Padrão no estilo de William Morris: três maneiras de criar um desenho botânico no Photoshop e à mão

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Ana Sakalava e sou uma artista e ilustradora sediada em Berlim, originária de St. [inaudível], Rússia. Fiquei tão feliz em ver que você gostou de assistir minhas aulas anteriores e isso me inspirou a criar mais. Eu estava pensando muito em como eu posso torná-lo ainda mais interessante para o seu e é por isso que hoje estamos de pé no mágico Rose Garden, em seu jardim bilhões é extremamente bonito. Como você pode imaginar hoje, vamos trabalhar nas pétalas botânicas inspiradas de William Moore. Nesta classe, vou mostrar-lhe como criar esse padrão, em três técnicas diferentes. Vamos começar com um padrão floral estilo vitoriano simples repetição no Photoshop, usará filtro offset. Em seguida, continuaremos com um padrão mais intuitivo e estético sem costura. Também combinaremos pintura digital e texturização analítica para um máximo impacto regional. Na terceira parte da classe criaremos padrão analógico 100 por cento usando apenas uma máquina Xerox ou qualquer outra máquina fotográfica e sua imaginação. Eu recomendo que você experimente esta técnica. Ele apenas muda a maneira como você pensa sobre projetos em geral e, claro, há um presente para você. Publique seu projeto padrão na galeria do projeto para uma chance de ganhar caderno italiano padrão elegante e mais uma surpresa para mim. Você está pronto, então vamos começar. 2. Materiais: Os materiais são bastante simples. Vou precisar de papel aquarela para texturizar. Bem, é um papel áspero, de alta qualidade, eu uso o tempo todo. Escovas, geralmente uso número dois, número quatro, escova de aquarela. Na verdade, eu uso escova chinesa que pode substituir isso ambos. Você também precisa de tinta, tintas de aquarela, tinta de lavagem, o que você tem em casa. Para outra técnica, você precisará de faca de corte, fita e a mais assustadora, uma régua de metal. Bem, também pode ser muito longo. Claro, geralmente esses materiais são totalmente opcionais. Basta usar o que você tem em casa ou você pode ir totalmente digital. Mas aconselho fortemente que tente. 3. Regras de padrões: Bem, vamos ver o que devemos ter em mente antes de começar a projetar. Em primeiro lugar, aconselho você a reunir alguns materiais antes de começar a projetar. Invista algum tempo na coleta todas as referências para trabalhar antes de começar a criar um padrão. Em segundo lugar, se você estiver criando padrões para produtos, você deve estar ciente do tamanho dos produtos finais. É para moda, para interiores, para pequenos acessórios? É muito importante. Por exemplo, esta caixa é muito grande e esta é muito pequena. Você deve ter isso em mente e você também deve estar ciente das regras do mercado. O que é bom agora? O que é ruim? Padrões podem ser muito complicados. Terei que voltar para eles depois de alguns dias. Claro, se você não tem prazos rigorosos, e como ilustrador comercial, provavelmente tem, mas não se apresse se se tiver uma oportunidade. Além disso, ao colorir e criar a forma, tenha em mente o volume. As cores escuras devem estar por trás das claras, por isso criará a ilusão de profundidade. Além disso, quando você cria um padrão floral sem costura, parece bonito quando as flores estão olhando em direções diferentes. Algumas pessoas podem até pensar que não é um padrão repetido ou um padrão perfeito. Isto é, na minha opinião, os princípios mais importantes de criar um design de padrão. Vejo você no próximo vídeo. 4. Inspiração e contorno e: Bem-vindo ao estúdio. Agora estamos prontos para pintar. O que temos aqui? Aqui estão algumas belas fotos que tirei como fontes de inspiração no jardim botânico. Algumas rosas, algumas plantas, eu sempre tento levar alguns belos materiais impressos. Acabei de imprimi-los em uma loja de impressão local acessível. Também aqui está o meu livro favorito de ornamentos inspiradores e oleiros. É realmente cheio de fotos maravilhosas, muito ilustrado, muito inspirador. Parece um enorme encontro de ideias da história, do património cultural, algum religioso. Na verdade, parece um córtex enorme, eu acho que é. É como enciclopédia da história humana de alguma forma. Você pode ver que as fotos são muito coloridas e alguns personagens famosos por aqui, têxteis, arquitetura, tudo o que você pode imaginar. Quando eu preciso de algumas idéias eu sempre tento navegar este tipo de livros ou você pode ir ao museu, mas às vezes você simplesmente não pode, então é uma fonte perfeita para qualquer idéia. Aqui está outro livro que eu recomendo que você tenha. Isto vai embora. É um mestre botânico de coleção de peças realmente. Preto e branco, desenho colorido, formas diferentes, diferentes tipos de plantas aqui e algumas são muito estranhas como esta. Mas ainda assim você nunca sabe que idéia vem à sua mente quando você navega através de tal coleção. Às vezes gosto de ver este número eterno de imagens aqui. Você pode ver que o estilo difere de página para página, mas é realmente bom de certa forma. Depois de obter alguns insights inspiradores dos livros e dessas fotos, eu criei este esboço a lápis. Se você não se sentir confortável com o desenho de mão livre, aqui está uma pequena dica que eu vou lhe mostrar. Vou pegar esta folha por um tempo, voltamos a esta mais tarde. Você pode pegar qualquer material impresso que você tem, eu só não aconselho você a usar fotos stock porque eu tenho certeza