Transcrições
1. Introdução: Olá, minha querida, ainda
compartilho a comunidade. Meu nome é Zinga e sou artista, ilustradora freelance. E eu sou obcecado
com a cor do eleitor, coisas
mágicas e coisas Durante minhas aulas,
compartilho constantemente o conhecimento que
tenho sobre uma procriação, como usá-la de forma
rápida e simples
e também como criar
lindas
ilustrações em e também como criar aquarela digitalmente Durante minha aula de hoje, preparei para vocês um tópico
muito especial, que são lenços umedecidos de outono,
e vamos
criar uma linda ilustração em
estilo aquarela E o mais importante é que, no final da minha aula, eu lhe direi como
criar um padrão alto e
contínuo na Também no final da minha aula, espero que você aprenda algo
novo sobre a procriação Especialmente algumas informações
sobre composição. Como usar os modos plendilares, sobre alfa ou recorte, matiz da
máscara, saturação, brilho Além disso, como criar arte em
aquarela digitalmente. De uma forma simples, pessoal,
vocês podem usar a ilustração que você criou para postar um Instagram. Ou talvez você queira vendê-lo
na Nazi Gum Road e assim por diante. Ou talvez você só queira
compartilhá-lo com alguém de quem
você realmente gosta. Tenho certeza de que eles gostarão da ilustração criada por você enquanto eu preparei para você. Muitos brindes, por
exemplo, paletas de cores,
esboços, pincéis, além de
muitos novos pincéis de haste E as ilustrações
que criei, espero que ajudem você a
facilitar
muito o processo de pintura e que você as ache
úteis durante minha aula Vou levar você
por toda a jornada, todo o meu processo criativo. Precisaremos
seguir algumas etapas para concluir nossas
lindas ilustrações. Em primeiro lugar,
mostrarei onde encontrar todos os brindes e como
importá-los para o procreate Em seguida, criaremos papel
texturizado. Nossa próxima etapa será criar esboço e usar uma
das regras de composição E, finalmente, começaremos a adicionar cores, sombras
e destaques. Nossa etapa final será
criar um padrão perfeito. Às vezes, pode ser muito complicado. Uma última coisa que
eu quero mencionar. Sua opinião e seu feedback
são muito importantes para mim. Sinta-se à vontade para me dizer
o que você acha da aula na seção de discussão
ou revisão. Eu ficarei feliz em responder a você. Meus queridos colegas de arte, mal
posso esperar para
começar esta aula E, definitivamente, mal posso esperar para ver o que você aplica
à seção de projetos. Sinta-se à vontade para se inscrever, embrulhar seu lápis Apple para iPad e vamos começar o
processo de pintura juntos
2. Preparação: Durante esta parte da aula, direi onde
encontrar todos os meus brindes, como
importá-los para o procreate
e, além disso, explicarei como usar todos os meus brindes
que preparei
para Vamos começar a fazer isso. Oi pessoal. Olá a todos. Durante nossos
dias. Tutorial adorável. Vou mostrar como
pintar uma linda ilustração de
lenços umedecidos de outono em um estilo
vertical na procriação E eu preparei para
você muitas opções, muitos pincéis de haste Espero que você
goste da aula de hoje. Se você estiver pronto, vamos pegar seu iPad Apple Pencil e mergulhar no processo de
pintura. Em seguida, vamos abrir, procriar, tocar e tocar na tela do tamanho da tela Agora, o tamanho da nossa tela
será o mesmo do nosso iPad. próximo passo é
mostrar como
importar todos os nossos brindes
para o procreate Depois, temos uma
aula um
pouco especial porque
teremos um pincel especial
para a textura do papel. E eu vou te mostrar como
transformar esse pincel em um papel real
com textura de aquarela Vamos esperar um pouco. Então, primeiro de tudo, onde
encontrar todos os meus brindes? Você precisa abrir minha
aula no navegador. Pode ser Roma ou
Safari. Por que usar um navegador? Porque se você fizer isso
como um aplicativo de compartilhamento de habilidades, meus brindes podem
não estar visíveis Você precisa abrir o aplicativo de arquivos. E, na verdade, você
pode dividir a tela. E do lado direito
você terá nosso procrit, e do lado esquerdo
pode ter o aplicativo de arquivos E então você precisa ir para
a pasta de downloads. E nesta pasta você
encontrará todos os meus brindes. A próxima etapa que você precisa fazer é arrastar e soltar o item do aplicativo de arquivos no procreate.
Como fazer isso? Por exemplo, acessamos a paleta de
cores e
pegamos nossos relógios Autumn Wipes e você só precisa arrastá-los e
soltá-los na procriação Então temos nossos lenços umedecidos de
outono aqui. Verifique se
ele está definido como padrão. Como fazer isso. Você vê que temos três pontos e então
você precisa tocar neles E aqui você tem uma
opção definida como padrão. O mesmo que você faz com nossos
pincéis e nossos esboços. Temos o conjunto de pincéis chamado Autumn Wipes, que está aqui que eu
preparei para você, como eu disse, pincel de papel Em seguida, usaremos quatro dos meus próprios pincéis e
dois pincéis definidos em pincéis nativos de
procriação Mais tarde, vou te mostrar o que eles
fazem. Então eu me
preparei para você. Você vê a perda de pincéis, algumas fitas e alguns esboços que ajudarão você a facilitar
o processo Vamos trabalhar na
composição um pouco mais tarde. Além disso, preparei para
você minha própria fonte, que é chamada de imperfeição
desajeitada Essa é uma das três fontes
que eu criei recentemente. Também tenho dois esboços para
você que eu já preparei. Mas, mais uma vez,
sinta-se à vontade para experimentar, criar seus próprios esboços. Eu gostaria de ver
suas próprias obras de arte. Vamos movê-lo um
pouco para o lado. Este é um dos esboços que podemos usar hoje
e outro, deixe-me rastreá-lo e
colocá-lo na procriação Eu importei tudo. Não temos papel texturizado separadamente, são pincéis masculinos Acho que estamos prontos para a próxima parte de uma aula
em que finalmente
mostrarei como criar
papel e, em seguida, entraremos no
processo de esboço. Vamos fazer isso.
