou. Eu não sei. Mas toda essa roupa me lembra de algo que eu teria tido quando estava na adolescência, meados da adolescência. Um amor esses velhos padrões vintage. Então, algo que eu adorava dar uma olhada nisso, ver essas roupas e realmente o tecido desempenhou um papel muito importante nesse visual. Então, vou tentar manter uma paleta que teria sido popular naquela época e época. Mas você pode, claro, experimentar. Talvez na última lição façamos algumas mudanças de cor apenas para ver como ela ficaria, talvez em uma paleta mais moderna também. Mas, basicamente, essa é a ideia para essa aula. Vamos passar e produzir algo ao longo das linhas de algo assim para isso. Certo? E sim, no final vamos dar uma olhada em algumas maquetes. Talvez possamos encontrar algum tipo de maquete retrô em que poderíamos usar o padrão. Oh meu Deus, olhe para este quarto. Eu acho que eu ficaria absolutamente louco se eu tivesse que sentar nesta sala por algum tempo, mas ei, sou só eu. Então você está pronto para começar a fazer algum trabalho de design aqui? Ok, vamos nos encontrar na próxima lição. 3. Curso 2 Esboços e Desenho de Curvas Iniciais: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Então, a menos que dois aqui eu queira começar com um esboço. Acho muito mais fácil colocar meu design ou meu medalhão dessa forma. E então acho que podemos começar a trabalhar nas formas básicas. Vamos começar. Eu queria quebrar isso passo a passo e estou mostrando o esboço acabado que fiz. E eu sempre acho que é bom começar com um esboço para algo assim porque eu não sei, é mais fácil colocá-lo para fora. Vou te mostrar como fazer isso. Importei uma foto, então fui ao Canvas para fazer referência. E esta é a imagem que tenho para a qual estou trabalhando. Então vou mudá-lo, é claro, mas essa é a ideia que eu tive. E o que eu fiz foi que eu comecei a desenhar. Então este é o que eu vou usar, eu acho, mas veremos, vou apenas dar-lhe um pouco de uma demonstração sobre o processo de esboço. Provavelmente não vou completar a coisa toda porque usarei o outro, mas só quero mostrar a vocês. Então você pode ver aqui que eu tenho uma linha central percorrendo e eu tenho isso no guia de desenho porque tenho simetria. Então, o que eu quero é simetria vertical para que eu possa duplicar tudo o que estou fazendo de um lado, para o outro lado com muita facilidade. No que diz respeito aos guias, você pode torná-los mais escuros, você pode torná-los mais grossos, o que funcionar para você e, em seguida, clicar em pronto. E agora eu sei que o que eu desenhar deste lado será duplicado deste lado, o que eu fiz foi criar outra camada sem assistência, sem assistência de desenho sobre ela. E eu comecei inicialmente apenas bloqueando a forma. Eu definitivamente quero ir a um lápis. E eu originalmente comecei bloqueando um tipo de, uma ideia do que eu queria. Então eu tenho forma de trevo, acho que você chamaria isso. E um pouco de um caule com uma folha. E não estou refletindo isso agora porque não tenho certeza exatamente como isso vai parecer. Vou fazer outra camada onde refino meu esboço. Mas, por enquanto, eu só queria ter uma ideia de como eu poderia desenhar esse esboço inicial. Portanto, é apenas um pré-planejamento para o planejamento, se isso faz algum sentido. Então eu tenho apenas as formas ásperas que eu quero. E, claro, ajuda que eu já fiz isso. Então, meu desenho, sou capaz de desenhá-lo para as especificações que sei que preciso. Vou apagar esse lado completamente. O que eu tenho uma borracha lá? E acho que tenho o suficiente aqui para começar a fazer o esboço refinado. Então, vou adicionar uma camada e, em seguida, vou colocar a assistência de desenho para essa camada. Dessa forma, enquanto eu estou desenhando , vou duplicá-lo do outro lado. Então, vou com um marcador ou lápis um pouco mais escuro. E aqui vou reduzir a opacidade deste para tornar mais fácil neste aqui, mais fácil desenhar este aqui. E agora você pode ver que, enquanto estou desenhando, estou recebendo esse reflexo. Então é aqui que eu talvez seja um pouco mais cuidadoso com meu desenho, porque este será meu guia quando eu começar a fazer a pintura final ou tinta. E você pode ver como é útil ter essa reflexão lá. Quero dizer, há muitas maneiras de contornar isso, se você não tiver isso, se você estiver usando outro programa que não faz reflexão, você sempre pode duplicá-lo virá-lo e fazer coisas como isso. Mas isso é tão incrível que você pode fazer isso aqui mesmo no programa. Então, basicamente, essa é a ideia que passei e desenhei o que achei que seria um pouco meu esboço acabado. E depois, tendo isso, pude começar facilmente a desenhar minhas formas coloridas reais. Então eu vou voltar ao meu esboço original aqui para que eu possa apenas, acho que vou esperar, deixe-me pensar. Vou esconder isso por enquanto. Você pode ver aqui que eu também passei e quando eu estava fazendo o desenho, eu parava no final e segurava meu estilista para que eu pudesse obter curvas perfeitas. Então isso é algo que eu queria apenas apontar muito rápido. Então, a mesma coisa, como se eu fosse desenhar outra camada aqui, eu faria assim. E você sabe