que você quer criar sua própria arte, não copiar outra pessoa. Com um forro ou com o que você se sente confortável, basta desenhar sobre o papel transparente. Bem, é claro que você vê que as linhas não estão muito vivas quando você está copiando a foto imediatamente, mas ainda para um padrão ou ornamento, isso pode funcionar muito bem. Você pode copiar as sombras sem estresse e usar um marcador de chaminés que imita as tintas. Eu só quero que você tenha a idéia de como rastrear dessa maneira clássica. Você pode fazer muito pouco mas se você quiser manter a sensação de mão livre, isso pode funcionar. Deve secar por um tempo, só um pouquinho. Este papel vai secar. Bem, isso não parece muito bonito, mas tudo bem. Acho que está quase seco. Precisa de lápis, HB ou B ou apenas o carvão que estou usando aqui. Você vira o papel e cobre o traseiro ricamente. Não tenha medo de exagerar, você só acampa. Provavelmente não está muito seco, está tudo bem. Agora, vire para trás e fixe-o com algum tipo de fita só para mantê-lo no mesmo lugar. Aqui quando você traça a imagem mais uma vez. Eu não vou rastrear todo o pedaço de planta só para mostrar a idéia. Bem, antes dos computadores eu costumava trabalhar com este método, é claro, quando não temos muito tempo. Vamos ver se está bem. Sim, agora você vê como funciona. Estamos prontos para ir para a próxima parte. 5. Aplicação de textura: Bem-vinda de volta. Queremos que a nossa ilustração seja extremamente bonita, realista e especial. É por isso que eu gostaria de adicionar outra textura nele. Vou usar o meu pincel chinês favorito ou você pode usar qualquer escova de aquarela, algumas tintas de aquarela, ou pincel, o que quer que você tenha. Procuro fotos inspiradoras. O que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura. Você não tem que desenhar bem para fazer isso, apenas seja corajoso e siga o que você acha que é bonito. Preciso de mais água, eu acho. Estou usando papéis ásperos, um pouco mais. Isso funciona perfeitamente para a textura de uma folha. A linha fina, em seguida, para este um pouco e, em seguida, o áspero. Você pode jogar com textura como quiser. Você pode até fazer assim. Você pode querer adicionar um pouco. Nunca saberás o que vais usar porque é melhor ver que estou a fazer estes movimentos impressionantes por isso, talvez, mais um. Se você acha que não é suficiente, você pode pegar outra folha de papel então eu estou usando algum papel manila então é realmente grosso e é pressionado. Preciso cortar, o que é excitante também. Eu sei, não é muito divertido, mas eu gosto de preparar todos os materiais cuidadosamente que isso torne o trabalho mais valioso para mim. Vamos tentar um pouco mais, talvez eu pegue mais. É bom para flores. Por que estou usando a cor marrom? Claro, é marrom, sim, porque na pós-produção no Photoshop, ele lhe dá muitas oportunidades não como outras cores. Se você estiver usando azul, será realmente difícil fazer algo bonito fora dele depois e algo mais. Deixe-me ir para uma sombra muito boa. Talvez, adicione um pouco mais escuro aqui. Sei que parece estranho, mas nunca se sabe como ficará na sua ilustração final. Eu acho que você tem a idéia de que papel áspero faz os traços ásperos. É um papel de imprensa quente. O papel aquarela de imprensa a frio é suave. Acho que estamos prontos para ir ao Photoshop e criar nosso padrão. 6. Digitalização e de de trabalho e de digitação: Estamos dentro da máquina. Vamos seguir em frente. Como você pode ver, eu digitalizei nosso esboço de lápis e as texturas que criamos. Vamos para o Photoshop. Minha antiga e adorável versão. Estou muito feliz com o retrato falado. O que eu costumo fazer é que estou usando níveis para fazer qualquer esboço mais ousado. Só estamos arrastando essa coisa, assim. É muito ousado, mas eu só quero fazer isso. Vamos criar um novo arquivo. Queremos que o nosso padrão seja bem grande. Poderíamos imprimir e fazer o que quisermos. Aplicar a alguns produtos, 3.000 pixels, 300 dpi. Vamos mover o nosso sketch. Eu vou redimensioná-lo um pouco usando transformação, que é comum t. Você pode pressionar este botão e apenas dimensioná-lo assim, ou você pode usar os cantos. Isso não importa. O que eu vou fazer é pintar digitalmente nossa ilustração com um pincel redondo. Vou criar duas camadas, uma para as plantas e outra para as flores, porque quero mudar a cor depois para ficar mais confortável. Estou criando uma nova camada e nossa camada anterior, vou torná-la um pouco mais transparente, então seria mais fácil para mim pintar. Dependendo do seu estilo, você pode importar completamente uma camada diferente, completamente diferente, estou apenas mostrando meu estilo. Vou usar o pincel redondo simples número 9. Isso é certo. Agora vou pintar calmamente todas as paredes e parcelas aqui. Estou feliz com o resultado. Claro, não quero aborrecê-lo seguindo todo o processo. Mas só para te apanhar, que possas ter a ideia. Embora não seja vetorial, pode ser útil se você fechar as linhas. Depois mostro-te porquê. Não haverá espaços entre assim. Tudo fechando. Desta forma, serão quatro folhas. Para as nossas lindas flores do jardim, vamos criar outra camada. Nem sequer lhes dou o nome, porque quando tens prazos, só estás a trabalhar para fazer as coisas, e tenho a certeza que percebes o que quero dizer. Vou mudar a cor depois, só estou mostrando como estou pintando. Obviamente, eu estou usando um tablet de veículo, um muito antigo, mas de alguma forma eu simplesmente não consigo outro. É bom usar instruções. Ajuda a mostrar a forma, é muito bonito. Você pode ir detalhes muito raros. Vamos trabalhar nisso um pouco mais tarde. Eu acho que você tem essa idéia toda e nós podemos olhar para a frente. Vou terminar com esta pétala em particular aqui. Vai aqui. Não se esqueça que as folhas devem estar em camada diferente. É mais fácil ir em direção a algumas direções. Claro, eu tenho certeza que você vai torná-lo mais preciso do que eu. Acho que é o suficiente. Não posso parar, precisamos seguir em frente. Meu plano é trabalhar toda a ilustração dessa forma. Você vai ver. No final, teremos apenas o contorno claro. Vamos passar para o próximo vídeo. 