3. Criando papel: Agora estou pronto para
lhe dizer como criar papel
texturizado e vamos
fazer isso de forma rápida e simples. Finalmente, na terceira
parte da nossa aula, vou lhe dizer como
criar papel texturizado. Não precisamos ver
nossos esboços por enquanto. Como você vê, eu os nomeio, esta é a primeira camada
que é o esboço um E então temos outra
camada que é o esboço dois. A terceira camada que eu
renomeei para papel aqui é onde toda a mágica começa Eu vou pegar
essa cor de página. Vou pegar um pincel de papel, tornar o tamanho que você vê da nossa
tela um pouco menor, depois aumentar o
tamanho do pincel, e vou apenas x aqui
temos a textura do papel. Você pode não ver
isso claramente por enquanto, mas não se preocupe,
vamos mudar isso mais tarde. Vou usar a capa dupla
deste papel duas vezes, depois vou para o modo de
gravação linear, mesclando camadas e para a gravação colorida Depois disso, você vê que eu tenho o
modo de camada de mesclagem linear, camada selecionada E eu vou me mover para a esquerda. E eu vou pressionar Duplicar. Eu dupliquei. E então eu
vou mesclar todas as
camadas de mistura de gravação linear dessa forma Digamos que eu vou fazer
essa queima de cores, vou duplicar essa camada e, se você
quiser vê-la claramente, posso selecionar a segunda
camada deslizando o Certo? Você vê que duas camadas de queima de
cores são selecionadas juntas. Então eu vou
mesclá-los também. Temos queima linear aqui
e temos queima colorida. Então eu quero fazer grupos. Não preciso
mesclá-los todos juntos. Além disso, o que mais você pode fazer? Você pode diminuir um pouco a camada de
gravação linear, talvez até 75%. Depois, deslizando para direita, você seleciona
duas camadas de papel e pressiona grupo Depois disso, podemos renomeá-lo. Pressione, renomeie e escreva papel. Ok, caras perfeitos. Agora, certifique-se de que,
ao pintar, você precise fazê-lo abaixo dos
nossos grupos de camadas de papel Deixe-me renomear e pintamos aqui. Além disso, os caras também tentam pintar por baixo de nossas
camadas de desenho Vamos movê-lo para o fundo. Depois disso, vou
duplicá-lo algumas vezes. Em seguida, vou pegar nossa
camada de esboço. Duplique-o novamente. Em seguida, vou para a camada
e, em seguida, precisamos tocar
nela e pressionar para limpar. Criamos nosso grupo de camadas de papel e temos algumas
opções para esboços Também temos algumas camadas nas quais estamos prontos
para adicionar algumas cores. Na próxima etapa,
explicarei como
criei esboços e depois
começaremos a colorir
4. Criando esboço: Nossa etapa inicial
será criar um esboço. Vamos usar algumas
das regras de composição. Vou tentar
explicar isso de
uma forma muito simples, para que você não
precise gastar muito tempo pesquisando
quais são as regras de composição você aplicará e assim por diante E você pode simplesmente aproveitar o processo de
pintura novamente. Temos a camada de esboço, então vou explicar para vocês minha paleta de cores e vamos pegar
uma das Aqui. Gente, vocês
têm três opções. Qual paleta de cores você
gostaria de escolher? O primeiro sorteio, essa
é a primeira opção. Este é o mais adequado para as cores
mais comuns para pinturas temáticas de
outono O segundo é um
pouco mais escuro. A terceira via oferece um pouco mais de
liberdade por enquanto. Por exemplo, vou para a segunda paleta de
cores e pego essa cor avermelhada e vou usá-la como meu
esboço Além disso, adicionei
seis pincéis para lápis,
caso você queira
adicionar alguns elementos. Se você quiser adicionar mais
detalhes à sua arte. Portanto, sinta-se à vontade para
usá-lo se precisar. Mostrarei quais
são as opções que você pode usar para
a pintura de hoje. Temos algumas
opções de folhas de vidas. Esse é o primeiro. Isso é muito lindo e
ocupa muito espaço. Mas, graças a essas folhas
diferentes, você pode adicionar muitas
cores e tornar sua
ilustração muito vibrante. Folhas menores, folhas solteiras. Eu estava pensando como átomos. Hora de fazer artesanato. Eu estava pensando em tricotar. Eu adicionei uma tesoura e
alguns elementos de tricô. Além disso, milho também, este é
um símbolo de átomos para mim, obviamente o Halloween As abóboras são inseparáveis,
parte canela para fazer chá. Além de fazer artesanato e C, costumo pintar com lápis e adicionar alguns elementos de
sombreamento adicionais Este é um monte de
letras com uma parte superior minúscula, algumas
faixas de canela e canela cobertas à direita Alguns biscoitos e câmera. Também uma câmera de estilo vintage, que também é muito linda e pode adicionar alguns
toalhetes vintage à sua arte Além disso, se você quiser
adicionar alguns toalhetes mágicos à sua ilustração de outono, você tem uma varinha mágica Você também teve uma porção mágica. Neste eu estava brincando
com o estilo e
posso mostrar o que eu pinto
com arte temática mágica Aqui você também pode ver que tenho algumas hachuras cruzadas ou alguns
elementos divertidos de sua Se você quiser apagar alguma coisa, eu vou te ensinar se você
adicionou muitos elementos Agora você quer ter uma camada