que sempre pode desenhar a curva e depois editar. Então, agora posso pegar e mover alguns desses pontos individualmente, se eu quisesse. Então isso é basicamente em poucas palavras, como eu produzo o esboço. Então vou voltar ao meu próprio esboço aqui. E agora estou pronto para começar a bloquear em algumas dessas formas. Então, o desenho, vou fazer com um marcador Posca. E basicamente é a mesma ideia. O que estou fazendo é que vou desenhar, digamos que essa área individual aqui. E essa é uma das razões pelas quais eu passei e eu a sombrei só para me dar, em vez de um monte de linhas repetidas como esse esboço, você meio que perde a noção do que tem que ser sólido e o que tem que ser deixado em aberto. Então. No meu esboço, eu tinha entrado e me ajudava um pouco colorindo nessas áreas. Só um pouco, apenas o suficiente para saber. Então agora vou te dar uma demonstração de desenhar as áreas individuais de cor. Agora, comecei trabalhando no interior e nos anéis mais pequenos aqui porque dessa forma eu não iria encobrir nada enquanto eu passava e pintei menos mudança para essa paleta. Agora, essa paleta que criei a partir desse exemplo, e fiz isso batendo esse sinal de mais. E eu soube de fotos. E neste caso, tenho a pasta ali mesmo. E uma vez que cliquei na foto, ela produziu a paleta de cores para mim. Agora, vou excluir este porque já o tenho aqui. E eu fui e defini isso como meu padrão para que, quando eu estava no meu seletor de cores, eu pudesse acessar todas essas cores de forma muito fácil e rápida, bem como, é claro, o disco como outro criar valores diferentes para a cor. Agora você pode desalojar isso e trazê-lo para cá. Você ainda pode estar na paleta, e agora estou pronto para começar a desenhar. Então, vamos começar com o primeiro anel interno aqui. Então, vamos fazer este aqui. E vou te mostrar como eu fiz isso. Vou usar essa paleta de cores, mas não quero combinar completamente com o que está acontecendo aqui. Então, vou começar com cores que não estou necessariamente combinando com isso. O marcador de tinta Posca que eu uso é basicamente um marcador monolina. Então você pode achar isso em seus pincéis de caligrafia aqui mesmo no Procreate. E aqui vou começar a desenhar. E essa camada eu não tinha indicado o Drawing Assist, então eu tenho que ir fazer isso. A outra coisa que você pode fazer com seu marcador neste momento é definir sua simplificação realmente alta. Tudo muito, muito estável. E isso vai ajudar você a desenhar curvas realmente suaves. Então, vamos começar aqui. Agora, posso deixar ir e deixar procreate me ajudou a obter uma curva muito suave também. Ainda posso entrar e editar a forma como mostrei. Então eu poderia derrubar isso um pouco. Posso trazer este um pouco. Traga esse um pouco. Tudo o que você precisa fazer para ajustá-lo. E eu tenho meu marcador muito grosso aqui. Você não precisa necessariamente tê-lo tão grosso. Tê-lo grosso lhe dará pontas muito contundentes aqui. Então, se isso é algo que você não quer, faça seu pincel menor e continue a partir desse ponto e faça a mesma coisa até aqui. E agora o que vou fazer é a parte externa disso, que eu possa preenchê-lo com o começo aqui e descer. Você definitivamente poderia tentar fazer isso sem um esboço. Mas eu acharia muito difícil conseguir tudo perfeitamente espaçado sem ele. Então, é a sua chamada, é claro. Também estou me certificando aqui de que estou tendo as linhas tocadas neste momento para que eu possa preencher essas formas facilmente. Então esse é o meu próximo passo é começar a preencher. Agora, em um caso como este, eu tenho um pouco de profundidade, então eu poderia entrar e consertar isso. Mas agora você pode ver que temos nosso primeiro anel desenhado. Na próxima lição, vamos continuar com esse desenho. Tudo bem. Vejo você lá. 4. Lição 3 Colorir e Finalizar o motivo: Pessoal, bem-vindos à lição três. Fizemos um pouco disso. Acho que nesta lição, vamos acabar com esse medalhão. Vamos entrar nisso. Tudo bem, vou continuar desenhando meus anéis aqui. Por falta de uma palavra descritiva melhor, não sei se são anéis, mas vamos chamá-los de anéis por enquanto. E vou apenas mudar de cores. Você poderia fazê-los em camadas separadas. Talvez façamos isso dessa maneira para começar. E então, se alguma coisa os combinar em outra camada depois. Agora, você pode esconder essa inicial apenas para facilitar a visualização do que está acontecendo aqui na parte inferior. E basicamente passa pelo mesmo processo e certifique-se, é claro que você coloca o Drawing Assist em primeiro lugar e fora, nós vamos. Acho que quando você tem estabilização, você não pode desenhar tão rápido. Faça uma edição na forma, apenas para completá-la um pouco mais. E agora vou fazer a parte interna. Agora eu acho que ao iniciar a curva aqui, você quase quer ficar um pouco estranho no início. E você vê o quanto essa conexão é melhor ali. Vá por cima da linha um pouco, e então basicamente direto quando você começa e vê o quanto essa conexão é mais agradável do que a que eu tinha acabado de fazer antes disso. Não vou pegar esse. Perfeito. Acho que não vou tentar isso de novo. Quando você faz isso, segurando