7. Coloração: Bem, é isso. Eu pintei a ilustração. Você pode ver que é bem detalhado, eu gosto deste estilo, é um pouco vitoriano e todas as texturas [inaudíveis] e elas são bastante detalhadas. Então você vê, eu olhei todas as folhas e tentei manter tudo limpo. Novamente. É tudo sobre seu próprio estilo, então estou mostrando como eu fiz. Como eu disse antes, usei duas camadas. Um é para flores e o segundo é para folhas. O que eu quero fazer agora é eu quero mudar a cor do contorno para que seja mais fácil para mim trabalhar com cores depois. Como fazer isso? Aqui está a cor. Vamos para Opções e Sobreposição de Cores. Aqui, você pode escolher a cor que deseja. Novamente, esta cor eu escolhi para as rosas. Como fazer isso. Mais uma vez, vamos para Opções, Color Overlay. É mais fácil aceitar todo o menu a partir daqui. Então agora estamos prontos para colorir. Se você tem trabalhado bem e preencheu todas as lacunas, seria muito mais fácil para você agora. O que vamos fazer é usar a ferramenta Seleção, usar a camada de folhas e Selecionar. Você pode ver que pode haver alguns pequenos pixels na borda. Nós não queremos isso. É por isso que vamos para Selecionar, Modificar, Expandir e um pixel deve funcionar. Ok. Agora podemos usar qualquer cor e seria ótimo. Eu vou trabalhar com o azul, eu acho. Não se esqueça de criar uma camada especial para a coloração. Deve estar por baixo de tudo. Super. Eu vou tocar sobre o cartão então devemos, eu acho que olhar para a ilustração final. Aqui está. Acho que foi em azulado. Vamos voltar e escolher a cor certa. Super. Você vê que não há poço, só um pouquinho, podemos consertar isso. Normalmente, se você quiser usar essa seleção Expandir, seria horrível. Lembre-se que eu lhe disse sobre o uso de cores brancas e cores escuras, eles estão trabalhando nisso também. Uma vez que a camada de folhas é selecionada, estamos selecionando algumas folhas pequenas, vamos para Selecionar, Modificar, Expandir, Ok. Agora, a camada de cor e nós vamos colorir. Legal. Receio que não funcione com as minhas flores porque eu não estava muito arrumado. Bem, podemos tentar, mas tenho quase certeza que funciona. Bem, vamos tentar, mas não tenho certeza. Selecione, Modificar, Expandir, Ok e camada adicional para flores, a cor básica é vermelho. Poderia ter sido pior, parece bem. O que eu vou fazer é sentir toda a ilustração com cores, folhas com azuis e rosas com rosa. No próximo pequeno vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar algumas sombras e detalhes para tornar a ilustração mais estética. 8. Adição de detalhes: Bem-vinda de volta. Como podem ver, coloquei nossa ilustração. Eu adicionei algumas sombras e agora vou mostrar como fiz isso. Você pode ver aqui eu usei alguma ilusão de profundidade combinando cores claras azul claro e azul escuro atrás. É muito bonito para a minha mente, claro. Para compensar a cor azul, usei manchas amarelas de destilação. Acho que é um bom achado. Estas são cores completamente simples. Como tornar a ilustração ainda mais interessante? Eu usei pincel marrom para adicionar as sombras e os destaques. Vou mostrar-lhe nesta pequena pétala como eu fiz isso. Então, vamos selecionar a cor. Era simples. Toda a rosa era simples. Estava a ver as nossas imagens de referência. Estou usando este tipo de pincel, é muito confortável porque você pode controlar a pressão, e segurando “alt” e escolhendo a cor escura aqui e criar algumas sombras em um pequeno traçado. Muito, muito tenra. Eu também tento manter a direção do crescimento. Como você pode ver, a imitação de profundidade é criada combinando sombras escuras e destaques. É por isso que estamos fazendo isso. Em seguida, criou uma sombra, e, em seguida, alguns destaques aqui. Claro, o branco. É sempre bom ter algo claro e algo escuro no fundo quando você cria uma foto. Eu fiz com todas essas pétalas. Não é tão difícil quando você tem uma foto de referência, e eu vou ter que fazer um muito bom para isso. Apenas lembre-se, apenas sombras destaques. A ilusão de profundidade é alcançada. Agora, vou mostrar-lhe como adicionar algum interesse às folhas. Vamos selecionar as folhas. Vamos selecionar este agora. Mais uma vez, segure “Alt”. Vemos esta cor, esta cor lisa, e eu vou torná-la um pouco mais escura. Sim, assim. Então eu vou usar este pincel para mostrar que é um pincel padrão, e eu vou apenas fazer um movimento livre. Vou colorir metade da folha um pouco. [ inaudível]. Novamente, agora vou usar um tom mais leve. Ele vai aqui. Não pode ser tão detalhado. Na verdade. Eu só gosto de como parece. Se você quiser adicionar um impacto ainda mais dramático, você pode usar “Burn Tool”, mas lembre-se que deve ser muito baixo porque é muito difícil. O mesmo pincel. É claro que se você estiver usando esta “Ferramenta de gravação” você