limpa e vazia. Você pega três
dedos e precisa esfregá-los para frente
e para trás como TTT, como uma moldura, que também é bastante
adequado se você quiser emoldurar sua arte aqui Você pode usar a ferramenta de forma livre
e experimentar o comprimento E então eu fiz essa moldura graças aos meus pincéis
recém-criados
, chamados de velhos tempos O que eu estava criando eram fitas, também
muito úteis Uma fita tem um pouco de sombreamento, outra não tem,
você vê que uma é mais escura Eu também tenho alguma textura, isso também é fita pintada à mão. Além disso, temos o Oberon, que nos ajudará a adicionar alguns toalhetes
vintage à nossa arte Decidi dar a você um pouco de
liberdade sobre os pincéis. Nós dois temos um fundo macio,
o que é muito lindo. Além disso, se você quiser
adicionar um pouco de textura à sua água pastel artística, sua água pastel artística,
você pode usar como pincel, você pode usar uma mistura ou, como, eu vou usá-las como
liquidificadores e borrachas Certifique-se de
selecionar esse pincel, os pincéis e depois aplicar
uma ferramenta de mistura, e agora temos a bu pastel
waterery Você também pode usá-lo
como uma borracha. Você pode decidir qual pincel
gostaria de usar. O pincel é sensível à pressão
com mais aparência de aquarela. Principalmente vou usar esse
pincel porque gosto daquela texturizada e ao mesmo tempo semi aquarela, tipo
semitransparente Se você quiser ter linhas
mais ásperas e opacas, Bush waterery também é uma ótima escolha Processo de esboço, o que
eu estava pensando no início, precisamos criar algum
tipo de tema
que seja óbvio para as pessoas
que verão sua arte Estava pensando que
escrever algumas citações e
ao mesmo tempo dar o tema
para sua arte é perfeito. Decidi adicionar
um título primeiro. Quando eu terminar de adicionar alguns
elementos ao nosso esboço, vou acrescentar algo
adorável sobre o título que
adicionei ao telefone gratuito criei para
que
você possa usar,
ou você pode usar qualquer outro
telefone Vou usar opções de lenços
umedecidos desajeitados e perfeitos, regulares e para escrever
. Você pode colocá-lo no meio e acima e começar a organizar alguns
elementos ao redor do título Eu gostaria de colocá-lo em
algum lugar no centro aqui. Minha sugestão seria criar cada nova camada para
o novo elemento. Por que devemos fazer isso? Porque vamos mover
a posição ou talvez
o tamanho dos objetos. Obviamente, você pode fazer isso
em uma camada e
precisará usar a ferramenta de seleção
e transformação. Mas acho que a maneira
mais fácil é adicionar cada novo elemento
ou nova camada. Você pode pegar a câmera, sim, como aqui, e colocá-la
acima de nossos lenços vintage Você pode mudar a
posição, o que quiser. Vou criar
uma nova camada aqui. Se eu quiser pegar biscoitos, eu poderia colocar alguns aqui. Como você pode ver, está em
uma nova camada e eu decidi aumentar o tamanho
um pouco. Então, vou deixar os
biscoitos aqui se você
quiser melhorar um pouco a qualidade da nossa
arte. Porque quando você usa a
ferramenta de transformação e altera as proporções ou o
tamanho do nosso esboço, a qualidade piora um
pouco Nesse caso, o que você pode fazer é fazer ajustes, ajustar a nitidez
e, em seguida, mover a nitidez
até 50%. Nesse caso, você verá que as linhas
ficarão um pouco mais nítidas, o que significa
que a qualidade
será melhor Ok, vamos desenhar novamente. E eu gosto desses bulletters. Eu acho que eles estão muito lindos. E eu só quero mudar
a posição
girando na horizontal Além disso, vou criar uma camada. Deixe-me usar essa linda marca. Além disso, se quiser
aumentar o tamanho, você pode aumentar o tamanho aumentando o
tamanho do pincel. Você pode virar na vertical, diminuir o tamanho da marca Talvez coloque em algum lugar aqui. Como você vê, estou tentando
colocar todos os nossos objetos que você vê, eles estão olhando em posições
diferentes. Porque acho que isso adicionará um pouco de diversão à nossa arte Não vai parecer tão monótono. Além disso, como eu fiz antes, você pode simplesmente mesclar duas camadas e ir afiando-as
e afiando-as um pouco, mesclar duas camadas de
esboço aqui Então eu poderia usar tricô
ósseo porque
acho que fica muito bonito Estou pensando onde
quero colocar isso. Talvez em algum lugar aqui,
talvez eu possa mover um pouco
o tamanho e
colocá-lo neste lado. Veja, eu preenchi algumas
lacunas amplas, como algumas lacunas. Esvazie lacunas com este
lindo elemento. Vou te mostrar uma
das opções. Se você não quiser
criar cada nova camada, você ainda pode pintar em uma camada em que já
temos algum elemento. Nesse caso, o que podemos fazer é pegar
folhas de abelhas, por exemplo. Toque nele, mas tente não
interferir com outro objeto. Aqui pegamos à mão livre, selecionamos nossa folha, tenha cuidado, pegamos a ferramenta de seleção e a
movemos para os lados Vamos ver onde
pode ficar muito bem. Ao ver todos os nossos objetos, eles podem olhar em direções
diferentes, mas todos estão
apontando para o centro Vamos criar mais uma camada. Eu quero manter a abóbora, então vou selecioná-la novamente. Certifique-se de que estou na minha camada de folhas. Pegue a seleção para transformar, para talvez querer