seu estilista para obter a curva, às vezes é difícil fazer com que esses fins estejam certos. Então eu poderia confiar na minha estabilização para fazer uma curva suave o suficiente e deixá-la assim. Então eu acho que isso parece muito bom e suave, então não estou muito preocupado e posso preencher este. Então, temos dois anéis feitos. Esconda esse. O próximo aqui, talvez eu tente mais um amarelo esverdeado. E o que eu esqueci? Claro, Drawing Assist dizendo a você. Eu definitivamente posso desenhar curvas melhor quando posso ter o posicionamento assim, para que eu possa trabalhar o tipo de curva que minha mão gosta de fazer. E agora este é difícil porque vai todo o caminho por lá. Vamos dar uma chance de que eu tinha a cor errada aqui em comparação com o contorno. Então, vou apenas fazer um bloqueio alfa e vou preencher a camada e agora tudo coincide. Isso é o que temos até agora. E acho que o que vou fazer aqui é isso lá fora. E então eu vou colorir entre todos esses aqui. Então, vamos esconder essa mudança de cores novamente. Vamos para algo um pouco mais amarelo, talvez um pouco mais escuro. E vou fazer isso em outra camada. Vou tirar esse bloqueio alfa antes de esquecer. E o desenho da nova camada ajuda alto, lembra dessa vez? E eu estou pensando que o que vou fazer é o interior aqui eu vou deixar um pouco maior de um espaço, tipo de combinar o espaçamento entre todos esses. Não é perfeito, mas posso entrar aqui com uma borracha e apagar isso e isso fará isso em ambos os lados. Esse será o meu design. É diferente deste aqui. Eu também vou fazer essa pequena flor por dentro. E o que eu fiz lá foi usar a assistência de desenho, mas com uma repetição radial. E vou trazer isso centrado até o centro da flor aqui aproximadamente. Então, quando eu voltar às minhas camadas, adicionarei outra camada. Mas você pode ver quando eu vou desenhar, ele vai desenhá-lo com base nesse ponto central ali. E acho que vou fazer o meu em uma cor creme e vamos acabar com mais pétalas do que precisamos aqui. Mas tudo bem porque podemos nos livrar de qualquer coisa que não queremos. Agora, estou querendo deixar um espaço entre as pétalas lá. Então é por isso que eu redesenhei. E você pode ver aqui que obviamente eu posso me livrar dessa parte para esse design em particular. Então, iremos e desativaremos a Assistência de Desenho. E vou usar uma seleção, seleção à mão livre e apenas cortá-la. Tudo parece que eu fiz. E realmente chegando ao ponto em que estou quase terminado, vou verificar novamente o posicionamento sobre isso porque pode não estar perfeitamente centrado. Sim, parece que era. E então eu acho que só preciso desenhar esse caule aqui. E eu vou com essa cor aqui. Então estou experimentando essa cor e vou adicionar uma camada abaixo da minha assistência de desenho e apenas desenhar. Eu ainda tenho isso no radial , então eu tenho que tirar isso. Então, vamos voltar. Eu quero a vertical e nós nos centramos em si. Então, isso é muito bom. Então eu poderia realmente pegar e continuar daquele amarelo. Então, acho que vou fazer isso agora. Eles não estão na mesma camada, mas no caso mais tarde, pode ser mais fácil para mim. Então eu vou nessa direção porque então eu posso usar procria poder para endireitar a linha assim. E então vou entrar em uma posição melhor aqui para desenhar minha curva. Mas vamos esconder essas outras duas ou três camadas para que fiquemos a isso e eu possa até desligar meu esboço assim. Meu esboço de volta. Estou tentando lembrar o que oh, sim. Eu tinha um pequeno medalhão lá. Então, vou deixar-me desligar essas coisas aqui. Ah, sim. Isso está aberto. Certo. Então eu tive que fechar essa forma. Então eu posso sentir que acaba sendo nossa principal forma grande. Vamos fazer as folhas agora. Estou fazendo um pouco mais baixo porque me pareceu que estava muito apertado aqui e vou dar a isso uma segunda espessura. E então vamos ativar todas as camadas. Vou desligar o esboço. E então é aqui que você precisa decidir como você pode querer terminar essa pequena área aqui. Vou para a camada superior e adicionar outra acima dela. E neste, eles fizeram um pequeno centro escuro lá. Eu também vou mudar a ordem destes para que você veja esses amarelos se encontrarão. E isso torna isso um pouco mais limpo. E este aqui eu vejo um pequeno pedaço de branco, então vou cortar isso agora. E agora vamos decidir sobre o que queremos fazer aqui. Então isso é algo que você provavelmente poderia ter tido em seu esboço. Mas você vê que eu tenho um pequeno medalhão lá. Acho que vou fazer assim. Então, vou para aquele marrom mais escuro. Você pode fazer o que quiser. Você não precisa seguir o que estou fazendo. Então, vou adicionar uma camada e ela estará no topo de tudo para que ela possa realmente terminar essa área bem. E eu só vou ajudar a secar rapidamente. Meio embaraçoso quantas vezes eu faço isso honestamente na sala de aula, especialmente esse meio que me parece com alguém o que eles têm lá e dê uma olhada nisso no geral, decida se você goste ou não. E se você fizer isso, então, é claro, basta preenchê-lo. E eu vou apenas retocar essa ponta lá, apenas com a borracha. borrachas