pode usar “Ferramenta de desviar”. Também pequena quantidade para destacar. Eu também quero adicionar um pouco de branco com um tom de pincel redondo como pequenas rodadas, porque é muito popular em William Morris cartões postais que eu gosto. Então eu acho que você tem a idéia de como eu criei esse efeito. Não é muito difícil. Basta definir alguns truques. É realmente difícil falar, e fazer algo ao mesmo tempo, mesmo assim eu sou complicado. Vou destacar como isto parece. Eu vou escolher esta cor apenas neste pincel porque é realmente bom com controle, e eu estou feliz com um pouco. Agora não é tão difícil. Nós temos a idéia e com a cor escura, nós podemos selecioná-la, e eu apenas usei a mesma coisa. Um pouco mais sombrio, mas não tanto. Não há ninguém aqui. Mas não muito, está escuro de qualquer maneira. Parece mais interessante. Continuarei fazendo meu trabalho duro com todas essas sombras e tal, e nos veremos no próximo vídeo. 9. Parte de de minha: Bem-vinda de volta. Eu coloquei a ilustração e editar os destaques, os carros escuros e eu estou muito feliz com o resultado. Agora estamos prontos para criar uma peça repetida e usar uma impressora offset no Photoshop. Isto cria uma cópia da nossa ilustração. O que eu quero fazer é mesclar tudo para que seja mais fácil e criar um novo documento. Você quer o arquivo grande, é claro, .3000 alta resolução, 300 DPI. Acerte a imagem e o que eu quero fazer é, eu gostaria de adicionar mais alguns detalhes porque eu sinto que este lugar vai ser um pouco vazio apenas para os elementos que temos. O que eu vou fazer para direcionar algo, eu estou apenas copiando a camada usando J. comum Não é a melhor opção, mas eu gosto de alguma forma. Coleman t2 transforma os elementos de diferentes maneiras. Aquele parece bom. Não sei o que podemos acrescentar. Talvez até uma folha. Algumas coisas adicionais aqui, só para preencher espaço. Estes elementos, Comando J, dividem-se. Em muito limpo. Acho que é o suficiente. Os ângulos devem estar aqui. Vou apagar algumas partes pequenas para esses pedaços. Você teve a idéia, você está apenas criando um pedaço de um padrão. Acho que parece bom. Você não precisa ser muito atual. Vou adicionar uma folha para equilibrar. Só não me sinto bem. Caso contrário, daqui até aqui. No fundo. Agora fundimos tudo. Atalhos do Comando A. são coisas ótimas. Acho que vamos precisar de um terreno para animais de estimação, e vamos fundir tudo. Agora vamos criar um filtro de deslocamento. Outro deslocamento. Eu já tive a configuração, mas como você pode imaginar, é a metade alta do tamanho da nossa tela. Mais uma vez, imagem, tamanho da imagem. Nós temos 3000 pixels e quando estamos indo para o filtro, offset, você só terá que colocar aqui a metade para que você possa usar qualquer proporção e contornar. Agora temos o espaço livre no meio. É melhor enchermos com alguma coisa. Vamos escolher um elemento bonito, arrastá-lo aqui e algo pequeno para o equilíbrio. Geralmente funciona assim. Bem, você vê nós marchamos todas as camadas, mas talvez não tenha sido uma boa idéia. Vamos voltar e fundir apenas flores com contornos. Não teremos que cortá-los. Você pode vê-lo para arrastar e soltar desta maneira. Eu acho que devemos fazê-lo desde o início para saber o que você vai fazer com isso por design e os contornos com apenas folhas com Comando E, onde mesclá-los também. Vamos usar estes. Agora a melhor ideia, mas talvez não. Algo que talvez este pareça melhor. Eu não tenho certeza. Vamos tentar este. Bipe de forma diferente. Parece definitivamente melhor para um equilíbrio. Agora vou limpar isso um pouco. É quase o mesmo raio que você pode ver. Vou limpar esta parte para adicionar algo que está faltando e você pode fundi-la. Devo ir à mão livre com isso porque meu estilo permite. Se o seu trabalho é muito preciso, você pode usar seus próprios instrumentos para fazer isso, o que corresponde a este estilo. Vamos mobília coisa e aqui vamos apenas aproveitar um pouco. Estamos usando o crescimento de novo parcial determinado por que não? Quase pronto. Não tão ruim. Corda à parte. Não quero deixar isso de novo. Acho que o nosso padrão está pronto. Vamos fundi-lo, editar, definir padrão, padrão super floral e eu posso criar qualquer arquivo, papel, A4 e aqui podemos escolher padrão e aqui está. Você pode usar escala. Parece muito bom. Pode parecer ainda melhor se você pensar um pouco como combinar elementos, mas eu acho que poderia olhar perfeitamente na caixa de presente de som ou papel de embrulho e é maior uma resolução. Por isso, penso que estamos prontos para avançar para um padrão mais difícil. É só uma simples repetição. Vejo você no próximo vídeo. 