mover minha folha aqui. Nesta parte, você vê que eu coloco
minha folha acima da câmera. Nesse caso, vamos retornar à camada de desenho em
que temos
a câmera e
apagar cuidadosamente alguns de nossos Além disso, você também pode usar seis
lápis como borracha. Eu acho que fica
muito bonito se você continuar assim,
mesclar Agora vamos para a camada de esboço duplicada, caso você
queira adicionar mais elementos Vamos pegar a abóbora e
colocá-la aqui assim. Acho que com essa abóbora
fica muito bonita. Vou mesclar tudo. Eu vou afiar. E apenas afie um
pouco para garantir que
a qualidade permaneça boa Agora eu
vou para o esboço. E eu quero adicionar um pouco de bolota. Talvez eu o torne menor. Eu posso duplicar a camada
e, graças a isso, a cor é tão vibrante que
vou me fundir com
o resto dos elementos Em seguida, vou para a camada de
esboço e
vou pegar a cor
leve do alfinete Agora vamos escolher uma
das fitas que mais gostamos. Agrupe nossos lenços vintage e
nossa fita adesiva aqui. Agora precisamos
decidir qual esboço gostaríamos de usar
para nossa parte de colorir Este é o primeiro
esboço que temos. Além disso, temos
outra opção aqui, podemos mover nossos lenços vintage
um pouco para o centro Como você pode ver, eu também
adicionei algumas
hachuras cruzadas como alguns elementos
divertidos. Acho que, em uma combinação, eles parecem muito altos e
também têm alguma folga Temos outro último
esboço para este esboço. Como você vê, eu uso esse
grupo de folhas também. Isso cria uma composição adorável. Esse tipo de ilustração
é perfeito se você tem seu próprio site ou se deseja criar alguma arte de
fundo, pode escrever seu
nome no logotipo. Vou ficar
com meu primeiro esboço. Gosto dos elementos divertidos
e gosto das folhas de plátano. Acho que essa composição
é mais divertida. Vou usar este para nossa arte de hoje sobre a citação. Também temos algum espaço
para uma linda cotação. Acho que é hora de escolher
uma citação que você possa gostar. O que devemos fazer
para obter uma cotação muito boa, basta acessar algum navegador do
tipo citações de outono. Basta escolher
os que você gosta. Gosto da citação de Albert mu. O outono é a segunda primavera
em que cada folha é uma flor. Vou usar essa citação. Pegue um rosa um pouco mais escuro
no texto e cole. Vamos tornar o tamanho
um pouco menor. Pense em como isso se encaixaria em nós. Vou movê-lo para cá. Ok, agora estamos prontos
para começar a colorir.
5. Adicionando cores: Finalmente, a
parte mais importante é adicionar cores. É aqui que começamos a parte
mais difícil de nossa aula
e, ao mesmo tempo,
a mais agradável Ok, então a primeira coisa que
vou fazer é ir para a
camada inferior, onde temos tinta aqui escrita nela. Em seguida, vou pegar essa
linda cor de página pálida e simplesmente arrastá-la e
soltá-la na tela Depois disso, quero diminuir um pouco
a opacidade, talvez até 30%, e acho que essa cor
ficará muito boa Em seguida, vou para a nova camada, vou pegar o pincel de borda azul. A primeira coisa que
vou fazer é começar a adicionar cores pouco
a pouco, a propósito. Dependendo do pincel
que você escolher, as cores podem parecer
um pouco mais escuras Aqui você tem algumas opções. Você ainda pode continuar pintando
na mesma cor
, mesmo achando que está
um pouco escuro. Mas então podemos seguir o curso e aumentar um pouco o brilho e
a saturação Ou você pode simplesmente
pegar um pouco de cor e ir para um
tom um pouco mais claro. Dependendo do
pincel usado, talvez seja necessário ajustar as cores. Ou se você gosta de esposas
sombrias, é claro, não
precisa mudar nada. Tente não deixar o
lápis Apple fora da tela. Mas se você fizer isso, não se preocupe, não
é um grande problema. Vamos usar
uma ferramenta de mistura. Lembre-se de que esse pincel
é sensível à pressão. Se você pressionar com mais força, terá um pigmento mais claro Se você pressionar mais claro, a cor ficará mais escura Depois vou
pegar nosso liquidificador
e, graças a esse liquidificador, temos alguns tons lindos para o meio da abóbora Vamos pegar
um pouco de turco. Agora ficamos com
essa cor acastanhada. Vou adicionar um pouco de
cor à nossa canela. Como você vê, eu
mal pressiono cores, é por isso que está ficando tão escuro. Então, se pressionarmos com mais força, você verá que o piquenique fica muito leve Mamãe, hmm. Também para essa
ilustração de outono, decidi usar cores
mais suaves, não a correta O outono é sinônimo de tranquilidade, como a harmonia A Lexi Este pincel tem bordas muito
afiadas, muito fiéis
à cor real da água. E graças ao
liquidificador, teremos tons muito bonitos E por dentro a cor
ficará um pouco mais escura. Ok, vamos para a câmera, talvez essa cor azulada mais tarde Você mudará a
mistura e o mod do esboço. Agora está configurado normalmente, mas vamos jogar
com o blendiermdespart Vamos pegar a cor da tela e adicionar um pouco de
cor às folhas Controle o tamanho
do pincel se quiser
ter uma aparência mais transparente. Torna o tamanho um