podem ser um pouco grandes demais. E estou feliz com isso. É assim que vou fazer isso. E agora o toque final está adicionando todas as cores no meio aqui. Então, na próxima lição, vou mostrar isso e então vamos começar a trabalhar para repetir nosso padrão. Também temos que criar essas pequenas flores lá dentro ou algo parecido. Então, vou abordar isso na próxima lição. Então eu te vejo lá. 5. Lição 4 Como ler o balanço para o teste inicial: Oi pessoal, bem-vindos à lição quatro. Então, a menos que um quatro aqui eu queira desenhar aquela pequena flor adicional teremos como decoração. E sim, terminaremos a amostra completa de padrão único. Vamos chegar a ele. Tudo bem, aqui vamos nós. Nós temos tudo desenhado. Esta é a sua chance de entrar e fazer quaisquer correções que você possa ver assim, talvez eu comece a remodelá-lo para combinar com isso mais de perto ou entrar neste. E é meio que ter certeza de que eu tenho as curvas do jeito que eu as quero. Eu também posso, neste momento, entrar e fazer coisas como trazer esses dois um ponto. E eu posso ver que eu realmente fiz esse retoque nessa camada em vez disso. Então, vou apenas fazer um reparo rápido do corte e da pasta. E então esse, eu vou mesclar corretamente com essa camada. Isso acontece. O que posso dizer? Agora eu quero preencher essas áreas no meio. Então, há várias maneiras diferentes de fazer isso. Vou fazer isso agrupando todos esses. Então vou duplicar o grupo. Então, o grupo inicial está lá apenas por segurança. Mas com esse grupo aqui, posso achatar tê-lo achatado. Agora posso entrar e preencher todas as áreas que eu quero em cores diferentes. Então, neste caso, prefiro trabalhar com a paleta aqui porque posso arrastar a cor para dentro. Então, vamos começar com talvez uma cor laranja britânica. Vamos testá-lo. Talvez eu vá um pouco mais brilhante ou mais leve. E você está sempre testando para ter certeza de que você tem um contraste suficiente. Se eu fosse escolher uma cor como dizer esta para colocar aqui , está muito perto. Isso é exato, na verdade. Para mim, eu não sei. Três que parecem um pouco escuras, então eu me iluminaria um pouco brilhante demais. É quase como se isso faz com que as cores sejam elas meio que ficam agitadas. Não sei como descrevê-lo, mas não sei. Eu não gosto quando duas cores estão apenas vibrando juntas. Então, vamos, então tente um amarelo amarelo esbranquiçado para aqui e aqui embaixo, o que devemos fazer, escuro ou claro? Vamos tentar o escuro primeiro. Eu não acho que isso vai funcionar por causa desses medalhões. Então vamos tentar apenas uma nota laranja escura. Não ame esse. Sim, não há amarelo ali. Então, talvez um amarelo escuro funcione para que o neon E seja muito brilhante. Vamos tentar algo realmente leve, ainda mais leve que a flor. Sempre podemos mudar a flor se quisermos. Então, talvez seja isso que eu vou fazer. Vou ser bastante leve, como uma cor realmente cremosa. E então eu vou entrar e bem, talvez antes de preenchê-lo, eu escureça o preenchimento disso. Então acabei de selecionar essa cor aqui. E então eu vou ficar um pouco mais escuro e vamos preencher. E agora podemos voltar a essa sombra clara. E é claro que ele sempre permanece em seu histórico aqui se você o usou. E eu não me importo com isso. Acho que aqui vou continuar a preenchê-lo com amarelo. Então esse amarelo, acho que é possivelmente o amarelo. Sim. Muito perto. Então, é um pouco diferente, mas você pode jogar essa diferença lá colocando uma versão mais leve ou você pode combiná-la exatamente. Então eu posso escolher essa cor e combiná-la exatamente. Agora você vê que eu tenho que ter o espaço aberto assim para preenchê-lo, porque se ele já estiver preenchido, então eu mudo minha cor e tento preencher, vai parecer muito mais. Então lembre-se de ter isso em mente. Você poderia simplesmente passar e continuar preenchendo e terminando esse motivo do jeito que você gosta. Eu também vou te mostrar, então vou esconder este por enquanto. E vou mostrar o desenho da flor e você provavelmente já adivinhou porque é basicamente o que fizemos com as pequenas pétalas na parte inferior. Fizemos uma simetria radial. E você poderia passar e decidir como você quer desenhar essa flor. Você poderia esboçar primeiro, eu recomendo fortemente que você faça isso. Você não vai ter uma flor de cinco pétalas como o que é mostrado na foto aqui. Mas basta passar, adicionar uma camada, certifique-se de ter um cisto e escolher sua cor e decidir você quer que sua flor se pareça. Então, essa é a quantidade de pétalas que você pode desenhar em uma radial, grande para preencher esse espaço. É realmente com você. Seu, seu olho vai ser o design para isso. Então faça algo até parecer certo e você pode adicionar camadas adicionais aqui. Poderíamos ir com isso. Vamos ver um centro marrom. Lembre-se de colocar o Drawing Assist. É aqui que me sinto confortável desenhando uma curva. Então eu vou nessa direção, desenhá-lo até que você goste. Você pode sentir isso. Você pode adicionar outra camada. Coloque também seu Drawing Assist e pegue uma cor diferente. E você poderia fazer o centro. E novamente, você poderia desenhar como