10. Padrão sem a costura: Estou muito feliz em te ver até aqui. Agora, há um verdadeiro desafio pela frente. Vamos criar um padrão perfeito. É um processo bastante intuitivo, então vou mostrar a vocês como crio o meu. Quero que o nosso padrão pareça bem diferente do que se repete. É por isso que eu quero mudar um pouco a aparência da ilustração. Como você pode ver, eu mudei a cor dos contornos. Isso é realmente confortável de fazer usando as opções que usamos antes. Então é a mesma cor sobre a camada um. Eu só uso outra cor aqui e outra cor para as folhas, então elas são parecidas agora. Você se lembra que criamos texturas diferentes? Acho que estou pronto para acrescentar algo deles. Vamos arrastá-los até aqui e vamos ver. Obviamente, vou usá-los na seção de folhas. Bem, acho que vou apagar o fundo e vou deixar cair alguns pedaços. Talvez aqui e aqui. Talvez até transformá-lo, talvez até medi-lo e transformá-lo. Então ele vai cobrir mais e se eu manter isso em mente ao fazer a textura, eu definitivamente criaria uma forma diferente dele. Mas para segurar isso. Com esta temperatura, vou imitar um pouco esta textura. Todos os brancos para cobrir as partes que eu quero cobrir. Então, tudo deve ser coberto com folha. Agora eu vou mascará-lo aqui, segurando Alt, você apenas colocar o cursor aqui até que esses dois marrons apareçam e se multipliquem. Super. Esse é o efeito que eu queria, ter algum efeito ousado e pouco verde, mas é demais, então eu vou mantê-lo bem aqui. Eu não tenho certeza. Acho que devo consertar um pouco. Talvez eu queira que ele seja um pouco mais verde, então eu usaria o comando O para mudar o tom, talvez saturação. Isso é certo. Esse é o efeito que eu quero. Agora estou muito feliz com a ilustração e estou pronto para seguir este padrão. Vamos criar um novo arquivo. Deve ser um pouco maior do que o anterior, então seriam 5.000. Precisamos de espaço adicional para pensar e 5.000 e alta resolução. Agora vamos arrastar. Claro, vamos fundi-lo e arrastá-lo. Bem, já que esse padrão é difícil e intuitivo, geralmente com essa ilustração, eu crio assim. Eu crio uma cópia usando o comando J e colocá-lo para trás, e talvez para torná-la um pouco usando transformação para comandar T. Bem, melhor não, bem, não, está tudo bem. Agora talvez um pouco mais alto. Agora vou selecionar essas duas camadas e duplicá-las também. Então, com essa figura, eu vou descobrir como preencher as pequenas lacunas como aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, para torná-la mais equilibrada, apenas mais bonita. Se eu pudesse dizer isso. Então eu vou criar uma cópia de nossa ilustração inicial e apenas cortar partes de com como fizemos da última vez e vamos adicioná-los ao nosso já existente. Coloque isso aqui, coloque aqui. Algumas decisões podem não ser tão bonitas, algumas funcionam muito bem , mas é apenas a questão do gosto e da sua experiência, é claro. Então, estou preenchendo o espaço com diferentes tipos de elementos que já usamos antes. Tentei escolher algo que não deveria ser um trabalho depois de trabalhar muito, que é muito difícil de fazer, porque temos uma ilustração muito elegante, mas muito complicada. Preciso de algo para pôr para trás. Quando você está fazendo isso realmente profissionalmente, às vezes a repetição é quase irreconhecível. Preciso apagar algumas partes que não quero ver, ou que não são boas. Algo está no canto, que devemos..., bem, isso não parece muito bonito. Vamos colocá-lo em algum lugar aqui. Isso é realmente uma boa idéia. Talvez aqui, e esse é o nosso padrão. Alguma coisa ali. Bem, folhas, o que mais? Claro que sai. Estão sempre a salvar-nos. Talvez esta peça. Ajuste como precisamos. Não tão ruim, não foi realmente horrível. Isso [inaudível] Vamos pensar, talvez nosso pequeno amigo possa ajudar a combinar as camadas. Mas vou apagar o que não preciso. Aqui vai ele. Vou apagar o que eu achar inadequado e para fiação fazer isso à mão. Eu posso fazer assim. Às vezes meu cérebro faz isso sem pedir permissão. Onde mais podemos colocar nosso novo elemento? Bem aqui. Sobre ele. Mas atrás [inaudível] mesmo aqui. Sinto que algo está faltando, e aqui. Acho que estamos quase terminando. Bem, talvez seja demais, talvez eu trabalhe um pouco. Mas nunca se sabe com padrões o que é melhor. Vamos copiar, duplicar a imagem, para não perdermos o trabalho. Vamos fundir tudo. Agora, a coisa mais difícil, coloque os governantes. Acho que devemos torná-lo um pouco menor. Vamos colocar a régua aqui e no final. Então, usando uma ferramenta de seleção retangular, vamos selecionar a parte superior. Usando a ferramenta guia, ele irá aderir a ele para que seja mais fácil. Agora, segurando Shift, estamos arrastando para o canto inferior direito. Agora, precisamos fazer uma repetição lateral. Vamos colocar um guia aqui. Bem, se você não tem certeza de como as coisas estão funcionando, basta copiar a camada existente, Command J e segurar Shift e arrastá-la para a direita. Você pode ver como esses padrões vão preencher juntos no lado. Se algo der errado, você sempre pode adicionar elementos adicionais aqui. Mas lembre-se, você deve adicioná-los à sua camada principal, não à cópia. Eu fiz isso várias vezes e eu veria o que devo adicionar ou o que não deveria. Mas no início, você sempre tem que adicionar algo. Nós não precisamos dele. Vamos voltar ao nosso guia, colocamos aqui. Vamos escolher um lugar como, eu acho que aqui está tudo bem. Seleção de retângulo, está preso, e segurando o turno. Basta arrastá-lo para cá. Estamos quase terminando. Agora, acho que precisamos de um belo passado. Talvez um pouco mais leve. Bem, eu fico assim. Você pode adicionar filtros, o que quiser. É realmente de acordo com a sua imaginação. Agora, vamos fundi-lo e vamos criar um padrão. Estamos escolhendo isso. Como você pode ver, não deve ser um retângulo, pode ser qualquer forma que seja confortável. Vamos editar, definir, padrão. Padrão 20. Veja como fica [inaudível] no papel. Eu sou mais tendência para este formato porque ele apenas se sente certo. Indo aqui, padrão. Funcionou. Bem feito, bem feito rapazes. Super. Agora, este padrão é muito ocupado, mas como você pode ver, na verdade é perfeito. É lindo. É estilo vitoriano, estilo Willy Morris, pode ser usado como papel de embrulho, como caixa de presente, mesmo na moda. Estou muito feliz com o resultado. Obrigado por assistir. 