pouco menor, como o que fiz aqui. E apenas pressione com mais força. Ou você pode simplesmente usar a cor
marrom
mais clara , diminuir a opacidade e adicionar mais cor marrom
aqui neste Azul escuro, por exemplo. E experimente agora , a lente também
ficará mais escura Mas é claro que temos
algumas reflexões. Vamos apagar
alguns elementos. Se eu quiser adicionar mais tons, basta pegar o mesmo pincel
e eu faço isso aqui. E então eu vou pegar seis lápis e eu só quero
apagar alguns dos elementos Hm. Dizendo que vou
apagar algumas partes aqui. Eu já começo a fazer
alguns destaques. Como você vê os destaques, agradeço ao apagador de
lápis Agora vamos continuar adicionando Connors, acho que
quero manter
essas folhas de plátano verdes e, em
seguida, misturar na
mistura algumas linhas nítidas como essa folha, pode
ser um pouco Então é como um livro
e algumas cartas. E sobre letras,
acho que vou pegar
essa cor de página aqui. Acho que quero criar
uma camada abaixo do joelho. Truques de Alma que
você talvez aprenda. Na verdade, você não
precisa apagar as linhas. Se você foi além das linhas, podemos ir para ajustes, ir para Liquefy,
selecionar e ajustar Sim, você pode jogar com o tamanho landing and blends, overlaps Agora vamos para essa parte. Agora podemos brincar
com algum tipo de saturação e variações de
cores Vá para as pontuações de ajustes. Aqui você pode brincar com a intensidade da
cor e do brilho. Eu o tornei um pouco mais brilhante. Eu acho que na cor cinza, pegue um tom um pouco mais claro. Volte para nossa camada
com todas as nossas pinturas e enfatize algumas
partes que você perdeu. Agora vamos mesclar
todas as nossas pinturas. E acho que quero
adicionar um pouco de sombras. Vou pegar esta
página. Pinte um pouco. Vá para um tom mais escuro. Use o mesmo pincel aqui. Eu não pinto tudo. Eu só quero mostrar
a tonalidade e usar ferramenta de
mesclagem para suavizar um pouco as
linhas Onde encontrar sombra em áreas onde temos dois
objetos próximos um do outro. Essa área de interseção
estará na sombra. Além disso, se uma parte estiver na luz, parte
oposta
estará na sombra. Aqui eu decidi
colocar a fonte
da luz como no topo da
nossa arte, no lado superior direito. Isso significa que o lado esquerdo, essa parte, ficará
escondido de nós. Vamos para a próxima parte, que é adicionar planilhas.
6. Adicionando tons e textura: É hora de adicionar
tons e destaques. É quase o fim de uma aula. Não vamos esperar. Vamos
pegar seu iPad. Lápis Apple, e vamos continuar pintando agora. Vamos renomeá-lo. Então, nesta
camada de pintura aqui, vou renomeá-la. E as folhas agora são duplicadas
algumas vezes. Além disso, mais uma coisa que
você precisa lembrar. Vou passar para os modos de
camada combinada para multiplicar. É muito importante para tons porque torna nossa
ilustração mais vibrante. Acho que a primeira coisa que
quero fazer é
adicionar sombras dos objetos
ao fundo. Isso significa que o tipo de posição dessa camada sobre as sombras está
abaixo da camada de cores. Vou me ater à primeira
cor que temos e que
estávamos usando para nossa cor de
fundo. Aqui você tem opções. Você pode usar borda azul ou lavador de
livros, pincel aquoso. Não se preocupe se você acha que as cores são um pouco
intensas. Posteriormente, ajustaremos
a opacidade Só não quero
ter a sensação nossos objetos estão flutuando
no ar desse jeito. Então, como eu disse,
temos a fonte de uma luz que vem do lado
superior direito. Então, o lado esquerdo
ficará na sombra. Então, agora vamos mostrar
a paz de nossas sombras. E aqui você pode ir
até a capacidade e decidir qual nível de sombreamento
será apropriado Vou ficar com 60%. Ok, acabamos com as
sombras de nossos objetos, agora vamos definir as sombras
de nossos objetos. Eu escrevi lenços vintage em vez
de lenços umedecidos de outono, então fiz essas alterações novamente. Agora está tudo correto. Mas é claro que, se você
quiser manter lenços vintage, também
pode guardar
lenços vintage Para sombreamento, como você pode ver, temos tons que
colocamos acima nossa camada de cores e os
definimos como uma multiplicação Além disso, mais uma
coisa que você pode fazer para facilitar
o processo de pintura é usar essa camada na
máscara de recorte. O que isso significa? Isso significa que quando começamos a colorir, se pintarmos em nossa camada, não
podemos ir além das linhas, que é muito conveniente. Mas veja, como
usamos o pincel de
aquarela semitransparente, semitransparente Se você quiser
intensificar a tonalidade, torne-a menos transparente, precisará duplicar sua camada de
cor mais uma vez Veja, graças a isso, a cor da tonalidade
ficará um pouco mais escura, então você pode ver que ela se
funde Agora, os tons estão
praticamente muito escuros. Agora vamos limpar nossa camada de
sombreamento
dessa forma e começar a adicionar
as sombras mais uma vez. Você pode usar água com jato azul ou pode continuar
usando o pincel de borda azul Sobre a cor do sombreamento, vou pegar essa cor rosa
escuro, também minha sugestão, porque