seixos, o que quiser. Você é o juiz. Então agora estamos prontos para realmente começar porque temos todos os nossos componentes e vou mudar para o documento no qual eu estava trabalhando originalmente para mostrar que isso é meu medalhão acabado da minha prática. Você pode ver minha flor aqui. Eu desenhei exatamente como acabei de te mostrar. Não estou colocando três. Eu só quero ser um pouco diferente, então mudei para apenas um. E eu vou excluir todas essas outras coisas aqui para que possamos repetir juntos. Então esse é o que eu preciso manter. Vou me livrar de todos esses outros aqui. E vou desligar meu esboço. Então o que eu fiz aqui foi meio que resolveu a posição ou o design que eu queria, em vez de ter três flores ao redor delas, você pode experimentar e fazer o que quiser. Se você tiver três, você pode querer fazer alguns esboços primeiro para acertar o posicionamento deles. Mas para mim, isso vai funcionar muito bem. Então, vamos, neste momento, entrar nessa pasta. Vou apenas adicionar uma camada aqui e me certificar de que ela está na parte inferior da minha pilha de camadas nesse grupo. E vou escolher uma cor muito clara para colocar como pano de fundo. Esse quadrado é o que nos ajudará a repetir nosso padrão. Então, neste momento, temos tudo o que precisamos e eu terminei isso adequadamente. No que diz respeito às metas de cores, você pode definitivamente tomar decisões sobre isso sozinho. Posso acabar depois de fazer a repetição ampliando minhas folhas. Não tenho certeza se estou sentindo há pequeno agora compará-lo com essa flor. Mas essas são todas as coisas que abordaremos na próxima lição. Tudo bem. Vejo você lá. 6. Lição 5 Repetir o Swatch para um padrão: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. Menos de cinco aqui, vamos terminar essa repetição padrão. E o que eu quero fazer é mostrar-lhe como fazer isso em um pincel também. Tudo bem, vamos começar. Estamos prontos para repetir nosso padrão agora e vou desligar essa referência porque realmente não precisamos disso neste momento. Eu tenho esse quadrado e o fundo e isso vai me ajudar a fazer todo o meu posicionamento. Agora vejo que tenho esse grupo incorporado nesse outro grupo, então vou separá-los e me livrar disso porque não preciso mais dele. Às vezes isso acontece quando estou fazendo um monte de repetições e outras coisas e eu usei este documento por algumas horas fazendo tudo isso funcionar. Então, isso acontece. Minha avó costumava dizer isso o tempo todo exceto que ela nunca tinha pronunciado seu Hs. Então, sempre aconteceu. Isso acontece. Certo. Então aqui vamos nós. Estamos prontos para ir. Vou duplicar essa camada. E vou duplicá-lo para que eu tenha para duas posições e minha inicial seja mantida segura. Às vezes eu até vou tão longe quanto bloqueá-lo, mas sei que vou precisar dele em um minuto, então vou deixá-lo, então vou me certificar de que estalar está em que está. Vamos voltar aos guias aqui por um segundo. Eu quero agora que seja um guia branco e quero torná-lo preto ou muito escuro para que você possa vê-lo e torná-lo um pouco mais espesso e praticamente total opacidade. Então agora posso começar a fazer o posicionamento. Então eu vou pegar, e eu sempre começo com o grupo superior aqui, e eu sempre o movo para o canto superior esquerdo. E então eu sigo e vou, vou em uma sequência para que seja mais fácil para mim malhar porque muitas vezes vou ter isso completamente ampliado. Então eu posso ver essa linha central no centro onde ela se encontra, porque isso é muito importante alinhar dois para que seu padrão repita funcione corretamente. Mas vamos dar uma chance a isso. Vou pegar minha ferramenta Move. E você pode ver com o encaixe que ele está se espalhando. E vejo que pousei perfeitamente para ver ambas as linhas ficarem amarelas. Isso é o que você quer. E você não pode ficar desligado nem um pixel ou ele vai aparecer. Então você pode ver que a linha aqui é amarela, mas se você achar difícil de ver aqui, apenas assista aqui porque você pode ver que se eu não estiver nela, não é amarelo, mas assim que eu o centro ou obtê-lo perfeitamente alinhado, tudo fica amarelo. Veja que estou trabalhando no meu caminho. Este vai ser inferior esquerdo e inferior direito. Agora, se alguma vez, você está tendo problemas para fazê-lo ficar onde você precisa. Eu costumo fazer uma ampliação de dois dedos, certificando-se de que não estou tocando em nenhum lugar perto daquele quadrado em particular, porque pode acabar redimensionando-o. E então eu definitivamente desligo isso antes de mover meu caminho para baixo em tamanho. Então você provavelmente adivinhou. Agora, o que precisamos fazer é mover essa camada para o topo e vamos nos livrar daquele quadrado de cor creme que está lá dentro. E você pode ver agora que temos nossa repetição perfeita lá. E a única coisa que eu estava preocupado, qual é o espaçamento ou posicionamento daquela flor e parece que provavelmente vai ficar bem. Ainda sou eu. Se eu fosse usar esse padrão e aperfeiçoado, provavelmente voltaria e faria essas folhas um pouco maiores, mas ei, só estou mostrando como fazer isso. Provavelmente não é tudo o que é