11. Parte III: Bem-vindos de volta ao estúdio. Agora estamos prontos para um grande desafio. Vamos criar 100% de padrão analógico. Pode parecer assustador, mas não tenha medo. Lembra-te, não podes cometer um erro, por isso vou mostrar-te o meu processo. No meu livro de expressões favorito, como podem ver, encontrei esta maravilhosa ilustração de lírio. É preto e branco, bem na verdade é uma sépia, mas para tal padrão não usaremos uma ilustração colorida porque vamos para Xerox depois. Eu ainda quero adicionar algumas sombras e você pode apenas fazer um desenho linear, mas eu vou te mostrar meu processo. Vamos começar. Vou desenhar uma grande flor aqui. Você pode trabalhar diretamente sem lápis, mas eu prefiro usar meu pequeno apagável, se tal palavra existe. É muito difícil falar e desenhar ao mesmo tempo, então me desculpe por algumas coisas bobas. Há algum movimento, não temos medo de nenhum movimento. O que temos aqui? Lembra-se das regras de padrão que estamos falando? É muito bom quando as flores estão olhando em direções diferentes, cria a sensação de profundidade e torna o padrão mais interessante. Às vezes, uma pessoa não muito atenciosa pode até pensar que não é um padrão em tudo, mas é claro que você adivinharia. Estes são dois lírios, e eu quero adicionar alguns elementos adicionais, talvez alguns elementos ousados, alguns pensamentos algo como este. Estamos tentando preencher o espaço, mas torná-lo natural e não muito ocupado, então poderemos adicionar alguns elementos depois, mas os mesmos para que o padrão pareça nativo. A propósito, estou desenhando no jornal de Bristol. É apenas o papel para qualquer coisa, para gráficos, para aquarelas, só para não trocar tudo. Acho que o meu desenho áspero está quase pronto, e vou tentar avançar com aquarelas. Eu vou usar o pincel número 2, é ideal para qualquer pequeno detalhe e eu vou usar apenas preto ou talvez cinza, eu não sei. Preto parece melhor, eu acho. Bem, cinza. Estou misturando, é sempre interessante misturar. Agora, vamos desenhar algumas linhas lindas. Pode levar algum tempo. Você pode usar seu próprio estilo e criar algo menos detalhado, mas nós estamos criando a brilhante obra de arte de William Morris. Quero preenchê-lo com detalhes razoáveis. Veja, estou usando porcelana um pequeno prato como paleta. É pesado. É mais confortável de usar do que qualquer papel, bem para mim, é claro. Os de plástico são terríveis, na verdade. Sei que são muito populares, mas são terríveis. No começo, estou criando um esboço simples. Nosso lírio deveria ter vindo aqui. Bem, não é uma ilustração científica, então não precisamos ser super precisos mas também não criaremos algo estranho. Aí vem o segundo. Isso cria alguma ilusão de profundidade fazendo essas bordas e, em seguida, adicionando algumas sombras a ele. Oh, é muito grosso. Alguns erros você não pode evitá-los, mas isso simplesmente não importa. É lindo. Está tudo bem, eu diria que está tudo bem. Agora eu adicionaria um pouco aqui. Acho que a boa ideia é adicionar umas pétalas. Talvez eu devesse usar outro pincel para isso. Vou pensar sobre isso mais tarde. Então algumas folhas, eu quero continuar com meu pincel chinês. Então você não faz melhor. Diga que se eu adicionar pétalas com ele, definitivamente melhor. Você vê. Ajuda a controlar melhor a profundidade. Agora podemos ter aqui um muito bonito, mas é bom ser natural, ok. Ok, não tão assustador. O que queremos acrescentar aqui alguns elementos. Algumas das folhas. Ele apenas mantém a água melhor, por isso é confortável de usar. Algumas sombras diferentes. Gray, sinto muito. Bem, acho que devemos pegar algum bico, algo que chame a atenção imediatamente. Eu acho que este tipo de bagas são um ótimo exemplo de você pode trabalhar com base de frutas. Enquanto isso, toda a ilustração está ficando seca e podemos nos livrar do lápis. É bom adicionar algo, alguns para a frente. Eles estão todos em direções diferentes, isso funciona para nós. Vamos criar uma companhia para esses caras. Aqui vamos nós, algumas folhas e alguns amigos redondos [inaudíveis] ao redor. Mas tudo bem para um desenho à mão. Tem o toque do artista, que muitas pessoas acham realmente atraente em suas obras de arte. Então eles se conectam com uma pessoa. Mais uma, acho que há algo melhor aqui. Alguns truques de combinação, deixe que o espaço funcione para você. Quando você está trabalhando, basta usar preto e branco, é tudo o que você tem. Você não tem cores como o vermelho para chamar toda a atenção ou outra coisa. Agora nossa arte está quase seca e eu quero adicionar algumas sombras. Por isso, irá adicionar profundidade à nossa ilustração. Já parece mais atraente. Cuidado, cuidado, isso acontece muitas vezes, devo dizer. Não temos medo de tais ocasiões. Acidentes, ocasiões em que estamos entediados. Definitivamente aqui. Só as partes escuras. Apenas uma quarta camada de lavagem. Você pode torná-lo mais preciso. Só estou mostrando o princípio. Claro, você pode torná-lo vermelho brilhante. Não é sobre os desenhos, é sobre o tipo de padrão que estamos criando. Então você entendeu a idéia. Agora, estamos prontos para uma segunda lavagem. Acho que aqui. Cuidado com a mão. Estamos quase terminando ou talvez aqui algum. Não se esqueça de se livrar das pinceladas. Eu vou fazer isso, a tinta vai ficar um pouco seca. Está bem. Acho que estamos prontos para seguir em frente neste exercício muito, muito assustador, mas muito útil. Claro, é preciso alguma prática para realizar isso, mas é realmente útil para um e também muitos desses. Ok, vamos seguir em frente. 