a cor giratória não se encaixa em todos os nossos objetos e eu quero usar um pincel
para uma camada de sombreamento Nesse caso,
mudarei do
modo de multiplicação por camada de aterrissagem para uma gravação mais enxuta
ou queima de cor, se você quiser Você pode misturar a nitidez
um pouco assim. O mesmo aqui. Agora, misture a ferramenta e
misture a nitidez. Se você quiser tornar
os tons menos intensos, basta controlar a opacidade pois essa parte está voltada para o sol como a
fonte de Então isso significa que as sombras
aqui mal serão vistas. Vamos ver se você quer intensificar as sombras Lembre-se de que você pode simplesmente controlar a opacidade e torná-la
um pouco mais clara Acabei de fazer
cerca de 87%. O mesmo acontece com as persianas por baixo. Ok, eu gosto da
aparência. Vou mesclar
nossas tonalidades e camadas de cores. Então, o que você pode fazer é ir para os ajustes, vá para as curvas aqui Você pode brincar com o brilho, pode torná-lo mais escuro, pode torná-lo
mais claro, mais saturado Tudo depende de você,
dependendo de suas preferências. Você pode jogar com cores, você pode jogar com intensidade. Ou, se quiser, você pode dobrar
as cores como você vê e ficará ainda
mais saturado. E, para uma aparência mais aquarela, você pode mover uma passagem para 50% , ela não é totalmente opaca, e depois se fundir É basicamente isso. Também aqui, se quiser,
você pode adicionar um pouco de caligrafia, o que quiser, embrulhe uma cor
bem escura Vá pintar aqui, coloque uma camada e pegue um
lápis de seis pontas, por exemplo. Em seguida, passe para o modo de multiplicação da camada
de mesclagem ou
até mesmo para a gravação linear Se você quiser
mudar a cor para provavelmente um pouco avermelhada
, você ainda pode fazer isso Mova a saturação para cima. É algo como uma cor
avermelhada e você pode torná-la mais clara ou mais brilhante Vou aumentar um
pouco o
brilho e fazer com que seja assim.
7. Inclusão de detalhes finais: Última parte da nossa aula em que você
adicionará os detalhes finais. Quero adicionar um pouco
de textura à nossa arte. Vou criar um moleiro acima do conjunto, não é normal. Em seguida, vou inserir Mike disse. Agora vamos jogar essas
camadas aqui, onde a verdadeira diversão começa,
porque, como você vê, você tem muitas opções. Por exemplo, a
queima de cores é tão linda. Essa é uma peça
sem nossa textura. Essa é a textura P. Dependendo do efeito
que você deseja alcançar, você pode usar opções diferentes. A sobreposição é muito
linda, olha só,
é muito linda,
é como gotas de água Se quiser, você também pode
controlar a opacidade. Agora também quero
te mostrar um truque de mágica. Quanto a mim, prefiro
mantê-lo como uma queima de cor, mas vou diminuir um pouco
a opacidade. E você vê que tem esses
lenços vintage que eu realmente gosto. Outra coisa, o que você pode fazer, você pode simplesmente mudar
para a situação aqui. Aqui temos um efeito quase
preto e branco. E é aí que você pode jogar
e adicionar efeitos diferentes. Se você mudar a posição
do papel texturizado, poderá mudar a
aparência de toda a sua arte
. Por exemplo, posso diminuir
o
tamanho e criar
uma moldura para nossa arte. Vamos para essa cor avermelhada. Eu tenho mais um pincel
que é muito útil, chamado moldura azul. E eu vou usá-lo agora. Liberte a ferramenta de forma e
mova-a para o lado da nossa
moldura. Em seguida, duplicado. Em seguida, vamos mesclá-lo
e duplicá-lo novamente. Gire o ajuste à tela. Essa é a moldura que temos, o que também é muito legal. Como o que você pode fazer, você pode
selecionar essas duas camadas de nosso papel de textura e nossa moldura e
colocá-las onde quiser. Pode ser deste lado
ou pode estar aqui. Isso realmente lhe dá liberdade para decidir o que você
quer enfatizar. Você pode torná-lo menor. Faça-o maior. Decida que tipo de tamanho você quer ter, decida a
posição das proporções, o que quiser. Talvez até mesmo assim, pessoal, última coisa que eu quero acrescentar a
essa linda arte é
torná-la um pouco vintage. Nesse caso, criarei mais
uma camada em
cima de tudo. Mova-se para multiplicar. Acho que até forro
Bird porque
quero ter cores bem
intensas Pega essa cor laranja escura. Em seguida, vou
pegar Oberon e adicionar
um pouco de
lenços vintage ao R, até as bordas Se você acha que ainda é
um pouco chato,
você pode jogar com os modos de
mesclagem de camadas e ir para Mais uma coisa é que vamos
criar um leary buff. Vá para o forro, queime a cor
marrom, pegue um fundo
macio e toque
suavemente no eixo Veja, graças a esse pincel,
temos uma textura muito grande. Agora, novamente, você pode jogar
com os modos de mesclagem de camadas. Se você usar a queima de cores, ela adiciona alguma textura, mas
na verdade você não verá
os traços, mas eles ainda terão um
tom lentamente amarelado Você pode usar a queima linear, pode usar esse
pincel como destaque. Você pode usar a tela
ou adicionar novamente. Vá amaldiçoar e brinque
com essas sombras. Os caras aproveitaram nossos dias de arte e vocês aprendem algo
novo sobre pintura. Ilustração de outono sábio.