necessário no momento. Ok, então agora vamos ver se temos espaço suficiente para duplicar isso e fazer uma pequena tarefa. Então, estou sempre preocupado em ficar sem camadas, mas até agora é bom. Então eu mantive minhas camadas ao mínimo e isso realmente ajudou. E então este, vou achatar e desligar o outro. E então este, em vez de movê-lo para os quatro cantos, estou realmente fazendo uma pequena versão dele e duplicando. E eu posso mesclar isso e depois duplicar novamente. E há nosso teste. Muito feliz com isso, na verdade, acho que eu definitivamente poderia ter movido isso. Vamos esconder os guias por um segundo. Eu definitivamente poderia ter movido aquela flor um pouco para cima e ainda sinto que essas folhas são muito pequenas. Então eu provavelmente voltaria e faria as folhas maiores. Mas, no geral, posso ver que isso foi bem-sucedido. E, claro, isso é sempre o principal. Assim, você pode decidir sobre as alterações que você queira fazer. Você pode exportar isso como sua amostra, para que você possa exportar isso ou exportar. Vamos mesclar isso. Este já tem algumas repetições nele. Se você quisesse a amostra de tamanho completo, poderia duplicar isso. Cheguei às minhas camadas máximas, então não posso fazer isso. Eu teria que entrar na galeria, selecioná-la e duplicá-la aqui, depois entrar nessa duplicação. E aqui eu poderia fazer coisas como me livrar das camadas que eu não quero e posso achatar isso. E essa é minha única amostra para que o swash seja adequado para upload para sites POD, por exemplo. Ou o que eu costumo fazer é exportar isso e importá-lo para o Photoshop, então eu o tenho como padrão repetido lá. E isso só me dá essa proteção dupla de espero que eu não esteja perdendo em algum momento. É algo que eu realmente, realmente me importo. Há muitas coisas que, ao olhar para isso, eu mudaria, não gosto disso. Essa curva não corresponde essa curva e esse tipo de coisa. Mas tudo isso é apenas estética. Quanto ao sucesso do padrão e dos conceitos, você aprendeu o conceito e sabe exatamente o que fazer para criar o padrão. E esse era realmente o meu objetivo aqui, era apenas mostrar a você como exatamente fazer isso. Agora, o que podemos fazer com isso? Ok, bem, sabemos que podemos enviá-lo para usar no Photoshop. Então, provavelmente vou te dar uma olhada rápida nisso. Este também seria um bom candidato para fazer um pincel padrão. Então você quer experimentar um pouco com isso. Só vou dar uma chance. Vou duplicar essa camada e vou desligar a original agora com um pincel, você sabe o que tem que ser em preto e branco. Então, o que vou fazer é entrar na tonalidade saturação e brilho e completamente dessaturado. Então, temos isso em cinza. Agora você pode ver como agora ele realmente não tem contraste. Então aqui eu também entrava em minhas curvas, escurecia e brincava com a iluminação. Apenas basicamente o que estou fazendo é tentar dar muito mais contraste a isso. Porque acho que isso funcionaria melhor para o nosso pincel. O pincel aceitará essas manchas cinzentas, então está tudo bem também. Como se fosse bom não ser completamente preto e branco, o cinza funcionará. E eu acho que isso é muito bom em contraste E. Então vamos dar uma chance a isso e criar um pincel. Então eu tenho um curso, um monte de pincéis padrão já. Onde estão meus padrões? Esses são meus pincéis padrão que criei em outras classes e outras coisas. E eu provavelmente poderia duplicar um desses, como vamos dizer esse enredo aqui. E vou copiar toda essa repetição. Então, três dedos deslizam para baixo e copiam. Vamos voltar para a duplicata que eu fiz. E vou entrar no grão aqui para alterá-lo e ir para Editar, Importar e colar. E aperte Done. Eu bati feito duas vezes por algum motivo misterioso. E podemos ajustar o tamanho, a escala do padrão em si. Você pode ver que isso funcionará fantástico como um pincel padrão. Então, vamos apertar Done aqui, e eu vou fazer uma nova camada aqui. E vamos escolher um bom, vamos apenas ir para uma cor diferente completamente. Vou entrar em uma bela cor azulada e acho que poderia usar isso. Sinceramente, faço. Então, vamos entrar e eu vou ajustar isso. Grant novamente, fui um pouco pequeno demais. E como isso seria divertido brincar? Você pode ver como seria útil e divertido ter um pincel como esse. E a outra coisa que costumo fazer é duplicá-lo, voltar e voltar para a forma e ir para Editar. E então o toque de dois dedos dará a forma negativa desse pincel. E então você verá aqui que ele pinta mais fiel ao padrão em si. Então isso é uma coisa muito divertida, divertida e divertida de se fazer. E podemos entrar nesse pincel e fazer edições como fazer o pincel e o peso tão grandes, o maior que pode ser aqui, maior possível, podemos fazer algumas dinâmicas de cores realmente legais onde nós tem a tonalidade mudando à medida que pintamos. E podemos até adicionar cor secundária aqui. Só estou adivinhando tudo isso. Portanto, não necessariamente copie o que eu fiz aqui. Você poderia tentar um monte de coisas diferentes. Mas olhe para isso, veja como a cor está mudando à medida que estou pintando isso. E isso pode ser tão legal, tão eficaz. Então eu vou ficar