12. Cortando: Bem, nossa arte está quase seca. Apaguei todas as marcas de lápis, por isso está perfeitamente limpo. Aqui quando precisarmos de novas ferramentas, cortador, régua metálica e fita adesiva. Sei que parece assustador, mas não tenha medo. Precisamos medir a metade da página. Bem, é o formato A4 europeu. Deve estar em algum lugar, eu acho que em algum lugar aqui. Sim, você deve ter adivinhado aquele pouco cortado. Eu não quero cometer nenhum erro. Olha para estes, terríveis. Bem, não precisa ser muito preciso, mas apenas tentei torná-lo preciso. Corte uma faca pronta para ir. Bem, meu papel é bastante grosso, então talvez seja mais fácil para você executar, se você estiver usando apenas um papel de cópia. Quase pronto. Agora, quando temos duas peças, nós apenas trocamos e o que é importante? Devemos levá-los com muito cuidado. Tente evitar qualquer. Você pode ver a linha pequena, eu não quero ver. Vamos tentar manter esta linha aqui. Eu poderia fazer o trabalho dela. Bem, depois de algum tempo você pratica, sendo muito mais fácil, eu prometo. Só não me sinto muito confortável em cortar coisas. É por isso que ficou bastante constrangedor. Bem, isso não foi assustador. Agora você vê que temos espaço vazio que precisamos preencher. Vamos ver o que podemos desenhar aqui. Nossa cor da água está quase seca, mas vamos reabastecer e seguir em frente. Vamos ver. Vou começar, porque não quero saber. Meu pincel chinês é melhor conter água. Alguns elementos que você acha bonito. Devíamos pensar distorcidos. Nossa poupança, apenas evite tocar nas bordas. As bordas são proibidas. Você trabalha apenas na área central. Algumas coisas legais por aqui. Algumas bagas, algumas folhas e bagas e folhas e bagas. Você pode ver isso? Não parece onde, mas acho que podemos consertar qualquer coisa. Não tenha medo. O que mais devemos adicionar talvez uma grande baga gorda. Muita água que não precisamos. Aqui, talvez algum elemento que você ache bom para este ornamento. Eu acho que apenas um símbolo para preso na minha mente e eu usá-lo sem qualquer considerar o que eu estou fazendo. Bem, eu acho que talvez algo aqui, algo aqui, e definitivamente algo grande aqui. Não tem medo de borda. Algumas bagas menores, bagas pretas e não parece muito agradável, que se importam, [inaudível], preto e aqui. Esqueça as bordas. Um desafio mental para falar inglês, desenhar e pensar ao mesmo tempo. Alguns passos para não pular. Estamos quase terminando. Não estou muito feliz com esta licença em particular, mas não há problema em repetir o espaço. Faz o seu trabalho. Bem, eu acho que é muito legal agora e eu acho que você já adivinhou o que estamos planejando fazer a seguir e suas lâminas já estão afiadas. Agora, nós precisamos esperar até que esteja seco, e quando eles desenham com tal pincel, leva, realmente leva tempo para nosso trabalho secar, porque sua grande quantidade de água. Agora, vamos esperar pacientemente ou impacientemente. Bem, a próxima coisa que vamos fazer é cortar esta folha ao meio uma e outra vez, mudar a ordem. É sobre, eu medi-lo e aqui alguns. Está seco. Só temos que esperar. Está quase seco, e estamos prontos para o próximo passo. Precisamos medir a metade da página novamente. É formato A4, tem cerca de 148 e meio. Acho que está em algum lugar aqui, segurando isso pode funcionar aqui. Sim, está tudo bem. É um momento assustador e estamos prontos para isso novamente. Estamos prontos para isso, mas serei breve desta vez. Estamos colocando nosso ajudante de metal aqui e estamos prontos para cortar. Cuidado com os dedos. Não é muito confortável fazer essa direção, mas ainda assim acho que terminamos. Agora, como foi a última vez que trocamos os lados e gravamos. Vamos tentar fazer tudo sem ser perceptível. Eu prefiro gravar o meio primeiro, grande.Em seguida, continuar pelos lados bem, apenas mais fácil porque as mãos apertando e todas essas coisas, eu só quero ter certeza. Sim, cuidado. É um processo difícil, devo dizer. Agora, é quase um padrão. Você pode ver? Eu já vejo isso. Precisamos adicionar algo a ele. Talvez um par de folhas, alguns elementos a mais, mas sabemos como fazê-lo. Onde já ficou confortável fazendo isso, espero. Aí vem a grande baga. Baga estranha, não se esqueça das sombras. Talvez um pouco. Você vê que é melhor cobrir isso. Há muita água de um lado. Como costuma evitar que seja bordas. Eles não são para nós. Alguns aqui, o que quiser, só para encher o espaço. Bem, é claro que os elementos se adequam a você para projetos. Seja criativo, mas persistente. Criando a casa para as pessoas. Aqui vem e soam cores estranhas aqui seja lá o que for. Acho que está melhor agora, acho que é o suficiente. Não queremos que seja super ocupado. Este pode ser, sim. Resolvido nesta peça escalando sim. Você vê que essas linhas, quando você faz tudo perfeitamente, elas quase não são vistas. Mas precisa secar um pouco. Aqui está um pequeno poço, gorjeta. Você vê essas linhas e, às vezes, quando você as xerox, elas ainda são visíveis. O que eu acho útil é tomado em guache, ou qualquer coisa em todo o líquido colorido típico, qualquer coisa super barato não importa. Você pode cobri-lo ligeiramente para que o xerox não vai vê-lo e você também no final. Vou mostrar-te como se faz isto. Bem, não é trapaça. É só melhorar muito trabalho