8. Criando padrão sem emendas: Acho que agora é hora de
criar um padrão perfeito. Para isso, precisamos
voltar ao menu procriar. E precisamos
mudar o tamanho do nosso papel que eu preciso
tirar e o quadrado T. Isso é crucial para criar um design de padrões
perfeito. Aqui, queremos
usar papel texturizado. Acho que não há necessidade, mas ainda assim vamos usar as cores que
usávamos antes. Você também pode diminuir
a opacidade
dessa forma e talvez torná-la
um pouco amarelada Eu acho que isso seria bom. Tipo um pouco
mais de saturação e brilho desse tipo E então eu vou
pegar essa cor avermelhada. Agora vamos criar algum tipo de arte adorável e
garantir que você crie um esboço em uma nova camada como também mudar da
forma livre para a uniforme Sim, eu
gostaria de continuar assim. Combine tudo,
crie mais um aqui. Bolota, claro, com certeza. Lá, é claro. Não
se esqueça da tesoura Provavelmente este lugar
está bem vazio. Deixe-me pensar no que
podemos acrescentar aqui. Talvez uma varinha mágica. Acho que vou mudar a
posição do meu milho. Este eu vou
mesclá-lo. Acorn, vou
continuar com uma nova camada. Vou criar mais uma
camada abaixo de mim aqui. Vou começar a colorir. Vou pegar a água do bueiro. Desta vez, vou multiplicar,
multiplicar e até aprender a Ok, vou seguir o normal. Vamos renomear e desenhar uma bolota. Aqui temos o plano de
fundo e essas são as cores duplicadas algumas
vezes. Um pouco mais brilhante, diminui o tamanho. Agora, o chefe do Acre é assim. Agora, para tesouras, colorir uma parte como uma ferramenta
não é a parte mais
importante O mais importante
é que precisamos
aprender a criar padrões
perfeitos Mais uma vez, quando você estava
pensando no design. Quando você estava
pensando na composição, o mais importante, não corte sua frustração pelas bordas Não deveríamos ter nenhum
corte em nossa chave de esboço. Agora, cor verde, copiar e colar. Mamãe, hmm. Você cola. Agora, a cor marrom diminui o tamanho, pois esse pincel também é sensível à
pressão Se você pressionar com mais força,
terá uma cor
bem grossa,
grossa e saturada. O que eu gosto aqui, como você vê, comecei a adicionar um pouco de
destaques. Agora, cor amarela, quatro
estrelas, uma ligeiramente escura. Agora vamos ficar bem pálidos também se você quiser
adicionar tons à nossa arte Você precisa criar um
molar sob os joelhos. Mova-se para multiplicar, talvez essa cor bem brilhante e mostre a tonalidade como fizemos em
nossa arte anterior Então, vamos
ter sombra
do lado esquerdo. Tudo está pronto. Agora, o que mais podemos fazer? Vamos apenas um moller, mover para multiplicar e adicionar
alguns elementos divertidos,
como algumas hachuras como algumas É, senhor, esta é nossa linda arte. Podemos adicionar alguns tons. Vamos criar um grande acima,
multiplique os dois, aguado. Então, agora vamos adicionar alguns tons. Vamos pegar o
mesmo pincel, ambos aguados. De cor escura. E
mostre esquematicamente algumas folhas. Agora, deixe-me mostrar como
criar símbolos muito bonitos. Padrão. O que devemos fazer
é mesclar
tudo Combine
tons e cores brilhantes. Ainda temos a cor
do plano de fundo. Vamos mesclar isso também. Agora podemos ir para as curvas e
pensar no brilho. Acho que esse
parece muito bom. Vamos selecionar todas as três
camadas e pressionar grupo. A próxima coisa que
vamos fazer é criar
algumas novas camadas. Desligue nossa pintura
e nosso plano de fundo. Então eu só preciso
duplicar as camadas. Agora eu tenho duas camadas vazias. Vou mudar a
cor para verde, por exemplo. Mais um verde. Agora temos as cores
verde e vermelha. O que devemos fazer a seguir? Deixe-me te mostrar.