muito alto na tonalidade aqui, mais baixo na cor secundária e um pouco menor no padrão. Não muito. Eu só quero que você veja, então está mudando de roxos para verdes. Vamos tentar cores mais brilhantes também e ver como isso ficaria. Bonito. Então imagine usar isso em um cartão ou algo assim. Você poderia facilmente ter esse tipo de aparência assim. Certifique-se de que eu tenha tudo coberto e, em seguida, adicione um quadro de texto. Por exemplo, esse quadro de texto é da minha classe de quadro de texto que eu fiz. Vamos para um cerceta escuro, adicione uma camada. Eu adicionei um litro, litro já, mas carimbe isso. Você não gosta muito desse. Vamos tentar este. E eu não consegui fazer isso em uma cor mais brilhante e depois preencher com uma cor suave. E você pode imaginar, eu estou saindo em uma tangente aqui, mas queria que você visse as possibilidades, as coisas que você poderia fazer com um pincel padrão muito legal como esse. E mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Então eu realmente acho que é isso por enquanto. Provavelmente farei algumas coisas no Photoshop para mostrar a você. Então, vou trazer essa amostra de padrões para o Photoshop. E então talvez no Photoshop também aplique essa amostra de padrão a uma maquete. Então, faremos isso na próxima lição. 7. Lição 6 Photoshop e padrão aplicado a maquetes: Ei pessoal, bem-vindos à lição seis. Então, nesta lição, vamos finalizar as coisas no Photoshop. Se você não tiver o Photoshop, talvez tenha outro programa que você usa que tenha alguns dos recursos semelhantes. Gosto de ter meus padrões em ambos os locais no meu iPad e também no meu desktop. Vou mostrar algumas das coisas básicas de configuração que faço no Photoshop. Vamos chegar a ele. Certo, tão rápido aqui vou mostrar como exportar e depois vamos mudar para o Photoshop. Aqui você vai para o ícone de sua chave inglesa e o compartilhamento. Vou salvá-lo como JPEG, que é perfeitamente bom para exportar para uso no Photoshop. Então agora estou enviando para minha área de trabalho e depois mudaremos. E vou começar a gravar todo o meu processo a partir daí. Quando eu transfiro algo para o meu computador, ele entrará na minha pasta de downloads aqui e já vejo isso. Eu não o renomeei. Eu só chamo isso sem título, o que eu provavelmente deveria ter feito quando estávamos lá no Procreate. Mas o que eu quero fazer é mostrar exatamente onde ele está e como movê-lo. Então, aqui está na minha pasta Downloads. Vou pegar e colocá-lo nos ativos dessas classes. E eu já tive uma repetição lá, então simplesmente ignore isso. Mas agora entraremos no Photoshop aqui. E vou abrir uma maquete. Eu mantenho todas as minhas maquetes em locais centrais. Tenho uma pasta simulada aqui em uma das minhas unidades externas, e também tenho uma que está na minha pasta Downloads, minha pasta principal de downloads. Eu tenho uma tonelada deles. Eu só tenho colocado os novos nesta nova pasta só para que eu possa chegar ao mais fácil. Quando olhei para esse padrão, a primeira coisa que pensei foi pijama. Então eu tinha ido ao mercado criativo comprar um agrupamento de maquetes que mostravam alguém de pijama. Então eu tenho esse grupo, que na verdade é um conjunto muito bom. Vou abrir o primeiro aqui. Você pode ver o que acabei usando para meus títulos porque já fiz meus títulos para essa classe. Vamos apenas abrir isso. E aqui está nosso pequeno mock-up fofo. Portanto, a maioria dos copos pequenos terá objetos inteligentes. Eu comprei mock-ups que não têm objetos inteligentes e são meio dolorosos de usar. Geralmente, procure o tipo de modelo de objeto inteligente apenas para facilitar para mim. Agora eu também quero abrir essa única repetição dessa única amostra. Então eu vou para minha pasta de ativos aqui e sou intitulado, oh, tão ruim. Eu não defino um bom exemplo BY quando se trata de nomear arquivos. Então aqui temos nossa única repetição. Agora, a coisa mais fácil a fazer é abrir suas opções de padrão aqui, selecionar a pasta que você deseja colocá-la. Você pode ver que eu já tinha um aqui com isso. Então, tudo o que preciso fazer para adicioná-lo a isso é clicar no sinal de mais. Poderíamos chamá-lo de medalhão ou o que você quiser, apenas para que você se lembre e seja adicionado ao conjunto aqui. Agora, o legal é que se eu entrar neste outro documento, esses padrões ainda permanecem aqui. Então, isso torna muito fácil para mim fazer minhas alterações. Posso usar qualquer padrão que eu queira que eu tenha aqui neste conjunto para fazer esses pijamas. Mas o que eu quero fazer é abrir os Objetos Inteligentes, então clique duas vezes nele. E aqui está esse padrão que eles têm em sua ilustração. Vou selecionar esse padrão. Acho que isso realmente não importa. Você poderia se livrar dele completamente. Mas o que eu faço é geralmente adicionar essa camada de ajuste de padrão ou ajustes de camada. Não sei como você chama isso. Acho que são ajustes de camada. Isso surge e agora eu posso selecionar o padrão aqui. Também posso alterar a escala dela. Então, vou colocá-lo em cerca de 10% aqui e acertar Ok, e agora preciso salvá-lo. À medida que estou salvando, ele estará