que colocamos nele para que você veja, ele realmente funciona. Posso ver que aqui, por exemplo, tinta preta até ser tirada e aqui e aqui. Nossa parte é quase perfeita. Tenho a certeza que teve a ideia. Se você digitalizar esta peça, é um padrão pronto no photoshop. Você não tem que tomar nada. Se você criar um padrão. Terminado um, um este é complicado. Este é realmente complicado. Vamos ver, vamos cobrir os que pudermos e depois decidir o que fazer com isso. Bem, eu prefiro fazê-lo com guache porque eu sempre tenho gouache em casa e isso correto em líquidos estado eles têm um cheiro tão enevoado, mesmo que seja razões não assim, mas eles funcionam também. Seca super rápido quase eliminado. Você sempre pode corrigi-lo no processo. Você pode imprimir uma versão de teste e ver se ele tem este bom para aprender ou não. Eu não tenho certeza sobre este aqui, mas você teve a idéia. Quanto mais frequentemente você cria esse padrão, melhor você é como pintar artesanato. Estamos quase terminando. Aqui está, eu deveria ter colocado mais grosso. Provavelmente pioraria as coisas. Vamos ver logo no próximo vídeo porque meu scanner xerox apenas uma máquina. É quase bonito para a nossa estranha tarefa criativa . Onde é como uma pintura de casa. Você sabe que é um processo realmente relaxante eu diria de uma maneira estranha, claro, mas é. Acho que é o suficiente. Aqui está um super padrão acabado, e estamos prontos para dar o próximo passo e ir para a máquina de xerox. 13. Xerox e gravação: Coloquei nosso padrão na máquina Xerox e agora vou imprimir quatro páginas. Aqui vamos nós. Vamos esperar até que nosso padrão mágico esteja sendo cozido. O som é promissor. Está quase lá. Estou imprimindo quatro páginas. Sim, eles ainda estão quentes. Aqui estão eles. Ceia. Nosso truque com [inaudível] realmente ajudou. Como você pode ver aqui é a borda branca deles, é claro que não queremos. É mais fácil quando você imprime a página inteira e depois corta. Bem, o meu Xerox não é muito bom porque só deixa o papel um pouco enrolado. Mas quem se importa? Agora temos que nos livrar das bordas. Quatro páginas aqui, então precisamos cortar várias vezes. Foi ainda mais rápido do que eu esperava. Agora, outro lado. Bem, eu tenho um jeito muito pequeno aqui. Vamos de novo. Quando o caminho certo [inaudível] novamente pode ser complicado, tenha cuidado. Parei aqui em cima? Eu não deveria ter feito isso. Venha aqui. Design torna muito fácil de fazer. Já temos as diretrizes a seguir. Mais uma vez. Dessa forma. O último. Estou tão feliz que acabou tudo bem sem essas linhas. Muitas vezes aparecem em estragar tudo. Quanto mais você praticar, mais fácil será o processo. Estas peças cortantes, você tem que ser forte para fazer isso. Bem, também muito preciso. Devo dizer que devo apresentar que pode ser feito melhor. Talvez você tivesse feito, seria capaz de melhorar. Isto vai embora. Super. Você pode ver toda a imagem. Você pode imprimir o número eterno de páginas e apenas fazer o seu próprio papel de parede. Qualquer coisa. Eu não sei se você vê o quadro todo, mas você definitivamente entendeu toda a idéia. Bem, se você for preciso em cortar e depois gravar tudo, você pode obter o enorme papel de trabalho de sempre. Mas, claro, somos super criativos e é por isso que nunca paramos. Vou mostrar-lhe a idéia que veio à minha mente sentiu desenhar. Eu pensei, bem, por que não impresso no papel cinza? Olha como parece elegante. Eu realmente tenho um lugar bagunçado aqui, ou mesmo no vermelho. Legal. Bem, eu decidi que o cinza parece muito elegante e é por isso que decidi criar todo o painel com o cinza. Eu não sei se você vê corretamente, mas você entendeu a idéia. Veja, eu adicionei algumas tintas brancas no topo, então temos este contraste bonito e elegante. Vou te mostrar como fiz e acabamos. Eu tenho esta tinta branca opec, apenas o forro. Mas você pode usar o que quiser. Eu só flui pode estar aqui, vai parecer melhor. Eu só imprimi alguns traços bonitos no design. Você vê isso adiciona efeito realmente impressionante, realmente elegante na minha opinião, é claro e você pode ver as duas cores, quando você adiciona dois pontos, tudo, torna-se mais vibrante. Bem, se você pudesse dizer isso bem, ilustração em preto e branco. Você pode criá-lo sem computador. Tiveste a ideia. Estou muito orgulhoso de você, estou muito orgulhoso de mim e finalmente terminamos. Obrigado. 14. Sua tarefa: Agora você já viu diferentes maneiras de criar um padrão botânico inspirado em William Morris, sua tarefa é escolher sua flor ou planta sazonal favorita e criar um padrão usando qualquer técnica desta classe. Lembre-se, use seu próprio estilo e suas próprias regras. Não se esqueça de compartilhar a essência feliz ao longo do caminho. Adoraria ver seus trabalhos. Se você quiser ser destaque em um dos meus canais de mídia social, basta me marcar em suas imagens para que eu possa encontrá-las. 15. Considerações finais: Bem, é o fim da aula. Espero ter lhe dado algumas idéias e técnicas que você possa adaptar suas próprias obras. Leve o seu tempo e experimente seus desenhos e elementos, mesmo que você pense que eles não fluem juntos, apenas experimente. Muitas vezes, projetos mais marcantes são completamente acidentais. Obrigado novamente por assistir. Se você gosta da aula, deixe um feedback no canto direito. É muito importante para uma classe que treina muito bem. Não te esqueças da oferta, estarei à espera dos teus trabalhos, e vemo-nos da próxima vez.