Vamos para o botão de ação. Vá para Canvas e
ative o Guia de desenho. Em seguida, precisamos tocar na guia de desenho
adicionada. Vá para Simetria, vá para Opções e vá para o quadrante Você precisa ver se o desenho
assistido está ativado, a opacidade é de 70% de espessura e
cerca de 70% de toque feito Certifique-se de
não pressionar mancha
branca, porque
neste caso aqui, agora é a camada preta. Se você ficar branco, não
verá as linhas. Vamos ativar tudo o que precisamos para acessar
Transfer tom e tocar em encaixar e tocar em
magnetismo e em encaixar Para criar um padrão simples, precisamos ter muito cuidado ao organizar os elementos de alguma
forma específica Vou até nossa primeira camada
assistida, pego a ferramenta de seleção
e preciso mover esse leão e criar
a partir do retângulo um pequeno Certifique-se de que os
leões sejam dourados. Perfeito. Em seguida, vou
para outra camada, também vermelha na parte inferior. Também vejo linhas douradas. Agora vamos para o verde. Da mesma forma, eu movo meu retângulo
para a linha dourada. Vou para a última
camada e a movo, encolho o quadrado até a linha dourada
para um tamanho menor O próximo passo será
realmente salvar
a posição de cada um
desses quadrados O que devemos fazer?
Selecionamos um dos quadrados e, em seguida, precisamos pressionar Selecionar Precisamos tocar em seguro e carregar, e tocar em mais uma das
seleções será salva. Perfeito. Agora precisamos desselecionar nosso item Em seguida, precisamos ir
para outra camada e escolher outro quadrado. Faça isso, digamos que
pressione selecionar, pressione salvar carga e toque em mais segunda seleção é salva, desmarque, vá para
o terceiro quadrado, pressione selecionar, pressione salvar carga e pressione selecionar novamente De select. Agora precisamos ir
para o último, pressione selecionar, não
se esqueça de fazer isso. Em seguida, pressione Salvando Carga e adicione mais uma
seleção, desmarque Agora não precisamos de
nossos quadrados de arco-íris, podemos excluí-los A próxima coisa que
precisamos fazer é duplicar nossa
tinta nesta A propósito, você
pode mantê-lo com esse plano de fundo ou
simplesmente mantê-lo dessa forma. Ok, a próxima etapa
que devemos fazer é, antes de tudo, mesclar
todas as camadas Vamos duplicá-lo
caso eu cometa alguns erros, vou manter
uma opção reservada Agora, o que devemos fazer
é cortar cada um
dos quadrados aqui
para criar um padrão perfeito Espero que já tenhamos salvado posições que nos
ajudarão a fazer isso com facilidade Nesse caso,
temos nossas cores. Vamos até a ferramenta
de seleção. Vá para Carregamento seguro, vá para a seleção. Depois disso, vamos
até o botão Ação, vá para Adicionar e pressione Recortar. Depois disso, vamos
criar uma camada, três dedos para baixo
e escrever Colar. Vamos voltar à nossa camada
anterior. Vamos escolher a
segunda seleção. Vá para a ferramenta Seleção, vá para Safe and Loads e pressione a seleção dois. Em seguida, vá para o botão Ação, pressione Recortar, crie uma camada. Vamos voltar, ir
para a camada de seleção segura e carregar a seleção
três e, em seguida, Recortar. Crie mais uma camada e cole. Aqui temos todas as nossas seleções que agora estão separadas umas
das outras O próximo passo que precisamos fazer é realmente
mudar a posição para criar um padrão
lindo e perfeito Nesse caso, precisamos
mover partes da esquerda para a direita e
da direita para a esquerda e de cima para baixo. De baixo para cima. Assim, o
encaixe magnético ainda está ativado. Agora vamos para a seção
um e para a seleção dois. Selecione-os para a ferramenta de
transformação. Lembre-se de que deveria ser dourado. Dourado. Agora, seleção
3.4 Golden Agora, seleção três
e seleção dois, vamos
colocá-la na parte inferior. Ok, é dourado. Seleção
quatro e seleção um. Dourado, perfeito. Nosso padrão sem costura está pronto. Mais uma vez, precisamos
mover os elementos do nosso padrão contínuo
da esquerda para a direita, da direita para a esquerda, de cima para baixo De baixo para cima. Agora podemos verificar se nossa linda
ilustração está pronta. Agrupe, duplique
o achatado. Agora temos todas as camadas. Apenas em uma camada, vou
duplicá-la quatro vezes. Agora, deixe-me reduzi-lo para que os retângulos
menores sejam Deus e quatro Nosso lindo
padrão sem costura está pronto. Agora você sabe como criar um padrão
lindo e perfeito. Não precisamos mais do nosso guia de
desenho. Nós podemos desligá-lo.
Isso é o que temos. Em nossa próxima aula,
vamos pintar uma linda ilustração de piso. Como prometi
a você no meu anterior, vamos pintar
flores e grãos de café. Veja, este é o fim
da aula de hoje. Espero que você tenha gostado do processo de pintura A de
hoje e aprenda algo
novo sobre procriar Como criar uma
linda
ilustração de lenços umedecidos de outono e como criar padrões
perfeitos Ficaremos felizes em ver
todas as suas pinturas em uma seção de projetos e vamos conhecer o jazz na
próxima aula. Tchau tchau.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