atualizando os objetos inteligentes. Então, se eu entrar no que você pode ver aqui, ele diz que está atualizando e se eu estivesse naquele outro arquivo, isso teria que passar por todo o processo antes que o padrão apareça. Mude para isso. E lá temos, são tecido de pijama absolutamente adorável. Acho que isso parece muito doce. Você poderia fazer todos os tipos de coisas diferentes aqui. Você pode ir para as camadas de ajuste aqui, adicionar uma tonalidade e saturação como um ajuste. E eu o prenderia pressionando minha tecla de opção e clicando na linha que separa esses dois. E agora eu poderia passar e fazer minhas alterações. Agora não sei por que essa engorda, por que está mudando apenas uma seção, mas tudo bem. Posso voltar. E em vez de fazer o ajuste aqui, eu poderia ir aqui para o meu objeto inteligente, acertar a tonalidade e a saturação que eu sei que vai mudá-lo em todos os lugares. E tudo é algo bonito sobre azul que me faz pensar pijamas. Vamos passar por aqui. Vou dessaturar um pouco. E então vou adicionar outra camada de ajuste. Na verdade, vou adicionar um ajuste de níveis aqui. E como esta é a única camada aqui, eu não preciso realmente bloquear esses dois juntos, mas se eu quisesse, eu pressionaria minha tecla de opção e clicaria aqui. E isso significa que agora eles estão afetando essa camada. Com o ajuste de Níveis, poderíamos brincar com ele até conseguirmos um contraste melhor. E eu vou pressionar Salvar nisso. E vamos aqui e você pode ver meu pequeno Objeto Inteligente está atualizando. Tão fofo, na verdade nesta foto teria sido muito bom ter em rosa por causa daquelas apostas rosa. Vamos tentar alterá-lo novamente. Então agora eu posso facilmente entrar aqui e apenas clicar nessa camada e fazer os ajustes sem ter que fazer mais nada. Então, vamos mindinho. Vi que gosto do contraste nisso. Se você não soubesse, você poderia entrar e ainda fazer ajustes aqui se quiser torná-lo mais brilhante ou mais leve e salvar isso. E então, quando você for para seus outros documentos e atualizar, segundo, vamos ver um conjunto muito fofo de pijama rosa. Provavelmente vou jogar em algumas maquetes para ver como eles se parecem. E eu trarei isso para você na última lição. Oh, isso é tão fofo. Eu acho isso realmente adorável. Eu totalmente, totalmente posso ver isso sendo um tecido excelente para tantas coisas diferentes. Quero dizer, seriam cortinas fofas que seriam ótimas. Almofadas, realmente ficando de qualquer tipo. Acho que seria super adorável. Então eu vou encontrá-lo na última lição, onde teremos um pouco de um encerramento e eu vou te mostrar mais algumas maquetes. Vejo você lá. 8. Lição 7 Conclusão e maquetes: Pessoal, tudo bem quando você tem todos esses padrões no final com os quais você pode brincar. Gosto muito de trabalhar com padrões. E isso, o fato de eu ter os padrões lá em meus programas, posso usá-los para tantas coisas. Sempre acho que os uso na minha arte de mídia mista. Mas também é algo que posso usar para pequenos gráficos muito rápidos para coisas como postagens no Instagram ou para adicionar ao meu site. Então, espero que você ache esses padrões úteis para você, agora que você conhece a técnica, você pode aplicar isso para criar todos os tipos desses padrões retrô. Acho que seria tão divertido. E você pode desenvolver um conjunto completo que você poderia vender em lugares como o Creative Market. Vou adicionar um conjunto de padrões aos recursos dos meus artistas em algum momento em breve. Na minha lista, na minha lista muito, muito longa. Então, se você não fez isso no início da aula e curte a aula, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado das minhas novas aulas enquanto eu as postar e qualquer outra coisa que eu enviar no caminho de postagens para todos os meus seguidores. Mais uma vez, eu gostaria de incentivá-lo a colocar seu nome na minha lista de discussão para o meu site, que é Dolores art dot ca. Como eu disse, é aí que eu posto os recursos dos meus artistas e outras coisas. E, claro, qualquer um dos símbolos de classes lá, você só pode querer estar na lista para ser informado deles. Você definitivamente pode conferir meus sites do Pinterest. Tenho o site Dolores art Dolores NASTRAN bem como o professor Dolores e o local da aspirina. Então confira os dois. Ambos têm ótimos recursos. Você pode verificar a placa de design de padrão de superfície no meu site de arte Dolores porque ele tem muita boa referência e eu vou adicionar a ela antes de publicar o chefe dele. Então, espero que seja maior do que a seleção que você acabou ver quando passamos por ela em menos de uma. Então, quero agradecer por sair comigo hoje. É muito divertido criar essas coisas com outra pessoa. E eu realmente espero que você tenha gostado da aula o suficiente para me deixar um comentário. E se você puder, quando fizer a revisão, basta deixar um pouco de um comentário sobre o que você gostou na classe, porque isso realmente ajuda outras pessoas a escolher a classe para ver se é algo que eles realmente gostariam, por exemplo. Bem, não consigo pensar em mais nada para dizer, então acho que vou dizer adeus por enquanto e te verei da próxima vez.